tag:blogger.com,1999:blog-31085530837541347372024-03-19T02:01:59.777+08:00X JAPAN.日本搖滾の最高!X JAPAN是20世紀末在日本組成的五人男子搖滾/重金屬樂團,音樂作品銷量超過五千萬張,音樂風格主要是交響金屬元素的力量/速度金屬,隨著時間推移,他們發展成具備前衛搖滾元素的樂團,並擅長詮釋澎湃情歌。他們是日本視覺系文化的開山始祖,也是日本最具劃時代意義的傳奇樂團,對往後音樂世代具有相當的影響力。1982年創始於日本千葉縣館山市,原名「X」;1992年改名為「X JAPAN」,主要成員為鼓手YOSHIKI、主唱TOSHI、吉他手HIDE、吉他手PATA、貝斯手TAIJI、貝斯手HEATH、吉他手SUGIZO。該樂團所以被稱為「傳奇」、「神話」,是由於出道以來,在極短的時間裡就得到了全國性的高人氣,專輯也衝破百萬枚銷量。出道未滿一年已有能力登上日本武道館、未滿一年半已能塞滿東京巨蛋,並演出13次、未滿兩年就開搖滾樂團先例登上了國營電視節目《NHK紅白歌合戰》,且出場5次。這些驚人且無前例的紀錄僅花八年時間就達成,卻在1997年閃電解散告終。2007年,《滾石雜誌》將他們的出道專輯《BLUE BLOOD》列為日本史上百大搖滾專輯第15名。站長(Cygnusx523)http://www.blogger.com/profile/13942757295431468604noreply@blogger.comBlogger1475125tag:blogger.com,1999:blog-3108553083754134737.post-3722840465455333992024-03-14T15:52:00.000+08:002024-03-14T15:52:55.669+08:00【置頂.簡介】日本音樂界最具傳奇色彩的搖滾樂團「X JAPAN」<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1921" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQlpgQsZSEzd0T43tZ-n0TTEyMvCD_SrJzrMBHfoOMJPB9wogEpdBQYQpyAvIpXYvwrpUjoa4mMsCdFLqv-S3IICo1NXVvcBMPnOCj8PrXoxkdUzM8B_NB6NhkRRcS4U2E5E27fHcfozpLsJyDiEEegZTkOiQ2ctDalvD-ojuk5ZDENP7Q1IT43dXj3gI/w758-h355/X-JAPAN-LOGO.png" width="758" /></div><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman";"><br />
</span><span style="font-family: "times new roman";"><strong><span style="color: #003366;"><p style="text-align: center;">「稱霸日本、進軍海外,要讓世界上更多的人聽我們的音樂!」</p><p style="text-align: center;"><br /></p></span></strong></span>
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<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman";">
<br /></span><span><span style="color: white;"><span style="font-family: "times new roman";"><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><b><span style="color: white; font-size: large;">X JAPAN 樂團簡介</span></b></div></span></span></span><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1284" data-original-width="2025" height="608" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitdSPeY_A_uixW9zeCCZIYA2SeHQ9GmQb9aigLiFnA7Q1a3hC_1R1tN8gsXNHceQG4gqqjS0AQ2y6m7akjEjCFpfUZiBY5m7ym91iJwmqhYhm-2rH5Nu11-xpTE00AhduWF57Ep-oKPonIXTi1K4etWR0KGduahkUKTYfNCzGAkZaWKPz6eZWpZCXenZU/w958-h608/7%E4%BA%BAX%E6%9C%80%E5%A4%A7%E8%A7%A3%E6%9E%90(%E7%AC%AC2%E7%89%88).png" width="958" /></div>
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<span style="font-size: large;"><b><span style="color: maroon;">1982年</span> 由YOSHIKI、TOSHI創始於日本千葉縣館山市的學生樂團,取名X </b></span>
<div><span style="font-size: large;"><b><span style="color: maroon;">1984年</span> 至東京發展為地下樂團,但團員更換頻繁 </b></span></div>
<div><span style="font-size: large;"><b><span style="color: maroon;">1987年</span> TAIJI、PATA、HIDE加入後,團員陣容確定 </b></span></div>
<div><span style="font-size: large;"><b><span style="color: maroon;">1988年</span> 在地下音樂界發表自製專輯,熱賣一空,震撼了日本主流樂壇 </b></span>
</div><div><span style="font-size: large;"><b><span style="color: maroon;">1989年</span> 自SONY旗下正式出道,開始走紅全國 </b></span></div>
<div><span style="font-size: large;"><b><span style="color: maroon;">1991年</span> 登上紅白歌唱大賽,首開日本樂團先例 </b></span></div>
<div><span style="font-size: large;"><b><span style="color: maroon;">1992年</span> 東京巨蛋連續三天演出完售,稱霸日本,貝斯手TAIJI離團,後改名為X JAPAN,新貝斯手HEATH加入,並宣布進軍海外</b></span></div>
<div><span style="font-size: large;"><b><span style="color: maroon;">1997年</span> 主唱TOSHI退出,其餘團員商研後暫時解散樂團 </b></span></div>
<div><span style="font-size: large;"><b><span style="color: maroon;">1998年</span> 吉他手HIDE過世 </b></span></div>
<div><span style="font-size: large;"><b><span style="color: maroon;">2007年</span> YOSHIKI帶領其餘團員重組,宣布復出 </b></span></div>
<div><span style="font-size: large;"><b><span style="color: maroon;">2008年</span> 於日本舉辦盛大的復出演唱會 </b></span></div>
<div><span style="font-size: large;"><b><span style="color: maroon;">2009年</span> 吉他手SUGIZO加入。在香港、台灣完成首次的海外公演 </b></span></div>
<div><span style="font-size: large;"><b><span style="color: maroon;">2010年</span> 再度進軍海外,展開北美巡迴演出 </b></span></div><div><span style="font-size: large;"><b><span style="color: maroon;">2011年</span> 展開歐洲、南美洲及亞洲巡迴。前貝斯手TAIJI過世</b></span></div>
<div><span style="font-size: large;"><b><span style="color: maroon;">2023年</span> 貝斯手HEATH過世 </b></span></div>
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<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> X JAPAN是二十世紀末出現在日本的五人男子金屬/搖滾樂團,也是世界上第一支正式以「視覺系」為名掀起浪潮的樂團,他們出道後在極短的時間裡就得到了全國性的高人氣,並打進主流市場中,將日本的金屬/搖滾樂發揚光大,成為該國主流樂壇的一方之霸,隨後悉心扶植了不少後進。音樂作品銷售量超過3000萬張,影像作品銷量超過2000萬張,歷年演唱會參戰人數超過300萬人次,僅僅只花了數年就實現許多非凡成績,被稱為「傳奇」、「神話」。X JAPAN初創於1982年,至今已有40年歷史,其主要成員為:鼓手YOSHIKI,主唱TOSHI,吉他手HIDE、PATA、SUGIZO,前後任貝斯手TAIJI、HEATH。樂迷們通常以「X」來稱呼他們,並且以「WE ARE X」作為精神口號。<br />
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X JAPAN的音樂,聽過就不會忘記,因為太美。他們在金屬/搖滾界是個特殊的樂團,其風格囊括了Heavy Metal(重金屬)、Speed Metal(速度金屬)、Neo-classical Metal(新古典金屬)、Thrash Metal(鞭擊金屬)、Symphonic Metal(交響金屬)、Power Metal(力量金屬)、Hard Rock(硬式搖滾)、Glam Rock(華麗搖滾)、Pop Rock(流行搖滾)、Arena Rock(體育場搖滾)、Soft Rock(抒情搖滾)、Industrial Rock(工業搖滾)、Gothic Rock(哥德搖滾)、Hardcore Punk(硬核龐克)、Power ballads(澎湃情歌)等眾多流派的特徵,並將其與東洋音樂濃縮結合,一直以來都沒有固定的曲風,是個不喜歡把自己侷限在框架中的樂團。他們以不同的方式處理金屬/搖滾樂旋律、加強橋段部分的模進,和聲品味出眾,並且穿插木吉他、提琴、鋼琴或弦樂四重奏在其中。<br />
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按照TOSHI的聲線,YOSHIKI量身打造了基於金屬/搖滾的各種音樂,其中具有壓倒性的鮮明特徵,注重美感的流動,是其他樂團所沒有的,只有X JAPAN才做得出來的特殊音樂。毀滅性的激烈金屬曲、戲劇性的美麗抒情曲、類似奏鳴曲式的宏偉長篇史詩,他們可以合為一曲,順暢轉調,明亮與黑暗並存,全部按造自己創造的暴力美學來寫歌。他們劍走偏鋒,將日本特有的節奏轉化為重要組成部分,每個小節都有獨特的擺動,類似人類的呼吸。精心打磨過的旋律既簡單又強烈(尤其是副歌部分),這種旋律朝著極致的美感不斷推進。詞曲都包裹了一部分民族性和集體記憶,本質上是日本人才有的戰後創傷、雙重性格、細膩情懷與瞬間的美學。因此X JAPAN的作品能夠引起日本人深刻的共鳴、超越流派並觸動各種年齡層,同時也能帶給其他國家嶄新的音樂性和前所未有的感動。<br />
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在西方國家主導的金屬世界中,X JAPAN與其他普通日本金屬的決定性區別在於 — 成團早期就打破了「模仿西方樂團」的常規路線。長期在英國活動並擁有成熟基礎的「Bow Wow」,以及率先進入美國市場並取得主流銷量排名壯舉的「LOUDNESS」,這些X的前輩們為了與歐美頂尖金屬/搖滾樂團競爭,苦練技術和英語能力,是少見的成功例子。許多日本樂團也試圖效仿,但沒人能達到那個境界。仍在成長期的X則打破了所有慣例與共識,以獨一無二的金屬聲、怪異的樂團形象和反傳統的推廣策略,成功走出一條路。值得注意的是聲音方面,雖然在各個方向上都以金屬樂為基礎,但X巧妙在所有歌曲中將日本人熟悉的傳統旋律與金屬樂融合在一起,迅速吸引了全國注目,這是從來沒人做過的事。從日本金屬界脫穎而出後,他們建立了視覺系,並在廣義上也席捲了日本搖滾界。<br />
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X JAPAN也是日本史上最傳奇的樂團:最初是各界冷嘲熱諷、受到其他搖滾人無情批評、徹底被當成異端的地下小團,但他們偏偏要打破傳統、挑戰主流音樂,毫不畏懼成為圈內的笑柄,即使受到業界強烈譴責,也要做其他樂團不敢做的事。他們以高度原創的聲音和視覺效果,在幾年內就征服了全國民眾的目光,迅速站上日本樂壇的頂峰,最終引起了社會現象。他們把金屬樂拉進了家家戶戶的電視螢幕,也讓一般大眾試著接納快速、厚重、複雜的金屬樂,成為日本音樂界90年代的中流砥柱。雖然在1997年因主唱退出而宣告解散,但他們留傳下來的美妙音樂和傳奇故事,至今仍吸引更多人愛上它。特別是其音樂和影像、以及海量的素人翻唱或翻奏影片在全球網路上廣泛流傳,十多年來不停增加大批海外樂迷,完全不受國籍、語言、年齡和時代更迭的限制,而且這個現象從未間斷。<br />
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雖然在很多人喜歡講的"技術"層面上,X JAPAN並不出色,在日本國內也排不上前十;甚至商業基礎上,也從未進入過海外的主流專輯排行榜。但他們仍憑藉諸多方面,留下卓越的評價和名聲 —— 優美的音樂性、廣泛的流派特徵、豐沛的創造力、極強的辨識度和新穎性、現場表演的魅力、反常規的媒體策略、引起的社會現象、創下的一系列先例、戲劇性的樂團美學,樣樣都對人們有著奇怪的吸引力,同時超越了樂團界的正常範疇,擁有自己獨特的樂迷文化。以代表日本的樂團來說,X JAPAN是數一數二的。2007年重組復出後,新聞與話題不斷。2009年正式踏出日本國土舉行巡迴演唱會,睽違多年後第二次向海外市場進軍,前往歐美亞多國演出。2014年登上美國麥迪遜廣場花園開唱、2016年發行樂團紀錄片,以及2018年Coachella音樂節演出,是幾次在西方媒體中的聲勢高峰。<br /><br />
<br /><div style="color: black;"><span><b><span style="color: maroon;">2018年</span> 紅天鵝事件</b></span></div><div style="color: black;"><span><b><span style="color: maroon;">2019年</span> 樂團活動中斷,至今狀況不明</b></span></div><br /><span style="color: #444444;">
但是自2018年9月30日在日本幕張展覽館的演唱會之後,X JAPAN就沒有新的演出活動,延宕十五年的新專輯也沒有具體發行計畫。根據日本媒體報導,2007年重組後,X JAPAN改為「合約制」,四位團員與團長YOSHIKI旗下的音樂出版公司個別簽訂合約。該份合約於2017年到期後,吉他手PATA、貝斯手HEATH、吉他手SUGIZO均已續約,主唱TOSHI是唯一沒有續約的人,其原因並未公開,真正知情的相關人士們也守口如瓶,因此流言與猜測四起。有許多詭異、反常的跡象都表明,X JAPAN與TOSHI確實發生了內部問題。例如動畫《進擊的巨人》第三季片頭曲〈Red Swan〉委託製作案,X JAPAN樂器組已錄好音,而TOSHI並未錄音,人聲改為彩虹樂團(L'Arc〜en〜Ciel)主唱HYDE,原宣布以X JAPAN feat. HYDE的名義發行,但因為人聲沒有TOSHI,所以引發樂迷的反彈聲浪,11天後改以YOSHIKI feat. HYDE的名義發行。除了這起「紅天鵝事件」,另外還包括「LUNATIC FEST. 2018事件」、「IG大量刪帖事件」、「EXTAV事件」,以及許多瑣碎但明顯的線索,都表示X JAPAN與TOSHI發生了某種嚴重問題,致使活動休止。根據許多媒體報導,直到2018年為止,X JAPAN的活動(包括每場演出或每首歌曲)都是「一對一」、「單次」的合約。而甲方在某個時間點停止了報價、不再有新合約成立,最終樂團的活動陷入中斷,現況不明。
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><b><span style="color: white; font-size: large;">樂團成員簡介</span></b></div></span></div>
<span style="font-size: large;"><span><span style="color: white;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><span style="font-family: "times new roman";"><br />
<span><span style="color: maroon;"><strong>YOSHIKI </strong></span></span></span>
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: black;">【團長,兼任鼓手、鋼琴、製作人】 </span></span></span></span></span><br />
— <small><i>“我相信有永遠不會褪色的完美音樂。”</i></small><br />
<img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg93Z1bICa4aV75bJ3wbAtpKvKkhfh8Q6C9OFilAnnwUb68qPPwNbnBp4YDyXOrNKLwkCBgsIiDNnyUDtPFDrvBB_RLIolRNZm4_dU5PpJMj07kmig9No18ZfcXctidqcr77Z-dMsXjikDEVUo6CKFN8eA-LGxtO9vJ_mlgLbVXVERaSaC0lUJmKZ3hcLo/s1600/001.gif" width="127" /><br />
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<span><span style="color: white;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><span style="font-family: "times new roman";"><span><span style="color: black;"> YOSHIKI才華洋溢,4歲學琴,10歲學鼓、作曲,不但擁有深厚的古典樂素養,同時也是擁有強勁表現力的知名鼓手。在X的演唱會中,經常可以見到他這一秒激烈暴打著鼓,緊接著下一秒卻跑去幽幽的彈起鋼琴,狂暴與優雅的巨大反差,帶給許多人強烈的視覺衝擊。擁有美男子外貌的他,早期裝扮為女性化的華麗宮廷晚禮服風格,以男性的角色塑造出極致的陰柔之美,也深深震撼了不少人。X歌曲的主旋律常出自他手中,許多歌曲都有長而緩慢的旋律,簡單、優美、感性、與眾不同,極有原創性,其旋律感也算得上是天才了。並且還創作了大部分歌詞及口白,全都有著破壞性的、哥德式的、詩意的幻想,他的才華不可估量。自小學習古典樂,是知名的絕對音感能力者,偏好用硬式搖滾作鋼琴敘事曲,或製作主旋律十分綺麗華美的流行搖滾、抒情搖滾,也寫過如〈Silent Jealousy〉和〈Art of Life〉這樣絕對非凡的金屬名曲。
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其創作風格主要是使用前後相鄰八度的和弦,或者跨度更大的和弦,以及使用呼應手法的編曲方式,各部和聲與音符都嚴謹規整,樂句特別明確。並且不用任何樂器來創作,只拿筆寫譜,在身為作曲家的時候,始終堅持這樣的方式。YOSHIKI具有領導者的性格,善於發號施令,也是個著名的超級完美主義者,在腦海中對自己的作品有著完美形象,其理念始終是創作能夠流傳百年的樂曲(就像古典傑作一樣)。眾所周知,為了將這種形象融入他的作品中,他對樂團成員和工作人員非常嚴格。只要不滿意,他就從頭開始。年輕時的YOSHIKI有許多傳說事件,脾氣暴躁、行為衝動,很多發火失控的軼事,曾毀掉許多店家。總而言之,就是「可怕的瘋子」。隨著人生經歷了很多事情後,現在性格已經溫和、圓滑許多,完全變了一個人,親切、彬彬有禮、笑臉迎人,是個「優雅的紳士」。
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以世界級金屬鼓手的標準來說,YOSHIKI的鼓技雖然只達中等水平、缺少細節、也不擅長保持節奏,但就打出來的鼓聲、輕重起伏以及表現力來說,仍具有一流的魅力。邊打鼓邊甩頭,各種破壞性的、病態美的擊鼓方式,卯起來往死裡打,確實給了人一種可怕的毀滅感。他這種鮮明的個人風格,有著似乎要將自己獻祭給音樂的神聖感,正好契合樂團的世界觀,在表演上也非常有娛樂性。所以從這個角度來說,即使技術不是頂級,但恐怕也沒有哪個鼓手比YOSHIKI更適合打X JAPAN的歌。某位醫師曾指出,他激烈、複雜但非正統的打鼓方式,相當於用跑百米的速度連跑20公里,加上長期姿勢不良,對人體的傷害非同尋常。他在演唱會中曾因過度疲累、頸椎受傷、體力不支而昏倒數次,緊急送醫,當時太過拼命的他差點就要終身癱瘓。但是YOSHIKI仍舊戴上護頸繼續打鼓,他還說:「再倒下去就是死掉的時候」。不支倒地、中止演出、痊癒復活,曾這樣循環好幾次的YOSHIKI,成了日本家喻戶曉的傳奇人物。<br />
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他可以身兼金屬樂團的雙踏鼓手、管絃樂團指揮家、鋼琴演奏家、詞曲創作家及唱片製作人,允文允武的音樂天賦及領袖特質十分出眾。其優異才華也收到許多青睞的目光,屢次受邀委託製作主題曲、在重要場合擔任演奏及指揮,包括NHK電視台的紅白歌唱大賽、愛知世界博覽會、日本皇室也欽點他出席盛大的天皇即位10週年紀念會,美國好萊塢、金球獎頒獎典禮也委託他製作許多配樂及主題曲;是亞洲第一位登上過「世界三大音樂殿堂」:美國麥迪遜廣場花園、美國卡內基音樂廳和英國溫布利體育館的藝術家;也作為「日本歷史上最有影響力的音樂家和作曲家之一」在好萊塢星光大道留下手印,擁有可觀的榮耀與紀錄。其交友圈也非常廣泛,有許多世界名人都是YOSHIKI的朋友。<br />
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YOSHIKI還具有出色的商業頭腦、媒體策略和談判能力。當年還沒發過專輯,就抵制音樂圈共識、違抗唱片產業規則,只遵循自己想走的道路。但他往往也能讀懂下一秒的市場情勢,用自己的雙手屢次證明了可行性,破壞並重建了日本音樂界的常識,是一個很有龐克精神的戰略家。他也是日本視覺搖滾界中輩分地位最高的人,年輕時成立的獨立唱片公司EXTASY RECORDS提攜了許多新人樂團,舉行過數場大型的聯合演唱會,讓還沒出道、未成名的視覺系樂團有上台表現的機會。例如「LUNA SEA」、「GLAY」、「Dir en gray」..等後來當紅的視覺名團都是他所擢拔栽培的。簡而言之,曾經有一段時間,一旦能夠被YOSHIKI發現、受到他賞識,就是一個成為搖滾明星的機會。YOSHIKI身上有許多頂尖才華,在許多不同方面都有著異於常人的能力,看似衝突的二元對立也能在他身上完美共存,是一個很難簡單介紹的複雜人物。我只能用「荒謬的天才」來做總結。<br />
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<span><span style="color: maroon;"><strong>TOSHI</strong></span><span style="color: black;"> </span></span><span style="color: black;">【主唱】</span></span></span></span></span><br />
— <small><i>“歌聲是唯一的原創樂器。”</i></small><br />
<img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLJrxs3vRmumSub_0OXJhKQWWTW5-vzgwHHa_qiGCqUgLUSDsHmXnB3RVH7w8IlqQMcoTrYrcdFaHGSKjsDC1zrTuJ8BYK8JzAVJIuk69DQIgbvZ3eovA0J1VmXN-7Q9jUjWt6yH6zPqjJrAOvp-9KBQuLNuRryntwdz4fAnvS7eo0qO0kMFUSURfD1-U/s1600/002.gif" width="127" /><span><span style="color: white;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><span style="font-family: "times new roman";"><br />
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<span style="color: black;"> TOSHI擁有與生俱來的高音調,是普通男性不可能達到的水平,即使對女性來說也很高;他的高音不需要換假聲,氣息渾厚而不減弱,並且出了名的音量巨大,加上強壯有力的聲帶,能夠在現場演唱時持續的推高音還不會失聲,擁有令眾人敬畏的歌唱實力。從X到X JAPAN,多數歌曲都到了公認的男高音極限區。當你在聽TOSHI的歌聲時,感覺非常高。客觀事實上,與全球金屬/搖滾樂團中的各種男高音主唱相比,TOSHI的唱功並不出色,"高音調"其實也不特別,但由於他擁有美麗且獨特的"音質",才使聽眾感覺他的歌聲高於實際音調。許多人嘗試唱過他們的歌,當你真正開口時,即使能征服音調本身的難度,還經常有一系列高音考驗你的氣息,起伏的旋律也沒有給人多少喘氣的時間。縱使翻唱者功力高強,但無論是誰唱X的歌曲,任何人聆聽的當下,最終都只有一個完美形象能與曲子聯繫起來,那就是TOSHI,他是唱這種歌曲的唯一人選。除了音調,也只有TOSHI的聲線能清晰捕捉到X JAPAN歌曲中所要表達的情感或溫度。他的歌聲,似乎就是為了讓人完美融入X的音樂而存在。<br />
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年輕時的TOSHI唱歌強調侵略性,與80年代的硬核龐克/速度金屬相近,發聲夾雜著渾濁、粗糙與沙啞,高音較薄,音色沉樸、具顆粒感。但是這並未持續太久,1991年,由於經歷專輯《JEALOUSY》嚴苛艱苦的反覆錄唱,甚至到了邊吐血邊錄音的狀況,TOSHI結束錄製後,進行手術切除喉嚨積聚的血塊。為了延長職涯壽命,發聲方式不得做出不改變。1993年左右,TOSHI的歌聲逐漸減少濁感,浮現了亮度、磁性與穿透力。1995年左右已經變得完全乾淨,高音變厚,音色也益發圓潤。2007年重組X JAPAN後,發聲方式有時會回到早期的嘶啞尖銳,氣息薄而不穩,顯然是久疏陣戰導致的。但很快就在2009年將狀態調整回來,歌聲有時候甚至可以比十年前更好,變得更有表現力,進一步清晰通透,而且隨著一年一年過去,他的聲樂表現還越來越漂亮。TOSHI唱歌不但一直都有獨特的撕裂感,而且音量驚人(根據SUGIZO透露,排練時一旦TOSHI用了全力,除了他的歌聲什麼也聽不到),加上後期清晰的明亮感後,穿透力極其強大,聽他的現場就像可以劃破天際。當然,隨著年紀增長,TOSHI也會有狀態奇佳或狀態糟糕的時候。<br />
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TOSHI與YOSHIKI幼稚園就認識,還唸同一間高中,17歲時一起創立了X。他憑藉著天生好歌喉,以及對樂團主唱這一重要角色勤懇的全力以赴,很快成了超級巨星。但隨即因母親與兄長利用他斂財及經紀問題上不斷引來麻煩,令他感到沉重打擊以及心靈空虛。加上YOSHIKI在錄音室中對他異常嚴厲,兩人之間的氣氛非常緊繃,且受到妻子守谷香的影響及逼迫,開始對X JAPAN進軍全世界的計畫感到力不從心,萌生退意。遂在1997年退出X JAPAN,最後導致了X JAPAN的解散,也斷了和YOSHIKI的聯繫。退團的TOSHI立刻被妻子拉去加入以MASAYA(倉淵雅也)為首的洗腦團體「Home of heart」,被趁虛而入的他逐漸受到嚴重的精神控制與金錢控制,此後的十二年間,TOSHI終日活在被組織與妻子的聯合辱罵、暴力毆打的奴隸生活中,還受迫成為療癒系歌手,以「詩旅~うたたび~」之名在全國各地進行著Solo活動,為洗腦團體販賣CD、書籍等商品,一天也沒休息,自己也沒賺到一毛錢。他被命令與社會隔絕、獨自住在無窗公寓、只靠便利商店的食物過活,並且被騙去了至少十億日圓財產、在不知情的情況下累積了龐大債務及未繳稅金,長期過著地獄般的人生。<br />
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因收到可獲3億日幣的消息,「Home of heart」要求TOSHI在2007年和YOSHIKI再度聯絡,重組了X JAPAN。直到2009年,即使已經重返萬人舞臺,但是連在臺上講的話都受到監控,下了臺仍舊成日被妻子與MASAYA辱罵毆打與恐嚇,更從錄音室外將他綁架至鄉下,身心財務都受到凌虐壓迫的情況越發嚴重,最後到了暈倒送醫的程度。所幸在因緣際會下受到幾名友人幫助,讓TOSHI逐漸看清真相,逃離「Home of heart」的掌控。2010年,TOSHI與守谷香離婚、控告她與MASAYA、並宣告破產,同時為了切割,將藝名改為「Toshl」。2018年起,他計畫往多個方向發展創作活動,另取了藝名「龍玄とし」,並開始經常出現在各種電視節目中、參演日劇、舉辦畫展。以個人名義的活動非常成功,也積聚了只認識「龍玄とし」而不認識「X JAPAN主唱TOSHI」的粉絲群。</span></span><br />
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<span style="color: maroon;"><span><strong>HIDE</strong> </span></span><span><span style="color: black;">【吉他手】</span></span></span></span></span><br />
— <small><i>“彈琴、錄音,彈完就回家。我們稱之為肇事逃逸。”</i></small><br />
<img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlyWZSIzfZrsuFASSgcdiRwaHeQWQFndxuy6gt-oFx1jQtZKhipTLfwk82K2dx_4XS9xXq2xGejH_YdVDPIvXg1Prj6ZEs82tv1Kp8nvjJqLjsaZBL3jLC_x2eeAxObU55_OpEQ5LvtLDkL7MOuFzp_F0ix1pFh_Ncj116iXmg3R2ueqqg0qsqo-t1BKI/s1600/003.gif" width="127" /><span><span style="color: white;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><span style="font-family: "times new roman";"><br />
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</span><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> 加入X前是地下大團「Saber Tiger」的團長。他將畢生的心血都致力於搖滾樂和先鋒藝術,不論是詞曲風格、髮型服飾、舞台作風都相當的大膽、前衛。HIDE一生千變萬化的髮型和穿著堪稱人類歷史上的一絕!早期華麗的Gothic/Punk造型、強烈的大和風倒豎頭,在樂壇獨領風騷;中期非常matel的鮮紅色長髮也成為他的經典形象之一;到了後期充滿未來感的粉紅色短髮更彰顯他在造型美學上的不斷創新。除此之外,HIDE也是一個熱心公益、無比敬業、走在時代尖端、將視覺衝擊的概念發揮到淋漓盡致的音樂奇才。在音樂創作上,百變豐富的多樣化曲風也如同他的外型一樣變幻莫測,也因此成為日本90年代令樂迷瘋狂崇拜的吉他手,也影響並啟發了無數的搖滾樂手、甚至是整個樂團,猶如一個時代的精神領袖。<br />
<br /> HIDE在1990年首先發表了「視覺系」這個專有名詞,並領導出日本視覺系搖滾的輝煌時代,對後輩相當照顧的他在1996年成立了「LEMONed」唱片公司,替新人發行唱片。而對週遭朋友也相當溫柔的他,在X中也是其他團員最佳的精神支柱,他總是非常關心身邊的人,可以說HIDE是X JAPAN背後的團長、最可靠的顧問和後盾(現今回過頭看,HIDE是最後一個能將X JAPAN作為整體凝聚在一起的人)。態度親民的HIDE對待Fans也是出了名的小心呵護,總是非常照顧Fans們的感受。他會一封封的回覆樂迷的信、有時也會淘氣的整整大家,把樂迷當成家人開玩笑。甚至積極的鼓勵一名罹患罕見疾病的小樂迷求生,自己登記為骨隨捐獻者,也大力號召其他樂迷捐贈骨隨幫助病患,在日本有相當大的影響力與貢獻。<br />
<br /> 而在舞台上,HIDE有著兩種截然不同的樣貌:樂團活動時的他十分冷酷(他說這是在X的工作之一)、華麗、詭譎、驚駭、帥氣,同時也完美演譯了X難度不小的音樂,將職業吉他手的表現力發揮到了極致。而在個人活動時,造型就朝著簡約路線走去,但更加有型、色彩更繽紛。表演慾望極強的HIDE總是像個孩子王,將個人演唱會搖身一變為歡樂的嘉年華會,頑皮、瘋癲、挑逗卻又能讓強烈的搖滾音符四處亂竄。觀眾在他的演唱會裡,彷彿經歷的是一場奇幻旅程,他的表演方式永遠都讓人們驚奇的不得了。HIDE獨有的構思屢屢衝擊著人們,極具風格,源源不絕的新潮想法和獨到審美也總是超越同時代的人:他在三十年前的髮型、造型、平面及舞台設計,即使是今天的人們看了也會覺得非常新穎前衛,彷彿他已經預知了未來的流行走向。<br />
<br /> 在HIDE無人出其右的獨特造型下,其音樂造詣及出色樂感也如其人,超凡脫俗於世:精妙的音階、完美的琶音,在主旋律之上做出各種漂亮的變化,與其他樂器相輔相成,很能調動情緒,讓人們的聽覺更易於理解樂曲要表達的東西。出自他手中的所有音符和旋律,充滿生命力和細節,靈性十足;加上他的音色多變、有很抓耳的中高頻(但不尖銳),存在著厚實的核心,總是能彈出一種特別的、不同於歐美吉他英雄的聲音,多年來我聽了無數遍仍是耐人尋味。他在X中貢獻了許多有速度感、有層次、聲音乾淨、記憶點鮮明、強調合奏的吉他,樂句銜接手法和創造力都非常驚人。面對團員隨手奏出的東西,他都能做出生動編排、呈現相對應的效果,很早就顯露他作為一名音樂家的特別之處。也由於HIDE面面俱到的編曲才華、敏銳又正確的判斷力、細膩周全的思維和性格,加上神奇的直覺,就連YOSHIKI在做決定時經常都要徵詢他的意見。<br />
<br /> HIDE在個人作品中則以更嶄新的風貌、更天馬行空的創作意念,帶來許多具有大膽實驗性的混種搖滾。就像打翻一個玩具箱,既有俏皮幽默、也有溫暖勵志的;既有簡單直白、也有寓意深遠的,非常人性化,你不知道還會翻出HIDE的什麼新奇玩意。換句話說,他就像一座金礦,任何人去HIDE的世界挖掘,都會有所收穫。後來他所自創的新風格『PsyBorg Rock』:充滿大量電腦音效、和繁複完美的多重音軌,就是彙集了人聲、樂器和機器的各種對話,以獨特方式呈現出前所未有的超現實精緻曲風(遺憾的是他在離世前只完成了當中6首曲目)。HIDE嘔心瀝血的創意、努力和遠識卓見,將搖滾樂帶往了一個全新境界。但是天妒英才,讓HIDE絕倫逸羣的搖滾理念嘎然而止。1998年5月2日的凌晨,HIDE喝醉後返家,一如往常為長期背吉他而僵硬的肩膀復健,卻不小心被毛巾勒住脖子,酒醉無力掙脫導致窒息,送醫後身亡.....<br />
<br /> 雖然HIDE已經離世許久,但是如今回頭看當年的他,依然有著強烈的、彷彿還是來自未來的時尚感,即使放在今天這個時代,給人的感覺依然非常新銳;全世界的金屬樂與搖滾樂也更豐富了,發展出數量翻倍的子流派,更加技術化,但HIDE的音樂絲毫沒有年代感,仍然像是昨天才剛表演過的樣子。他在90年代做的音樂及影像,時至今日仍然可以被當成新作品發表,就像是能夠跨越時代、永遠不會褪色的藝術品。他留下的所有作品、曾說過的話、所做過的事,至今仍被人們津津樂道,也一直影響著新的世代,持續引起年輕人的共鳴,新的粉絲群逐年增加。是由於前衛的音樂性、先鋒的外型嗎?還是獨特的美學、魅力無窮的表演方式?我想這些都是其次,最重要的,是他光輝的人性吧!真誠、善良、可愛的性格,他對身邊的所有人(不論是朋友、工作人員、樂迷、其他同期樂團或是後輩們)都有過許多溫暖事蹟或好笑的往事。對HIDE這個人了解得越多,你就會覺得越神奇。世界上竟然曾經出現過這樣的人。</span><span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: black;"><span> </span><br />
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<span><span style="color: maroon;"><strong>PATA</strong></span><span style="color: black;"> </span></span></span><span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: black;">【吉他手】</span></span></span></span></span><br />
— <small><i>“巨人隊球迷是真正的搖滾樂手。”</i></small><br />
<img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicbCG3GE-dT5dPPtFBl6C0BqS2NyPV3F_bpHYgjcNKkHqcHtAqFofjzfQzf7XyhyphenhyphenXDt5K2XFt924XN93GSnrgeNzOcGyxRDZvSd0ANfHHlfvYANuyiwMlRKeU-c-z3NpcN4x-IZ4yUfzsw9QreNScANr6ongglqnzubTirBnC4xp8vW1up3qHX5MVfcS0/s1600/004.gif" style="text-align: center;" width="127" /><br />
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<span> 樂迷們親暱稱他為「大叔」,也被團員取了玩笑般的綽號「菩薩」、「仙人」,是個技術深厚、擅長速彈的厲害吉他手,不愛出鋒頭,為人佛系、處事淡定、話還很少,性格相當的低調,在樂團裡只鍾情於「彈」吉他這件事。愛貓也愛狗、同時是巨人棒球隊的死忠球迷。平時非常愛喝酒,曾表示酒是他的〝汽油〞。他不打架,喝酒後也不會暴走,對任何事情都不會有太大的情緒反應(除了巨人隊輸球和贏球),總是泰然自若。早期在一票瘋子組成的X中還能保有他獨特的安靜,例如當一群樂手喝醉酒打起來,他會默默的消失到一邊,等大家打完又跟沒事一樣的出現。在新聞多多的X中,PATA總是那個不會身陷風暴中的人,是個令大家安心的團員。但是,PATA安靜不代表他很溫順,他是個有著強烈自我意識的人,沒有事情可以動搖他。雖然低調又孤僻,他的魅力卻仍引人注目。<br />
<br /> PATA是個隱士般的人,就像住在深山裡的武林高手。音樂如其人,他的樂器乍看樸素無華,甚至有些黯淡,但好幾把琴都是價值連城的正宗至寶;偏愛經典搖滾、藍調搖滾、硬式搖滾、英倫搖滾的他,音色質樸、復古,舞台風格也淡泊隨性,卻以能兼具速度的指上功夫聞名。在X的曲子中,雖然PATA總是負責支撐著基礎部份,大多是彈低把位Riff,或在旋律音型上彈著高低三度的和音,但是在X早期幾首速度金屬、鞭擊金屬與硬核龐克樂曲中,例如〈Orgasm〉、〈Stab Me In The Back〉、〈I’ll Kill You〉等,都是由PATA負責炫麗的主奏;在〈紅〉、〈Weekend〉、〈Sadistic desire〉等曲子中,也與HIDE輪流彈Solo。到底他的吉他技術如何?PATA一分鐘可彈700-800下up&down,他的吉他身手令HIDE都驚呼〝大受打擊〞,再加上長年累積的默契,和HIDE搭配成X JAPAN無懈可擊的雙吉他演奏,和聲兩相對應、精萃且極富美感。在HIDE離世後,從PATA撐起的部分就能聽出來,他的存在有多麼重要。</span><br />
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<span><span style="color: maroon;"><strong>HEATH</strong></span><span style="color: black;"> </span></span><span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: black;">【貝斯手】</span></span><br />
— <small><i>“《歌劇魅影》與我的個人生活有相似之處。”</i></small></span><br />
<img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC3z5ZdpPUsPvfmcDF9_a5afHHcqQthk0K6EsfLjsJi_nLoQswjdHw59AFKJR3agxZm9-xA0I_sib2THmF_yeh9m3V3WgeW-rxOd3puJLgAmPIZiPpvxB_6WGGYAe14Zgzn7DuNa7ctilKglbbXNH_pX52gvwzYn_gqYyrKiG90ZuvIuSN_V8ENsFwgBM/s1600/005.gif" width="127" /><span><span><span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-family: "times new roman";"><br />
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<span style="color: black; font-size: large;"> X改名為X JAPAN後加入的貝斯手,另外還擅長midi混音、吉他、鋼琴。從小喜愛歐美音樂,加入X之前擔任過6個地下樂團的貝斯手,他當年的造型也是屬於誇張視覺系,畫著大濃妝、頂著高聳黑髮。1990年認識了HIDE且兩人意氣相投,兩年後TAIJI退出,X公開徵人,在HIDE的推薦下加入了X,遞補貝斯的空缺。演唱會上的他跟PATA一樣,總是專注的彈奏樂器,舞台風格較為含蓄;在參加節目錄影、或是在訪談中也很少發言。他沉靜內斂的個性、中規中矩的言行,給人的印象並不怎麼突出,沒有受到太多關注,和上一任貝斯手TAIJI也總是被拿來比較。事實上,他們本來就是完全不同類型的貝斯手,TAIJI算是旋律型、HEATH是伴奏型,有各自的音樂世界、演奏風格和舞台色彩。HEATH傾向於做個支援X JAPAN的角色,並非能力不足無法勝任,純粹是因為與任何貝斯手相比之下,TAIJI實在太神奇了。<br />
<br /> HIDE曾經這樣形容過HEATH:「他能夠比任何人更快記住歌曲的整體輪廓,然後黏合整個樂團」。他和X JAPAN的契合度非常高,在極短的時間內就融入樂團,在他加入X JAPAN的初次演出時,熟練的程度讓老樂迷讚譽有加。雖然做為一個貝斯手,HEATH是很有品味的,有完美的節奏感,技術能力也很高,但是在X JAPAN的樂曲製作上,並沒有如TAIJI那樣起到導向作用。他的性格與PATA很像,安靜、專注、神秘、不張揚、泰然自若,對自己的世界觀有著強烈意識。X JAPAN解散之後,在2000年他和PATA、I.N.A.一起組了「Dope HEADz」,展現了他在X之外的才華,但該團的活動已休止。後來他擔任「Lynx」樂團的貝斯手,貝斯造詣比起從前表現的還要更好,也有兼任主唱。在X JAPAN復活之後,和HIDE同樣是專業美容師的HEATH,成為了樂團中打扮最視覺系的團員,存在感也逐年增加。但非常不幸的是,因太晚發現罹患大腸癌,於2023年底突然病逝。</span><span style="color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: large;"><span><span style="color: white;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: black;"><br /></span>
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<span><span style="color: maroon;"><strong>TAIJI</strong></span><span style="color: black;"> </span></span></span><span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: black;">【前任貝斯手】</span></span></span></span></span><br /> — <small><i>“搖滾不是一成不變的。”</i></small><br /><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9FIXnYLGEuEcfmzXJgR-V4-2hJM0dcxq1IdguDEVmQEhgLmHp7cQpmZzhNzc4ZHUUbgUu8Pl7AloXvVi2tXifXDJJZ8gNrBaCXxK_E2YjjnhguIXUok1swdL0ER2OkEBJS06WLAivdFxDrvXHmj_Pimog3HDCUcRPVHfKdavrTf9tJi0uZngHEI8qSa8/s1600/006.gif" style="font-family: "times new roman"; font-size: medium;" width="127" /><br /><span><br /></span><span> X前期的天才貝斯手,不但基本功非常紮實、節奏穩、律動獨特、聲音乾淨、音色肥厚,還熟稔各種彈奏技法,並具有宏觀高超的編曲能力,使他擁有日搖界(J ROCK)第一貝斯手的美譽。而且吉他功力也相當卓越,甚至很多人都同意他才是X中吉他造詣最高的人。和HIDE一樣,他也擁有超絕的樂感,被YOSHIKI尊為「旋律方面的老師」,早年TAIJI編寫的旋律線,就已經是大師等級的水準,不論是抒情搖滾、硬式搖滾、鞭擊金屬或速度金屬,他的演奏特徵(音色、音域、觸感)、加花、過門音、轉位音、經過音、裝飾音都相當卓絕,以複雜的貝斯旋律穿針引線,將低頻的手感和表情處理得別有味道,總是能表現出所有關鍵點,拔高了樂曲的水平與內涵。簡而言之,TAIJI彈出的長短輕重,都有著呼吸感,讓歌曲活起來了。他的貝斯就像是X的第三把吉他,展現異常優美的樂句,讓許多人恍然大悟「原來貝斯可以如此的耀眼」,就連歐美頂尖樂手也對他欽佩不已,甚至被稱讚為「會唱歌的貝斯」,在這方面顯然是天賜奇才。即使是不熟悉貝斯的人,也能體會TAIJI的偉大。
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他私底下是個直言不諱、瀟灑不羈,重情重義又心細手巧的人;錄音室裡的他則與默契甚佳、音樂品味也相當的HIDE搭檔,挑起編曲工作的大樑,他對細節異常敏稅,積極的控制方向及把關,常固執已見與YOSHIKI爭執不下。但就是這樣才可以造就出X的多首經典名曲,堪稱最大功臣。例如像〈紅〉這樣的歌曲,不只需要出色的旋律,還需要紮實的編曲才能成為傑作。X標誌性的華美旋律能夠與鞭擊金屬和速度金屬共存,很大程度上要歸功於TAIJI的編曲能力。舞台上的他則以驚人技術、「大地般」飽滿厚實的出色彈奏,游刃有餘的在各個聲部四處穿梭,存在感極強,使他在樂迷中擁有超高人氣。X因為有他的存在,全面平衡了音樂性、強化了硬式搖滾與重金屬的元素、增加了戲劇性的編曲,以及具有挑戰性的演奏技術。TAIJI在美髮及服裝上的藝術天分也受到HIDE讚賞,X早期的妝造設計是由他負責的,做出了前所未有的、「視覺衝擊」的風格。
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但TAIJI在1991年年底突然被迫退出X,據說樂團內部是全體哭著同意,最終於1992年巨蛋三日公演後正式退團,但其真正原因並沒有公開,因此眾說紛紜。TAIJI在他的自傳<a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2006/10/x-taijihide.html" target="_blank">《傳奇樂團「X」的生與死》</a>中只透露說自己火爆的性格造成樂團與唱片公司困擾,也因為專輯選曲與版稅收入不平衡的問題引發多次爭執,YOSHIKI(或唱片公司)認為TAIJI會影響X進軍國際,最後只好忍痛要求他離開。樂迷間另有一說為在美國接觸了毒品,若非此種問題,HIDE是不可能同意辭退他的。因此,似乎是多種因素共同導致的結果。X不僅失去最厲害的貝斯手、最佳的編曲者,創作金三角少了一員大將,X JAPAN往後的作品也立即丟失了速度感、緊湊感、激情、攻擊性與爆發力,抒情類歌曲急遽增加,TAIJI在製作上獨一無二的重要性,有目共睹。自他退出後,HIDE似乎也不再像從前那樣熱衷參與編曲,這也令TAIJI在籍時的X(1986至1992年)成為眾多樂迷最懷念的樂團黃金時期。
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退出X後,他加入傳奇的「LOUDNESS(響度樂團)」,貝斯技巧甚至還比在X時更上層樓,但僅過一年該團就因合約問題瀕臨解體,TAIJI想繼續玩團,因此離開。接著他找到人組了新樂團「D.T.R」,但出了三張專輯後就活動休止了。後來他就過的非常坎坷,1996年離婚被妻子趕出家門,無家可歸且身無分文,獨自流浪兩年,用公園的水龍頭洗澡,也曾經遭到陌生人攻擊受傷,身心都受到非常嚴重的打擊。所幸得到舊識的無私幫助,安頓下來,並住院治療後康復、重拾演奏熱情。2000年後,TAIJI再度組團復出,卻不斷的遭到病痛纏身(癲癇、腦梗塞、胸膜炎、肝硬化、膠原病、左大腿骨壞死、邊緣型人格、多重人格、恐慌症、睡眠障礙..等等),甚至騎車出車禍,韌帶斷裂而無法站立,為了籌措手術費忍痛拍賣自己的貝斯和音箱。受傷、住院與動手術的消息不斷傳出。2009年,與赤塚友美小姐交往,決定共度餘生,訂了婚。在她的悉心照料下,TAIJI努力的治療身心疾病,戒除酒癮及處方藥依賴,積極康復,重新過上正常人的生活。2010年,與久別的X JAPAN同台演奏,這讓他的復健進度更加順利。
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2011年,就在他逐漸恢復正常精神狀態,身體也慢慢恢復了元氣時,不幸在美屬塞班島離奇逝世,至今死亡真相不明.....</span><br />
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<span><span style="color: maroon;"><strong>SUGIZO</strong></span><span style="color: black;"> </span></span><span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: black;">【吉他手、小提琴手】</span></span><br /> — <small><i>“讓自己臣服於宇宙的流動。”</i></small></span><br style="font-family: "Times New Roman";" /><span style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><span style="color: white;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><span style="font-family: "times new roman";"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwEQ-cdYQbaLH0m2-_ljL70EhBNrvzgiUdUFJrXl48uTNH8pWA9tiOpfFxWoENekOTk6Xk_eSuuUUitR7UNKPj0PoOShRRmfipt0VsLcvimirZn9orgmfPPG3H58V4VEOUYaHTU7EHVeF3Ma7iq8ZtHVrP5MZ6kkCnO2xwA9rSXhyxSKuc6F7737yY1no/s1600/007.gif" width="127" /><br /><br /><span style="color: black; font-size: large;"> 「LUNA SEA(月之海)」樂團的吉他手,是HIDE生前惺惺相惜的摯友。出身於古典音樂世家,自幼就接受音樂的英才教育,擅長吉他、貝斯、小號、二胡、低音大提琴以及小提琴等樂器,與YOSHIKI同樣是從小就培養古典樂與搖滾樂素養的人物,兼具優雅與狂野的特質。而且也是一位完美主義者,從音樂性、音色、設備到錄音方式,他都不允許任何妥協。精通多種音樂流派,並擁有獨特的作編曲能力及聲音製作方法,自由奔放、無規則。具有強烈個人特色的樂感,能創造出與音階理論不同的聲音,直觀而且有細膩的氛圍。外型打扮則是走冷豔俊美路線,舞台風格相當獨特,充滿時而魅惑優雅、時而癲狂、時而銳利的美感,給觀眾一種闇黑王子的強烈形象,有一種壓倒性的存在感和氣場,光是站著不動就非常抓人眼球。更何況他還是個煽動觀眾的專家,想不注意他都難。
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不僅音樂創作上很有才氣,舞台表現力和形象塑造也極有天賦之外,吉他演奏更是SUGIZO最令人驚嘆的核心技藝。由於自3歲起就苦練小提琴,有別於一般的搖滾吉他手大都崇尚速度,他的彈奏風格則是充滿悠揚的旋律、漂亮的泛音、柔滑的指法、銷魂的音色,對樂句細節的把控非常精準。他演奏的一大特點是頻繁運用延遲、長音和顫音,其特質和靈魂非常非常的強烈,只要聽一兩個音就能知道這是SUGIZO彈的,辨識度極高,塑造出的氛圍感實在是太強了。時而優美拂弦、時而瘋狂刷扣,彷彿他手中拿的是提琴而不是吉他。有非常多的音樂人對SUGIZO手中炫麗的空間系效果讚嘆不已,經常在彈奏中製造出虛幻遼闊的立體空間感,深邃、飄渺、空靈,又醉人,對音色的拿捏非常厲害,素有「效果器中的鬼才」之稱。同時,他也是揉弦及使用搖桿的箇中高手,並以跨流派、甚至超越流派的演奏能力脫穎而出,具有與其他吉他英雄完全不同的特色。
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他不但是一個不以速彈取勝、音樂性廣闊的另類吉他手,同時也是一個社會活動家,經常參與和平/人權/難民/環保/反戰/關懷兒童/再生能源活動。SUGIZO創立了環保服裝品牌,義賣應援各地的社會活動,也曾和國外歌手合錄反戰專輯、舉辦以反戰為主題的LIVE。他還經常捐大筆善款、前往世界各地的各種災害地點當救災志工,也到許多難民營義演。2000年底「LUNA SEA」宣布活動休止後,2001年開始個人音樂活動,發表許多個人單曲與專輯,並參與電影、音樂舞台劇的演出、主持節目、擔任製作人,也組建或加入了數個團體,包括「SHAG」、「The FLARE」、「S.K.I.N」、「Juno Reactor」、「Violet UK」等。2008年擔任X JAPAN東京巨蛋復活演唱會的支援吉他手。2009年5月受邀正式加入X JAPAN成為第6位團員。2022年組成「The Last Rockstars」。</span></span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="color: white;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: black;"><span style="color: black;"><span style="font-size: large;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; color: black; text-align: center;"><br /></div>
<span style="color: black; font-size: large;"><span><span style="color: white;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: black;"><span style="color: white;"><span><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><b><span style="color: white; font-size: large;">X JAPAN 經典名曲推薦</span></b></div><br /></span></span></span></span></span></span></span><span><span style="color: white;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><span style="font-family: "times new roman";"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="90" data-original-width="985" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBlJjINwuJQ-CbhhbGjKoKs3vIzuL2UogPiT4L2eKUd1J9txNHRj7YNogfN_FPKbWdgLrwHSi6Zo_bSmpWxQ8m42viLsRmEoR-ue5iUFno-vvtp1ajNKYPZpMgwTe95Z61y7dnnwy4rDd091tudVfbvPzxlvYRZXjKHq1Blx0pWQZWUuGVHnEwM5qC70k/s16000/X-single.png" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="color: #003366; font-family: "times new roman";"><strong>【唯美動人】<br />
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</strong></span><span style="color: black;"><span style="color: maroon; font-family: "times new roman";"><strong>〈Tears〉</strong></span><span><span style="font-family: "times new roman";"><span>我個人最愛的一首,這是可以讓人感動到煽然淚下的曲子。結構的鋪陳完美流暢、渾然天成,滿載了濃厚的原始情感,優美到極致的旋律、每個音符都絲絲入扣,就像一件光彩剔透的琉璃藝術品。從淡雅的弦樂前奏、鋼琴主旋律、娓娓道來的深情人聲,再到情感爆發的高點、雙吉他Solo後續細節對情感的掌握,最後以優美壯闊、餘韻綿長的弦樂重奏來收尾,一切都美妙的結合在一起,堪稱是觸動靈魂深處的柔情鉅作。雖然悲傷的刺骨銘心,但卻又能給人正面的勇氣感。這是一首純粹的愛之歌,代表永遠無法分離的愛。每次聽到這首超級抒情曲,才聽到TOSHI開口的第一句,就像心鎖被打開一樣,頭皮開始發麻,隨著動人的旋律一路麻到全身。除了專輯和單曲的錄音室版本,你一定也要聽現場收音的Live版,有上萬人的吶喊和大合唱,更具感染力。 — <small>🎧<i>〘<a href="https://www.youtube.com/watch?v=tTNybXzqb-g" target="_blank">YouTube收聽全曲♬</a>〙</i></small></span><br />
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</span></span></span><span><span style="color: white;"><span style="color: maroon; font-family: "times new roman";"><strong>〈Endless Rain〉</strong></span></span><span style="font-family: "times new roman";"><span><span style="color: black;">這是X的第一首大調抒情敘事曲,後來成為了日本抒情搖滾的超級代表作。在平實的旋律中,主唱卻帶來相當驚人的情感宣洩,錄音室版的TOSHI嗓音已經沙啞到最高點了,使這首曲子聽來充滿滄桑之美,後來他動了喉嚨手術後就失去那股韻味了。TAIJI在此曲發揮了神奇的關鍵作用,是他的偉大成就之一,特別是前奏細膩的貝斯,好像溫柔的依偎在鋼琴身上,太美了。而曲中轉入熠熠生輝的雙吉他Solo時,既灑脫又糾結,具有對話感,完美演繹了思緒紊亂的心境。雖是抒情曲,但它卻隱隱帶著殺氣,好像瀰漫著一股想要玉石俱焚的衝動。以這首作品為起點,X從剽悍鼓躁的金屬樂團,逐漸走向挑動人群心靈共鳴的音樂藝術家。這是越聽越有感覺的經典名曲,通常第一次聽的人不會有什麼感覺,但是聽久了你絕對會愛上它"無盡"的意境,超耐人尋味的雋永情歌。各種現場Live版的萬人大合唱,也為此曲增添了濃厚的神聖感。 — <small>🎧<i>〘<a href="https://www.youtube.com/watch?v=QhOFg_3RV5Q" target="_blank">YouTube收聽全曲♬</a>〙</i></small></span><br />
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</span></span><span style="font-family: "times new roman";"><span><span style="color: black;"><span style="color: white;"><span style="color: maroon;"><strong>〈Say Anything〉</strong></span></span></span><span style="color: black;">這是〈Art of Life〉的前傳第一章,代表一絲理智尚存,瀕臨瘋狂之前的狀態,完美捕捉了"單相思"的椎心情感。它是感人肺腑的美麗傑作,完美的起承轉合,歌詞像是一封遺書,旋律卻美不勝收。它從管弦樂團開始,接著只有鋼琴和人聲,然後其它搖滾樂器再一起進來,其特點是層層遞進。詞意表達了對感情無能為力的絕望,伴隨美麗的旋律,感受並想像你的生活、繼續思念一個已經遠遠拋棄你而去的人,無數聽者都被它觸動了最深處的心弦。痛得肝腸寸斷,卻又美得動人心扉,很大器的經典名曲。雖然X JAPAN所有的抒情曲,結局都是優美至極,但是〈Say Anything〉在我心中,它在結尾時戴上了最美麗的皇冠。YOSHIKI加入了大量弦樂器和瑰麗的鋼琴彈奏,展現了X的高音樂性。當年這首歌也使得X的創作力大受好評。 — <small>🎧<i>〘<a href="https://www.youtube.com/watch?v=tNwTgcXymbA" target="_blank">YouTube收聽全曲♬</a>〙</i></small></span><br />
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</span><span style="color: white;"><span style="color: maroon;"><strong>〈Longing ~<span>跡切<span>れた</span></span></strong><span><strong>Melody~〉</strong><span style="color: black;">這首作品出現時,TOSHI的嗓音已變得清亮許多,他的歌聲與</span></span></span></span><span style="color: black;">提琴、鋼琴、鼓聲和電吉他,在這首曲子裡配合的非常完美喔!初聽到這首歌時,就被它美妙又溫柔、如詩一般的弦樂序曲深深吸引住了,令人心醉的層次感,當年初次聽到後,讓我整整有兩個星期從早到晚都在循環這首歌。 — <small>🎧<i>〘<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Fs3OWHR_Do0" target="_blank">YouTube收聽全曲♬</a>〙</i></small><br />
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</span><span><span style="color: black;"><span style="color: white;"><span style="color: maroon; font-family: "times new roman";"><strong>〈Forever Love〉</strong></span></span><span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: black;">當初我第一次聽見X,就是這首曲子,從心底深處被TOSHI的歌聲所震撼,每一句都唱的我心頭發麻,絕望中又帶著強大力量,當時讓我腦海只能不斷疑問著 「這是搖滾樂團?為什麼…可以唱得這麼美??」 ,徹底擊碎我從小對搖滾樂團的刻板印象。它是X JAPAN淒美壯絕、蕩氣迴腸的終極代表作,整首歌意境非常憂愁、也非常美麗,美到了極點,具有優美的共鳴、強大的感染力,聽過的人印象都會非常深刻。從前奏開始一直保持著輕柔平緩,但進入副歌部分之後,突然變得戲劇化,你會被它的高表現力所折服。它有很多種版本,也是X JAPAN知名度最高的一首。前日本首相小泉純一郎將其作為自民黨的廣告歌曲,當時幾乎成了「首相主題曲」。 — <small>🎧<i>〘<a href="https://www.youtube.com/watch?v=5fqnfiwBfIo" target="_blank">YouTube收聽全曲♬</a>〙</i></small><br />
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</span></span><span style="color: white;"><span style="color: maroon;"><span style="font-family: "times new roman";"><strong>〈Without You〉</strong><span style="color: black;">這裡指收錄在YOSHIKI的專輯《Eternal Melody II》中的鋼琴弦樂版。這是</span></span></span></span></span><span style="font-family: "times new roman";"><span><span style="color: black;">HIDE意外過世之後,</span><span style="color: black;"><span style="color: black;">YOSHIKI</span>寫給HIDE的紀念曲。慟失摯友的YOSHIKI將極度悲傷的錐心之痛、過往的美麗記憶、孤獨一人的恐慌無助、以及對HIDE無限的思念...,全都化作一個個優美哀傷的音符。這是一首旋律超好聽的純鋼琴曲,伴以優美的提琴聲,很美麗、很感人! — <small>🎧<i>〘<a href="https://www.youtube.com/watch?v=e9Rtc3WDENg" target="_blank">YouTube收聽全曲♬</a>〙</i></small></span></span><br />
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</span><span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: navy;"><strong><span style="color: #003366;">【高速熱血】</span></strong><br />
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</span><span style="color: black;"><span><span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: white;"><span style="color: maroon;"><strong>〈Week End〉</strong></span></span><span>超級經典的名曲,這是許多玩樂團的人必練的歌,曾經席捲每一個高中熱音社。鏗鏘有力的鼓點、沉重的吉他Riff、非常有品味的貝斯旋律線、強烈的記憶點,相當引人入勝。絕不可錯過中間的神級雙吉他對飆,令人歎為觀止。接近後段時,轉入副歌前變調和降速的方式非常美麗,是另一個出色之處!張弛有度的節奏、漣漪流動的旋律、匠心的結構、別有含意的黑暗歌詞,完全表現出X那種具有破壞性的美感、無計可施的絕望、對死亡與痛苦的美學,很讚的Power Metal/Hard Rock!貫穿全曲的貝斯旋律線完全無法忽視、賦予聽者一種迷茫在絕境中又波濤洶湧的感受。所有環節集合之後,使其成為真正神奇的傑作。YOSHIKI在鼓在鋼琴之間穿梭的舞台印象,多半是來自這首曲子的現場表演。這首大作有兩個錄音室版本:1989年專輯版和1990年單曲版,主要在編曲上大不相同,單曲版更加進鋼琴獨奏和弦樂,兩者各有千秋。吉他獨奏甚至也有四種版本,從跨式點弦、Picking一直改成了推弦,彈法越來越精簡,但是HIDE卻越改越好聽。收聽連結我就放個人比較喜歡的單曲版吧,聽起來更戲劇化。 — <small>🎧<i>〘<a href="https://www.youtube.com/watch?v=mhNXNDo-rc4" target="_blank">YouTube收聽全曲♬</a>〙</i></small></span><br />
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<span style="color: white;"><strong><span style="color: maroon;">〈X〉</span></strong></span><span>X最酣暢淋漓、最能讓情緒沸騰的Speed/Power Metal作品。提到YOSHIKI的雙踏大鼓,人們經常會想到這首歌,因為他一直瘋踩到最後。演奏難度很高的鼓點節奏,起伏的貝斯旋律,畫龍點睛的吉他和聲和獨奏,加上主唱振奮人心的熱血狂吼,特別是副歌部分的音調,還是所有X歌曲中最高的,TOSHI的高音實在太可怕了。就是要把你的鬥志鼓舞到最高點,從頭到尾幾乎沒有放慢速度,一路高潮,聽完包準讓你大呼過癮!歌詞中的「你」意指樂迷,是一首很有現場感的歌。這也是每場演唱會的必選曲,只要一出現馬上就能掀起全場觀眾瘋狂的情緒,在現場表演的中間,經常會介紹樂團成員,並鼓勵觀眾不要留下任何遺憾,拋開自我去享受現場演出。著名的「X Jump」就是從這首歌來的,東京巨蛋的演唱會屢次因為五萬多名觀眾同時狂跳high到不行,而造成周圍測得震度相當於3級的「地震」,引起附近的居民抗議。 — <small>🎧<i>〘<a href="https://www.youtube.com/watch?v=vuxWZVMLm60" target="_blank">YouTube收聽全曲♬</a>〙</i></small></span><br />
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<span style="color: white;"><span style="color: maroon;"><strong>〈Silent Jealousy〉</strong></span></span></span><span style="font-family: "times new roman";"><span>這是〈Art of Life〉的前傳第二章,是完全失去理智的徵兆,或是即將釋放心魔的決定性時刻。它是將柔美與剛烈合成一體的魔性之歌,結構完美、主題穩固,演奏表現力也達到了頂峰,每個樂器的水平都很高,所有音符、所有層面都達到了完美的境界,製作品質也十分高級,絕對永恆的傑作。聲樂部分也很有難度,必須在快節奏中長時間保持高音域的演唱。開頭是幽柔的主旋律鋼琴演奏,緊接著就是將近200BPM的高速雙踏、Power/Speed Metal迎面襲來,節奏再由癲狂的情緒過渡至平緩的憂傷,動態轉變的非常巧妙。間奏是此曲最出彩的地方,中後段完美的貝斯Solo和節奏掃弦,再由管絃樂、鋼琴演奏、鈸片和吉他鋪陳的橋段,帶往一飛衝天、悠揚華麗的雙吉他Solo.. 是全曲的高潮與精華之處,好幾處插音超讚的,劇烈震動你的心弦,非常精采!如果說〈Tears〉的愛是天使,那麼〈Silent Jealousy〉的愛即是受傷的惡魔,這是一首被毀滅的愛、殘忍而致死的痛苦之歌...。然而,即使整個歌是如此純正的金屬、絕對爆炸性的鼓點和Riff,卻仍隱隱帶著X JAPAN一貫的古典氣息和貴族感,這是我無法形容的神奇之處。有些人聽完這首歌就對金屬樂上癮了,這可能就是它魔性的地方。 — <small>🎧<i>〘<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Oj9bvmzTR2A" target="_blank">YouTube收聽全曲♬</a>〙</i></small><br />
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<span style="color: white;"><span style="color: maroon;"><strong>〈Rusty Nail〉</strong></span></span><span>YOSHIKI說這是〈Week End〉的第二章。〈Week End〉的主題是自殺,而這首歌的主角是想要活下去的決心。X JAPAN的中板速度曲,也沒有特別複雜的編排,屬於流行味比較重的Heavy Metal/Hard Rock/Arena Rock。前奏響亮的鍵盤樂句十分好聽,整首歌風格很明快有力,副歌旋律也非常入耳,非常適合TOSHI的音調。它可能是流行音樂,但也表達了X JAPAN特有的憂鬱美感。YOSHIKI瀟灑的鼓點、HIDE率真的吉他、加上TOSHI音域高昂、具有嘹亮感的嗓音,全都美妙融合。 — <small>🎧<i>〘<a href="https://www.youtube.com/watch?v=OMO34upgNgQ" target="_blank">YouTube收聽全曲♬</a>〙</i></small></span><br />
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<span style="color: white;"><span style="color: maroon;"><strong>〈Sadistic Desire〉</strong></span></span></span><span style="font-family: "times new roman";"><span>這是HIDE從「Saber Tiger」帶進X的Heavy Metal/Hard Rock/Punk創作,原曲叫做〈Sadistic Emotion〉,具有明顯的80年代早期重金屬特徵,歌詞由YOSHIKI重寫。它以轟鳴的鼓聲及強烈的吉他Riff揭開序幕,給人一種邪惡又禁忌的氛圍,但由於結構上偏向流行樂的作法,其實是相當入耳的歌。旋律不多,但間奏和尾奏特別長。吉他Solo有種讓聽者亢奮的魔力,意猶未盡啊!特別是HIDE開頭的連續滑音,實在令人上癮;PATA負責的部分也非常出色。而TAIJI的貝斯Solo和Slap就是一種聽覺饗宴,值得再三回味。在這首歌中,TOSHI也體現了他對高音域的控制力。 — <small>🎧<i>〘<a href="https://www.youtube.com/watch?v=c6FQ11TfXXQ" target="_blank">YouTube收聽全曲♬</a>〙</i></small></span><br />
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<span style="color: white;"><span style="color: maroon;"><strong>〈Blue Blood〉</strong></span></span></span><span style="font-family: "times new roman";"><span>正式出道時的Speed/Thrash/Power Metal作品,典型的X時期高速曲。歌詞充滿著瘋狂與憤恨,急促的鼓點和Riff都表現出不太尋常的攻擊性,相當的狂傲不羈。一開始就是YOSHIKI瘋狂的硬核雙踏,魄力十足。在這首曲子中,HIDE和PATA的吉他之間重疊得非常好,旋律很快,但是行雲流水;TOSHI展示他不容置疑、壓倒性的演唱能力,也可以細細品味TAIJI精彩的過門。完全野性美的一首作品,聽起來好像很短,但等到曲畢時,你會驚訝歌曲長度和實際感受到的不一樣。 — <small>🎧<i>〘<a href="https://www.youtube.com/watch?v=kcwrFfZe70U" target="_blank">YouTube收聽全曲♬</a>〙</i></small><br />
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<span style="color: white;"><span style="color: maroon;"><strong>〈Orgasm〉</strong></span></span></span></span><span style="font-family: "times new roman";">地下時期的創作,迅猛的Speed/Thrash Metal,加上高能量的Hardcore Punk,速度有些逼近極端了,就像一挺火力全開的機關槍,在你的腦袋裡四處引爆。沒接觸過核類音樂的人,第一次聽到這首歌,通常搞不清楚發生了什麼事。YOSHIKI的雙踏大鼓從頭狂飆到尾,侵略性極強的Riff,間奏不容忽視的精彩貝斯,接上像雲霄飛車般、爆炸性的吉他Solo,再加上TOSHI激昂高亢的嘶吼嗓音,劃下煙火般的句點,最後真的爆炸了! — <small>🎧<i>〘<a href="https://www.youtube.com/watch?v=rbS_NG6MeME" target="_blank">YouTube收聽全曲♬</a>〙</i></small><br />
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<span style="color: red;"><strong><span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #003366;">【史詩級鉅作】</span><br />
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</span></strong><span><span style="color: black;"><span style="color: white;"><span style="color: maroon;"><span style="font-family: "times new roman";"><strong>〈Art of Life〉</strong></span></span></span></span><span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: black;"><span>它可說是真正代表X JAPAN的一首歌,絕對的音樂神作,足以救人一命。瘋狂、寧靜和美麗的精緻融合。全曲將近30分鐘,由Heavy Metal、symphony與Improvised Piano等三大部分所組成,是日本樂界中少數非常了不起的作品之一,它獨特的演奏曲風、莊嚴的結構被視為是日本特有的。這首曲子是因為YOSHIKI在演唱會中途昏倒,之後在醫院裡獨自與病魔奮鬥的時候所寫出來的心路歷程。以管弦樂團(皇家愛樂樂團)為背景伴奏,僅前奏就長達3分半鐘。TOSHI的歌聲有力而綿長,複雜的旋律既優美又有些令人緊張不安,而管弦樂團和吉他Riff之間的戰鬥堪稱壯觀。當中驚心動魄的幾段吉他Solo,表達了理智與心魔在互相攻擊掙扎的窒息感受,雙吉他不斷以古典音階對峙較勁、壓迫著聽者的同時,也展現了X JAPAN一流的演奏功底。以交響史詩般的複雜旋律、雙吉他陣線、數十人的弦樂編曲;看似混亂的多樣樂器大場面,第一次擔任製作人的YOSHIKI卻能編制出良好的音樂和諧性,他鬼斧神工的將絕望、孤獨、痛苦、瘋狂、恐懼、掙扎、尋死、憎恨、自我毀滅、愛、接受等情緒神奇的揉合成一首曲子,詮釋了心理創傷與求生意志之間不斷交替的人生,最後終於找回理智,卸下心防並獲得自由。它到處都有著象徵性和對立性,已經超越了搖滾樂、金屬樂、古典樂和交響曲的範疇,到達了另一個層次,只能稱為傳奇。其中的歷劫重生極有深度,這不是我打幾個字就可以表達的,聽過就知道什麼叫做"具有靈魂的音樂"。 — <small>🎧<i>〘<a href="https://www.youtube.com/watch?v=uvWYNMGagHY" target="_blank">YouTube收聽全曲♬</a>〙</i></small><br />
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</span><span style="color: black;"><span style="color: white;"><span style="color: maroon;"><strong>〈Rose of Pain〉</strong></span></span></span></span></span></span><span><span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: black;">早期的Speed/Thrash/Power/Symphonic Metal鉅作,帶有華麗的中世紀歐洲宮廷風味,也漂浮著哥德文學的黑色氛圍。大格局的史詩編曲,交響樂融合金屬樂的爆發力,泣血控訴似的詩意樂章。前半部分淒美悲愁,後半部分憤怒疾馳,但是肅殺感一直貫穿全曲,令聽者不自覺的保持著緊張,絕對的氣勢不凡。曲子靈感來自中世紀歐洲「血腥伯爵夫人」的真實故事,並取材了巴哈的〈Fugue in G minor (BWV578)〉置入曲子中。節奏段落及大小調不斷變化,6/8拍、4/4拍,使用多種調式音階,旋律跌宕起伏,像是在行軍,充滿戲劇性,而且首尾呼應。YOSHIKI發揮了他驚人的古典造詣;TOSHI唱出了日本人特有的情感旋律,而且在相當高的音調上居然還是游刃有餘;HIDE和TAIJI也展現他們在古典樂章中加入重金屬的編排能力,雖然有著組曲結構,但不拘泥於古典理論,而是向重金屬發展,前後兩段吉他Solo實屬精采絕倫;而TAIJI不時彈出那「野馬」般奔騰的貝斯聲,鞭策著情緒層層推進,也讓我聯想到Iron Maiden的Steve Harris。同樣,你聽完也會驚訝歌曲長度和實際感受的不一樣。此曲盡顯X在音樂性上的力與美,張力強、密度高,其宏偉的程度,依舊令人忍不住對X的創造力頂禮膜拜。什麼叫做悲慟至瘋狂,這首歌就是。 — <small>🎧<i>〘<a href="https://www.youtube.com/watch?v=u5bbHPyqjKM" target="_blank">YouTube收聽全曲♬</a>〙</i></small></span><br />
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</span></span><span style="font-family: "times new roman";"><strong><span style="color: black;"><span style="color: #003366;">【經典名曲中的經典】</span><br />
