專輯名稱『DAHLIA』的真正意義
Ｙ 那是從中間才慢慢變得重要的。雖然最初一點也不重要但是漸漸變得重要起來。在這個部分說的「destiny」「alive」等等，有點不太容易說明是吧。那是把「DAHLIA」這個字的字母當作字首而延伸出來的單字。所以首先要提到的是，這裡所謂的『DAHLIA』事實上是把從「destiny」或「aftermath」等字的字首集大成的意思。
－ 是用這十一個重要的單字當成縱軸與橫軸把歌詞的意義串連起來嗎？
Ｙ 沒錯。當初出單曲的時候沒有把這些字放進去。一直到出專輯的時候才好像比較了解了，所以我想當大家看著『DAHLIA』的封面之時，就能更加的體會。
－ 也可以單純的來看專輯的名稱就知道意義嗎？
Ｙ 那當然，『DAHLIA』既是女孩子的名字，也是花的名字，本來就是一個存在的字。
－ 這是最早就決定了的事嗎？
Ｙ 嗯，雖說是做到一半才提出的想法，但是在做的過程中也一直在尋求這個字所能發展出來的可能性。
－ 所以朗誦的部分如果沒有也是不行的。
Ｙ 是啊。
－ 去年在訪問的時候，有一件事印象特別深刻，YOSHIKI說自己非常討厭這首歌對吧？現在有比較喜歡了嗎？
Ｙ 是啊。放進專輯裡以後終於比較喜歡了，這的確是一首應該存在於專輯中的曲子。如果說是單曲的話，不是馬上就會意識到合作或要受歡迎之類的事嗎？真的，一直到做總整理之前，真的覺得不會變成是一張有什麼大不了的專輯。但是在收錄專輯的曲子的時候，所有的曲子都會互相反應，而終於讓自己了解自己在做什麼了。所以在一直邊錄音邊說討厭『DAHLIA』這首歌的同時，是一定有它的涵義在的。當時自己也不知道，雖然聽起來好像很不可思議，但是當放進專輯之後，居然變喜歡了。
－ 所以結論是YOSHIKI對於自己的曲子是很難用喜不喜歡這種說法去下定論的。會想說把『SAY ANYTHING』丟掉，或是如果把到『DAHLIA』之前的都丟掉的話那該怎麼辦(笑)？
Ｙ (笑)自己說起來也很奇怪，可是真的放進專輯中就比較喜歡了。
－ 第二首曲子『SCARS』在兩年前的東京巨蛋公演中就唱過了，是在那個時候就已經完成了嗎？
Ｙ 是啊。在演唱會演出的時候就已經大致上完成了。
－ X JAPAN的歌曲中，像這樣工業噪音般的節奏的曲子可以說是新的型態吧。
Ｙ 是啊。因為HIDE和HEATH的關係，有很大的影響。
－ YOSHIKI也多少有一些影響吧？
Ｙ 雖說是非常喜歡，但跟節奏比起來，我比較喜歡那些鬆散的噪音。以節奏來說我比較喜歡ambient和trip pop，也非常喜歡Hip-hop的節奏。現在也有試著把古典的弦樂和Hip-hop的旋律結合在一起的作品。我還是喜歡花時間做出來的作品。所謂的花時間鑽研的不是那種鏗鏗鏘鏘的節奏，而是尚未達到100%混音(節奏不完全疊合，稍微錯開再合成)的那股略帶有尖銳感的勁道。
－ 聽Hip-hop也可以漸漸感受到很強的韻律感。
Ｙ 怎麼說呢…100%混音之後的東西反而沒有意思。我總覺得我喜歡那種喀喳喀喳喀喳，有點生硬、不太流暢的東西。
－ 譬如說微妙的節奏的變化之類的。
Ｙ 對。所以『WHITE POEM I』主要有70%是混音做出來的。
被當作『WEEK END』的第二章寫成的『RUSTY NAIL』
－ 第三首歌是有名的單曲「LONGING」，雖改放在這裡，但聽了仍是首旋律優美的曲子。
Ｙ 但是想到這首歌就會想到這是在「JEALOUSY」的巡迴演唱會的時候做的曲子。
－ 是那麼久之前的曲子嗎？
Ｙ 嗯、旋律大體上是那個時候寫的。
－ 像「LONGING」和「TEARS」那種可以說是很久以前的旋律，可以說是在這四年間支持著歌迷或YOSHIKI本身的力量吧？
Ｙ 是啊。因為後來在專輯出之前先發售，大家都說是「YOSHIKI旋律」。
－ 那再把『RUSTY NAIL』放入專輯之後有什麼感覺呢？
Ｙ 嗯，雖然是像流行樂一般的歌，但實際上是『WEEK END』的第二章。
－ 對於YOSHIKI來說？
