YOSHIKI
我們租下了北洛杉磯的一間公寓，準備開始首次的海外錄音。1990年12月3日，來到洛杉磯第十天的早晨，YOSHIKI倒了。有生以來第一次讓他覺得「好想去死」的劇痛，侵襲著他的頸部與肩膀，讓他完全無法打鼓。第二年的5月14日，YOSHIKI將最後的鼓聲錄音完成。那天，他正式打〈Say Anything〉只打了兩次就OK了。我聽著在集中精神之後，首次打出的音軌時，回憶起這半年間所發生的種種事件。事實上，我也第一次在錄音時掉下了眼淚。就是這麼了不起的演奏，就是這麼沉重的半年。我與YOSHIKI也不像通常在鼓錄音時那樣激烈的討論，而只有靜靜的比出OK的手勢。對於有一陣子差點要放棄打鼓的他來說，讓他完成這張專輯的能量，還有支持著他的4個團員與周圍所有人的能量，全部都刻劃在這張專輯中。
TAIJI
TAIJI抓住了這次的機會，迅速吸收了當地的樂團對於音樂所抱持的態度。這對音樂人而言，當然是了不起的 “成長” ，我也非常的高興。雖然誰都不知道他到底是何時在哪裡吸收到這些。「喂，那個進行不對了」「要再重錄一次嗎？」「都練習八小時了，啥都彈得了啦」「只不過是即興演奏罷了」就在這些不經意的言談中感受到他的成長。在相對於常識與規則的另一端，追求著決不妥協的音樂。TAIJI的原創性，到完成還有很長的路要走。在一九八九年夏天就出現原型的〈Voiceless Screaming〉，曾經一度發展成超過十分鐘的組曲，而後花了一年才成為現在的樣子。而到混音前的最後一天，他還在說「啊，還是有些地方想改一改說……」！
TOSHI
在YOSHIKI倒下的期間，仍繼續與其他團員一起排練及編曲。而等YOSHIKI漸漸好轉之後，TOSHI卻被醫生告知 “禁止發聲一個月” ，令所有人都受到衝擊。〈Voiceless Screaming〉和〈Desperate Angel〉的歌詞，就是在這樣的狀況下誕生的。在聲帶的復健療程中，他仍不斷的努力研究如何表現歌曲，成果非常明確地展現在這次的專輯當中。除了大家熟悉的TOSHI之外，再加上HIDE、TAIJI引出的新的TOSHI，希望大家能好好體驗〈Miscast〉、〈Voiceless Screaming〉和〈Desperate Angel〉。
HIDE
對於HIDE而言，在美國錄音的意義，說不定是出現在連本人都沒察覺到的地方。那就是「自由」和「責任」。《BLUE BLOOD中》的〈Celebration〉與〈Xclamation#1〉中表現的HIDE的「自由」，並沒有伴隨著「責任」。相對來說，這次〈Miscast〉的詞、〈Joker〉的曲，還有〈Love Replica〉的概念與實驗，以及三首歌相關的音效，在「自由」之中同時閃耀著「責任」的光芒。對於HIDE來說，那個 “瞬間” 是最重要的，所以在作曲上並不需要花太多時間。但那個瞬間裡最純粹的HIDE的「自由」，是不是完全包含到歌曲之中，反而變成決定勝負的關鍵。從這三首曲子中，聽著時時變換的HIDE，也許是一個不錯的聆聽方式。還有，這次的作品（即使本人並沒有察覺）的責任之中，也相對地產生了「深度」。希望各位能像安心的孩子般，去體會樂在「自由」之中的HIDE。
PATA
在彈快速的曲子時，像是名師在展現高超的技藝。雖然以技巧高超的吉他手著稱，但本人卻不太在意這個。椅子是PATA專用的椅子。吉他的音終於完成了。當然，這是在說著「嗯～雖然是不錯的音，不過我不太中意呢」，而後不知重彈了多少遍的結果。最後，終於到了能在麥克風前迸發，跟「抓狂的YOSHIKI」面對面的時候。手最快雖然一分鐘可以刷個七八百次，但是臉上表情完全沒有改變。那個瞬間，PATA的表情可說是如同得道成仙一般。首先，為了能夠淋漓盡致的展現，踏上吉他之旅的PATA，花了兩萬美元在洛杉磯買了Gibson Les Paul。在演奏方面，無論是〈White Wind From Mr. Martin ~Pata’s Nap~〉或是〈Stab Me In The Back〉的獨奏部分，都保證可以讓您樂在其中。