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<span style="color: black;"><span style="color: white;"><span style="color: maroon;"><strong><span>〈紅〉</span></strong><span style="color: black;">地下時期就出現的作品,是X早期最重要的轉捩點,由此曲開始揉合了X的音樂特色:Speed Metal、Power Metal以及Ballad。同時也象徵樂團的音樂性、表現力,以及他們獨特的世界觀。本曲歷經了非常多次的改良,</span></span></span><span>X的五位團員都參與了編曲工作,速度感很好、副歌的長度恰到好處,節奏也很完美,每個音都下足了心思,完美的程度令YOSHIKI也感到驚訝。跨越了多個音階的電吉他和貝斯,展現出X強大的創作才華和演奏技巧。樂曲先以弦樂開頭,再以吉他琶音演奏、然後加進清幽的人聲,營造出悲涼無望、充滿時間感的語境,整整2分鐘。當你誤以為這是一首慢歌時,X卻緊接著將一切鬱塞的情緒突然爆發開來,迅速發展為真正的金屬樂,前後強烈的鮮明對比,絕對可以驚嚇到第一次聽的人。充滿速度的鼓點和彈奏,加上主唱劃破心傷、透出血絲的撕裂吶喊,將壓抑的寧靜瞬化為破壞性的暴風雨,表現得淋漓盡致!淒美、速度、力量、激情,招招都是要打動人心,這就是當年X組成時所要表達的風格。聽說,這首曲子只要一在現場演奏,就可以讓原先陌生的觀眾對X產生好感,果然是經典中的經典。在日本高中棒球聯賽(甲子園)中,有很多機會聽到這首歌,它在應援歌曲中非常流行,每年都名列前茅。 — <small>🎧<i>〘<a href="https://www.youtube.com/watch?v=rte_JZ5bNDY" target="_blank">YouTube收聽全曲♬</a>〙</i></small></span></span></span></span></span></span></span></span><div><span style="color: black; font-family: times new roman; font-size: large;"><br /></span><div style="color: white;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"></span><span style="font-family: times new roman;"><br /><hr style="color: black;" /><br /></span></span></div><div style="color: black;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times new roman;"><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><b><span style="color: white; font-size: large;">新人推薦閱讀</span></b></div><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times new roman;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2006/12/1997_7.html" target="_blank"><b>《榮光的軌跡》</b></a></span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span style="font-family: times new roman; font-size: medium;"><i>音樂撰稿人 大島曉美 所著的X JAPAN團史,1997年連載於《SHOXX》雜誌</i></span></span></div><div style="color: black; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times new roman;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times new roman;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2006/10/x-taijihide.html" target="_blank"><b>《傳奇樂團「X」的生與死》</b></a></span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span style="font-family: times new roman; font-size: medium;"><i>前任貝斯手TAIJI的自傳,2000年出版</i></span></span></div><div style="color: black; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times new roman;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times new roman;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2006/09/x-japan_1474.html" target="_blank"><b>《X的出道經過》</b></a></span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span style="font-family: times new roman;"><span style="font-size: medium;"><i>作家 小林信也 所著,節錄自1993年《蒼之血的微笑》P.87~113</i></span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times new roman;"><br /></span></span></div><div><span><span style="font-family: times new roman;"><div style="font-size: medium; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times new roman;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2006/12/hide_6856.html" target="_blank"><b>《浮光掠影》</b></a></span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span style="font-family: times new roman; font-size: medium;"><i>音樂撰稿人 大島曉美 所著的HIDE相關回憶與貼身觀察,1999至2000年連載於《SHOXX》雜誌</i></span></span></div></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times new roman;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times new roman;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2012/05/x-japantaiji.html" target="_blank"><b>《傳奇樂團X JAPAN與TAIJI》</b></a></span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span style="font-family: times new roman;"><span><span style="font-family: times new roman; font-size: medium;"><i>網友創作的好文章,對於認識X JAPAN頗有幫助</i></span></span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times new roman;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times new roman;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2007/12/yoshikipart-1.html" target="_blank"><b>《YOSHIKI深度訪談》</b></a></span></span></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: medium;">記者與團長YOSHIKI的對話訪談,包括地下時期的甘苦回憶、X JAPAN的樂團內部</span></i></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times new roman;"><br /></span></span></div><div><div style="text-align: center;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2009/06/x-japan-530.html" target="_blank"><b><span style="font-size: large;">《X JAPAN 530台灣公演現場完整報導》</span></b></a></div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><span><span style="font-family: times new roman;"><i><span>站長當年近距離觀賞</span></i></span></span><i><span>X JAPAN的實際經歷,從字面上帶你體會他們的現場魅力</span></i></div></span></div><div><div style="text-align: center;"><span><div style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"><div style="background-color: #003366;"><b><span style="color: white; font-size: large;">專輯樂評</span></b></div><br /><div></div></span></div><div style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2023/12/vanishing-vision.html" target="_blank"><b>國外金屬頭們對《Vanishing Vision》的樂評</b></a></span></div><div style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2023/12/blue-blood.html" target="_blank"><b>國外金屬頭們對《Blue Blood》的樂評</b></a></span></div><div style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2023/12/jealousy.html" target="_blank"><span style="font-size: large;"><b>國外金屬頭們對《Jealousy》的樂評</b></span></a></div><div style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2023/12/art-of-life.html" target="_blank"><b>國外金屬頭們對《Art of Life》的樂評</b></a></span></div><div style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2023/12/dahlia.html" target="_blank"><b>國外金屬頭們對《Dahlia》的樂評</b></a></span></div></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><div style="background-color: #880000;"><b><span style="color: white; font-size: large;">相關知識</span></b></div><br /><div><div style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times new roman;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2023/01/blog-post.html" target="_blank"><b>《淺談金屬樂》</b></a></span></span></div><div style="font-size: medium;"><span><span style="font-family: times new roman;"><span><span style="font-family: times new roman; font-size: medium;"><i>金屬入門指南,包含音樂性、文化、起源、發展脈絡與各式各樣的流派</i></span></span></span></span></div><div style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times new roman;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2012/09/blog-post.html" target="_blank"><b>《重金屬樂團四大樂器》</b></a></span></span></div><div style="font-size: medium;"><i><span style="font-size: medium;">分析四大樂器的特性、作用與關係</span></i></div><div style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="font-size: medium; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2007/05/blog-post_28.html" target="_blank"><b><span style="font-size: large;">《日本視覺系發展史》</span></b></a></div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><span><span style="font-family: times new roman;"><i>介紹視覺系的起源、變遷與展望</i></span></span></div></span></div></div><div><br /></div></span></div><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times new roman;"><hr style="color: black;" /></span></span><div style="color: black;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; color: black; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixPLwsE2sGS2d4vXhQCKbjJAZHR2Xv2HKHRKYOoPV2jykUXS1fOAFpi-A9PsGVH9ccKU2EfWKtPko2YC0mhoH6_yn791MIay4YFEsqOU2CQAs8iB5WJrsnBMzAamc5RJufZIt7XaMMh43x-69WY3s-rJ4LmkMAT7jFmspGybFkzLC_02STPVmG_jiYzek/s3867/x-japan-group-photo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2175" data-original-width="3867" height="545" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixPLwsE2sGS2d4vXhQCKbjJAZHR2Xv2HKHRKYOoPV2jykUXS1fOAFpi-A9PsGVH9ccKU2EfWKtPko2YC0mhoH6_yn791MIay4YFEsqOU2CQAs8iB5WJrsnBMzAamc5RJufZIt7XaMMh43x-69WY3s-rJ4LmkMAT7jFmspGybFkzLC_02STPVmG_jiYzek/w969-h545/x-japan-group-photo.jpg" width="969" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; color: black; text-align: center;"><br /></div></div></div><div style="color: black;"><span style="font-size: large;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>他們是一群無可救藥的理想者與尋覓者。</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>他們相信時間會改變一切,卻始終如一地夢想永恆。</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>他們夢想著用音樂超越種族、國界、語言的障礙,</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>夢想著用音樂打破形式、道德、常識的那道牆壁,</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>夢想著用音樂追尋自身存在於時間大河中的證據。</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i><br /></i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>他們從不提供救贖,因為他們自身始終迷惘。</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>他們只是讓人清醒,</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>逼你面對一度為時間所掩飾的傷口,正視傷口那仍然淋漓的鮮血。</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>他們永遠能夠直刺入人心中最柔軟的部分,</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>恣意、狂暴,卻又悲天憫人。</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>他們唱出他們那代人的憤怒、失落、迷惘、痛苦、夢想、渴望……</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>當他們的歌聲迴蕩在東京巨蛋、迴蕩在萬千同聲吟唱的觀眾口中,</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>人們彷彿也瞥見了這個時代的靈魂中常常為人忽略的一面。</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i><br /></i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>他們在舞臺上咆哮、尖笑、噴火、砸鼓……</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>以暴力</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>以華麗</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>以驚慄</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>表達憤怒與反抗。</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>他們的現場演出總是擁有</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>令人哭</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>令人笑</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>令人狂喜迷醉的魅力,</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>彷彿那舞台上燃燒的是他們全部的生命。</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>他們在自己的國家開創了一個音樂時代,</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>他們是先行者也是改革者,</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>在音樂後輩心中,他們的地位近似於神。</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>他們永遠都帶領著所有的人勇往直前。</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i><br /></i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>他們總是帶給人們夢想和感動,</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>他們的生活方式也帶給許多的年輕人巨大的影響。</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>他們被樂迷當成神一般的敬愛,成為一種社會現象。</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>也有很多人因為與他們相遇而不再徬徨,從而找到自己應選擇的道路。</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>熱愛X的人們,從今以後的人生大概都不會忘記,</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>他們曾經用音樂的方式,給予我們愛和勇氣。</i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i></i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i><br /></i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i> <p>——<a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2006/12/1997_7.html" target="_blank"> 大島曉美《榮光的軌跡》(翻譯者:Kenichi 與 YXL)</a></p></i></b></span><span style="text-align: left;"></span><b style="font-family: inherit;"><i></i></b></div></span></div></span></span></span></span>站長(Cygnusx523)http://www.blogger.com/profile/13942757295431468604noreply@blogger.com105tag:blogger.com,1999:blog-3108553083754134737.post-45036213263811005972024-03-11T23:37:00.005+08:002024-03-14T20:07:23.137+08:00香港樂迷晴子製作.X JAPAN介紹影片<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="869" src="https://www.youtube.com/embed/TrtUwyphPsc" width="1045" youtube-src-id="TrtUwyphPsc"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="869" src="https://www.youtube.com/embed/C8nc2BnkfSY" width="1045" youtube-src-id="C8nc2BnkfSY"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="870" src="https://www.youtube.com/embed/qAbl25TGmWk" width="1047" youtube-src-id="qAbl25TGmWk"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="869" src="https://www.youtube.com/embed/SQF6ZDu2xQg" width="1045" youtube-src-id="SQF6ZDu2xQg"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="867" src="https://www.youtube.com/embed/vJlG3Y91kiU" width="1044" youtube-src-id="vJlG3Y91kiU"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="870" src="https://www.youtube.com/embed/TK8bIvFhJPQ" width="1045" youtube-src-id="TK8bIvFhJPQ"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="868" src="https://www.youtube.com/embed/BUiBBNbTRVY" width="1045" youtube-src-id="BUiBBNbTRVY"></iframe><br /></div>站長(Cygnusx523)http://www.blogger.com/profile/13942757295431468604noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3108553083754134737.post-77379675621586933722024-03-02T20:54:00.002+08:002024-03-02T21:02:37.961+08:00【歌迷活動轉貼】hide SPIRITS 2024 早鳥報名通知<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1047" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVqSq7a2ng9lVuSAqmthPqInEz7dFs6T-z_LJf7ERl-irCK02KFHg-_wkdrAanp5__QwtTi_BAVXcKSuIkfz1fFEUk0xN-JFbl7hNT2qxAoB9XfAD92PLugxJDmhgSNzUtQhBl3sXHrdfWMl-oTiQDl_IDh2V_90sDbIsLmo6lZerra7Gh7GmxC2wULVc/s16000/430920927_10159404929596930_6135277601254033211_n.jpg" /></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><div><span style="font-size: large;">有多久沒有與同好一起相聚、分享交流了呢?</span></div><div><span style="font-size: large;">距離上一次辦的 《hide Party in TW》 已經過去了整整13年</span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">這次的 《hide SPIRITS 2024》 集合了一群喜愛 hide 的同好共同策劃,想再次和大家一起創造回憶!無論你是舊粉還是新飯,一起來玩吧!</span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">今天是早鳥報名的第一天,早鳥報名的每一位朋友進場都會獲得一份神秘特典作為紀念!當然先前已經優先報名的朋友也有喔!</span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">期待活動當天與你相見!</span></div><div><span style="font-size: large;">-</span></div><div><span style="font-size: large;">活動詳情:</span></div><div><span style="font-size: large;">日期:2024/5/11(六)</span></div><div><span style="font-size: large;">時間:中午12:30入場,下午1:00活動開始</span></div><div><span style="font-size: large;">地點:杰克音樂 Jack's studio 一廳</span></div><div><span style="font-size: large;">(台北市萬華區昆明街76號B1,近捷運西門站)</span></div></div><div><span style="font-size: large;">-</span></div><div><br /></div><div><div><span style="font-size: large;">早鳥報名時間:3/2(六)~ 3/10(日)</span></div><div><span style="font-size: large;"><b>報名網址:<a href="https://forms.gle/Ec25nxEYtRYihFUz5" target="_blank">https://forms.gle/Ec25nxEYtRYihFUz5</a></b></span></div></div>站長(Cygnusx523)http://www.blogger.com/profile/13942757295431468604noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3108553083754134737.post-83206295562108300512024-02-27T19:53:00.010+08:002024-03-11T16:46:49.281+08:00【轉譯】hide逝世27周年紀念日將舉辦「hide Memorial Day」,並公佈了豪華套裝盒組的詳細內容(Natalie)<p><span style="color: #666666; font-size: large;">2024年2月27日 18:00</span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;"></span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">音楽ナタリー編集部</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="586" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEDa8cUkbpJCf5GIhWwuOX8J7egHhyphenhyphenjUjG8HQlebATBXhQcAvR0SDaIonmu-L1c2zHH4LUp7_-5uvQCTYehI9YURAUbmPP2d-qy3hpgi_ua35ly33BEva-KevoT5phc7cCvbfHKAzpdyI1UpCOftsJpuTI6gH6AN0PBTOLunMZTper1LmyQE1NK_YCYM8/s16000/429487195_2453536318149929_6230945228627121487_n.jpg" /></div><p></p><p><span style="font-size: large;"> 以紀念hide(X JAPAN、hide with Spread Beaver、zilch)的追悼活動「hide Memorial Day 2024」將於5月1日在神奈川的CINECITTA'、5月2日在神奈川的CLUB CITTA'舉辦。官方同時公佈了套裝盒組《REPSYCLE~hide 60th Anniversary Special Box~》的詳細內容,將於5月1日發行。</span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>「hide Memorial Day 2024」的第一天將放映電影</b></span></div><p><span style="font-size: large;"> hide,作為X JAPAN的吉他手,以及1990年代的獨立藝人,是一位風靡搖滾界的巨星。自1998年5月2日以33歲年紀離世至今已經26年,今年迎來了他的逝世27周年紀念日。今年的「hide Memorial Day」將舉辦為期兩天的活動,其中首日被稱為「電影日」,將在CINECITTA'影院特別放映過去在全日本上映的hide紀錄片和電影。放映作品包括《JUNK STORY》、《HURRY GO ROUND - hide:來春之約》和《hide:Tell Me/永遠飛翔》這三部作品。</span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>「hide Memorial Day 2024」的第二天將舉行現場演出</b></span></div><p><span style="font-size: large;"> 第二天將舉辦名為「hide Memorial Day 2024~Sing along Live "Hi-Ho!"」的現場演出活動。這個活動旨在讓聚集在同一空間的藝術家和觀眾一起演唱hide的名曲,是一個向他致敬的企劃。當天演出的藝術家包括hide、defspiral、CUTT(SPEED OF LIGHTS、shame)、木村世治(ZEPPET STORE)、TAKA(defspiral),此外還有特別嘉賓AMI(BLOTTO ROCKERS、前TOKYO YANKEES成員)、DJ-INA、PATA(X JAPAN、Ra:IN)、SEXX GEORGE(LADIESROOM、我孫子神音會、SEXXXX)、w-shun(KNOCK OUT MONKEY)等知名音樂人將參與其中。</span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>《</b></span><span style="background-color: transparent; text-align: left;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>REPSYCLE</b></span></span><b style="color: white;"><span style="font-size: large;">》</span></b><b style="color: white;"><span style="font-size: large;">套裝盒組的收錄內容</span></b></div><p><span style="font-size: large;"> hide永久收藏版精裝盒組《REPSYCLE~hide 60th Anniversary Special Box~》收錄了1994年發行的首張專輯《HIDE YOUR FACE》、1996年發行的第二張專輯《PSYENCE》,以及hide逝世前的遺作第三張專輯《Ja, Zoo》,這張專輯由hide with Spread Beaver的成員在hide離世後接手完成,共同製作人I.N.A.等人致力完成。此外,這個盒組也收錄了2023年hide with Spread Beaver約25年來的首次單獨巡演「hide Memorial Day 2023 "hide with Spread Beaver appear!!"」在東京演出的藍光影像。這三張專輯來自不同年代和音樂風格,但都經過統一的重新混音。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 在這三張專輯中的《Ja, Zoo》,由於hide在製作過程中去世,因此無法收錄所有歌曲。這張專輯收錄了當時由hide構想但當時的技術無法實現的歌曲,以及基於hide當時的構想重新製作的音源,形成了"完整版"。專輯中的英文歌名《PINK SPIDER》的最新版本與單曲《ピンク スパイダー》不同,是根據hide的想法重新製作的。另外,《HURRY GO ROUND》基於hide在拍攝電影《HURRY GO ROUND - hide:來春之約》時偶然發現的音軌重新編輯而成。另一首歌曲《子 ギャル》(小辣妹)由I.N.A.利用Vocaloid技術將hide的大量音源連接在一起製作而成,此版本是在2014年的基礎上進行了修飾。另外,由於當時缺乏Vocal版本,hide親弟弟並兼任經紀人的松本裕士先生錄製了《PINK CLOUD ASSEMBLY》的朗讀版,而去年在專場演唱會上首次公開了"hide Vocal Version",並經過重新編輯後收錄在專輯中。</span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>活動情報</b></span></div><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-size: large;"><b>hide Memorial Day 2024 ~hide Movies in CINECITTA'~</b></span></li></ul><p></p><p><span style="font-size: large;">2024年5月1日(星期三)於神奈川縣 CINECITTA'</span></p><p><span style="font-size: large;"><播映作品></span></p><p></p><ol style="text-align: left;"><li><span style="font-size: large;">hide 50歲冥誕紀念紀錄片《JUNK STORY》</span></li><li><span style="font-size: large;">hide 逝世20周年紀念電影《HURRY GO ROUND - hide:來春之約》</span></li><li><span style="font-size: large;">《hide:Tell Me/永遠飛翔》</span></li></ol><p></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-size: large;"><b>hide Memorial Day 2024~Sing along Live "Hi-Ho!"</b></span></li></ul><p></p><p><span style="font-size: large;">2024年5月2日(星期四)於神奈川縣 CLUB CITTA'</span></p><p><span style="font-size: large;"><表演陣容></span></p><p></p><ol style="text-align: left;"><li><span style="font-size: large;">hide </span></li><li><span style="font-size: large;">defspiral(※演奏) </span></li><li><span style="font-size: large;">CUTT(SPEED OF LIGHETS、shame)</span></li><li><span style="font-size: large;">木村世治(ZEPPET STORE)</span></li><li><span style="font-size: large;">TAKA(defspiral)</span></li></ol><p></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><p><span style="font-size: large;">特別嘉賓:</span></p><p></p><ol style="text-align: left;"><li><span style="font-size: large;">AMI(BLOTTO ROCKERS、ex. TOKYO YANKEES) </span></li><li><span style="font-size: large;">DJ-INA</span></li><li><span style="font-size: large;">PATA(X JAPAN、Ra:IN)</span></li><li><span style="font-size: large;">SEXX GEORGE(LADIESROOM、我孫子神音會、SEXXXX)</span></li><li><span style="font-size: large;">w-shun(KNOCK OUT MONKEY) </span></li><li><span style="font-size: large;">以及更多...</span></li></ol><p></p><p><br /></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>《</b></span><span style="background-color: transparent; text-align: left;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>REPSYCLE</b></span></span><b style="color: white;"><span style="font-size: large;">》</span></b><b style="color: white;"><span style="font-size: large;">套裝盒組收錄內容</span></b></div><p><span style="font-size: large;"><b style="background-color: #ff00fe;"> hide「HIDE YOUR FACE」(CD) </b></span></p><p></p><ol style="text-align: left;"><li><span style="font-size: large;">PSYCHOMMUNITY</span></li><li><span style="font-size: large;">DICE</span></li><li><span style="font-size: large;">SCANNER</span></li><li><span style="font-size: large;">EYES LOVE YOU(T.T.VERSION)</span></li><li><span style="font-size: large;">D.O.D.(DRINK OR DIE)</span></li><li><span style="font-size: large;">CRIME OF BREEN ST.</span></li><li><span style="font-size: large;">DOUBT(REMIX VERSION)</span></li><li><span style="font-size: large;">A STORY</span></li><li><span style="font-size: large;">FROZEN BUG '93(DIGGERS VERSION)</span></li><li><span style="font-size: large;">T.T. GROOVE</span></li><li><span style="font-size: large;">BLUE SKY COMPLEX</span></li><li><span style="font-size: large;">OBLAAT(REMIX VERSION)</span></li><li><span style="font-size: large;">TELL ME</span></li><li><span style="font-size: large;">HONEY BLADE</span></li><li><span style="font-size: large;">50% & 50%(CRYSTAL LAKE VERSION)</span></li><li><span style="font-size: large;">PSYCOMMUNITY EXIT</span></li></ol><p></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;"><b style="background-color: #ff00fe;"> hide「PSYENCE」(CD) </b></span></p><p></p><ol style="text-align: left;"><li><span style="font-size: large;">PSYENCE</span></li><li><span style="font-size: large;">ERASE</span></li><li><span style="font-size: large;">限界破裂</span></li><li><span style="font-size: large;">DAMAGE</span></li><li><span style="font-size: large;">LEMONed I Scream(CHOCO-CHIP version)</span></li><li><span style="font-size: large;">Hi-Ho</span></li><li><span style="font-size: large;">FLAME</span></li><li><span style="font-size: large;">BEAUTY&STUPID</span></li><li><span style="font-size: large;">OEDO COWBOYS</span></li><li><span style="font-size: large;">BACTERIA</span></li><li><span style="font-size: large;">GOOD-BYE</span></li><li><span style="font-size: large;">Cafe Le Psyence</span></li><li><span style="font-size: large;">LASSIE(demo master version)</span></li><li><span style="font-size: large;">POSE</span></li><li><span style="font-size: large;">MISERY(remix version)</span></li><li><span style="font-size: large;">ATOMIC M.O.M</span></li></ol><p></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;"><b style="background-color: #ff00fe;"> hide with Spread Beaver「Ja,Zoo」(CD) </b></span></p><p></p><ol style="text-align: left;"><li><span style="font-size: large;">SPREAD BEAVER</span></li><li><span style="font-size: large;">ROCKET DIVE</span></li><li><span style="font-size: large;">LEATHER FACE</span></li><li><span style="font-size: large;">PINK SPIDER(REPSYCLE version)</span></li><li><span style="font-size: large;">DOUBT '97(MIXED LEMONed JELLY MIX)</span></li><li><span style="font-size: large;">FISH SCRATCH FEVER</span></li><li><span style="font-size: large;">子 ギャル(REPSYCLE version)</span></li><li><span style="font-size: large;">HURRY GO ROUND(REPSYCLE version)</span></li><li><span style="font-size: large;">BREEDING</span></li><li><span style="font-size: large;">ever free</span></li><li><span style="font-size: large;">PINK CLOUD ASSEMBLY(REPSYCLE version)</span></li></ol><p></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="background-color: #ff00fe; font-size: large;"><b> hide with Spread Beaver「hide Memorial Day 2023 "hide with Spread Beaver appear!! in TOKYO"」</b>(Blu-ray) </span></p><p></p><ol style="text-align: left;"><li><span style="font-size: large;">hide Memorial Day 2023 "hide with Spread Beaver appear!! in TOKYO"(2023.7.27)</span></li><li><span style="font-size: large;">Opening Act Seizi Kimura(in TOKYO / 2023.7.27)</span></li><li><span style="font-size: large;">hide Memorial History(in YOKOHAMA / 2023.5.2)</span></li></ol><p></p><p><a href="https://natalie.mu/music/news/562733" target="_blank"><span style="font-size: large;">https://natalie.mu/music/news/562733</span></a></p><p><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;"><b>《REPSYCLE~hide 60th Anniversary Special Box~》</b></span></p><p><span style="font-size: large;">3CD + 1Blu-ray(胡桃木箱收納)</span></p><p><span style="font-size: large;">2024年5月1日發行</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;">博客來</span></p><p><span style="font-size: large;"><a href="https://www.books.com.tw/products/0020236165?sloc=main" target="_blank">https://www.books.com.tw/products/0020236165?sloc=main</a></span></p><p><br /></p><p><span style="font-size: large;">誠品</span></p><p><span style="font-size: large;"><a href="https://www.eslite.com/product/10032017762682532433006" target="_blank">https://www.eslite.com/product/10032017762682532433006</a></span></p><p><br /></p><p><span style="font-size: large;">五大唱片</span></p><p></p><p><span style="font-size: large;"><a href="https://www.5music.com.tw/CDList-C.asp?cdno=445405678618" target="_blank">https://www.5music.com.tw/CDList-C.asp?cdno=445405678618</a></span></p>站長(Cygnusx523)http://www.blogger.com/profile/13942757295431468604noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3108553083754134737.post-32407764019210961862024-02-11T20:22:00.005+08:002024-02-12T01:29:13.139+08:00【轉譯】SUGIZO前往災區當志工,向政府表達不滿「幾乎是一片廢墟」(HuffPost)<p><b><span style="font-size: large;">SUGIZO前往災區當志工,房屋倒塌、復建滯後,向政府表達不滿「幾乎是一片廢墟」【能登半島地震】</span></b></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">2024年02月11日 13時0分</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1362" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvhp2MOMpqGywaw5efdoIgk76cpxT2A2Gg07UGDggbDypI64K7NgXqAnY0sQcchvJOYaRd12-8tH9hn_bp2X7E2a3wRJAliftNynrqk-ZdsoUfqHYQgIsfpZ1uWAQG2V84ZN-qv4q2cD0BfUZIbYaFTrQx4gsfqf9px6KnCC2qai0dQ87FaBDFy1BcIHU/s16000/img_1c54330f25654c7960fd3c6a51a2f76e174938.jpg" /></span></div><p><span style="font-size: large;"> LUNA SEA和X JAPAN等樂團的成員、音樂家SUGIZO先生在Instagram上透露,他參與了1月能登半島地震災區的志願活動。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 他詳細報告了城市和避難所的狀況,表達了對災民的同情與支持,也對延宕的重建進度直言不諱表示了意見:</span></p><p></p><blockquote><p><b><span style="font-size: large;">「坦白說,政府的應對相當不力。」</span></b></p></blockquote><p></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>「我強烈敦促國家趕緊做出確切的領導。 」</b></span></div><p><span style="font-size: large;"> SUGIZO先生在東日本大地震和西日本豪雨等災難時期也曾擔任過救災志工,並在災區舉辦了音樂義演等活動,持續支援災民。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 他在2月11日之前多次更新了Instagram,報告了自己擔任Peace Boat災害支援中心(PBV)的成員,參與了在石川縣珠洲市等地的志工活動。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 他開頭提到多次實地考察街上的狀況,並上傳了很多張倒塌建築的照片。他表示:</span></p><p><span style="font-size: large;"><b></b></span></p><blockquote><b><span style="font-size: large;">「</span></b><span style="font-size: large;"><b>我多次研究了這座城市的情況。</b></span><b><span style="font-size: large;">老實說,這根本不像是發生地震一個多月後的情況……。幾乎所有的地方一點進展都沒有,看起來就像是昨天或前天才發生的一樣。」</span></b></blockquote><p></p><p><span style="font-size: large;"> 特別是供水系統的恢復狀況也沒有進展,他說:</span></p><p><span style="font-size: large;"><b></b></span></p><blockquote><b><span style="font-size: large;">「真是難以置信。在2020年代的日本,竟然還有這種情況……。沒有供水系統的生活非常困難,甚至不能用廁所。」</span></b></blockquote><p></p><p><span style="font-size: large;"> 他很直接的表達了這一觀點。由於災區的危險程度較高,他感嘆:</span></p><p></p><blockquote><b><span style="font-size: large;">「一般志工能協助的地方非常有限。」</span></b></blockquote><p></p><p><span style="font-size: large;"> 此外,他還提到了珠洲市市內的小中學校還沒有恢復供餐,以及臨時收容所的入住情況,並對政府提出了批評:</span></p><p><b><span style="font-size: large;"></span></b></p><blockquote><b><span style="font-size: large;">「所有的復原進展都太慢了。坦白說,政府的應對相當不力。這種情況下,民間和地方政府都綁手綁腳的。我強烈敦促國家趕緊做出確切的領導、應對和行動。」</span></b></blockquote><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1343" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI64fea4CoAvUWUE88XjM9CmnuhlXhaQncjZfyJiWWzjatk0NPjkx1W279bOe0dLR2aALH6wuH-9-GLjbGJ6tWTlz0Ngc0fHaVmmhnnTBguNSMe0d2UwR1Oe4ICiqjjDo4m-s03uZH7vZAJa152mxR3s8EPAlu4a0zgdd9fLURDNvuZeVoeblutaLN2Js/s16000/img_cb91999e6ceb6c0833a836e728605975164838.jpg" /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>他下定決心「盡自己所能」</b></span></div><p><span style="font-size: large;"> 在珠洲市的寺廟災區,據說地面還是開裂,到處都是倒塌的房屋,車輛進出十分困難。</span></p><p><span style="font-size: large;"> SUGIZO先生的志願工作主要在小學、避難所和特殊支援學校進行,主要是煮飯和發放食物。SUGIZO先生附上了切菜和裝飯的照片。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="804" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-WN0mgP-oc9ir6YUPQ8w-_b7rzrnT3B_qI7xZHCernb63oVSIlqVAJbr7D0m7-Cm4V2PN_JmPN5SA9RxszLt1SaDYy9T5v1bHfugsYNtOfXycd1RG3Bn7THQCO4HvnL1fDMKiKqx73fgcStGaNR2I06h5L6tsEYiJqEAQ5cNocDyKFvCnL9p3mYpfSUw/s16000/427028065_18324714496139924_4327927261753114066_n.png" /></div><p></p><p><span style="font-size: large;"> 他回顧說:</span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><blockquote><b><span style="font-size: large;">「看到孩子們和年長者開心享用熱騰騰的飯菜,我心裡真的感到安慰。」</span></b></blockquote><p></p><p><span style="font-size: large;"> 他表示從中獲得了力量。但同時,他似乎也有複雜的情緒,因為:</span></p><p><span style="font-size: large;"><b></b></span></p><blockquote><b><span style="font-size: large;">「每個人都有嚴重的情況,許多家庭被迫分開避難。」</span></b></blockquote><p></p><p><span style="font-size: large;"> SUGIZO先生表達了對受災者的思念,他說:</span></p><p><span style="font-size: large;"><b></b></span></p><blockquote><span style="font-size: large;"><b>「我真心希望大家能夠盡快恢復正常、安全受到保障的日常生活,孩子們也能夠盡快回到正常的學校生活。」</b></span></blockquote><p></p><p><span style="font-size: large;"> 他下定決心:</span></p><p><span style="font-size: large;"><b></b></span></p><blockquote><span style="font-size: large;"><b>「在那之前,我將繼續盡自己所能。」</b></span></blockquote><p></p><p><span style="font-size: large;"> 他的這一系列發文獲得超過1萬到2萬次的「</span><span style="font-size: large;">讚」,災民也給予了許多感謝之詞。此外,還有一些人說:「我尊敬你」、「感謝您詳細告訴我們災區的情況」、「SUGIZO先生多年來一直到災區協助,他講的話非常有說服力。</span><span style="font-size: large;">」</span></p><p><a href="https://www.huffingtonpost.jp/entry/story_jp_65c825b4e4b093b2e783e913" target="_blank"><span style="font-size: large;">https://www.huffingtonpost.jp/entry/story_jp_65c825b4e4b093b2e783e913</span></a></p>站長(Cygnusx523)http://www.blogger.com/profile/13942757295431468604noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3108553083754134737.post-89267420267877791102024-02-04T13:44:00.302+08:002024-03-17T15:39:36.929+08:00F1(一級方程式賽車)新手友善完整指南<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1480" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJQ-xqFXrZG-U_2AW_lTYsEplU51anxqj3Hsz6ns-6a78bYbd3jWjXm0uXCOSRVbOO1GKqI_lmfxL9wCubDI4PDe_MXoGZvLUUcMN-0ncgv1jSJxitEK1Js_doa4qXhV49UhGA7vrKVDoWfVQzw8BhOArg07VAUcfHHy2Xsc_ffNBOo9dtby_x0r_YefQ/s16000/n40xxj5s46fc1.jpg" /></span></div><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 自從幾年前接觸到<a href="https://www.netflix.com/tw/title/80204890" target="_blank">Netflix紀錄片《Formula 1:飆速求生》</a>之後,我就一頭栽進了F1的世界,無法自拔,深深愛上了這項運動。即便同樣是賽車比賽,但是相較於MotoGP、NASCAR等等大賽,在我眼裡F1仍然擁有獨一無二的迷人魅力。一開始,我對所有的車隊車手都不認識,也完全不曉得它的比賽規則,但是它隨便瞧一眼都好看的畫面,還有流線的車身、漂亮的塗裝、精美有型的賽車服,個性鮮明的超級賽車手們,在我眼裡全都十分吸引人。F1充滿著世界尖端科技、機器般精準的駕駛技術、最有效率的研發水準、最前沿的計算軟體,有著最密集且龐大的體育資料處理技術;也充斥著爾虞我詐、明槍暗箭、體力與精神的較勁、智謀與膽識的搏鬥,有著極度高漲的競爭水平,瞬息萬變,鬥智也鬥勇。為了縮小差距、創造優勢、取得勝利,他們投入了高昂的資金和人力。<b>F1非常科技化,也非常人性化。</b></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 它是集眾人之力而成的藝術,它是一個個零件完美組裝出來的工業結晶,它是一個個彎道交織而成的英雄史詩,它也是登峰造極的一座體壇殿堂。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 自此之後,我時不時會想著要寫一篇入門指南,因為它觀賞起來是有一點門檻的,需要不少知識,項目繁多,實在是不容易下筆整理。但我很想讓不熟悉的人也能欣賞它的魅力,又或是造福想要「入坑」的新手,讓這些人也能迅速開始享受F1帶來的樂趣。這是我當年為了X JAPAN做過的事,我最終成功讓更多人認識了那個寶物樂團。雖然網路上已有很多F1的新手介紹文,但都比較碎片化,我想用一張網頁就能搞定入門者所有需要知道的東西,再加圖片說明,更直覺、理解起來也更方便。而今天,我總算是為F1寫出來了這篇「東西」。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="746" height="590" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBo0EFljXdCe_cyOFhyVPoEBnrL7Afj3Ia78pefjbPHfg-EHLKfwF1w2TeB__oDRzxEoQGn_etvEc2FM6ULkgCjqzalMFNLwG_RpzEjrPDgy6a5WPtturmdud2KHxJay_xBCwkjkSfxjcF9Sipd4VWs_oaZLFn3BOks1tQPeVqOt_2JsFYuNu5hYO2Y-Y/w1048-h590/20240222_235648.gif" width="1048" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 如果你是剛接觸到F1,乍看之下心想「只是一直繞圈圈,有什麼好看?」的路人,其實只要再多加了解之後,你很容易就會愛上它的方方面面,既有賞心悅目的賽車和制服、刺激的視聽感官體驗、高人一等的競技級別、工程研發與遊走規則的腦力較勁、讓我們可以吃瓜看戲的政治角力,而且還充滿了各種樂趣和琳琅滿目的網路笑梗。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 而如果你是一位想要「入坑」的新手,看轉播時不明白畫面上的資訊、也聽不懂賽評們在講什麼;看到其他車迷討論關於車手、賽車或比賽時的話題,你可能也覺得有點像一個局外人,不知道大家在說什麼,自己也不知道該說什麼。完全不用擔心啦!這份<b>《F1(一級方程式賽車)新手友善完整指南》</b>會帶你快速入門,我會一次就告訴你足夠的知識,省去東查西找的麻煩和寶貴時間,讓你立刻能看懂每一場比賽,順利踏上成為F1車迷的旅程。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> F1是世界三大頂級體育賽事之一(另二者為奧運、世界盃),是賽車界最重要的賽事之一、成本最為昂貴的體育運動、最激烈的競技運動(車手跑完一場比賽平均會掉3~4公斤體重),是最廣為人知的賽車活動,同時也是速度、性能、卓越、技術、勇氣的象徵。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> F1是世界上車速最快的賽車運動之一(特別是過彎),正式名稱為<b>「國際汽車聯盟世界一級方程式錦標賽」</b>,由國際汽車聯盟(FIA)每年舉辦,經過一整年大約二十幾場的比賽,來競爭年度總冠軍(分為<b>車手總冠軍</b>、<b>車隊總冠軍</b>)的寶座。隨著一站接一站的大獎賽,各支車隊有條不紊的執行高度專業的工作,各個車手也頂著巨大壓力過關斬將,以300公里的驚人時速風馳電掣,讓每年賽季充滿許多腎上腺素、爭分奪秒的緊迫氣氛,還有登頂時的巨大榮耀。隊友之間的相處也各不相同,有同室操戈擦出的濃濃火藥、也有哥倆好擦出的可愛火花,這些都是一級方程式會不斷出現的迷人內容。讓我們以同樣的速度,幫你融入F1的世界吧!</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 先放上一段好聽的F1官方賽事主題曲,由同樣是F1車迷的美國音樂人布萊恩•泰勒(Brian Tyler)創作 —— </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="873" src="https://www.youtube.com/embed/A5t47PVvmq0" width="1051" youtube-src-id="A5t47PVvmq0"></iframe></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 以下是2024年度的F1入門指南(這個賽季也是F1的第75屆)~</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><div style="background-color: #880000; text-align: center;"><span style="color: white; font-family: times; font-size: large;"><b>目錄索引</b></span></div><div style="background-color: #d4e7be; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: times; font-size: large;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2024/02/f1.html#01"><b>F1是什麼東西?</b></a></span></div><div style="background-color: #d4e7be; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: times; font-size: large;"><b><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2024/02/f1.html#02">F1的比賽制度</a></b></span></div><div style="background-color: #d4e7be; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #073763; font-family: times;"><b><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2024/02/f1.html#24">自由練習賽</a> </b></span><span style="color: #073763; font-family: times;"><b>| </b></span><b style="color: #073763; font-family: times;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2024/02/f1.html#25">排位賽</a> </b><span style="color: #073763; font-family: times;"><b>| </b></span><b style="color: #073763; font-family: times;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2024/02/f1.html#26">正賽</a></b></span></div><div style="background-color: #d4e7be; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: times; font-size: large;"><b><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2024/02/f1.html#03">F1的積分制度</a></b></span></div><div style="background-color: #d4e7be; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: times; font-size: large;"><b><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2024/02/f1.html#04">F1的賽道</a></b></span></div><div style="background-color: #d4e7be; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: times; font-size: large;"><b><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2024/02/f1.html#05">F1的車隊</a></b></span></div><div style="background-color: #d4e7be; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: times; font-size: large;"><b><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2024/02/f1.html#06">目前參賽的F1車隊</a></b></span></div><div style="background-color: #d4e7be; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: times; font-size: large;"><b><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2024/02/f1.html#07">F1的車手</a></b></span></div><div style="background-color: #d4e7be; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: times; font-size: large;"><b><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2024/02/f1.html#08">現役的F1車手</a></b></span></div><div style="background-color: #d4e7be; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: times; font-size: large;"><b><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2024/02/f1.html#09">同隊的F1車手</a></b></span></div><div style="background-color: #d4e7be; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: times; font-size: large;"><b><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2024/02/f1.html#10">F1賽車</a></b></span></div><div style="background-color: #d4e7be; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: times; font-size: large;"><b><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2024/02/f1.html#11">F1的車身設計</a></b></span></div><div style="background-color: #d4e7be; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: times; font-size: large;"><b><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2024/02/f1.html#12">F1賽車的季中升級</a></b></span></div><div style="background-color: #d4e7be; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: times; font-size: large;"><b><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2024/02/f1.html#13">F1的方向盤</a></b></span></div><div style="background-color: #d4e7be; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: times; font-size: large;"><b><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2024/02/f1.html#14">F1的輪胎</a></b></span></div><div style="background-color: #d4e7be; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: times; font-size: large;"><b><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2024/02/f1.html#15">F1的進站.以及各種策略</a></b></span></div><div style="background-color: #d4e7be; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: times; font-size: large;"><b><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2024/02/f1.html#16">天氣對F1的影響</a></b></span></div><div style="background-color: #d4e7be; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: times; font-size: large;"><b><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2024/02/f1.html#17">F1的簡要歷史.冠軍紀錄</a></b></span></div><div style="background-color: #d4e7be; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: times; font-size: large;"><b><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2024/02/f1.html#18">F1賽場上的旗號 </a></b></span></div><div style="background-color: #d4e7be; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: times; font-size: large;"><b><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2024/02/f1.html#19">安全車</a></b></span></div><div style="background-color: #d4e7be; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: times; font-size: large;"><b><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2024/02/f1.html#20">F1圈子裡的術語和俚語</a></b></span></div><div style="background-color: #d4e7be; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: times; font-size: large;"><b><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2024/02/f1.html#21">F1比賽轉播的畫面</a></b></span></div><div style="background-color: #d4e7be; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: times; font-size: large;"><b><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2024/02/f1.html#22">收看F1轉播</a></b></span></div><div style="background-color: #d4e7be; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: times; font-size: large;"><b><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2024/02/f1.html#23">結語</a></b></span></div><p style="text-align: center;"><br /></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span id="01" style="color: white; font-family: times; font-size: large;"><b>F1是什麼東西?</b></span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="278" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiROYJPkM7U0F8rr9wOiGGnJ3DKscN0BWz6ERXRNO1OYCsiz5kS3DiAeJHpBvnut1Ryr_RtkDOnslySglfKFOViN1zcH7L6QYb7EPS3priwCipYLVureJUK02wgc8o5bEkK4EziKcHam7FpMVZ-gGJiR5NVmvwAVfvxgUf4P2yb5fhgg6e3Wngxr7POwu8/s16000/F1.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 一級方程式,原文<b>Formula 1</b>,俗稱<b>F1</b>,是一系列在世界各地不同場地舉行的比賽,即所謂的<b>「大獎賽」</b>,參賽車輛往往採用整個汽車業界最先進的技術、最高成本的材料,低底盤,重心也極低,抓地力和剎車力都是一般人無法想像的高,有開放式座艙和開放式車輪。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 名稱前綴的<b>「一級」</b>代表<b>「最高競技等級」</b>,來自FIA對賽道、核准的賽車和車手執照所核發的評分。這個「一級」也是為了將F1與其它街車、賽車區別開來,並表明它是方程式賽車中最極致、層級最頂尖的賽事。它的下屬賽事還包括F2(二級方程式)、F3(三級方程式)等等。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 而後綴詞<b>「方程式」</b>指的是一套嚴謹規則(滿滿一本的<b>「體育規則」</b>與<b>「技術規則」</b>等規章),為了公平性與安全性,賽車的製造商、車隊、設計師、工程師和車手等各項人員,他們必須在這套規則下公平競爭,如果違規將面臨處罰、取消資格或禁賽。</span></p><div><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><span id="02" style="color: white; font-size: large;"><b>F1的比賽制度</b></span><span style="background-color: transparent; text-align: left;"><span style="color: white; font-size: large;"><b></b></span></span></span></div><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><span> </span><span>F1的比賽制度,相較於一些體育賽事,其實超簡單,非常容易理解。F1賽季包括一整年裡舉辦的多場大獎賽(也稱為分站賽),每一場都會到全球不同的國家舉行,每年約二十幾場。<b>除了這些大獎賽,不會再有額外的任何比賽</b>,沒有系列賽、盃賽、季後賽,就是只有這幾站大獎賽而已,很簡單吧?F1賽季通常從3月開始,到12月結束。2024年賽季將舉辦24場大獎賽,睽違四年的中國大獎賽將於今年回歸。當這24場比賽跑完,賽季也就結束了。下面是官方的賽事日程表,你只要在這些日期空出兩個小時,收看比賽就行了(如果沒追直播,也可以之後再找比賽存檔來看):</span></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1302" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8zozmxK156TPsEJAIkV_zwhqdSolA1Uk9zjHHRObYNKHn1qx9eKQz0UdbGeace2_k7PrBwlxNRov0ICCjKqtsOFTzsCJrphwRoZ2eS-Suj-AYoghZzHsqudnKGTsO5svE_U90BSOJtyuqgmlxGDfEu4U0Is7e-iwl-UIcwFJFgxcaK1oVfFwyFR5zjmw/s16000/2024.jpg" /></span></div><p></p><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 大獎賽都是在周末(星期五、星期六、星期日)連續三天舉辦賽事。車手的日程非常緊湊,星期四就會抵達賽道,進行官方新聞發布會、多場媒體採訪、贊助商營銷活動拍攝、工程師會議等一連串相關事務。大獎賽的單站賽事主要可分為「自由練習賽」、「排位賽」、「正賽」三個部分:</span></p><div style="background-color: #880000; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span id="24" style="color: white;">自由練習賽</span><span style="color: #cccccc;"><i>(Free Practice)</i></span></b></span></div><span style="font-family: times; font-size: large;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="552" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8AFrhQe1XCnPszoTxu0B6PNnHqgBp9nwf-Z90Nj-R0z3ukLYfoWYQE9r-5oDnDOsl1JsmIm5FXuKOtSqsydpUZfrUuQj1oWio9J7sFBV4n6c1ZtAt5KnnyyRqnM-7wqM83GthVr8AJ2ioZy6wHlqoSm7mJfdIVPXQPmrBYxGpkhi-MNuZK1NlcFZuMzw/s16000/XPB_1188690_HiRes.jpg" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="color: #666666;">這不是烤肉架,而是基爾探針(Kiel Probe)組成的流場感測器總成,有重大套件更新時它才會出現</span></i></div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></div> 練習賽於星期五及星期六上午舉行。由於賽道每年都會發生變化、每季的賽車也不一樣,練習賽能讓所有車隊與車手熟悉賽車跑起來的反應、感受賽道各處的摩擦力、查驗三款輪胎的性能、紀錄燃油及引擎效率、測試新套件的能力、模擬賽車的單圈和長距離、嘗試不同的駕駛策略和機械配比,全都指向一個目標 —— <b>找出本季賽車在當地的極限</b>。練習賽總共有三個場次:</span></div><div><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span style="color: #660000;">一練</span></b><span style="color: #666666;">(FP1)</span>確保正常運作,測試套件,建立數據,驗證模擬器的初始設定並試驗成果</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span style="color: #660000;">二練</span></b><span style="color: #666666;">(FP2)</span>驗證上一節的調校,模擬比賽,完善單圈及長距離的設定,制定策略</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span style="color: #660000;">三練</span></b><span style="color: #666666;">(FP3)</span>最後確認,包含賽道駕駛策略,並為排位賽做好最速單圈的挑戰準備</span></li></ul></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="698" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsPN1Xe82Hd6d_6z6_1iFDsf99tHRO2DImt4slsGl-hp53SO0abHxBBOhKVv4EEBy3QLYzp6wiZC_p_60CLXiECwUS8Z8uULIoO6oM5q4uejaZxs04zQTajjXaHY6gX8POdLytioqz4P6Gqs-X0OTg3l3qfVihnjKYbt5Z_yNy7VfFfAsFoMSinFHKgAg/s16000/XPB_1156038_HiRes.jpg" /></div></span></div><div><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"> 雖然F1賽車的基本性能與特性早在研發完成時就已大致決定,但仍要極致深入的針對個別賽道,在現場做細部微調,找到車子與場地的契合點,才能發揮出最大的飆速潛力。在此期間,車隊會收集整理各式各樣的數據,參考車手駕駛後的反饋和意見來調整車子。練習賽期間是允許修改並調校賽車的,車隊們會盡全力拿出最佳的設定和模式,不斷測試、分析數據、開會討論,制定出最理想的比賽計畫,以應對接下來激烈競爭的排位賽和正賽。</span></span></div><div><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="566" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLmethVyMDEwK2VZG4tDizTESGpZDEiCrLX3blNRcX6ExfZz2xl6-q3rQTSN1YdNLOT9Ivyk796uS5vvkpkpaCK2Un4w1z8jOExH3J_YsjPo4V6t-Qx2amcMSFs1nhvhNQO1hNjeqc5a2Vg3CySxEyg7L65GD5HNGFvsb_aNhaKX5HVbYZeSi16y7HDyc/s16000/123912049-a9a1c13c-9530-449f-8585-572e6dcb8213.jpg" /></div></span></div><div><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"> 如果賽車故障無法參加練習賽,或是在練習中撞毀,對車隊和車手來說都是損失,如果基礎沒打好、沒有做好萬全準備,甚至在三練的時候撞壞、趕不上排位賽,將會影響正式比賽時的狀態。但是練習賽對觀眾的意義不大,車迷通常也不太會關注,因為我們不知道車隊的載油量和調校。像我就只會看官方頻道上傳的集錦短片(看一下誰撞了)。</span></span></div><div><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"><div style="font-weight: bold;"><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div><div><span><span><div style="background-color: #880000; text-align: center;"><b><span id="25" style="color: white;">排位賽</span><span style="color: #cccccc;"><i>(Qualifying)</i></span></b></div></span></span></div></span></span><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"><div><span style="font-family: times;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixQyxmPhxO3zRcADBglMjhrkyudJbpW3Cu6NBRD_LqqQe5tUyairyt2F9VC70BPCZeX7sOoQpjQsevLTGysL7Km-ZX3GGBb89Ko-le1lB3hiNuYTRBNPS5aynSGmYz4l7FlOHAvBUOgy83wRLJyFjUs2kdZmrjTvsgBax3sNt7WeRDGQL9R2rOJ-Wx3Dw/s16000/c.png" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="color: #666666;">最終那位全場最速的車手就是杆位獲得者,還會有一個小輪胎當做某種獎盃</span></i></div><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div> 排位賽於星期六下午舉行。賽道的寬度不可能讓20輛車並排起跑,所以為了公平性,會舉行排位賽,車手們開著賽車上場刷出自己能辦到的最快圈速,他們會拚盡全力,挑戰極限。這是一場速度、策略和時機的高風險遊戲,有時候會比正賽還要緊張、刺激。而且排位賽一旦開始,直到正賽起跑前,所有賽車都不能做任何改動,只能修復和整備。這一天將採用「三節淘汰制」:</span></span></div><div style="text-align: left;"><ul style="text-align: left;"><li><span style="color: #660000; font-family: times; font-size: large;"><b>第一節</b></span><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;">(Q1)</span><span style="font-family: times; font-size: large;">淘汰圈速最慢的五個車手(正賽第20至16位發車)</span></li><li><span style="color: #660000; font-family: times; font-size: large;"><b>第二節</b></span><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;">(Q2)</span><span style="font-family: times; font-size: large;">再淘汰圈速最慢的五個車手(正賽第15至11位發車)</span></li><li><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"><b><span style="color: #660000;">第三節</span></b><span style="color: #666666;">(Q3)</span>由最後晉級的十個車手搶杆位(正賽第10至第1位發車)</span></span></li></ul></div><div><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"><br /> 新手剛開始看排位賽時,經常一頭霧水,有的賽車開很快、有的卻開很慢、有的待在車庫不出來,混亂感不禁油然而生。我來說明賽車在刷排位賽的原則流程,都有不同目的 —— </span></span></div><div><ol style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"><b>先出場開一圈</b>(也就是出場圈,<span style="color: #666666;"><i>Out Lap</i></span>)為輪胎及煞車升溫,到了最後一個彎道再正常加速。</span></span></li><li><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"><b>全力推進一圈</b>(也就是飛馳圈、飛行圈,<span style="color: #666666;"><i>Flying Lap</i></span>),開始計時圈速,是最最重要的一圈。</span></span></li><li><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"><b>衝線後再繞一圈</b>(也就是回場圈,<span style="color: #666666;"><i>In Lap</i></span>),這一圈是要回車庫整備,沒有必要開得太快。</span></span></li></ol></div><div><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"> 只要在該節停錶之前,車子過了起點/終點線<span style="color: #666666;"><i>(Start/Finish Line)</i></span>,那一圈跑出來的圈速都能計入成績。通常情況下,車手在Q1、Q2和Q3三節比賽中,每節都會出來刷兩次單圈。如果沒有單圈成績的車手,該節則自動墊底。另外,如果推得太過頭,跑到四個輪子都出了白線,有可能被賽會刪掉那一圈的成績。</span></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="607" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxSgyEQYLxgeEx-SfiYOJzH8s8-nzckCy6jkZAMzUKdze9fiLVpry-A3oybD6AAsy9AfQOPpwG1KnZ5Qe7qfmz6Qb8uqvf9Al2UGGdSr3RweNp-HKxYKK4VmisDPbQi47gCmULjORaLm7JE8FBTWNia89s7p7wI-LncAQOfj2BOjwGjTPxXHJTAmS_HV4/s16000/GettyImages-1505654371.jpg" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="color: #666666;">像這樣就是「四輪出白線」了</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="color: #666666;"><br /></span></i></div></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="551" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho95yi1-cbhTuIOotozbSKSQdEspwZPJ1fXDnyKzjahpns2fkPjBl5aHl_94Djh38ylNWaa1oNkdwHufCz9CVR5nfOjpD1DvcHW-tcsgkKBr_InxeX6vTu4YmNNDgUR4JKlOk0XXUpyZO2gZhw4wVFNvpldBCywi9GNXel0v1l-Yq5P80O7RCxI_TumuQ/s16000/e98c99722f9950247374099ad73df1d8.jpg" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="color: #666666;">像這樣有輪子壓在線上,就不算出白線</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span></div><div><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"> 除了遊走極限的單圈競速好看之外,排位賽也經常會有很多其他看頭,因為有20個車手要在十多分鐘內同場刷速度,有人在出場、有人在回場、有人正在飛,勢必會有交通狀況、受到妨礙或影響。如果車隊放出去的時機點很差,就會在全力推進車速的時候遭遇干擾(時速兩三百公里看到前方有緩慢移動的東西,油門多多少少是會第一直覺抬起來的),甚至出現需要緊急閃避的危險場面。所以找準時機非常重要。如何讓車手能在淨空的賽道上奔馳,是車隊最重要的計算工作之一。</span></span></div><div><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="516" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimSotGOLe0XM9osluBWN3DNBDk2F2cPXVBCFXyb1E54bMOq8TMGLoTbaJT3WsXDE9CSeLA8-9wvG5PWqr4O5ahLOyUi-zAzEWJoxmZarHfCd3vII5ULHT9hUUegMgYUVEasSXBlras9Kkgy3ouovkgo-hc7qZ0ysOQjTiNjtFnNogasNiuOyewI_Zrmpw/s16000/Crash-1024x576.jpg" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="color: #666666;">2022年澳洲站排位賽的車禍</span></i></div></span></div><div><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: times;"><span><span style="font-size: large;"> 由於賽道上的抓地力條件(地面溫度、落塵、地面上橡膠顆粒的多寡、強風、陽光、積水)幾乎每分鐘都會有些許變化,會大大影響圈速;倒數時如果有事故引發紅旗,那一節也會提早結束,所以必須要在場地狀態最佳的時刻趕緊刷出好成績,否則有可能陰錯陽差被淘汰;如果四輪出白線被賽會刪掉好成績,便要重新再跑(如果即將停錶那就沒機會了)。因此排位賽總是存在某種不確定因素,特別是Q3在爭奪杆位的時候,幾輛賽車都是肉眼可見的極限殺彎,隨時隨地都可能發生意外,氣氛會相當緊張。而且排位賽末尾還有提早結束的可能性,賽車撞牆引出了紅旗,導致有希望拿到杆位的人不能做成績,這種事也發生過好幾次。</span></span></span></div><div><span style="font-family: times;"><span><span style="font-size: large;"><br /></span></span></span></div><div><span style="font-family: times;"><span><span style="font-size: large;"> 三節排位賽結束後會按照單圈成績的快慢,排列出正式比賽時各台賽車的發車順序。Q3單圈成績最快的那位車手獲得「<b>杆位</b><span style="color: #666666;"><i>(Pole position)</i></span>」,次日將可以在最前面的位置起跑。其他車手則單圈越快者排越前面,越慢者排越後面。如果車手在排位賽時違規(例如阻擋他人)面臨處罰,或賽車有超出規定額度的更新零件、進行車體變更的話,則會有「正賽發車罰退機制」,罰多少視賽會如何裁定。最嚴重的處罰是從維修區出口處發車。