Ｙ 說起這個，我從一開始就是這樣寫出來的曲子。詞的意思也是。實際上雖然我覺得這是專心聽就可以聽出來的，可是『WEEK END』的開頭的「搭啦啦啦、搭啦啦啦」那個前奏，在『RUSTY NAIL』中的一個地方也有用上。
－ 是PATA彈的前奏的部分？
Ｙ 那是在『RUSTY NAIL』的急速重複彈奏的地方，忽左忽右的出現。
－ 是這樣的啊。
Ｙ 是的。雖然說是『WEEK END』的第二章而取了『RUSTY NAIL』的名字，曲子也完全不一樣，曲子本身的流動感是取自『WEEK END』，詞的內容也是如此。要說是接近『WEEK END』，不如說是從中汲取出來的。
－ 如果把『RUSTY NAIL』的前奏改成吉他的聲音，那種氣氛就很像了。
Ｙ 你說的那裡也有一點點想法是來自『WEEK END』。雖然這到現在還沒提過，但的確是這個樣子。
－ 也有這樣的曲子嗎？
Ｙ 我在吸收音樂的時候，會喜歡上新的流派。並不是說之前的類型我就不要了，而是儘可能的加以連結，就像一條線延長出去那樣。並不是用這樣的方式量產樂曲，而是每一曲都有。
－ 所謂放棄的曲子應該是沒有吧？YOSHIKI的曲子全部也只有四十首左右而已吧？
Ｙ 是啊。從出道以來差不多也經過十年的時間了。絕對不能說是多的。一年大概只有四首而已吧。
－ 一首一首都是精髓之所在，『RUSTY NAIL』也理所當然的因主唱TOSHI的雙重錄音，有很多值得一聽的地方。而單曲、雙重混音、合聲編唱這些，對於YOSHIKI來說都是很普通的事情。
Ｙ 是啊，那個主唱也是下了一番功夫，錄音後的編輯也非常的花時間。後來很意外的是，打鼓的部分倒是有玩的空間。A旋律中的鼓，每次打出來的都不一樣。
－ 跟原來算起來的不一樣嗎？
Ｙ 對。我是不會反覆做一樣的菜單的。
－ 要玩這首歌的人糟糕了(笑)。
混亂，並且背叛自己的作品『WHITE POEM I』
Ｙ 是的。
－ 不是一直沒有起承轉合的吧？
Ｙ 那就要說到我現在在做的SOLO計劃「VIOLET UK」了，那是那方面的東西。就是想表現自己的混亂。首先是有了混亂的印象，而且想要作背叛自己的作品，可說是突然的做出來的。
－ 這首曲子不是用突然間有了靈感寫了譜，就寫下的作曲方式做的吧？
Ｙ 這個曲子是什麼都沒考慮就錄音，坐在椅子上就開始了。
－ 所以會不覺得有樂團的感覺，不是也沒有YOSHIKI的鼓聲和音色。
Ｙ 基本上是像high-hot與kick的類型。
－ 到現在為止YOSHIKI打鼓的曲子通常都是具有樂團的感覺的曲子。所以會很令人驚訝有這樣的想法，而且還有實驗的空閒(笑)。
Ｙ 是啊。吉他、貝斯全部都是自己彈的。就是說，在做試聽帶的時候都是自己這樣彈，然後就決定這樣做了。但也因為我吉他彈的亂七八糟的，就被人家說如果要這樣彈的話那倒不如不要彈算了(笑)。然後想說這樣彈可以嗎，雖然加上電子的貝斯和手彈的貝斯的聲音，中間還加上fret貝斯的聲音，我也在想說這邊也是跟吉他一樣就這樣用下去了嗎？
－ 所謂的，彈的很好的吉他手會有不能把吉他彈的爛爛的危險。
Ｙ (笑)所有鋼琴的音色都是電子合成音響裝置(synthesizer)做的。我用我的史坦威花了兩個星期的時間作成音色的樣本做的。
－ YOSHIKI喜歡的聲音全部放進去了嗎？
Ｙ 說到這個，普通鋼琴的音色樣本CD都只有32mega byte，但是我用的是128mega byte。用普通的鋼琴的聲音作樣本的時候，雖然會一直反覆循環，但是如果一直錄到最後的聲音消失，那也需要很大的記憶體容量。
－ 會覺得鋼琴完全都是彈出來的音色。
Ｙ 還有，雖然弦樂也完全是鍵盤做出來的，這裡是做的像電子合成樂一般的感覺。
－ 像噪音一般的音色才是主體吧？
Ｙ 是的。
－ 把這首曲子放在十首曲子的正中間，感覺有點特別。
Ｙ 我特地把『Crucify My Love』放在這首歌後面。在混亂之後，陷入更深的哀傷之中。所以原本就是想在後面接『Crucify My Love』和『Tears』的。
『Tears』對於自己而言，是具有特別意義的曲子
－ 客觀的來說，現在『Crucify My Love』是與YOSHIKI自己最接近的曲子吧!