〈Es Duのピアノ線 ～ Silent Jealousy〉
原始的旋律是在1989年初夏，YOSHIKI待在巴黎時寫的。在曲的原型出現之後半年，編曲又經過多次的修正，一直到要開始錄音之前，才完成現在的鋼琴獨奏部分，以及戲劇性的呈現方式。以極具代表性的”你要到何處去 愛著那痛苦…”的樂句，呈現出寂靜中瀕臨極限的精神狀態，是如此的美與夢幻。
〈Miscast〉
非常HIDE的諷刺曲。被稱之為「文學詩」的HIDE新世界，在狂野而清晰的TOSHI的唱腔之中，與高度張力的音聲共同創造出X至今未見的新搖滾類型。
〈Desperate Angel〉
這是TAIJI和TOSHI一起創造出的硬派作風。美國人的合聲，藍調豎琴的使用，充滿統合感的聲效，以及每拍=125的速度，是令人感受到X的「男人味」的野心之作。
〈White Wind From Mr. Martin ~Pata’s Nap~〉
That’s Pata’s world!!
〈Voiceless Screaming〉
TAIJI彈的古典吉他，12弦。加上弦樂與長笛，整合在古典樂器裡的溫柔聲音與優美旋律，忠實地反映出TAIJI心中的桃花源。主角在夢中所見到，那美麗而幸福的世界，會在你「感受到」這首曲子的時候，同時在你心中出現。
〈Stab Me In The Back〉
♪=200…這是X的新紀錄。雖然是常在演唱會演奏的曲子，但對團員來說，這個速度卻從未體驗過。在錄完鼓的那兩天，YOSHIKI的身體又出現了以前從未出現的症狀。
〈Love Replica〉
這是各位所熟悉的HIDE式多重錄音。基礎的節奏音是HIDE自己拿著槌子在錄音間內外到處敲打才找出來的。最後是搬來可以裝的下五個人的金屬垃圾桶，敲了三十幾個地方，才決定最後使用的音效。用法語朗讀的詩，內容暗示著”Jealousy”這個標題。
〈Joker〉
在計程車中，HIDE將剛完成的曲的主旋律哼給我聽時，那十足的pop味讓我非常驚訝。記得我當時不由自主的脫口大叫「真不錯的旋律啊！」。HIDE積極的力量，就這樣化為X的歌，是明朗的搖滾曲目。
〈Say Anything〉
YOSHIKI第一次讓我聽這首的旋律時，我記得自己興奮到自己也無法置信的程度。希望能栽培YOSHIKI為日本屈指可數的旋律創造者的期待，就這樣清楚地從現實中的旋律親眼得見。這首歌與〈Silent Jealousy〉有共通的概念，請在感受美麗而哀傷的詩的同時，一同在心中歌唱。
這張作曲、編曲花了半年，錄音也花了半年的專輯，反映出前一張《BLUE BLOOD》發表後2年間五個人的成長。五種個性在X一個字之下，成為獨一無二的原創性與獨特的創造力，也當然並不僅止於此。就像〈Say Anything〉中口白所暗示的，下一張超過30分鐘的大作〈Art Of Life〉，將會成為表現YOSHIKI在精神世界中追尋著自己的人生答案，與只有X才能表現的音聲的集大成之作。請體驗刻劃在《JEALOUSY》中的X，並期待它的完結篇《ART OF LIFE》吧。
1991年6月 津田 直士
http://blog.roodo.com/yxl/archives/6054011.html
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