</span></span></span></div><div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="515" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMe9MGW3YyCfGGR61yEIU6pVesYd5qkL4LiTmOGuvavckHsFvjJshrPQ_d8CEy8nMMvzregyK7Z8rNfESerY_1JcvtCwbcTBPN3XWQkezJ7vuLVvpNryPuFBoQsQ2Ns9ll9bhWQwhOyiMfAINLYSYP7RT2fi7vl5gYYiiDAS5G1ViUjlmczue_mSPNoGU/s16000/XPB_1148488_HiRes-1024x683.jpg" /></span></div></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"> 需要特別提一下終極街頭賽道「摩納哥大獎賽」,由於蜿蜒又狹窄的特性、眾多急彎和髮夾彎,讓這條賽道非常難以超車,駕駛難度堪稱地獄級,幾乎沒有容錯空間。在這條獨特的街道上,排位賽出爐的發車順序有時候會轉化為正賽的成績,這讓摩納哥的排位賽特別刺激,必須一圈又一圈以公厘為單位掠過護牆,猶如走鋼索般驚險,多轉一點就會慢、少轉一點就會撞,對任何賽車手的技術、精準度和專注力來說,都是一次真正嚴酷的考驗;賽道又窄又短、交通狀況超容易堵塞,也經常因為撞車而中斷,代表車手們要儘早跑出一圈成績。每年賽季的摩納哥都會誕生最令人興奮的排位賽,所有車隊和車手的精神壓力都特別緊繃、特別容易犯錯!</span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="585" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikFUGP0Rw1BHjEmXaSb3uvt4MR1FKX0Nv2rcOirCBA8va0DhNVwcFTg9cUlXMj92jNKXrujrzFkE3Dif_0xG1Y5-ntkR3t_W4S1eTGxSwOLAOd2SWzVe8AhMg8PHl9N1uqyIaZxYHnkAsJdQb-1EHPCTcyjw6NCH8LgBLUu9lgPXFyTSpfVjy6WILSCtE/s16000/E2FA4s4WUAAElhq.jpg" /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;">幾乎每年都在摩納哥上演的極限擦牆鏡頭</span></i></div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></div><div><div style="background-color: #880000; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span id="26" style="color: white;">正賽</span><span style="color: #cccccc;"><i>(Race)</i></span></b></span></div></div><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"><div><span style="font-family: times;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="698" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhflp-P8-0kJi4kW2x8ypW2Zo5vBKBSHYvsFva7wmSEZfEqFw_HPc1-gkz0_fK0JiOELhpohlSjDJpnM0hX0jDCVdLVPFhiPtBWYqg-iSoWuQxRpikt2MLhWRO22DqiMjPBsdpWSm6-lO-87cQWEnltl5iUxY3y7vt3oToVoaNikJI5I_qXFZqXetTn2JM/s16000/SUT_Australian_Gra_1466760.png" /></div></span></div><br /> 正賽於星期日舉行。大獎賽的重頭戲,會先舉行車手巡遊、媒體個別訪問,之後車手們會回到車庫熱身、換裝,再將賽車開出來繞一個設置圈<span style="color: #666666;"><i>(Installation Lap)</i></span>來測試油門、煞車和轉向等功能,然後返回維修站。稍後再進行探勘圈<span style="color: #666666;"><i>(Reconnaissance Lap)</i></span>,一邊繞場一邊同步變速箱檔位、根據工程師的提示執行一系列設定,停到自己的發車格<span style="color: #666666;"><i>(Starting Grid)</i></span>上,工程師們會進行最後的部件和系統檢查、換上起步輪胎、準備啟動程序。之後賽道上會舉行國歌典禮、民俗表演、低空飛行特技表演等各種活動,還會短暫開放給名人貴賓們參觀,你會在轉播鏡頭裡經常看到體育明星、大牌演員、知名音樂人出沒。</span></span></div><div><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="684" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYFeyAp4s2_YJcuN9u-oPeV6kQMCoUwqWWoCe6bFfkXmwGjdM6BpzRVinPykMaEKSTJUVodiCqoPP0-VOmZ5shvMgoiMSdb0DMvVzdBJ5OXzS2TufyJtq1djxya45IIZke05EZBuWBYsRM8UQM6utlkCg9mAhxdNlYes_1Z0BPzd7nGoop0TGgcdtKDOc/s16000/1435959943.0.jpg" /></div></span></div><div><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"> 比賽開始前五分鐘,車隊人員和設備全數撤離發車區,進行暖胎圈<span style="color: #666666;"><i>(Formation Lap)</i></span>,車手會給輪胎和煞車升溫(車子會扭來扭去,也就是磨胎)。全部賽車按照發車位置停妥,屏息等待起跑架上的五盞紅燈亮起,燈滅瞬間,正式起跑!</span></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisFes2mqBxy4BN2e5fnZS-MHMeAAK27z_ZVNMMsREhXeQPb_OGZr7k7Iquw87VlEUm0rnvDzbQz02N9jiuX6jExSZI6eZKnlHSN5J1izGwpZNVmZuxa98kFYTor78hLNwpiSq1GwHQsy-XJr5AsjkhnDVVHJGHvInSAoP_02S_byg3b4fS5cS_NnDtk_U/s16000/Red-lights-on-ahead-of-2023-F1-Bahrain-Grand-Prix-start.png" /></div></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span></div><div><span style="font-family: times;"><span><span style="font-size: large;"> 當全部賽車擠在一起、三三兩兩的並排衝進第一個彎道,是最緊張刺激的時刻,這時候偶爾會出現擦撞事故和意外情況,非常瘋狂,誕生了許多名場面。</span></span></span></div><div><span style="font-family: times;"><span><span style="font-size: large;"><br /></span></span></span></div><div><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNuX9CjGNmd3RMQJA6Y1TISjcFk17CexYaJ8nrcz56vpheX8K22tZfebbqeKHtO6aDDvXNXKX_g1DscJaccKi8T63SPH_7_zBapJomXM4mDJLBdjsgbZnw0JaVyr3iDr-HHrRetrGzBauZZ-mv-7_txy6qcGfMUx_5lj3rb287Vu7l89axuV3UVx7WHkQ/s16000/Fernando-Alonso-Lewis-Hamilton-Romain-Grosjea_2834304.jpg" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="color: #666666;">2012年比利時大獎賽起步第一彎就變成戰場</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="color: #666666;"><br /></span></i></div></span></span></div><div><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJIAqNJ4L4OqlkNihdC2R3nTb-pxI-FMOf8gqfaEuyfgebBUn99Af_QxThGbmysKrsezfTPw7PNm4hb_4SXXLZbhMzMfZCHwKiAUgf2y53z0PI5nNIa6reSwjLdiwAW9hIkb54lVyWNuH1kJyTjKoUb6vQQxlVaujC4vfr9WrxV86RmFUi2mdMQctojiE/s16000/vettel_crash.jpg" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="color: #666666;">2017年新加坡大獎賽起步的名場面</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="color: #666666;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="516" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh-yL3rq6crt7m5hYRUhfUIL4emBiSTYq_VBe5dG3kmJWyHZ_HWGvgje-Ctuhd8rI2EGgRtnkraDXlaUftGypTYmxCP6spnzO4K38IfwjTRnPGT2Cj66Zepj-cIIrce9TVxDK761-UIGZnPmpsj2o9sDzwrzzDEKzs4BhIQy1-kgwWgf_ILy2QarnkBIk/s16000/racefansdotnet-21-07-04-17-18-24-1.jpg" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="color: #666666;">2022年英國大獎賽起步的混亂事故</span></i></div></span></span></div><div><span style="font-family: times;"><span><span style="font-size: large;"><br /></span></span></span></div><div><span style="font-family: times;"><span><span style="font-size: large;"> 一場正賽的平均時間為2小時,F1的比賽有官方時鐘,最多3小時一定要結束。在比賽當中,如果車手有違例情形(像是在維修區裡超速、衝出賽道後沒有按規定方式返回、賽道外超車不還位置、把其他車手逼出賽道、引發車禍、切西瓜、惡意阻擋等等),根據事件的嚴重程度,賽事幹事<span style="color: #666666;"><i>(Steward)</i></span>有四種主要的處罰項目 —— </span></span></span></div><div><ol style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times;"><span><span style="font-size: large;"><b>加時5秒</b><span style="color: #666666;"><i>(Five second penalty)</i></span>:當車手下次進站停車時,至少5秒不能碰觸賽車;若不再進站,則在完賽成績加上5秒。</span></span></span></li><li><span style="font-family: times;"><span><span style="font-size: large;"><b>加時10秒</b><span style="color: #666666;"><i>(Ten second penalty)</i></span>:受罰原則同上,但處罰是10秒。</span></span></span></li><li><span style="font-family: times;"><span><span style="font-size: large;"><b>通過維修區</b><span style="color: #666666;"><i>(Drive-through penalty)</i></span>:車手收到判罰後的兩圈內必須進入維修區,按照限速直行,不能停入車隊維修格。</span></span></span></li><li><span style="font-family: times;"><span><span style="font-size: large;"><b>停等10秒起步</b><span style="color: #666666;"><i>(Stop/Go penalty)</i></span>:車手收到判罰後的兩圈內必須開到車隊維修格停車至少10秒鐘,車隊也不能碰觸賽車。</span></span></span></li></ol></div><div><span style="font-family: times;"><span><span style="font-size: large;"><br /></span></span></span></div><div><span style="font-family: times;"><span><span style="font-size: large;"> 比賽起跑前,如果賽車無法正常工作,不能參與比賽而退出,則稱為「未起跑」<span style="color: #666666;"><i>(DNS,Did not start)</i></span>;比賽時,如果賽車毀損、遭遇機械故障、引擎失效、系統失常等因素而無法繼續比賽的話,直接退賽,稱為「未完賽」<i><span style="color: #666666;">(DNF,Did not finish)</span></i>,以上都是沒有備用車的,車隊無法短時間修復賽車都只能退出比賽。如果車手在比賽中危險駕駛、或賽後車輛未通過規則檢驗,則會「取消成績」<i><span style="color: #666666;">(DSQ,Disqualified)</span></i>。除非比賽全程濕滑,否則<b>每輛賽車都必須至少執行一次進站停車,並至少更換一次不同硬度的輪胎</b>。</span></span></span></div><div><span style="font-family: times;"><span><span style="font-size: large;"><br /></span></span></span></div><div><span style="font-family: times;"><span><span style="font-size: large;"> 中途若有發生車輛事故或其他意外,將視不同程度出示黃旗、虛擬安全車、安全車來強制減慢所有</span></span></span><span style="font-family: times; font-size: large;">賽車的時速,以求安全;事故情況最嚴重時,或是需要耗費時間恢復緩衝設施,將會出示紅旗暫停比賽。最早衝過終點線(跑完規定的里程長度)的車手即奪得大獎賽冠軍(分站冠軍)。</span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"> 爭取最早衝線,也就是要<b>「用最短的總耗時,搶先完成比賽的總圈數」</b>,因此正賽就是一場所有人都使盡全力<b>「爭分奪秒」</b>的戰爭,每一個魯莽或明智的駕駛動作、每一段衝刺或保留所換來的影響、每一條好好保護的輪胎最終帶來的好處,全都會累積成比賽用的總耗時。</span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"> 每一場比賽開始之前,沒有人能清楚預知過程中會發生什麼事,有可能是一場車子都順順跑完的無聊比賽、有可能出現連電影編劇都想不出來的情節。也許我們能從練習賽或排位賽猜出個大概名次,但終點線來臨之前會有什麼事發生,誰都不知道。這就是F1吸引人的地方 —— </span></div><div><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;">同隊隊友互不相讓,後車佔到便宜</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">車手之間的較勁以撞車畫上句點</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">突降大雨全場陷入混亂</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">事故引發的安全車或紅旗打亂局勢</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">領先的賽車突然爆缸或機件故障退賽</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">大小碰撞不斷,這裡撞那裡也撞</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">忽乾忽濕的賽道讓輪胎款式成為關鍵</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">有車隊以大膽戰術力克對手</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">有車隊以荒唐失誤丟掉冠軍</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">兩支車隊互相以進站策略制衡對方</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">車手違例被判罰,影響戰局</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">一輛快車陷入DRS高鐵,無法掙脫</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">一輛快車遇上防守大師,就是過不去</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">許多車手無法讓輪胎提升到工作溫度</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">其他各種毫無預警的事件</span></li></ul></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"> 這些內容都是F1讓人興奮的看點(也會讓人上癮),並不是有「大量的超車鏡頭」才好看,「防守的藝術」也是非常精彩的比賽技巧。即使沒有進攻與防守、即使畫面上看似尋常,但對於車隊和車手來說,F1沒有一場比賽是可以輕鬆完成的,檯面下永遠有無數個大腦在思考要如何爭取到一分一秒的優勢。這些東西我會在後面慢慢說明。</span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUz5aseC7eAJXjMqFkwb3AaCPfBl9DIx10GWcyxJo6_vVkq3aAUPK4hFNZqzdAe7SCLsnIWCnnAwkKT1hRjufV17ae33y_6DPwzB9nRXmrq9rDeBJ7a9YCu-JMX8R_lmJ72NkKmll2BJ95LYFEaVeWmY0o9UzRttKI8d-VYlUfORPCTPCVQ3vSC9O1B7g/s16000/r1153779_1296x729_16-9.jpg" /></span></div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"> 正賽更像是一場馬拉松持久戰,而不是短跑衝刺,所以卯足全力瘋踩油門是行不通的,到了比賽快結束只有被超車的份,因此車隊和車手都要衡量利弊,放大優勢、減少劣勢,用最少的時間奔向終點。每一支F1車隊的賽車,都有基本的性能差距,有大有小,很難輕易改變。有些成績遙遙領先,快得不像地球製造的賽車,另一些車隊在兩相對照下,明顯不在同個層級,可以不正式的分為 —— </span></div><div><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;">領先的<b>前排</b>(我們俗稱為<b>火星組</b>)</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>中遊</b>及<b>後段</b>(我們俗稱為<b>地球組</b>)</span></li></ul></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA0ajonLZZaDFZs37LhFJ0z53V6nMxh9tcin8PpILVUHSy0ANrVhhKrETcIgPHrx31HJVG4CBNB3_bS68sjoBwjpS3p7S1EeNQ9EjshfBg0MlVIVHOX1O-belLoZPJaAY94lwtUttQydQQFxCCuaDKfhnRJCb2ZOy5QVlWudMCezEIi_MpMlYimyUFW40/s16000/f1_2023_R07_WCC-1024x576.png" /></span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;">網友做的車隊積分對比圖,也許我們要再加一個銀河組?</span></i></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"> 正賽當中,相近層級的車隊經常會跑在一起,雖然F1並沒有成文規定要分組,但車迷通常都會這樣區分(多少有一點調侃意味)。同一組的車子實力相近、差距很小,彼此之間可能沒有足夠的表現差異來實現超越,因此先找到其他方式擊敗身邊的競爭對手、提防敵隊取得戰術成功,是正賽的首要任務。在與另一支車隊的賽車競爭時,車隊與車手必須考慮許多因素,例如 —— </span></div><div><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;">「我正在跟誰競爭?」</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">「現在的輪胎是誰佔優?」</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">「我們剛才的圈速差幾秒?」</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">「他還要進站嗎?」</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">「誰的直線速度比較快?」</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">「哪些彎道更適合他們的車?」</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">「我的車在哪些彎道會更有利?」</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">「我可以在哪裡拉開距離?爭取一點喘息的空間?」</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">「我現在要追趕,還是要保護輪胎、充電,為接下來做準備?」</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">「對手跟不上來了,我能巡航,把實力保留到重要關頭嗎?」</span></li></ul></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"> 觀眾從轉播畫面上,不太容易清楚看到這些東西,但我們都知道雙方在檯面下拉鋸著,他們不停在計算著對方的一舉一動。當車手遭遇明顯快很多的賽車(例如2023年的紅牛RB19)從後方接近時,通常也不會防守對方,因為走線防守會消耗輪胎,也會拖慢單圈時間,間接導致真正的競爭對手獲利。這就是正賽的生態,仔細盤算、善用資源、在正確的時機施展戰鬥力,最終才能打敗身邊的對手(甚至超越性能實力更好的車隊)。</span></div><div><span style="font-family: times;"><span><span style="font-size: large;"><br /></span></span></span></div><div><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="629" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZhv7s8utpxEi-E_tWZZUVX_d3etOnZS58vVGpr9NTEHh0ny-snApXrttZiTMI_OtMtUQWDWv7DUxVjGiW35VI425X5MbgCmfreEFCAapAU-lq6Jxu8v5PBL_FHQEacb_2cE3SN6awSo26MaDt-fsoE7pieDyI8fVyIGgCkavAI2_h_FrYXhy5oIV1uiE/s16000/FVyQfzGWQAE_MAh.jpg" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span></span></div><div><span style="font-family: times;"><span><span style="font-size: large;"> 在方格旗揮舞之後,便會進行各種賽後程序,例如一個「冷卻圈<span style="color: #666666;"><i>(Cool down Lap)</i></span>」,賽車慢速繞場,為機件散熱,車手也可以慶祝、向觀眾致意,或與車隊和其他車手互動。</span></span></span></div><div><span style="font-family: times;"><span><span style="font-size: large;"><br /></span></span></span></div><div><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="643" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLIYfQB6JFGA_TL_MLfARx6XONzM-b5MiWWACxvu6IqwNYEkCJ2nl83R-CSTrSkGf01N7-wxXw6w6tKY7Gt8ObyBUL5a0oC5_F-nakZA3vi-VySu0cHX3_d5bM2xBXdfeuawh8KQw7xNHB9GR_CDNc3We89cFVp1wiFaj_uo17R71DS5qMJsPkYLE9a-M/s16000/7617eae8-e052-40ac-9edf-a3e4e29ebf94_4000x2667.jpg" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><span><span> <b>前三名車手</b>將車停在維修區通道<span style="color: #666666;"><i>(Pit Lane)</i></span>的頒獎台下(有時賽前會安排這三輛車一起停在賽道上),與自己的車隊慶祝、秤重、接受採訪、登上頒獎台、播放國歌(先放獲勝車手、再放獲勝車隊的)、頒發獎盃,接受車隊和觀眾們的熱烈歡呼,然後進行最後的慶祝儀式 —— 噴香檳!</span></span><br /></span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="698" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyat5he-IuPxFL9gUQxNkJE-Np-5-kMRj-joudGwtWrkb_bXsPqEjnGmCPxSjvMT07fqZQedxYw3jSE6Ljj8XDTkWOEPfVuemdRSbpVy016rTvS3_uug4dYtDrbvHHLXon-6l4GIEAy0Rzpr2fPGrXVN7EHScGqEP8_DW96LK4daEdUtRoN0ZSQRNX71I/s16000/0_1UdgpjVZ9PVqL7-k.jpg" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 2021年起,為了帶來新鮮刺激並擴大商業需求,F1在某些大獎賽中,會多塞進一場<b>衝刺賽</b>,調整星期五和星期六的流程。那一週的星期五會改為練習賽加衝刺排位賽,星期六改為舉行衝刺賽和排位賽。衝刺賽完成後,前三名沒有獎盃,沒有頒獎台慶祝儀式,但會頒給三位車手一面小獎牌。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 說白了,衝刺賽就是縮水三分之一的迷你正賽。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="634" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinVPqdK_4zpJ9dZrU_SZPhSD83HU3945bxR-PCK9Av9IL-lpKuh0mRukysaijg5xXDn6NiZfr4NMM0NPonUvbqiw-SMCJqBm3v3-XuPm7G9wI7S_vwPCT-159LLCYi3WGkfGT7uiZ1QcE__HqunupQp9v2KdvxDzKyyQwGc1rQsEQBmCwGx3OTPrdv-aU/s16000/dppi_00123038_575.jpg" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span id="03" style="color: white; font-family: times; font-size: large;"><b>F1的積分制度</b></span></div><p><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> F1的積分制度簡單到不行:<b>「正式比賽結束,前十個衝線的人,依序給分」</b>。每場比賽的結果算入積分系統,並在F1賽季結束時,以此來確定兩項年度世界冠軍:一個給車手,另一個給車隊。車手積分榜很好理解,就是每位車手累積的積分。而每一支車隊都有兩名正式車手,這兩位車手獲得的積分相加後,即為該車隊的積分。積分最高者獲得年度世界冠軍。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 正賽名次是以衝過終點線揮舞方格旗為準,前十名的車手都會獲得積分(常聽到的「積分圈」一詞,就是代表前十順位)。各名次的積分計算方式如下:</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="124" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcE2mKPLDeu4yOC74uEsYnqA8To6zKcqcdLJXbzZoyMP3OwMRL2dIjpdUJdQADFuSftcU7iCy45JsMIAlD4BkBAdgafe_KPb44IpdqGUqCFxuuh-rcNv411HfW3TYkiaSG5WSYWhPHxKcZtQuQQ8iURNnvJ4DXoO26nNJ5oygfLpxtJubkCgBlvhgINp0/s16000/POINT.png" /></span></div><p></p><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 另外,還有一項「最快單圈<span style="color: #666666;"><i>(Fastest Lap)</i></span>」的特別分數1分,但得分前提是該位跑出最快單圈的車手,同時也要進入前十名,這樣才能帶走這個額外的1分。若最快單圈車手在十名以外,那麼該場比賽也就不會頒發這1分了。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 而衝刺賽的積分計算方式如下:</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="124" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisGOqrxIIZe5nWAmrT4CthfUy-H0yU3kNQcAUR71cp5mQsluWmK1ovAAjXJCbhzzaraERKFG6TnDNjQs7GfCcp7gGZV9xcRzvyCJqo1fUzJBH0k_r430plE5lyKTk0Q7wcDcUkdOejwNMOG5PJr6yYyF-ZzjN_zmjqqsdRxwQJdqI-DBTwdYgh8jpZCoY/s16000/spoint.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 可以看到衝刺賽的積分跟正賽相比縮水了,第9名、第10名和「最快單圈」也是沒有積分的。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span id="04" style="color: white; font-family: times; font-size: large;"><b>F1的賽道</b></span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="585" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBf-dRrI2MFTpVMfhPIuVdjbw21aD55O85bDGo6OcFNkaQ_t3HYj9xjUFWWXwH-kx_RrF0yN_L3eyzWMo6OMM7HGTBYLixhrZtWOUwVz1_wQilxp5vAQvVPzBrRneshjkQNNQtRQv0EJVtb_BE76c7vJ7RqiZFoldDl2eDEg_4MfaSs5qd3S_9uP9G1_k/s16000/BIC.jpg" /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;"><i>巴林國際賽道</i></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> F1的比賽遍佈全球,它每年都會周遊列國、在四大洲之間往返,使用各個國家的合格賽道舉辦大獎賽。過去74個賽季中,F1已經造訪過34個國家,共77座賽道。F1的比賽場地並不拘泥於環境,沙漠、海濱、丘陵、高原、湖畔、市中心,F1會在美不勝收的自然風景中奔馳、也呼嘯於霓虹紛呈的熱鬧大街上。賽道佈局也不侷限於某種形狀或特性,它樂於嘗試各種不同組合帶來的挑戰,例如 —— </span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;">多種低速彎和高速彎的「鈴鹿賽道」</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">眾多螺旋彎的「上海國際賽車場」</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">中高速彎不間斷的「伊莫拉賽道」</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">非常窄小蜿蜒的「摩納哥市街賽道」</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">重煞區相當多的「維倫紐夫賽道」</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">吃重空力的「加泰羅尼亞賽道」</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">佈局容易超車的「紅牛環賽道」</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">以連續高速彎為特色的「銀石賽道」</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">每個彎都在挑戰技術的「斯帕賽道」</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">平均車速極高的「蒙扎賽道」</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">長直道和直角彎的「巴庫市街賽道」</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">大開大合的「美洲賽道」</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">空氣稀薄的「羅德里格斯兄弟賽道」</span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><span> 下面是2024年賽程中的所有賽道圖:</span></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1367" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_KHVthvbYrfinmRmkHmZtgjeRSrRcb8P7XqN-Iu8gJTWIsoQGlOploQERVdItHMSn_rSEeVgqrBGIXOWIS6JYBCy0laUycIYyS6ySscF4BRjK4J_6HhTf_dOBcwDPmEh93Uh8kK0BKFAzFbLPLMvXr-FLviiknQP_-pZsHIMV5us7Y_JPMaxDsnbqk9o/s16000/2024TRACK.png" /></span></div><p></p><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 每座F1賽道都要經由FIA審核,了解包括詳細賽道規劃(含彎道數量、建築物、維修區和腹地大小)、當地交通是否發達、附近是否有醫療院所等情況。然後還會深入調查並研究賽道細節。由FIA認證成為1級賽道之後,才有資格舉辦F1的比賽。對於1級賽道的評審標準通常很高,例如:</span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;">賽道總長必須介於3.5至7公里之間</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">賽道寬度最少12米,起點/終點路段寬度最少15米</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">大直路<span style="color: #666666;"><i>(Straight)</i></span>不能超過2公里長</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">起步點至第一個彎角最少要有250米距離</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">第一個彎角至少45度,半徑小於300米</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">發車格間距至少8米</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">有永久性醫療中心</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">維修區寬度至少12米,且靠近起點/終點大直路</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">維修區每個車庫的空間不得小於7 x 18米</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">維修區入口和出口點不能干擾賽車線</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">備有周密的柔性樑護欄、賽車專用安全護欄、混凝土障礙物或輪胎牆</span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> (但一些特別賽道有例外,像是摩納哥賽道因為具有歷史性地位、巴庫市街賽道有名勝古蹟)此外還有彎角緩衝區、彎道傾斜角度、跑道與觀眾席之間的距離、逃生通道、人員通道的安全、賽道排水能力、醫療設施、賽事控制中心、殘障專用的相關設施、廣告看板等等非常多檢驗項目,統統都要乎合規定才能過關。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 每條賽道的維修區都各不相同,但通常都靠在賽道的起跑線一側,維修區是F1各支車隊在比賽現場的活動據點,也是維修整備中心,經常會看到賽車在這裡出入。下圖以美洲賽道<span style="color: #666666;"><i>(Circuit of the Americas)</i></span>為例:</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="649" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis4pSZsJZcJQhHqHYyaao9GS6Q6gyRcBvnCxyGS8PtYbvalgHGVdJ8w84xAmKKItzM2S8HpdkQofjJ6mePivOIcqxinm31eYgFAdG7wO21YzHSvQVJtRvH5kudUGoC7kF7fdgl15rNFhRcEiKepj2KqcsLS_SJQP7vm4BAaUglFHnehP8e1xsgwEjKTcA/s16000/pitlane.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 一場正賽的行駛距離至少要覆蓋305公里。當賽車繞過起點/終點線即為一圈。F1賽道的平均長度為5公里,但有些特別長,有些特別短。因此越短小的賽道,比賽圈數就越多;越長的賽道,比賽圈數就越少,所以總圈數都不一樣。例如長度最短小的摩納哥賽道,繞一圈只有3.34公里,所以一場正賽要跑78圈。相反,比利時站的斯帕賽道繞一圈要7公里,比其他賽道長很多,所以一場正賽只需跑44圈,就能滿足305公里的總距離。另外,狹窄多彎的摩納哥分站是一個非常慢速的賽道,因為平均車速不高,為了避免跑太久而冗長,比賽距離會特別縮短為260公里。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 舉辦F1大賽的賽道(場地)分為三大類:完全封閉的<b>專用賽道</b>(如英國站)、臨時封閉一般公用道路的<b>封街賽道</b>(如摩納哥站、新加坡站、巴庫站、拉斯維加斯站),或一般道路加上專用路段的<b>混合式賽道</b>(如澳洲站、加拿大站、比利時站)。另外,賽道也有新舊之分,老式傳統賽道明顯比較窄、超車不易、緩衝區也小很多;現代化的新賽道明顯比較寬大、賽車路線的選擇比較多、緩衝區也相當大。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 車迷和賽評在討論賽道時,有時會提起高下壓力、高馬力需求,這不是官方的分類,而是描述某些賽道特徵時的術語:在<b>高下壓力賽道</b><span style="color: #666666;"><i>(High Downforce Track)</i></span>中,直道很短、彎道多,賽車的大部分速度性能仰賴於空氣動力學產生的下壓力,而非引擎馬力;匈牙利、義大利(伊莫拉)、新加坡、西班牙和摩納哥都是高下壓力賽道的例子。而<b>馬力賽道</b><i><span style="color: #666666;">(Power Track)</span></i>或多或少是相反的,直道很長、彎道少,賽車的大部分速度性能仰賴引擎馬力,所需的下壓力很小;義大利(蒙扎)、墨西哥、加拿大、亞塞拜然和奧地利都是馬力賽道的例子。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="523" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPgaVpZ9kTwabdJcG_mO-SYv7eByYoNoH1QStqhjf6lv5lEszE9GVWTg21MD9SE8fxfyUYFSfmT18-0ekgK3td-Ye6nd6ruGbYVvKwgOfGv9Jl_kcHpWAV5KkZTjU31IK1flCVWqLQrITKqOxnlowcwrhd1LC2fNJzjnITN3LptreZx32DT6sSIXUVaH0/s16000/23.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 作為一個F1車迷,我有個額外建議的方式,可以讓你加深觀賞比賽的樂趣和投入度,那就是 —— 遊戲,像是《<a href="https://store.steampowered.com/app/2488620/F1_24/?l=tchinese" target="_blank">F1® 24</a>》、《<a href="https://store.steampowered.com/app/2108330/F1_23/?l=tchinese" target="_blank">F1® 23</a>》或具備F1賽道模組的《<a href="https://store.steampowered.com/app/244210/_Assetto_Corsa/" target="_blank">Assetto Corsa</a>》等賽車遊戲。透過遊戲中的實際上手,我們可以在電腦前輕鬆熟稔各條賽道的特性,例如 —— </span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;">在賽道上該走哪條行車路線會最快(即賽車線)</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">路面變化(顛簸、起伏、路緣石)</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">煞車點/彎心位置/開油點/超車區/防守區</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">彎道弧度/彎道傾角/過彎速度</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">駕駛時的視線與空間感</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">駕駛時的整體難易度</span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 當初我只是因為感興趣而購入遊戲時,也僅僅是用一隻XBOX手把跑完一個賽季,結果後來看比賽時意外發現「融入感」暴增了,我可以感受到車手在某些路段操駕時的考驗、迅速通過某些彎角的快感、如何利用彎道特性來超越或防守對手,這些東西一下子都突然清晰了起來,比賽看得更津津有味了。如果可以的話,真的應該買其中一款來試試。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span id="05" style="color: white; font-family: times; font-size: large;"><b>F1的車隊</b></span></div><p><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;">F1的參賽者<span style="color: #666666;"><i>(Entrant)</i></span>不是以個人名義,而是以車隊名義。你可能不知道,每支F1車隊都雇用了數百名員工,這個數字經常達到上千人(例如賓士車隊有超過2,500名員工)。這是由於預算和財務能力的不同,所以人數差很大,但即使是規模最迷你的哈斯車隊,也有250名員工,F1車隊就等於是一間公司。如果一個車隊是自己設計和製造動力單元,員工數量也會更多。F1是一個巨大的商業化領域,有相當層級化的組織結構,也有著眾多分工的部門,包含營運、管理、技術、研發、資訊、公關、法務、採購、後勤等等。也有一籮筐的工作崗位,包含領隊、技術總監、運動總監、工程師團隊、機械師、技師、檢驗員、CNC操作員、程式設計師、數據分析員、新聞官、行銷經理、產品經理、分析師、營養師、醫師、物理治療師、體能教練等等各種職務。</span></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="415" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIfnE8qdEtZVrTeBpenDhSE8H_MT2yM0u1kUhVYlWOEFc0RJAch_VE9T7LBMxlExdWKRnCYzOwbdrcYHJd7JBirLt6fSL55U5Hn2KDCV8kpPH3aiodLtGYWvJvTlx_PnqpQtkB60cc42xsf0NS5UTeT5sT9Qi6E_-95YcXEodFRnE39H2eyVASkrN3RkY/s16000/403829281_741933167978222_7367582793483797539_n.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 有些F1車隊是大型汽車製造商旗下的一個參賽運作組織,例如賓士車隊、法拉利車隊。有些車隊是其他領域的廠商在運作,例如紅牛車隊。也有車隊是私人持有的,例如哈斯車隊。車隊的賽車不一定從頭到尾都是自己製造出來的,除了賓士、法拉利和雷諾,其餘七支車隊都有不同程度的外包或購買零件。例如麥拉倫、威廉斯、奧斯頓·馬丁車隊都向賓士車隊購買F1引擎來參賽。索伯及哈斯車隊都向法拉利車隊購買F1引擎來參賽。而哈斯車隊甚至到了極致,只要規則許可,他們所有能買到的車體零件都是來自法拉利車隊。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 截至2024年賽季,總共有10支車隊。按規定,每支車隊都是派出兩輛賽車,所以場上總共有20輛賽車(20個車手)在同場競爭。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 贊助對車隊的生存相當重要。由於F1的世界開銷驚人,每年都要燒掉上億資金,所以車隊都要尋找外部廠商的贊助,雙方簽約,車隊在車身或其他視覺設計(營銷活動、廣告素材)附上外部廠商的商標,幫他們打廣告、建立企業形象。而外部廠商則提供大量資金給車隊,用來填補參賽的開銷。所以我們在F1賽車上看到花花綠綠的一大堆商標貼紙,就是車隊招募贊助後的結果。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="434" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxYcuDnnLhRNqV5LaZwGqNoYjITNYDe-ooYxonoSOCK05GxV-abPKVt-mVP4_vNhyvEoa3qlRBr5yXnzEmPnN9pfjtap8-EcTdTN8t-8hC_Lgu3auOEogqYEiQEkLy9NK0MmLd9pXjl5-QhCsvFw7AqNl80ZX7HDcbP42fRd7l8bpMATPRarYiDYpKz4Q/s16000/jsjes5sz2vq91.jpg" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 在F1裡面,「製造商<span style="color: #666666;"><i>(Constructor)</i></span>」和「車隊<span style="color: #666666;"><i>(Team)</i></span>」有著不同的含義。一支F1車隊是包括所有參與設計、開發製造賽車的製造商和擁有智慧財產權的綜合實體,向F1註冊這台車輛,並在比賽時負責整備維護的參賽主體。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 「製造商」代表製造賽車的車廠,若車廠打造了車底主框架(底盤)、也打造了動力單元,例如法拉利和賓士,就成了「廠商車隊<span style="color: #666666;"><i>(Factory Team)</i></span>」。而動力單元如果是買來的,買方就要把賣方加入製造商名稱(但車隊名稱不在此限),這個買方就是「客戶車隊<span style="color: #666666;"><i>(Customer Team)</i></span>」。例如現在有哈斯 – 法拉利(Haas Ferrari)這樣的製造商名稱,就是因為哈斯賽車裡搭載了法拉利動力單元。在這個案例中,哈斯即為「客戶車隊」,法拉利則為「動力單元供應商」。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span id="06" style="color: white; font-family: times; font-size: large;"><b>目前參賽的F1車隊</b></span></div><p><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 2024年的10支參賽車隊如下(按照去年賽季的車隊積分榜排序):</span></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>甲骨文紅牛車隊(Oracle Red Bull Racing)</b></span></li></ul><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlYDFuiFR55NwC-FwSnTUEFrWFEdPvFDvAmLG0mSNEsMKNeBsAfx9Mig0dKA-bPaNqKJJ9-K3fDQxJV6VWPbdQ8Kz3BOp7pl_KKlNiFnFwhC10UGzAhx0JA1M9DkPU5p2EDetidhtWuu6MqzhnujSkuehcUt9d3IielkvGD7XwkNkFuGEzjobUFf1Hr40/s16000/red-bull-racing-rb20.jpg" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 俗稱大紅牛、紅牛車隊、紅牛一隊。2010年至2013年連奪4座車手及車隊總冠軍,建立了第一次紅牛王朝。2021年之後,再度建立第二次王朝,目前仍在賽道上閃爍著他們的王者榮耀。紅牛車隊有著獨特的工作文化和團隊效率,也是F1闈場裡的前三大車隊之一。擁有6座車隊總冠軍、7座車手總冠軍。他們曾向本田購買F1動力單元,後來接管了本田該部門的智慧財產權,雙方擁有合作協議,稱為本田紅牛動力。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>梅賽德斯-AMG馬石油F1車隊(Mercedes-AMG PETRONAS Formula One Team)</b></span></li></ul><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="582" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJtMFG18k4MQDHutdE70HA2Tvjo_lRH5AyBQCN4uJ27_JhuPWCTP8L_4H60_eShjDlq_M0GO4v_Aww-NMq7yRPy1Z8YlztYbEAmJYlGPjleQtuc6T7zG-dsY9-azpIdg4XI8Yd6tQzuOiKn-_XbxDdSLIss9A-BV7F61cpUiU5G_NIODRe1YqIRIskO4o/s16000/428180977.jpg" /></span></div><span style="font-family: times; font-size: large;"><p> 俗稱賓士車隊、銀箭車隊,目前是F1闈場裡的前三大車隊之一。其前身為羅斯·布朗(Ross Brawn)創立的布朗GP車隊。擁有大量高性能跑車研究經驗、充足技術和雄厚資本,稱霸混合動力時代的一代王者,在2014年至2021年恐怖的連續奪下8座車隊總冠軍。累積也有9座車手總冠軍。他們使用自製的F1動力單元,屬於完全廠隊。也是F1的動力單元供應商。</p><p><br /></p></span><p></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>法拉利車隊(Scuderia Ferrari)</b></span></li></ul><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJynf1tOSm4uznwfPJzHx_1Zc4cFR1J3dQ3bdX8hxcSL9x8Kxq0AlaIF-8bnIyw3VF6TAoZaXmIuTp4iFpfKyifkFuK5YobT2BGP1Awnzmj0GBhc1vuLeCqfQS70Dxi_XIQd0trXVhB5mV1pnzsYNvwJZd9prhpXJoEX20gsb4Qa7A8srs8k6D7-dSTR8/s16000/GGOsp4ZXcAA0EwM.jpg" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 是法拉利汽車公司的賽事部門,目前也是F1闈場裡的前三大車隊之一。自從1950年首屆F1賽季以來,只有法拉利是從那時起一直參賽至今的車隊,擁有最多的16座車隊總冠軍、15座車手總冠軍。具有悠遠的歷史、最特殊的象徵性和榮耀地位,猶如F1世界裡的貴族。但近年來,身為一支豪門車隊,卻經常顯露人事或管理上的問題,出現各種匪夷所思的昏招、令人詬病的錯誤策略,逐漸淪為F1第一大笑料。他們使用自製的F1動力單元,屬於完全廠隊。也是F1的動力單元供應商。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>麥拉倫F1車隊(McLaren Formula 1 Team)</b></span></li></ul><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzTOj73iF9jDeOCFUMod-QZH5B7l4kfyTReXj3W9DXRvJV3AO893e1snWzpziWzUJ6nj379gBrM_2eA_PovMCNubh_IO8zSDnMt412EeOdoEaXxurlSGMVXPgGxxPkI0ChyphenhyphenfUg-ZAZwr633oWL8RMjEbEk8AjLuvbCvzl2f80P8wX18yA-ur0kytf77ao/s16000/mclaren-.png" /></span></div><span style="font-family: times; font-size: large;"><div><br /></div><div> 老牌勁旅,1966年起便一直參賽至今,是現存的F1車隊中僅次於法拉利、歷史第二悠久的車隊,擁有12座車手總冠軍,8座車隊總冠軍。在全球車迷心中,麥拉倫車隊擁有一段偉大的往日榮光。他們從來沒有打造自家引擎的規劃,選擇向賓士購買F1動力單元,是賓士的客戶車隊。</div></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span><p></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>奧斯頓·馬丁阿美F1車隊(Aston Martin Aramco Formula One Team)</b></span></li></ul><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuyLWbtLGSTLdyMwlfvXJAbdOEJJuNfs2VS-yUybmgMlxgRb25Lwew41VKk4zPSHsOFk8xF3BV9bxq8yN3HEl2YVrHWS9EEJcWZLiSPbvGyvxZfWZeMR83sVoGMAnaiE7ZiIGmil-hTeqVLnGDqa7oq3kgE_MnTd5WgSHaYzytEj_uhzO2p9eE5GzgNyw/s16000/01bfd74a-6c0a-4bb4-85c3-6b9c632d1c10.jpeg" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 車手蘭斯·斯特羅爾(Lance Stroll)的父親勞倫斯·斯特羅爾(Lawrence Stroll)於2019年收購了賽點車隊,再於2020年收購了英國豪華汽車品牌奧斯頓·馬丁的股份,成為奧斯頓·馬丁的最大股東和執行董事長,2021年起將賽點車隊改名為奧斯頓·馬丁車隊。他們向賓士購買F1動力單元,是賓士的客戶車隊。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>倍世淨水阿爾卑F1車隊(BWT Alpine F1 Team)</b></span></li></ul><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="517" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ2pscXJ9M7ADVjS5EgZTWjUN0PIq4M8LnvpeLWrQ23gce_gTtyBF6q3uw8WYfpRLx4FqxfLARELTcKwquwfuOB0gVluPT90viiqv8vW1c6iQgbM9bJiLyRQVkI5g0z44IclyAChSLalAST2RIUbd0qY_Xe2nJuiX0oR5VilNtOukzbdK_19oD_iKup8k/s16000/17073179443948.jpg" /></span></div><span style="font-family: times; font-size: large;"><p> 俗稱阿爾卑車隊。1977年開始參賽,隸屬雷諾集團旗下,本質上就是雷諾車隊。由於雷諾對於法國人的意義,加上法國政府也持有雷諾股份,所以這支車隊也有著法國國家隊的概念。隊史上擁有2座車隊總冠軍、2座車手總冠軍。他們使用自製的F1動力單元,屬於完全廠隊。是F1的動力單元供應商,但目前沒有任何客戶。</p><p><br /></p></span><p></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>威廉斯車隊(Williams Racing)</b></span></li></ul><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil96G1H7KVjCURqyEK66ASffZ148deTo6N610nZUEDVGySPl2jIlNU8pR7tTQf_3IllbrdCm7oeXuoRq8I2rD-MHjuRsIWZNi9IPHpKzokWQGFIcEV9LKXP31RlPB8Y6dSvzrzz2S0LYRiYSznnRsOU9zxFj287PDW3U_6ByCOWa0O0woSvrFPFKO3BcI/s16000/williams.jpg" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 老牌勁旅,曾是一支法蘭克·威廉斯(Frank Williams)擁有的私人家族車隊。1977年開始參賽,以「私人」參賽的身分擁有7座車手總冠軍,9座車隊總冠軍,多次打敗眾家車廠,是F1歷史上的一段黃金傳奇。近年來因為種種原因一蹶不振,滑落谷底。2020年賣給美國私人投資公司Dorilton Capital,結束44年的家族經營。車隊名字繼續沿用。他們向賓士購買F1動力單元,是賓士的客戶車隊。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>Visa Cash App RB F1車隊</b></span></li></ul><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="490" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3xPHXqqwtv_KXshFSPUFVh4RQ1tLuv4PivJYoVW1bqMiN3sVBpTalEug2dItgM9aQs5IGnOdwUM3ctXQU30eNTTplIN0uh2akWXsmNKZMPzSC2lUyDeLu-HrA0NphYSsrxqh_et34-HHCjK3Z1TFzFcyiYubhxKu_P6VRRBoqujip2e0ImgesbImQqNI/s16000/dm_240209_RB.jpg" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 俗稱小紅牛、小牛、紅牛二隊、紅牛青年隊。去年名叫AlphaTauri車隊。當年紅牛公司收購捷豹車隊時,也收購了米納爾迪車隊,作為大紅牛的姊妹隊和青年隊。但是由於預算、人員、車輛技術都與紅牛車隊大不相同,一直有很大的實力差距,但未來會引入更多母隊的資源。他們也使用本田紅牛動力。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>Stake F1 Team Kick Sauber</b></span></li></ul><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsBgLaEJTJW0cEWIn_EQsvRjnMcqwgZ_D5FUX_48osGNxrrxG4zBSPYkEnJl1t1_Ev3zvLBnfZyvD8cR8TofeTXZsTEYwU26A41SYgKnVZqpW8f_xZ0JLAH14wy_ytvir-KYrPansS3DLMqHEm_mkDG7175YZe4XTaY9is43L_rzFu_yuz5nkFudR0jxE/s16000/1%20Sauber%20F1%20car%202024.jpg" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 俗稱索伯車隊,原名愛快·羅密歐車隊,曾是彼得·索柏(Peter Sauber)擁有的私人車隊,1993年開始參賽。2016年出售給一家瑞士投資公司Longbow Finance。他們向法拉利購買F1動力單元,是法拉利的客戶車隊。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>速匯金哈斯F1車隊(MoneyGram Haas F1 Team)</b></span></li></ul><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="489" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFNY5Qb1LCrv8PWpHkkAuPyOK3LbX_iHA-Z38qHcvSgZ1_Ouj4HTqVfgE3uFXyyvvOR5vOzIKoCQkepNgIbYosYUxhy_QTxTR-YGHCEj6tFLiBUy54zVi0IHuu9V2c99MhyumXLApolZZTs-8CnwaYXwWnrHdisyp4yxm9jDM56aM3R1HvYuoU43K-2BI/s16000/GFVtBamXYAAVFFk.jpg" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 俗稱哈斯車隊,也是一支私人車隊,由吉恩·哈斯(Gene Haas)持有。2016年開始參賽,是目前最年輕的F1車隊。出道即巔峰,很快就淪為後段車隊。他們向法拉利購買F1動力單元,是法拉利的客戶車隊。</span></p></div><p><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><div><p></p><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><hr /><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 至於團隊的負責人「車隊領隊<span style="color: #666666;"><i>(Team Principal)</i></span>」,就是掌管並統籌整支車隊的人,他們要做出關鍵決策、塑造工作文化、也代表了車隊的公眾形象。這個職位的管轄範圍和實際話語權並非完全相同,有人是身兼多職的持股老闆之一、有人則是高級約聘員工;他們之間的理念、專業領域、領導及行事風格也都差很多。領隊的流動率非常高,表現不好的車隊更是隨時說換說換,這裡就簡單講講熟面孔,對新手並不重要。</span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>紅牛領隊</b>:克里斯汀·霍納(Christian Horner)</span></li></ul><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="492" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg2fjS7DWlv6I-q1zKrVbZr69A-7Bp9SP163QXREb9AlDuRdnqHGdR6_YPmV1bso5tkfpWoOc-5XebZSPykzcSCyGPHilTE3-w9mUr6sVOEEZkumh5tvu1-6BYBjkYkAdC-l-ezzqy_XqtS3F3pWT-Xy3xL0mw34Jj8VarJAubMuQG2M_8ee4FfCLddLU/s16000/5402.jpg" /></span></div><p></p><p></p><span style="font-family: times; font-size: large;"><span><b> </b>年輕時是賽車手,但後來發現自己沒有這種競技天賦,轉為經營賽車隊。他做得有聲有色,2005年引起紅牛大老闆的注意,招攬他帶領新成立的紅牛車隊至今。</span><br /></span><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>賓士領隊</b>:托托·沃爾夫(Toto Wolff)</span></li></ul><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="558" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOwuC8IDNLgNedxmEejfsrc182EiMIv-JmisQTV_bhgMcuTbwjrwvM90DoWba3MnH2EiE8MNhtB3ssxKjlYlz4pJOCNEycq5ys-NcnX6Z9b8_RnSJXUQmSwiBPa_tjBciq6d52QA7bNAPKTkvSmG-MW5vOmNIniO5n-PI4cixpFzSxjbsuwyGzHj9mAXw/s16000/mercedes-toto-wolff.jpg" /></span></div><p></p><p></p><span style="font-family: times; font-size: large;"><span><b> </b>年輕時也是賽車手,後來也掛盔退場,走向投資家、企業家的人生道路。2013年開始領導賓士車隊至今,也持有車隊三分之一的股份。多年來,他和霍納就像一對歡喜冤家,製造了數不盡的豐富話題。車迷喜歡叫他「馬桶狼」。</span><br /></span><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>法拉利領隊</b>:佛瑞德·瓦瑟爾(Frédéric Vasseur)</span></li></ul><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSSL01VmiK-Pn0ju4XsWEfj1dkIFwBFjbhzhPCvcXNuWpIkDp0YGVEHtw73gusRS-bf3wnHmt8VF48a7Zco1uvHJsZOgOU5lmipFvVgr4UcZIAhnYFLHCuUgEs30METBdloNTND6Dm4H-Oln2K-9EaX-X9So04clcYyHWuJU5ofbhmWzDvXFeLOtjuRqA/s16000/vasseur-ferrari.jpg" /></span></div><p></p><p></p><span style="font-family: times; font-size: large;"><span><b> </b>是工程師背景的管理人,在賽車界履歷豐富,他以培養許多優秀人才的特點而知名,包括漢米爾頓和勒克萊爾。2023年加入法拉利,開始領導並重整這支十多年無法奪冠的輝煌車隊。</span><br /></span><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span id="07" style="color: white; font-family: times; font-size: large;"><b>F1的車手</b></span></div><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 成為一位F1賽車手是極端困難的,必須是從小(幼稚園到國小左右的年紀)就開始接觸卡丁車<span style="color: #666666;"><i>(Kart)</i></span>、參加卡丁車比賽,這是一定要擁有的人生開局,少年卡丁車就是一切的起點。如果他們在卡丁車賽事表現足夠優秀,展現出所謂的駕駛天賦、對車速無所畏懼,就會進入地區賽事、全國賽事,然後進入國際賽事。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="285" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGg70jkLpTs3VOjvP-l0rj4rZNXLcxyZRPCHVFUEMOvU8DI4WMAdzNIbgS1tnF_1sGfEbhZegdRzs5oTDadLbi-jVbEVUKS-KFawc-zjcAwfNuDPYhtnFRTe6oZYwLzgXO5MDQq6cZ0JARhhCK8v68zAI_O-bX4hC6YR9xG7haFb0gWsTgViacPq5iKkg/s16000/Academy.jpg" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 這些天賦異稟的小孩如果能在國際級的大賽中嶄露頭角,就有機會升到更高一級別的賽事,特別是FIA世界卡丁車錦標賽。但是除了天賦和技術,還要家裡有錢,因為長期參加卡丁車賽事需要大筆開銷,包括賽車本身、維修保養、耗材、零件、裝備、場地費、通勤住宿等等成本。如果家裡沒錢,那就要在耗盡家產之前表現得更加鶴立雞群,贏得金主的投資眼光,才有辦法繼續參賽。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 如果這個孩子開得很出色,拿了不只一座、不只兩座,而是好幾座冠軍,甚至是拿到世界級別的冠軍,接下來到了一定年齡,便能進入初級方程式。但這與卡丁車有很大差異,馬力大,身體受力也變得巨大,完全是另一個層級。除了天賦和技術,現在又更要求體力與耐力。在即將成年之前,如果能夠擊敗眾多好手,便有機會通往高級方程式,如F3、福特方程式、雷諾方程式等賽事。在這裡將與真正的賽車好手們一較高下,也是眾家F1車隊尋找未來冠軍人才的地方。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 如果這個年輕人可以在高級方程式中脫穎而出,順利晉級到F2,奪得耀眼的成績單,甚至拿到車手冠亞軍,那就會被F1車隊相中,擔任測試車手/儲備車手/第三車手,在練習賽中駕駛真正的F1賽車亮相,甚至有那麼一絲機會替補上場,在正式比賽中一展身手。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 然後,才是最困難的時候。每年都是人才輩出,厲害的賽車少年們一個接一個出現、一個接一個級別晉升上來。但F1畢竟只有20個席位,許多F1車手一跑就是五年、十年,甚至二十年。<b>每年空出來的席位屈指可數,一位難求</b>,只能等待車隊給予機會。光是擁有實力、有耀眼奪目的戰績、有金主爸爸的支持,都還不足以達成F1車手的條件(除非爸爸有錢到能直接把一支F1車隊買下來)。還必須有完美的機運,出現遞出正式車手合約的那支車隊。許多高手終究等不到那份合約,從未出現在F1的發車格上。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> F1車手就跟許多其他項目的職業運動員一樣,是合約制,車隊遞出合約,車手才有工作,並為該車隊效力。視合約內容不一,有人只簽一年約,有人簽好幾年的約。合約到期若不續簽,有其他車隊遞出合約,則車手轉隊(跳槽),繼續為別的車隊效力。另外,如果合約到期後,某個車手沒有收到任何一份新合約,那麼他次年就沒有F1席位,無緣參賽了。所以拿出好表現、甚至拿下冠軍,是每一位F1車手的終極目標,這可以大力爭取到薪水優渥、條件又有利於自己的車隊合約。相反,如果車手的比賽一直表現的很糟糕,競技成績不如車隊預期,甚至慘敗給同隊的車手,將來的賽季可能就會消失在F1賽場上。<br /><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW-MFOiyNig6-8DfPiD5HwHcA7doVlvrjiqbyhFRY1CpVoO4-X-pCQ4mqZfsYblyGcE2K1o8scfmjJ3DnB0VMqqDhAub0sO2BTy189PJbrWEmGHva4MgMMdvefqbt-jBmm7hF8XqOj2nJaGhgMVnwr2f6OvuschN3dsGkfD0dB3S8DGWWA2YDO2r5_fGY/s16000/52395bea-ed9d-11ec-a8cd-02d1dbdc35d1.jpg" /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;"><i>2022年許多賽車深陷海豚跳問題(Porpoising),漢米爾頓賽後因腰背疼痛難以下車行走</i></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> F1車手在效力期間,必須堅持不懈的鍛煉身體,特別是要有強壯的頸部、手臂、手腕和腿部肌肉。同時也要有超人般的耐力,比賽時,駕駛艙內的最高溫度可達60°C,會讓人體大量出汗,流失水份。激烈的比賽一跑就是連續一兩個小時,所有F1車手在跑完正式比賽後都會掉3~4公斤的體重。加上車手在踩煞車和油門踏板、集中注意力在賽道路線上時,會消耗巨大的體力和能量。當在彎道和急轉彎處抵抗G力時,也會消耗非常可觀的體力。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> G力是指車手在加速或車輛在賽道上轉彎時所經歷的力量。F1車手在加速時會體驗到2G的力量,在急轉彎時最多可達6G。這代表車手要抵抗一個相當於他們體重6倍的重量。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 雖然車手的身體被安全帶牢牢綁在座椅上,但他們的脖子和腿部仍然可以自由移動。在這樣嚴酷的高G力下,需要很大的力量來保持腿部和脖子的位置。所以F1車手非常重視頸部肌肉的鍛鍊項目,以提高耐力。因為在F1座艙裡,頭部是完全沒有支撐的,通通要靠脖子拼命抵擋G力。如果你多加留意,會發現F1車手的脖子都特別粗。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="621" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAE_bwTDLB1f3xgnYrTeuv1m9fV3P64XdHiiOMbJys9j5O4WxfWQNp-fq-1yMPlUcPBi3ujE1ogtqUDyl-6C9yNv8paKVSho-XLIWd-msSrIXE4mmBT60PL0Msi2vA1aJmPEGRn2ierltBLNgM0_2qbX4IzLZiX5SINVk7v9FuMrQPFDuv8Da0s3NwC6I/s16000/f1-2018-usa-dom-8.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 此外,車手們也要有「天花板級別」的專注力和反應速度,連眨眼都要訓練。比賽時連續的、長時間的上百公里時速過彎,無止境般的變換方向、加速、減速動作,還要不停操作方向盤上的按鈕和旋鈕,調整機械模式,同一時間要維持住賽車的行車路線,全都需要異常集中的注意力,否則一閃神、一眨眼,便會發生可怕的車禍。強大心肺功能也是一項要求,比賽時心律都會飆高(平均可達每分鐘182下),而且車手坐在將每吋空間都完美利用的F1座艙裡,兩手向前緊握方向盤,胸口是長時間屈曲的,肺部空間受到緊迫的姿勢影響,呼吸不易。在某些達到三百多公里的直線路段上,加上車身的空力效應,賽車手甚至會短暫面臨無法呼吸的情況。每場比賽的耗氧量已經與馬拉松選手相當。這裡處處都存在最高規格的體能要求標準。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 因此,F1車手的身體狀況可以媲美任何職業運動的大多數運動員,精實健壯,具有非常高的耐力和極佳的反應速度,身體和心理素質非常強悍,完全不輸給太空人和戰鬥機飛行員。由於參與一場F1比賽,都對身心有極高的要求,這就是為什麼車手在賽季內和賽季結束後,還是會花很多時間鍛鍊、管理飲食和作息、保持身體健康的原因。他們的健身方案包含 —— </span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;">淡季養生:有氧運動、肌力訓練和肢體靈活性練習。</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">心血管健康:騎自行車、長跑、游泳、划船等間歇訓練。</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">肌力訓練:全身力量訓練、負重訓練、阻力訓練、轉向訓練。</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">靈活/反射/敏捷性:瑜珈、皮拉提斯、動態伸展運動和精神敏銳度訓練。</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">營養:以均衡飲食、高營養價值為方針。</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">心理狀態:進行冥想、正念練習、自律訓練法、呼吸訓練和視覺化技巧。</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">水分:嚴格的補水方案,避免任何不必要的能量波動。</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">季前恢復:訓練計劃轉向維持肌肉量,而不是增肌,開始保持精確的目標體重。重訓減少,增加反應和協調訓練。</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">賽前熱身:每個車手都有不同的方式,但可能包括阻力鍛鍊、反應訓練、伸展運動、輕度有氧和綜合性練習。</span></li></ul><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="647" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJRX_KUkWSrAxumSa3cEkZTXpOEszIwyeAVY2GmgVh8akENO3_k7BAaiLEXjwLkgfRiDqO9m9uZa87xv_oHBroT8x54bm405W76D2Ed_6NcVUS4VhRm1Emxg557vGHoVwdf6M25x35_Yw1b4pRvov_6P0vD_62_jRVTdh2CfrB7M146AIXC24lMHPngCY/s16000/AnyConv.com__0_Screenshot-2023-03-03-at-234506.png" /></span></div><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span id="08" style="color: white; font-family: times; font-size: large;"><b>現役的F1車手</b></span></div><p><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1109" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlH5P7oz0H9gxIn2ChxF3__7Cfpn6AkcyvRSIV7IUfy_L_3f8l1SZGNk7w39xkr6X5qWbevw6Pmb0bLWhYvNLPzPFV8iLlDYcXXJO5jvD8iK8TRbBqIsAyV8mr0oPgovxqDeRzVMv6XuSU7LPn_pLylj_Y_X0VDG6AiACF7Gvdc8xhx_x90dsxsamjiUI/s16000/F12024.jpg" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 大部分車迷之所以熱愛F1,通常也是因為喜歡這些車手。<b>如果你是新手,我也建議你從中挑一兩位車手來支持</b>,這樣當你收看比賽時就會有一個清晰的關注焦點,讓你忍不住會留意那位車手的戰況,這能給你帶來明顯的投入感,更能充分享受到看F1比賽的樂趣。所以雖然車手多,但每一位我都會介紹。近年來的車手們也越來越有個性、有特色,甚至有著明星魅力;加上好幾位年輕車手都是天才少年,增添了一份青春熱血。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 以下就是2024年的20位參賽車手。這也是歷史上第一次去年收官戰與今年揭幕戰的陣容保持不變,沒有菜鳥,沒人離開。所以也按照去年賽季的車手積分榜排序:</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>麥斯·維斯塔潘(Max Verstappen)</b></span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 來自荷蘭,26歲,2015年首次出賽。三屆世界冠軍。獲荷蘭王室授予「奧蘭治-拿騷勳章」。目前效力於紅牛車隊,車手號碼為「1」,賽事轉播資訊卡縮寫代碼為「<b>VER</b>」。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhdiSy6RodbnWsj4j-7UaD3It3wzhkgQm1wjU8YtG2K2t8tSn63O6myPxmKZQ53Ryr1wZPVtc5zQIhao6_a1Ib3mNSIBPUGvrBSqL9R7OJYg0CZnuIGzpTNY0MXGfp7bsQIHp-52Z5sMGhQGJ8gjfzEXGGUDkIitoi1lr0iqKBMWjAf4-RnIwUo2vXO2o/s16000/1.png" /></span></div><p></p><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 他出生於賽車世家,父母和外公都曾是職業賽車手,而父親則從小就將他當作F1車手來培養、磨練賽車技能,是真正意義上第一位為了F1這項運動而生的車手。很小就展現出驚人的駕駛能力,長大後也成為罕見的跳級車手,年僅17歲便於F1正式登場,才26歲就已經擁有眾多F1的歷史紀錄(如最年輕的分站冠軍、單季最多分站冠軍、最長連續分站冠軍等等)。當年看Netflix紀錄片時還認為他是屁孩。但是隨著我追完那幾年的比賽轉播之後,感到相當驚訝,原來他的駕駛技術力壓全場,而且對車輛感受度和掌握度高的可怕。從魯莽到成熟,在年齡增長、累積經驗後,現在他已變得冷靜,懂得伺機而動,各種表現也異常優秀,時常讓人覺得他的車技強到有點噁心了。加上他的賽車性能極佳,妥善率又高,目前已登基成為新世代的車王。去年的他已經人車合一,身心技都在極佳狀態,一點錯誤都沒犯過,沒有用上全力便輕鬆統治整個賽季,最近幾年似乎沒有什麼競爭對手能挑戰他。熱愛賽車的他,空閒時間居然還是喜歡在家裡開模擬賽車,時常在線上與各路電競選手比賽。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;">(常見綽號 —— 塔炮、潘子、潘潘、瘋狂麥斯、33)</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>塞吉歐·佩雷茲(Sergio Pérez)</b></span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 來自墨西哥,34歲,2011年首次出賽。暱稱為「Checo」,是墨西哥最紅的體育明星之一。曾是法拉利車手學院成員,目前效力於紅牛車隊,車手號碼為「11」,賽事轉播資訊卡縮寫代碼為「<b>PER</b>」。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSiPWkOvmeI0YB-W-eNg3hliYPKhFIzc09mxUEYvFPvoBKiP2B_BZ6wPuX47W17zT6yT5uUWTr0HtRsVLzJEE9a2OyJwwyjNGM4V6VkDTaIaZaUYqB_GZMa6EhXBKyxElKvzBnWLjcz5sP7OoUfGGuh6bAYkKH361N0VbrQik2tkVdgSteMTqJCxddcCI/s16000/11.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 在索伯和麥拉倫車隊度過前三個賽季後,2014年加盟印度威力車隊(後改名為賽點車隊)。以擅長管理輪胎、保護輪胎的能力而聞名,憑藉柔和的手感取得穩定成績,上了很多次頒獎台,因此也被譽為「保胎大師」。多年後,車隊瀕臨破產解體,眾多員工面臨失業危機,就是靠佩雷茲四處奔波,找到解決方案,以一人之力拯救了整個車隊。2020年底還上演了一場奇蹟的逆轉勝,從最後一名衝到第一名,奪下生涯第一個分站冠軍。2021年,在土耳其還有阿布達比大獎賽中,因為屢次強悍的防守住漢米爾頓的進攻,送上令眾人熱血沸騰的攻防大戰,又得到了非正式頭銜「國防部長」。他也因為撞臉湯姆克魯斯,大家常叫他「阿湯哥」。但2023賽季的他遭到維斯塔潘輾壓,一蹶不振,還在主場的家鄉父老面前撞車退賽,起跑第一個彎都沒進去就下班了,真是受到很大的挫折。面對一個未出使全力還擊敗你的隊友,真的會非常沮喪。希望他能找回狀態,繼續帶來精彩的大師級表現。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;">(常見綽號 —— Checo、恰哥、切口、阿湯哥、部長、國防部長、佩大師、保胎大師)</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>路易斯·漢米爾頓(Lewis Hamilton)</b></span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 來自英國,39歲,出身於麥拉倫青訓體系,2007年首次出賽。七屆世界冠軍。獲英國王室冊封為「下級勳位爵士」。目前效力於賓士車隊,車手號碼為「44」,賽事轉播資訊卡縮寫代碼為「<b>HAM</b>」。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlh3q6duv6Zy974IYKxMaAMCeo41C_Yg4qFRCZWadwDyHWuuHS-Om6LloOO5UhFVzORwsbarIn2uXGncXS60LT_Pf6Vsad-0L0iTf0FrADW-TGqNNFx8bf3gsGQ0087pkwouvTKCLEBypNKDITsE8U0cre9kSSkm8TcGJ3NmWFEG68IKaozOnz36Rkfbk/s16000/44.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 首秀便登上領獎台,季末只差一分便能在菜鳥賽季奪總冠;隔年在機緣巧合下,以一分之差從菲利浦·馬薩(Felipe Massa)手裡搶到總冠軍。多年後投效賓士車隊,連年斬獲冠軍寶座,是繼「車王」舒馬克之後的F1統治者。擁有眾多F1的歷史紀錄(如並列最多世界冠軍、最多勝利、最多杆位等等)。他天賦異稟、頭腦冷靜又鬥志飽滿,賽車路線滑順,能用盡每吋空間,甚至偶爾在座艙裡還有著對局勢變化的直覺。光是看他在激烈的連續過彎還能把方向盤握得非常穩,就看出他真的實至名歸。而且一旦他進入了「Hammer Time」領域、換了新胎出來追人,往往便是見神殺神見佛殺佛,實在驚人。漢米爾頓是F1史上第一位黑人車手,在歷年和現今所有的F1車手當中,也是最有時尚感和明星氣質的,早就把F1賽場變成他的時裝伸展台。漢米爾頓也和體育界、娛樂界、時尚界的很多名人有交情,動不動就看到他在時裝秀、奢侈品牌的活動上現身。他也對進入演藝圈、轉行當演員很有興趣,去年已經擔任布萊德彼特的電影製片。知名度非常「出圈」的他,也許將來有一天會發唱片、出演好萊塢電影吧!</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;">(常見綽號 —— 老漢、爵士、漢爵、44)</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>費爾南多·阿隆索(Fernando Alonso)</b></span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 來自西班牙,42歲,2001年首次出賽。兩屆世界冠軍,是當今場上經驗最豐富的F1車手。目前效力於奧斯頓·馬丁車隊,車手號碼為「14」,賽事轉播資訊卡縮寫代碼為「<b>ALO</b>」。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMrgmEKXH6AddGQp5UI-qiI4WTqx1dQu_sK5XWSGC6JWPegVr3vVw96gtwfR0qW4IHB-yAHX1smMbiSCY928l5X2rGof3z0mvf5UAAfql0AmuB-rf9EcKwi39coyAghJrNc9RtQClAeClmBtK6krh7-mDYWmBoHgwmyThYaDMW_6lteUctXaoGMhnmUso/s16000/14.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 2005年及2006年曾力克法拉利,連奪兩座總冠軍,終結了「車王」麥可·舒馬克統治多年的紅色王朝。但是之後的運勢卻直落千丈,選什麼車隊,那支車隊的賽車就烙賽,被車迷調侃為「地獄倒楣鬼」。曾經因為性能低下的賽車大失所望,在無線電裡留下載入史冊的經典嘲諷聲「這是GP2引擎,GP2... 啊啊啊啊啊!」。他是一位車技絕對頂級的超級高手,有很多神奇的時刻,一直以做出「不可能的超車」被車迷津津樂道,能將性能慢半秒的車開上領獎台,甚至獲勝。只是長年欠缺運勢,有很多次都與他的第三座世界冠軍擦身而過,一度從F1退役,去跑拉力賽和耐力賽。阿隆索於2021年在F1驚喜復出,重返頒獎台。即便他已年過四十,在賽車座艙裡卻完全不見一絲老態,他的駕駛技術仍在巔峰,還有大把的戰鬥能力,完全可以在賽道的最前排競爭,體力、耐力和專注力也不輸給年輕車手,甚至連對賽車的熱情和企圖心也是相當旺盛,擁有絕對剛強的信念,著實令人佩服。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;">(常見綽號 —— 龍嫂、龍哥、大頭、頭哥、小五郎、雙倍新人)</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>夏爾·勒克萊爾(Charles Leclerc)</b></span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 來自摩納哥,26歲,出身於法拉利青訓體系,2018年首次出賽。目前效力於法拉利車隊,車手號碼為「16」,賽事轉播資訊卡縮寫代碼為「<b>LEC</b>」。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRtq67tBS_lg5R39PS8K3yGsXIM8BfI53bL4FvLKGi_YAA8SVqGCwu6q92eV57_y5Nb3u2XYcDiYy6udyrCMzVmdRwaipiFEpYZDj7BHhJngFyVJ25XYVgHr9QTWIILFbYmGC9DJDN6atCbYoofWllXiVbHU9VY3ttFw03e2Mse4j7X87UzV5ayYLy1Vc/s16000/16.