Ｙ 是啊。跟這首曲子有關的事情實在是非常的多。
－ 這首曲子是很早就做出來的嗎？
Ｙ 是的。在做這首歌的時候，是因為想到要出海外盤，全部的歌詞都是用英文寫的。乍看之下好像是情歌，但是實際上是在這首曲子中對於「為什麼膚色不同的人之間會充滿了憎恨」這件事投下了巨大的問號。因為我一直住在洛杉磯，是把當在暴動的時候所感受到的事和放在這首曲子中，再加上情歌的成分而做出來的曲子。
－ 在詞裡「LOVE=喜歡」以外的訊息非常的強烈。
Ｙ 是的。
－ 當剛剛聽到這首歌的時候，會想到電影「PIANO LESSON」。鋼琴的編曲與其說是美不如說是更加的令人感到悲哀。
Ｙ 音中有強烈的悲情，弦樂也是，鋼琴也是。
－ 鋼琴的聲音有活生生的感覺，跟「LONGING」完全不同吧，不是嗎？這首歌的琴聲是用剛才提的史坦威鋼琴錄的嗎？
Ｙ 是的，是用第一台史坦威錄的。
－ 你最喜歡那一台史坦威嗎？
Ｙ 嗯。在洛杉磯的鋼琴專賣店一直逛來逛去最後才買下來的。史坦威有紐約製和漢堡製兩種，兩種都很喜歡。這次是逛中古的鋼琴店，在試聽的時候發現「就是這個」。結果是很多有名的鋼琴家簽過名的琴。
－ 是古董級的琴嗎？
Ｙ 是的，非常喜歡的鋼琴。
－ 在這部分鋼琴結束了之後接著就是『Tears』。
Ｙ 在這裡可以感受到最深刻的悲哀。
－ 『Tears』也是一首很個人化的作品，在很久以前，我在採訪宣傳錄影帶的時候，因為頭髮和衣服都濕濕的，就一直有強烈的飛入水中的印象。這首曲子聽了也會覺得悲傷。
Ｙ 對。
－ 現在YOSHIKI聽這首曲子會回憶起些什麼呢？
Ｙ 對於我來說這是首非常重要的曲子。我當初到美國的時候，常會有「為什麼我在這裡做這些事？」的感覺。那時，在天剛亮的時候開始寫歌。「為何我現在在這裡？」我在美國，坐在書桌前面，開始思考自己的事情，然後一直回溯起那些感覺。
－ 是從那時開始想確定自己的存在嗎？
Ｙ 一直回溯到當還是小孩子的時候。從在日本出唱片開始、跟華納簽約、跟SONY簽約，漸漸回溯到出道的時候，開始玩團等等。是依據這樣的感覺寫出來的。旋律是這樣做出來的，詞更是這樣…
－ 當初開始玩團的時候，誰都不會是玩的很痛苦的不是嗎？但是在變成是職業的之後，也是會有不愉快的事吧!
Ｙ 是有很多。但雖然自己也有在做各式各樣的事情，我的感覺仍然沒有改變。在這種狀況下才能更自由的活著。但是，現在因為要保持當時的那種感覺，雖然常說任性的話，但不會有不想做的曲子。
－ 但是這種感覺對於YOSHIKI在作曲和對音樂的態度有很大的關係吧？
Ｙ 嗯，是的。但是如果沒有這種感覺的話，說不定可以早點出專輯(笑)
－ 但這個不是絕對不能犧牲掉的嗎？
Ｙ 所以說「做吧!」對於自己來說沒有別的路可走，在一年裡也可以做個兩張三張，但是這樣的話會漸漸地把自己消耗殆盡。
只有『Forever Love』才能總結整張專輯
－ 第八首『WRIGGLE』是HEATH的曲子吧!
Ｙ 是的。因為也想讓PATA和HEATH參予專輯的製作，在製作的後半段緊急的把HEATH叫到工作室來，說「把手頭上的曲子都拿來聽聽。」為了出個人專輯做的東西無論是什麼都好。HEATH先是問「咦，為什麼？」我說：「不、只是暫時有這個想法。」因此就出現了一首曲子，然後經過多次的編曲，才成為現在這個樣子。
－ 了不起的內幕消息。
Ｙ 嗯，說長度請差不多做成一分半結果真的是一分半(笑)。雖然是這麼細節的要求。
－ 因為前幾天做了HEATH的新單曲訪談，他常常冒出某種機械式的壓迫感和數位的拍子。
Ｙ 是的。我覺得那種感覺很棒。因為PATA那種充滿勁道的一彈。在音軌上相當隨機的一直往下錄，之後再選。
－ 『DRAIN』也是有很強的機械感。
Ｙ 那是跟HIDE說「要這樣的曲子」之後做出這樣的曲子的。這首歌是很後面才完成的。
－ 最後是『Forever Love』。
Ｙ 這個交響樂版是在錄音的最後才決定放進去的。
－ 這個版本是想要把『Forever Love』最純粹的狀態表現出來嗎？
Ｙ 是的。也告訴TOSHI了，我自己的旋律也是赤裸裸的呈現出來。因為最早是想要只用TOSHI的歌聲。這樣是很有趣而且很新鮮，雖然實際上背景是用了和絃，是很想只用旋律。
－ 但是為何有刺痛般的感覺呢？
Ｙ 那是因為我的心在痛(笑)，TOSHI也非常努力。我覺得除了『Forever Love』以外，沒有曲子能總結整張專輯。
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資料來源：http://www.x-japan.idv.tw/chinese/xjapan/issue/index-c.htm
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