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 從小就夢想成為法拉利車手的他,年紀輕輕便一度重振法拉利車隊的頹勢,還在車隊的主場拿下冠軍,被車迷譽為法拉利少主。賽車思路清晰又有過人本領,纏鬥力超強,遭到後車咬住時的抗壓性非常出色,但偶爾會在比賽中出現情緒化的症頭,多年來的失誤率有點高,有時候顯得毛躁,這部分可能需要加強;加上在法拉利不是被車隊給的策略搞、就是被工廠做的賽車搞,讓他在無線電裡無奈的說「為什麼我他媽的這麼倒楣……」。惋惜、沮喪、心碎已經差不多成為勒克萊爾的常態了。但霉運纏身的他,還是擁有開掛般的賽車天賦,又有男模顏值(特別受到女性車迷歡迎),在賽車界裡的討論度一直都相當高,特別是他敏銳的賽車頭腦,人們一直認為他是最強大的新生代F1車手之一,對他將來的表現非常期待,但最終還是要看他在法拉利的奇怪運氣會走向哪裡了。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;">(常見綽號 —— 樂樂、樂扣、蕭樂樂、少主、鋼琴王子)</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>蘭多·諾里斯(Lando Norris)</b></span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 來自英國,24歲,出身於麥拉倫青訓體系,2019年首次出賽。目前效力於麥拉倫車隊,車手號碼為「4」,賽事轉播資訊卡縮寫代碼為「<b>NOR</b>」。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD27lZvByo-Nmgzi3FyKF-DjkvpR1xrC9jQ6JTLxjF5VSvuWowPETQEaWl4ZBzOROENIdLm6KlJigVIDM9AfrPhVDp_5WlZCPpmDKi10fn8AEp7d2RCJg5NlZ1DlH247b93KY4wawsdrA-nCa3T0qoI07TeVuEs-1rkn5S-9GmZyj9y1hIMY9oFBS3xoc/s16000/4.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 別小看他童顏的稚氣長相,賽車實力可是頂尖的層級,年紀輕輕就得過不少賽事冠軍(在年齡偏小的情況下奪取了F4、雷諾方程式2.0、歐洲F3總冠軍),有著極端敏銳的車感、出色的單圈能力、靈活的車輛適應性、還有精準的攻防意識,是在各種情況下都能榨出性能極限的高手。雖然開的不是最厲害的賽車,但他的比賽成績仍然極為優異,非常亮眼。在F1業界、眾車隊和車迷之間擁有高度評價。2021年俄羅斯大獎賽末尾,諾里斯一路領先時雨勢逼近,然而他堅持使用乾胎,隨後在大雨中痛失他的首座分站冠軍。直到今天,那場比賽都是他心碎的回憶。但他的面前,肯定還有更多的勝利在等著他。人們都能清楚看見他巨大的賽車天賦,他只會變得更強,許多人都看好他能問鼎未來的世界冠軍。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;">(常見綽號 —— 懶惰)</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>小卡洛斯·塞恩斯(Carlos Sainz Jr.)</b></span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 來自西班牙,29歲,出身於紅牛青訓體系,2015年首次出賽。目前效力於法拉利車隊,車手號碼為「55」,賽事轉播資訊卡縮寫代碼為「<b>SAI</b>」。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3pGifppDJ_laK3jUwgK5gQA_lxF1-WFa7uxRZtY5T4QewGVtrB6DbBM0ykZ2o3_Dwm9XrKoejBhHU03NgIJhFuKewt5PwADeyM-EAJnVOg2fPZtPIaJ-kjg5Wwpb6hE-6no36G4pBcL2vhqZVgEgeC1bZcEoKR7Fx4X9dlagxgs5MxXqTk3Y7-SUsY1A/s16000/55.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 他是兩屆世界拉力錦標賽冠軍老卡洛斯·塞恩斯(Carlos Sainz Sr.)之子。他是一位出色的選手,穩定性算是很高,有潛力在F1中取得更大的成就。在紅牛與維斯塔潘統治的2023年賽季中,只丟掉了一場勝利(RB19那一週缺乏抓地力),那個打破金身的人就是塞恩斯。在那場新加坡大獎賽中,他不僅僅速度快,沒有犯錯,而且頭腦十分冷靜,在座艙裡自己想出戰略,牽制後方。他在一輛麥拉倫和兩輛速度更快的賓士緊咬下,刻意留下DRS給速度不及自己的諾里斯,讓諾里斯有足夠的喘息空間避免被賓士超越,也能安全保住自己的領先位置。最終塞恩斯的戰略成功,拿下勝利,也中斷了紅牛和維斯塔潘驚人的連勝紀錄。那個輝煌的夜晚,是他載入史冊的生涯亮點之一,令我印象深刻,期待他將來的表現。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;">(常見綽號 —— 卡肉、Smooth Operator)</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>喬治·羅素(George Russell)</b></span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 來自英國,25歲,出身於賓士青訓體系,2019年首次出賽。目前效力於賓士車隊,車手號碼為「63」,賽事轉播資訊卡縮寫代碼為「<b>RUS</b>」。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiI_q-NGUypipjLo8d7wOVt_PkhCt8vU-oNPVwoY7Iw-oKFeeTSbkFIRMcq2Zsn3AgJqo8tTVH3SWOZasEq3xKUBOMCGOs_E8quxCPH-bquaay8rYsNjIbGn-eVTXbq30OzdVD6h6HMnDqmJe9fKFhPCLwiWiOHmrUIZSJH_adZd8G_ZqrSHYj5LGVYYM/s16000/63.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 他也是能在F1一票狠角色之中凸顯自己罕見天賦的賽車手。新秀賽季效力的威廉斯車隊正值低谷期,賽車性能吊車尾,然而他卻能屢次將車子帶到看似不可能的位置上。也讓賓士車隊在漢米爾頓確診新冠無法出賽時,徵召羅素頂替上陣。開著全場最強的賽車,輕鬆超過另一輛賓士,一路領跑。眼看首冠近在眼前,卻因為車隊在維修區犯下滔天大錯,而痛失人生第一座可能的F1分站冠軍獎盃。2021年比利時大雨中的排位賽,他開著威廉斯這輛破車刷出了全場第二快的車速!絕對是史詩級的表現。他花了三年的時間在威廉斯苦苦等待機會,拚命拿出自己有能力在頂級車隊裡爭奪世界冠軍的證明,他給所有人留下了深刻的印象。2022年,終於獲得賓士的正式合約,展開他的逐夢之旅。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;">(常見綽號 —— 探員、公主、就舉、舊舉、大眼仔)</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>奧斯卡·皮亞斯特里(Oscar Piastri)</b></span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 來自澳大利亞,22歲,出身於雷諾體育學院,2023年首次出賽。目前效力於麥拉倫車隊,車手號碼為「81」,賽事轉播資訊卡縮寫代碼為「<b>PIA</b>」。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKzOrypMYvU-J3RpWfbayVxBYYpNr-lsQKRdk0Xk72C33s0Rz0EaAJX6AJJUxACUWcJKu0X3i3U9deIme1MPU0qpOqNMbmajvSN2Q-jlLhtrGKeem3bjn91Z39OipC8Ecg0upJwU237nbNHgSCCMlUQB9oFgrJCiw_pu47iSGtmPFnKc5GsdfF-5EXoHc/s16000/81.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 曾在雷諾方程式、F3、F2連年以菜鳥之姿奪得總冠軍,以一年跳一級的可怕速度在車壇竄升,但沒有辦法順利獲得F1席位,因為實在是沒有位子給他,在2022年屈居阿爾卑車隊的儲備車手,缺席了整整一年的比賽。但他認為在阿爾卑車隊沒有未來,於是轉投願意給他正式合約的麥拉倫車隊。經過漫長等待,成為2023賽季眾人矚目的怪物新人。毫不意外,這位新秀表現的相當優異,心態也很穩定,是近年來表現最強勁的菜鳥之一。狀態出色的他與諾里斯搭檔,聯手為車隊拿下年度第四的佳績。他榮獲「FIA年度最佳新秀獎」(這個獎項是面向整個FIA賽車界的,不單只是F1),不少人也看好他能問鼎未來的世界冠軍。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;">(常見綽號 —— 皮鴨、皮亞)</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>蘭斯·斯特羅爾(Lance Stroll)</b></span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 來自加拿大,25歲,2017年首次出賽。父親是奧斯頓·馬丁車隊老闆。目前效力於奧斯頓·馬丁車隊,車手號碼為「18」,賽事轉播資訊卡縮寫代碼為「<b>STR</b>」。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi78x-rI-Budvwnp4Qj4l2rWHHNGFeZdWb-BR-mbaHkjJ19KxxhdfVMXeh1pjOyaLtdzllSH3fchEv8CgEI-Lv0e3sG062_ZXdveHUal-x6t8Yby9lX9EWkw3O3Os673h1mhGnWSgYOfPDt0UCCVjhLSdz2fjKYQuRQL_7MZ4QzINpkTUHlRboFtm2nl5g/s16000/18.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 車迷們很愛嘴他靠爸,戲謔的稱他為富二代、公子哥或太子爺。但事實上,他不僅僅是靠爸族,他其實很努力訓練自己、要求自己,也有著一定程度的賽車實力,例如他的F3總冠軍。雖然成績並不突出,但也是一個甘願刻苦拚搏的富二代,連手腳受傷了都堅持要出場比賽,我覺得這很難得。此外,由於特殊的身份,眾人也經常有意無意的忽視他,但其實他的超車思路和執行能力偶爾還算不錯。畢竟他也上過幾次頒獎台,拿過杆位,不是什麼富二代都能開著F1拿這種成績的,有大把的銀子卻不開趴不把妹,反而選擇鍛鍊和奔波比賽,給他一點掌聲吧。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;">(常見綽號 —— 少爺、公子、太子、天賦哥)</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>皮耶·加斯利(Pierre Gasly)</b></span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 來自法國,27歲,出身於紅牛青訓體系,2017年首次出賽。目前效力於阿爾卑車隊,車手號碼為「10」,賽事轉播資訊卡縮寫代碼為「<b>GAS</b>」。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipDYCD0S6pJRQXomwo9oMHTELs-hL2G_RFl_H87g61xvCfDyUKWm5nen2Vyb7lg9T7szhYHkAFMvb-ZpcayXn_k6hunqUmYNmHYr7pCRtgMMOA0piFEyplD2wW4PgTA7_0w-a_l_OUW5M-hAwEcT6Y8VSJmvhErdQUJVDtXkRTjULYonE-WqSbEpuJ7t0/s16000/10.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 在小紅牛車隊出道的他表現優秀,不論和誰做隊友,他都是成績更出色的那一位,很快就晉升到大紅牛。唯獨與維斯塔潘做隊友時遭受重創,表現不如預期,找不出適合的調校,無法很好的適應賽車。成績雖不至於糟糕,但就是跟不上屢屢站上頒獎台甚至還奪兩個分冠的維斯塔潘,在季中慘遭下放,對一個車手來說實在是莫大的羞辱,也成為他難以揮去的職涯陰霾。回到小紅牛的加斯利,越挫越勇,像變了一個人似的,拿出了強勁的表現,甚至在2020年的義大利分站大爆冷門,驚奇拿下分站冠軍(也是他生涯的第一個分冠),從此被車迷譽為「小牛王」,整個旅程簡直就像一部勵志電影。由於他下放到小紅牛卻拿出了極佳成績,打臉老東家,也一直有討論紅牛是否應該召回加斯利的輿論和話題,但他表示不願再回去。2023年,加斯利逃離了紅牛的生態體系,加盟雷諾集團的阿爾卑車隊,與同國籍的奧康成為隊友,組成全法國車隊。儘管運氣不佳、賽道上的戲劇性事件、錯誤的策略和糟糕的可靠性,他還是擊敗了隊友。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;">(常見綽號 —— 加大師、小牛王、狂讚士)</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>艾斯特班·奧康(Esteban Ocon)</b></span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 來自法國,27歲,出身於賓士青訓體系,2016年首次出賽。目前效力於阿爾卑車隊,車手號碼為「31」,賽事轉播資訊卡縮寫代碼為「<b>OCO</b>」。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO80ovt2dP3BpM4_LGWq7yerLex9DUlM4qQvHPb2zXhKn44lYfTlhkb82RCxTMTobCky7l7jWdy22wOb-ft8dGgAUJ6UnwyIsosa5UDO3T5IoSieS_s45CqlFOl8oGAbh0fQHUv02Le2gcLHuqDvFfpvCBbP4KaOCNqyuqqcWSW6qqaLIVQlN5ch8QlUs/s16000/31.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 速度中等、進攻一般、防守較強。奧康是個有爭議性的車手,人緣似乎欠佳,黑粉肯定不少,連同是法國人的加斯利(他們曾是童年時的卡丁車夥伴,後來鬧翻)都對他敬而遠之。他曾在2018年巴西大獎賽上被維斯塔潘套圈,但他不願讓車,甚至將對方狠狠頂出賽道,直接毀了人家一座分站冠軍。賽後在車手秤重區,怒氣衝天的維斯塔潘去找奧康對質,但他卻立刻嘻皮笑臉的回答說「我比你更快」,激得維斯塔潘氣到動手推他。不但成為名場面,還成了奧康的負面形象。再來則是與多任隊友的不良關係和火藥味,包括在印度力量跟佩雷茲做隊友時爆發內鬥,兩人屢屢在賽道上碰撞,或將對方的車子拍上牆。2022年在阿爾卑車隊又與阿隆索內鬥,多次強硬防守、阻擋阿隆索,在他眼裡只要是隊友就死命阻擋,反而常把對手輕鬆放過去。然而阿隆索在2021年匈牙利大獎賽上,為了保送領跑的奧康能安全奪冠,在後頭拿出渾身解數防守了火箭一般的漢米爾頓,這一防就是整整十圈。相較之下,奧康的種種行徑不僅在車手圈結下許多樑子,也讓車迷對他的觀感不佳。難怪前年收官站一結束,阿隆索頭也不回直接跑去奧斯頓·馬丁的車房,大概實在是受不了了。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;">(常見綽號 —— 獅子)</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>亞歷山大·阿爾本(Alexander Albon)</b></span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 來自泰國,27歲,出身於紅牛青訓體系,2019年首次出賽。目前效力於威廉斯車隊,車手號碼為「23」,賽事轉播資訊卡縮寫代碼為「<b>ALB</b>」。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9jmEIJFnciphhR0FdLZrxc8fX5rRela8crTIH5Ci90KzWJ6SKVlGB7AZMvPZnCSUbbySyZVy2q_fQtpU3ZQHUKlYaCC8RYVqQKff6V4eMlypOtKLKyWgRA11fYXC_i0RCPmGnCbyUKdi1w_AINtcsO9_zYz3W4wI2mGtzllrmh7AmnhWiN_lOFnklaFk/s16000/23.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 他於小紅牛車隊初登場後便一直表現出色,在加斯利無法適應大紅牛而被下放時,優秀的阿爾本成為提拔人選。然而就跟加斯利一樣,他也在大紅牛賽車中苦苦掙扎於車輛穩定性,無法跟上飛也似的維斯塔潘,最後也慘遭降級,失去席位,成了紅牛的儲備及測試車手。然而堅毅的他毫不氣餒,立志要做「有史以來最棒的測試車手,然後重返賽道」,他也將自己的歷年成績整理分析成報表,以數據比對來揭示自己在賽車上的過人之處,向各支車隊投履歷。皇天不負苦心人,最終獲得威廉斯車隊的合約,於2022年賽季正式復出,並且還持續上演喬治·羅素當年在威廉斯的神奇表現,而且成績還更上一層樓,讓車隊和工廠都驚訝於「原來我們的車可以這麼快」。他最終為一支吊車尾的車隊拿下許多積分,幾乎是單槍匹馬讓威廉斯免於墊底,成為後段最出色的車手。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;">(常見綽號 —— 阿本、阿蹦、二本)</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>角田裕毅(Yuki Tsunoda)</b></span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 來自日本,23歲,出身於本田青訓體系,2021年首次出賽。目前效力於小紅牛車隊,車手號碼為「22」,賽事轉播資訊卡縮寫代碼為「<b>TSU</b>」。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVZpgo1BhsXlYTMseF4HHFGu-TCiJBb6SfbQ_egWvSZz0lSI5w1c2lX1fgV8kDMr-rL9nFt6Ue3VBcKKLWl4D4oT3VPL440chkavgGtJ9QjQlbpXqt03iSJRYvbenqZ-NIRLwa1YkTCmZJpeiqXTcZ6en8nR0YZ796Dyb4Ok00GZ55R5LqAdnBb4A6kUE/s16000/22.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 首秀便拿分,攻防時很果決,特別是超車非常狠,看得出他的賽車天賦。但人們也發現當他在座艙裡就會變成怪獸,非常魯莽和火爆,經常犯錯、失誤、打轉撞車,不斷闖禍,還撞到隊友,留下碎片弄壞了維斯塔潘的底板。他也經常在無線電裡狂飆髒話,對著跟他通話的比賽工程師破口大罵。特別是他的前兩個賽季,已經浮現了日本暴走族、不良少年般的身影,像個「問題兒童」,令眾人捏把冷汗。但是下了賽車的他又變回內向靦腆的可愛小男生,講話還算有禮,話少又小聲,與隊友加斯利難得的好交情成為一段「佳話」,讓人對他有著複雜的觀感。於是小紅牛領隊命令他從英國搬到義大利,進行特訓、遵守紀律,找來心理學家磨練他的性子、加強他的注意力,並花更多的時間跟工程師待起一起做事。之後,角田與車隊的關係磨合的越來越好,建立有效的溝通模式後,去年的他已經成熟許多了,能控制好情緒,變得冷靜。現在的角田不再狂躁怒罵、不再腦衝,失誤也變少了,取得明顯進步,也能開始幫助車隊發展。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;">(常見綽號 —— 腳甜、油雞、小雪、Yuki)</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>維爾特利·博塔斯(Valtteri Bottas)</b></span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 來自芬蘭,34歲,2013年首次出賽。目前效力於索伯車隊,車手號碼為「77」,賽事轉播資訊卡縮寫代碼為「<b>BOT</b>」。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoFy9Wp4dQRItax1IIwrEhSY2xQh4XvxI2xSpJ4cvSJCkeEk6eiRvRYmGsIyZtajMz-RQbGhVgjZ_GQPzkx8LXf41z2Je8B5pEFuPYGlsB2cTBsBYuaU2dtbVKfOgFNw1CzMhrUd4lvoIrfSr2BtseMsTtT3SH0q_T6_XgzhJkJ21gNO0H4gB0rZerHGE/s16000/77.png" /></span></div><p></p><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 是一位得分機器,「排位賽車手」,擅長刷單圈最速。穩定性算很不錯,但是駕駛風格有些溫和老實,欠缺一些臨場應變能力。特別是在攻防的時候,總看不見他強硬的一面。從威廉斯轉隊到賓士時成為很可靠的二號車手(漢米爾頓的最佳僚機隊友)。超車時一直都顯得較客氣、看不出他有車手之間較勁的那種殺氣,所以低侵略性是他的特點。離開賓士轉到後段車隊的他,似乎也從長期屈居僚機、為漢米爾頓作嫁的陰影中解放,整個人變得豐富多彩,玩造型、剪叛逆的鯔魚頭、拍了好幾張爆笑的裸屁屁寫真。雖然心態似乎輕鬆許多,但他依然很少犯錯,也不太會掙扎於車速。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;">(常見綽號 —— 嚕嚕米、工具人、寶塔寺、77)</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>尼可·霍肯伯格(Nico Hülkenberg)</b></span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 來自德國,36歲,2010年首次出賽。目前效力於哈斯車隊,車手號碼為「27」,賽事轉播資訊卡縮寫代碼為「<b>HUL</b>」。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjahkSqtIwCb-LBlWnqibUyGzTxoJCnWTfyOVH2CQ6TOVUeXHA6uLRDv63jV15ZCLf30hE60UwjUoxJv4ti7kEtuRXCmyThqtMh2bl9ua5PUkPyC0L6M6zKhKsJvYTiXDcEtx6n60cxD0gwkw8F9fHRNNlcsISP7xzL6KFPXPD5I2W0c42nV315iCxhu3c/s16000/27.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 卡丁車時期的他戰功勳炳,曾被麥可·舒馬克的經紀人威利·韋伯譽為「令人難以置信的天才」,預料將會在F1大放異彩。後來在其他高級方程式比賽中也狂拿冠軍,完全是耀眼的明日之星。不料進入F1之後,成績並不算出色,多年來一直徘迴在中遊,甚至是後段。他有著一項尷尬且著名的紀錄 —— 歷史上在F1職業生涯中出賽次數最多(206次出賽),卻從未站上過頒獎台。2020年,霍肯伯格沒有拿到新合約,離開F1的發車格。之後曾四度擔任替補車手上場,並於2023年回歸F1。初次加盟哈斯車隊的他,便經常擊敗在該隊待了六年的隊友,速度非常穩定,貢獻了大部分車隊積分。真的是寶刀未老,表現不俗。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;">(常見綽號 —— 浩克)</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>丹尼爾·里卡多(Daniel Ricciardo)</b></span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 來自澳大利亞,34歲,出身於紅牛青訓體系,2011年首次出賽。目前效力於小紅牛車隊,車手號碼為「3」,賽事轉播資訊卡縮寫代碼為「<b>RIC</b>」。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgttMJNhzVje7hzSR_i0PsAMLJ32ctrRQrOs6VL3mvCjSogWXQN1ENhau7qM9oMXA7QQG2qNUQM8LVwkoD8HoJRLUy6WEH_msAK9EuJsY8HRGLL2MjqmqyeyWC0j1dth4CwoKtFcFOH7jh6uH_sdpfRdxo07vzWRnM_OkIEs3g9vBgQfl1NAHLuB8tR9Mc/s16000/3.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 2014年異軍突起,在晉升至紅牛的第一個賽季便有卓越表現,讓拿過四屆總冠軍的隊友賽巴斯汀·維特爾(Sebastian Vettel)黯然失色,他當年贏得了紅牛所有三場來之不易的勝利,也是從賓士雙雄手裡唯一搶走冠軍的人。擁有頂尖車技,是笑容滿面(招牌笑容換來了「大牙」這個綽號)的晚煞車高手,我想沒有任何人會討厭他,大概是整個F1闈場裡最有觀眾緣的人。很有賽車才能,在攻防之間能展現出非常精準的駕駛技術。待在紅牛時期的他一直是頒獎台常客,拿分站冠軍後喜歡當場用鞋子裝香檳喝。直到維斯塔潘的到來,讓他不願在車隊裡屈居第二,決定另尋新東家。可惜從紅牛轉隊到雷諾後,新車性能差強人意,再轉隊到麥拉倫後又對車輛特性(特別是煞車)嚴重適應不良,簡直是一場災難,讓他的笑容都不見了。雖在義大利分站奪了一冠,但仍舊因為多場比賽的低迷成績,一度痛失F1席位。2023年中途,頂替表現不佳的尼克·德弗里斯(Nyck de Vries),在小紅牛車隊復出。許多人也在討論,有朝一日也許他將能重返紅牛車隊。</span></p><p><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;">(常見綽號 —— 蜜獾、大牙、中平哥、DR3</span><span style="font-family: times;">)</span></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>周冠宇(Zhou Guanyu)</b></span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 來自中國,24歲,出身於法拉利青訓體系和雷諾車手學院,2022年首次出賽。目前效力於索伯車隊,車手號碼為「24」,賽事轉播資訊卡縮寫代碼為「<b>ZHO</b>」。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdae5fMG7dGIdsoGOkKO3Ab6gJD3vVchRgTwHISeIy8PEbUyp5Tuiv8d2NMGnWABaSF7ZdGFYIxwTQelhqWroCH0jhRpXBYPKi3K-ce4-PzzkgXRrDAOiwEgqkD2aYE2uL2jEoYfCcL98OBrju_5wXCOX5MNQlYrgEg9gLkYWcELIZsHocMxkFscnocHI/s16000/24.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 他的F2生涯不算亮眼,但也不弱。周冠宇是史上第一位中國籍的F1正式車手,首場出賽便拿下積分,可圈可點。但由於他開的是爛車(不只到處都慢,連起步還好幾次自動防熄火)、也被車隊搞了無數次(不輸勒克萊爾),缺乏直接的競爭對手來比較,難以得知他的真正速度和攻防技術,但這兩年來的比賽他從未犯錯(除了一次突降大雨而滑出賽道的受迫性失誤),也從不犯規,連四輪出白線這種普遍的車手犯規都沒有看過。他冷靜的根本不像菜鳥(望向角田),總是態度從容、情緒穩定,讓我很好奇他到底可以穩到什麼程度?還是因為開車太小心而已?這是我未來很想知道的答案。他除了賽車,也對流行時尚非常感興趣,跟漢米爾頓一起為F1增添了一點時尚感。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;">(常見綽號 —— 小周、關羽)</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>凱文·馬格努森(Kevin Magnussen)</b></span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 來自丹麥,31歲,出身於麥拉倫青訓體系,2014年首次出賽。目前效力於哈斯車隊,車手號碼為「20」,賽事轉播資訊卡縮寫代碼為「<b>MAG</b>」。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCGc1XyFznPfzsgRo5a7WjHK3zda_c0OIWZR8Dp8p4zUKaVQNvhXE3c962oDJD1mg2K6hHEMYvOeNxokbtei7fbKqqVOkLm9IMeB8kvZC3tpbcDu4731W0aQbu9YhKUaDbhz_dHsxfD2fvXRXyQu3t-2WJnGa7dBgLvDQMxr2lZFKGjIPOUAfMFwyp2k4/s16000/20.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 他的父親是前F1車手、利曼24小時及戴通納24小時耐力賽冠軍揚·馬格努森(Jan Magnussen)。他曾經因為沒錢比賽而被迫放棄賽車生涯,到工廠去做焊工,所幸後來得到贊助,繼續征戰高級方程式,最後得以進入F1,然後初登場就拿下亞軍,在F1的成績比爸爸厲害得多。但他的駕駛風格比較激進,防守不怎麼乾淨。性格也是,與隊友爆發了內鬥,多起事故讓車隊苦不堪言,也讓領隊破口大罵。2020年賽季結束後,短暫離開哈斯車隊,離開了F1。2022年,由於俄烏戰爭的影響,哈斯車隊掃到颱風尾,決定與俄羅斯籍車手尼基塔·馬澤平(Nikita Mazepin)解約,並直接遞給馬格努森一份複數年合約,將車隊發展的期望託付給他。在2022賽季揭幕戰上,他獲得第5名,為哈斯車隊打破了長達一年多的積分荒,整個車隊欣喜若狂。在巴西站的排位賽裡,又藉著紅旗和大雨前做出的成績,拿到周六衝刺賽的杆位。這是他個人以及哈斯車隊成立以來的首個杆位。但2023年對他來說是個平淡無奇的賽季,常常跟不上隊友,沒有任何亮點。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;">(常見綽號 —— 吸蛋哥、馬畫龍、K-MAG)</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><ul><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>羅根·薩金特(Logan Sargeant)</b></span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 來自美國,23歲,出身於威廉斯車手學院,2023年首次出賽。目前效力於威廉斯車隊,車手號碼為「2」,賽事轉播資訊卡縮寫代碼為「<b>SAR</b>」。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM07yuWhqMQjchdWa9HcGGsDXGn3Lsbcb-yJcVx8kOxPemDQMsHQpz-NUku_FvFvT0L09yIms6sEfea0X7nPLz8XlBDYazgaKOKFY8ICBSYt4eGjT3gl993vP7rmqEyAy3oeaRm40X1dDJkboqV4U0FR0tMUSDiqNLl5FeTgumqDHrUxdexucd3Le82ic/s16000/2.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 在F3獲得過年度季軍(隊友是獲得冠軍的皮亞斯特里),但因為缺少贊助無緣F2,被迫回到F3繼續徵戰。他是8年來F1第一位美國車手,也是30年來第一位獲得積分的美國車手,但在F1的菜鳥賽季表現平平,很明顯離極限還有一段距離,也經常犯錯、失誤,在年終撞車排行榜位列第一。原以為他會丟掉席位,但車隊依然續簽。新的一季必須想辦法跟上經驗已經趨於扎實的阿爾本。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;">(常見綽號 —— 蝦捲、肉羹蝦捲)</span></p></div><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="870" src="https://www.youtube.com/embed/caQ8MLxe35E" width="1046" youtube-src-id="caQ8MLxe35E"></iframe></span></div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /><span><br /></span></span><p></p><hr /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="628" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi49I9SxvuINKI0sFo7ZTgYP4NSu2kHcxmgJbuqd1O2PIl7tN-BUu9Kz-lMWUv4tQNRArqJRbChCs_Ynttlq-YaqTaiDlZbkW8VMac286-FWobG1zFF7omABIc9cYhhODvyHQJqawnrWhNUOUjeEGPCiEzj5WWWtXk2O76hNVP2KbeFgR0FceSUT6Zpf8M/s16000/racefansdotnet-drivers-dinner.jpg" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 除了身為知名賽車手的競技表現,也來說說人際關係吧!他們彼此之間完全不是那種「公事公辦,點頭說嗨」的職場往來,沒有一絲同行冤家的感覺,反而是一群相處起來普遍融洽的夥伴,只在賽道上競爭、賽道外十分和睦,他們放假經常會結伴出遊、打球、偶爾還會全體聚個餐,甚至有很多人之間是會互相打鬧的好哥們、情同手足,感情非常要好;例如羅素和阿爾本、勒克萊爾和加斯利、維斯塔潘和里卡多、塞恩斯和諾里斯、角田和加斯利、諾里斯和維斯塔潘等等。也有人夢想成真、正在享受和偶像同台較勁的感覺,例如維斯塔潘、塞恩斯、周冠宇的兒時偶像都是阿隆索;加斯利則崇拜漢米爾頓。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> F1業界是一個「鯊魚池」、「狗咬狗」的殘酷領域,用「競爭非常激烈」根本遠遠不夠形容這種人人都想取得優勢、無情幹掉對手的環境。話雖如此,近些年F1車手們卻有著牢固的友誼,令觀眾覺得很有意思,也讓很多媒體耳目一新。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1131" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq6hdCzj45N33EGDpN236HPdHf5oV13QBjqTq58zTyZlbP9rirXCvWCLgM-2b3zkai-KUq-1oIJhTjXAI2iJU7Mq2NE8Po3EcgZ8EGKlJeK26Cq_OLAD3wM18xpY3JoHMzobx97qqYVekLKwxDc1zoW4HNDpXrBuINRXcuzInQ8rLZPL7NPH6xJhDeV5c/s16000/sZgfslx.jpeg" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 不跑比賽時的車手通常都保持著很好的交流,也有各種場外互動,把友情和正能量在網路上到處延伸,這些關係不只讓我們更了解車手們的個性和魅力,比賽過程中發生的事件也會讓觀眾更興奮。但只要戴上頭盔、坐進賽車,他們還是會卯起來爭搶彎道,拼了命要擊敗對方,完全不講情份的。但基本上,就算你在無線電裡聽到他們臭罵對方「白癡」、「混蛋」之類的,其實笑笑就好了,因為他們同場競爭暫時就是這種腎上腺素暴漲的狀態,等跑完比賽下了車往往也是笑笑而已,彼此都還是互相理解尊重的。特別是年輕一代的這群車手,都相處得特別好(看看電競四少,讓很多人都姨母笑)。接下來,說說同隊隊友的關係吧!</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span id="09" style="color: white; font-family: times; font-size: large;"><b>同隊的F1車手</b></span></div><p><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 「隊友」這個詞在F1的世界裡很不一樣,團隊競賽的本質在這裡不太起作用。當然,以一般人的認知來講,隊友應該要一起合作,協力為隊伍爭取好成績,並專注於擊敗其他隊伍。但由於F1的席位非常有限、耗費資金非常巨大,一大票有競爭實力、帶著金主贊助的賽車手都在等著席位空出來,所以在賽道上擊敗你的隊友,向車隊和其他F1車隊證明自己,是非常重要的。通常,兩位車手都會爭奪車隊中的第一名(第一名車手通常會在第二名車手之前獲得新的升級套件),雖然現在很多車隊都主張公平競爭,但如果擊敗了隊友,那個車手就處於更有利的位置,獲得更高的薪資、將來也許能進入更好的車隊。相反,一個車手如果表現不如隊友(開著同一輛車、有上百Tb容量的數據比對,高下立判,沒有任何藉口),就有可能會徹底丟掉這份工作。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="670" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc3mpUCbFq037HzEslqNsHZGAVKfZhUbGoK6eN57RSqo2tZrIUYY090abvEem1NctiHvF22kj2Umi1A-HHJuMFUOJoLaKjf50AvZwrSTrZ5n3gcoEUCea3Sr_IfcvtaBuaZo2yJt2ntBMSzvRSkBnGg8ezwsmX2ycJxlHFAYgZ3QOt4tZHuABfL_ldyUI/s16000/c.jpg" /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;">當年同隊的漢米爾頓和博塔斯,誰是一號、誰是二號不言而喻</span></i></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 同隊的F1車手有各種關係、各種化學反應,也非常微妙,甚至可以上升到政治層面、算計隊友。不過主要源自於所屬車隊的實力或內部管理,雖然車手都夢想著贏得車手總冠軍,但車隊會更看重車隊積分榜的排名,因為轉播權利金的大筆分紅是根據車隊名次來分發的,每支車隊獲得的分紅會隨著名次下降而銳減。所以在「錢」這件事情上,車隊比車手更重要。但F1車手也是人,一定會為自己的荷包、職涯和家庭考慮,也會有複雜的情緒和壓力。所以每隊的隊友關係各有不同,但大致上可以分為三種 —— </span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>沒有實力爭冠的車隊</b>:大部分關係都還行,甚至私下有好交情、成為師徒或互相幫助的,特別是當兩人技術相近或性格融洽</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>分出一號、二號車手的爭冠車隊</b>:就像是一位大牌明星和一位綠葉配角,這種隊友關係通常不密切,但也不會有劇烈的衝突</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>完全公平競爭的爭冠車隊</b>:通常都是實力相當的車手,這種隊友關係往往很快變質,兩個都想搶冠軍,很容易導致隊內互殘</span></li></ul><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="746" height="590" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNEGokaEtbdQfjgWV36S-WEjnHhR9pf95mTIKc7TWaGPgJJjgqAXcV8Rohpf0dyKOoPnduryVjEKsciDg9gDKJIC_Esc2nhOWfUDTleldDztJ0ErxiUsoVHTOeubrWoO_O_wKzW1_GT4i1FAqpfWSgd9EwTP2O4g7smNdRISuknXKDtLyMAA57LuqE7pI/w1047-h590/20240222_231614.gif" width="1047" /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;">2016年西班牙大獎賽的「隊內互殘」名場面</span></i></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 隊友關係往往會直接影響車隊的表現,有些會互相完美配合,幫助車隊提升;有些是各跑各的,不會多做任何事情;有些則是非常討厭對方、拒絕合作、都不肯當二號,還在賽道上試著搞隊友、互相傷害,甚至同歸於盡,這種你死我活的車手陣容會給車隊帶來巨大災難,成績泡湯還要一直花錢修車。不過,很多爆炸性的名場面都是由第三種隊友關係送上的。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 至於如何在轉播畫面區分同隊的車手,其實也很簡單,除了賽車上面會貼車手號碼,或是從頭盔判斷,我們主要還是看車頂上那根槓槓的顏色:</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWfNFjV81sdg7qKd46Sn4OREfiyyS4zpcgHZbt6yfk19llVCPUNcNroEkHPAnvc1T5QD_qdJmY1LufhqSg-4Oe1oVsGR1pOJ2FHK1yJnf0v-wtxdjTYXqf3sVdQBNd9cgJ-QxT8IVVGIEQWu305zFoHatCuUbTjbklIlCaYfIRyjxBpsVSANfxay34jU8/s16000/lif0bt6r94xb1.jpg" /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="690" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgimbIPvET5ffPMQ-xz3um-95HnKT1T3uyNa_gf4Nou2FdWmUMqLFXo-JtQGrHBJIQSBFH4b3N6ahwzn2s3pS_hUskHzrt3PW5kGhdFJqW-yErY3utOoYL2Ytlfapme6CQnaVN13tRTTsgOidVRW1sM_oBkSwpNQwFQWnrrbqKtwcBccFnjwYxpnijyvvs/s16000/ferrari-sf-23-detail-1.jpg" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 這個位於防滾頂架上端的緩衝結構叫做「<b>T架</b>」<span style="color: #666666;"><i>(T-Cam</i></span></span><span style="font-family: times; font-size: large;"><span style="color: #666666;"><i>)</i></span>,裡面裝有兩顆車載鏡頭(一顆朝前拍、一顆朝後拍),上面會塗上黑色或黃色,用來區分同隊車手的賽車。不論任何角度、任何距離,都可以從T架快速辨認出開車的人是誰。一般來說,一號車手(主將)是黑色▉、二號車手(副將)是黃色<span style="color: yellow;">▉</span>。但這不是硬性規定,如果沒特別原因就會這樣分配,一些車手也會自己選T架的顏色,例如漢米爾頓選黃色T架、在麥拉倫車隊更資深的諾里斯也選黃色,因為可以搭配自己的頭盔。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 2024年的T架顏色分配如下:</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1205" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8KAebLi0QAUTSMdlVriIVnXzymccYeGuWlkIDm8Z44ztzl5-nf81Pp3iP_Bgflty35PG7lorrvkRMd-mWVjTOeFvhuG1Sc_IJEgwBkhp4ut_pL4mCFo13SU7nWitmpRd0faG-6HSHgbmOEVmI2PRftrKAfxXi4LkhQWbCiFqXcGjDbYQPbC5prs4_m_E/s16000/T-CAM.jpg" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span id="10" style="color: white; font-family: times; font-size: large;"><b>F1賽車</b></span></div><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> F1是完全與「賽車」緊密相關的體育賽事,賽車就是車手們的競技工具,這個工具的優劣與否,深深攸關了比賽成績。由於各支車隊的財務、預算、研發、技術、基礎設施相差頗大,自然造出來的賽車性能也有明顯鴻溝。所以在比賽中,我們會看到不小的差距,最慢的車往往會比最快的車慢上1秒左右,如果1圈慢1秒,30圈就是30秒了,這也造成比賽名次容易預測的結果。所以FIA近年來引入「預算帽」制度,限制豪門車隊大撒銀子,拉進賽車之間的性能峰值,製造中下游車隊往前追進的機會。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 每一位車迷都想更了解這些世界最頂級的汽車。一輛F1賽車平均由80,000個零件組成,為了讓這些時速370公里的速度機器能出色的發揮性能,每個零件都必須精確的組裝在一起。它們確實是一種異常迷人的機械裝置,要製造出這些頂級車輛需要付出大量的財力、人力、物力、腦力、材料等資源,還要加上工程師們經過無數個日夜的努力才能實現。所以製造商錦標賽,還有一座車隊總冠軍獎盃,帶來的意義其實並不小於車手總冠軍,這是會讓整個研發工廠的人忍不住喜極而泣的最佳獎勵。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> F1賽車的車身是由輕量化材料(如碳纖維)製成,能幫助車輛盡可能的輕盈,但也使它禁不起任何碰撞,因此在比賽中「碰撞肇事者」通常都要被追究罰則。這些車輛也被設計為盡可能具有空氣動力學性能,擁有流線型的低躺車身,以及複雜的空氣動力學套件,例如各種翼片、分流板和擴散器。在引擎罩下,F1賽車目前是配備油電混合動力<span style="color: #666666;"><i>(Hybrid Power Unit)</i></span>的V6渦輪增壓裝置,特別是高度先進、工藝複雜的內燃機,FIA希望能在促進環保的情況下,盡可能實現最大的效能和動力。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="652" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFyHncLYUO1HghpXHgAGnMqdLQmZQdlqr3fMRK0tS9EAjVF1w9atslBYkhR4VsopSrZb2WZ0FLGRRGxfZbX7T1lI1grm1HTgVVANE-mA-0ibal2gO-Mka0dToki6RvwmBT6pdo9VDUTGxhOjnRHfnqoAMjwhatebbvmr2RyCs7oBZ_e8DA8ma0HiIT5bs/s16000/FerrariF1.png" /></span></div><span style="font-family: times; font-size: large;"><p> 在75年的F1歷史中,賽車規格發生了很多次巨大的變化和革新。現代的賽車速度比起從前變得更快,同時也變得更安全。由於空氣動力學<span style="color: #666666;"><i>(Aerodynamic)</i></span>的成熟,車輛性能已經得到顯著改進,能夠產生大量的下壓力<span style="color: #666666;"><i>(Downforce)</i></span>與抓地力<span style="color: #666666;"><i>(Grip)</i></span>,因此它能以非常高的速度轉彎,也能以非常短的距離就完成煞車。多年來,電子元件也有了很大的進步,車手對賽車有了更好的控制;安全標準也在1990年代後急速升高,讓車速更快,而事故卻更少。然而,F1賽車仍然有開放式車輪和敞開的單人座艙,始終有著一定程度的危險性。因此在保護車手安全上,F1也做了極大的改進。</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxZGZ7dTWUDNUfBtP372rZOLDkD2U-hccaH6_A-cvR9Rb031gd_7MMBgS6LShaV8z06GTiqqzb7arcFGzt7xuXOSOqCdyQlpRNWBdtaw3VSujbiDLlNah0tMCPAgJD94d_Uv2e8YajIq0AiWgeNhJKFMjYF73LJY2n8NKlQtIvSy9uUlAg5-XlcF-jq0k/s16000/Cockpit.png" /></div><p> 車手座艙是一個重量輕、強度高,採用單體橫造設計的結構,由兩個12層的碳纖維層和中間夾著的鋁製蜂巢結構,利用幾何形狀的原理,以材料直接受壓來吸收彎曲和變形的應力,從而充分發揮材料的潛力。狀似浴缸,也像一艘小船,又稱為單體殼<span style="color: #666666;"><i>(Monocoque)</i></span>。它組成了車手的駕駛艙和油箱,異常堅固,在事故中能有效防止零件刺穿,保護車手的人身安全。座艙裡除了碳纖維座椅、6點式安全帶、腿部防護墊、頭枕之外,也備有滅火器。</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="565" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU_olfT4-F40MzoumAYC25sLuSDgUJkAfTTqAmCC-Xs4gVW665er6R7s1b7vEedr5zAPNBdQ2P7ueZLS1LncUaM7X31Io4a3gi44h8t4xy-Vh6WGBeL7SbQUdG6ObrBsR1dh9ozct7l8cFbXWaiRCE77Q8jf1FESpqcaBPkuOcsUt7FF2isRAMvOfPnlY/s16000/seat.png" /></div></span><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 車手坐在一個低矮的座椅上,幾乎是以躺姿開車。低矮的位置有助於降低重心、提升車輛操控性,並減少阻力。但安全性是首要的考量,更窄、更緊湊的佈局可以在發生事故時保護車手的腿部。每支車隊都會為自家車手量身打造座椅,完美貼合他們的身體輪廓,盡可能設計的舒適,並具有高支撐性。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="698" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin4j78569ag7vLFqbpklbw4Lvj09W7kXPWUwkT1xydnEM-0gy5Fi-CnClQnEmwTRlHRTrgYO7udpOPGYrRGbwo43uUrdvN7Bi3cRANcCLa5NyPQUhqYij1W2U2RVDCoSMA0Z7WKv3zecKfjEwSeWVVY5DOADnBOVf3SDNaLr8kdBhR1litbaNL9rE2Jos/s16000/Halo_(Formula_1).jpg" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 然而,開放式座艙也讓車手頭部完全暴露於外部環境中。2014年曾造成車手儒勒·比安奇(Jules Bianchi)頭部重創而後喪命,讓FIA開始尋找新的保護方案。2018年起,頭部位置的周圍有一個俗稱為「人字拖」的保護裝置<b>Halo</b>,能承受約12噸的衝擊力(大約是一輛雙層巴士的重量)。這是統規製造的零件,硬性規定每輛賽車都要安裝,以對車手的頭部提供安全保護。一開始受到許多審美批評,超多人認為它很醜,但Halo後來挽救了許多位車手的生命,現在已經沒有人會嫌棄它了。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXA7WitJERAgn9CUSrC2vbAbDRo6_HCto441vrZwpuR-opw81m3MRS6e1jWN07nDRrlUxtEBrwCS_-bbatYF0lBniYhOR8MVkKmabrQkXquelUtol1hZitKW8MiFn5WauDAJim8eEaye9mfL0ovxtSbsOeGwIYjWFVPKH7d_HCw8RLO2L55BzUUq9_AOg/s16000/Schermafbeelding-2020-11-29-om-15.59.58.png" /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;"><i>2020年巴林站的恐怖事故,羅曼·格羅斯讓(Romain Grosjean)高速衝撞鐵製護欄,並爆炸起火,所幸人無大礙</i></span></div><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3Fmc7FgQqNtdDQM78O0HOKmKwbZ39k5Lk02_kWYpW1Hz7DzDsBlQJ2MxgM5E36ArOiLX0U1Iq_4771cCZfGedXRn-rd1y-Y54aJ3wKvDCZUOcc2AAYMEkgGeqzlbwiEsvgvwypilqYXG4ch53YFJGhyphenhyphen-eSAP3phuHp5tCPkkhvU3Cg4WVmHnCYZRDXW0/s16000/skysports-romain-grosjean-bahrain-gp_5189347.jpg" /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;"><i>事後抬出攔腰貫穿鐵製護欄的單體殼座艙,若不是Halo保護格羅斯讓的頭部,後果無法想像</i></span></div><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf8OZ1Bc1aQI28MVGtohyldus22LpOehiSodS2xHDHzg5oeQMARo086OmVLcJxPnSp2jygzBu7q6RWdb7hFHBJuwwkyuXPqcUal-0zG85K-CKxLVO8EW-vL3_UO8_GElPfNXoGNMRMBJhc7KbprzshDgIoHqGbE6DLOLJ_t0q29T5fa39eU8Iw2OhWVQE/s16000/62b7be8c47637280f41b84f2546025e2.jpg" /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;"><i>2018年比利時站起跑第一彎,勒克萊爾上方突然飛過阿隆索的賽車,Halo為他抵擋了撞擊</i></span></div><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="698" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxdVjW6tkNnMULAf9JdW7gXfjFa5tHttCTY-9LomWi2fVmiSF75ES1US1f-m5zpMQZwGvLaLkmaEekIpA5AC6NdthdIJ-6VcxRKVkmTRMwKnHJVijRrC4BtPrjGO-yLA7HrQo7Ja7twYnYBxCTeXEdTiuNs9_DaoZJbOcMkY6yFL1mWpS6aVvJJmiSU_c/s16000/np_file_111894.jpeg" /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;"><i>2021年義大利站,維斯塔潘與漢米爾頓爭搶彎道、兩車的後輪接觸後,紅牛賽車起飛,輾過漢米爾頓的頭頂</i></span></div><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="602" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTUdZjCQpFqnxJUnfAdX_USfxH005xRhFHvWALAkC7eqgk9-y3nhWFPpzSn5LZlKJPgXeXex0LmPQ1dS16ATuezdqDYVgksWESQVfJupMkUtzpaB31kG2v26boA3TPh7_J-ATvT0YSWqy8IS2AoSV4aS1AT5e_-GzdmVw13Tt_K-CDDlnhciqi63SgLLQ/s16000/-1x-1.jpg" /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;"><i>2022年英國站起跑,周冠宇的賽車遭衝撞後,翻覆滑行、防滾頂架斷裂,僅剩Halo為他頂住地面</i></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 隨著遙測技術的出現,現在每輛F1賽車上平均有300個感測器(包括控制感測器、監測感測器、儀表感測器三大類),由標準電子控制單元<span style="color: #666666;"><i>(SECU)</i></span>監控約4,000多個參數,本質上已經是一台小型電腦了,它會將感測資料以及日誌記錄不間斷的傳輸給車隊,每秒會產生超過110萬個數據點。車隊可以即時、視覺化的全面瞭解車輛性能,隨時檢查引擎的健康狀態、輪胎磨耗情形、燃油消耗,甚至是G力<span style="color: #666666;"><i>(G-force)</i></span>等等資訊,工程師也可以根據收集到的資料立即做出決策,或是回到車庫後進行其他調校。一場大獎賽結束之後,會留下超過上百億個數據點,總計約4TB~4.5TB的資料,每年都會反覆利用。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span id="11" style="color: white; font-family: times; font-size: large;"><b>F1的車身設計</b></span></div><p><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;">從外觀乍看之下,新手會覺得F1賽車都長的一樣,可能心想「大家都開一樣的車嗎?」不,不是這樣的,FIA及F1主辦方並不會提供賽車或任何車體零件,而是由每支車隊自行打造或自行購買。之所以長得像,是因為每輛賽車都要按照統一的技術規則與規範,我們看到的絕大部分造型,都是《F1技術規範》<span style="color: #666666;"><i>(F1 Technical Regulation)</i></span>強加在賽車上的結果,賽車的整體形狀、位置、尺寸、面積或曲率都必須遵守某些嚴格規則。這些規則清楚劃定出一個又一個許可區域,組成了許多幾何形狀,所以又叫做「規則盒<span style="color: #666666;"><i>(Regulation boxes)</i></span>」,而「規則盒」代表了車隊設設團隊所僅有的技術自由度,設計師只能在這些範圍內研究開發。按照相同的物理定律、相同的造車規範,理想中(理論中)最佳性能的解決方案並不會差太多,所以才會讓所有F1賽車乍看相似。如果你稍微瞧瞧、對照細節,就會發現還是有很多不同的地方。對於比較密切關注的車迷來說,這些賽車根本長得完全不一樣。</span></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="835" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAn3kNgX7u0tLzejv-5Amgxyqo4kp4Byh8S02kCBpp4y2ZaB6mIsh9aOucBXSUn1Zu4GuiUc-ZgVAh-hD_N245ZjSm06ycFwes2T1V-jaUwSggjwnFnl9SAfqK4yUtGAuoNOzcWzHHBN80nCNt9A3shKZy4DU33JTM8cMjW-zs0hbye5X2bxeqxnzufM4/s16000/Picture-221.png" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;"><i>FIA給車隊的「規則盒」大概是長這樣,車身不能超出這些「盒子」</i></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> F1賽車總是追求最小的風阻,也追求最大的下壓力,但這兩者是有一定衝突的(下壓力也是一種阻力),所以這極度仰賴空氣動力學上的研發與設計,這是至關重要的環節。空氣動力學不但有助於賽車達到極高的速度,還能減少燃料消耗,並在路面上獲取更強大的抓地力。F1的車身設計其實就是指向一個功能 —— 在極大化增加下壓力的同時,也盡可能減少阻力。這是一門衡權二元性的藝術。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6JaF1W3McShO34KdUcRrQ_XSYpAWSKDFEfOQ3pIwpIAmzXMyCpi7soaSY7syz36aXJMG-WKFitJUGrCvgDf2qwDH0UxPAc0gnTCYu5JMuXihD_Uza5f6WbsT9g1FJ1fBf3rZ2Pp_9hRqrGao3ji5sY3EoX3IiEgXJ8rxIw0QJ_wNU2oLXleyaoON2MEI/s16000/ez.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 由於空氣動力學設計,F1賽車的速度已經超越了飛機起飛時的速度。但是,車身上的各種翼片、分流板和擴散器等部件能產生非常巨大的下壓力,<b>「把賽車壓在地上」</b>。否則由於空氣升力,車手會無法控制它,車子會在賽道上飄起來(甚至飛出賽道)。同時,良好的下壓力不僅僅是把四顆輪子按在賽道上,提升車輛<b>操控</b>性,也能將最大的抓地力發揮出來,減少輪子空轉的機會,提升車輛<b>穩定</b>性;還能將引擎輸出的動力盡可能最大化傳遞到路面上,實現最理想的<b>車速</b>。由於存在巨大的下壓力,理論上,當超過某個時速時,F1賽車的下壓力之大可以讓它顛倒在天花板上穩穩飛馳。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 接著,我們來拆分F1賽車各個部位的空力套件<span style="color: #666666;"><i>(Aerodynamic Component)</i></span>,它們都是牽一髮而動全身的重要部件(但空力的技術含量是個無底洞,所以我只簡單介紹一下作用) —— </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQJmSvK3eyymy_K_s2HxVlDnojLLUNdzdds_FcAtC90weiNEaS-Z7WwGxEwnjB86tjO_YQZBFPVOxAp2ydeTW8hKpMm5PMbQklV3p_YmCLd3eZ5WMlcZDv9h5Q7rsXrffxTXoxUkvnUaH35i3ayo6xe7BbtP-qHTjMhDdbq3hSY_WA-yhQTT9PPwc4AW8/s16000/SF23-1.png" /></span></div><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span style="color: #660000;">前翼</span></b><span style="color: #666666;"><i>(Front Wing)</i></span>:前翼占據了賽車前臉大半部分,形狀像倒置的機翼,它是最先接觸空氣衝擊的位置,也最先處裡絕大部分的氣流,可以產生大約20~25%的下壓力,上面的每個翼片都可以提供下壓力,是一輛賽車相當重要的零件。如果前翼設計的不理想,所有的氣流疏導就會出大錯,整台車的速度絕對不可能優秀。前翼會將氣流上下切割,分離出高壓區和低壓區,將賽車前端吸附<span style="color: #666666;"><i>(Suction)</i></span>在賽道上。前翼也要將一部分氣流帶進煞車通風導管<span style="color: #666666;"><i>(Brake duct)</i></span>,提供冷卻煞車的作用。同時,它還要以兩側端版<span style="color: #666666;"><i>(Endplate)</i></span>製造出明顯的渦流,改變輪胎周圍的氣流方向,把剩餘亂竄的高速空氣往外推走,減少暴露在外的兩顆前輪遭遇的風阻,並促進氣流繼續返回側箱和底板。<br /><br /> 然而,如果前翼產生了過多的下壓力,就會導致後面部件產生超出限值的升力,所以不能一味提高。它要做的事情很多,還要做得乾淨俐落,對吧?所以一旦大面積破損,就一定要趕緊換新,否則會影響車速,前面壓不住,也直接減少尾翼的下壓力;整台車壓不住地面,導致抓地力大減。再者,前翼失效則整車氣流逸散,會在車尾後方形成超級真空區、帶來強大阻力。<br /><br /></span></li></ul><ul style="text-align: left;"></ul><span style="font-family: times; font-size: large;"><hr /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT_9qL5Sue-B-tHDU9nglWpj7CFcTXSlZ5NeA3PEvppijdP_R_pM6-ohg5TSrIR2UtTTVlrZtg1DZbT_miPfuPkRz2Ktum13NID-e8J2peiJZoFelCMocwR0nOci5y5hpv6Zr_pWEGVz1j9cETCFlBNiDkrLrQ0-aZ2JbZM7UhigNkXTuJrjURzp0XqN4/s16000/SF23-2.png" /></span></div><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span style="color: #660000;">鼻錐</span></b><span style="color: #666666;"><i>(Nose cone)</i></span>:它和前翼是一體的,通過螺栓安裝在車身上,可以快速拆卸。當比賽中有車子撞壞前翼,緊急進站時,我們可以看到車隊會搬出備用的前翼加鼻錐總成,迅速在幾秒內換新。鼻錐能提供主要的衝撞安全性,保護車手,也有很重要的空氣動力學性能,畢竟它位於前端。它以一小部分升力為代價,製造出下洗的氣流,提高賽車底板下方和尾部部件(主要是尾翼)產生的下壓力。<br /><br /></span></li></ul><ul style="text-align: left;"></ul><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;"><hr /></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicWGdJ_I_ChQ2h_jiqOhEG-RaPSHpXCmrvD68DAOJl_D6P4WJ1gPCrZFKNWnsMG7MMzb0NhPV-hivc13wmpbaBWC6MpDaWRlKKSiNrtOFiBS70aEfjo72PUU8E97RYNXDRHeiRDRgqRg269Rj7tB5JNDXp9GCzq6W2OjTsiQfHyjM_nDdBKd609nu24x8/s16000/SF23-4.png" /></span></div><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span style="color: #660000;">側箱</span></b><span style="color: #666666;"><i>(Sidepod)</i></span>:賽車兩側的大型車體面板稱為側箱,容納內燃機、中冷器、散熱器、能量回收系統、電池組、熱交換器等各種裝置。在賽車空氣力學設計中,側箱是重中之重,它佔據最大的面積,氣流經過車體表面時會導致壓力差,太大會增加風阻,太小會影響散熱。理想的側箱不但要能良好散熱、穩固車體的重心、減小風阻,還要妥善的引導氣流,甚至改善氣流,把前方過來的氣流完整輸送到擴散器上方。<br /><br /> 要怎麼設計它,一直以來都是一門高深的學問,不能單獨考慮,而是要作為一個整體去研發。2022年F1的新規上路後,每支車隊都絞盡了腦汁做側箱,有的寬、有的窄,有人鑽研下洗氣流<span style="color: #666666;"><i>(Downwash flow)</i></span>、也有人專攻深下切氣流<span style="color: #666666;"><i>(Undercut flow)</i></span>,嘗試不同的側箱形狀和進氣口形狀,賓士車隊甚至出現怪異的零側箱<span style="color: #666666;"><i>(Size-Zero Sidepod)</i></span>。最終證實是紅牛和法拉利的側箱設計最為成功,引起其他車隊借鑑模仿。<br /><br /></span></li></ul><ul style="text-align: left;"></ul><span style="font-family: times; font-size: large;"><hr /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="543" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGPT1L77Ue2UevbpgqSg3mYvtMRHpo2Tuua-f8BGjGPGuPK5YCsxJL1VptS1Q3s-woioasmtlwcQiEoxXuwONpqAy8rOOupc7mQqe6B_2AoxrqC4HrK1EdGv4yP3_yvc_ARfZPdjc08WfsbKpxAtvuGrpZrVd4k_wHXPwMQ8lJQroDi2UPy5IZVTgYEY0/s16000/SF23-6.png" /></span></div><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span style="color: #660000;">懸掛</span></b><span style="color: #666666;"><i>(Suspension)</i></span>:每顆輪子都連接著V型的懸掛,外觀上由上叉臂<span style="color: #666666;"><i>(Upper Wishbone)</i></span>、下叉臂<span style="color: #666666;"><i>(Lower Wishbone)</i></span>、舦連桿<span style="color: #666666;"><i>(Track Rod)</i></span>和一支懸吊桿<span style="color: #666666;"><i>(Rod)</i></span>組成,減震器與防傾桿總成則藏於車身裡。別看懸掛似乎簡單,它也是性能的關鍵,攸關著賽車的機械抓地力,也就是不借助空氣力學,單純由車體自行產生的抓地力。懸掛負責盡可能的將輪胎貼合路面,追求更多的接觸面積;同時還要吸收路面起伏的作用力,並保持車體平衡的俯仰中心。工程師必須找到前後懸掛設定的最佳組合,才能實現對底板氣流空間的「平行密封」。車體在轉彎、加速和煞車時的動態越平緩、底板空間就越會穩定、總下壓力就能越大。除了抓地力、與空力配合,懸掛更重要的責任是 —— 輪胎的升溫和磨耗,一台賽車的輪胎用不用的好,幾乎要仰賴它。懸掛如果設計的不理想,便會折損空氣動力學和輪胎使用上的效率,直接影響到車速。懸掛分為推杆<span style="color: #666666;"><i>(Push-rod)</i></span>與拉杆<span style="color: #666666;"><i>(Pull-rod)</i></span>兩種形式,每支車隊的設計和組合都不太一樣(前拉後推、前推後拉,或前後皆推等等)。<br /><br /></span></li></ul><ul style="text-align: left;"></ul><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;"><hr /></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="543" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp3_S2AR4HFSsourhBMkkJe9Rn97E2oSAGprwZMBasQzl7BTLb2m9Dh0O3sW6f0N_CMSM70udbgERFEvRCCmNDhR9Qvo4DV3jiwmxGDfWVIiMXjzujoFs0e19o2PJSN9KYeMAAPGFtDA0j8BKUnHtPb10ZjUs2sx3HGV-zY5iQMidOvMcNzv2C-T-uqWs/s16000/SF23-5.png" /></span></div><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span style="color: #660000;">尾翼</span></b><span style="color: #666666;"><i>(Rear Wing)</i></span>:它是我們在馬路上到處都能見到的一種空力套件,也是F1車尾最醒目的大片部件,能產生大約25%的下壓力。尾翼產生的下壓力和阻力,在賽車的總下壓力和總阻力當中,佔有相當可觀的比例。在彎道中,尾翼是得力助手,它能牢牢壓著後輪,提升轉彎的效率;在直道上,尾翼則是豬隊友,它會帶來不小的阻力,多多少少都會限制住賽車跑直線的速度;所以每支車隊都會透過調節尾翼角度,來權衡賽車的極速和彎道表現,也必須設計製造好幾個不同的尾翼設計,產生不同程度的下壓力,以涵蓋所有不同賽道所需的速度,甚至會有特供板尾翼,專用於某一座賽道。尾翼是不能快速換新的,一旦在比賽時受損,OK,直接下班回家。<br /><br /></span></li></ul><ul style="text-align: left;"></ul><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;"><hr /></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE_1XVlwVtoZg3QelNqdpokaj-Hmtoj0MGtEZLHXSbXE4ADZ2Bdm7NaGzHl8b0pn1-krhPWSRmRN3u9GctgzaUIFaFdZmQO6kuiLCHwzkxMC971kHBmfSQ4tsQvuaeFjA47gOIRa9CORs2WJTvHg3lvUZKOjFDuA2bEb-dAUU_qmDPl-3hNwnS62uUSTQ/s16000/F.png" /></span></div><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span style="color: #660000;">底板</span></b><span style="color: #666666;"><i>(Floor)</i></span>:這是每台F1賽車最神秘的套件,因為很難看到它的真面目。底板有極高的研發技術含量,兩側有類似波浪凹槽的曲面通道,稱為「文丘里通道<span style="color: #666666;"><i>(Venturi Tunnel)</i></span>」,將中段的空間壓縮、前後端的空間敞開,使氣流速度明顯提升,利用這個原理帶來的地面效應<span style="color: #666666;"><i>(Ground Effects)</i></span>產生負壓,與前翼和尾翼所產生的負壓不同,底板所帶來的阻力明顯要小了很多。底板要梳理車頭帶進來的高速氣流、防止它們在過程中逸散、將氣流引導至擴散器,並分層、依序排出。<br /><br /> 底板的邊緣套件<span style="color: #666666;"><i>(Floor Edge)</i></span>也是舉足輕重的部位,不但要幫忙管理車身側面的氣流,也要封閉好底板下方的空間、確保車底氣流與外界的氣流隔離,否則會干擾梁翼和擴散器的效率,也要負責替暴露在外的巨大後輪排除風阻。底板的氣流通道設計和底板邊緣套件都是眾人焦點,備受車迷、眾家媒體和賽道攝影師的矚目,車隊更是想知道對手底板的箇中玄機,所有人都死命盯著它的所有細節。由此可窺見它有多舉足輕重。<br /><br /> 另外,那一條看起來很像木板的東西,並不是普通的木製品,而是「防滑板<span style="color: #666666;"><i>(Skid blocks)</i></span>」,由木料混合醛酚樹脂製成的高強度玻璃纖維材料<span style="color: #666666;"><i>(Permaglass)</i></span>。它是一項安全變革,FIA藉由它來強制執行所有賽車的最小離地間隙(高度增加會削弱下壓力、降低車速)。每場比賽結束後,FIA會進行抽檢,磨損超過1公厘便會取消完賽資格。因此車底必須設計得更高,才能讓防滑板在比賽期間保持相對完好的狀態。上面允許安裝鈦金屬塊,賽車打出的火花就是從這裡來的。<br /><br /></span></li></ul><ul style="text-align: left;"></ul><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;"><hr /></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4UzkVEZOsgVQnMZl06SXZSBIHt4ndeiRGtZm7TqjuvUxPujKT7HHQFMaKtjZS0gK6kHHV20gAJMhpAvW7CgzfZkH27ADboe55Os51ntlvZv0rOPj_kZQG8r5ZbBD_poQD7TkQ79VcFpOGbpYWgvZYNNsuMjTyKM9gFSDDTJKMhnwF2L5AulnZhm6olRU/s16000/D.png" /></span></div><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span style="color: #660000;">擴散器</span></b><span style="color: #666666;"><i>(Diffuser)</i></span>:藏在賽車的尾部下方,位於兩個後輪之間,是底板最後的匯流曲面,要負責「盡可能的擴大氣流」,看起來很像一個大黑洞、張著血盆大口的超級噴嘴。它也是非常重要的套件,F1的規則嚴格限制了擴散器的尺寸,因為它的影響力太強大了。依照白努利定律<span style="color: #666666;"><i>(Bernoulli's principle)</i></span>,因為上下氣流速度不同,擴散器可以有效減少車底的升力,等於提高了下壓力。它還能將賽車底部的空氣快速抽出,能與底板一起產生大約50%的下壓力,而且帶來的阻力相對很小。擴散器設計的越完美,車底的壓力就越低,下壓力便會越大。同時,擴散器能整理最後的氣流,防止在它們在尾部分離,從而產生不必要的阻力。<br /><br /></span></li></ul><p><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><hr /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="542" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTYMOn8S8JiK_trdl94KFxP05T1C3lh-Lhm7d7Xn9kSMNeyoEYHGsBe3qtYXlxmaQTe75-2Pn6XHMK_y58EoLycMgeAnT_v1DJNJwHh3Rl99W83lOOIll8nvIcHkdJaW4laVubqz6YvlIIJQgnjMu7b_SAYBo3fgjO-rIypsYookH4bzaBstB1YktqTrE/s16000/Beam%20Wing.png" /></span></div><span style="font-family: times; font-size: large;"><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span style="color: #660000;">梁翼</span></b><span style="color: #666666;"><i>(Beam Wing)</i></span>:位於尾翼和擴散器之間,能將氣流向上推到賽車身後,對於後部的下壓力非常重要。它能夠增幅、放大擴散器和底板的表現成果。首先,梁翼會改變賽車下方的氣流方向,在擴散器頂部創造出一個低壓區,吸入(提取)更多來自下方的高速氣流,這將使擴散器更加有效,產出更多下壓力,增加了過彎時的牽引力和穩定性。車隊都在嘗試不同形狀和尺寸的梁翼,找出下壓力和阻力之間的最佳平衡。它的位置、曲率、面積、攻角和邊緣可以做不同設計,以適應不同的賽道條件。只要設計的好,就能成為擴散器的有效延伸。</span></li></ul></span><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><hr /></span><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="615" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRthIfLeOPStrgg3q9l8XTTRfrNJyPCOP3GZ1-JsM7dlX6Ca8zb7zHQ8hLUfGj-Qz5ibYhwKHLMPOaYlrMLPR6m-gBEm5YYfiCDzorSBRJ38FfnmsFwOx2cDhnockI4b_lJvob_2QcFtTEmwfkDIk2J3mKLpVSGEmDwrQ2mTjbRArZXMfjZjMwPBH7PL0/s16000/5045.jpg" /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;"><i>負片效果下的MCL36賽車</i></span></div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"> 由於上面提到的這些精密工程所研發出來的終極套件,讓一輛F1賽車成了名符其實的「空力怪物」,平均能產生上千公斤的巨大下壓力,以車體重量的四到五倍壓在賽道上。這使輪胎具有強悍的牽引力</span><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;"><i>(Traction)</i></span><span style="font-family: times; font-size: large;">,能用比其他車種高出非常多的車速解決各種彎道,還能防止車輛在過彎、急轉彎時打滑。總而言之,下壓力是F1賽車如此鶴立雞群的主要因素之一,它雖然起步加速、直線速度明顯都不優,但是只要放在彎道錯綜的場地裡同場較勁,F1就會快的跟鬼一樣。</span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="746" height="591" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisuk6dTJQwQvhfwg4ygefMn7TJZjOhqckVt58SihbiQW1FWPy4vayl0afmDoBwV4jMyzho6pQd754Qt4luZRfE_yEwX6uh348zg84t2O_EDlr55n9muXp9AHja332iTDZI7DD6om4OBFreUQdI2Y7RlX_BlJ68BbfrwJur5QEA36gnnPPgH4aEcEEowLE/w1050-h591/GIF_20240228_135131_478.gif" width="1050" /></span></div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /><span><br /></span></span></div><div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span id="12" style="color: white; font-family: times; font-size: large;"><b>F1賽車的季中升級</b></span></div><p><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="655" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTAGmzhCJPHiC5fxi3TMi4MtXacpqYeUsrAIJQAG2ami9UdC_n9xZ5QxonefFW8ngC3cgY12GnC4gMoVvhb0ZKSpU9sF-D_SGAZG6DkJo8rUm_D2k5kAiOFTVcdbEVgIQzSO67TlykjiBTMWPkx3oRldkviPrClMrxmOOTbbELlXywxgSY9C6IEzxrRX0/s16000/podiums.jpeg" /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><span style="color: #666666;"><i>2023年賽季初驚喜連三站登上頒獎台的阿隆索,卻因為車隊失敗的「升級」而流失了寶貴的競爭力</i></span></span></div><span style="font-family: times; font-size: large;"><span><br /> </span><span>隨著賽季揭幕,車隊和其他對手競賽、收集數據並做過比較之後,就會知道要怎麼做得更好。就跟賽道上的競速爭奪一樣激烈,在賽季進行中對車子的更新和升級,往往就是輸贏的關鍵。車隊們會繼續修正缺陷、挖掘賽車的潛力,甚至發現自己做錯了,進而改變整個研發方向。車隊們通常會進行各種大大小小的「季中升級」,為的就是要盡可能提升競爭力。如果是遙遙領先的車隊、或是落後太遠的車隊,也許不會做升級,而是將資源和精力投入到明年的賽季。</span></span><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><span><br /></span></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><span> 季中升級一向是F1非常有意思的地方,大家都會仔細端詳新推出的車體部件,看他們有什麼新奇的點子(是創意還是模仿?)、看車隊如何在「空氣動力學」上優化他們的兵器,然後再看看最後的成績有什麼改變。我們很容易因為看到新奇的升級而感到興奮,但是秒錶永遠不會說謊,空氣是最公正的判官,升級套件能不能找到更多的下壓力、同時也讓阻力更小,計時數據會告訴所有人想知道的答案。有的車隊能扭轉劣勢、有的車隊卻不進反退,所以「季中升級」也能給車迷帶來更多不確定性,賽季初的常勝軍,不一定就是年度冠亞軍。</span></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><span><br /></span></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="495" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKQtkW3QP4VyNTRyVnOPLUoQDFg2FcmKtL6dNOfsptsfVyL1HC-kgM8yXxUfodQIqKjLOkMsTvhtuGXkEjJkHXt8ltgy6aJQ-3ht6T_JM4NsMbyM_UYhz5Boj_7f5oHgOTQAnM0YTMarFq0zPAhFlrC9sdT319A_SuccGKO3qai01n-c6iFniH_tlmZcw/s16000/MCL60.jpg" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666;"><i>MCL60的一次季中升級,引擎罩、散熱鰭片、側廂、進氣口這四處有著最明顯的變化,底板邊緣有個切口也移除了</i></span></div></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><span><br /></span></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><span> 2023年有兩支車隊貢獻了完美的相反例子:<b>麥拉倫</b>及<b>奧斯頓·馬丁</b>。在揭幕的巴林大獎賽上,麥拉倫的MCL60賽車慘不忍睹,敬陪末座;而馬丁的AMR23賽車一鳴驚人,成功衝擊頒獎台。隨著幾次季中升級,原先讓人驚喜的馬丁卻因為新底板和新前翼等部件失去了平衡性,實際上導致了賽車退步。而季初讓人惋惜、「近乎災難性」的麥拉倫,卻因為非常有感的成功升級而起死回生。麥拉倫的技術部門很快就找到了薄弱環節,大刀闊斧進行了一系列空力改革,修改了尾翼、梁翼、擴散器、底板、底板邊緣、側箱、散熱鰭片、進氣口、前翼、後視鏡和Halo整流罩,幾乎是全車大改。這些季中升級讓MCL60賽車搖身一變,最終在賽季末成了火箭,展現出「全能車」的潛力。這是很多人在賽季初意想不到的發展。</span></span><p></p><p><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-family: times; font-size: large;"><b>F1的引擎</b></span></div><p><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"> 自2014年起,所有的F1賽車都完成油電混合動力化,配備1.6 L V6渦輪增壓引擎。對不了解引擎的人來說,在「L」之前的數字表示引擎所有汽缸的排量體積,以升為單位。「V」就是V型引擎。在「V」後面的數字代表引擎的汽缸數量。</span></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> F1賽車的最低重量要求為798公斤,不包括車手和燃料。車隊的建造者和其他團隊成員,包括車手,必須根據他們的需求,想盡一切可行的辦法去優化馬力、扭矩和燃油效率。這就是為什麼F1賽車的引擎非常複雜,而且也會根據每條不同的F1賽道進行微調。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="284" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVOadhZ_clUUh3DmCeNaF24fF6rv460-01boUBQEnXHaIn7p8hphlovB_k3RZ9DWXw6ugr6Wyk37G0k6N80q_ld9wqdSXzoz2XNuTcz2llrTilv6aZ9WXRGB_ojWoupnHsjVq6Lb7zloPbyZe6IktlJO5tPx94T_cOSkJQNeDa2la0-Tw6ildIufODu1A/s16000/W14PU.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 引擎曲軸每分鐘的旋轉次數,或者我們稱之為轉速,對F1賽車引擎來說,按規則都被限制在15,000轉內。由於現今F1賽車的動力系統是油電混合,所以不僅僅只靠一顆引擎來輸出了。現在F1賽車搭載的叫做</span><span style="font-family: times; font-size: large;">「<b>動力單元</b></span><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;"><i>(Power Unit,PU)</i></span><span style="font-family: times; font-size: large;">」,包含 —— </span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;">內燃機</span><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;"><i>(ICE)</i></span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">渦輪增壓機</span><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;"><i>(TC)</i></span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">熱能回收系統</span><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;"><i>(MGU-H)</i></span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">動能回收系統</span><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;"><i>(MGU-K)</i></span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">能源儲存電池</span><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;"><i>(ES)</i></span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">中央電子系統</span><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;"><i>(CE)</i></span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 動力單元的功率全開時能產生大約1,000匹馬力。F1賽車的最高時速可達375公里左右,維爾特利•博塔斯(Valtteri Bottas)在2016年墨西哥大獎賽中,駕駛賓士W09賽車,創下372.5公里的最高時速紀錄。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span id="13" style="color: white; font-family: times; font-size: large;"><b>F1的方向盤</b></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 方向盤已經成為F1最明顯的高科技象徵,這是難得一見的工藝結晶。七十多年來,F1的方向盤發生了巨大變化,車手的指尖握有更多控制權,能夠即時做出各種最微妙的調整。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 當F1於1950年首次舉辦時,方向盤上根本沒有任何按鈕。事實上,它們是從普通公路車上拆下來用的,主要是木頭製。盡可能的寬大,來減少轉彎需要的力量。1970年代,方向盤開始變革,出現的第一個按鈕是引擎熄火開關。木頭改成了皮革,後來再改成絨面革,增加抓握時的摩擦力。1990年代,駕駛技術有了更高要求,換檔撥片開始出現,以及幾顆進行調整的按鈕。為了更容易按到按鈕和撥片,方向盤的形狀也不一樣了,變得更短、更方、更容易轉動。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="164" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXeWYq2pAA1JqOObIpD3TphRzcjzbzPP0KNFx5Vw4bq5UO5aMfXCH8zL6gH5ZhLPN9C5uaWZfp7QL1Cy9qRsxadnzuTZ5dPD7mYPOOJpWVSzRwdH6lqjwMIDc3XZv8emw_4AETrKOAEJHwgj74orSiVE1shvCPO_SJgFuWmVORUJ920eLcfDzlwzZAc54/s16000/the-evolution-of-the-f1-steering-wheel.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 方向盤的複雜性一直不斷上升,許多功能都轉移到方向盤上,並且配備了越來越多的按鈕、開關和旋鈕,同時還改進了握把的形狀。自從法拉利率先加上顯示器之後,不僅功能性越來越發達、成為複雜的介面,還講究起人體工學。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 一個現代F1方向盤的輕量化做得非常徹底,造價大約新台幣150萬元。它使用的材料有很多種,但主要是由碳纖維、玻璃纖維、矽、鈦和銅製成,內部有複雜的電路和電子連接器。每個賽車手都有自己的喜好、駕駛風格和使用習慣,所以車隊也會根據他們的個人需求來量身定製。方向盤的人體工學設計、整體形狀、握把曲線、撥片長寬、按鈕及開關佈局,全都適合他們的手型,也符合他們理想中的方向盤手感。但F1賽車不僅速度非常快、轉向頻繁,甚至需要很多微調的轉動,而且還會受到顛簸路面的劇烈震盪,賽車手戴著防火手套,按鈕也相對小,並沒有讓方向盤變得更好用。但有很多方式可以讓各種按鈕和開關變得更容易操作。為了避免按錯,車隊會搭配飛機也在用的按鈕。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="698" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9chWVEaKbOfon4-jWgpVQGxNMedZpqP5gmbbojmYZBCJkZ-6ISgFhv2FDyPMzSHi2TvadQTi9h7iPuDl8pgbb5ETSGk7gnRNOUKvl3QzUjJPhBG0GIBhLRWRv3lBaeptv_3_LCSwy1Uy_QTVbXpVBFRnExObf7zuMSM2y9hoxXkfMFuWSbl_trd8zqfM/s16000/FysHT-_X0AoxAep.jpg" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 在細節上,每支車隊的方向盤都不一樣,光是使用說明書就厚厚一本。當一位車手初次進入一輛沒開過的F1賽車時,會感覺自己更像是要做工程師的工作,而不像是賽車手,因為它非常複雜,像是迷你電腦,各種按鈕和旋鈕可以組合出數百種配置,通常包含 —— </span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;">動力輸出模式:調整動力單元輸出的性能</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">煞車平衡:調整前輪與後輪的煞車比例</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">能量回收與輸出:管理充電或放電</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">差速器:進出彎道時獲得更好的平衡性</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">離合器咬合點:無縫換擋才能提高性能表現</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">空燃比:提高功率衝刺最速,或降低功率省油保胎</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">油耗模式:控制當前所需的注油方式</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">輪胎模式:告知車輛目前使用的輪胎配方</span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 所有車隊都將方向盤功能視為一定程度的機密,特別是在設計、設置以及特定車手的需求方面。上面列出的功能只是主要的幾項,但實際上還有其它一些功能是為車手、車隊甚至某條賽道量身訂製的。F1有著如此精密的方向盤,車手們不只要在比賽時無止境般的升降檔位,還有各式各樣的參數要一起調整,需要耗費大量的精神和體力才能正確完成這些設定,更要一邊和工程師通話、切電量、改模式、調煞車比,簡直忙到不行。所以賽車手必須完全熟悉他們的方向盤,養成肌肉記憶。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 今天F1十支車隊的方向盤可見下圖:</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1833" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnL6Tz3VUC02wxS_mdNVdr621fdoahThcxl3nnP4DtLCEAImfemTHiZYPHre_nwC1JPBwfZxktV1oWpYjvPmC84s8i6g30iw7my9f3yPrsgjtZSypbk0Tj4nHpip4guz671HVRH-WJp2lkte4wdjmPzMCPzS23CKhgeEgIYM0xqmfa4tdCXS3H4aHX1Lo/s16000/AnyConv.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p></div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span id="14" style="color: white; font-family: times; font-size: large;"><b>F1的輪胎</b></span></div><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 輪胎在F1比賽中扮演著<b>非常非常非常重要</b>的角色,它正是F1的精華之處(畢竟一輛賽車再怎麼厲害,還是要靠輪胎在地上才跑得起來),<b>只要認識了輪胎,你就一定能看懂比賽</b>。但輪胎也是新手剛開始最容易不理解的地方,只要搞懂F1的輪胎在玩什麼,當你看比賽時就會非常清楚。所以這段我會解釋的詳細一點。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 倍耐力(Pirelli)與FIA簽有合約,由該廠商獨家擔任F1的輪胎供應商。不同於民用車和街車輪胎,F1賽車的專用輪胎只能以最佳性能跑到60到120公里左右,這是刻意設計的,讓一套輪胎無法在任何F1比賽中跑完全程,賽車必須進站更換輪胎才能跑完比賽,以增加比賽中的變數和懸念。直到2021賽季結束前,F1多年來都使用13英寸胎。從2022年起,官方制定了嶄新的技術規定,全部賽車改為使用18英寸的輪胎。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 先引用一張中文維基百科上的圖表 —— </span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="465" data-original-width="1048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcbbQQHPqVsMJU5VueelT6RHIgo-l4yl82bCdDPq3_TcnkYCeckmPGxVbCNtXRmyEFquoX5v4pw3mYlKvDrFiTxc6S2iWHHYd0M8BAOktWOdFK_cmPfXOzC-OoZe47LMBoGtk8SBdyXpCDsvdPmgu3dGof5s1USh-Ok1DDhcjQQRcbkVo5MCuuPQcDD_k/s16000/%E8%BC%AA%E8%83%8E.png" style="text-align: center;" /></span></p><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> F1賽車的專用輪胎是光頭胎(沒有任何排水胎紋),<b>倍耐力研製了五款乾地專用胎,每場大獎賽會挑選其中三款出來用。</b>這一系列乾地胎按照硬度分為C1到C5,「C」代表「化合物」。</span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span style="color: #660000;">「C1」</span></b>:是這個系列<b>最堅硬</b>的輪胎,通常用於輪胎消耗最嚴峻、氣溫最高,或是高速彎最多、下壓力需求最大的賽道。能提供最大的耐熱性和極限能力,經得起長時間使用。但是以犧牲峰值性能為代價,抓地力表現不佳,也需要最高的工作溫度。</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span style="color: #660000;">「C2」</span></b>:用途廣泛,適合高消耗、高速、高溫的賽道。通常也會用於新賽道,在安全顧慮上,是比較保險的選項。</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span style="color: #660000;">「C3」</span></b>:用途極為廣泛,適合各種賽道條件,在耐用度和性能表現上取得了絕佳平衡,所以每一場比賽「C3」都會出現。</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span style="color: #660000;">「C4」</span></b>:用途也偏廣泛,適合低磨耗、平均車速較慢、路面比較光滑的賽道。但需要快速將它升溫,才能發揮峰值性能。</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span style="color: #660000;">「C5」</span></b>:是這個系列<b>最柔軟</b>的輪胎,專門為了低速賽道和需要高水平機械抓地力的賽道而設計。它只需要100°C左右的工作溫度,就能提供最強大的機械抓地力,但是使用壽命很短。通常出現在街道賽,以及路面很光滑的賽道上。</span></li></ul><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgglH5K66mrnDh5Z2019lfcIhdTAlMklhOijjsHKxN-nzuxArn5FXTXPNGaYR108myHuLjU9LtPacshK3Pr1php1ocxEwbR0If7fpjUzw-1BuooitPR7fHlqUHUniatp95EwikiLmoqoAlWoZXhbnU5mGOAyqU_uYPwAhrcHcq3V5TBDezx6j_U4-wF9Hc/s16000/22.jpg" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 每場比賽,倍耐力都會從C1到C5之間挑出三款硬度的輪胎,供應給所有車隊使用。而挑出的這三款胎當中 —— </span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;">最軟的那款輪胎會在胎壁漆上紅色線條,稱為<b>「紅胎」</b>或<b>「軟胎」</b></span><span style="color: red; font-family: times; font-size: large;"><b>🅢</b></span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">硬度居中的那條輪胎就會漆上黃色線條,稱為<b>「黃胎」</b>或<b>「中性胎」</b></span><span style="color: #ffd306; font-family: times; font-size: large;"><b>🅜</b></span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">最硬的那款輪胎會在胎壁漆上白色線條,稱為<b>「白胎」</b>或<b>「硬胎」</b></span><span style="color: white; font-family: times; font-size: large;"><b>🅗</b></span></li></ul><span style="font-family: times; font-size: large;"><b> </b>另外,如果比賽遭遇下雨、雨後積水的話,還有兩款具備排水胎紋的雨地專用胎:</span><div><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;">較淺的排水胎紋,會在胎壁漆上綠色線條,稱為<b>「半雨胎」<span style="color: limegreen;">🅘</span></b>,能應付一般雨勢和乾溼不定的路面,但缺乏速度</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">較深的排水胎紋,會在胎壁漆上藍色線條,稱為<b>「全雨胎」<span><span style="color: dodgerblue;">🅦</span></span></b>,能應付磅礡大雨和積水,增強了抗打滑能力,更加缺乏速度</span></li></ul></div><div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="341" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqpZvFVpKA2gtY-8uQxcEhY0VEzux_o2X0wOM7R3numGRNsTwlCEXk4Uk-Nwtuk8fBiGP12pxEPwdGJ7OHU2zVb3gxYKXQeL1X3hIWRAGi9fIyVn7OiKYNrzxw_pfmByC8EGHHfHpQj5t9if_fZxZOGSyYis4w2VWkongKTXGBPBtfDmldW2F-9awR8SQ/s16000/hero-tyresgroup-4505508874689.png" /></span></div><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 如果還是覺得混淆,我再用兩張圖幫助你理解 —— </span></p><p><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;"> 假設。第一場比賽,倍耐力研究後判斷這條賽道的路面瀝青太粗糙了,磨耗太兇,平均車速又高,輪胎的負荷太沉重了,可能會有爆胎風險,他們就會挑最硬的那三款輪胎(即C1、C2、C3)。讓輪胎盡可能撐得住巨大的壓力和磨損,以安全為上。所以那一場比賽,紅黃白的歸屬就會跟下圖一樣:</span></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4DA9v2Wm5-xdExWrkcQR7fgI70Unzy9SWODSF7h64ndh17DL44XZOoXRMT8mrXwpuIHxGKIV3bGOD0kJE6NKW_5Ey2fbWrcS20m5elv84u4Qo1P0mDXVSGl6bLQjvDK4hgKnz456ZcIbPkbTVmHtzUZa8zOn66loBqLAS4nZdVv10YMwm1HO5iWj211Y/s16000/01.png" /></span></div><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 然後第二場比賽,倍耐力研究後判斷這條賽道的路面瀝青太細緻了,平均車速又低,根本不怎麼磨損,會讓輪胎變得太長壽,可能會導致比賽變得無趣,他們就會挑最軟的那三款輪胎(即C3、C4、C5)。讓輪胎死得早一點,也讓車隊忙一點,增加變數和觀賞性。所以那一場比賽,紅黃白的歸屬就會跟下圖一樣:</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ7zCjUuqY6OsJRFV3sNXJ6ngl4lDsh_jXoT4E7Woyndphgrmtxy4YlOaPKGmu_LHNn7coe53WiSorX6QmXe7d2mdtMGoRnFTcatczeGolC07chSm28eI4Ejtz0sqN02kRj-O_CRY9lBW0EzeVzPPe9OJzox51ZmE9Ow10vYo6x6soM7zt5rdT3KcOWFQ/s16000/02.png" /></span></div><span style="font-family: times; font-size: large;"><p> 注意到了嗎?第一場比賽裡最軟的紅胎,是C3;而到了第二場比賽,<b>同樣一條C3</b>,卻成為那場比賽裡最硬的白胎。如果你是個一知半解、正在試著看比賽的初學者,那可以不用管C幾,先放一邊吧。只要知道每場比賽的紅黃白代表什麼特性就可以了:</p></span></div><div><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>白胎</b><span style="color: white;"><b>🅗</b></span>最硬、最耐磨損、里程最持久,但抓地力卻是最弱的,裝上它的時候通常車速更慢。適合長距離續航。</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>紅胎</b><span style="color: red;"><b>🅢</b></span>最軟、最容易磨耗、通常也撐不了多少里程,但是抓地力最強,裝上它的時候通常車速是最快的。適合短距離衝刺。</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>黃胎</b><span style="color: #ffd306;"><b>🅜</b></span>在磨耗、里程、車速和抓地力表現上,通常也是居中,因此也稱為「中性胎」。</span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 特別注意我用了很多"通常"這個詞,因為上述解說並不是篤定適用於所有比賽,每條賽道飆起來都有不同的磨耗特性、抓地力強弱和彎道節奏;有賽道很要求馬力,也有賽道很要求下壓力。每支車隊的賽車和輪胎搭配後也都有不太一樣的特性,舉一些例子:</span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;">有的賽車很操輪胎;有的賽車不管怎麼跑,輪胎卻都好好的</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">有的賽車刷單圈超級快的,但是正式比賽跑一段時間後就疲軟了</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">有的賽車單圈刷不出速度,但是正式比賽跑一段時間後卻越來越快</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">在某場比賽中,有的賽車不管裝紅胎還是裝白胎,車速都排在倒數,結果一換黃胎變成火箭,一路瘋狂超車</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">有的車隊很擅長用C2、C3跑出最速,有的車隊只擅長C4這款胎</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">曾經出現過C1~C5都用得嚇嚇叫的賽車</span></li></ul><span style="font-family: times; font-size: large;"> 而這種各自擅長的情況每年都在變,這就是工程研發的精妙之處,牽涉到整台車的所有零件、所有能量、力量和重量施加在輪胎上的結果。<br /></span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLzIFXtYYvunqz3aHN03a64corJB5deJSB5AJ4KuwzFKUp4ztKiXr-Sw-SS1wQ-PxHyQr2TAPS1FP4I1MQsfM5DBaliRG9VqQFRq6e8dHRSnWARairQxip3-kGG4dgRKQUXYIjNyBLPanV8Dcpu3S3Fsej0GG0Iwy3Zoq6VaYAbxEPLf8yOuiWAgzn2yk/s16000/b77c51ea33cdea762406b2d895e9421f22ce390d-7975x4486.jpg" /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;"><i>阿爾本和他跑了57圈的白胎</i></span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="456" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPP150HLdA346jFuqFxcVOo8bOUL_4TY8ePveM5Jq6gvAuKCbs3C8jBKDpm-5kQGczNM9YMYu20tKfyYQxkEuFQ-89CpVPH2Vn6IKaCxT8S0IRBARYp4zCQsdsyImuYZWJUQRQcb_tF2hdKJZnCfoumEXxYuWfz3WCFJbdxMBXrlEDiSFCH0yKHZCnEos/s16000/TYRE.jpg" /></span></div><span style="font-family: times; font-size: large;"> 如上面這張圖,假設比賽總圈數是50圈,那車隊就要想「我們要用什麼硬度的輪胎去跑完比賽?有幾種可行的策略?哪一種最快、最適合我們的車?」 —— </span></div><div><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span>紅換白</span></b><b><span style="color: red;">🅢</span></b><b><span style="color: white;">🅗</span></b>(一停):模擬數據後速度最快的策略。但是進站的前幾圈有可能會掙扎於輪胎衰退,比賽結束前的白胎也有可能會面臨一點衰退問題。<br /><br /></span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span>黃換白</span></b><span><b><span style="color: #ffd306;">🅜</span></b><span style="color: white;"><b>🅗</b></span></span>(一停):模擬數據後速度次快的策略。速度不如用紅胎起步,但是在輪胎衰退上比較有餘裕,駕駛風格可以稍微激進一點。<br /><br /></span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span>紅換黃</span></b><b><span style="color: red;">🅢</span></b><b><span style="color: #ffd306;">🅜</span></b>(一停):模擬數據後速度居中的策略。需要細心保護紅胎,走線和煞車都要保守,才能跑這麼多圈,但比賽後段有追人或防守的優勢。<br /><br /></span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span>紅換紅換黃</span></b><b><span style="color: red;">🅢🅢</span></b><b><span style="color: #ffd306;">🅜</span></b>(二停):模擬數據後速度最慢的方案。用兩節紅胎可以保持很出色的圈速,比賽後段也很強勢,但代價是要多進一次站,折損時間。</span></li></ul></div><div><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 在正賽起跑最初兩到三圈,輪胎圈速優勢是最關鍵的因素,紅胎往往能向前爭奪賽道位置,而白胎則相反。到了十五圈左右,關鍵變成輪胎的壽命優勢,那時的紅胎已經是強弩之末、即將耗盡能量,無論如何隨時都要準備進站;而白胎則可以盡情加速,從容的應對高速彎,甚至可以等看看場上是否會出現安全車,在進站策略上的選擇更有彈性。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 所謂<b>進站策略</b><span style="color: #666666;"><i>(Pit Strategy)</i></span>,就是何時換胎、該換什麼胎的戰略,也是F1車隊用來較勁的暗黑藝術,用起來高深莫測、瞬息萬變,而身為車迷和觀眾的我們則可以等著看最後的好戲,當策略成功換得勝利,妙招會讓我們拍手叫好;當策略失敗錯失機會,昏招也會讓我們莞爾一笑。不同的輪胎,就像賽跑時換上不同的鞋子,試圖利用輪胎特性來戰勝對手的一種最佳方式。如果用(賭)對策略,甚至可以超掉車速更快的對手。這也是接下來要說的內容。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p></div><div><p></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span id="15" style="color: white; font-family: times; font-size: large;"><b>F1的進站.以及各種策略</b></span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="242" data-original-width="498" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ9myu2r9D-6nxH38kXnGmyv6GJPlASHIpSJaYGV8RzJQiPVQJKKgbzyAp0FUCwCc8VRVGgY-z1Zf5-dbLqGu4ERG_7M4445VqzkRaajfOOAwXezQ-RYwLySuN1KTHYU7b3HfnuX7sOLgpn_UPBvusyKUHwdfXMud0n2ncv8jfZcJk2uNCqimvJitv_2U/w1030-h500/tenor.gif" width="1030" /></span></div><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 進站<span style="color: #666666;"><i>(Pit Stop)</i></span>在F1和許多賽車運動中都相當重要,所以我也會解釋的詳細一點。這是比賽中F1賽車必須執行的關鍵動作,可以用來更換輪胎、進行緊急修整(換新前翼、調整前翼角度、散熱管道清理、調整座艙或安全帶、更換方向盤、軟體重置、補充液壓、其它的緊急處理等)、車輛退賽、加油,或者作為賽會的一種處罰項目(因為維修區通道有限速,通常是時速80公里)。目前F1不允許在比賽中途加油。不過,由於單條F1輪胎的壽命低於一場比賽的距離,且賽事規則也規定「除非比賽全程濕滑,否則<b>每輛賽車都必須至少進行一次進站停車,並至少更換一次不同硬度的輪胎</b>」,才達成比賽結算成績的基本資格。所以,每輛參加正式比賽的F1賽車,都一定要進站。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="685" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-V5k5b6vOord1IEZbQJRgzQH-VNk0xDH9JcUs_2E-JpBitFUZ48NmLwUi5C7Ts7IW2ofdFqaIZMc9P3KuS047gXl0kZqWoRZh9hm3Ur6KylFtLDyrCP1SlUJQeq3mWo39X1sHLQvSYq9SRurdqVlPpDi9Howa_eiQcd90EGFbtRNklaxnoNLfS8AQ4gU/s16000/Fve4S2zXgAEPJmJ.jpg" /></span></div><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMTUMM_5BqnILerclv7g96Ankinu57qRtQMVUOvubTkyvJh3e2iVLGJnnqjygcWIPQTrmwR3erjgaxWTCvHfKzkdNYXSza-F_yOjIAGlAk2SDLk-TQbJ6FBW5RR8y4QB_2s0UyNJfIZVd3T5XxdYRj6r51rPrIe3Pcw6miURTVMHQqE3IRQ6E1qC-4CIM/s16000/111.jpg" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 車隊的臨時車庫(又稱P房)和維修站全部位於維修區內,通常位於賽道起跑大直路的一側,隔著一道防護牆<span style="color: #666666;"><i>(Pit Wall)</i></span>與賽道平行,並按照去年錦標賽中的車隊積分榜名次,來分配每支車隊在維修區內的車庫順序。車庫裡是許多車隊人員,例如工程師、技師、機械師、維修站團隊<span style="color: #666666;"><i>(Pit Crew)</i></span>等等。一般而言,現場的每輛賽車都有五位主要工程師:比賽工程師、性能工程師、控制工程師、內燃機工程師和動力系統工程師,他們會確保車子的最佳表現和可靠性,並與車手聯繫。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="698" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOfOwiqALqKG1WrG4e3ozMgMfzBg7iFXzzPA_e3ArGqC681CrtT4TvFFejr6hMvjkbcWgaomirDQJGxRIKHrTO6muHP0xzSK0qhXABbuUMNtnGmTqs80veFKu7ps7M1_5zUiRbCF2Gl-mvoYtBnsUY-8K3-6s9wkykCWCQ0MR2TZo8Q-mf_7kGh2UMXd8/s16000/M270962.jpg" /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;"><i>比賽中正在待命的賓士維修站團隊,他們有座位計畫,每個人坐哪張椅子都固定的</i></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 車庫外即是維修站(又稱維修格),需要多達21位團隊人員齊心協力完成任務,負責迅速更換輪胎等講究快速完成的工作,再將賽車安全釋放回賽道:</span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>4名卸胎員</b><span style="color: #666666;"><i>(Tyre off)</i></span>負責盡快將舊輪胎從賽車上拉下來。</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>4名上胎員</b><span style="color: #666666;"><i>(Tyre on)</i></span>負責將新輪胎帶到維修站並裝上賽車。</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>4名輪胎槍手</b><span style="color: #666666;"><i>(Tyre gunner)</i></span>負責操作專用氣動扳手,拆卸並安裝車輪螺帽。</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>2名前頂員</b><span style="color: #666666;"><i>(Front jack)</i></span>負責操作特製千斤頂,將車頭抬起以便更換輪胎。1名主力,1名後備。</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>2名後頂員</b><span style="color: #666666;"><i>(Rear jack)</i></span>負責操作特製千斤頂,將車尾抬起以便更換輪胎。1名主力,1名後備。</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>2名穩車員</b><span style="color: #666666;"><i>(Steadier/Side jack)</i></span>負責在兩側扶穩賽車。當前翼損壞無法頂起車頭時,這兩個人員會操作側千斤頂補上。如果需要,他們還可以清理散熱口、車手護目鏡或後視鏡。</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>2名前翼調整員</b><span style="color: #666666;"><i>(Front wing flap adjust)</i></span>當車手希望改變轉向過度或轉向不足的特性時,這兩個人員會負責操作專用鑽頭,轉動前翼上的螺絲,以調整角度。更換新前翼時,也是他們協助安裝。</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>1名棒棒糖人</b><span style="color: #666666;"><i>(Lollipop man)</i></span>負責引導賽車駛入維修格、發出釋放賽車的信號。過去是手持一根指示牌,狀似棒棒糖而得名。現代已改為線控電子燈號系統。他們要在維修區通道找到安全的放車間隙,並確保車手不會妨礙(或撞到)另一輛經過的賽車。</span></li></ul><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="678" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy5Thhc01nOR1IhRJcwk3jg3Imh_f4gj1qvbxOsrhyphenhyphen9iTjK6laxp6HNEADFEbSfOqPVLdvDJYsX99c_-aXLvI_MYpvYn_Ft3yBU_PDXmneAbTaLjja1mDaRH2YOnHNc1hyphenhyphenlq3qLzyk5QactMXzhyuNevpuvxuu7JT02weGTJWBhtBLmft4E3erTbry1tE/s16000/7376760454250add90a011843657857d.png" /></span></div><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1116" data-original-width="1280" height="901" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI7oRNY4dVNQEYjstTyQbNEzCzHfQd-pW_ob9bLwNA_XSbB03cQi3f34yurxewv2kWV9EuPzls7777yhDn6j287BFVeG2pXB3kRdiZ2WlSuRGl_m66RTWAfk1HGXGW5EJlNc6827Bvf_B-EaVHGenw9e6EUokYMQgIlUiBq6A-NrKNEhoy9VXV1XOt670/w1033-h901/wheelon-medium.gif" width="1033" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 以上這一切工作都要在眨眼之間完成,所以這組人馬平常就需要鍛鍊肌力、進行很多練習。彼此之間的站位、姿勢、腳步都要完美協調,節奏統一,才不會互相妨礙而拖延到時間。除了特訓,每支車隊也會以賽車手的標準來照顧這一組團隊,認真對待他們的準備工作,並分配體能教練、物理治療師和工程師等等,同時仔細研究影片和數據,協助團隊縮短換胎的時間,也有專人管理他們的健康和飲食。你也許覺得有些誇張,但只要理解 —— 賽車手在賽道上要追進0.5秒的差距有多麼困難、而換個輪胎要丟掉5秒又是多麼的簡單 —— 你就能明白,<b>進站導致輸掉一場比賽的可能性,比超車贏得一場比賽的可能性要高得多</b>。一次完美的進站也許只爭取到1秒鐘,但一次糟糕的進站可能直接毀掉一台車的比賽。只要換胎失誤,都可能會損失積分,這會轉化為車隊賽季名次的不利影響,然後在賽季結束時還可能繼續造成<b>數百萬美金的分紅損失</b>。這就是為什麼進站在賽車運動中如此重要。</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="869" src="https://www.youtube.com/embed/9ECAdmBjnyU" width="1047" youtube-src-id="9ECAdmBjnyU"></iframe></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> F1的平均換胎時間是2.5秒,目前最快換胎時間是2023年10月9日麥拉倫車隊在卡達大獎賽創下的1.8秒。每支車隊都有這樣一支追求極限的特別團隊,在大獎賽周末負責隊內兩輛車的進站程序。這也代表在所有10支車隊中,有超過200人參與維修站工作,他們經常是觀眾的目光焦點,總是會在賽車駛進維修站之前做好萬全準備(通常啦)。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="698" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRs63hu_Zz3eSP9ioYRGEfUQuymI6V7U2JIoi-TwvJvzCgqQz5V_YnijVpuN8Prz5a5aeaJBzk6JHKaHFXM3cgZSP4TFqaBHqYiFO84HR9-QWs29H3OE5fE8aDiUJ2MxytUXVGugBB9V4Xk-Wtw6qTRlbzt4hWJoTCNTYwVmJVcKur35XaCrnYoqXl-vE/s16000/16623145336471.jpg" /></span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="619" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnZROkKz2xnvGtuyZ0OCwcseDpyX4E8FmVQjifUu1-6pWYsRMyXIcPsEEhwBKc12l7bbN8MpZPkZqVEj-zx_32U4kt8DtQH-wcyLUqzpYG_bDOkyQSKd7-ogTBZhyt8sywxPlaTfK5KLwtG4gB4h50w0zXpgdmUg6-hn9lkQw7npR-6Tf9j7jZry9hYyA/s16000/ferrari-pit-gantry-1.jpg" /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;"><i>法拉利的Pit Wall指揮站,坐了一排喜劇大師</i></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 比賽中除了賽道上的車子,賽道邊的維修區也是很受關注的焦點,包含一排整齊靠在防護牆邊的各車隊指揮站(沒有統一的名字,也可稱為指揮台、指揮中心)。這些指揮站都是高科技資訊中心,藏滿了纜線和各種昂貴器材,在比賽現場掌管所有可提取的資料和數據,在這裡只需要按個鈕,就可以聯繫整個車隊上下所有重要的節點,例如維修站車庫、車隊總部、工廠的團隊。指揮站主要是用碳纖維和輕質複合材料打造的組合式結構,每支車隊各有各的做法,規模都不同,有的八個座位、有的只有三個座位;唯一相同的是每個座位前都有監控螢幕和通訊面板。也沒有一定要哪些職位才會去坐那裡,但通常坐鎮在指揮站的會包括領隊、運動總監、技術總監、賽道工程總監、首席設計師、首席策略師、比賽工程師等等。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 指揮站是F1賽事裡「團隊合作」、「運籌帷幄」、「爾虞我詐」的一種視覺象徵,是賽道旁邊的另一個戰場。這裡就像比賽期間各車隊的神經中樞,有眾多計時和數據設備。他們會監看賽況、自家和場上的賽車、計時段成績、數據圖表、賽道溫度、氣象雷達、車載鏡頭、電視轉播畫面等等,並與工作團隊或車手通話,討論決策或下達指令。在講究時機的F1賽事裡,每當導播或攝影師想要傳達比賽的緊繃氣氛、領隊或主管們束手無策的窘境,或是某支車隊的緊張和焦慮時,鏡頭都會對準這些指揮站。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="682" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLVPz650T17g0n4jdlFsQwdfhzuMbNkq24Y_I96DdPwtWM14u6Tzg6cRGYaL20F4kJ5yZ0NM3xby-a67LZ_Q6EV0l1nhgh_PDeecIeJqCIAWlE3P54zO7EIsazd_FhO-lK-t2Pzx5emVjjCQFJKoTsgS7u13vH-nOBphQ6PDVtxc2ZXy2Ww9Y9Q8HTEv0/s16000/03bd9a11d58843b294e7c72ca3138939.jpg" /></span></div><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="511" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtTWlkBJ726j3seHro80voT-o_8dZU79lcmZXWTue4qvNTnbCaO_TTN7WFGOlO9dhB3-86AnjIcTAZS1e7zzZCIPIvO7P6SoEIgs4omMvVWK9MJHlaniqa5BYh5ZFipWMx2jGrWbj3LgHts_rINUyw1tTfmlTSDtZR3dVYm8hbRLs8x7uG0qiVbXg5bNQ/s16000/stoffel-vandoorne-mercedes-tot.jpg" /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;">賓士領隊托托·沃爾夫喜歡在車庫裡坐鎮,與眾不同</span></i></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 不僅車隊會根據場上局勢,車手也會考量自己的輪胎狀況、或是車輛需要任何修整,來決定是否進站。和輪胎策略的重要性一樣,進站時機通常會主宰比賽的成績好壞,因為<b>這裡就是執行策略的地方,</b>倍耐力也會公佈進站窗口<span style="color: #666666;"><i>(Pit Window)</i></span>的圈數落在哪裡。然而,倍耐力給的進站窗口並不是官方規則,而是數據參考,它也只考慮輪胎退化和單圈時間。所以各支車隊都會自行計算,找出最佳方案。而且,駕駛艙裡的車手難以得知視線之外的戰況,更不能掌握全局,所以必須要仰賴車隊的協助。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwaIJVevK0x_h-uXJUltEIuwMsRxgtsPZ69dcXdwHa9_97c8pZs21HdwjQhNLCTs1GNFmrtVKYdXkrQB9mTbN2sblj1i182CWMXuIVOrhYpz5Q7I9-u7PHee6fJXs3uUP9R-QV3Oq_7F-KgLzBxu8Em0RLYbyQAnSPSmbZ8eh9Dc7D1fWgVHLnPl5tpK8/s16000/c2bcf132aed2a691debaa5b6440a3bfe.jpg" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> <b>每個人都喜歡超車,但很多比賽的關鍵時刻是來自維修區,而不是駕駛艙裡。</b>不少畫面上乍看平淡的比賽,其實檯面下有著暗潮洶湧的策略角力。一般來說,在正確的時機換一套新輪胎,意味著出站後的單圈時間會更快。若選在錯誤的時機,則比賽成績往往不理想。要獲得一場勝利,需要賽車、車手、策略這三者結合。所以還是需要看得見場上全局的車隊來做計算與分析,由總部的戰情室和現場的策略師團隊不斷篩選數據點、模擬數據並研究每一幀現場拍攝的影像。每支車隊總部的戰情室是F1最獨特的區域之一,這裡簡直像NASA任務控制中心一樣,房間裡有性能工程團隊、空氣動力學團隊、數據分析團隊、運算模擬團隊、比賽策略團隊和情報監控團隊,他們的研究主要會覆蓋以下因素:</span></p><p></p><ol style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;">輪胎退化/輪胎壽命(包含隊友和主要競爭對手)</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">比賽位置/圈速或計時段成績(包含隊友和主要競爭對手)</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">剩餘可用的新/舊輪胎(包含隊友和主要競爭對手)</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">瞬時相對時間軸(窗口)</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">新輪胎的預估圈速/退化/壽命</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">主要競爭對手的輪胎細節</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">主要競爭對手可行的所有策略(一停/兩停/三停)</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">賽車的傳感數據和設定參數</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">全場GPS數據</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">車手的反饋或意見</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">車手或主要競爭對手的駕駛違例情況</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">主要競爭對手的無線電(紀錄內容、判斷意圖、破解暗號)</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">出站後的交通情況(包含隊友和主要競爭對手)</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">DRS可以使用或禁止使用的通知</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">超車/防守的難易度</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">比賽控制中心(FIA賽事總監)發佈的消息</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">天氣預報(包含全場降雨、局部降雨、積水或乾燥情形)</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">賽道溫度</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">賽道摩擦力</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">駕駛技術/保胎能力</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">載油量</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">碰撞事故的機率</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">安全車/虛擬安全車出現的機率</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">安全車/虛擬安全車出現後的措施</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">比賽剩餘圈數</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">比賽期望的名次</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">從現場影片仔細檢查任何賽道上的情況(例如有車子掉落碎片)</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">觀察其他車隊的策略</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">觀察其他車隊的輪胎和圈速變化</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">基於觀測計算得出的理論最佳策略</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">基於軟體建模得出的理論最佳策略</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">這條賽道往年的歷史紀錄和數據</span></li></ol><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="592" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOPahmPy_6e4b02kPdpWnYemmZB_oHh0pcL2hbI_jAYcU_8BVfJ1OLJGdOhJwK9gQT81eG-qDRG8091w2BvItWOUDgwszGsj2R6UXqs0MSGalyNNvaGclWsP5q9KWwTcVX94Wiy3HKFknxAhoqeIjcIJg6EHbg3WYmd9w-wcVkDaCkMT56WFw7QMSiHCE/s16000/CFxQPGxWgAAqWDD.jpg" /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="485" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid0JkjzSINqCcZk8JHFKcuepZkmUaxCQQYX1lDBMeKKRTlq3K9B0-0dw8GGFc6U83kF5I-8H1JjUh9Sn2gq9yZtczWOB9vRxy3ECtolS78k9hQmSaxnH3r9HhrozCeVa6UsOkQz2dXqw5YzROsoBiAqhjeN4t2IXrOgxnSwi3tGx4JyG_gsk6cGcmHubE/s16000/ALPINE_00000755_0098-scaled.jpg" /></span></div></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 這些數學模型考慮了所有因素,並交由電腦運行了數百萬次模擬,得出進站的最佳時機,以及進站總體上能帶來多少好處,戰情室再向首席策略工程師(或賽事策略主管)傳遞這些訊息(基本上是一眨眼之間就傳到比賽現場)。策略工程師會根據這些數據和資訊,加上自己的判斷和直覺反應,找出最合適的窗口來執行取勝策略後,由比賽工程師經由無線電聯絡車手進站。工程師給出的策略不一定都是完美的,有很多灰色區域無法非常準確的建模,所以也常聽取車手的意見,甚至可能會交由車手決定合適的輪胎和窗口。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 所謂「窗口」意思就是<b>「出站返回賽道後的前方空間」</b>;而「合適的窗口」意思就是<b>「出站返回賽道後有一段圈速不受阻礙的空間」</b>:假設進一次站需要花費25秒,而你後面最近的那輛賽車離你還有30秒遠,那當你去換胎再回來賽道後,那輛賽車還是在後面5秒,而你的面前便是無人地帶,可以好好用新輪胎發揮車速,這個「30秒」就是一次合適的窗口、乾淨的窗口。我舉這個例子是非常完美的情形,當然啦,不一定非得淨空才行,凡是出站後不會被人擋、距離前面的傢伙還有個好幾秒遠,這樣也是好窗口,都能算是「窗口打開了」。相反,有一輛賽車在你後面24秒,那這個只有「1秒」的空間簡直糟到爆,當你離開維修站後,那輛車就會一屁股擋在你面前,造成時間上的嚴重損失,這樣就是「窗口沒開」。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><span> 身為看比賽的觀眾,我們也可以自己算算車手的窗口,這邊先用一張圖教你怎麼算 —— </span><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggnGMY4Kbed-uuz_ywI5-iI3kv58Zkp9vV4yXrhRL5jzjBpYkCeqIOzhgDYudQDt_ADzLCDemhEYRuCX3bCCVH4hD-KgG8OZVhEEOg7Q09zL9rMKyghvngPv3FBGq99rlstnQzCr2nF5nC-Gy2si1tLUyM6VrK1SDvtaOf51o1CurDhlUqr7uw1pF859k/s16000/PITWINDOW.png" style="text-align: center;" /><span> 畫面右下角給了<b>「進站平均耗時」是19秒</b>。我們以領跑的維斯塔潘來當例子,把他身後的車距秒差相加,一直加到超過19秒為止。從阿隆索、奧康、塞恩斯、漢米爾頓一直加到勒克萊爾時是18.177秒,再到加斯利這邊已經是20.18秒。那如果維斯塔潘現在進站換胎(而且維修站團隊沒有出差錯,快速換好),他出來之後便會夾在勒克萊爾與加斯利的中間。這就是他那一圈的窗口,看得出來是很糟糕的窗口吧?耗費19秒出來的話,後車就咬在1秒左右,距離前車更是不到1秒,空間非常狹小。</span></span></p></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"> 剛剛算窗口是往後方加總。現在來一張往前方加總的窗口算法 —— <br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="585" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJATHsQNF7y6GjRHmQJ4LtrT3HRqG9LQ8z62pVsQIDJqyV6Zu7v41PQcqobJjeNZx7kqkXWgA9HtMaxJ6SCU4Cj38QnAj0IJFLNtGvePD40G3CeykbjIZ3-J-z2TSwnkoGV1Q8qf-K58ncfXRymX6ykW92GnctbNyF0zv55gQVnkkRrsLTLuAfBh-Dd-M/s16000/PW2.png" /></span></div><span style="font-family: times; font-size: large;"> 在這張圖截取之前,佩雷茲、周冠宇、霍肯伯格(我用三個紅箭頭標出)已經提前進站,將他們的紅胎、黃胎換成白胎,按照規則可以不用再進站,能用這套白胎跑到比賽結束。而這裡是超車極為困難的摩納哥賽道,有十幾輛賽車首尾相接、間距都在1秒左右,他們遇上狹窄賽道的堵車,全都無法提速。然而,進過站的佩雷茲、周冠宇、霍肯伯格都是前方空曠,不但可以舒服的跑最佳圈速,而且照如此情況下去,還能衝進前方一票車手們的進站窗口裡,瞬間斬獲大量的賽道位置。看出來了嗎?從佩雷茲往前方加19秒的話,可以一直加到勒克萊爾之前!從勒克萊爾、加斯利、羅素,一直到斯特羅爾等人的進站窗口裡,已經被三個可以不用進站的人闖進去了。從我用綠線括起來的任一車手中,只要他們進站,便會掉到這三人的身後。此外,由於這三人沒受到阻擋,所以還可以繼續加速、繼續拉近秒差,把前方更多車手<b>裝進這「19秒」</b>,侵蝕掉他們的進站窗口。再利用這條賽道容易防守的特性,死命擋住掉到後面的人,就有機會佔取大便宜。</span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></div><div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbNY-6tRtiOXpTfjMLfcXV0DUbf4edNacKO9L1VIyzQEgYA98SYMIhOSUFrfez71o63D2WwgPV-EsnZfQfWFFJoCBddR15ApBt1o7kpEgn5qm9apV_6IEr7oSwY8Q13SvpRXQhqaPd8MVK_Q_zoR9e_cAKaqN8y9ZWq1Km3dYQbEb00G6YZoN-Qjt8DDM/s16000/Hannah%20Schmitz.png" /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;"><i>紅牛車隊首席策略工程師漢娜·施密茨 (Hannah Schmitz),當今F1闈場裡著名的戰術大師,被譽為「女諸葛」</i></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 接下來,我會介紹幾種常見的進站情況:</span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span style="color: #660000;">「標準進站」</span>:</b>即按照賽前原訂的理想計畫,輪胎耗的差不多,車速開始掉了,也有了合適的進站窗口才換輪胎。這沒什麼特別好解說的。</span></li><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span style="color: #660000;">「緊急進站」</span></b>:賽車遭遇碰撞事故,有輕微損傷(例如前翼破損等突發情形)或爆胎,不得不進站換前翼或換輪胎。緊急進站完全是計畫之外的、無法掌控的變數。通常被迫緊急進站的賽車都會掉很多名次,損失不小。</span></li><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span style="color: #660000;">「策略性進站」</span></b>:F1的看點之一!。策略性進站百百種、五花八門,要在不到30秒的時間內做出最佳決定,所以也各有成敗。它是應對場上各種突發變數的戰略,包括雨要下不下的時候選擇先換雨胎、賽道還是濕的時候換速度超快的乾胎上去賭一把、有人撞車時估計會不會出安全車,或者是其他車隊用了某款胎今天突然變快,是否現在就要跟進。策略性進站要在瘋狂的巨大壓力下保持冷靜,有時是權衡後做出的清晰判斷,純粹是智力與腦力的較量;有時是在眾人混亂中臨場應變、在巨大風險中大膽進取、放手一搏,有著扔骰子的刺激感。</span></li><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span style="color: #660000;">「提前進站」</span>:</b><span><i style="color: #666666;">(Undercut)</i>兩大</span><b>「翻牆進站」</b>戰術之一。其實也是「策略性進站」的一種,只是比較特殊,不是每次執行都能成功,需要精密計算。當後車緊緊追趕前車(差距在2到3秒之內),而且確定無法在短時間內實現超越。隨著雙方輪胎都在磨耗、車速逐漸下降,開始接近換輪胎的窗口,雙方的策略也都差不多。如果後車突然進站,換了一條新輪胎,出站後全力瘋跑,而前車在這個時刻沒有進站,仍然用著舊輪胎跑著不太理想的車速,那麼當前車下一圈跟隨對手的決策,也進站換輪胎,想要繼續保持領先,通常為時已晚。因為那輛瘋跑的後車已經用新輪胎吃掉2到3秒的差距了,有時甚至更多。於是,便在賽道外用了一個策略,間接完成了賽道上的超越,隔著一道防護牆翻掉了對手。此戰術同樣適用於前車防守後車。</span></li></ul><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span style="color: #660000;">「延遲進站」</span></b>:<span style="color: #666666;"><i>(Overcut)</i></span>又叫<b><span style="color: #660000;">「晚進站」</span></b>,另一個<b>「翻牆進站」</b>戰術。同樣也是要精確掌握進站時機,在適當的時候提速,只是跟上面的「提前進站」相反,在對手進站後繼續用舊輪胎行駛,比較有挑戰性,也需要仰賴某種賽道特性,所以較少出現。例如在極低溫(或難升溫)的賽道,前車換了新胎可能需要兩三圈才能達到工作溫度,低於理想圈速;而後車用著正在工作狀態中的高溫舊胎瘋狂壓榨餘量、拼命推進,這不僅能趕上前車、在進出站之後有機會實現超越,更可以在比賽末段擁有輪胎壽命的優勢。又例如在超車極為困難的賽道(如摩納哥站),前車出站後遭遇阻擋,而未進站的後車面前一片開闊,反而圈速能推的更快。一來一往之下,既然是「你慢我快」,後車就可以利用這一點執行「延後進站」,實現超越。此戰術同樣適用於前車防守後車。</span></li><span style="font-family: times; font-size: large;"><div><br /></div><li><b><span style="color: #660000;">「免費進站」</span></b>:<span style="color: #666666;"><i>(Free Pit Stop)</i></span>免費進站不是在比賽開始前,甚至比賽期間可以預測到的,它是運氣。當車手進站但不失去場上位置時,就是免費進站。如果車手透過更快的圈速與後車拉出了足夠的差距,通常會在其他賽車發生事故(例如碰撞)進行安全管制時獲得免費進站,特別是安全車出動時,在全場賽車大幅放慢的時候趁機去換個新輪胎!若後車距離夠遠,這個進站便不會掉任何位置,沒有任何損失,節省大量比賽用時!紅旗也可能會發生免費進站(端看車手是否在紅旗頒布之前尚有換胎計畫,倘若還沒換,便是一次免費進站)。在比賽期間獲得免費進站的話,對任何車手來說都是一個巨大的優勢。所以安全車一出現就常會有很多車手換胎,因為它提供了大好機會、或是創造時間成本更小的進站時機。最後,如果比賽才剛開始(大家都是新輪胎)或接近結束(並且有可能在安全車帶領下結束比賽),車手可能不會選擇進站。</li><br /></span><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span style="color: #660000;">「雙車進站」</span></b><span>:<span style="color: #666666;"><i>(Double Stack Pit Stop)</i></span>又叫<b><span style="color: #660000;">「同圈進站」</span></b>。隊內兩車一前一後都進站換胎,一台車換完馬上接另一台。這是車隊硬實力的展現,難度相當高,不但要保證能拿出最佳換胎速度、有充足時間給工作人員準備一口氣換八條輪胎、即將進站的兩輛賽車也正好要有一點距離,以上有個疏漏便會折損時間。通常發生在安全車或突然下雨的情況下,這樣另一輛車就不必再跑一圈,從而損失大量時間和賽道位置。「雙車進站」通常有其必要性才會執行。有時從策略上來說,兩車一起換胎能將性能完好發揮,不用舊輪胎多浪費一圈;也可以兩台車一起進行「翻牆進站」的戰術,給予對手加倍的威脅。在必須完美表現的壓力下,「雙車進站」總是會加劇比賽的緊張氣氛,觀眾都愛看,如果車隊順利成功,往往都會得到很多讚揚。如果失敗的話,不僅耽誤比賽,還可能會引發一場災難,因為第一輛車出了差錯,第二輛車的比賽也毀了,例如2020年薩基爾大獎賽上,賓士給兩台車換錯輪胎的低級失誤,貽笑大方。</span></span></li><span style="font-family: times; font-size: large;"><div><br /></div></span><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span style="color: #660000;">「幻影進站」</span>:</b><span style="color: #666666;"><i>(Phantom Pit Stop)</i></span>就是A車隊一票人員抱著四條輪胎從車庫跑出來,假裝自家的賽車要進來換胎了,結果賽車從外面跑過去根本沒進來,然後那一票人又抱著四條輪胎走回車庫,一切動作都是演戲、都是幻影。此舉用意是欺騙對手,讓B車隊害怕被翻牆進站給超越,有可能會緊急把車手叫進來換胎,結果掉入陷阱(因為A車隊的輪胎其實藏著胎肉,還能用高速跑很久,等到比賽末段時,A車隊的輪胎會比B車隊的輪胎更新、更有優勢)。「幻影進站」通常是前三大車隊才在玩的把戲,例如賓士、紅牛和法拉利。我看一次笑一次,當有車隊被騙到時更是好笑。對了,被騙到的那輛車,通常成績都不怎麼好看。</span></li></ul><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="622" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaouH1hCAQ1_xjOEsFA92Ddu8MpZBkBffg3LN9jxizjpGZqKpFPhKFisab14TxIn8Mc8n0yHzcUfT5vKqyJhNfX2PDBxmTLHlUhttNY7UlQuA0lShSh_LXNuAKdbAXTJ9n2ItmmUiqd2Is38y-SIRkEiT2MnsySgU5VLRGW9niL3MypKgTSa7rfde8_Tc/s16000/1016885375-lat-20180902-_2st8838.jpg" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 寫到這,我也只是提到幾種常見的進站情景,賽道上有各種變數和情況,各有臨場應對的進站策略,既複雜又多變,要寫成一本書都行,這裡就盡量簡短。當我們在看一場比賽時,可以先把該賽道的磨耗特性、倍耐力是給C幾的輪胎、當天的賽道溫度等東西先記在心裡,然後燈滅起跑後,再把你關注車手的起步輪胎顏色和總圈數套進去,等待比賽的發展。如果你關注的那個車手感覺早進站了,或是圈數還未滿三分之一就進了,那他可能是要跑二停(也就是進兩次站);如果晚進站、圈數快過半了才進,那他高機率要跑一停(只進一次站)。看出這一點後,你再觀察他的競爭對手怎麼做反應,是要用一停打兩停、還是兩停打一停,或者調動隊友突然進站、發起威脅,來一個前後夾攻。這樣子來欣賞比賽的話,即使鏡頭上貌似平淡,你也會清楚知道檯面下的風起雲湧,現在正進行著哪一種較量。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 一般情況下,在正賽進行時,如果車手即將進站,他們往往會將車速推向極限、圈速明顯變快(與前方的秒差縮小),因為這套輪胎已經沒有必要保護了,也盡可能彌補進站所要花費的時間,所以看到車手突然猛然推進,往往就代表他要進站了。這是車隊、轉播講評和車迷都會留意的地方。但這也是車隊可以操作詐術的空間,大家都在盯著數據、彼此心知肚明,而車手猛然加速卻沒有要進站,實際上是想欺騙競爭對手;當然也會有相反的情況,沒有大力推進,而是突然進站想翻掉對手!<br /><br /> 進站除了是比賽競爭的看點之一,也是很有觀賞性的環節。看著二十個工作人員全都像連體嬰似的,在兩秒鐘左右的時間內就同步換好了四條輪胎,這是世界上絕無僅有、只有在F1的比賽裡才能看見的奇觀。需要很多人大量的練習和默契才能辦的到,所以進站也是車隊展現實力的主舞台之一。換胎換的越快,感覺這支車隊就很厲害;換胎換的丟三落四、丟人現眼,也會讓車隊淪為眾人笑柄(我不是在說法拉利)。再加上氣動扳手拆裝螺絲的舒爽機械聲,非常吸引人!</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="649" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ40cMqrapK3qhLkUkAKhxrL65-eBm7V2eY-DhQFFp2u1H0dzdZQrmZ8IsKi5-C1MELmkP2meRMa9A8ZzzYUjNimla5BIkmrYWh0wOCVBceglHlgxX9jahKosLNjttFOchzVQvFkAg3e0Xt22ghUhwx1Tw56mzSqoU0kfwA_-YbP_0rxSHdx5i0rSJowo/s16000/formula-1-abu-dhabi-gp-2023-th-2.jpg" style="text-align: center;" /></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 如果比賽時出現特殊情況,所有賽車一窩蜂搶著進站換胎時,常會看到手忙腳亂的眾車隊、爭先恐後的眾車手,賽車在維修區通道上不斷危險的閃避,更是一整排混亂的奇景。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="612" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHzeWqDFOQExT8Zqge7ps6YQcL9bc2NdF_9TVJG6Yk63P2QdwC-aNbzccU4IcKgxVK0KrxWKxTOzw-rnGgxCL76USlggK5610qEzsDZ-Ds624ZTDrTxjEgyoGw-7HtGjiFPld8dDMMlbTVkB_9tFY4vE07qud48ixqwXzL5AMZk-RYJx_ztONmyg2754A/s16000/2021.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span id="16" style="color: white; font-family: times; font-size: large;"><b>天氣對F1的影響</b></span></div><p><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;">雨天的比賽是車迷最愛,因為濕滑的道路縮小了車輛性能極限(引擎馬力、空氣力學、抓地力的綜合實力),會削減各輛賽車的差距,讓所有車手以純粹的駕駛技術搏鬥,也會有許多人輪胎打滑,甚至出現多起碰撞的場面,難以預料最後的比賽結果。我們先談天氣對F1比賽的影響,如果因雨水導致賽道路面太冷,那輪胎就會需要更多的能量才能進入工作溫度,很難發揮該有的性能。當路面太潮濕時,它會明顯降低F1賽車的抓地力和牽引力,增加失控概率。</span></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjagQV-z2SK1eE4yVdZq_DjNOZ0siHjJbjB1fQW35kJodVRMrEIKyL_nLWpftQvdxysFLkY7SQz4u2TaUNgl9qW9ziOwah_RlJmqcknTx5_tzQFV6q-9Uh-osSguZgjqL-UZgMq_4nLdnHPC2V0UosDlXoSzhSeatqKipMvj3bqila6nY7RYy4idG4-lc/s16000/w68b5emqmt661.jpg" /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><i><span style="color: #666666;">2007年歐洲大獎賽,多輛賽車滑出賽道</span></i></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="474" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTYAcv9th0n6IKK3bhrCTEF2GO_jA5WAWPsH0LxkBnspFJAzu2iahEzAivxlJsLZ682zHKq5GSqhBkP2MFlnX1yscoAhxpqlgsYhJ21lr8bSzCOzItF-psPrMvZtuehab1f3QNVu1LmYNu6q_rNgTR5HseNlT6TDjcTnxNp-fiI0ud-MV_BubWzKMp-EE/s16000/Macaristan-GP.jpg" /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;"><i>2021年濕滑的匈牙利站第一彎,博塔斯煞車鎖死來了驚天一撞,波及好幾台車,猶如打保齡球</i></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 雨天時由於會大大增加碰撞風險、彰顯車手們的技術水平、縮短車隊實力差距、可能讓車隊精心策畫的數據模擬圖崩潰,更容易爆冷門,所以雨戰有非常多的變數和意外,相當刺激好看,非常受到車迷們的歡迎。如果遇上忽雨忽晴的天氣、忽乾忽濕、半乾半濕的賽道,這場比賽也會很好看,變化多端的路面將會給所有車隊帶來更大的考驗,重新計算進站換胎的時機與策略。一旦有車隊決策出錯,太早進站、太晚進站,甚至換錯輪胎讓車子嚴重打滑,便會讓賽場上的名次瞬間大洗牌。所以天氣如果來攪局,那比賽肯定會變得不尋常。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj3CDYKwQWWeyUmkYwH6fWi3Y8KLzsnHqvB61CTku-wADEZZWd5UCABkI0ihiyPR5G-ZW6Y7Nh9hvOLtaQjnA6pxv-edqAz8lMHRM_MVKAp8Bbg9Fjy_OoGzmL4BtNMa8Iw47STelL6-qlsoygNLZXEUGPZTt0fj8GL2zneLkwqA9K98QL0KwAbsqyvqU/s16000/gettyimages-1431871634.jpg" /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;">現行規則的賽車會激起巨大水霧</span></i></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 但是自從2022年起,FIA大改規則,進入「地面效應」時代之後,F1賽車放棄以大量複雜的翼片和破風板來製造下壓力,改為控制氣流從賽車底部的通道穿過,以文丘里效應<span style="color: #666666;"><i>(Venturi effect)</i></span>產生的超強大負壓「吸附」路面,來彌補所需的下壓力。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC8UbcTEQVFy7gHZihwBQBTukvlh-T2kZaXc-SgNUv-LUGRomQ0_IckD_SeiVb3Amrf14HYzuatI14J6WDpNsWCmxKAy4U_YqswpqpVH-lyEPrGdPNhFTyjnMB17iZtYk0DjsBgbAc0zrj2lw-DOicRd6q-Qi0_rTj8lL1hO1A0NRTHahpdPtPtbwbbo0/s16000/Venturi%20effect.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 結果雨天時,路面的積水同時也會伴隨氣流從賽車底部穿過,車子不但瘋狂抽水,而且水量還爆炸多,經由擴散器往高處拋灑、形成誇張的巨大水霧,反而嚴重影響後方車手的視線,甚至到了幾乎看不見前方的情況。FIA唯恐發生致命意外,因此下大雨時格外謹慎,頻出紅旗暫停,不願冒險進行比賽。因此近年來,即使遇上下雨天,車迷有時候也無緣享受雨戰所帶來的刺激感。這要看FIA如何解決視線問題了,他們現在還一直在傷腦筋。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><span style="font-family: times; font-size: large;"><div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span id="17" style="color: white; font-size: large;"><b>F1的簡要歷史.冠軍紀錄</b></span></div><p><span style="font-size: large;"> F1起源於大獎賽賽車<span style="color: #666666;"><i>(Grand Prix motor racing)</i></span>。前身為歐洲各地舉辦的各項大獎賽,以及由FIA的前身國際賽車運動總會(AIACR)先後於1920年代組織的世界車廠錦標賽、1930年代的歐洲車手錦標賽。雖然在二戰前,幾個大獎賽組織已經針對「方程式」或一套公定「規範」達成了共識,但由於二戰爆發,戰爭期間比賽暫停。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 戰後,新規則於1946年由各大獎賽組織共同商定。在新規下,1946年9月1日在義大利舉辦的都靈大獎賽是第一場非錦標賽的比賽。義大利車手阿基萊·瓦爾齊(Achille Varzi)駕駛愛快·羅密歐的賽車,贏得了那場比賽。1947年,正式籌備「世界車手錦標賽」。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 1950年5月13日,第一場世界錦標賽賽事在英國的銀石賽道舉行。義大利車手朱塞佩·法里納(Guiseppe Farina)駕駛愛快·羅密歐的賽車贏得了首屆F1車手世界冠軍。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 阿根廷車手胡安·曼努埃爾·方吉奧(Juan Manuel Fangio)是法里納的隊友,他錯失了首屆冠軍。但方吉奧在1951年、1954年、1955年、1956年和1957年強勢回歸,贏得了五次冠軍頭銜。他的五冠紀錄直到46年後,也就是2003年,來自德國的「車王」麥可·舒馬克(Michael Schumacher)贏得第六座世界冠軍時才被超越。舒馬克退役前,最終奪得七次世界冠軍,打破紀錄。這項紀錄又於2020年由英國車手路易斯·漢米爾頓(Lewis Hamilton)追平。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 目前奪得三次以上F1車手世界冠軍的賽車手包括:</span></p><p></p><ul><li><span style="font-size: large;">麥可·舒馬克(Michael Schumacher)七次</span></li><li><span style="font-size: large;">路易斯·漢米爾頓(Lewis Hamilton)七次</span></li><li><span style="font-size: large;">胡安·曼努埃爾·方吉奧(Juan Manuel Fangio)五次</span></li><li><span style="font-size: large;">亞倫·普羅斯特(Alain Prost)四次</span></li><li><span style="font-size: large;">賽巴斯汀·維特爾(Sebastian Vettel)四次</span></li><li><span style="font-size: large;">尼基·勞達(Niki Lauda)三次</span></li><li><span style="font-size: large;">傑奇·史都華(Jackie Stewart)三次</span></li><li><span style="font-size: large;">傑克·布拉漢姆(Jack Brabham)三次</span></li><li><span style="font-size: large;">艾爾頓·冼拿(Ayrton Senna)三次</span></li><li><span style="font-size: large;">尼爾森·皮奎特(Nelson Piquet)三次</span></li><li><span style="font-size: large;">麥斯·維斯塔潘(Max Verstappen)三次</span></li></ul><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="538" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKAbp5Q-ewrCl-TzK7WnnlJp5ajIj3XQE_0UelU8zBHni1o4RV6_j7K37PkM06I_eZ49V9VwEdp3NigAG6zIgIsibq9qzk9mZOo0RhJtcylGxjPYntVpAoCvc17p-foz-LwPPAJX1JCdRJk9pkgP7F7CXqMLX44_FQShIBo4tcyL6auafrcU6FMyZwh_E/s16000/DW.png" /></div><span style="font-size: large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: large;"> 製造商錦標賽則於1958年引入。當時稱為一級方程式世界製造商錦標賽,1958年的首屆冠軍由Vanwall車隊贏得。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 多年來,只有五個國家拿過車隊總冠軍。英國遙遙領先,加起來拿過33座車隊總冠軍,其次是義大利(16座),德國(8座),奧地利(5座)和法國(3座)。義大利的法拉利車隊則以16座車隊總冠軍成績,位居所有車隊的榜首。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfBz_3TROiUfkVEYFtTif37k1i6r-UI9vAX7bG4ViGRizkyN2y1z1UAryTETtlzt4L0WyhUEDAQgh586wtipJt7MxEmem63pULn7rCsslW6QPa4kMD37ngKGhXhYeyih7yfzi_nHe6uabpxd9qJUK0xUXbggs7wKn6m3_Hfe6S-D6vNDxOBxoNuuDfuoQ/s16000/380224344_597344019277161_7801644578548733349_n.jpg" /></div><p><br /></p></div><div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span id="18" style="color: white;"><b>F1賽場上的旗號</b></span><span style="background-color: transparent; text-align: left;"> </span></span></div><p></p><p><span style="font-size: large;"> 賽場上會有各種旗幟,是賽車界通用的旗語,場邊安排的工作人員<span style="color: #666666;"><i>(Marshal)</i></span>會揮舞旗幟,來向賽車手們傳達各類訊息。這也很簡單,很好理解。下面是F1賽場上常見的旗號:</span></p><p></p><ul><li><span style="font-size: large;"><b>「黃旗」<span style="color: #ffd306;">▉▉▉</span></b>:代表前方有危險,車手要減速。</span></li></ul><span style="font-size: large;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="469" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGAJKfBmRhFNO0rYdx_Rxlsj_qmQft8_DZlUHTzKvS4FR4jbCyorFRwwg_HCBgQ5KgR507xm2zoGEC0fIQkAdIDCsKrn1Gdv6NQYfuV9eyhlsnP-Z_oboFHMDA02Gfp0Qj2uKZlQKqfgYeDMfbThr3f9A93vigu42Lt5DxmVNeVjms0vNhrVjJkwAwU5A/s16000/tumblr_a6c0866e8e9d20e9cf49e5d4c5ec9294_b6d9e7c7_1280.png" /></div></div> 這是當賽道上出現事故和障礙物時會揮舞的旗子,危險係數較低。如果現場的賽事幹事判斷危險係數更高一點,賽道有一部分被障礙物阻擋,但不需要出動安全車,則會出示「雙黃旗」,也就是兩面黃旗,車手要顯著的放慢車速,並隨時做好停車的準備。不論是單面黃旗或是雙面黃旗揮動時,車手皆不可以在黃旗路段超車。</span><br /><ul><span style="font-size: large;"><br /></span><li><span style="font-size: large;"><b>「紅旗」<span style="color: red;">▉▉▉</span></b>:代表比賽暫停。</span></li></ul><span style="font-size: large;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS00Fmv76a8bHF_5izpVWkpripWvs3ykPZVWbiSFfQp2i8yzfuhqPYnAxlapflJVqzkayrhOD_aB877zb-pfVJ1ZR5joLz79HYyuDpOwEnFzq4SLsG7isLIP4ogUAufYGBJehLOpZ1Aap54bnDh3wK2FM-jQoBGgOZ4m89Rc-_NR-bfEaIugUYo1USXqA/s16000/v2_large_6d0555ac83a6626273d76b83df59daef7a6f3f33.jpg" /></div></div> 紅旗出示後,全場</span>車手需立即大幅減速,不得超車,所有賽車依序緩慢開進維修區通道,在第一輛賽車後排好,等待比賽恢復。當賽道上出現嚴重事故、天氣惡劣、賽道狀況不佳時,現場的賽事幹事判斷危險係數極高,就會出示紅旗。或是場邊的緩衝設備被賽車撞毀,需要不少時間修復,也會出示紅旗。另外一提,按照規則,紅旗之下,所有賽車在維修區等待時都可以自由換胎,這是由於「紅旗 = 賽道路面暫時不安全」,可能會有碎片傷害輪胎。</div><div><ul><span style="font-size: large;"><br /></span><li><span style="font-size: large;"><b>「綠旗」<span style="color: #109010;">▉▉▉</span></b>:代表比賽恢復正常。</span></li></ul><span style="font-size: large;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="493" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVBK-7Sz2QY7gr5tnMluliGtbKAwWVjJzvF_N2TNiNYmZApXkWHRMvXUxEdVFzhag6wqjOkyMoOotcIMSAHo4rsMelkxF0qGt2OEt8DEJYrOLIghczJy-o1lxO894FoMgTPZCtHGW-UfhdNDquCgUqzzg4fjFOFiKLCCgGcRSUyknK4SqwuBCOWWll9Ls/s16000/343753951_149546067884977_1795937152536416353_n.jpg" /></div></div> 當事故排除,黃旗結束、安全車已經離開賽道,或是虛擬安全車結束時,便會出現綠旗。每當比賽遭遇較重大的事故而中斷,出了安全車或紅旗之後,有兩種方式恢復正常比賽 —— 「<b>靜止發車</b><span style="color: #666666;"><i>(Standing Start)</i></span>」和「<b>滾動發車</b><span style="color: #666666;"><i>(Rolling Start)</i></span>」。「靜止發車」出現在紅旗結束之後,由安全車將所有賽車帶到發車格上,執行燈滅起跑的程序,繼續比賽。而「滾動發車」是安全車返回維修區後,賽會出示綠旗,但所有賽車仍然不可加速、不可超車,必需維持隊形,全權交由領先車手決定何時油門全開,因此叫做「滾動發車」(輪子都在滾動的狀態下起跑)。所有賽車一旦駛過起跑線,便可以自由超車,恢復正常比賽。另外,練習賽、排位賽和正賽開始時,綠旗也會飄揚。</span><br /><ul><span style="font-size: large;"><br /></span><li><span style="font-size: large;"><b>「藍旗」<span style="color: #2940ff;">▉▉▉</span></b>:代表快車接近,盡快避讓。</span></li></ul><span style="font-size: large;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="515" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWjAy6bTx6G7AT8IVVtEVm_VvEJc8H9mx2mfGxcYlrmtTPeRObYLAAwjL-MGqTc7POMS8Rbdp3EOZZtioi9SdqeDsAF0SUX5PtAf3CnqPOnC_3iiR8kBjkjDz5EskiwMViypI7giyK5Pa36gRIxmfl7M-m9wYfdtUyQikRiAXxTN8mWoJE1Gk3D69OSCI/s16000/C229vd6W8AArM6v.jpg" /></div></div> 當快車比慢車多跑了一圈,領先整個賽道後,又在賽道上相遇,那輛慢車就會被揮舞藍旗。當一輛慢車被即將套圈的快車逼近時,按照體育規則,慢車車手應盡快離開行車線,讓出空間給快車過去,場邊工作人員也會揮舞藍旗提醒,如果被揮舞三次藍旗的慢車仍不讓路,將會面臨現場賽事幹事的調查與處罰,因為這違反了體育精神。另外,正要駛出維修區的賽車也可能被揮藍旗,這是提醒他賽道上正有快車要經過,匯入時注意安全。</span><br /><ul><span style="font-size: large;"><br /></span><li><span style="font-size: large;"><b>「黑旗」▉▉▉</b>:代表失去比賽資格,盡速返回維修區。</span></li></ul><span style="font-size: large;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="581" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWBi2XbW6aCVJVhikUqiSQRxHSgqBeF5FdAsKxFvi_Y52PUWASKMyMvAoHD_oKHpCsax4ey6L6N40yaJ0fYYd01hMP-mTDiZX8MyCi_grv0Ghtp32ZUszhbViEoNaKNTRqtyAxTVrXxfkpH4UFF2xD9h9OLxhtJSdUrgvcsfjDD7-VT1ossQ66Wf1Eai0/s16000/motogp-german-gp-2017-hector-barbera-avintia-racing-black-flag.jpg" /></div></div> 如果車手行為不當、危害其他車手、或破壞了比賽的完整性,將被揮舞黑旗,當天的比賽資格已經被賽會正式取消了,不得繼續比賽。這是F1最嚴厲的旗子,但不常出現。</span><br /><ul><span style="font-size: large;"><br /></span><li><span style="font-size: large;"><b>「黑橘旗」▉<span style="color: #e69138;">▉</span>▉</b>:代表該賽車有零件脫落的風險,必須盡速進站檢查。</span></li></ul><span style="font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="565" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCZGbJZVmc-cKBKNxU0HoBv76HF4B5_6P4mIW7lYUZhfYxU6M7ZJjHCMOr_WunTFEskjwI2jInyvnbKekgJ_0N_NOlNm5bumJRqunfe9Fm6MBH99ME-F753sNB7TemLGnJe8cLi_Dae4NnttA1XKZXBBEdcJKgdGcfYYSq7RQDmnmKUtALbZysBPxfp-U/s16000/AnyConv.com__v2-c97d8c799159a667c975dce1b30ed568_1440w.png" /></div></span><ul style="text-align: left;"></ul> 當賽車有零件搖搖欲墬,要掉不掉的,通常會被揮舞這面旗子,要車手趕緊去修車,以免造成他人危險。這面黑旗中央帶有一個橘色圓型,俗稱「蛋黃旗」、「肉丸旗」。一旦車手收到黑橘旗,他們必須遵守規定和賽事幹事的指示,回去維修區給車隊修復。不遵守黑橘旗可能會導致處罰或取消比賽資格。<br /><ul style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><br /></span><li><span style="font-size: large;"><b>「黑白旗」<span style="color: white;">▉</span></b><b>▉</b>:代表警告。</span></li></ul><span style="font-size: large;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="391" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTgXb6OwyMIFeYiBsLdvCT5WdxDQZpGI6mpo6V124ZseNJkBSyotFkBXkYCQRLoHMk8CJj7nn6qKR5hgzHFvw3mDBj8NmLXpD7BukNWKxEVPfr40mxJZdhSk6B8S7uw3xPijRRZm7ZFrLRe7DxOykpc-f2MeYeQCGZdA4PMptaVZtRWhBvfEBfDjAiR9Q/s16000/Crna-bela-zastava-opozorilo.jpg" /></div></div><div> 當車手在賽道上違反比賽規則,或是出現不符合體育道德的行為時(例如四輪出白線、不當阻擋他人、抄捷徑、有故意引發碰撞的嫌疑)。為了確保公平競爭並維持安全標準,黑白旗代表了給車手最後的警告,只要再犯一次,幹事們就會直接判罰該車手了。這面旗子以黑色三角形和白色三角形圖案組成,以對角相楔。</div></span><br /><ul style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><li><b>「白旗」<span style="color: white;">▉▉▉</span></b>:代表前方有緩行車輛。</li></span></ul></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDtYis4bdb1lrGFSkhhE-XCSV2ONwDJl_X3wVbx1VGLZ0xPQdgJOigDKLjtKpdWuP6i3pvQe-Dl-izzcXKiOCh2qbvrYl9i2aXmMbtzDN3GBaIq0YbKYEulxDIBqnPDlyttxe6GHbV5dzjcKeiqSfXE8q2i_GHzXRaChu0FVRQlEMRCBA_9h4uH-zcY7Q/s16000/AnyConv.com__v2-a4542ec446b6d2b6632b9ec2b40f1c98_1440w.png" /></div><div> 適用於各種前方有緩慢行駛的車輛,需要特別提醒車手的情況。可能是有賽車要駛出維修區、有賽車正在損失動力,也可能是安全車、醫療車、拖吊車、救護車正在賽道上行駛。通常也用於練習賽最後一圈,車手有機會練習起步。</div><div><br /><ul style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><li><b>「紅黃條紋旗」<span style="color: red;">▉</span><span style="color: #ffd306;">▉</span><span style="color: red;">▉</span></b>:賽道上有碎片或濕滑液體。</li></span></ul></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="649" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrt7tDnLUd8R5PxUy9xzr7l5EbnnmMazHQs82UhTCywNQMdUO2kvyVCzlUBT1xP6wOnNFPw4pNpXkWVoJgC7gf1ocUxyTYr_bJa2GOCp_YZcaGBjaU6iADi5XQXWUnSDiUuZjd31UxNI3SUx3P-mTUwoB_UJhhgpthnObOq2K51wiRMPpN0oN5W2kaul4/s16000/0.jpg" /></div><div> 如果路面影響抓地力,有油漬、有積水、有泥沙、有碎石或碎片等等,便會出示這面旗,請車手注意賽道狀況,以免造成危險。</div><div><ul style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><br /></span><li><span style="font-size: large;"><b>「方格旗」</b>:代表比賽結束。</span></li></ul><span style="font-size: large;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="517" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJRi92zze_8pUwltXBgUXp3aqIkG_hdRrRxv7XrO6AhR-hbV-lvCrVrrVjOB3FSUe2EDaBsr-4GNs3ENMit6EFDyVKBUONeq-aPkNwUjJfvmdfYqmxRqfxojm2dfLewzzIHw3Us8Yr74EIwDF4nmolftFSI7FK3gNNPe1G51e14PffYZvKbYRd-UbFkrs/s16000/o1280085315168251737.jpg" /></div></div><div> 這個黑白相間的格子旗只會出現在起點/終點線。當正賽來到最末尾,第一個衝過終點的車手,就會是第一個看到方格旗的人。這是賽車界最著名的旗幟,方格紋也是賽車文化裡的一種勝利象徵。對於車手和觀眾來說,方格旗的出現一直都是激動人心的時刻,因為它標誌著比賽的結束、勝利者的出爐。除了正賽,當排位賽和練習賽的時間結束時,也會在起點/終點線揮舞方格旗。</div></span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="566" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKqRuHC0eHbHawWVHqrWUiJhKqymBlKrNVIuTLDEZf_fcXd_WNnMwGVoD-5qQbk4UGVeNCweAvePqCU9ZY8Qt7yrM08z8Qm5NzyqYV4EBw4s2a1nSNyRw6T67T4VyseLZf4LCg-Yp9rGCfHzyTLYOdCIC-mSOg1O6zTkMV9yz7lFjfW7C43lXECquXHZ0/s16000/flag-2.jpg" /></div></div><div><span style="font-size: large;"> 除了揮旗子,賽道邊也會搭配許多電子看板,亮出相同顏色的燈號或標語,讓車手不論是夜賽還是天氣不好的情況都能清楚看到。</span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span id="19" style="color: white;"><b>安全車</b></span><span style="background-color: transparent; text-align: left;"> </span></span></div><p><span style="font-size: large;"> 安全車是一輛特殊改裝的前導車,負責維持賽道的安全管制。每當賽場上發生一定程度的事故,或出現障礙物、散落物、場地溼滑等危及比賽進行的情況時,FIA的賽事總監便會派出安全車,帶領所有F1賽車慢速繞場,大幅減少工作人員排除事故時的風險。不論是「實體安全車<span style="color: #666666;"><i>(Safety Car)</i></span>」或「虛擬安全車<span style="color: #666666;"><i>(Virtual Safety Car)</i></span>」,正賽圈數都會繼續計算。安全車又分為實體和虛擬兩種 —— </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="591" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ31yqmGRqBptxUgYRUkM_FoVdZIj-sNj4tzRnHbgiE4q5iqxZeHtV1SM8BEgFB6JK35-6Ov_1PoJmQQGZUGxjN56So4p-Fuxp3UJb3S3turUuC-CTTjiXN7X1Q741Gfh3jnQ9QX88dKUaNCHiCwNNK42SaIVBCOmFImcEhzwuVyNYOfCS09qqD2TsVuY/s16000/mercedes-amg.jpg" /></div><p></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-size: large;"><b>「實體安全車」</b>:</span></li></ul><span style="font-size: large;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKU10mqcKWcB0GSKqIwUo2_ftGdlvdTytsKLbxIxDfqnnhJwPMfAKBIOsD07DBRCVE6k4IeUVND6jms3XL7h52aIu9NjtC-QvzV0wudCVleajQA12xKQ643hMkkQWtxl5P3IG1kRSg7MKXOLFAVZyrkwTXW42hUQKnnMk7hwh2-2kojtmyapv7-Ph_qx8/s16000/DbNCNe1o0h1R_CWpFqVtFid4Y_1440x960.jpg" /></div></div> 當安全車出動時,全場黃旗,電子看板會打出<b>「SC」</b>的字樣,所有賽車必須慢速行駛,禁止超車。安全車會尋找領先的那輛賽車,並壓在前方(當然也是禁止超越安全車)。其餘賽車依序排列跟隨,維持一定的短車距,繞場等待事故排除。之後,如有車輛被套圈,安全車會讓這些賽車通過,讓他們跑一圈,回到車陣隊尾,排在自己真正的順位。最後,賽事總監會出示結束預告,安全車駛進維修區,完成它的任務。安全車離開賽道後,進行前面說明過的「滾動發車」。</span><br /><ul style="text-align: left;"><br /><li><span style="font-size: large;"><b>「虛擬安全車」</b>:</span></li></ul><span style="font-size: large;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="483" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDzfJcuy5xUJQtb-DbztTE8khmOQ7BYJDl0ZOeQpcgd1NoGdQwaks5MGiK4pr7qxJe5Gm8wr98mszRBylw2LPw3nterPpSX33w9oWlBMq_IPf6kxe8tHY3cVjAzT89ApDoEL-r6amwWOOiZFaD6oESidSZB_PgCZUtTjj1CMsZMRs2D08eDw1R8kEVe5k/s16000/v2_large_0113fbab71039568f26960b015b6df21d5017bcc.jpg" /></div></div> 這是傳統安全車措施的替代方案,在一定程度內的事故處理上會更有效率;它能迅速部署、迅速撤出,也能維持任兩車之間的差距,對於比賽的節奏和局勢,能將干擾降到最低。如果事故情況還不需要出動安全車,賽事總監預計可以快速排除,便會指示比賽進入「虛擬安全車」的管制階段。同樣全場黃旗,電子看板會打出<b>「VSC」</b>的字樣。這時沒有真正的安全車前導,而是所有車手們必須維持比正常乾地的單圈速度慢35%的速度行駛,就有如安全車真的存在一樣。有嚴格監控的限速機制,一樣也禁止超車。除非要換胎,否則不得進站。「虛擬安全車」結束之前,賽事總監會出示預告,然後再出示綠旗恢復正常比賽。</span><p></p><p><span style="font-size: large;"></span></p></div></span><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 安全車是一項必要的管理措施,但它的出現也會給比賽帶來最大的變數,比賽可能會在一瞬間突然逆轉。由於安全車出動時,全場賽車必須慢慢開的原因,相對產生了節省進站時間差的大好機會。如果運氣好、反應快,逮到機會,車手是有可能莫名其妙超掉好幾個對手。當然,也有可能因為倒楣、失策,結果白白丟掉了勝利。通常這是令所有車隊、車手和車迷最為緊張的突發環節,一旦出現就有變數,只不過「虛擬安全車」帶來的變數較小。這是因為「實體安全車」會壓住車陣,全場速度更慢(可以讓車速減慢達60%),每輛車都首尾相接,完全抹去原先的差距,造成恢復比賽後有名次洗牌的機會。而「虛擬安全車」期間,車手不需要犧牲掉原本領先的差距,只需要將時速壓下35%就行。全場速度不會像安全車出動時那麼慢,也不會壓出一串車陣。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 讓我們來設身處地一下,舉些例子讓你更明白安全車是如何影響比賽的 —— </span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> <b>因為安全車而佔了便宜</b>:</span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;">假設你是一輛追趕的車,一直追不上前方對手。當大家輪胎壽命將至,對手進站換胎,用掉了25秒,他出來之後掉到你後面。而你的輪胎尚能支撐,還未進站(照正常情況,當你進站換胎再出來,依然會在那位對手的身後)。如果此時有人撞牆,安全車出動,而你把握良機進站換胎。由於全場必須慢行,(相比於對手剛才花了25秒去換胎時,你正在全速飛馳),這次進站便節省了大量時間,出站之後,對手還是在你身後。你佔了大便宜,而他吃了一記悶虧。</span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> <b>因為安全車而吃了大虧:</b></span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;">假設你一路領先,身後的對手始終無法追進你。然而,比賽結束前幾圈,某一輛賽車突然撞牆,直接停在賽道邊、擋住一半賽道,賽會立即出動安全車。領先的你又剛好錯過了維修區入口,沒能把握最佳機會進站。此時身後的對手果斷進站,換了新軟胎,變數劇增。最後一圈,安全車退場,你和對手展開最終對決,互相貼近,輪對輪搏鬥。但對手藉著新輪胎優勢,輕鬆超過去。而你即使車子更強,卻由於舊輪胎的劣勢,沒有還手之力,只能眼睜睜看著對手揚長而去。最終,率先衝線的人不是你,而是他。一座大獎賽冠軍就這麼飛了。</span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><b> 以為吃了大虧卻佔了大便宜:</b></span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;">假設事故之後,對手神機妙算認為將會有安全車、或者把握住安全車出動的良機,果斷進站換胎,出來之後,在來不及進站的你身後喜不自勝(因為比賽恢復之後,等你進去換胎就會在他身後了)。結果護牆被撞爛,需要修很久,賽會改祭出紅旗。按照規則,紅旗之下,所有賽車在維修區等待時都可以自由換胎。啊哈.. 你可以爽換了,等一下不用再特別進站了。而剛才自以為聰明搶先進站的對手,就這樣白白掉了位置。</span></li></ul><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span id="20" style="color: white; font-family: times; font-size: large;"><b>F1圈子裡的術語和俚語</b></span></div><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 這段會介紹一些F1圈子和賽車界的術語和俚語。也許將來會再新增一些時事笑梗。</span></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>「BOX」</b>:</span></li></ul><span style="font-family: times; font-size: large;"><span><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc8IhOj43FV3m87SnPvlxaiObKqCYI_RGqntrkbkr7-KLB-cxC8_U2i1ITWNP3FtUVRYmbQpO7b-khk1fVFbGYfCsZWApUn1_OEvQ9Ii7nQDrdnSGGLrfo5fBEIWMY7zPhQAaOApau0rM_hhysnn-snL2pKnr-YGzpF74cKWwyYlXLkFMbX4jlcbEOHY8/s16000/maxresdefault.jpg" /></div></div> 看比賽時經常會聽到車隊人員在無線電裡說「BOX」這個詞,這是來自車手專屬的比賽工程師,他會提醒車手要在這一圈駛近維修區入口時進入維修站,為避免聽不清楚或誤會意思,無線電的通話內容會盡可能簡短,而「BOX」就是德文「進站<span style="color: #666666;"><i>(Boxenstopp)</i></span>」的前三個字母。</span><br /></span><ul style="text-align: left;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>「得來速」:</b></span></li></ul><span style="font-family: times; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="746" height="591" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdlCqAHajm7i5uy2lxMzYQBoduIa_f0H-fhlJ6lED3hOv8M4pOqWSCdA4QgQKxZ_YepzZ10o2oQow2gSUJcTVstCIUghIVkiNH-ZpuBsxsncCuMLJpyhrsZOTymJMBN0PiPhU5RQDesuWpPgybcrintZoER_qKd4TReh3JII4XigTCyPRQl_wJZ_pBzOI/w1050-h591/20240225_065210.gif" width="1050" /></div><div> 意即車手被罰「通過維修區」<span style="color: #666666;"><i>(Drive-through penalty)</i></span>,以限速緩慢直行後再重返賽道,通常會損失比賽位置。像麥當勞提供的「得來速」服務原文就是<span style="color: #666666;"><i>(Drive-through)</i></span>。近年來這個判罰比較少見了。</div><br /></span><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>「髒空氣」</b><span style="color: #666666;"><i>(Dirty Air)</i></span>:</span></li></ul><span style="font-family: times; font-size: large;"><span><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="251" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu45ENvxwkJDVeQFp45T3Py76dXAMFLaxGI2hJoFsexV7gQA9bGd9uSlbYfzVVSZbUav2uZy3RQS7oYki1eP0G6I8-TfkXspmQ4yCL3egJgrMxWmfhVgpYI8zKDbAN1szJJdAizdduh7nMC-8czXEem0eMl6_OMLc_97geBQdFgDoRVqg0i57_Hz6dUhU/s16000/ezgif.png" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="118" data-original-width="550" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn1Q_nP9qec-qPX4qswIkmQ82HDSqdD5HkMqHmw8MCVF4JYFc4y9vONvwUiuJQLabFvqyVZA1d2MCjUf7GI3KF4EY9__PtnV4LTdivkydq-PiZT79Tp9MMo7yjHesu6Ssh3W4b8pvuf-6JjV0jpS5rovR3bWouHZJ9S__bppR38xAmUkNwfM9joAzUSLg/w1048-h275/20240215_005438.gif" width="1048" /></div></div> 指前車消耗了正常的、「乾淨」的氣流,留下了混亂氣流<span style="color: #666666;"><i>(Turbulence)</i></span>,導致後車的空力性能降低。前面提到F1賽車設計的空氣動力學效應,因此F1賽車也是一台非常可怕的空氣干擾機,緊跟在後的賽車將會遭遇亂七八糟的氣流,導致車身上的空氣動力學效應被破壞,無法正常生效。當賽車長時間遇上前方對手的髒空氣時,將得不到正常的氣流,損失下壓力,過彎性能減弱;散熱口也接收不到適量的空氣,可能會造成煞車、機件或引擎過熱的麻煩。髒空氣的負面影響也不只這些,還會改變後車轉向時的平衡感。</span><br /></span><ul style="text-align: left;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>「尾流」</b><span style="color: #666666;"><i>(Slipstreaming)</i></span>:</span></li></ul><span style="font-family: times; font-size: large;"><span><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="332" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHq6qpnNf3grqfl5XpquE4J5xDzqYql83UjZZTLNHckc-Z5oCvuC5TldRUtI9c-LUxPb99x6Okmsea7tuPsVQFp6iLzC6uPuZjz0HnmSVW4lg2Bvq2XyPfNe_Uj66HKdQcfBqTH7jmO71nJ4h9cxrSWKHGZ6BNc1sL7-qyfQfn58_0tGLtMty6HNkIB-U/s16000/FORMULA1G.png" /></div></div> 上面提到,髒空氣會對賽車造成的不良影響,特別是過彎。但是在直線上,卻能短暫形成有利影響。由於前車頂開了空氣,前車會把氣流往上方抬起、也往左右兩側推開,出現一個低密度的氣囊,甚至是真空區,這同時也將後車原本會迎面撞上的空氣移除了,因此風阻暫時變小,車速也順勢得到提升。所謂的「吸尾流」就是在直線上緊跟著前車屁股,把對方當成「破風手」,利用前車排除阻力,靠得越近,車速提升的越明顯,然後利用彈弓效應<span style="color: #666666;"><i>(Drafting)</i></span>伺機超車。</span><br /></span><ul style="text-align: left;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>「DRS」</b><span style="color: #666666;"><i>(Drag Reduction System)</i></span>:</span></li></ul><span style="font-family: times; font-size: large;"><span><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" height="589" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5z8MlwSrZYsrOZ2mALkpvrJajCjw4gm4AzSN13FoNaPnF9pcokLJRIYn_W-XF3VvbVMhwC2CSY6XZfq9RhEtZOBG3UlNZw45OTFHz8S4MaRiqwvScSBsWVVo99wbFFP11tDgZ-X8486sVCXc-Rp7P_gU-GU6fIXAWLk6w2_uZP9xFOZTsY5pDOFVtrpQ/w1047-h589/Dz1si81.gif" width="1047" /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="461" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8V0mHIjkW7c5yOWdm0DU5edlKTMhjwH8lFs310F2EkjyxwGcrAA-07SyhdbzmVfkFS4xPyNtBq7s6gfIJ-tpdzqWh8ditxuGfZZLbeuzwl5Z92qhmGI44bNL-OTVvaRTFfFv12BvFDDSlqLZsfTdKwqSNnpHTTDHQDzdp2GbV70QN7PwfPG7PCQBfem8/s16000/DRS1.jpg" /></div> 可變式尾翼系統,又叫超車輔助系統、減阻系統。2011年起新規加入的液壓裝置。當後車逼近前車一秒內,便可以在特定的「DRS路段」(通常是直線路段)打開這個系統,放平部分尾翼的角度,讓更多空氣流通,大幅減少風阻,從而使賽車獲得更快的速度。FIA引入「DRS」旨在增加超車機率,讓比賽更好看。但也經常出現好幾輛車都首尾相接,彼此都能開DRS,有開跟沒開一樣,陷入誰也超不了誰的窘境,我們也戲稱為「DRS高鐵」。為了安全起見,起跑的第一圈、恢復綠旗的第一圈、路面濕滑的雨天時,都會禁用DRS。</span><br /></span><ul style="text-align: left;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>「轉向過度」</b><span style="color: #666666;"><i>(Oversteer)</i></span>:</span></li></ul><span style="font-family: times; font-size: large;"><span><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="448" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnw6MTSUYeW6wQAHSnkVxMEuKHHbLHmY8wk_dnGmoQWNFxlvGl0-hDF58kHzdggpboRx5zq5GmpOi0iEBz8wkiiRVBorQ-uSoUzMpg8VggMjqyO85ydchNP978SMxeQwFCWnTo4TDb0-cMjKC1vn2NfoVaKKOl9_2-SquM4RB7JqQpFPJ5gwmozph_IvY/s16000/%E8%BD%89%E5%90%91%E9%81%8E%E5%BA%A6.jpg" /></div></div> 當車子在轉彎時,前輪抓地力較高,而後輪抓地力低下,使車尾按照慣性向外滑動。如果運用的好,能協助車子更快過彎。</span><br /></span><ul style="text-align: left;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>「轉向不足」</b><span style="color: #666666;"><i>(Understeer)</i></span>:</span></li></ul><span style="font-family: times; font-size: large;"><span><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="448" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihabClNcb8j85OhLfxGyjTOlZrdKsEyezdmBddJTdKcr7ZyXDDtVoBrqK-Iy4GVh09qh0yJPBG-M7jeu6DA2CdHCWgAMyaPsDaR9tN9qbic4bsGwmQchgnA3D34QzThQHUUkgw_skYZm35W8StHXSjT2ddQ7Y-rrrUy0U4TKEXJeyAcrqTyYSdDDlVUbo/s16000/%E8%BD%89%E5%90%91%E4%B8%8D%E8%B6%B3.jpg" /></div></div> 當車子在轉彎時,後輪抓地力較高,而前輪抓地力低下,使車頭轉向角度比前輪轉向角度小,不易轉進去,但車子的運動會比較穩定。</span><br /></span><ul style="text-align: left;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>「起泡」</b><span style="color: #666666;"><i>(Blistering)</i></span>:</span></li></ul><span style="font-family: times; font-size: large;"><span><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC0vcLtLIKdXC2EHFTctUNR-IvL1DRbM9T3UVBtJaHYFm2w34b-6kz39gL8-Tce6c-nP-En6YaLvID0KTuqgWeK-xx657E-ZE7e6cy4dBuD1aJHi_e_-RkTrHdFIT3N0-VWyvn2bvINI-EEo6V97QwgjmjGjpAU9otJ4DjwEIZoyVHtcdYv27W_sn5bDM/s16000/maxresdefault.jpg" /></div></div> 如果輪胎表面與內部溫度不一致,內部比表面更熱,胎面下方就會形成許多不斷增大的氣泡,最終爆裂,飛掉一塊塊胎面,輪胎上會留下一個個坑洞,影響抓地力和壽命。</span><br /></span><ul style="text-align: left;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>「顆粒化」</b><span style="color: #666666;"><i>(Graining)</i></span>:</span></li></ul><span style="font-family: times; font-size: large;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="689" data-original-width="1048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB-5_BatjQfXVc_viFLX4pYnDnLviybQMEh3qI-jokhwPRJXpo0-JioCRanbCUsAuC4ZFGWSeJSvW5yJ9CMg6X9ks3ZoJ0oRTN7ZCdafoU-H5GCiTZ3awg0TUxPelYwQ89iVMLszA9L74jqLE7Sf4zcajVTpeEycbTU445xFmG7Vej8Y01mURi5Zp26lk/s16000/FW_6HKoWQAEuHJQ.png" /></div></div> 相反的,當輪胎內部較冷時,較熱的表面會不正常溶解,導致不必要的磨損,也會使輪胎表面變形、剝離出許多碎片並黏在輪胎上,影響抓地力和壽命。</span><ul style="text-align: left;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>「平斑」</b><span style="color: #666666;"><i>(Flatspot)</i></span>:</span></li></ul><span style="font-family: times; font-size: large;"><span><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTHojQICIaD4KcVyHKPlneoyK7PqjkzQnl_I-EHMjpJPWHPbuLr3B0PVlSM1bc4nWPYxF8OcZzGihrHfKXlW8hKjaCAEZxkqSPEi1tfI9FkpU_2mY8mKX3-2KjzUMwF8AQViCQojeJ-Z6d78V1wT2SncNZfjcVkPQtsPIe2CAdjRR6yFPWUp1oikAFMG0/s16000/What-Is-A-Flat-Spot-In-F1.png" /></div></div> 當車手不適當的踩煞車後,造成煞車鎖死<span style="color: #666666;"><i>(Lock-Up)</i></span>,輪胎在不轉動的狀態下,輪胎著地面的一小塊持續在路面上高速磨擦,磨損出一個平面,即為「平斑」。留下了平斑的輪胎已不平整,影響抓地力和壽命。它還會形成滾雪球效應,使煞車越來越容易鎖死,平斑越磨越多。嚴重的平斑不僅會破壞輪胎、導致車輛抖動,還可能會震壞(震斷)懸掛。</span><br /></span><ul style="text-align: left;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><ul style="text-align: left;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></ul></span><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>「海豚跳」</b><span style="color: #666666;"><i>(Porpoising)</i></span>:</span></li></ul></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="424" data-original-width="740" height="601" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixudkEyZVaYOy54MZAWmFeHLH7PTFvWa0AqvU5zEY_SURhX56C7sTrAHrywCxU4EVsc-iKQiJotwMcFLXUk-1v0HXTUnCGKTynxnlZ8W-0aEW03HLh1L32eAufB2J5tdehxYdzrd7n-mwuopDgU3gHJgV4ni8r0ZAc64R9pjB8bvB1d0kTOB5JZB_4KeE/w1049-h601/20240222_223328.gif" width="1049" /></span></div></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"> 前面有提過現今的F1賽車開始仰賴底板的文丘里通道來產生「地面效應」,將賽車用力「吸附」在地面上。如果賽車本身無法妥善控制懸吊、底板離地高度和氣流之間的作用時,氣流便會無限把賽車吸往地面,直到觸底為止。一旦賽車觸底便會阻斷文丘里通道,吸力瞬間盡失、賽車往上回彈、通道再開,這樣就變成「吸附、斷開、吸附、斷開」的惡性循環,讓賽車劇烈的彈個不停。</span></div><div><ul style="text-align: left;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>「套圈/被套圈」</b><span style="color: #666666;"><i>(Lapping/Lapped)</i></span>:</span></li></ul><span style="font-family: times; font-size: large;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="465" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6vMXUePUf8-aJ0ni6m3wgHY_fPGk-BDSkWITAPlgrF8FPHkjUSbRrq72rRMpPpqOlEps0QYhkh3_Tdj-vi-5QmOrp2q8OJaknUmWlBHCn_oY7qUaeSf17ieyriCwpBNdDT6P3zmnkrhGEBRb8pHN9zgjC0531dx4xzh66Sxn7Ztr4ZF_cpT-_ADI-HYo/s16000/bandeira-azul-da-formula-1.jpg" /></div></div> 當多跑一圈的快車超越慢車,超車過去的動作便稱為「套圈」,而那輛較慢的車手也會稱為「被套圈」。「套圈」有時是尷尬的場面,例如被宿敵套圈、被同隊隊友套圈,對車手來說實在不太好看。另外,幾年前還有一場除了前三名、全場都被套圈的懸殊比賽。</span></div><div><ul style="text-align: left;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><ul style="text-align: left;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></ul></span><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>「車隊指令」</b><span style="color: #666666;"><i>(Team Order,TO)</i></span>:</span></li></ul></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="521" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf9aWpFLHH5cxDkdvgtWe6vyelEwfOyuV0AiMc0M1HkmX7MEpxrpY4Baw_K8AwwxRJN-8JbIRxzH-lVDSAH1PNWimvDR5QKHbkiXGjbeLk-YjV8pocsODUdqZaxcvnqvnV-4FjoZT6xHJAc8roE9cEnfhtK16mfIiS00PCgGJX_C9_OmUvkZWC_YYVb0U/s16000/TO.jpg" /></span></div></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"> 在比賽中,領隊可能會優先考慮其中一位車手,或避免兩位車手在爭鬥過程中撞壞車子,請比賽工程師在車隊無線電<span style="color: #666666;"><i>(Team Radio,TR)</i></span>裡向車手發出命令,要求讓車或不准攻防動作。一般來說,車手會服從命令,但也有很多違抗的例子(請參考2013年非常著名的「Multi 21」事件)。車隊指令有時會引起操控名次的爭議,有時也是防止車隊內耗的明智做法,如果同隊隊友不停輪對輪競爭,車隊卻悶不吭聲、不發車隊指令制止的話,也會引起批評。</span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>「計時段」</b><span style="color: #666666;"><i>(Sector)</i></span>:</span></li></ul><span style="font-family: times; font-size: large;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="641" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrbNvLKdLVZ4S3AMzK6efL9wbR1DFtkobqwA9q5C0UkBhR3gy99sy2Y9gZbsQDcUUU8Z-3bcEKbL_Ynre1g0dCBViAulUiGsYJTZjyXOyUl_pq1HE3Iso74XKePlwXvorFgug5lA5WvYXf0X4TPZDmjrJmN2Pydmkd9Hq_dg4Rzz-xU5rbl6Lbe_g5vrs/s16000/TRACK.png" /></div></div> 如上圖的範例,每條F1賽道都會按照總長度平均的分成三段,稱為「計時段」,紀錄車手完成這一段所歷經的秒數。賽道所有路段的周邊都有裝設大量感應裝置,包括紅外線感光裝置及無線感應器。每輛F1賽車內搭載了兩塊發射器(車頭和車尾),用以精確計時每輛賽車的用時,精度達到千分之一秒。每輛賽車採用不同的發射頻率,所以不會混淆。計時段除了可以快速辨別賽道的特定位置,也是評估車手速度變化、「比較兩台車之間誰快誰慢」的完美工具。除了三個計時段,其實還有切分更細的「小計時段」,更加細微的紀錄賽車秒數,只是觀眾不太會接觸到這個數據。</span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="197" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1FSiT8MTlyoQtO8CGmBMNYDRC0U6dUd-n4e8SZFL65IFyQzURRJ4E_24rggLR0emSQcT6_Dt0Lv-TURKkpOxag1ry0vq1sG7RSA01uubHo5XXSRjewb-S4DPqLXo-3NzCd0weu1p7o8z8YqtGF7ZGQ66DjrSmfpT9t5iVsDvBMe-9uznOy7g-wekFDuY/s16000/ST.png" /></span></div><span style="font-family: times; font-size: large;"> 計時段是每一場排位賽的焦點,可以清楚將眾車手之間在賽道同一路段的秒差精準比對。在資訊卡上,計時段會以顏色來將數據視覺化 —— </span></div><div><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span>「紫色」</span></b><span style="color: #812f97;"><b>▉</b></span>代表該車手刷出全場最快的成績</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span>「綠色」</span></b><span style="color: #3fda40;"><b>▉</b></span>代表該車手刷新了自己的最佳成績</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b><span>「黃色」</span></b><span style="color: #fad406;"><b>▉</b></span>代表該車手比自己的最佳成績還慢</span></li></ul></div><div><span style="font-family: times; font-size: large;"> 常聽見所謂的「刷紫」就是從這裡來的。例如上面這張圖,這是某場排位賽第三節最後的戰況,當時勒克萊爾暫居杆位,而阿隆索和羅素則在賽道上飛馳,嘗試挑戰勒克萊爾的成績。阿隆索第一和第二計時段都是全場最快,第三計時段則不是全場最快的,而衝過終點線的最終成績比勒克萊爾快了0.022秒,暫時奪走了杆位位置;跑在後頭的羅素第一計時段有所進步,第二計時段退步了,第三計時段他正在跑,所以沒有顏色。<br /></span><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><span id="21" style="color: white;"><b>F1比賽轉播的畫面</b></span></span></div><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 看到這邊,相信你已經對F1的世界有了很多認識,接下來是最後的重點,F1比賽轉播的畫面,帶你認識它的環節、圖標和資訊卡。F1轉播畫面的訊息很清楚,也設計的很精美,每年都會做一些優化。先來說明整個畫面上各個位置的資訊卡(為了精簡篇幅,我全部合成一張,實際上轉播時不會一次塞這麼多資訊)。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq8k3NCGN6k8bZIOKeswrACcZLERlo4tUcDVNc7CGJC1IXHiL8kNd_f2jaforZMnXqU2_bnJcMDyIyrIX0c2y5wg3GGqSQizoAgsBdQuS5FlJH6Uh1_Q-_wRhTe38kQKlyC7CElHT5z0WN5r45k452spdziOlFDzGy05c1WfWpiZ4JsHiL51d7h5O_GVA/s16000/R02.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 畫面最左邊是最重要的賽況訊息,它會即時公布當前圈數、所有車手的場上位置、車輛差距(以秒差計算)、目前裝的輪胎硬度。這個最大張的也會切換其它數據,例如:</span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;">車手正在進站(或所有車手的進站次數)</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">最快單圈目前在哪個車手身上(以一個紫色碼表圖型標記)</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">所有車手起跑後目前上升或掉落的順位</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">任兩車正在交換位置(超車與被超)</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">所有車手目前的輪胎新舊(用了多少圈)</span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 在範例圖中可以看到,維斯塔潘領跑(裝著紅胎)、佩雷茲落後他38.401秒(裝著白胎)、阿隆索正在出維修區、斯特羅爾持有最快單圈、皮亞斯特里已經退出比賽(字樣變成半透明)。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 這張卡的最上端,在特殊情況時有著最重要的功能 —— 顯示賽會的安全管制狀態 —— 黃旗、安全車、虛擬安全車、綠旗和紅旗:</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1205" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzClYqcV6XlEYa_2yxBlyoFp8QIO1YARgUysmDQ0PIisQO3KFlF3g0GPFyLsCDOTM78TMgLhLpVNaJD9vfBpDZ8Z_z4RV5Q0KpJ92_gAXCjokwM03cDuYKE8TV0O6gRo6SIt8jq4zq-FFgSEhkDKngRLxWWiOongsmMEw86LT6dszqfmo0Xhh_Vk2fwFc/s16000/flag.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 畫面中央最上方,是賽會(賽事總監與三位賽事幹事)發出的訊息,它會公布疑似違規的記錄、調閱影像的調查動作、判罰、處罰項目(從範例圖可以看到奧康被罰了5秒),以及其他關於比賽流程的指示內容。如果有車手奪得領跑位置、刷出單圈最速,同樣也會交替顯示在這個位置。像是這張漢米爾頓刷出了1分16秒003的全場最速:</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="137" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPwJP5P-AgevzA2PWQprMzR5v1MWUB05g4wAJgIRqh7bS8KXVpk80RpTCG8hy89rnGXYzaHFc96RIyAhJCYLD042ncEgRIBRLBhMzkq0BlnFfkwfZa7WRzcQhfM_QEhvP60WPp86sANUbPgbTp457DbFxVW07WdwsV75XEUJ89QYpbM3kwOP6LGRWJUPQ/s16000/FL.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 畫面右側,會顯示由導播挑出的無線電通話內容。偶爾會改為顯示即時的賽道圖。右側下方是進站車手花費的秒數、預估正常進一次站所要花費的平均秒數、預估在安全車狀態下進站所要花費的平均秒數、預估某一款輪胎的進站窗口(例如第16到第22圈應該要進站)。如範例圖中,阿隆索剛才的換胎時間是2.6秒,而他在整條維修區裡則待了24.869秒。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilZ55IVIuwzTw7qsdUg9glBrXMDJS9PS69f5aktv5nrjuUJqwn9HstwkbaLmIQTLVh9lTMMxwYVXQbb9qbmGLb7vHla9I8VzItWN_Z4JBqW53LDEppRmsQe8uMwhQsqPGWU_VkXelqeYCz-Fwiocej6S4n04M5N0y7rLQxf4SNjXudobZA6-G_lBI4N0w/s16000/R03.jpg" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><span> 畫面下方,會顯示特定車手的詳細數據,上面的範例圖是塞恩斯與漢米爾頓的圈速對比(綠色</span><b style="color: #3fda40;">▉</b><span>代表較快;黃色</span><b style="color: #fad406;">▉</b><span>代表較慢),可以看到最近這四圈雙方的速度是你來我往,漢米爾頓在第32圈和第34圈比較快,而塞恩斯在第33圈和第35圈比較快。這裡還會強調車手的其他各種資訊,包含任意兩人之間的即時差距、當前車速、超車預測、目前轉播畫面拍攝的車手資訊等等。</span></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 另外,在畫面左側那張最大資訊卡上,如領跑者旁邊的字是<b>「Interval」</b>(中文譯為間隔),則下方所有車手旁的秒數都是前後車距;如領跑者旁邊的字是<b>「Leader」</b>(中文譯為領先),則下方所有車手旁的秒數都是與領跑者的車距。如下面這張,這是同一圈的截圖,左邊那張就可以清楚看到各車之間的距離,右邊那張則可以看到維斯塔潘到底跑了離大家多遠。不過「Leader」這張數據不太常切,通常是算領先車手的窗口時比較實用。畫面上大部份時候還是會切「Interval」的數據,因為大家比較關心車手之間的差距。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="891" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitbjYBlnGYTyDudVOZvAhd4JMML97ZXzLf0XJsXB0niDB1obAyN5h6U9Xq3GlPoLwLn5Az0omxOjOOnhicDro942bgno8b_2e2Qjx7F424s02HjWVkzf38jkr7YD8gMbGXJ5HXXiiATXk9x8ar-oCn05ObypwgF59SD4O-IAQEnwdYWFWtSh3qlqLySB0/s16000/leadar.png" /></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 每場比賽進入倒數階段時,畫面右下角會出現「票選今日最佳車手」<span style="color: #666666;"><i>(Vote Driver of The Day)</i></span>,可以到F1官方網站投票的字卡,並在比賽的最後一圈截止。「最佳車手」是一項榮譽話題,並不會影響車手的積分或成績。如下圖是阿隆索獲選,得票率是53%。</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNqAVrJBH9SgA6sdwOcE8Ok25AivxLn6d-97s-ItR0MXyRHt8ojJqNBApRmvwXa2yIVQPLO-GnZ5MBuY3tgstkTLWrQj5_UdlZP6_pBvvXVCXhYc2IIqnyaAPLBAo-IljS1yfk4Qr7Bh0c9j5ZizUlOAlfqutnWxEsM_4IISnFVHrqLp703F4wyOv0-rk/s16000/14.jpg" /></span></div><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span id="22" style="color: white; font-family: times; font-size: large;"><b>收看F1轉播</b></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 在台灣收看F1比賽轉播通常有以下幾種方式 —— </span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>有線電視轉播</b>:</span></li></ul><ol style="text-align: left;"><blockquote><li><span style="font-family: times; font-size: large;">緯來體育台</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">緯來精采台</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">愛爾達體育(1台到3台)</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">愛爾達體育MAX(1台到4台)</span></li></blockquote></ol><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>線上串流服務</b>:</span></li></ul><ol style="text-align: left;"><blockquote><li><span style="font-family: times; font-size: large;">YouTube TV</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">F1 TV Pro</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">Hami Video 電視館</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">Hami Video 運動館</span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;">ELTA.TV愛爾達電視超值全餐</span></li></blockquote></ol><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>運動酒吧</b>:一些運動酒吧或餐廳會播放F1比賽</span></li></ul><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 如果你週日普遍沒空,或不適用以上管道,也可以到bilibili尋找比賽存檔(好幾年以前的賽季也找得到),例如 —— </span></p><blockquote><p></p><ol style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://space.bilibili.com/450103302" target="_blank">五星體育頻道</a></span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://space.bilibili.com/1684904" target="_blank">悲愴先知</a></span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://space.bilibili.com/12212413/" target="_blank">Max-Verstappen</a></span></li></ol><p></p><p></p></blockquote><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 說到以前的比賽,我就順便找一些有存檔的精采混戰吧,不先暴雷了 —— </span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://www.bilibili.com/video/BV11p4y1P7rq/" target="_blank">2023年荷蘭站</a></span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://www.bilibili.com/video/BV1QL4y1w7oN/" target="_blank">2022年英國站</a></span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://www.bilibili.com/video/BV14N411C7w9/" target="_blank">2021年匈牙利站</a></span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://www.bilibili.com/video/BV1kK4y1E7m9/" target="_blank">2020年土耳其站</a></span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://www.bilibili.com/video/BV1hy4y1y7Vm/" target="_blank">2020年義大利站</a><br /></span></li><li><a href="https://www.bilibili.com/video/BV117411R7ZN/" target="_blank"><span style="font-family: times; font-size: large;">2019年巴西站</span></a></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://www.bilibili.com/video/BV1Mo4y1M7zh/" target="_blank">2019年德國站</a></span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://www.bilibili.com/video/BV1ux411X7kf/" target="_blank">2019年奧地利站</a></span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://www.bilibili.com/video/BV1Bx41167hV/" target="_blank">2017年亞塞拜然站</a></span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://www.bilibili.com/video/BV1LV411r7vZ/" target="_blank">2014年匈牙利站</a></span></li><li><a href="https://www.bilibili.com/video/BV1RD4y1Q72R/" target="_blank"><span style="font-family: times; font-size: large;">2012年歐洲站</span></a></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://www.bilibili.com/video/BV1Nt4y1v7Ft" target="_blank">2011年加拿大站</a></span></li><li><a href="https://www.bilibili.com/video/BV1aC4y1b7Tm/" target="_blank"><span style="font-family: times; font-size: large;">2007年巴西站</span></a></li><li><a href="https://www.bilibili.com/video/BV1kM4y1P7LX/" target="_blank"><span style="font-family: times; font-size: large;">2007年歐洲站</span></a></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://www.bilibili.com/video/BV1qS4y1y7B8/" target="_blank">2005年日本站</a><br /></span></li><li><a href="https://www.bilibili.com/video/BV1ry4y1a7Ra/" target="_blank"><span style="font-family: times; font-size: large;">2000年德國站</span></a></li><li><a href="https://www.bilibili.com/video/BV1VE41187w9/" target="_blank"><span style="font-family: times; font-size: large;">1998年比利時站</span></a></li><li><a href="https://www.bilibili.com/video/BV19A411M7Pe/" target="_blank"><span style="font-family: times; font-size: large;">1996年摩納哥站</span></a></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></span></p><div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span id="23" style="color: white; font-family: times; font-size: large;"><b>結語</b></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> F1是人類追求巔峰的縮影之一,它著魔似的尋求頂尖性能,為了建立每一毫秒、每一釐米的優勢,它每一個細節都不會放過。從一個小齒輪、一顆螺栓,再到一塊車身蒙皮上的凸點形狀;從一棟量身製作的移動車房、一間漂亮的車庫,再到一片完全符合車隊色調的定製口罩,放眼望去全是最高規格、乾淨整齊。它渴求完美,在所不惜,就算下雨,出發前也要把賽車完全擦亮。所有人都像瘋狂的藝術家,挖空心思、埋頭雕琢,再用精心鑽研的藝術品一決高下;並在這75年風馳電掣的過程中,譜寫了無數淚水與喜悅的史詩故事。在比賽中,任何事情都有可能發生,從一路領跑到剩下3圈的時候撞車、再到年度最後一場比賽的最後一圈才能決出誰是冠軍… 這些都是F1的吸引力、卓越性、不確定性和情感。<br /><br /> 它很瘋狂,完全是走在鋼索上的賣命特技;但它也很明智,輸贏都建立在微妙的腦力激盪;它為我們追逐浪漫的夢想,同時展示了極限的美,所以我們喜歡它、熱愛它。</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="876" src="https://www.youtube.com/embed/r0jHc68MvOk" width="1052" youtube-src-id="r0jHc68MvOk"></iframe></span></div><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 整篇看到這裡,相信你已經對F1有了全盤認識,完全能看懂比賽的內容,和別人討論時也有了充分的談資。如果想要更深入了解,網路上有很多論壇和資源,都可以大大增強你的理解。在台灣車迷聚集的地方,像是各種LINE群組、<a href="https://www.ptt.cc/bbs/FORMULA1/index.html" target="_blank">批踢踢F1板</a>、<a href="https://www.dcard.tw/f/f1" target="_blank">DcardF1板</a>和<a href="https://www.facebook.com/groups/1573280439593642/" target="_blank">台灣F1臉書社團</a>,隨時都有很多新消息和新話題。</span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 順勢貼幾個中文網路媒體的連結 —— </span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://www.sportsv.net/tags/f1" target="_blank">運動視界Sports Vision</a></span></li><li><a href="https://cn.motorsport.com/f1/" target="_blank"><span style="font-family: times; font-size: large;">Motorsport中文網</span></a></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://www.facebook.com/ItsMicLife" target="_blank">麥力生活</a></span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://www.facebook.com/autoracingtw" target="_blank">F1 - AutoRacing疾速網</a></span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> YouTube上同樣有好幾個優質頻道 —— </span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://www.youtube.com/@EKxFormula1" target="_blank">E K</a></span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://www.youtube.com/@JackieHuang-F117/" target="_blank">F117賽車</a></span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://www.youtube.com/@FAYETV" target="_blank">FAYE TV</a></span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://www.youtube.com/@Llotalk" target="_blank">L佬 LLOTALK</a></span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://www.youtube.com/@user-oz5kb6hs4g" target="_blank">蝦哥方程式</a></span></li><li><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://www.youtube.com/@veenasoni4646" target="_blank">415解說台</a></span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large;"> 我以前也整理一些<a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2023/01/bf1.html" target="_blank">B站上關於F1的資源</a>,裡面有比賽存檔類的頻道、有中文翻譯的官方影片、有歡樂的笑梗集錦,也有深入的技術分析和賽後盤點。F1有很多值得挖掘的東西(有時候場外比場內還精采),相當有趣!</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="1047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOvhzoZHoSx9cxf1og2FW7WWGYRahgTmSJZmeiHGbXlXOG7I4hzCQhR_N2_oXJKmHx_t1hO0Xb0Yc_XK92TC5AYF2hw8QOlPAuAQZ9zaJ6yO3XiAdpekvxsAX5e8SpwBqns9RGxFB8qGHfJebLEWyuMHzCmLEpK-RypgbcUE6DdRzcqfDi5B_vD8F9GWI/s16000/rc3.jpg" /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;">猜猜誰是本尊?<br /></span></i></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;"><hr /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="color: #666666; font-family: times; font-size: large;">(由衷感謝車迷Herschel Chen、yi、F1TV、SuperMAX、Ray_16、Jeff Hsieh、Histia對這篇指南提供的寶貴意見!)</span></i></div><div><p><span style="font-size: large;"></span></p></div></div></div></div>站長(Cygnusx523)http://www.blogger.com/profile/13942757295431468604noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-3108553083754134737.post-50330915906395706462024-02-01T18:21:00.009+08:002024-02-01T18:22:37.291+08:00【轉譯】X JAPAN的酒醉吉他手PATA發行自傳,回顧了他的人生故事(Natalie)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2220" data-original-width="1535" height="1519" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzZFBVOPxZu_B3k4TevQdVYCvrpsQ83YGsdwOAmHjbpZjKayZjA7vZfuwr4cJNyb6aTsmDhlWbPy8nK0aYlG1M-iGMMvRTKhI-qghqEYEL9W7Z-tgRt33nTjm4CBXmIAO6Z8w4lBp4_BeQzHiqjxGnxb6YOOs4CJBWbMQxCCGrGor-eyaxEqURcjA4eMQ/w1048-h1519/GELvOz7aAAA7c0U.jpg" width="1048" /></div><p></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">2024年2月1日 17:27</span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;"></span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">音楽ナタリー編集部</span></p><p><span style="font-size: large;"> PATA,X JAPAN的酒醉吉他手,現在有一本書回顧了他的人生故事,內容包括與hide的回憶、X重組,以及對於未來的展望。</span></p><p><span style="font-size: large;"> X JAPAN和Ra:IN吉他手PATA的自傳《PATA 酔っ払いの回顧録》,將於2月13日由RittorMusic出版。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 《PATA 酔っ払いの回顧録》是PATA回顧他過去大半人生的自傳。書中講述了他在音樂和彈吉他中度過的少年期,以及與X(現在的X JAPAN)相遇,以及在地下時期的經歷,還有與HIDE(hide)的相遇。</span></p><p><span style="font-size: large;"> PATA的本名是石塚智昭,生於1965年11月4日,是一位職業吉他手。他於1987年擔任X的支援成員,參與錄音,之後正式加入了這個樂團。1989年,他們以單曲〈紅〉正式進入主流音樂界。1993年,他以專輯《PATA》正式以獨唱歌手身份出道。在X JAPAN解散後,他與NoB(前MAKE-UP的主唱)合作,組成了P.A.F,並以單曲〈LOVE & FAKE〉正式出道。這個樂團的名字是PATA取的,靈感來自Gibson吉他拾音器的背面,上面貼有"Patent Applied For"(申請專利中)。目前,他主要活躍於Ra:IN這個樂團,並於2023年參與了hide with Spread Beaver睽違25年來的首次演出,以及The LAST ROCKSTARS演唱會的特別嘉賓。他以一位嗜酒者,和身為讀賣巨人隊的狂熱球迷而聞名,他曾經設立的經紀公司名稱就叫做「OFFICE GIANTS」。</span></p><p><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;"><b>PATA所著的《PATA 酔っ払いの回顧録》包括以下章節:</b></span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-size: large;">第一章 童年與少年期~與吉他的相遇</span></li><li><span style="font-size: large;">第二章 開始從事樂團活動</span></li><li><span style="font-size: large;">第三章 加入X~成為傳奇樂團</span></li><li><span style="font-size: large;">第四章 HIDE的離世~以Ra:IN的身份繼續活動</span></li><li><span style="font-size: large;">第五章 X JAPAN重組~以及對未來的展望</span></li><li><span style="font-size: large;">附錄</span></li><li><span style="font-size: large;">PATA的吉他收藏</span></li></ul><p></p><p><a href="https://natalie.mu/music/news/559457" target="_blank"><span style="font-size: large;">https://natalie.mu/music/news/559457</span></a></p>站長(Cygnusx523)http://www.blogger.com/profile/13942757295431468604noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3108553083754134737.post-53879895523583437162024-01-30T18:48:00.002+08:002024-01-30T18:50:17.514+08:00【轉譯】SUGIZO推出支援災區的慈善商品,以石川縣縣鳥和縣花為設計元素(Natalie)<p><span style="font-size: large;">2024年1月30日 16:04 252 4</span></p><p><span style="font-size: large;">音楽ナタリー編集部</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="2560" data-original-width="2043" height="1312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioPcJvearXeaDlSOHbY1r2oArLKTELYKszovnfkLySTKZ57kHUE8Zi02f_JGP1x7hhyphenhyphenx6PWBZSft0Gy0P2kt-4sRxZq3GZ-PkcRzO-O2IbegbXlDfLAnpsVDk0t4vOskNj2clsB82FMeqCkln29r86asarBbnHjQiGcLZKLefgHbJv-6uSMOoVzEH_kLQ/w1046-h1312/ce9ee92974f8aadc7eb015d8a9b28179-scaled.jpg.webp" width="1046" /></span></div><p><span style="font-size: large;"> SUGIZO(LUNA SEA、X JAPAN、THE LAST ROCKSTARS成員)將從他自己的時尚品牌「THE ONENESS」推出支援能登半島震災復興的慈善商品。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 「THE ONENESS」是SUGIZO於2022年啟動的一個時尚品牌,兼顧環境保護和高度美學的概念。為了支援2024年1月1日發生的能登半島地震災民,他決定推出使用有機棉製作的T卹和手提袋,作為慈善義賣商品。除了慈善商品的製作成本和相關費用外,「THE ONENESS」將把所有銷售收入捐贈給日本紅十字會的「令和6年能登半島地震災害義援金」。有關商品預訂開始日期和銷售時間,將在不久之後宣布。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 值得一提的是,這兩款商品的設計融入了對災區復興的心意,分別呈現了石川縣的縣鳥 ── 金鵰,以及縣花 ── 黑百合的圖案。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1116" data-original-width="1079" height="1066" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZmnwxJckWGiQNapWiPXuXyajAmI8lNilvWEQFl9YAoxVISihIGW_Q5GRIXT9A81tdKjuYB5g9hvNhg9-V1GYt35fPivBv3tmVVyJ06gxqGpoUK-faDpzSRjDzwk3tAP8XC8qPV3dORWWkAMjs11-Ou1Dtx4RBvMimf_tlI280lo4Sgi4c0OIZ6P_v5bQ/w1029-h1066/GE_JwOgbkAEGk87.png" width="1029" /></div><p></p><p><a href="https://natalie.mu/music/gallery/news/559098/2239981" target="_blank"><span style="font-size: large;">https://natalie.mu/music/gallery/news/559098/2239981</span></a></p>站長(Cygnusx523)http://www.blogger.com/profile/13942757295431468604noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3108553083754134737.post-65279212158443392652024-01-29T00:33:00.030+08:002024-01-29T15:30:12.766+08:00【轉譯】從賽車手的視角來分析,Max為何如此出色?<p><span style="color: #666666; font-size: large;">原作 PAUL VELASCO / 2024.1.1</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="750" height="696" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmcSyMzpwbXB4BWM_LakUYm6aZMf3UC13cn4qnOuMX2UJz8eWogOltQzlRzkl9WcAqT01CdVgSYT8wiEZLaSsLUaKoWhxA-TQ80ovdTxwKg1Rmb2SzZf0NLeahiIvy6Xa9WKYCTwYojIjb_2cPwNnHmt1-hS1vz0Koole9A5hIJcgKn0FgIGMmVWz2S0I/w1047-h696/max-verstappen-winner-2023-F1-abu-dhabi-gp.jpg" width="1047" /></div><br /><span style="font-size: large;"><blockquote><b><span style="color: #660000;">剛從一級方程式歷史上最具統治力的2023年賽季中脫穎而出,並且可能再度掃蕩2024年賽季之際,我們很有必要提出一個簡單的問題:Max Verstappen為什麼這麼厲害?</span></b></blockquote></span><p></p><p><span style="font-size: large;"> 在另一輛RB19紅牛賽車中,Sergio Perez在2023年一級方程式賽季初,曾有過一些出色的表現 —— 例如吉達和巴庫分站,但他從邁阿密站開始就一蹶不振了。此後,除了新加坡站(Carlos Sainz為法拉利贏得了比賽),Max和他的座駕RB19包攬了一切,輕鬆贏下了第三座一級方程式世界冠軍。</span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><p><span style="font-size: large;"> 考慮到這一點,我向我在杜拜賽車場的前同事、朋友,也是許多人心目中的傑出賽車手David Terrien尋求意見,請他對Max的表現發表一些看法。這不僅僅是來自一位職業賽車手的觀點,而且這種看法也是來自一位卡丁車世界冠軍、FIA GT世界冠軍,同時還擔任過教練、設立青年學院、領導過大型車隊,現在致力於設計和建造卡丁車賽道的業界頂尖人士。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 身為一位始終滿懷熱情的一級方程式賽車愛好者,像大多數人一樣,Terrien對Verstappen在2023年取得的成就也深深著迷。因此,我問他有哪些因素能夠讓Max擊敗其他19位對手,他為什麼如此出色,以及在2024年一級方程式世界錦標賽季中,其他車手要怎樣才能擊敗這輛#1賽車。</span></p><p><span style="font-size: large;"> David坦然的回答說:</span></p><p><span style="font-size: large;"><b></b></span></p><blockquote><p><span style="font-size: large;"><b>「Max現在幾乎沒有競爭對手,他就在最棒的車隊裡。他有一支團隊在身邊,他掌控著情勢,他也變得更加成熟。此外,他在這項運動的各種表現也非常優秀。雖然我覺得他可能有點變胖了,但我相信他的身體還是管理得相當健康」。</b></span></p><p><b><span style="font-size: large;">「這傢伙正處於巔峰狀態啊!我認為他現在實際上強到沒朋友,沒有任何人可以跟他較量。</span></b><span style="font-size: large;"><b>Leclerc經常犯錯,其他人則沒有Max那種自信。所以,除非紅牛在車輛性能方面遭受重大挫折,否則我看不到任何競爭對手能夠擊敗他</b></span><b style="font-size: large;">。</b><span><b><span style="font-size: large;">話是這麼說啦,但我不覺得紅牛會發生車輛研發上的失誤</span></b></span><span style="font-size: large;"><b>」</b></span><b><span style="font-size: large;">。</span></b></p></blockquote><p><b><span style="font-size: large;"></span></b></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="background-color: transparent; text-align: left;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>Perez</b></span></span><span style="color: white; font-size: large;"><b>能否像當年Rosberg對抗Hamilton那樣,擊敗</b></span><span style="background-color: transparent; text-align: left;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>Max</b></span></span><b style="color: white; font-size: large;">呢?</b></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="498" data-original-width="750" height="692" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEianMFl0f2whPICbg1gfBZnR2XyRan4pFEcWtfMb3ulbYIRJa7Xper2DlO6hVUHSakkXM8-e8GmVkeA6w4nRRhsyO0stG8Q8LHce2znZgnk9DRfjAPRbCCHiH73R7VTDL2dM_XrbRD58oX7_hkNA-EDhQhcWlcaLKPMTICILEe58BrJqrSWSjmluG2rE3w/w1047-h692/M51998-1.jpg" width="1047" /></div><span style="font-size: large;"><div><b><blockquote>「也許其他車隊會有所進步,但同樣需要一些時間。奇蹟不會在一夜之間發生的。所以我看不到有任何潛在的競爭對手,(能在今年)立即跟紅牛爭奪冠軍。這最後還是要取決於Max的隊友Perez」。</blockquote></b></div><div> 這意味著F1的車迷們得仰賴Perez能不能找回狀態,在2024年給Max帶來一場激烈的角逐。Nico Rosberg在Lewis Hamilton稱霸F1時,曾在賓士車隊和他做隊友,並從他手裡搶得一次世界冠軍。德國車手為此付出了巨大的努力。</div><div><br /></div><div> 事實上2016年F1賽季結束時,當Rosberg在阿布扎比贏得冠軍,幾天後他就宣布退役,間接承認了自己無法再一次交出那樣的賽季成績。Perez需要借鏡Rosberg當年全力一搏的操作方式,才能阻止Max。</div></span><p></p><p><span style="font-size: large;"> 至於如何讓Perez超越Max,Terrien表示:</span></p><p><span style="font-size: large;"><b></b></span></p><blockquote><p><span style="font-size: large;"><b>「現在,如果我是一位現役車手,我該如何應對像Max這樣的隊友呢?這非常難啊!如果你面對這樣的隊友,情況會非常艱難,這傢伙在所有方面都表現出色,無懈可擊。可能會讓工作人員們和團隊都圍繞著他來工作」。</b></span></p><p><span style="font-size: large;"><b>「我不知道他是否是故意這樣做的。我不知道他是否有這麼政治化,但他可能表面上對某些事情根本毫不在乎,而實際上他心裡確實很在乎?看到一位運動水平如此高的車手,也許根本還沒有使出全力(就把你擊敗),如果你是他的隊友,這真的會讓人非常非常沮喪」。</b></span></p></blockquote><p><span style="font-size: large;"><b></b></span></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>Max截然不同的駕駛風格</b></span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="501" data-original-width="750" height="701" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidZ1GoTV1chHfZs8nR4Kp5B_-xMkJ7AAhrxfs8k1yjj6eDvUWYXCas2p1mvgCnDtli3nNCdh9E-yRIFNtdRgahTntCXNVTE1vVSXty_uzQT_x2LQCD-JPgNV1_iHMeU6ZPAv_wmyGRB4cLAjumNOUY_nnq2zdiMyu4bScXnF41FddrPdj9JXf5Gz0WoCw/w1047-h701/SI202311190049.jpg" width="1047" /></div><span style="font-size: large;"><blockquote><div><b>「從人性的角度來看,老實說我不知道該怎麼應對。我很確信,對任何一位車手來說,光是要弄清楚該如何擊敗Max都非常困難,因為這牽涉到一系列環環相扣的東西。目前來看,幾乎不可能將這麼多因素組合在一起,至少我是這麼認為的」。</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>「對我來說,最重要的是,Max有一種非常不同的駕駛風格。我聽到紅牛技術總監Pierre Waché在兩次獨立的訪談中,重複了Alex Albon對Max的評價。他們都說Max喜歡車子有很多前端抓地力。他需要車子非常敏捷,前輪要有很強悍的抓地力,以至於後輪似乎變得非常輕」。</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>「他的技巧是紅牛工程師在模擬器上很難模擬出來的。Waché解釋說,Max現在已經達到了他們不太能理解的汽車駕駛水平,因為他們無法依樣畫葫蘆去把它模擬出來。Albon也說了同樣的事情,就是當車子處於那種狀態時,它是如此的不穩定,以至於其他車手沒有信心去推(紅牛賽車的)速度。或者,你試著把自己逼到極限,然後就會開始犯錯、失誤」。</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>「我認為在純粹的駕駛方面,這是一個很大的區別,那就是 —— Max能透過誇張的前端抓地力來榨取車輛性能,而其他人這樣就沒辦法開車了,只有他能夠有效的利用這項優勢。因此,要擊敗他的話,需要一位能夠更好應付相同條件的車手」。</b></div></blockquote><div><b></b></div></span><p></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>Terrien:「Lando Norris和Max有相似的駕駛風格」</b></span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="501" data-original-width="750" height="700" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4yVBQ0WCAwFBdFTszI1F1EDayKQw3Nf_jNdC2oEIG3f7swsSEC6CaOa_9MVVLbnOGW58KGqZc3eUmhIWkLEQ9Xa8CBymGijtHcCXA2lGzfuB6fn52R8t0b5KV9OubRsSuRL-7KAa1zUhPeG8mWN5jxToqtGd4VY1gqFAnt8sLnS41XKWWBy_x3koy444/w1047-h700/SI202309240062.jpg" width="1047" /></div><p></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><blockquote><p><span style="font-size: large;"><b>「以我的了解,Lando Norris也是那種類型的車手。但是,現在他們駕駛的賽車不一樣,如果要做這種比較,可能有一定的難度。雖然如此,這似乎也是Lando的一種特點」。</b></span></p><p><span style="font-size: large;"><b>「也許是因為Lando同樣有極端敏銳的車感,或者是因為他也能夠適應較低的後端抓地力、從前端獲得更多的抓地力,並且在不撞車的情況下,仍然榨出車輛性能的極限。這就是Max目前所處的駕駛技術層級,這是無法被打敗的」。</b>Terrien如此推測。</span></p></blockquote><p><span style="font-size: large;"></span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><p><span style="font-size: large;"> 儘管這種情況極不可能發生,但根據歷史記錄,這是可以實現的,這也引發了Terrien的猜測:</span></p><p><span style="font-size: large;"><b></b></span></p><blockquote><p><span style="font-size: large;"><b>「這會需要像Rosberg擊敗Hamilton的那個賽季一樣。你需要一個極度專注的賽季,將所有的注意力都放在那一件事上。你要像Rosberg在2016年所做過的那樣子,全身心都投入其中」。</b></span></p><p><span style="font-size: large;"><b>「但這是一個很耗體力的過程,在整個過程中,你不能犯任何一點錯誤,你必須一直出現在前方,在所有正賽、所有排位賽、所有練習賽都要有所表現。也許可以撒下一點種子,讓Max意識到他是可以被打敗的,同時讓自己處於一個可能戰勝他的局面」。</b></span></p><p><span style="font-size: large;"><b>「但這需要在賽道上和賽道外進行大量的努力,加上心理準備、身體準備、與工程師的密切合作,還要在模擬器上的努力工作。你必須完成一個完美無暇的賽季,還要結合我前面提到的,關於純粹的駕駛技能這一點。當然,你還需要一點運氣和情勢,祈禱幸運之神能眷顧你一下。Rosberg當年就是做到了這一切,擊敗了Hamilton」。</b></span></p><p><span style="font-size: large;"><b>「此外,你可能還要祈禱Max會安於現狀,或者損失他目前所具備的專注度。因此,總而言之,如果你可以結合高超的駕駛技能、對一個賽季的極度專注和投入、一點運氣,以及Max稍微失準的情況,也許你就能夠打敗他」。</b></span></p><p><b><span style="font-size: large;"></span></b></p><p><span style="font-size: large;"><b>「這需要大量的東西完美組合在一起,我甚至認為今年還不會發生這種情形」。</b></span></p></blockquote><p><span style="font-size: large;"><b></b></span></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="background-color: transparent; text-align: left;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>Terrien:「紅牛時期的Vettel,與Max有相似的駕駛風格」</b></span></span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="455" data-original-width="750" height="635" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiyahI2uyJkZTmjnoOhdhY_LdvaAVDc1hYUJDQCBiT2FG4gyKwGYw7XfULensh_poE5tYkU9luwbCiw-qX8NB1ksyHzwSa3gN9j2a1KjeZgThj_bze55nUySD7AyLZgKfZ_fPY_IbvuQQ1w5JJnXhCM0CWBXHKEQjvXm7KirxsltL6oa4p42TjaMWEgNM/w1048-h635/10f1-19-AbuDhabiGP-L-23.jpg" width="1048" /></div><p></p><p><span style="font-size: large;"><b></b></span></p><blockquote><p><span style="font-size: large;"><b>「最終,無論是賽車手還是車隊經理,我發現Waché和Albon各自所說的話,其實非常有趣,因為它們指向了完全相同的結論 —— Max Verstappen的駕駛風格」。</b></span></p><p><span style="font-size: large;"><b>「這讓我想起我曾與Sébastien Bourdais討論過的話題,在那次討論中,他說Sebastian Vettel(他們在2008年是Toro Rosso的隊友)當時和Max有類似的駕駛風格。他喜歡大量的前端抓地力,而且後輪非常靠近極限。Bourdais承認他沒辦法一直保持這種風格,他不能持之以恆的做到」。</b></span></p><p><span style="font-size: large;"><b>「乍看之下,這是一些頂級車手在F1賽車中都能夠做到的事情,這在卡丁車或甚至在較低級別的單座賽車系列中是相當容易辦到的。但我想在F1的世界裡,這完全是在走鋼索,而Max卻能一直走在那條極限的邊緣上,對於任何賽車手來說,這都是非常特殊的」。</b>Terrien如此總結他的看法。</span></p></blockquote><p><span style="font-size: large;"><b></b></span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><p><span style="font-size: large;"> 根據我們去年在F1賽場上看到的表現,如果紅牛RB20是強大的RB19的繼任者,能發揮出進化的價值,那還是沒有人能追到Max。除非19個追逐者的一個(尤其是Perez)讀到這篇David Terrien的看法,然後引發一場驚喜之戰!</span></p><p><a href="https://www.grandprix247.com/2024/01/01/what-makes-f1-world-champion-max-verstappen-so-good-a-racing-drivers-perspective/" target="_blank"><span style="font-size: large;">https://www.grandprix247.com/2024/01/01/what-makes-f1-world-champion-max-verstappen-so-good-a-racing-drivers-perspective/</span></a></p>站長(Cygnusx523)http://www.blogger.com/profile/13942757295431468604noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3108553083754134737.post-38170514094659693712024-01-24T18:44:00.017+08:002024-01-24T18:53:03.679+08:00【新聞】綾野剛熱唱X JAPAN神曲遭嫌噁 《去唱卡拉OK》祭生日場跨海慶42歲(鏡週刊)<p><span style="color: #666666; font-size: large;">2024.01.23 16:04 臺北時間</span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">文|王怡文</span><img border="0" data-original-height="1599" data-original-width="2400" height="705" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPC2wBElUjlxd66hwsoiIlkD5DhpG7nNZtRA0rJ_9Gh_lL9qC2p6CiA3ykMnn7jY9_KhGdQiZAP91S3POKJhiEj0Tinn-gE_Zg6-IIXDHuuMegQUdgMYoTGbY2-gV2zUeJsIn8j6D3_OMLoD-7ZaHfV-EN458RXor3DvmSWwe7ZkEvTMNIpiV5ld-pHQY/w1061-h705/24ba27ff-efc1-495c-80b2-e0d62de49bb7-w2400.jpg" style="font-size: large; text-align: center;" width="1061" /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b style="color: #666666;">綾野剛(右)在新片《去唱卡拉OK吧!》飾演不太會唱歌的黑幫老大,纏上國中生齋藤潤學唱歌。(天馬行空提供)</b></span></div><p></p><blockquote><b><span style="font-size: large;">41歲日本男星綾野剛在主演新片《去唱卡拉OK吧!》飾演想學唱歌的黑道大哥,因而找上合唱團的國中生齋藤潤拜師學藝。片中綾野剛使出渾身解數熱唱天團「X JAPAN」的神曲〈紅〉,卻遭嫌「好噁心」,日前他上節目宣傳作品,自嘲:「當然如果大家用『可愛』來形容我的歌聲是很感謝啦,但老實說我也覺得有點噁心。」</span></b></blockquote><p></p><p><span style="font-size: large;"> 《去唱卡拉OK吧!》改編自同名漫畫,五音不全的黑道大哥成田狂兒(綾野剛飾)因不想接受黑幫卡拉OK歌唱大賽的老大懲罰,找上附近國中合唱團的社長岡聰實(齋藤潤飾)請教歌唱技巧,儘管百般不願意,但為了生命安全著想,岡聰實仍硬著頭皮跟著狂兒踏入卡拉OK包廂,兩人的友誼也逐漸發酵。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 片中有大量的演唱橋段,過去曾玩樂團的綾野剛更是全假音獻唱傳奇天團「X JAPAN」的神曲〈紅〉。他表示自己對這樣的指示毫無猶豫,拍攝時也充滿熱情獻唱,「我在準備角色的過程中,每天都狂聽〈紅〉,並漸漸意識到〈紅〉這首歌對狂兒而言意義非凡,我覺得他應該從未意識到自己用假音唱這首歌,只是純粹地投注所有情感在唱!『青春』也是這部電影重要的主題之一,這是一部溫暖又溫柔的電影!」</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="706" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie-xedbNAbPk392EAysikKFCpbxvEFZFnmt08Nc4dDY2ugTZU7zJLwz-OQ8dJpr1T4YPxrTdZ_-URC3ReEDcKs_kmR_AwADSeTUH_lZmSqMv7zmqIqwuv01JHAe16TM1X-S4GIIzG_BCshnYNLsXZ4sAr5pFw9hNJ43F1esQ_JdMD6ipi4nEWuB4jIxQg/w1062-h706/4e465ca0-0bca-4f73-8a7b-3d17c4d754a7.jpg" width="1062" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="color: #666666;"><span style="font-size: large;">《去唱卡拉OK吧!》除綾野剛外,飾演幫派成員的吉永秀平也一展歌喉。(天馬行空提供)</span></b></div><p><span style="font-size: large;"> 導演山下敦弘繼《琳達!琳達!》《極道好聲音》再次執導音樂題材作品,《去唱卡拉OK吧!》不只是綾野剛,黑道兄弟們也都有在卡拉OK熱唱的橋段,除了原著中出現的〈紅〉外,其他選曲導演也下足功夫。山下透露選曲時「不限特定時代、族群都能有共鳴」,包含動畫《鬼滅之刃》的〈紅蓮華〉、《新世紀福音戰士》的〈殘酷天使的行動綱領〉、King Gnu的〈白日〉等歌曲全入列。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 綾野剛也透露,其他飾演黑道兄弟的演員們也跟他一樣,每一首歌都是卯足全力在唱:「這些大人們都是來真的!導演找來一群絕不會打混的人,拍攝現場真的超級有趣。」《去唱卡拉OK吧!》2月7日在台上映,由於本月26日是主角綾野剛的42歲生日,片商天馬行公也搶先在松仁威秀MUVIE CINEMAS泰坦廳舉辦慶生場,購票粉絲可獲得「限量A3中文海報」、「成田狂兒特製名片」小禮,門票明天中午於臨櫃、威秀影城官方網站、威秀影城官方APP及自動取/購票機同步開賣。更多電影相關資訊請見天馬行空粉絲團。</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="643" src="https://www.youtube.com/embed/FlSOR73VLk4" width="774" youtube-src-id="FlSOR73VLk4"></iframe></span></div><p><a href="https://www.mirrormedia.mg/story/20240123insight003" target="_blank"><span style="font-size: large;">https://www.mirrormedia.mg/story/20240123insight003</span></a></p><p></p>站長(Cygnusx523)http://www.blogger.com/profile/13942757295431468604noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3108553083754134737.post-71716865165776229622024-01-22T22:28:00.028+08:002024-01-22T23:32:33.390+08:00【轉譯】適逢HEATH的生日,X JAPAN成員公開發表的訊息<p><span style="font-size: large;"> <b><span style="color: #073763;">HEATH於去年不幸因病逝世,1月22日是他的生日,X JAPAN的成員們分別發表了以下訊息。</span></b></span></p><p><span style="font-size: large;"> 鼓手、鋼琴手YOSHIKI在X(原名Twitter)上發表了<b>「生日快樂,Heath。</b><b>從未想過我的晚餐秀會是我們最後一次一起演出。</b><b>只過了三個月,我就得和你說再見了... </b><b>總有一天,我們會再一起演奏。</b><b>願你安息」</b>。YOSHIKI在去年8月的舉行晚餐秀,並於最後一天邀請了HEATH作為特別嘉賓,兩人一起同台演奏了〈Rusty Nail〉。他在Instagram上分享了當時晚餐秀中一起演奏的剪輯片段。</span></p><p></p><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/C2ZYB_tuIhS/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 3px; border: 0px; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.5) 0px 0px 1px 0px, rgba(0, 0, 0, 0.15) 0px 1px 10px 0px; margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0px; width: calc(100% - 2px);"><div style="padding: 16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/C2ZYB_tuIhS/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style="background: rgb(255, 255, 255); line-height: 0; padding: 0px; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank"> <div style="align-items: center; display: flex; flex-direction: row;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0px;"></div> <div style="display: block; height: 50px; margin: 0px auto 12px; width: 50px;"><svg height="50px" version="1.1" viewbox="0 0 60 60" width="50px" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg"><g fill-rule="evenodd" fill="none" stroke-width="1" stroke="none"><g fill="#000000" transform="translate(-511.000000, -20.000000)"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style="color: #3897f0; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">在 Instagram 查看這則貼文</div></div><div style="padding: 12.5% 0px;"></div> <div style="align-items: center; display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px;"><div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px); width: 12.5px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12.5px; margin-left: 2px; margin-right: 14px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px); width: 12.5px;"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style="border-bottom: 2px solid transparent; border-left: 6px solid rgb(244, 244, 244); border-top: 2px solid transparent; height: 0px; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg); width: 0px;"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style="border-right: 8px solid transparent; border-top: 8px solid rgb(244, 244, 244); transform: translateY(16px); width: 0px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; transform: translateY(-4px); width: 16px;"></div> <div style="border-left: 8px solid transparent; border-top: 8px solid rgb(244, 244, 244); height: 0px; transform: translateY(-4px) translateX(8px); width: 0px;"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0px; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0px 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/C2ZYB_tuIhS/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style="color: #c9c8cd; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" target="_blank">Yoshiki(@yoshikiofficial)分享的貼文</a></p></div></blockquote> <script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script><br /><p></p><span style="font-size: large;"><hr /></span><p></p><p><span style="font-size: large;"> 主唱Toshl(另一藝名:龍玄とし)在一篇名為《ON BASS HEATH!》的部落格文章中,表達對HEATH的深深懷念,並向他致敬:</span></p><p></p><blockquote><b><span style="font-size: large;">「在這個特別的日子裡,重要的回憶現場演出影片,若您能一起回憶這珍貴的現場演出,將不勝榮幸。」</span></b></blockquote><p></p><blockquote style="font-weight: bold;"><span style="font-size: large;">「還想聽啊 想再聽啊 真的想聽啊 打從心底想再聽見啊 HEATH的貝斯聲」..</span></blockquote><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigPvkZHdAu9Yn_QOYM9LR5tFB6ORIrO-AV_Udu-1A7Dkb91sIHYCyYcqwcyAolXSXEqG86NrE4tZvtj7Za1wozeaKvanjyffa6MJaxIt18MqCVDR47hch4MPiryh_XQI3VQ6Cwl-_JIrQ2K8T3gkcbePyvuRvppXxWyO5uAR78AijF8ClAPvJZX52R7Rc/s814/-p3_btqo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="659" data-original-width="814" height="844" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigPvkZHdAu9Yn_QOYM9LR5tFB6ORIrO-AV_Udu-1A7Dkb91sIHYCyYcqwcyAolXSXEqG86NrE4tZvtj7Za1wozeaKvanjyffa6MJaxIt18MqCVDR47hch4MPiryh_XQI3VQ6Cwl-_JIrQ2K8T3gkcbePyvuRvppXxWyO5uAR78AijF8ClAPvJZX52R7Rc/w1042-h844/-p3_btqo.jpg" width="1042" /></span></a></div><p></p><p><span style="font-size: large;"><b></b></span></p><blockquote><p><span style="font-size: large;"><b>「在舞台上,</b><b>帥得有點過分了,又酷帥又美型的你。下了</b><b>舞台,</b><b>只有在我身旁的時候,你才會展現出的真實面貌。</b><b>其實你是濃厚的關西風格,</b><b>有時候是滔滔不絕的笑話,</b><b>有時候是自然的天然呆,</b><b>你經常逗樂我們,非常非常的...」</b></span></p><p></p><p></p><p><b><span style="font-size: large;">「作為一位音樂家,」</span></b></p></blockquote><p><span style="font-size: large;"><b></b></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeuq4NuwQeibKSatr47REYrnlFs_72fn2mRirzHiBeyGuzyCTWW6M0jYb9on3eEE7IMSsBI7QES3JWERoadKT45u0quAqDebaYdQK87Et9MMQfyJ7-Vu2H2l0f6Rh_9Vklb2qnqtRGJPkgS7dq2tuNJufChK5c_A1mFBVaq7VLuRc7MR5qxvYk91W2V5M/s1242/o1242067815392448150.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="678" data-original-width="1242" height="579" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeuq4NuwQeibKSatr47REYrnlFs_72fn2mRirzHiBeyGuzyCTWW6M0jYb9on3eEE7IMSsBI7QES3JWERoadKT45u0quAqDebaYdQK87Et9MMQfyJ7-Vu2H2l0f6Rh_9Vklb2qnqtRGJPkgS7dq2tuNJufChK5c_A1mFBVaq7VLuRc7MR5qxvYk91W2V5M/w1058-h579/o1242067815392448150.jpg" width="1058" /></span></a></div><p></p><p><span style="font-size: large;"><b></b></span></p><blockquote><b><span style="font-size: large;">「作為一個人,」</span></b></blockquote><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq0s7e8rnTr6yZDVxZMWcGXApA_nR3CKTKP-JwUxLwZdbonj6E-3GTDSSrLAG_8DRw3AlQble4QSHGEfkczwcQiocFTQUn6Smh5gDIuVHbkrxMlQp9nT4jFB9_YxSj8eV5jbgvhV3yUSzsPFLfPDuhAwEFRZzAV_b65xpiFUU7Yfx3wE42eflaxQpqldM/s1074/0122.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="1074" height="579" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq0s7e8rnTr6yZDVxZMWcGXApA_nR3CKTKP-JwUxLwZdbonj6E-3GTDSSrLAG_8DRw3AlQble4QSHGEfkczwcQiocFTQUn6Smh5gDIuVHbkrxMlQp9nT4jFB9_YxSj8eV5jbgvhV3yUSzsPFLfPDuhAwEFRZzAV_b65xpiFUU7Yfx3wE42eflaxQpqldM/w1058-h579/0122.png" width="1058" /></span></a></div><p><span style="font-size: large;"><b></b></span></p><blockquote><p><span style="font-size: large;"><b>「</b><b style="font-weight: bold;">你是一位真心喜歡讓人開心的藝人。</b><b>真心尊敬你,</b><b>真的真的謝謝你... </b><b>現在也是,</b><b>任何時候、</b><b>任何地方、</b><b>任何情況下,</b><b>你都會以含羞的微笑,說著"Toshi桑!",用稍微嘶啞、柔和的聲音跟我說著話」..</b></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div></blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTkIEHaZeuxYYA3bvBANbCd50uA5DSgt6eYj0ARyb9PETCeiz9EQ47XL6FU891KsPgEzrI-es1ZrfzFJ457uWeOxuk0LuV_Zsd3quMVE4ddZ_GUf-15AOd9_4a7HnBcHL4Ism1NokSrmcof04oFX8GkGXgg3nG-ok8JLvKGLKg6LOvaQjjqY4wpGD_Iuc/s952/o0952064315392448154.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="643" data-original-width="952" height="714" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTkIEHaZeuxYYA3bvBANbCd50uA5DSgt6eYj0ARyb9PETCeiz9EQ47XL6FU891KsPgEzrI-es1ZrfzFJ457uWeOxuk0LuV_Zsd3quMVE4ddZ_GUf-15AOd9_4a7HnBcHL4Ism1NokSrmcof04oFX8GkGXgg3nG-ok8JLvKGLKg6LOvaQjjqY4wpGD_Iuc/w1057-h714/o0952064315392448154.jpg" width="1057" /></span></a></div><b><span style="font-size: large;"><p><b></b></p><blockquote><b>「與你的許多珍貴時刻、不可替代的回憶一起,</b><b>你曾經悄悄告訴我的真心,</b><b>深深的刻在心底。心中懷抱著</b><b>真實的想法,</b><b>未來也會一直活下去,</b><b>請繼續守護著我。</b><b>ON BASS </b><b>HEATH!!」</b></blockquote><b></b><p></p></span></b><p></p><p></p><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLe_Sps8REJzzZiSCt6-LamdYrtYgtFMPKASEInQy8iwQ-at9QX7ZhtsDUwyDH6NiGbw-3zYBS4X4QpfhVMiS0gTmJmPHDawob6Or184Jc7QSXQY0przXTCM5hY_0QPItI-_s1yy7PIOz1LziLQjR6xuWiAi7q73amq4t9a4-Btvdhh0dMRoGSPYPYGts/s1242/o1242063815392448388.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="1242" height="542" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLe_Sps8REJzzZiSCt6-LamdYrtYgtFMPKASEInQy8iwQ-at9QX7ZhtsDUwyDH6NiGbw-3zYBS4X4QpfhVMiS0gTmJmPHDawob6Or184Jc7QSXQY0przXTCM5hY_0QPItI-_s1yy7PIOz1LziLQjR6xuWiAi7q73amq4t9a4-Btvdhh0dMRoGSPYPYGts/w1057-h542/o1242063815392448388.jpg" width="1057" /></span></a></div><p><span style="font-size: large;"><b></b></span></p><blockquote><p><b><span style="font-size: large;">「生日快樂」</span></b></p><p><b><span style="font-size: large;">「龍玄とし Toshl」</span></b></p></blockquote><p><span style="font-size: large;"><b></b></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="577" src="https://www.youtube.com/embed/udmCoENMZW4" width="694" youtube-src-id="udmCoENMZW4"></iframe></span></div><p><span style="font-size: large;"> Toshl在YouTube上分享了2015年7月舉行的一場現場演唱會「魔夏の夜 Toshl ロック祭り」的片段,當中包括了與HEATH合作演奏的歌曲〈武士JAPAN〉的現場演出影片。在影片的描述欄中,他附上了<b>「在這個特別的日子裡,希望您能一起回憶這珍貴的瞬間。衷心感謝,龍玄とし」</b>的訊息。</span></p><hr /><p></p><p><span style="font-size: large;"> 吉他手PATA發表了一條簡短的留言:<b>「森江醬今年56歲了」</b>(※HEATH的本名是森江博),向HEATH祝賀56歲生日。 </span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><hr /><p></p><p><span style="font-size: large;"> 吉他手/小提琴手SUGIZO以英語表示:<b>「親愛的朋友HEATH,生日快樂!!🎂🎉🎂🎉🎂🎉🎂🎉🎂🎉🎂🎉🎂 我非常想念你... 總有一天,希望能跟你再一起搖滾!!愛你,SGZ」</b>的祝願。 他還引用了PATA的留言,並回應說:<b>「沒錯呢😌」</b>。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="939" data-original-width="1252" height="794" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGwdC71ffV_0M2C1ImYB4um1CoCH6tp2sz0ysLdI81QOiWumhkPNpybTaCmxRzJXJoNouvF3pmZCLG9_gpie6ROyxvIqY6lnMlnYj2dEbj8f-bDZNd2W729u3Fer49iV7pMMNMGQSyn28tKByAnUEktWjmUo7jgya30AYZBRvkyBWNv3TGUVOUVXIDFN0/w1058-h794/GEb1kK0akAACUFU.jpg" width="1058" /><br /><hr /><div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"> X JAPAN吉他手hide於1998年去世,由經紀公司持續經營的官方X帳號在今天(1月22日)的00:00準時發布了hide和HEATH的合照,照片上寫著賀詞:<b>「꙳✧˖°⌖꙳✧˖°⌖꙳✧˖°⌖꙳✧˖°💐生日快樂💐 HEATH桑 2024.1.22 ꙳✧˖°⌖꙳✧˖°⌖꙳✧˖°⌖꙳✧˖°」。</b></span></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1380" height="765" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPGudQwyv6OoKfeLQIBV-w-HG6A0IwCQcjnDy7YD2e0Q_1vLxJud4Iv2iW1jLg2X8a9Sc6F_LwxDx_KDTneP8xTB4IhwuqhuImkGfb2uNPpsy0ZHBlykS0XncuvNOKtPQVSAREMNoJAhkkJiMCPyKIKbrH7ArMfHqeQsCtSbNFGqG8dB-EvxrOXSZE68s/w1055-h765/GEX_L9BbAAAAZ4r.jpg" width="1055" /></div><p></p>站長(Cygnusx523)http://www.blogger.com/profile/13942757295431468604noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3108553083754134737.post-55689800277217912002024-01-21T23:09:00.008+08:002024-01-21T23:11:52.698+08:00【新聞】G-DRAGON造訪X JAPAN YOSHIKI工作室 兩人似乎展開合作(新浪香港)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="508" data-original-width="700" height="770" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaXwvATquDmMcHCpwPbJT9t6yga3owxLzZIHz03Q2knqy0_4QpRj3VEcW65Q58-wBPXDEwcHzJbky_fZfv12GTjlrqFUVhrDtVpY7SF9AdZ5bthtRB-vJoZHu81FnXFXGlyR1PzAMpX8oJGGfr67GiH2UABIvI77PcvG8y2l7_YX3JPRL7AwXNYRr8Z2A/w1062-h770/002I0yDzly1hm0you6o69j60jg0e4aek02.jpg" width="1062" /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="511" data-original-width="700" height="775" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZf8whOUq4h97AaWjCIsW86MqtnHV8I1ERNw8ottW0oiu1Ih0fcpOuCvDWzoXrJ5S5JmBnOdxa3LouAPBXs6Mgf5Ts3_4-KVe_8EtpG7ODKHZlyJu73tb35SEdoFuuh1oqZ4JMm-ioiJfYUlKc6RS9QAgVnONGj2SbrK0iCBkOeIxLxOMRSp8AaEr1pN4/w1061-h775/002I0yDzly1hm0you4q2yj60jg0e7td802.jpg" width="1061" /></div><p></p><p><span style="font-size: large;">【體育朝鮮】</span></p><p><b><span style="font-size: large;">權志龍將與”日本傳奇”YOSHIKI合作</span></b></p><p><span style="font-size: large;"> 1月20日,YOSHIKI在個人社群帳戶上發布了一張照片,稱「在我的工作室錄音」。在公開的照片中,YOSHIKI和權志龍在YOSHIKI位於美國洛杉磯的錄音室裡親切交談。YOSHIKI與權志龍合作的消息,足以給粉絲們帶來震撼的喜悅。</span></p><p><a href="https://portal.sina.com.hk/entertainment/ent-japan-korea/weiboent/2024/01/21/716125/20%E6%97%A5%EF%BC%8Cyoshiki%E5%9C%A8%E5%80%8B%E4%BA%BA%E8%B3%AC%E6%88%B6%E4%B8%8A%E7%99%BC%E5%B8%83%E4%BA%86%E4%B8%80%E5%BC%B5%E7%85%A7%E7%89%87/" target="_blank"><span style="font-size: large;">https://portal.sina.com.hk/entertainment/ent-japan-korea/weiboent/2024/01/21/716125/20%E6%97%A5%EF%BC%8Cyoshiki%E5%9C%A8%E5%80%8B%E4%BA%BA%E8%B3%AC%E6%88%B6%E4%B8%8A%E7%99%BC%E5%B8%83%E4%BA%86%E4%B8%80%E5%BC%B5%E7%85%A7%E7%89%87/</span></a></p>站長(Cygnusx523)http://www.blogger.com/profile/13942757295431468604noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3108553083754134737.post-19579382562027053022024-01-17T00:52:00.009+08:002024-01-17T00:54:31.034+08:00【轉譯】YOSHIKI的水晶鋼琴拍賣以4,000萬日圓結標,全額捐贈給石川的災區(日刊體育)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="889" data-original-width="1300" height="708" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj064g0i1N2cG6vYCkBWDJ0ldg4VS4G9ex1y0M5BAynHC6cr1pQZAccpJXK09KiMO_ejRFBgRDtvXYZgzxj0hu_DrWZJgaFbDch3FlSTGAYlw4Y0YS8y4IiIZA4iMpMimeIwFbSLoWGtgedTjhI7VpGMyxvTAHzYxTDyZY8VVe_Dc7cYxjBUDy5Ri6W_YU/w1035-h708/201908030000640-w1300_0.jpg" width="1035" /></span></div><p><span style="font-size: large;"> X JAPAN的YOSHIKI為了支援能登半島震災,將心愛的水晶鋼琴拍賣,最終以4,000萬日圓的價格成交。在結束前20分鐘,價格為3,800萬日圓,但直到結束前一刻都還繼續上漲。競標所得的款項將全部捐贈給能登半島地震的災區。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 拍賣結束前,YOSHIKI在自己的X(原名Twitter)上發了推文:<b>「這是我一架有著深厚感情的水晶鋼琴,它就像家人一樣,跟它告別讓人有點寂寞... 但同時又想到這能幫到一些人... 是吧。請好好珍惜它!」</b>他如此表達了自己的心情。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 當地時間9日,YOSHIKI於美國TCL中國戲院舉辦的手印和足印完工披露儀式上,宣布將他心愛的水晶鋼琴拍賣,並在當天的演講中表示<b>「希望能對災民有所幫助」</b>。他先前已經宣布捐贈1000萬日元給日本紅十字會。11日,他在自己的X(原名Twitter)上發推文表示<b>「希望能擴大良性影響」</b>。</span></p><p><a href="https://www.nikkansports.com/entertainment/news/202401170000003.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">https://www.nikkansports.com/entertainment/news/202401170000003.html</span></a></p>站長(Cygnusx523)http://www.blogger.com/profile/13942757295431468604noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3108553083754134737.post-23963847814763088262024-01-16T18:11:00.015+08:002024-01-16T21:46:25.695+08:00【轉譯】X JAPAN吉他手PATA在紅白歌合戰的後台坐著輪椅,引起粉絲一連串擔心的聲音(女性自身)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="412" data-original-width="750" height="571" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhJhCPF-X-1I7K209fkwct_w2Ob0S3E06JDm5U4oK8c8TJtMPMOJUpty0s80fgJG9hSIPXEAa-UoTqCiyXKmWZ74OOV3dapwMnND1xHqq37LJgoII3sLyJs5K6AZQwipgspG39Egz1yjC-8rn8zz6x2VAgwbfJFzlTKd_OpHw6P_6VzrtKuIwBnF2QHeU/w1037-h571/GD4mL3hbYAADRwP.jpg" width="1037" /></div></div><p><span style="font-size: large;"> 1月15日,X JAPAN的YOSHIKI在推特上傳了一段日前參與的「第74回NHK紅白歌合戰」年終特輯的幕後花絮片段。影片當中X JAPAN的成員PATA(58歲)的狀態引起了社交媒體上的關注。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 在影片中,YOSHIKI從舞台走到另一個房間,PATA也在那裡,但坐在一個輪椅上。YOSHIKI和PATA交談後,他向DJ KOO(62歲)打招呼,然後問道:「你為什麼戴著號碼牌?」DJ KOO回答:「我要用劍玉表演」。YOSHIKI聽後發出「噢……」的聲音,但PATA坐在輪椅上微笑著說:「你知道劍玉是什麼東西嗎?」</span></p><p><span style="font-size: large;"> 然後YOSHIKI表示:「其實我還挺拿手的」。他想挑戰劍玉,結果只試一次就成功了,PATA看起來相當驚訝。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 在後台,PATA以坐輪椅的形象出現,但在《紅白歌合戰》正式演出時,他背著一把黑色吉他,並站著演奏。因此,這個"坐輪椅的樣子"對粉絲來說顯然相當震撼。PATA曾於2016年因大腸憩室炎和門脈血栓症而緊急入院,因此粉絲對他的健康狀況感到擔憂。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 以下是一些粉絲的反應:</span></p><p><b><span style="font-size: large;"></span></b></p><blockquote><p><span style="font-size: large;"><b>「嗯,那個,PATA是為什麼坐輪椅呢?在『</b><b>THE LAST ROCKSTARS</b><b>』當嘉賓的時候看起來有點拖著腳的感覺,那時就一直很在意... 他沒事吧?」</b></span></p><p><b><span style="font-size: large;">「應該是腳有點毛病,PATA先生在LIVE的時候,當他狀況好的時候可以正常走路,但有時候會讓人擔心」。</span></b></p><p><b><span style="font-size: large;">「PATA進了熱搜,又開始感到擔心,然後發現他坐輪椅... 應該是挺不容易的吧」。</span></b></p><p><b><span style="font-size: large;">「PATA先生坐輪椅真的很讓人擔心」。</span></b></p><p><b><span style="font-size: large;">「PATA看起來精神挺好的,但為什麼坐輪椅呢... 本來就瘦,又生病了,真的很擔心」。</span></b></p></blockquote><p><b><span style="font-size: large;"></span></b></p><p><a href="https://jisin.jp/entertainment/entertainment-news/2283535/" target="_blank"><span style="font-size: large;">https://jisin.jp/entertainment/entertainment-news/2283535/</span></a></p>站長(Cygnusx523)http://www.blogger.com/profile/13942757295431468604noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3108553083754134737.post-42360542319666057012024-01-15T17:54:00.014+08:002024-01-15T17:58:43.788+08:00【轉譯】YOSHIKI拍賣的私人鋼琴是他十多年來在意的寶貝,「不同於1億日圓的市售型號」(ENCOUNT)<p><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="704" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuiBNN9lyDBoL_lCRCpZmgeLr58gTGAra2Py_Jtbt-cHTBPyuoeHVchcwrUIkX_ug6apGwnvzqivoRIdrpRMrGuj29n7LAxKuqj4AKf69Fg7qYuTViMdj8kPP3dU2xFRfCKTsuEI-3mX0bMEAutmbeml-pM83CJuu7W8gdSJe_1FLk1sj8LcJnZEPGasw/w1058-h704/47773707d506fe42ee4d7c0591c82fd5.jpg" style="text-align: center;" width="1058" /></span></p><p><span style="font-size: large;"> 1月11日深夜,日本搖滾樂團X JAPAN的YOSHIKI為了支援令和6年的能登半島地震災區,將他的私人物品水晶鋼琴上網慈善拍賣。截至1月15日下午6時,競標價格已超過3,300萬日圓。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 1月4日,YOSHIKI向日本紅十字會捐贈了1,000萬日圓。1月12日,他在自己的Instagram上宣布:<b>「我一直在考慮我能做些什麼,前幾天已經捐贈了1,000萬日圓,而現在我決定把我的水晶琴放到拍賣上,將所有的收益捐給災民」</b>。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 該拍賣於1月11日晚上11點59分啟動,截至1月15日傍晚6點,競標價已超過3,300萬日圓。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 此外,他還回答了網友在拍賣頁面中提出的問題,除了鋼琴外,還提到了<b>「附有一張專用水晶座椅」</b>。另外也補充說:<b>「YOSHIKI型號的鋼琴中有限量市售款,售價1億日圓,但這架鋼琴是不同型號的。此外,YOSHIKI目前在世界各地擁有數架水晶鋼琴,而這是其中一架」</b>。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 另外也進一步說明:<b>「有關商品的狀態,我們在拍賣中以『近乎未使用』的分類進行拍賣,實際上,YOSHIKI在過去十多年中用過好幾次」</b>。表示這是他多年來一直有在用的樂器。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 最後還附註:<b>「如果得標者有要求的話,YOSHIKI也可以在鋼琴上簽名」</b>。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 該拍賣預計於1月16日晚上11點59分結束。</span></p><p><a href="https://encount.press/archives/570609/" target="_blank"><span style="font-size: large;">https://encount.press/archives/570609/</span></a></p>站長(Cygnusx523)http://www.blogger.com/profile/13942757295431468604noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3108553083754134737.post-9597683558057027522024-01-13T19:32:00.048+08:002024-01-21T12:56:40.157+08:00金屬、龐克與Motörhead:龐克狂潮中的傳奇跨界<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="676" data-original-width="563" height="1242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH1RUcNGX4uCId9N3eynwQQk_gtUgD_l0Pt1ukXVqQmN-Ngw07ddNTqtgYbWxl5aSaJESSCeF7RaB_pLteU183fPIC3NMiVHSv-fBge-7eyy7qvKJC2CKpxNFVc3MDlQt_qFscMSZlzx94-_QjgMjI6ISgzWrF3Zbj9qqMJ0trFL6nwqlsoBxOCnmNW0E/w1036-h1242/5d2b85fec05891bf45db85970fc8669d.jpg" width="1036" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-size: large;">偉大的Lemmy。因為他小時候經常跟人借英鎊去玩角子機,常喊著「lend me!」,於是被同學們取了這個綽號</span></div><p><span style="font-size: large;"> 金屬和龐克可以說是1970年之後極為重要的兩個音樂流派,它們代表了搖滾樂發展出來的兩條不同路線。雖然它們經常被視為是對立的、截然相反的東西,但是在音樂風格上,金屬和龐克之間交叉產生化學反應的頻率,其實就跟它們鮮明的區別一樣多。在1980年代,這兩個流派之間的交流是如此頻繁,以至於誕生了一種建立在風格混合基礎上的"跨界"子流派。儘管人們通常都認為金屬/龐克互相交織傳遞,很明顯是1980年代才有的現象,但在1970年代,融合這兩種流派特徵的樂團卻已經存在了(雖然數量不多)。即使是早期的原型龐克樂團,如New York Dolls或Stooges,人們也認為他們在音樂(和廣義上)明顯混合了各種特徵,這些樂團通常會在關於金屬或龐克的文獻記錄中佔據重要位置。到了1970年代中期,這也是人們廣泛認定為龐克的全盛時期,一些樂團也開始跨越了金屬/龐克之間的界線,即使當時龐克有一個明確界定的定義標準,也具有異常清晰的意識形態。其中最重要的是英國樂團Motörhead,由一位跳脫迷幻樂團時代的成員領軍,這個人的本名就是Ian Fraser Kilmister,但更廣為人知的是他響亮的綽號 —— 「Lemmy」。</span></p><p><span style="font-size: large;"> Motörhead在1970年代晚期的英國搖滾文化中,絕對扮演了舉足輕重的角色,猶如一個斷層似的。如同其他幾個樂團一樣,這支偉大樂團貢獻了精簡化的搖滾樂結構,這種貢獻可能僅次於Ramones,儘管他們承襲自1950年代硬朗的山區鄉村搖滾和節奏藍調,而不是其他紐約同期樂團喜歡的1960年代早期流行樂。Motörhead的音樂比Ramones多了一些裝飾音,特別是在吉他獨奏的部分,在這裡有一些最明顯的迷幻音樂痕跡。即使在最繁複的情況下,Motörhead也很強調節奏動感和整體聲音的力量,而不是當時重金屬裡占主導地位的炫技、技巧至上主義的演奏方式。這支樂團還以與一系列獨立唱片公司(Stiff、Chiswick和Bronze)的結盟而聞名,這一時期,獨立發行的唱片不僅變成重要的銷售渠道,而且在英國龐克和新浪潮價值體系中也變得很重要。起初,由於龐克自1976年不斷增長,形成一股狂潮,深深吸引了一群評論家,而這群評論家一度對Motörhead予以全盤否定。但隨著樂團吸引了大量以強烈忠誠度和多樣特性著稱的觀眾群後,也開始讓世人越來越關注Motörhead。到了1970年代晚期,人們已經有了普遍共識,這支樂團在聲音和吸引力範圍上,找到了金屬和龐克之間的最佳平衡點,而且引領了英國金屬界,帶著這個流派走上1980年代的道路,也讓金屬和龐克這兩種流派之間有更廣泛的結合。他們已經示範音樂該怎麼弄才行。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 在相對較少的流行樂類型學術文獻中,一般的跨界幾乎不會受到什麼關注。在流行音樂的研究裡,學術界大都專注於孤立的研究單一個音樂流派,或者致力於更廣泛的理論層面上,提出音樂流派的運作機制。在這類後者的文章中,義大利學者Franco Fabbr提出了一個價值重大的公式,但至今在英語世界的研究中仍未受到檢驗:「音樂流派替研究人員的分析提供了一個非常有用的工具,就像歌手或詞曲作者在做音樂一樣,特別是當他們跑到一個無人區,在某兩個流派之間模糊的邊界上進行驗證時」。而在金屬和龐克兩相對立的情況下,這兩個流派雖然如此迥異,卻又如此靠近,而且還有著密集接觸和互相傳遞創意的一段歷史,使得流派分類和跨界的話題特別容易引起爭論。在1980年代的金屬/龐克跨界風潮誕生之前,特別是在美國,這兩個流派的樂迷之間,其實存在過非常非常大的敵意,互相瞧不起對方。就像Donna Gaines在她那本經典的《Teenage wasteland》中所描述的那樣:「無論是在什麼地方,只要龐克青年和金屬頭在路上遇到,那個場面瞬間就會變得很難看,兩方人馬爭論不休,甚至大打出手,根本很難相安無事」。然而,不管這些年輕族群在文化、次文化層面上有什麼競爭或衝突,都無法阻擋音樂在本質上互相交流的趨勢;與看起來的相反,這種對立實際上也讓這種越界行為有了一種額外的尖銳邊緣,隱隱帶著一種闖入禁忌地帶的刺激性和興奮感。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 在1970年代,兩個次文化集團之間肢體上直接的衝突隨著時間有慢慢減少,但在對話層面上還是存在相當大的矛盾和爭端,尤其是在支持龐克的媒體從業人員之中,他們認為在龐克的先鋒勢頭面前,金屬是一座傾向於守舊的堡壘。對於這類評論家來說,金屬到底能不能持久存在?是否隨時會消亡?本身就是一個謎。而當金屬被劃定為龐克那一派極端音樂的陣營裡面時,這個謎題的維度也劇烈上升了。不過也有其他的人認為,金屬的生命力沒有什麼好懷疑的。事實上,在Motörhead的案例中,一小部分支持聲浪正是因為這個樂團結合了流派特徵,從而替一種新興的跨界美學鋪平了道路,這種美學隨著時間過去只會越演越烈。值得注意的是,早在1977年,也就是Motörhead首張專輯發行的那一年,這種積極觀點的記錄就已經開始出現了,該年正好也是龐克現象膨脹的關鍵年份。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="864" data-original-width="1440" height="611" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiByOQvCe1gKPW9X_fbM5VhZqJ_J22s3fSGHxSJizWvCVBhqx9aSD8jZ8GAhsdVeOJ9oDxnE16YVVBgEmphBtPpLK4w1GAr-K_8OpRRtoXhWIykIPL_iEfE6ph3deaewk1Gk0xsGzNx0kjidKodAmc9CnjcJrHAMQPIzkqAj2cABbCCD7E2Ue5SqKr5XP0/w1019-h611/Sex-Pistols.jpg" width="1019" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-size: large;">Sex Pistols(性手槍樂團)</span></div><p></p><p><span style="font-size: large;"> 在搖滾樂的歷史長河中,鮮少有哪個時期能像龐克爆發那樣受到如此巨大的重視,尤其是以1976至1977年為這波狂潮的震央。對於Greil Marcus這位對龐克影響深遠的評論家來說,1970年代中期至晚期的事件,在文化意義上僅次於1950年代中期搖滾樂一鳴驚人的崛起,以及1964至1966年間披頭四樂團帶來的巨大影響。在他的著作《Lipstick Traces》中,Marcus將貓王與Sex Pistols劃上了等號,他認為貓王找到了一種特殊的平衡,「以負面能量作為張力的原則,這始終賦予搖滾樂一種活力,這就是搖滾樂的歷史,一直到1977年10月,當Sex Pistols突然破壞了經由編碼而成的舊有形式,將這種毀滅性的衝動反轉到形式上,把傳統搖滾給炸毀了」。雖然Marcus的主張比大多數人更極端,但同時也象徵著龐克的崛起和膨脹,對當時的搖滾術語和定義條件產生了很大的分歧性影響。在任何搖滾史的敘事中,1977年都是一個標誌著「龐克之前」和「龐克之後」明顯區別的一年,在此之後,搖滾不再具有跟以前相同的含義了。搖滾文化的核心元素,如搖滾明星的神秘感、對搖滾表演中精湛技藝的重視(尤其是圍繞電吉他展開的表演技巧),以及搖滾觀眾可以被視為一個整體社群的感覺,都被龐克狂潮的衝擊給徹底瓦解,這為搖滾帶來了新的自我意識,還有一種從內部重建聲音,拆掉以音樂理論來主導一切的前提,這是一股前所未有的衝勁。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 這種對於龐克及其在搖滾歷史中地位的積極看法,確實有很多引人入勝的地方。然而,這種看法說到底還是有點吹過頭了,對於龐克的負面能量,似乎給了過於武斷的褒獎。在這種情況下,先仔細考慮金屬和龐克之間在1970年代晚期的互動,以及Motörhead在這兩種流派之間跨界的機制關係,如果沒有Lemmy、如果沒有Motörhead,那這種看法可能就站不住腳了。可以參考Simon Frith在他的著作《Performing Rites》中提出的一個觀察。在考慮音樂流派與社會生活之間的關係時,Frith提出,「流派分析必須是一種寫實的敘事分析,這在美學上是必然的。它必須參照一個社群,參照一段浪漫故事,也參照一個情節」。對於Frith來說,流派的敘事品質必須要與日常社交事務相連,與流行音樂所能實現的普世愉悅感、人與人之間的社會連結有關。我認為他的見解具有很重要的價值,特別是在評估圍繞流行音樂構建的歷史敘事,以及重新思考關於音樂及其發展的脈絡時。在1970年代晚期,龐克之所以成為搖滾歷史敘事的重要轉折點,幾乎就是由龐克的特殊理念塑造出來。將龐克時期的敘事重新塑造為「金屬和龐克對話」的故事,反過來也是挑戰這一刻對搖滾樂隨後發展影響的一種方式,也是判斷它在更廣義的搖滾史敘事中,是否構成了一個斷點的方式。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 當Motörhead的初代陣容於1975年成立時,Lemmy已經在英國搖滾樂壇打拼了十年。他於1965年加入了他第一支值得注意的樂團The Rockin' Vickers,那時正值英國節拍樂(British Beat)的巔峰。當時他們還在歐洲進行了巡演。那一次巡演,讓Lemmy首次體驗真正的搖滾樂,他找到了自己所嚮往的生活方式。在接下來的幾年裡,他擔任一支英國地下迷幻搖滾樂團Sam Gopal的吉他手兼主唱,並成為Jimi Hendrix巡迴期間的技師,近距離觀摩了史上最偉大吉他演奏家的風範。在這些年裡,他深深融入了倫敦的毒品文化,開始經常食用迷幻藥LSD與安非他命。他還成為倫敦西區一個龐大的怪人圈成員,那裡扎根了一種更加強硬的反文化形式。一位撰稿人兼音樂家Mick Farren領導了1960年代晚期英國最叛逆的其中一支樂團:The Deviants,也是這個怪人圈的一份子;而Farren後來也與Hawkwind和Motörhead一起合作過,與Lemmy一起寫過一些歌。1969年,The Deviants解散,另組成了Pink Fairies,這是一支最初以「Pink Fairies Motorcycle Gang and Drinking Club」為名的地下樂團,他們提倡自由音樂、吸毒和無政府狀態,用Farren自己的話來說,他們只想搞一些「我們想像中的那種夜生活啦!能多吵就多吵」。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1073" height="696" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSM-k3tgnvVMXNRfhKvPta5_oM-jcdw2-2fawSRz31gpH3YupfwDAibYpNH_Doh72cJzgGGsshrUtYy4alkdx57glqr8go0geDTsUU4nOwwYdQsWtBLuqVTzvsh2M98H8qR-Qi78xJyb6y_stnC3imdE1Z7MBEFwwqmx_BLLQMaEA7ARvNHwZrU75tTZk/w1036-h696/xhaRanm9apw8ATQFLi7Ptm.jpg" width="1036" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-size: large;">Hawkwind(鷹族雄風樂團),Lemmy是前排中間叼菸那位</span></div><p></p><p><span style="font-size: large;"> 1971年8月,透過太空搖滾樂團Hawkwind鍵盤手Dikmik的關係,Lemmy受到邀請並加入了Hawkwind。Dikmik專門用各種電子樂器來製造不尋常的音效。他跟Lemmy一樣,很喜歡安非他命,兩人在Lemmy加入樂團之前因為有共同喜好,常常一起熬夜而結下深厚的情誼。Lemmy在加入Hawkwind之前一直都是吉他手,早就把強力和弦彈成習慣了,而且也根本不會彈貝斯,但是卻在Hawkwind開始當起了貝斯手。他在努力練習後,逐漸掌握貝斯的彈奏技巧,並且形成了非常獨特的貝斯風格:沒有根音節奏、聽起來還是像和弦的低沉貝斯聲,非常顯眼,非常引人注目。接下來的四年裡,隨著樂團的高度顯著上升,Lemmy在Hawkwind擔任的角色也變得越來越重要。Hawkwind以絕不錯過在任何自由音樂節或地下政治活動的演出而聞名,而且他們也將科幻歌詞、電子效果並帶有金屬紋理的奇特組合帶進英國唱片排行榜,成為當時最熱門的樂團之一,並發展出了當時最耀眼的舞台表演之一。Lemmy在自傳中生動描述了Hawkwind的演唱會:</span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><blockquote><span style="font-size: large;"><b>Hawkwind不是那種嬉皮、宣揚什麼愛與和平的樂團啦,我們是一場黑暗的噩夢!雖然我們有很多這種強烈、色彩繽紛的燈光,但樂團大部分時間都在黑暗裡。我們頭頂上有一場巨大的燈光秀 —— 有18個螢幕播著像是溶化的石油、戰爭、政治場面、奇怪的格言還有動畫。演唱會裡面聲音播的超大聲,有舞者在舞台上扭來扭去,然後Dikmik用合成器震撼現場觀眾。</b></span></blockquote><p></p><p><span style="font-size: large;"> 在這股聲音和影像的漩渦中,Lemmy開始受到關注,成為樂團中一個關鍵的人物,這很可能導致他在樂團內部的權力爭奪之中突然遭到開除。在一篇1975年《New Musical Express》雜誌的專訪中(在他被開除之前)還印著「Hawkwind貝斯手Lemmy」的簡介。該雜誌將Lemmy描繪成一個化身為亡命之徒的搖滾人物。記者Tony Tyler對Lemmy的這種形象表示過質疑,不是因為對他的理念有所懷疑,而是因為記者覺得這種形象已經不流行了。據Tyler的說法,Lemmy認為街頭亡命之徒是一個<b>「浪漫的形象 —— 你很容易從服飾來判斷他們是不是浪漫主義者。所以,皮衣、鐵十字勳章、一頭長髮與地獄天使</b>(Hells Angels,美國最著名的機車幫會)<b>之間具有一種珍貴的聯繫」</b>。不出所料,專訪文章附帶的照片中,Lemmy穿著皮衣騎在一輛哈雷上,據Tyler說,這輛重機是跟朋友借來的。Tyler表示,為了確保自己的形象與他所追求的浪漫理想相匹配,Lemmy會不惜一切。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="1080" height="1298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9Dyz45WgH4xQ-y7BvCE95jJhaxeiao4WjrtaCXmnLPJUNSPrXGFr4-DuhZnGlJZ6zdGIqQooX5icRaJm8Ipldm2sACysvkAmPd27wspGfC-Sq2KaTZOzdsnwB4DorlPPnwD_DeURx2mlp0LJNCASv2vqh0ySM-QiWeMixLMQDHo-oIoSc5Of43CbYLEo/w1038-h1298/bc1edb7b9bc1c05e0bad1efc4029f987.jpg" width="1038" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-size: large;">1975年2月8日《New Musical Express》雜誌專訪照片,Lemmy騎在一輛哈雷重機上</span></div><p></p><p><span style="font-size: large;"> 1975年5月,Lemmy在巡迴期間因持有毒品遭警方逮捕。Hawkwind以「嗑的不是樂團規定的那種藥」為理由而將他開除。Lemmy隨即招募了鼓手Lucas Fox和吉他手Larry Wallis組成Motörhead。Larry Wallis之前曾在Pink Fairies擔任了兩年吉他手兼主唱,他當時是取代了Paul Rudolph —— 在1975年,Rudolph也取代了Lemmy成為Hawkwind的貝斯手。考慮到Fairies和Hawkwind之間的緊密聯繫,這樣的「樂團旋轉門」遊戲並不令人意外。英國搖滾歷史學家Pete Frame簡要描述了這兩支樂團的密切關係:「在1970年代早期,Hawkwind和Pink Fairies都慢慢變成真正的嬉皮樂團…… 當這兩支樂團一起定期演出時,總會出現一個Pinkwind演奏組…… 由那些還能站著的成員表演一場深夜噪音派對!」。雖然這兩支樂團在表演方面很相似,但Fairies在唱片裡表現得更緊密,至少在Wallis參與的唯一一張專輯上是如此。《Kings of Oblivion》是一張1970年代早期的硬式搖滾專輯,幾乎沒有迷幻的特徵。由Wallis、Duncan Sanderson和Russell Hunter組成的吉他 - 貝斯 - 鼓三重奏帶動,它在聲音和概念上更接近Motörhead後來的面貌,而不是Lemmy與Hawkwind那幾年錄製的大部分音樂。Pink Fairies其中的一首歌曲〈City Kids〉也成為Motörhead早期現場演出的一個重要節目。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="583" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih8R2Db6N-PUTIHEJEhwDtNhiw6tuJnk90td_XGJtRlFfS88WNj4YIxnsosobwjswxI8WQWp43WIohk6pMgUpPEi_nsWm2kjEZAvXlehJiLCN1BO-yp_1Nb3k2oGnrCshb_tz7cabiUgbmJpTcni2M2FyWS3CpWS-saYTjLLflcrAMD9eN2uIL3SgTamA/w1036-h583/AcUwStpafYCz5rHGBRLzyM.jpg" width="1036" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-size: large;">1975年的Motörhead初代陣容</span></div><p></p><p><span style="font-size: large;"> 儘管Wallis對樂團早期的聲音至關重要,但他和Fox都沒有在樂團裡待多久。Motörhead初代陣容最開始存在的幾個月,從1975年底到1976年中期,其實樂團的前景一片黑暗。在現場演出方面,他們早期曾替Blue Öyster Cult做過暖場演出,結果收到了一些極為負面的差評,這讓樂團長期被貼上爛團的標籤。1976年,《Sounds》雜誌的記者Geoff Barton在選擇年度關注的樂團時指出,Motörhead的那次暖場演出,基本上被冠以「世界上最爛的樂團」這個稱號,儘管Barton曾試著解釋這支樂團實際上沒有那麼糟糕。在Barton的一篇簡短採訪中,Lemmy早期對Motörhead的描述很引人注目,他形容自己的樂團是<b>「MC5、Hawkwind和Grand Funk Railroad雜交出來的可怕怪物」</b>。密歇根州的重搖滾類型顯然是他對樂團前景的重要參考點。要把他們這種突變的聲音錄製成唱片,在當時其實是一項挑戰。但透過Lemmy認識的朋友,Motörhead很快進了United Artists唱片公司(Hawkwind的唱片公司)的錄音室。在兩位製作人的監製下,樂團換掉鼓手,由Phil Taylor取代了靠不住的Lucas Fox。然而,當時錄的專輯卻胎死腹中,因為United Artists覺得賣不了錢,拒絕發行它,Motörhead只能原地空轉。此後不久,Wallis在吉他手Eddie Clarke試音之後退出樂團,而Clarke原本打算和Wallis組成雙吉他編制。正如Lemmy回憶的那樣:<b>「我們本來想擴大成四人樂團,然後找到了Eddie Clarke…… 結果最後還是以三人樂團的形式繼續下去了」</b>。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1672" data-original-width="1280" height="1352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMieVS0QqNsnJLpMqhbmnba-Ukqgx-BxqgIHHQOUVRodcismnSHJD3VYuRDnA-_h72vVi-Zvxavx8WROuZTOligQHNIwJvvDhB0IWw4_MQEODLNMQuKnD2w_d2R3jxjCNbA6ULNkOcglFwLZb1WXq1zF9y_ZlgMEmtQKgITfvqUDOmfZkzn_va5guvmnQ/w1035-h1352/tumblr_3a2f60afd6021894222078dd50186651_220fd011_1280.jpg" width="1035" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-size: large;">Motörhead的第四代陣容:Eddie Clarke、Lemmy、Phil Taylor,也是最經典的陣容,可以說是他們開創了速度金屬的先河</span></div><p></p><p><span style="font-size: large;"> 雖然Motörhead早期的遭遇很倒楣,但它卻是促成樂團神話的一個關鍵要素:與典型的「魯蛇」形象聯繫在一起,某種程度上也延伸了Lemmy的亡命之徒浪漫主義,「魯蛇」代表這位貝斯手是個徹頭徹尾的邊緣人,總是處於社會等級的最底層,總是在艱難與挫敗中奮鬥,爭取任何他可能取得的成功。「Born to Lose」,生於失敗,這從Motörhead成立初期就是他們的座右銘,在1980年第四張專輯《Ace of Spades》裡面,這種失敗者的主題昇華到了巔峰,Lemmy解釋了其中的象徵意義:<b>「重申這種失敗者的東西。生來就是魯蛇。這實際上定義了我們 —— 將魯蛇視為你的主題,輸家本來就沒有什麼可以失去的,那就無所畏懼了!」</b>。當英國龐克在1976年開始崛起並進入公眾視野時,Motörhead這種失敗者的形象,也讓他們開始贏得一些樂迷的同情。相比於許多硬式搖滾樂團似乎都著迷於掌控權力的形象,而Motörhead的觀點卻讓他們看起來更加真誠、謙遜,或至少有種使他們顯得比許多同行更踏實、更有血有肉的親切感。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 也正是在這時,英國獨立唱片公司日益發展出成熟的網絡,Motörhead成立早期的坎坷命運,也使樂團在那幾年裡依賴獨立唱片公司來發行他們的音樂。由於和United Artists唱片公司失敗的交易,可以說Motörhead是抓住了任何可能的機會,而轉向了獨立唱片公司。當Lemmy和他的樂團成員最終於1990年與Sony簽約時,卻沒有太多向商業主義妥協的感覺,他們依然我行我素,毫不跟風,只做自己想做的音樂。Lemmy曾向《滾石》雜誌的記者表態:「<b>我不知道為什麼唱片公司要簽下一支樂團,然後又想把他們改得面目全非,讓他們變成已經存在的東西。我就不懂,這些白痴是怎麼了?媽的,他們就是白痴嘛~</b>」。經過十五年的努力,樂團在音樂行業又邁出了令其他樂團垂涎欲滴的更高一步。另外,該樂團早期的唱片發行過程,向音樂史貢獻了一個瞬間的快照,展示出1970年代晚期獨立唱片公司發揮的作用,以及當時各種廠牌致力於製作新音樂的規模大小。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 在評估1979年獨立發行的搖滾樂場景時,記者Paul Morley和Adrian Thrills對英國龐克樂團Buzzcocks及其首張獨立發行的EP《Spiral Scratch》提出了一項重要主張。用他們的話說,《Spiral Scratch》對英國搖滾樂的影響甚至比Sex Pistols和The Clash更為"實際",因為這張EP不僅表明地下樂團可以利用獨立製作的方式,來成功推廣並發行唱片,而且"小"唱片公司是搖滾樂先鋒領域的最佳載體。兩位記者挑戰了圍繞著1976年龐克全盛期的懷舊情感,他們稱那個早期階段是「錯誤的開始」,而且幾乎教條式的斷言「真正協調一致、顛覆性的革命... 發生在1978年底至1979年初」。這場"真正的"革命涉及獨立音樂的製作手段,拓寬了許多音樂人邁向成功的途徑,這些人既參與了音樂背後的激情和創造力,也熱衷參與了唱片製作的業務。這還進一步揭開了唱片公司及仲介角色的神秘面紗。許多龐克信徒也減少了對大型唱片公司的渴望,因為在過去,只有大型唱片公司能夠幫他們有效的促使目標實現,而現在,小型的獨立唱片公司也能做到了。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 在1976年,與龐克相關的人很少會提出如此大力支持獨立公司的主張。當然,在1976年,至少在英格蘭,幾乎沒有與之相關的龐克唱片產業。美國的龐克樂團在製作唱片方面,並沒有特別要走"獨立"之路;像Dictators、Ramones和Patti Smith等樂團可能都在追求能突顯其個性的藝術願景,但他們希望能獲得盡可能多的協助和資源,將這些願景帶入更龐大的消費市場。就像大家都知道的那樣,早期的英國龐克樂團中,有許多人也有類似的想法,雖然他們叛逆的言辭常常具有很強的對抗性,但Sex Pistols在與各家唱片公司簽約時,包括EMI這樣的唱片業巨頭,都沒有表現出太多猶豫。與此同時,隨著獨立發行唱片的問題變得更加政治化,The Clash當時與CBS Records達成了一項協議,他們被迫要對外辯解自己簽下的協議。事實上,正是有The Clash的例子,資本主義消極的以最大程度試著影響一個意識形態框架的成形,這個意識形態正在將獨立唱片公司視為龐克能否實踐的關鍵。對許多人來說,龐克樂團的政治願景,基於對英國社會和經濟體系的強烈批評,龐克代表了一條對主流體制進行抵抗的道路,而這條道路卻在一定程度上,由於他們甘願被大型企業收編旗下,同時也會削弱這股政治抵抗的能量。另一方面,The Clash的成員則主張獨立唱片公司的影響力不夠大,如果和一些小型唱片公司合作錄唱片,只會把聽眾的數量限制在一個小範圍內,也會限制樂團想傳達的訊息,僅僅只有那些已經皈依龐克的人才能接觸新專輯和新歌。這種說法,讓很多龐克青年大失所望,甚至有些人認為,龐克在1977年The Clash與CBS簽約的那天就死了。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="642" data-original-width="500" height="1330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeammmWRZ7K4LANWhPE7U2bXhRfXpMPfioPlsnV66Y3VdvSsoNwdTDYf7ORZzlvyZskFw9_Z4TUL04gG2dd4XUZt7X6jQL7jfqVdk3TwQyZShfQ3zQSviKKKIer-ec-BY4pAYPNSk1mdWPuAtIt3d9PsRELNAFUB05G_6ix_zgSc3kOLSdDz_fY2qNRGk/w1036-h1330/567b6-tumblr_mx9sw4ommw1ra2jkzo1_500.png" width="1036" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-size: large;">著名的龐克「三和弦理論」</span></div><p></p><p><span style="font-size: large;"> 在英國最重要的兩支龐克樂團正試圖與財力更雄厚、資源更成熟的大型唱片公司合作時,另一支龐克樂團The Damned在1976年與獨立唱片公司Stiff合作,並於次年發行了英國龐克界的第一張完整專輯 —— 《Damned Damned Damned》。這是一張生澀、不太平衡的搖滾專輯,受到Stooges的風格影響,由Nick Lowe(前酒吧搖滾樂團Brinsley Schwarz的成員)製作。Lowe希望讓自己的錄音事業回到正軌,同時也成為Stiff的一位常駐製作人,這個角色在他與另一位新星Elvis Costello的合作當中,產生了特別的回報。與此同時,在1976年和1977年的龐克狂潮時期,Stiff也許是當時最具龐克風格的唱片公司,這不僅因為他們發行的音樂,還有他們對待唱片製作的開放態度。典型的Stiff手法是在1977年5月14日的《New Musical Express》雜誌上刊登的廣告,當時宣傳了該廠牌旗下樂團The Damned和The Adverts的一系列演出行程。該廣告文案宣稱:「Damned現在會彈三個和弦」,而且「Adverts會彈一個和弦」 —— 後者明顯是指The Adverts的歌曲〈One Chord Wonders〉,當時是由Stiff發行的一首單曲。該廣告鼓勵讀者去看這兩支樂團的巡演,來「聽他們會彈的所有四種和弦」。這則廣告重申了龐克迷雜誌《Sideburns》中首次提出的三和弦理論 —— 「這是一個和弦;這是第二個和弦;這是第三個和弦。好啦,現在可以去組團了。」 —— Stiff以一種幽默自嘲的方式,暗示旗下樂團在音樂技巧上的不足,同時也表現出這種技巧不足,正好就是龐克與傳統搖滾表演領域的專業價值觀之間分道揚鑣的特點,也是龐克最銳利清晰的意識形態:「反對音樂被高門檻的專業主義和資本給壟斷。只要會彈三種和弦,任何人都有玩音樂的權利」。</span></p><p><span style="font-size: large;"> Stiff是第一家願意幫Motörhead發片的公司(只有單曲,而不是專輯)。〈White Line Fever〉這首歌搭配翻唱Holland–Dozier–Holland的B面曲〈Leaving Here〉,於1977年初發行為單曲。〈White Line Fever〉也收錄在Stiff製作的合輯《A Bunch of Stiffs》中,該合輯將這首歌和Motörhead的知名度提高了不少,也讓他們能與上述的Elvis Costello和Nick Lowe等藝術家一起曝光。在年輕的龐克撰稿作家Tony Parsons為《New Musical Express》寫的評論中,《A Bunch of Stiffs》成為一個切入點,讓記者注意到Stiff發生的變化,該公司最近與Island Records簽署了一項分銷協議,從而影響了Stiff的"獨立"地位。當Parsons評論音樂時,他覺得非常滿意,並稱讚Motörhead的貢獻:「他們是有話直說的搖滾人......這是Lemmy出色的製作」,歌詞用"<span style="color: #073763;"><b>白線</b></span>"這個詞的模糊性作為一種表達方式,隱喻在公路旅行中的吸毒體驗。為了進一步鞏固他們與Stiff旗下的龐克聯繫,Motörhead還在同年4月與The Damned一起演出,這兩支樂團也開始長期合作,Lemmy甚至有一次支援他們的貝斯演出。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="555" src="https://www.youtube.com/embed/0RUEKIWfEg8" width="667" youtube-src-id="0RUEKIWfEg8"></iframe></div><p></p><p><span style="font-size: large;"> Motörhead與The Damned之間的關係,遠遠超過了Motörhead與Stiff之間的關係;樂團只有跟這家唱片公司簽一首單曲的合約。另一家英國獨立唱片公司Chiswick Records則負責發行Motörhead的首張專輯。雖然Chiswick並沒有像Stiff一樣,那麼明確的與龐克文化聯繫在一起,但它仍然是那個時代一個很有開創性意義的唱片公司。由唱片收藏家和唱片行老闆Ted Carroll及其合夥人Roger Armstrong創立的Chiswick Records,最初是為了利用英國酒吧搖滾樂界的勢頭而成立,這種勢頭預示著龐克浪潮的前夕,強調了高能搖滾樂和小規模的現場表演,旨在促進表演者與觀眾之間的緊密聯繫,是非常有現場感的表演趨勢。這間唱片公司在龐克時代是「意義重大」的廠牌之一,他們最早製作的唱片是酒吧搖滾樂團The 101ers的單曲,由Joe Strummer領軍,他後來成為The Clash的創始人之一。</span></p><p><span style="font-size: large;"> Ted Carroll是一位堅定的獨立音樂人士,他認為自己開的廠牌能供應一種替代方案,取代地下樂團對大型唱片公司的迫切需求,他在1976年的一次採訪中表示:「我們立志成為第一家靠小成本取得成功的廠牌,我們要把那些唱片業巨頭嚇得屁滾尿流。你看啊,我們本來就是混街頭的,比所有拿預算的星探更清楚現在發生的是什麼事」。這種信念可能低估了大型唱片公司吞併小廠牌的能力,但對於Chiswick這家認真對待獨立性的唱片公司來說,卻在地下樂團界樹立了崇高的光環。Chiswick Records的聲望有多高,可以從一本具有里程碑意義的龐克月刊《Sniffin' Glue》最後一期裡面找到,這本刊物有一篇創辦人Mark Perry寫的三頁慶祝性調查,這篇文章非常有遠見的、早已大力讚賞了Motörhead的首張專輯:「這是史上最好的12吋黑膠,也是史上最純正的專輯」。記者Danny Baker在同一期月刊裡也(以稍微保守的措辭)重申了這一觀點:「Motörhead很猛。瘋狂甩頭、厚重又響亮。我們都喜歡Motörhead,不是嗎?」。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="1036" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGYEgSjRdZZom5iJeBDvpZctVGW72avpIeVsK0lqpaBtCvTfZwEwcDb5bkVVA_ylKr63zdZ0cCXUQ7PWhSfpF2Fdp4WXVB6NXUZAM-lop1XXh1ft0G2yCKWIJKyZpcpacZuegBrmTk5CVkcLHyj2GXIUjo_hAwhwdoXRWjOeDYFri_6HG2YACcroTHD-4/w1036-h1036/6099c266d0cc80d111d6e1453dcfc5f5.900x900x1.jpg" width="1036" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-size: large;">Motörhead首張專輯的封面</span></div><p></p><p><span style="font-size: large;"> 1977年由Chiswick Records發行的Motörhead首張專輯,其實是重新製作之前為United Artists錄過那張專輯。而事實上,在首張專輯錄製之前,Motörhead已經瀕臨解散。由於樂團沒有起色,也一直得不到認可,兩位成員想要退團,與Lemmy討論後,打算做個告別演出後就鳥獸散了。結果那次在倫敦Marquee Club的告別演出成為樂團重生的契機,Lemmy在後台與Ted Carroll相談甚歡。Roger Armstrong回憶說:「Lemmy有一張與Dave Edmunds一起製作的專輯樣本,但UA決定不發行。Lemmy把它放給Ted聽,然後他們來Soho市場的攤位,又放給我聽。Ted和我都認為UA不發行是對的」。由於覺得UA在音軌上的製作和表現都沒能真實捕捉到樂團的實力,Carroll與Armstrong找來製作人Speedy Keen,與Motörhead一起花兩天到錄音室錄一首歌看看,Keen是一位搖滾老將,Thunderclap Newman的前成員,也是The Who創始人Pete Townshend的門徒。原本是要製作一首單曲,Motörhead卻只用一個晚上就錄好了11首歌,還展現了驚人的效果,Carroll見狀,認為應該要多花一點時間,繼續製作出一張完整的專輯。最後的成果在很大程度上重現了UA素材的歌曲列表,包括三首是Lemmy在Hawkwind時期寫的作品,其中最引人注目的,就是樂團的同名歌曲〈Motörhead〉。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 在作家Julie Burchill和Tony Parsons對龐克尖酸刻薄的總結《The Boy Looked at Johnny: The Obituary of Rock and Roll》中,用了一整章來探討毒品與搖滾樂之間的關係。他們對大多數毒品完全都是不屑一顧的態度,但有一種毒品卻得到他們的贊同:安非他命,又俗稱「speed」,是「唯一一種能讓你坐起來提問而不是躺平接受答案的毒品」。據他們所說,speed是一種"有用"的毒品,一種"威脅性的"毒品,最重要的是一種"本質上是無產階級的"毒品,在1960年代摩德文化和1970年代龐克文化中,安非他命很明顯扮演了一個核心角色。〈Motörhead〉是Lemmy在他離開Hawkwind前夕寫的一首歌,新樂團的名字也是由此而來,或許是對安非他命的最終搖滾頌歌。事實上,正如Lemmy所說的那樣,「<b>這個詞在美國俚語中就是指安非他命成癮者</b>」。恰如其分的,它在首張專輯裡排第一首,為接下來的音樂定了基調。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 〈Motörhead〉以Lemmy獨奏的貝斯起音,開篇六小節,這個手法在樂團職業生涯中屢次出現。他的貝斯音色脆硬、刺耳,並帶有濃烈的失真效果;Hawkwind前主唱Robert Calvert曾評論Lemmy「好像用貝斯在彈節奏吉他」,他形容的聲音在此處可見一斑。Lemmy彈奏的音樂形象以E調為中心,沉重的貝斯音符與其高八度交替,短暫轉向D - D♯ - E的模進,增添了一絲張力,但保持著E調的強烈,還有迅猛的節奏。Phil Taylor的鼓在第三小節輕輕敲擊,但在Lemmy前奏的最後一點時,鼓聲漸漸增強,佔據更多空間,此時Eddie Clarke的吉他加入,將兩者結合在一起,貝斯的模進也將聲音擴展到更高程度的失真之中。Lemmy使用失真的貝斯音色,搭配Clarke過載的吉他,正是樂團獨特音樂的關鍵之一;在很大程度上,它抹除了兩種樂器之間的聲音區別,提升了整體的攻擊性,這讓樂團聽起來總是火力全開,非常大聲、喧鬧,似乎一直都處於最大輸出的狀態。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="547" src="https://www.youtube.com/embed/83s8UYNfKl8" width="659" youtube-src-id="83s8UYNfKl8"></iframe></div><p></p><p><span style="font-size: large;"> 在〈Motörhead〉的副歌段落中,放棄了Lemmy開場的半音模式,轉而採用D和E之間更基本的兩和弦轉換。然而,在橋段中發生了另一個半音移動,貝斯和吉他迅速上移把位,從C到B,再到B♭,最後到A;橋段的第三行將這個模進切成兩半,僅涉及C和B;這第三行為副歌奠定了基礎,其中主導的E調再次被重申。橋段是這首歌和聲結構最不穩定的地方,這裡也是Lemmy的歌詞最直接談到安非他命「嗨」的效果。在第一個橋段中,他"<b><span style="color: #073763;">不滿足/而你知道這是對的東西</span></b>",而在第二個橋段中,他提議"<span style="color: #073763;"><b>再嚼一條口香糖</b></span>",這描繪了服用安非他命時常伴隨的咬牙切齒。在最後的橋段中,他宣稱"<span style="color: #073763;"><b>我應該很累,但我充滿活力</b></span>",Lemmy最後這個詞是大喊出來的,然後總結說"<b><span style="color: #073763;">已經有一小時沒感覺這麼爽了</span></b>"。在第二節和第三節之間,Eddie Clarke開始了吉他獨奏,他不想創作複雜的旋律,而是選擇保持緊密的五聲音階奔馳,同時被壓縮的和聲結構緊緊包圍。在獨奏中途,Clarke撥動了他的低音E弦,然後顯然把吉他弦刮到麥克風支架上了,營造出純粹的噪音效果,這會持續到獨奏的餘下部分,其中濃厚的和弦質感,還有雙弦停頓,既是節奏性的,也是旋律性的。透過音樂和歌詞互相搭配出來的綜合效果,〈Motörhead〉呈現了一種源源不絕的聲音,還有洪水猛獸般的圖像,有效捕捉了這首歌的主題:「極端心理狀態」。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 在《Sounds》雜誌對Motörhead的評論中,記者Pete Makowski不僅對他們讚不絕口,而且在檢驗這張專輯的音樂重要性時,他還稱之為「黑膠唱片裡的核彈」,並進一步強調「這才是真東西」,這是Riff和音量的昇華,剔除了微妙旋律和鍵盤的干擾。記者繼續寫道:「剝去所有的裝飾,樂團擁有一種特別的姿態,就像Rotten總是在談論的立場。讓我們面對現實吧,你無法想像Lemmy能坐在辦公桌後乖乖的上班,這傢伙是個天生的公路狂徒」。關於Motörhead與龐克現象有重大交集的看法,也出現在對樂團的後續專題報導中。十分愛好重金屬的記者Geoff Barton,後來在金屬復興的運動中扮演了重要角色,他認為Motörhead是金屬樂的代表性樂團之一。畢竟,他們不僅明顯很喜歡高音量和強烈失真,而且樂團成員都留著長髮,穿著皮衣或牛仔布,這是顯而易見的金屬標誌風格。他問道:「那麼問題來了,為什麼會有一支巨大的龐克軍團在追隨Motörhead?」。</span></p><p><span style="font-size: large;"> Motörhead的觀眾群既有金屬頭,有龐克族,也有各種搖滾迷,甚至還有上班族,這種多元特質也引起《ZigZag》雜誌編輯Kris Needs的注意,他上任後將這本刊物的注意力轉向龐克。Needs在對樂團的多次專題報導中,觀察到「喜歡Motörhead並不是什麼很酷的事...他們不是龐克樂手...我想如果金屬有一個定義,那Motörhead就是在演奏它,以金屬該有的方式演奏(可以讓人甩頭甩到暈的程度)」。對於Needs來說,Motörhead是典型的金屬樂團;就跟Makowski一樣,他也被樂團將流派定義剝離基本元素,然後又能充分發揮這些元素的方式所吸引。但也跟Barton一樣,當提到樂團形形色色的觀眾時,他對這個樂團的看法也稍微改變了,他稱之為「真正的跨界」。在接受Needs的採訪時,Lemmy也證實了這種感覺,即樂團吸引了各種各樣的人來看他們演出:<b>「我們的台下什麼人都有,心灰意冷的Hawkwind樂迷穿著帆布鞋和大衣,還有一些龐克族,...這很棒啊!你知道的。只要看表演的人開心,我不在乎他是什麼髮型,就算是頭上穿了螺絲釘的人來看也無所謂」</b>。Needs徹底改觀,他肯定了Lemmy對風格異質性的開放態度,並指出他已經「對龐克的表演感到厭倦了,每個人都得穿著他們的小制服,如果你沒有穿,就會被瞪」。1977年底,那時英國龐克已經有著濃厚的音樂黨派主義,比誕生之初變得更加嚴格規範,Needs將Motörhead視為一種解藥,音樂黨派之爭似乎已經佔據了所有舞台,而Motörhead正在解放這種艱難的局面。他們是一支跨界樂團,態度也比大多數樂團更加開放,完全不管什麼風格上的規則和限制。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="551" height="1442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUO2Hk0SoUPaR9n-q6oenoZb_lB_hlEO_GrMVpUWp4WSliP1On87Alu-Pah3nH3wDFF8qmxSv9xMSn9pMDa0LmZcwtgkXqwQO6r6TN1lqR16VTvCfG-BQ80Go97zYo5ZZxuH1YyqKU7MZb2JC7I9b2v1daP0a_1J7ZlhLXNAGiLXMG71cHmjPxuRgpS8k/w1036-h1442/1939511_807306582617067_1957286_n.jpg" width="1036" /></div><p></p><p><span style="font-size: large;"> 當然,這並不是說Motörhead對所有人都開放。首先,Lemmy和龐克界的某些人有一個共同點,這有時讓人覺得不舒服:他們很喜歡展示納粹黨徽和其它納粹相關的象徵標誌。關於龐克對這些符號的挪用,人們提出了許多解釋。社會學家Dick Hebdige在他經典的龐克分析《Subculture: The Meaning of Style》一書中主張,「之所以佩戴納粹標誌,就是保證能震驚所有人」,並進一步聲稱它「刻意脫離了傳統意義上所指代的概念(納粹主義)」,並用來「捉弄」公眾,因為人們無法理解佩戴者的動機是什麼。Hebdige認為右旋「卐」字符號在龐克文化中是一個獨立的符號系統,其用意是挑戰傳統,否認並干擾主流大眾文化。年輕一代不想繼承老一代的歷史,所以他們想把納粹標誌據為己有。「納粹龐克」已經自成一派,和真正的納粹分子有所區別。記者Jon Savage更進一步補充了Hebdige的分析,他認為龐克使用納粹標誌,是為了置於龐克的種族政治分歧之中,這種分歧包含了種族主義派系和反種族主義派系的衝突,並用納粹符號來指控英國在法西斯主義崛起時也是幫兇,他們認為英國並沒有那麼無辜。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 不過,這些論點是否能適用於Lemmy,其實是困難的。他對納粹符號的熱愛,可能在某種程度上是基於二戰之後興起的機車次文化,這遠遠早於龐克次文化出現的時間。在機車次文化中,納粹符號是邊緣人的身份標誌,同時也表達了對權力圖像的迷戀。Lemmy在自傳中表示,自己本來就很迷戀跟二戰相關的東西,對二戰歷史已經倒背如流了。也許由於他的年齡(他出生在1945年底),他對二戰時期有非常即時的感受,遠比年輕的同行樂團更直接。在《New Musical Express》專欄作家Chris Salewicz的採訪中,Lemmy批評了新法西斯主義政黨「國民陣線」,並表示自己秀出納粹標誌是為了開玩笑,而且還說:<b>「如果今天有納粹,我馬上就會被抓進集中營」</b>。然而,種族主義當時正好在英國政治圈急劇上升,但Lemmy仍然很固執的繼續展示納粹標誌,這讓很多人感到不安。就像許多配戴納粹標誌的龐克樂手一樣,Lemmy並不是想傳達種族主義信仰。對此,他曾表示只是覺得壞人用的東西很帥:<b>「每個人都有收藏喜好。收集納粹紀念品不代表我是法西斯或光頭黨。我只是喜歡那些衣物、工藝和設計。我一直都很喜歡好看的制服,而在歷史上,總是壞蛋的制服最好看:拿破崙、同盟國還有納粹黨。如果以色列國防軍的制服好看,我也會收藏,可是他們沒有好看的」</b>、<b>「我只收集物品,不收集思想」</b>。他也表示他是一個自由主義或無政府主義者,不支持納粹的理想。無論如何,和許多「納粹龐克」一樣,Lemmy也是一個挑釁者。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 最終,對Motörhead的重要性來說,另一個更突出、更加劇、更吸引人的特點是:樂團以音量和失真的形式,積極呈現了噪音美學,這些效果在樂團的快節奏之下又放的更大了。任何接觸過金屬或龐克的人都知道,這兩個流派都非常注重聲音干擾的形式,這往往讓它們偏離某些公認的"好音樂"標準,經常受到公眾尖刻嚴厲的批評。雖然"極端音樂"狂躁的趨勢已經很普遍,但Motörhead是一支很特別的樂團,他們發出的噪音在一堆極端樂團中還是脫穎而出了,許多人崇拜他們,不過也有許多人嘲笑他們。1977年底,記者Paul Sutcliffe在回顧樂團的一場演唱會時,發現這個樂團最重要的地方就是超大音量。Sutcliffe本人被Motörhead的聲音淹沒到不舒服的地步。當樂團開始演奏時,他的第一反應是「聲音很大」;隨著演出的進行,他注意到每首歌都變得越來越大聲,直到他認為樂團「和第一次世界大戰一樣響亮,就像他們把所有東西都塞進一個電話亭裡」。他最後終於受不了,「實在是太大聲了!」。對Sutcliffe來說,大音量掩蓋了樂團的所有音樂特點。然而,在這次現場體驗中,真正令他困惑的不是樂團,而是觀眾的反應,很多觀眾經常大聲抱怨音樂不夠大聲,催促Lemmy和樂團不斷提高音量。Sutcliffe在總結評論時表示,對Lemmy在舞台上「自然、不做作」的態度,以及樂團激勵觀眾的能力表示欽佩,但他也注意到「Motörhead和他們的觀眾之間有種不斷高漲的氛圍,真的是大聲到...讓你很好奇下禮拜助聽器會不會賣到缺貨的程度」。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="562" data-original-width="1000" height="583" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNjFAEKVjLbpsm6WKh0d3fEnYZQoPfg3jKInXeLQZcvpqKaTWmf9nP4oXQLqM5trSZTEkXb_BQDmwnD9nSILEbYJLftvR6EyHJAMyZDxqW-D8KHSUn34L0wcW_WlxHxDiG4APjeBjvJ5YpnjKo-55f-VtSoHxR8YMdX_qAYixvhez3uibR9SVNe5LI0wg/w1037-h583/xSfAPeT2-1.webp" width="1037" /></div><p></p><p><span style="font-size: large;"> 多年來,這種對Motörhead類似的觀點一再浮現,但是在不同的評論者之間,對樂團偏好大音量的評價有很多分歧。其中有一個人可以代表負面的觀點,記者Deanne Pearson在1979年評論Motörhead的演出時,她將樂團描述為「三個重型樂手,他們把音量開到最大,摧殘手上的樂器,試圖掩蓋他們...毫無意義、空洞的吉他聲和鼓聲」。同時,記者Neil Norman在1978年底的演出評價則比較矛盾,更符合上一段Paul Sutcliffe的觀點。對Norman來說,Motörhead的演唱會是一種「和其他樂團之間的對決」,他們都喜歡留長髮、穿皮衣或牛仔服飾,但由於Motörhead使用超高分貝來產生毀滅性的效果,而顯得與眾不同。Norman認為「《Motörhead》問世之後,就沒什麼好爭論了。他們的觀眾人數已經翻倍,很快就被迫在響亮的噪音面前跪下,只能頂禮膜拜」。這樣高分貝的喧鬧音樂顯然不合Norman的胃口,但他還是承認對樂團抱有一種不情願的尊重:「沒有什麼能阻止他們,至少我欽佩他們。也許他們是恐龍,但現在他們是獨一無二的,他們自己也知道這一點,而且他們不會被淘汰」。對Norman來說,Motörhead追求的極端音樂,代表了樂團的頑強,幾乎就像打不死的蟑螂一樣,能夠應付來自評論家或觀眾的任何阻力,而且他們會繼續用最大的音量演奏。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 毫無疑問,"音量"是Motörhead被迅速歸類為金屬的主要音樂特徵。人們可能還記得Robert Duncan主張「響亮」是金屬的核心定義特徵,音樂學家Robert Walser也對此主張進行了補充,達到了啟發性的效果。Walser對音量與金屬相關的討論,也有助於闡明為什麼Motörhead對音量的使用如此特殊,因為這有點違背1970年代該流派的慣例,而且可能也將樂團與龐克的某些特點聯繫在一起。根據Walser的說法,「在音樂所產生的力量,還有聽眾對力量的體驗之間,響度發揮了媒介作用... 它讓音樂在內部和外部都能被感受到,身體似乎會直接被音樂召喚」。這樣的特徵描述,多少解釋了音量(響度)如何在Motörhead和聽眾之間建立起聯繫,觀眾不滿足的想要更大聲,而Motörhead也很樂意不斷「加大音量」,表示雙方都兌現了一種特別極端、特別忠誠的搖滾樂承諾。這是一種正面循環。</span></p><p><span style="font-size: large;"> Walser還指出,金屬對放大的使用通常不只是依賴音量本身,而是與其它聲音特質(如混響和殘響)一起,這些特質創造出一種擴大聽覺空間的體驗,「使音樂的力量似乎能無限延伸」。在這一點上,Motörhead不遵循由Black Sabbath和Judas Priest等樂團建立的做法(Black Sabbath被譽為金屬三元老之一;Judas Priest也被譽為統一金屬音調的宗師)。這並不是說Motörhead從來沒有用迴聲或混響來補充他們的聲音。但他們音樂的節奏,遠遠領先於那個時代金屬樂團所追求的快節奏,抑制了他們聲音中的浩瀚感。金屬的基本節奏與和聲工具 —— 強力和弦,不僅依賴於音色和音量,而且在關鍵意義上,也依賴於時機和節奏;當強力和弦得以持續,停留在時間中時,它們通常聽起來最為強大,而這些持續力量的時刻,創造了一些最容易識別的金屬通用效果。Motörhead的音樂中很少有這樣的時刻,他們彈奏的和弦充滿了聲音力量,但這些和弦的速度很快,感覺上它們比較像是互撞,而不是建立無限延伸的力量。Lemmy手上那種獨特的失真貝斯聲在這裡也發揮了作用,因為金屬創造出的空間感,幾乎都是取決於音樂中的深度感,這種感覺來自於沉重的吉他音色、高音的銳利、低音的脈動、清晰和失真的聲音,幾乎都是由這些元素之間的對比產生。而Motörhead則抹除了貝斯與吉他之間的音色差異,將這兩種樂器之間的空間差異大大縮小。他們的音樂都在失真的表面上奔騰,音樂產生的力量並沒有被樂團的高速度所沖散,反而是不斷威脅著他們要超越自己。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 除了上述的特點之外,Motörhead的另一個特點在前述評論中也有所提及,尤其是Deanne Pearson的評論:她認為樂團缺乏演奏技術,使他們的音樂聽起來不僅很大聲,而且很刺耳,很凌亂,缺乏清晰的旋律或和聲。Motörhead的成員經常對此類指控進行激烈反駁,尤其是Lemmy,他總是隨時準備好要捍衛自己和樂團成員的能力。然而,Motörhead標誌性的歌曲結構和吉他獨奏,並不是為了炫技,特別是1970年代晚期其他的硬式搖滾和金屬樂團(如UFO、Rainbow或Thin Lizzy)都經常展現高超技巧。關於這一點,Motörhead反而與當時的許多龐克樂團比較接近,這些樂團並不是完全拒絕練習音樂技術,而是質疑技術的使用方式。不過,Motörhead在這方面也與龐克樂界有一個關鍵的區別,特別是在英國,對許多龐克樂團來說,質疑技術水平往往也是質疑年輕樂手的不成熟;龐克「未加工」的聲音代表一種世代復辟的行為,因為年輕樂團主張他們也有權演奏,而不是讓自己被價值化。關於精湛的演奏技術,自1960年代晚期以來就在搖滾的各個領域中扎根了,龐克青年們極力反對音樂被所謂的"技術"所綁架。而在另一方面,身為經驗更豐富的音樂人,Motörhead的成員並沒有以這種基於年齡的議程來追求噪音風格,他們並不是在反抗過去的搖滾樂,也沒有反對"技術"的價值,而是將其中一些被埋藏的元素帶回表面。因此,用金屬評論家Martin Popoff的話來說,他們可以被視為「第一批油漬搖滾樂手,也是第一批以赤誠之心演奏的人,但他們選擇讓整個地方發出極端尖銳的噪音」,Motörhead是刻意擺出了這種任性的姿態。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1280" height="1036" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOut4NiZXmII4YSg2scUJbHKMzphBu3uGrtX6mqy1o8Qx4P-8lEq1JOSLNJU1lvekLmlDjBaIF-_9hyH68-bEE8UGvHChUiWQo1pMtsPPtXh22HGwj4DjVEko9u81GtJ_66iQ4W1ISrcvjhcJEhZ2QlFGHdXPy6wzVn-7kxFGFQZe09dPT2VmCJ_ejBs0/w1036-h1036/LDM852510___41638.jpg" width="1036" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-size: large;">第二張專輯《Overkill》的封面</span></div><p></p><p><span style="font-size: large;"> 《Overkill》是Motörhead的第二張專輯,以新的焦點和整合性提煉了樂團的元素。這張專輯於1979年3月發行,當時英國龐克狂潮已經明顯衰退,進入了某種程度的宿醉期。反過來,英國金屬則處於即將復甦、谷底反彈的邊緣,這個時期在一定程度上,受到金屬和龐克之間不斷增長的交流所影響。在龐克狂潮的鼎盛期間,金屬並未完全被淘汰,但在印刷媒體上,至少它已經落於下風,處於挨打的守勢。Judas Priest可以說是在龐克時代崛起的,也是當時最有影響力的金屬樂團,他們若干年來一直受到某些關注,還有不少的嘲笑聲。Judas Priest的成員在談到周圍的龐克現象時,通常態度都比較委婉,對龐克理念表示欣賞。但他們也明確採取了金屬定義標準的路線,同時仍然對龐克的音樂能力暗示了一點點輕蔑的立場。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 然而,對於那些致力於改革龐克意識形態的評論家來說,如果要請他們評論像Judas Priest這樣的樂團,就像把他們扔進一個外星領域。這就是記者Paul Morley和Jon Savage的態度,他們都是龐克運動中較為精明、立場堅定的支持者,他們在接受評論Judas Priest的挑戰時,都帶著一定程度的猶豫和懷疑。Morley描述過參加Judas Priest演唱會的經歷,他形容就像是「狂熱的無神論宗教... 觀眾就像信徒一樣響應著樂團... 一切都非常宗教化... 這是一場令人眼花繚亂的召喚儀式」。而對Savage來說,Judas Priest的專輯《Killing Machine》挑戰了他,讓他知道該怎麼克服自己的批評偏見,他承認對Judas Priest的音樂準則一無所知。Savage在他的評論中,花了很多篇幅在思考樂團明顯的皮革迷戀,甚至說「搞得騎重機會讓人聯想到同性戀」,他還呼籲Judas Priest的成員不要傳遞錯誤的訊息。Savage並不是最早注意到Judas Priest有同性戀情慾形象的評論家,但他拒絕關注這支樂團的音樂,這表明了金屬引發的意識形態分歧。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 這些對於金屬的偏見,在1979年並未完全消失,但隨著龐克失勢,Judas Priest和Motörhead不再被調侃為過時的樂團,而是被譽為標誌性的領袖。在這種過渡的背景下,Motörhead在金屬和龐克之間的跨界也變成了典範,而《Overkill》這張專輯還鞏固了Motörhead跨界的聲譽。這張專輯由另一家獨立廠牌Bronze監製發行,Motörhead會跟這家唱片公司合作好幾年。Bronze由行業老手Gerry Bron創辦,其形象不如Stiff或Chiswick那麼鮮明,但由於Bron與重金屬老牌樂團Uriah Heep的長期合作,已經在行銷上取得了明確的成績。與此同時,《Overkill》的製作人Jimmy Miller是一位不同類型的搖滾老將,他曾與滾石樂團合作,並在1960年代晚期和1970年代早期,成功製作了一系列膾炙人口的專輯,最終在1972年發行了《Exile on Main St.》,這張偉大專輯凸顯了滾石樂團的藍調根基,既陰暗混濁又激動人心,由於低保真錄音的氛圍,呈現出一場令人信服的毒品公路之旅。相比之下,Miller在《Overkill》中,以令人印象深刻的清晰度充實了Motörhead的聲音,同時將樂團的能量推上了天花板,而且還捕捉到樂團之前錄音作品中缺乏的動態。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 就跟他們的首張專輯一樣,《Overkill》的開場曲〈Overkill〉是真正的標竿。這首歌以Phil Taylor精彩無比的鼓點開場,"Motörhead缺乏技術掌握"的觀念瞬間就被打破了。Taylor在開場和整首歌裡面的鼓點節奏,使用了雙踏大鼓,製造了非常震撼的快速低頻,遠遠超過Motörhead首張專輯裡任何內容的速度。在幾個小節的無伴奏鼓點之後,Lemmy帶著嗡嗡作響的失真貝斯加進來,重現了很多首張專輯開場曲〈Motörhead〉的特徵,但演奏的把位更高,與鼓點低頻節奏區分的更好。與許多重金屬樂團不同,Eddie Clarke的吉他最後才進入歌曲。這就是他們不同凡響的慣用手法 —— Motörhead是一支全權交給"節奏"統治的樂團。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="549" src="https://www.youtube.com/embed/MlzTET_8SQg" width="661" youtube-src-id="MlzTET_8SQg"></iframe></div><p></p><p><span style="font-size: large;"> 〈Overkill〉也符合Motörhead已經建立的風格,因為它是圍繞最小的和弦變化而構建。Motörhead專注的不是三和弦搖滾,而是兩和弦搖滾;他們的和聲限制結構是為了增強節奏效果。Clarke和Lemmy在〈Overkill〉在副歌段落構建了互鎖的兩和弦模式,從一個和弦移動到另一個和弦,然後再返回基調,形成聲音張力的支撐點。這組高度集中的Riff與歌詞內容相互一致。〈Motörhead〉描繪了急促速度帶來的衝刺感,而〈Overkill〉則描繪了一種相當強烈的攻擊性,不是來自於毒品,而是來自於樂團猛烈的音符衝擊。就跟MC5的〈Kick Out the Jams〉一樣,〈Overkill〉是一首高能搖滾,描繪了搖滾樂給身體帶來的爆炸性衝擊。Lemmy的歌詞簡潔而生動:"<b><span style="color: #073763;">站起來,感受節奏,它會直達你的脊椎/把你的頭甩起來,如果它不能讓你飛,那你一定是死了啦</span></b>"。副歌部分的歌詞重複著標題,在翻騰的歌曲速度中,這裡是唯一能稍微釋放緊迫感的瞬間;相對而言,樂團逐漸進入一套更標準的和弦變化,Taylor的鼓點也暫時沒有那麼狠了。但在最後三段副歌之後,〈Overkill〉進入了高潮,Eddie Clarke展開了一段狂熱的吉他獨奏,而Taylor和Lemmy則陷入殘暴又過癮的律動中。最後看似要用一個衰減的強力和弦作結尾,但Taylor居然重新啟動了他無情的鼓,而Lemmy則重複他的開場貝斯Riff。這種假尾奏不是一次,而是兩次,聽眾全都糊塗了,接連來兩次半分鐘雷鳴般的扭曲漩渦,直到〈Overkill〉最終甘願釋放它對所有人的掌控權。這首歌真的是非常囂張,如此瘋狂,既讓人異常興奮,同時又讓人筋疲力盡。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 從整體來看,不只一位評論家認為《Overkill》這張專輯是時代先驅,它引領了龐克和金屬之間深入交流,將兩方的跨界效應提升到了新維度。《Sounds》雜誌編輯Geoff Barton當時已經成為Motörhead的堅定盟友,他是最強烈提出這種觀點的評論家。Barton評論道:「我聽說這是第一張真正的金屬/龐克跨界專輯」,他還誇大的強調,「在我的Bang and Olufsen黑膠唱機上降低音量播這張唱片時,即使是所謂曲間"無聲"的地方,在我的噪音計上也達到90分貝!」。記者John Hamblett也附議了Barton的觀點,他在《New Musical Express》的評論中將《Overkill》譽為「終極的重金屬專輯」,而且繼續主張「唯一能阻礙這張專輯與《Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols》齊名的,只有一些慢條斯理的誤導性時刻,以及Motörhead至少有三分之二的成員比Sex Pistols更老、更醜,這是不爭的事實」。Motörhead並沒有像Sex Pistols那樣,向搖滾神話發起戰爭。相反的,樂團深深沉浸於搖滾神話,只要觀察Lemmy終其一生都迷戀亡命之徒的形象和立場,就可以看出這一點。然而,作為一種純粹的聲音現象,Motörhead就像跟他們類似的其他樂團一樣,以某種極有效率的新手法,顛覆了搖滾樂一些傳統慣例。Motörhead保留著迷幻搖滾的痕跡,並與節奏感和高音量融合在一起,放棄技巧至上,追求聲音的密度。Motörhead創造了一種重型搖滾美學,在接下來的數十年裡產生相當龐大的影響,吸引無數的樂團效仿與傳承。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 在Geoff Barton發表了對《Overkill》的評論僅僅兩個月之後,他又在《Sounds》雜誌上發表了影響力廣泛的系列文章,該文記錄了『英國重金屬新浪潮』的崛起,這是歷史性的一刻,也展開了金屬史的一段黃金神話。由《Sounds》雜誌主編Alan Lewis為這篇新聞報導創造了名詞 —— 縮寫為『NWOBHM』 —— 很快就遠遠超出它作為新聞口號的功能,成為具有重要歷史意義的術語。在英國,新的重金屬樂團以驚人速度激增,與之相應的,金屬的受眾也在增長。也許更引人注目的是,與此同時出現了一批致力於推廣金屬的新型獨立唱片公司,其中包括Neat、Ebony,甚至Heavy Metal,其中許多公司在它們試圖推廣的金屬風格上,具有很明顯的地下氛圍。實際上,雖然在Motörhead錄製專輯時,他們只是誤打誤撞與獨立唱片公司結盟,但現在英國金屬正在吸收龐克強調過的獨立製作策略。在音樂上,龐克的影響也很明顯,許多新樂團追求的金屬風格與金屬宗師們(如Judas Priest、Rainbow和Black Sabbath)都保持一致,但其他樂團則以更快、更剽悍的風格來演奏。歌曲在結構上也出乎金屬聽眾的預期,變得像龐克那樣,更短促、更緊湊,侵略性和張力也變得更強。在前幾年,金屬/龐克跨界的話題討論,僅限於Motörhead和其他幾支樂團;到了1979至1983年間『英國重金屬新浪潮』猛烈爆發時,這種跨界話題已經盈篇滿籍,隨處都能見到了。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1425" data-original-width="1425" height="1016" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxWf1byJxaDZWerW4Z8q6GcGKCXkc3Dnup_Jy6cqtl4v3te_wIK6MXUdzAbIQASKM751on6yVD4BkzRLZpmx6UhDQ07Mtj3mg_4O_Q9bBLafyhw8-23a9NbkUW-pwCMHW95jzvdaPStxjD07zZF8Yw6RRNrMoDYxH2SAbAOQmtI9f2GdaNlSrizfvuZPE/w1016-h1016/s-l1600.jpg" width="1016" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-size: large;">第四張專輯《Ace of Spades》的封面</span></div><p></p><p><span style="font-size: large;"> 《Ace of Spades》不僅是『英國重金屬新浪潮』的經典之作,也在世界上很多地方帶來巨大的影響力。許多年輕的搖滾/金屬/龐克樂團,顯然都受到了Motörhead影響,特別是他們的這張專輯。它成為經典是有原因的。這張專輯向全世界展示了Motörhead是一股不可忽視的力量。它融合了搖滾/金屬/龐克的優秀特徵,速度極快且無情。這張專輯為鞭擊金屬、速度金屬,以及在某種程度上,為整個極端金屬流派鋪平了康莊大道。〈Ace of Spades〉是Motörhead的國歌,也是搖滾界的國歌之一,這首標誌性的歌曲總結了如此傳奇的一切:「快速、響亮、挑釁」。它同樣以E調為中心,貝斯的失真半音(Eb、Ab、Db、Gb)可能帶來了史上最重的貝斯Riff。這首歌的吉他Riff也是金屬史上最著名的Riff之一。簡單好記,完美抓住了歌曲的精神。吉它獨奏同樣令人印象深刻,展現出極佳的彈奏技巧。〈Ace of Spades〉的歌詞與音樂一樣重要,淺顯卻富有感染力。「黑桃A」是許多傳統紙牌遊戲(包括撲克牌)中排名最高的牌,它是力量、運氣和技巧的象徵;但有時也代表戰爭、厄運與死亡。Lemmy不僅唱出了賭博的興奮感,也唱出了他本人的生存哲學:"<span style="color: #073763;"><b>你知道我生來就是輸家,賭博是傻瓜幹的事/但我就喜歡這樣,寶貝/我不想永遠活著!</b></span>"。在副歌段落及其標誌性的吉他Riff後,Lemmy也提醒我們:"<b><span style="color: #073763;">別忘了鬼牌!</span></b>",「鬼牌」是常用到的另一張牌,功能相當多變,有時是頂級王牌,有時卻是排名最低的牌。它可以代表幸運、不幸、難以預料的變數,同時也象徵了冒險的快感、不被社會接納的邊緣人、亡命之徒的人生機遇或危險性。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 如果要用一首歌來銘記Motörhead,那一定是〈Ace of Spades〉。音樂與歌詞都構成了搖滾樂的神聖戒律,是Lemmy在近乎自殺式的狂歡之後,從噪音世界的西奈山上帶下來的神諭。〈Ace of Spades〉的主題多年來引起了無數人共鳴,激勵了無數音樂家,而且也鞏固了Motörhead在音樂史上的地位。吉它手Eddie Clark曾經說過,在音樂界賺了數百萬美元的人中,「比起在銀行裡擁有上百萬英鎊,我寧願擁有〈Ace of Spades〉。因為在我離開這個世界後,〈Ace of Spades〉還會繼續存在。這是一首經典,而經典不是你每天都能得到的」。他說的實在是太對了。當這首歌誕生的那天,它突破了每一種音樂流派的界線,沒有比這更狠的了,沒有比這更快的了,當然也沒有比這更響亮的歌了。它徹底改變了搖滾樂,改變了金屬界,改變了龐克文化;但是Motörhead的本質,並沒有因為它的成功而改變,對Lemmy來說,「<b>這只是我們寫的另一首歌而已。我只是覺得還不錯,並沒有特別好。但我很驚訝,沒想到大家這麼喜歡</b>」。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="559" src="https://www.youtube.com/embed/3mbvWn1EY6g" width="672" youtube-src-id="3mbvWn1EY6g"></iframe></div><p></p><p><span style="font-size: large;"> 毫不奇怪,Motörhead的運勢在這幾年明顯改變了。雖然在未來的幾年裡,Motörhead在美國仍然是少數人的喜好,但在祖國英格蘭,Motörhead卻成了名副其實的超級巨星。1980年底發行的《Ace of Spades》在英國唱片排行榜上達到第4名,他們下一張專輯《No Sleep 'til Hammersmith》還超越了這項壯舉,奪下了英國唱片排行榜冠軍。失敗者終於勝利了,Motörhead席捲了1980年《Sounds》雜誌的讀者票選,榮獲最佳樂團、最佳專輯《Ace of Spades》和最佳單曲〈Ace of Spades〉,全部都是第一名的榮譽。就個人而言,Lemmy以他的獨特演奏蟬聯最佳貝斯手票選冠軍,並在女性讀者的性幻想對象票選中名列亞軍,而Phil Taylor在最佳鼓手票選中名列季軍,Eddie Clarke在最佳吉他手票選中名列第七。Motörhead追求的融合風格,終於找到了大量受眾群。也為新一代金屬王朝(這裡僅舉三個重要例子:Iron Maiden、Slayer和Metallica)指明了前進的方向。但即便功成名就,他們由始至終都沒有改變過瘋狂的搖滾態度,Lemmy仍是市井小民的一員,Motörhead也仍是終極的藍領階級樂團。他們是傳奇人物,同時也是平凡百姓。他們是領袖,同時也是造反者。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 雖然在龐克搖滾的歷史中,很少重視金屬/龐克跨界的話題,但是Motörhead偉大的創舉,確實成為英國近代流行音樂/後龐克時代的決定性特徵之一。當時許多人認為這種音樂風格的結合不太可能成功,但從某些方面來看,這是必然會發生的。正如社會學家Deena Weinstein在她對重金屬的社會學分析中所斷言的:「在1960年代之後,年輕人試圖創造並維持自己獨特且不可稀釋的文化,而金屬和龐克正是兩個主要的例子」。金屬和龐克在追求這個目標時,產生了截然不同的美學和風格價值觀,但在1970年代的關鍵時期,它們仍然透過潛在的相似動機而聯繫在一起。1976至1977年間,當龐克狂潮在英國"爆發"時,金屬似乎要進入休克狀態了。但它最終還是原地滿血復活,變得更加強壯,甚至成為雄偉的龐然巨物,這有一部分要歸功於像Motörhead這樣的樂團,雖然他們本身對金屬的態度矛盾不一(不認為自己是金屬樂團,也沒有特別偏好金屬),但確實為我們提供了一個相當早期,而且也極具影響力的典範,這可以解釋金屬強勁的力道和音量,是如何與龐克的速度和平民感相結合。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 同時,Motörhead身為原型跨界樂團的地位,明顯處於龐克狂潮的爆發中,在這個充滿爭議和活力的搖滾歷史時刻,也揭示了一些鮮為人知、很少被承認的維度。許多最有影響力的編年史家,都提議將龐克描述為一個「全有或全無」的文化,其中的賭注與搖滾樂本身的續航力一樣高。然而,對於許多(也許是大多數)受到龐克影響的人,這是另一種選擇和風格。相反,Motörhead實踐了經典的放蕩主義,完美融入了龐克的叛逆性格,同時也在實際意義上創造了硬核音樂中的極端速度。Motörhead代表了龐克不那麼純粹的一面,當我們檢視龐克所產生的全方位實踐範疇,Motörhead的這一面需要被考慮進來。像GBH或Discharge這種成立於狂潮消退之後的龐克樂團,聽起來就像是用廉價設備、沒有錄音預算的Motörhead。1980年代早期的美國舊金山灣區,在Motörhead、『英國重金屬新浪潮』及硬核龐克的滋養下,一股新興運動已經成形,誕生了鞭擊金屬、死亡金屬等子流派。直到今天,金屬與龐克仍然交織在一起。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 『<b>生於失敗,活向勝利</b>』。Lemmy是不朽的。畢竟,傳奇永遠不會消亡,而他是終極搖滾傳奇。Lemmy說:「<b>我不想永遠活著</b>」,但我們會永遠記得你,我們會大聲放出Motörhead的每一首歌,小酌幾杯,致上最高的敬意,慶祝你鮮明的人生。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2313" data-original-width="1536" height="1557" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAtsG2ttwAGxj3m_bmajbrO4W4pLVoGnTyUu6Dt3W-8zMwLpfYL0jYslLU1ix2eJJi_R8XFkjDQnqQIeFGrQcqmmn2sZhyfnyW0i_46RaNoT77tMiysArdnphoIdDJDnLv8dmlaBnz3BjbvH2QGWLj98-a9ZPfgLsDGsP_0foLz8rkg187rhkK3VVKirk/w1036-h1557/Lemmy-1.jpg" width="1036" /></div><p></p>站長(Cygnusx523)http://www.blogger.com/profile/13942757295431468604noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3108553083754134737.post-61520983102067513132024-01-10T21:40:00.007+08:002024-01-10T21:43:08.632+08:00【轉譯】YOSHIKI參加好萊塢手印足印完工展示典禮!同時宣布舉辦慈善拍賣以支援能登半島震災(THE FIRST TIMES)<p><span style="color: #666666; font-size: large;">2024年1月10日</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="3001" data-original-width="4500" height="706" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjenniN4oLB9dmCZjfiWLqQDNkJlvpVDSIx10__H0NEiivDxwxdYyLMZdSWtxnVj55nALFjfTQdd7YRpGHtrvhh-d5QcBcaE8kZOFRUmU5rieHFmNJyEGlA4N1l2m8-8_TFER0WSzcc4S0EQLVLCZGaUVh2l2CjWMDsGkMcPpGXmYUlND_tjO8P3WQ1iYw/w1061-h706/KJNFFZJ475JFDCNHH3Z467TILE.jpg" width="1061" /></span></div><p><b><span style="font-size: large;"></span></b></p><blockquote><b><span style="font-size: large;">YOSHIKI:「如果你有來這裡,請一定要將你的手疊在我的手印上哦~」</span></b></blockquote><p></p><p><span style="font-size: large;"> 當地時間1月9日,在美國好萊塢的TCL中國戲院舉行了YOSHIKI的手印・足印完工的揭幕典禮。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 這是自1927年,該劇院開始這項約有百年歷史的傳統以來,第一位在世的藝術家完成留印的的特殊事件。</span></p><p><span style="font-size: large;"> YOSHIKI被選為「日本歷史上最有影響力的音樂家和作曲家」,在這座劇院約百年歷史中,他成為僅約300位藝術家獲得這項榮譽獎的名人之一。與已經有超過2,700位名人在「好萊塢星光大道」留下的星印相比,這項榮譽獎還要更為罕見。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1005" data-original-width="699" height="1484" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyHyjxsOcnONAGl0QlSyYCiS1SSrSim4ddgdfeSdytVAMtnbFBpXk5yIN2RLpDYL9d6m4zxX9aQfX9xIa7rSGNH0bDxzDgYZSYeczotF269WkRlTPfWcqp28A_vuCWqJ_IrhQNqZThF6cfGjm1ifw-hwJFkhnJT1Kdxamc8b2DWoBlj-Fp3Y06aQen1JE/w1034-h1484/0110.png" width="1034" /></div><br /><p><span style="font-size: large;"> 這次的完工儀式向一般公眾開放,特別為那些無法參加2023年9月刻印儀式的粉絲設置了觀看區。觀看區聚集了來自世界各地的眾多粉絲和媒體。由於許多熱情的粉絲天亮之前就在排隊了,因此現場變得非常熱鬧。為了避免影響好萊塢大道的交通,臨時在前庭入口設置了一個大型的黑色帷幕。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1301" data-original-width="1950" height="688" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0EWmqgz1CY-BUiaT5g8Novfjq0f3riFttf9b0ioIydxja5Q4audntTGSOKyoXmJFzPArkUOCIRN2QDj-9oHF45pdhBfZZqMjQ5a5f-nYWwzeUZqmyu3SEGNtEtZlVos62TjqBjBpsfCAYufmSoHNLlMGhtpKTBf0JkmA2KKI4h8RPYrculZJCDYMyEDA/w1034-h688/21123-473-b09b6d4f4878e4bd2832d80d5b44899b-3900x2601.webp" width="1034" /></div><p></p><p><span style="font-size: large;"> YOSHIKI在洛杉磯頂尖的搖滾電台「KLOS-FM」主持人馬特·平菲爾德(Matt Pinfield)的介紹下,在好萊塢大道6925號劇院前廣場展示了YOSHIKI的手印和足印。在同一區域,還展示了湯姆·漢克斯、凱文·科斯納、強尼·戴普、勞勃·狄尼洛、艾爾·帕西諾等電影明星的手印和足印。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="688" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNXe1AVMhuEoQxCpJtsdnHWSX1uTv0nxHVCM6eZrM8p50Ydscr0C5ycL6FXc1Xz4kMvnw6ux-lTNYGvx6M3L97GbqAoclR1oMdNWD2C59eWKNOfhSsEfM73z6GWKuywY4PC0MQHIjtbbzfzipCmJ26J8iZROCxIJXyOvuCnzKgGP-eD8N5QYpOJ03HfYU/w1034-h688/%E4%B8%8B%E8%BC%89.jpg" width="1034" /></div><p></p><p><span style="font-size: large;"> 此外,YOSHIKI已經為能登半島地震的災區捐贈1,000萬日元的善款,為了要進一步促進災區重建,他在完成典禮中宣布,還要將他所珍愛的水晶鋼琴進行慈善義賣。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 「Yahoo!拍賣」將於1月12日0時1分至1月16日23時59分進行拍賣,得標金額將全數捐贈給YOSHIKI運營的美國非營利慈善法人501(c)(3)「YOSHIKI FOUNDATION AMERICA」,用於支援能登半島地震的災區。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 值得注意的是,本次拍賣僅限於日本國內居民參與。在投標之前,參與者需要事先提交身份證明文件給Yahoo! JAPAN進行身份確認,通過審核後方可進行競標。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="1950" height="688" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL7SexHq5sPlQU-04NMI1NaAoZSwsBNDeMmC7XOtddoa7iXAXF7Q_m98dJmxIG1GhRhGOLhPdNBiLLUn0XTzil5QlcHU59WpLVRaVPiZjHkO_EgdRUGU8Snzz9XwKhbjxX7VZoql-iMXbrezIVx4WPEXJBdba7IHGjnrfJmXwEij8xqoDu8-2dhiGV-M4/w1033-h688/21123-473-b350b7b7263b6ab282fc735af2788a62-3572x2381.webp" width="1033" /></div><p></p><p><span style="font-size: large;"> 此外,YOSHIKI前一天也宣布將製作迎接50周年的「Hello Kitty」官方全球主題曲,這個消息也引起了全球的關注。這首音樂預計將在2024年春季發表。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="800" height="691" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-_wrqY0v60jzIC3OL2gjLu1dvnHB2_U75Cql8qPCOmdsKNxUR6dVPuHy03hcwOjP_tz_k9pF054uVYTdpPJZXrXvMPlciS5IydmVMwppy_2ze5jN09cfflwK9nhPOd__Hlv9jEf81pxgKNBXcSDJa4vXqkpCp_cJwylXZiuvEkhr6qsGD12pB4y4RPPU/w1034-h691/69be1_69_17d460e48864c806c66b284e91cc7124.jpg" width="1034" /></div><span style="font-size: large;"><p> TCL Chinese Theatre Film & Marketing的社長Brett Fellman發表了以下的評論:</p></span><p></p><p><b><span style="font-size: large;"></span></b></p><blockquote><b><span style="font-size: large;">「我們非常興奮能夠舉辦這場特別的完工披露儀式。這次活動受到了來自世界各地、每天都會參觀戲院的粉絲們最大的期待。這組完成的手印和足印將成為吸引人潮的好萊塢熱門景點之一。」</span></b></blockquote><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="853" height="1553" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCrTPEJs7U2hp2c_ioqrfSglkd-xSz4iG0tB1Vwod2B9XNEeDudA_2qgsG0nPj_E9uwvXYt7c0JLLEq4Zr05O9_2zdpOYEWjSGddl3J74bgwurJTBMp3r2DTTtNYNB2NcStMk1bfrXVQuWFOroYCgj28pyPwg1JYvy4qFMrGY9Nc7jmK627MMmV3Wb4Hs/w1034-h1553/%E4%B8%8B%E8%BC%89%20(1).jpg" width="1034" /></div><span style="font-size: large;"><p> YOSHIKI在儀式上的發言:</p></span><p></p><p><span style="font-size: large;"><b></b></span></p><blockquote><p><span style="font-size: large;"><b>「感謝大家今天來參加。在進行各種活動的同時,前段時間我首次擔任導演的電影《YOSHIKI:UNDER THE SKY》在全球上映。能夠有這樣的機會,我感到非常感激。電影製作可能看起來光鮮亮麗,但實際上,作為導演的我現在更加尊重參與電影製作的所有人,同時也深刻體會到這項工作所伴隨的巨大犧牲。」</b></span></p><p><span style="font-size: large;"><b>「再次,我非常感謝能有機會擔任導演、參與電影製作。未來,我相信還會有機會為大家呈現下一部紀錄片和長片電影。」</b></span></p><p><span style="font-size: large;"><b>「今天是一個展示手印和足印完工的活動,但在三個月前的刻印之後,發生了很多事情。兩個月前,我在倫敦的皇家阿爾伯特音樂廳、紐約的卡內基廳以及好萊塢這裡的杜比劇院等場地舉行了古典音樂會。這是為了我已故的母親、父親,以及HIDE和TAIJI而舉行的。」</b></span></p><p><span style="font-size: large;"><b>「然後,在這次世界巡演結束後不久,我收到了來自日本的消息,得知樂團成員HEATH去世的不幸消息。即使到現在,作為樂團團長,我仍然不知道如何克服這種痛苦。」</b></span></p><p><span style="font-size: large;"><b>「今年1月1日,我再次收到了令人悲傷的消息。得知能登半島地震的災情,我感到非常痛心。在這裡,我想藉此機會,衷心祈願所有遇難者的靈魂安息。透過這個活動,我希望能夠稍微對社會做出一些貢獻。繼上週的捐款之後,我計劃將自己的水晶鋼琴以拍賣的形式捐贈,並將所有收益捐贈給受災者。」</b></span></p><p><span style="font-size: large;"><b>「老實說,我已經竭盡全力度過每一天。或許您可以從我的手印中感受到。我的手有時很脆弱,有時又非常有力。我的心情也是如此。雖然經歷了各種情感的風暴,但粉絲們一直支持著我。因此,我能夠堅持過每一天,但現在仍然每一天都在拼命生活。」</b></span></p><p><span style="font-size: large;"><b>「另外,關於我的電影《YOSHIKI:UNDER THE SKY》,這個電影標題的意義是:"即使許多我珍愛的人已經離開世界,去了天國,我仍然在這裡,在這片天空下生活。"為了那些在天國的人們,我告訴自己必須更加努力的活著。為了那些啟程遠去的至親,我努力要好好活著。」</b></span></p><p><span style="font-size: large;"><b>「如果有來這裡的話,請務必把你的手擱在我的手印上面。你也許會發現我的手並沒有很大。然而,即使是小小的手,也能完成偉大的事情,實現別人的夢想,也帶給人們希望。來到這裡的每一位,請在碰過這些偉大明星的手印後,抬頭看看天空。那裡充滿了希望和靈感,我相信你所愛的人也正在天上注視著你。」</b></span></p><p><span style="font-size: large;"><b>「非常感謝你們給我這樣美好的機會。我愛你們大家。」</b></span></p></blockquote><p><span style="font-size: large;"><b></b></span></p><p><a href="https://www.thefirsttimes.jp/news/0000371881/" target="_blank"><span style="font-size: large;">https://www.thefirsttimes.jp/news/0000371881/</span></a></p>站長(Cygnusx523)http://www.blogger.com/profile/13942757295431468604noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3108553083754134737.post-64976378893800374942024-01-07T22:47:00.038+08:002024-01-10T15:42:21.713+08:00【轉譯】古典樂如何影響現代金屬樂<p><span style="color: #666666; font-size: large;">原作:NOUR SHARIF/寫於2019年8月16日</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1858" data-original-width="1350" height="1448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOtUzIktpjBI61-PaOgGfXvDI1V90luMnjCYnhxdHKsU9pi6j4YI8C9QnO7hamUoHvDxGh9z7f3ZTeL-NT3H8SHcnA4sZRgf5ZXLnywrC3Xbve9ixSeKc2cKq_2LXXNKkBtmLNvxSKsSSKszdF_07P6Ak3OfoTWfvaL2qCrDgdyUuHd7_u7tDxyTl0rQU/w1054-h1448/Beethoven.png" width="1054" /></div><p></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>前言</b></span></div><p><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;">我從十歲開始就一直在聽金屬樂了。巧合的是,我大約也是在十歲時開始了鋼琴的古典訓練。即使我花了很多時間在彈古典,但有很長一段時間裡,我平常都只聽金屬樂,根本不聽古典樂。讓我們面對現實吧,人們普遍對古典樂的共識是「單調」和「無聊」。我的意思是,對大多數青少年來說,對於那些沒有歌詞的音樂,大概只能維持三秒鐘的注意力吧。而金屬樂卻向我提供了一個媒介和管道,讓我所有無處發洩的精力和青春期面臨的焦慮都能流動起來,然後得到釋放、紓解,而那些對我作為一位初學者鋼琴家所彈的古典樂,雖然確實對我的音樂教育非常重要,卻沒辦法提供一個出口,讓我可以釋放這些憋在心裡的情緒,它實在是太無聊了。而基本上,金屬樂可以讓我冷靜下來,對我來說是很有療癒性的,而古典樂只是我的作業,才能在全國音樂學院拿到及格的成績罷了。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 我是在看似截然相反的音樂風格中長大的,我不能說我完全沒有受到它們巨大的影響,但我也有幸藉此認識到它們之間的相似之處。考慮到它們的處理方式似乎非常不同,這些相似之處也許從表面上看起來並不明顯,但實際上卻並非如此。最鐵桿的古典樂迷們應該都知道,其實它既不平靜,也不乏味,但是要看穿古典樂無聊的表象,深入其中的豐富世界,還是需要累積大量的聆聽經驗才辦得到。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 多年來,我聽到了它們之間的相似之處,卻無法具體用文字表達出來。畢竟,當所有音樂都由相同的基本七個音符組成時,你要怎麼解釋這種相似之處呢?我的意思是,<b><span style="color: #073763;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=E0ozmU9cJDg" target="_blank">Metallica的〈Master of Puppets〉</a></span></b>和<b><span style="color: #073763;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=YOx710drHnw" target="_blank">拉赫曼尼諾夫的〈升c小調前奏曲Op.3, No. 2〉</a></span></b>的開場部分,都有一個共同的3音符進行,<b><span style="color: #073763;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=4hR7S3lLP28" target="_blank">Opeth的〈Master's Apprentices〉</a></span></b>和<b><span style="color: #073763;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=kqvBJc9IovI" target="_blank">貝多芬的〈悲愴奏鳴曲〉第一樂章</a></span></b>,在第一小節裡的節奏分割幾乎是一樣的,連演奏方式和和弦結構都是雷同的,只是前者是小調,而後者是大調。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 然而,如果拿任何兩首曲子進行比較,然後就說它們有相似性,這樣就太荒謬了,因為任何人都可以挑兩首歌找出某種共同的音符,然後貼上"相似"的標籤。除此之外,所有西方音樂都源自於中世紀的教堂合唱音樂,因此你只要追溯到那個時代,就可以找到任何現代歌曲的起源。此外,節奏變化和不規則的節奏模式也都不能當作參考基準,因為隨著20世紀上半葉爵士樂的崛起,在節奏創意和拍子複雜性方面,已經沒有什麼想像空間了。</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>金屬樂及其根源概述</b></span></div><p><span style="font-size: large;"> 金屬樂的奠基者們大都接受過古典訓練。Deep Purple的創始人Ritchie Blackmore、</span><span style="font-size: large;">Megadeth的首席吉他手</span><span style="font-size: large;">Marty Friedman、</span><span style="font-size: large;">Scorpions的吉他手</span><span style="font-size: large;">Uli Jon Roth(雖然不是明確的金屬樂手,但在從硬式搖滾到重金屬的過渡中扮演了關鍵角色);Van Halen的創始人Eddie Van Halen,以及許多其他人,都受過古典訓練。Jason Becker也接受過古典訓練,甚至有人將他與巴哈相提並論。Jason傾向於以巴哈的數學音樂為基礎的小主題,以一種發展的方式呈現出來。不過這不是什麼重要的事。像Bjork、Zedd甚至Ziad El Rahbani這樣的音樂家也有受過古典訓練,這並不一定意味著他們都會走向金屬樂。但他們之中有這麼多人都受過古典訓練,光這一事實就很有趣了。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 雖然Black Sabbath的四位創始人都沒有受過古典音樂訓練,但對於像我這樣的音樂迷來說,在聽他們的作品,尤其是早期的作品時,會注意到一些奇特的東西。</span></p><p><span style="font-size: large;"> Led Zeppelin、Deep Purple和Black Sabbath都是將搖滾轉向金屬的先驅,但唯獨只有Black Sabbath在早期作品中以原創的方式來表達音樂,而不是像Led Zeppelin和Deep Purple的早期作品中那樣,稍微把迷幻搖滾加重而已。此外,有個重點讓Black Sabbath從眾多同時期的樂團中脫穎而出,那就是他們簡單的Riff和歌詞主題,但這個稍後再詳談。他們的Riff不僅非常簡單,而且最具吸引力的地方是他們的演奏方式,我指的是個性、細微差異和表現力。這些Riff的演奏方式就像古典音樂家一樣,對節奏和表情的處理方式都一樣。就以<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=BOTIIw76qiE" target="_blank">Black Sabbath的〈Paranoid〉</a></b>(來自1970年同名專輯)中的Riff為例。它以重複的音符開始漸強,隨著演奏低音音符而略微減輕力道,然後在高音上增加重量。在<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=b3-QqGVt-tM" target="_blank">〈Iron Man〉</a></b>這首同專輯的歌曲中,他們也用了一樣的方式去處理Riff</span><span style="font-size: large;">。不僅如此,即使這些</span><span style="font-size: large;">較長的音符碰巧不在強拍上,他們也會增加重量,這是我們在古典樂裡經常看到的手法,例如<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZtIW2r1EalM" target="_blank">蕭邦的〈夜曲Op. 9 No. 1〉</a></b>中段部分那樣。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 但細微差異並不僅限於一種音樂流派,對吧?在不同的音樂流派中有許多歌曲並不遵循這種方式,尤其是在音樂家沒有受過古典訓練的情況下。我現在可以給出的最好例子是<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=9HZ_tx8aWuA" target="_blank">Metallica〈Fade to Black〉</a></b>的開頭。身為受過古典訓練的音樂家,我不會選擇他們這種演奏方式,尤其是在處理重複的音符時。但這種差異可能是一種風格的選擇,不一定是由於他們沒受過古典教育的結果(James的媽媽可是一位歌劇歌手)。但是,對於Black Sabbath來說,我們必需要注意到這種手法,這很重要,因為他們是這一流派的先驅者。</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>浪漫主義</b></span></div><p><span style="font-size: large;"> 浪漫主義是一場始於19世紀初的歐洲藝術運動,但直到第二個十年才在音樂中表現出來,主要是由貝多芬帶頭的,他將古典樂派時代引領到了浪漫樂派時代,他是中間人。在貝多芬聽力下降、變成聾子之後,他開始創作更陰暗、更響亮的作品,這無疑是由於他的疾病。許多人稱他是人類最早的金屬頭。自1808年的<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=sNQTyie5Ipw" target="_blank">〈給愛麗絲〉</a></b>之後,他的作品變得更加陰暗和莊嚴。<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI" target="_blank">〈第5號交響曲〉</a></b>(1809年)就是一個典型的例子,還有他的<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=vCHREyE5GzQ" target="_blank">〈第7號交響曲〉</a></b>和</span><b><span style="font-size: large;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=vmm2k4fRUO4" target="_blank">〈送葬進行曲〉</a></span></b><span style="font-size: large;">(1822年)。甚至早期的作品,如</span><span style="font-size: large;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=kqvBJc9IovI" target="_blank"><b>〈</b><span><b>悲愴奏鳴曲</b></span><b>〉</b></a></span><span style="font-size: large;">(1798年),</span><span style="font-size: large;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=RyCmm7m2mwo" target="_blank"><b>〈</b><span><b>暴風雨奏鳴曲</b></span><b>〉</b></a></span><span style="font-size: large;">(1802年),</span><span style="font-size: large;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU" target="_blank"><b>〈</b><span><b>月光奏鳴曲</b></span><b>〉</b></a></span><span style="font-size: large;">(1801年),都是情感美學更重更懇切的例子。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 浪漫主義的主要焦點是情感、個人主義、反主流、對往事與大自然的讚美,以此反抗啟蒙時代的貴族社會、政治規範以及古典藝術觀念。浪漫主義後來發展出一個稱為黑暗浪漫主義的子流派,也稱為哥德主義,頌揚憂鬱、死亡和瘋狂。李斯特對死亡的著迷在他的<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=7nVmFlSV1ok" target="_blank">〈死之舞〉</a></b>、<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=EadS7DEHSKM" target="_blank">〈葬禮〉</a></b>、<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=vucQNzyxwX0" target="_blank">〈悲傷的鳳尾船〉</a></b>和<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=TOy0D6Fgnfo" target="_blank">〈緬懷亡者〉</a></b>中得到了很好的體現,他的許多其它作品也很陰暗,比如他的<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=1O4h0AapdbQ" target="_blank">〈超技練習曲〉</a></b>和<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=OuIJ9PILV_k" target="_blank">〈詼諧曲與進行曲〉</a></b>。理察·華格納為他的歌劇作品創造了「音樂劇」一詞。他的音樂既響亮又粗獷,而且情感激烈,<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=J-qoaioG2UA" target="_blank">〈崔斯坦與伊索德〉</a></b>就是一個例子。其他作品,如聖桑的<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=YyknBTm_YyM" target="_blank">〈骷髏之舞〉</a></b>、布拉姆斯的<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=bugzbO3G2Q0" target="_blank">〈德意志安魂曲〉</a></b>、柴可夫斯基的<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ItSJ_woWnmk" target="_blank">〈</a></b></span><span style="font-size: large;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ItSJ_woWnmk" target="_blank">第1鋼琴協奏曲〉</a></b></span><span style="font-size: large;">和</span><b><span style="font-size: large;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=XOVndSdAq2Q" target="_blank">〈四季〉</a></span></b><span style="font-size: large;">,都很好展示了浪漫時代及其子流派的精隨。尼古洛·帕格尼尼在他的有生之年被冠以「撒旦教徒」的稱號,主要也是因為他創作的黑暗音樂。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 金屬樂也是建立在個人主義和反主流的概念上,重點關注在情緒、焦慮、瘋狂、反叛和幻滅等情感。它經由強調黑色這一個象徵個人主義的顏色,來放大這些情感,最終得以體現該流派的精隨。由此我們可以清楚看到,金屬樂是怎麼在它的核心思想中反映並師從浪漫主義時代。</span></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>浪漫主義音樂與金屬樂</b></span></div><p><span style="font-size: large;"> 與其前輩不同,浪漫主義音樂擁抱了音樂所能提供的各種不同聲音(男低音、男高音、女低音和女高音)。這主要是透過作曲家去探索複雜而豐富的和弦來呈現的。在此之前,旋律或主題始終必須在音樂作品中最為清晰可聽。例如,在巴哈的創作中,必須在整個作品中始終聽到他的主題,而其它音符則充當背景。在浪漫主義音樂中,旋律仍然很重要,但它不再僅僅位於其它聲音之上,而是被設計為與這些聲音融合、互補。早期的古典樂和巴洛克音樂聽起來層次分明,而浪漫主義音樂正在探索音樂可以走的不同方向,毫無顧忌的將力道、重量和表情放進複雜的和弦結構中。這在<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=BCeNkiWqhD4" target="_blank">蕭邦的波蘭舞曲</a></b></span><span style="font-size: large;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=BCeNkiWqhD4" target="_blank"></a></span><span style="font-size: large;">和</span><span style="font-size: large;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=glBbd7jeIPs" target="_blank">練習曲</a></b>、<a href="https://www.youtube.com/watch?v=7nVmFlSV1ok" style="font-weight: bold;" target="_blank">李斯特的〈死之舞〉</a>和<a href="https://www.youtube.com/watch?v=1O4h0AapdbQ" style="font-weight: bold;" target="_blank">練習曲</a>、<a href="https://www.youtube.com/watch?v=kqvBJc9IovI" style="font-weight: bold;" target="_blank">貝多芬的〈悲愴奏鳴曲〉</a>和<a href="https://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU" style="font-weight: bold;" target="_blank">〈月光奏鳴曲〉</a>以及<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ILWgdc0vfbs" target="_blank">拉赫曼尼諾夫的練習曲</a></b></span><span style="font-size: large;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ILWgdc0vfbs" target="_blank"></a></span><span style="font-size: large;">和</span><span style="font-size: large; font-weight: bold;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=jywaW0mZ0hg" target="_blank">前奏曲</a></span><span style="font-size: large;">中表現得非常清楚。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 金屬樂一樣也與其前輩不同,非常強力支持不同聲音的融合。主唱不再是領銜者,而是吉他手和主唱一起,有時甚至是貝斯手和鼓手爭奪主導地位。人聲不再是最響亮的那個,整體聲音也不再只是層次分明,它是在融合,聲音在互補著。在某些時候,你甚至無法分辨不同的聲音,直接效仿了浪漫主義音樂。例如,在Black Sabbath和Led Zeppelin的早期作品中,你無法分辨不同的歌詞單字,因為主唱的聲音已經與吉他和其它樂器融合得如此完美了。可以換句話說,「金屬樂要求人聲隸於樂團整體的聲音」</span><span style="font-size: large;">。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 貝斯在金屬樂中也首次獲得了一個重要角色,這是在早期音樂中前所未有的。貝斯在金屬樂裡面的作用比在其它搖滾流派中更為重要。甚至有一些樂團把貝斯視為主導樂器。你也可以看到這是如何與浪漫主義音樂互相呼應,因為浪漫主義音樂比早期的古典樂和巴洛克音樂更加注重低音。它接受了低頻的聲音,而不僅僅是將其當作背景或「填補聲音空隙」的角色。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 同樣的,金屬樂裡的鼓聲旨在展現力量、速度和精確性,這是我在浪漫主義時代寫的軍事進行曲中非常熟悉的東西。<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=BCeNkiWqhD4" target="_blank">蕭邦的〈波蘭舞曲〉</a></b>是軍事進行曲,他那個時代有許多作曲家的練習曲也使用低音音符,來突顯一種類似鼓聲的效果,而實際上他們並沒有在音樂裡面用到鼓。此外,人們認為音樂的響度是金屬樂的主要定義標準之一,而響度在前述的浪漫主義音樂中也是一項突出的特徵。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 金屬樂裡的節奏模式也與古典樂裡的模式非常雷同。早期金屬樂傾向於使用簡單的拍子,同時在每個小節裡探索複雜的節奏和分割拍,金屬樂逐漸演變成依賴和探索複雜節奏的流派。古典樂其實也遵循著類似的模式。當然,你會發現複雜的節奏,但通常拍號非常簡單,而樂曲內部卻有複雜的節奏分割。這使得每一個受過古典訓練的音樂家都可以輕鬆探索複雜的節奏,就像Dream Theater的貝斯手John Myung和鍵盤手Jordan Rudess,這支前衛金屬樂團傾向於探索複雜的節奏和拍號變化。Dream Theater的三位創始成員都曾是柏克萊音樂學院的學生,主修音樂學。舉個例子,<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=eYCYGpu0OxM" target="_blank">Dream Theater的〈Dance of Eternity〉</a></b>是一首長達6分鐘的歌曲,包含108個拍號變化,而他們能夠游刃有餘的演奏。樂曲中的表達方式和細微差異,尤其是由鍵盤手演奏的部分,幾乎完全反映了古典樂的風格。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 歌詞性也是金屬樂最具有定義性的標準之一。這個流派的音樂是刻意製作的,以在其響度和力量中展現出歌詞的含義,這解釋了金屬樂為什麼關注於不尋常、有時被視為禁忌的主題。為了實現這種歌詞的氛圍,</span><span style="font-size: large;">情感豐富的聲樂也是必要條件,這強調了聲樂與其它音樂元素融合的觀點。主唱的音調、語氣,有時候會是比歌詞本身還更重要的環節,以強調音樂的主題。</span></p><p><span style="font-size: large;"> <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=0lVdMbUx1_k" target="_blank">Black Sabbath的〈Black Sabbath〉</a></b>(收錄於首張專輯《Black Sabbath》)是一個以歌詞性來強調主題的音樂例子。來自他們第二張專輯《Paranoid》的<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=BOTIIw76qiE" target="_blank">〈Paranoid〉</a></b>和<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=su2BNWnaL5o" target="_blank">〈Fairies Wear Boots〉</a></b>也是一樣。<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=yVSmiDJB-PI" target="_blank">Ozzy Osbourne的〈Suicide Solution〉</a></b>、<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=cs8rkoouPSU" target="_blank">Dream Theater的〈Panic Attack〉</a></b>(你幾乎可以在音樂中聽到恐慌感)和<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=54LFO6HrL3U&list=PLmRlvxlJ-cbhxkgKT1YdSGwGzGaQU_cVy" target="_blank">〈6 Degrees of Inner Turbulence〉</a></b>都是這樣。或許<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZsHOnGF6_8Y" target="_blank">System of a Down的〈Psycho〉</a></b>也是歌詞性的。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 正如前面提到的,浪漫主義音樂傾向於描繪情感和大自然,這也使得許多浪漫主義音樂具有歌詞性。<a href="https://www.youtube.com/watch?v=iMJPZ-mu-Ts" target="_blank"><b>貝多芬的〈F大調第六交響曲「田園」〉</b><span style="color: #0000ee;"><b><u></u></b></span></a>、<a href="https://www.youtube.com/watch?v=UdUThLpuBJ4" target="_blank"><b>拉赫曼尼諾夫的〈鐘聲〉</b><span style="color: #0000ee;"><b><u></u></b></span></a>、<a href="https://www.youtube.com/watch?v=JpfbDLFSZb4" target="_blank"><b>帕格尼尼的〈鐘〉</b></a>(由李斯特改編成鋼琴曲)、<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=zGBXA1tBiLw" target="_blank">李斯特的〈死之舞〉</a></b>、<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=XOVndSdAq2Q" target="_blank">柴可夫斯基的〈四季〉</a></b>、<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=uUdoxvigIl8" target="_blank">蕭邦的21首夜曲</a></b>、<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=FoD_AxKoJDs" target="_blank">德布西的〈月光〉</a></b>都是具有歌詞性的音樂例子。它們還利用了繪詞法,也就是用音樂來描述文字。19世紀的印象派藝術運動旨在透過音樂來重新再現情感或場景。克勞德·德布西和莫里斯·拉威爾都是印象樂派。<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=FOCucJw7iT8" target="_blank">德布西的〈大海〉</a></b>和<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=dE413i1eAso" target="_blank">〈映像〉</a></b>都是極具印象樂派特徵的作品,透過音樂描繪了風景或動作</span><span style="font-size: large;">。</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>結語</b></span></div><p><span style="font-size: large;"> 總之,音樂的世界充滿迷人而美麗的驚喜。總是有比耳朵聽到的更多東西藏在裡面。古典樂,尤其是浪漫主義音樂,確實很值得我們去深入探索,如果你喜歡聽金屬樂的話,你也會發現浪漫主義音樂非常令人享受。</span></p><p><a href="https://projectrevolver.org/features/articles/how-classical-music-influenced-modern-metal-music/" target="_blank"><span style="font-size: large;">https://projectrevolver.org/features/articles/how-classical-music-influenced-modern-metal-music/</span></a></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="461" data-original-width="880" height="553" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPogVBJKxHCRjk5fa4cssk9EAfzAG7TL0GOcXWGkEyV4qBlX0BYWUcKxh4nm3LmEcsNTHL5q3_QujIMgdwvYnStG-1wzWpfiwYHxahVCuPhoZ9Ya-ZtEjnPfHR_-VY1O_qBy5bJ60vv61_OFOHE9T7M_VfQtKNPGzJo1kZFYIHRpkE_pppo-SzouPYrA8/w1054-h553/Bach.jpg" width="1054" /></div>站長(Cygnusx523)http://www.blogger.com/profile/13942757295431468604noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3108553083754134737.post-46973575760488622012024-01-05T19:37:00.006+08:002024-01-05T19:37:39.128+08:00【新聞】YOSHIKI捐款助災區竟挨批 濱崎步發聲響應捐款(大紀元)<p><span style="color: #666666; font-size: large;">【大紀元2024年01月05日訊】</span></p><p><span style="font-size: large;">(大紀元記者曾薇心報導)本月1日,日本能登半島發生規模7.6地震,繼昨(4日)日本知名樂團X JAPAN的團長YOSHIKI捐款幫助災區後,知名歌手濱崎步也捐款1,000萬日幣(約新台幣220萬/7萬美金)。</span></p><p><span style="font-size: large;"> YOSHIKI在向日本紅十字會捐出1,000萬日幣之際,對外表明:「每次公開幫助(捐款),是因為我認為這樣會擴大提供幫助的效應。由衷希望身處災區的人們能夠早一日恢復原先的生活」;「我不斷地在說,可以的話,捐款要像美國那樣,公開進行比較好。因為提供幫助的效應會擴大」。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 而4日晚間,濱崎步藉由個人官方IG的限時動態及官方推特(X)表示:「這次我也贊同LA的大前輩YOSHIKI,以追隨他的形式,向日本紅十字會捐出1,000萬日幣。災區的各位,還有協助救災的各位,請加油!希望大家能安心入眠的夜晚能早一日到來。」</span></p><p><span style="font-size: large;"> 有身處災區的民眾在濱崎步官方推特發表的該則貼文的留言區寫道「我是受災戶。謝謝(哭)希望能多幫助一個生命」及「真的很感謝。每每看到你幫助災區的模樣總是心懷尊敬,現在我自己住的縣市成為災區,我喜歡的人(指濱崎步)這樣提供幫助,真的成為了心靈支柱。謝謝」;也有網友說「似乎很多人贊同(響應捐款),這是很好的效應」。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 然而由於有網友稱公開捐款的舉動是「沽名釣譽」,濱崎步在IG限時動態表示:「儘管有人說YOSHIKI對外公開捐款是沽名釣譽,但公開捐款能讓幫助的效應擴大,這是無庸置疑的。我也希望我是其中一人。而且,YOSHIKI有必要沽名釣譽嗎?他的名字應該已經有名到令他感到痛苦的程度了吧?」</span></p><p><span style="font-size: large;"> 對此,網友寫下「雖然不同的人有不同的看法,我只對於您能採取行動(幫助災區)心懷感謝」、「會批評這種行為的人只是每天都在找事情罵,就算是沽名釣譽,也不是誰都能捐1,000萬日幣,對受災戶來說確實是幫助,所以我希望提供幫助的效應能繼續擴散」、「能夠有更多人響應捐款才是最重要的」等留言。</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;">責任編輯:劉宇涵</span></p><p><a href="https://www.epochtimes.com/b5/24/1/5/n14151465.htm" target="_blank"><span style="font-size: large;">https://www.epochtimes.com/b5/24/1/5/n14151465.htm</span></a></p>站長(Cygnusx523)http://www.blogger.com/profile/13942757295431468604noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3108553083754134737.post-61637320012239854182024-01-04T10:46:00.010+08:002024-01-05T19:24:23.978+08:00【新聞】YOSHIKI公開捐款助地震災區 盼擴大良性影響(大紀元)<p><span style="color: #666666; font-size: large;">【大紀元2024年01月04日訊】</span></p><p><span style="font-size: large;">(大紀元記者曾薇心編譯報導)4日,日本知名樂團X JAPAN的團長YOSHIKI為幫助本月1日發生規模7.6地震的能登半島災區,向日本紅十字會捐出1,000萬日幣(約新台幣220萬/7萬美金)。他本日在官方推特(X)分享相關新聞之際,也談到了他選擇公開捐款的理由。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 年底參與了《第74屆NHK紅白歌唱大賽》的YOSHIKI,表明他藉由報導看到災區的情況,「想到在災區的許多人的心情,我就覺得很難過。想著我能夠做些什麼,便決定捐款」。</span></p><p><span style="font-size: large;"> YOSHIKI還說:「每次公開幫助(捐款),是因為我認為這樣會擴大提供幫助的效應。由衷希望身處災區的人們能夠早一日恢復原先的生活。」</span></p><p><span style="font-size: large;"> 曾被《富比士(Forbes)》雜誌選為「亞洲2019慈善英雄」的YOSHIKI,過去以不同形式為地震災區提供協助。1995年阪神大地震之際,他捐贈鋼琴給災區的學校;2011年的311地震時,他藉由拍賣等方式捐出超過1,300萬日幣;2016年熊本地震、2018年北海道地震、2019年房總半島颱風及東日本颱風時,他都分別捐出1,000萬日幣幫助災區;2020年他還為了9年前的311地震而再度捐款1,000萬日幣。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 本日YOSHIKI在個人官方推特分享媒體報導他捐款的新聞,同時,還分別在兩則貼文寫下「大家一起加油吧」及「我不斷地在說,可以的話,捐款要像美國那樣,公開進行比較好。因為提供幫助的效應會擴大」,並附上了雙手合十的符號。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 而在YOSHIKI該貼文的留言區,有網友回覆「非常贊同YOSHIKI的想法。我也獻上一點的心意,捐款幫助這次的災區。祈禱愛的連鎖與幫助的效應能擴展到全世界」,也有人寫道「感覺YOSHIKI公開捐款後,公開捐款的名人增加了。我也會力所能及的幫忙,希望能擴展幫助的效應」等,響應捐款幫助災區的活動。</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;">責任編輯:辛幼安</span></p><p><a href="https://www.epochtimes.com/b5/24/1/4/n14150922.htm" target="_blank"><span style="font-size: large;">https://www.epochtimes.com/b5/24/1/4/n14150922.htm</span></a></p>站長(Cygnusx523)http://www.blogger.com/profile/13942757295431468604noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3108553083754134737.post-66805332181915634642024-01-01T12:39:00.006+08:002024-01-01T18:15:11.622+08:00【轉譯】YOSHIKI與11個盟友一起登上紅白舞台(產經體育報)<p><span style="color: #666666; font-size: large;">2023/12/31 23:26</span></p><p><b><span style="font-size: large;">【紅白歌合戰】YOSHIKI抑制著悲傷,彈鋼琴獨唱,「我全身心都傾注在這裡」,與11位盟友的共演也深深吸引著觀眾</span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="3350" data-original-width="4800" height="732" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikAviGqoMmUnmBeHF5-H9sp8qAHTAupOEAYHQiU9uh6IDVwFcU1jepGAwYf3JHvU8YkFTU2M-QttK1E6DEdt2cvdN_PSjOGfdHyEy8U77EUZV06jv50dYNus6ZOWkTpM5gpvv5fMAPNO_CM_EpquQjsXt_jbJuXy9HlZbbXdc4Wwmixyzo1U2LNurf56k/w1048-h732/AZH7ZFF4B5JGPJYOEANH5X6P2U.jpg" width="1048" /></span></div><p><span style="font-size: large;"> 在第74回NHK紅白歌合戰(12月31日,NHK Hall等場地)的特別企劃中,X JAPAN的YOSHIKI以鋼琴獨唱的方式感性演繹了X的經典曲目「ENDLESS RAIN」。這是繼7月在日本電視台的「THE MUSIC DAY」上首次演唱新曲「Angel」以來的第二次獨奏,而「ENDLESS RAIN」更是首次以獨奏方式呈現。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 隨後,他轉移到鼓組,舞台氛圍瞬間改變。L'Arc〜en 〜Ciel的HYDE、X JAPAN的PATA、Hi-STANDARD的難波章浩、音樂家清春、SOPHIA的松岡充等11位盟友登上了舞台。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 以逝世的X JAPAN貝斯手HEATH、初代貝斯手TAIJI、吉他手HIDE等成員的影像作為背景,他們充滿活力的演奏了經典曲目「Rusty Nail」。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 演奏結束後,YOSHIKI表示:「我全身心的演奏了。看到現場的粉絲們(同時做出X手勢)這樣站著,差點淚流滿面。我覺得大家都在支持著我。」他深感感激。「今年我當上了電影導演,在好萊塢留下了手印足印,還在(紐約的)卡內基音樂廳演出,感受到了成就感的同時,HEATH卻離開了。這也算是HEATH的遺言,所以我必須舉辦紀念音樂會。」「我透過自己的活動讓世界知曉了已故成員的名字。所以我不能就此結束。」他振奮的說。</span></p><p><a href="https://www.sanspo.com/article/20231231-523HUD6I6VIKTCB5DITNNTLBRE/" target="_blank"><span style="font-size: large;">https://www.sanspo.com/article/20231231-523HUD6I6VIKTCB5DITNNTLBRE/</span></a></p>站長(Cygnusx523)http://www.blogger.com/profile/13942757295431468604noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3108553083754134737.post-57178350266131105452023-12-29T15:08:00.016+08:002023-12-29T16:13:40.374+08:00【轉譯】國外金屬頭們對《Dahlia》的樂評<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMZgN9PJlKzyaPX20Jf8QbhyiBEFkBnZTAn6Kd51_Yh8L2uoW02i0XjIawvT2XG4D3A2QFh9XXjFKlHH3YIl3FIfpbLVhcJfTbiRpci2i4gNdG6TzQG-RkYzpPyT7MqgpIpI_Cpx6SecPMWvALx6szJlpCw0_5oLwDX4wHux7JQOGOVwNYA83_V583Y9o/w640-h640/1187x1200.png" width="640" /></div><span style="font-size: large;"><p style="text-align: center;"><b>1996年11月4日 發行 </b></p><p style="text-align: center;"><b><br /></b></p><p style="text-align: center;"><b>1. DAHLIA </b></p><p style="text-align: center;"><b>2. SCARS </b></p><p style="text-align: center;"><b>3. Longing ~<span style="font-family: Noto Sans TC;">跡切れた</span>Melody~ </b></p><p style="text-align: center;"><b>4. Rusty Nail </b></p><p style="text-align: center;"><b>5. White Poem I </b></p><p style="text-align: center;"><b>6. CRUCIFY MY LOVE </b></p><p style="text-align: center;"><b>7. Tears </b></p><p style="text-align: center;"><b>8. WRIGGLE </b></p><p style="text-align: center;"><b>9. DRAIN </b></p><p style="text-align: center;"><b>10. Forever Love (Acoustic Version) </b></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white;"><b>一堆情歌加當代實驗</b></span></div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white;"><b>評分:73</b></span></div><p style="font-size: large;"></p><p style="font-size: large;"><span style="color: #666666; font-size: large;">2011年11月30日</span></p><p style="font-size: large;"><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:kluseba</span></p><p> 在過去的幾年裡,X Japan越來越偏離他們強大的力量金屬和速度金屬根源,轉而創作越來越複雜的交響搖滾歌劇,這在發行了長達29分鐘的鉅作《Art of Life》時表現得淋漓盡致,樂團還發現了自己在抒情搖滾及情歌方面的本領,如〈紅〉或〈Say Anything〉。</p><p> 這正是專輯《Dahlia》主要的焦點。超過一半都是史詩般的搖滾歌劇或情歌,在〈Tears〉的浪漫及〈Forever Love〉的媚俗之間穿梭。樂團確實有很多寫這種歌的才華,但在這張專輯上並沒有呈現出什麼新意,而且這種歌在專輯中過於主導,聽久了會失去魅力。這是和日本女友度過激情時光的理想配樂,對日本電台搖滾樂迷來說也是一張絕佳專輯,更是視覺系樂迷們的一場盛會。但我想念樂團在早期作品中的多樣性和高度驚喜。這張專輯也不怎麼金屬,更像是一張非常日本風格的流行搖滾專輯。</p><p> 只有開場曲〈Dahlia〉例外,很不錯,快節奏的硬式搖滾頌歌,帶有一些音效,但就跟專輯的其它歌一樣,稍嫌冗長。其它非情歌的曲子比較突出,更偏向實驗風格,但也不能算是金屬。例如,有一首黑暗的工業/油漬搖滾〈Scars〉,但它太著眼於當時的流行趨勢了。最後,樂團有一首插曲〈Wriggle〉,它是為〈Drain〉揭幕的,這是兩首有趣的實驗搖滾,適合舞動,有商業化的特點,帶有很多效果。這一雙打可以在任何古怪的迪斯可舞廳裡引起共鳴。</p><p> 雖然這些實驗曲都很有趣,但除了史詩級抒情曲〈Tears〉之外,我覺得缺少一首真正厲害的歌。這張專輯很多首都沒有抓住重點,拖的太長,可預測性高,也過於相似。其實有很多首都是潛在的大熱,但就是少了一首真的夠讚、夠大膽的歌曲,早期作品中那種瘋狂的開放思維已經不見了。雖然以金屬來說相對薄弱,不過以抒情搖滾和流行搖滾的角度來說,這張專輯依然是很棒的,有許多悅耳的瞬間。以X Japan的水準來說,稍微有點令人失望,主要是匯總了過去幾年的單曲。儘管我在音樂上跟它毫無共鳴,不過這是一張記錄了特殊時刻的專輯。鋼琴彈得極好,吉他獨奏的旋律絕佳,鼓點生動,貝斯很紮實但不算特別,主唱的嗓音依舊高亢且獨特。我最後的結論,這仍然是一張還不賴的專輯,但在購買之前請先聽一下,先確定你喜不喜歡《Dahlia》的情歌和整體風格。這張專輯不錯,但遠遠不是許多樂迷所說的傑作。無論如何,全新的單曲〈Jade〉已經超越了這張專輯上的抒情搖滾,X Japan似乎比以前更強大了,期待他們將來的新作品。</p><hr style="font-size: large;" /><div style="background-color: #000033; font-size: large; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>謝謝,晚安</b></span></div><div style="background-color: #000033; font-size: large; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:93</b></span></div><p style="font-size: large;"><span style="color: #666666; font-size: large;">2011年7月6日</span></p><p style="font-size: large;"><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:Metal_Detector</span></p><p style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #666666;"> </span>我愛上這張音樂了。這或許是我聽過最偉大的非金屬專輯之一。當然,這個說法需要很多論據來支持,還有兩大疑慮要克服,第一個異議是「X Japan?不算金屬?那個超狂的怪物級速彈不算金屬?!」;第二個異議是「最偉大之一?真的嗎?怎麼能把一支樂團的商業噱頭當成最偉大的呢?」。嗯,這些看法都有一些道理,我需要花點篇幅來解釋。這可能會是一篇長文,朋友們。這絕對不是每個人都合胃口的,但我相信如果給個機會,大多數人可能會喜歡它。所以堅持一下,你可能就會發現《Dahlia》為何如此特別。</span></p><p> 這裡演奏的音樂風格存在很大的爭議;我相信沒有一個正確的答案。我會把它比作《Blue Blood》,X Japan在那張舊專輯的每首歌裡都切換流派。《Dahlia》也以類似的方式呈現,但音樂聽起來卻完全不同;《Blue Blood》的特徵是速度金屬、力量金屬、前衛金屬、華麗金屬,甚至有交響樂元素。在所有這些流派中,我認為只剩交響樂元素被保留到值得一提的程度。這張專輯裡到處都有管弦樂和鋼琴,但具體的細節我以後再講。為了配合這最鮮明的部分,它也有J-pop、工業搖滾、後搖滾,而以前演奏過的金屬樂只剩下很微小的痕跡。如果這些東西聽起來不像金屬頭的夢魘,那我就不知道還有什麼地雷能讓金屬頭更嫌棄的了。大家如果知道這一點,通常會怵到轉身就走,但先不要草率下結論。</p><p> 這種混合的效果很難正確評估。X Japan其它專輯的主要問題是 —— 它們缺乏一種恆定的流暢感;在所有前作中,樂團總是犯下一些錯誤,無論多小,都會影響聽眾的滿足感。對我來說呢,至少《Dahlia》就沒有發生這種情況。每一首歌都是完美的,它們都處在完美的位置。沒有扯後腿的,也沒有任何絆腳石。樂團知道什麼時候要感性,什麼時候要莊嚴,什麼時候要歡暢。這讓我們更信賴樂團,相信他們會帶著你去想要的地方。讓X Japan做你的導遊吧,他們會帶你看見從沒想像過的景色,這是音樂世界中鮮為人知的第二片美景。他們在這個領域擁有廣闊的土地,而這一切,全都要歸功於這張專輯。</p><p> 我需要強調的是,X Japan獨特的風格仍然非常明顯;只不過它包裹在更時尚、更潮、更容易受到大眾喜愛的外殼裡。我就以開場曲〈Dahlia〉為例。這首歌剛開始有一點厚重感,但一旦進入正題,它就顯露出自己其實是一首大師級的J-pop,充滿輕快的主歌和音調揚升的副歌,這種歌聲太適合陳列在唱片行的架上了。第二首〈Scars〉變得比較複雜,閃出了一絲電子和工業元素,但還是保持了商業潛力,它是專輯中最不顯眼的一首,但仍然很優秀,不至於讓人分心。〈Rusty Nail〉雖然保留了一些搖滾輪廓,但其實它骨子裡還是J-pop。這是一個巨大的商業成功,稍微推敲一下就知道原因了:整首歌樂趣十足,而且荒謬的超級洗腦,感染力有夠強,不受歡迎才怪。接下來是〈White Poem I〉,這是我聽過最有意思、最令人陶醉的3分鐘作品之一,是一首氛圍感很濃郁的慢板曲,由TOSHI最美妙的歌聲推向了新的高度,越聽只會越喜歡。</p><p> 最後,稍微重一點點的有〈Wriggle〉和〈Drain〉。前者是後者的序曲,兩者組成一首完整的樂曲。這首歌真是太絕了。它是X Japan在這張專輯中最不尋常的作品之一,將重型工業音樂與律動感很強的流行節奏混在一起,這可不好弄,但他們依然成功做到了。專輯中大約有一半(甚至更多)內容都充滿了精心編排的宏偉抒情曲,這一些素材都是樂團才華和情感表現力的最佳體現。除了4分多鐘的〈Crucify My Love〉之外,其他三首情歌至少都長達7分鐘,最長甚至超過10分鐘,而它們卻不會讓人感到無聊。永遠不會。第一首是我最喜歡的X Japan歌曲,就是動人心弦到難以置信的〈Longing ~<span style="font-family: Noto Sans TC;">跡切れた</span>melody~〉,這是有史以來最偉大的情歌。很難描述是什麼原因讓這些類型的X歌曲如此出色;我只知道我能感受到這種音樂的靈魂,這才是最重要的。接下來的兩首情歌〈Tears〉和〈Forever Love〉,也以相同的方式讓人屏氣凝神。</p><p> 這張專輯製作精良,其晶瑩的音調、清晰的音質使音樂更動聽,增強了它的效果。這張專輯即使原封不動在今年發行,也能保持現代感。如果你既不是X Japan的樂迷,也不是日本音樂的聽眾,你可能要有一個非常開放的心態才會喜歡這張CD。其實,如果你不屬於這兩個陣營中的任何一個,我可能不會推薦《Dahlia》給你,但我也下不了這個心,它實在太棒了,值得一聽。沒有其它X Japan專輯(甚至是J-pop、J-metal等)能夠達到這種流暢性或易聽性的水準。這是那種不應該如此優秀但確實如此的高品質專輯之一。如果你喜歡X Japan,但是你認為這張不夠重、不夠金屬而在猶豫,我看你還是馬上入手吧,因為你已經錯過了這二十年來最好的專輯之一...。平心而論,對所有人來說,都是如此。</p><hr style="font-size: large;" /><div style="background-color: #000033; font-size: large; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>沒有你,我仍高歌</b></span></div><div style="background-color: #000033; font-size: large; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:90</b></span></div><p style="font-size: large;"><span style="color: #666666; font-size: large;">2010年3月16日</span></p><p style="font-size: large;"><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:Twisted_Psychology</span></p><p style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #666666;"> </span>我一直覺得很耐人尋思,X Japan在美國居然如此默默無聞,但在其它地方,他們卻被譽為日本版的齊柏林飛船(Led Zeppelin)。他們在日本的樂迷簡直狂熱到一個不行,但你卻很難在我們這裡找到他們的專輯,你只能花費高昂的價格從國外進口。語言障礙可能是其中一個原因,但事實上,樂團在音樂風格這方面有時候很任性,想做什麼直接就做了。這是樂團全盛時期的最後一張專輯,也是最後一張有已故吉他手HIDE參與的專輯,真是個悲劇。</span></p><p> 雖然開場曲以一種典型的前衛/力量金屬起頭,但這張專輯總是因其類似槍與玫瑰(Guns N' Roses)和毀滅大魔神(Savatage)的抒情曲而令眾人難忘。有些金屬頭可能會對"情歌"感到不悅,但這個樂團素來就對情歌有著很敏銳的嗅覺,一直都拿捏得非常好,像〈Longing ~<span style="font-family: Noto Sans TC;">跡切れた</span>melody~〉和〈Crucify My Love〉這樣的歌,能相當巧妙牽動著聽眾的心弦。〈Tears〉也許是我最喜歡的一首,它壯麗的副歌總是深入人心。</p><p> 當然,這張專輯也不是只有輕柔的音樂。除了開場曲的力量金屬之外,樂團還在工業音樂領域做了一些成功的實驗,如〈Scars〉、〈Wriggle〉和〈Drain〉。還有一些很酷的流派融合,比如振奮人心的〈Rusty Nail〉,裡面有一個深具情感的橋段;〈White Poem I〉則是一套有趣的工業/抒情組合拳。</p><p> 樂團的表現與歌曲多樣性相得益彰。吉他的演奏棒呆了,但整張專輯真正熠熠生輝的是鍵盤/聲樂部分。鼓手/鍵盤手YOSHIKI在兩種樂器上都光芒四射,他優美的鋼琴演奏帶來了一些深邃悠遠的情感。主唱TOSHI的歌聲可能對一些人來說需要適應,但他投入了大量的激情去唱,這很有助於聽眾在語言障礙的情況下與音樂建立聯繫。我想這也符合音樂無國界的概念...</p><p> 做個結論,對那些想在音樂中尋找更多情感、情緒的人來說,這是值得一聽的奇妙專輯。說到這裡,讓我又很想知道,為什麼這個樂團在美國的知名度不高...</p><p>優點:</p><p></p><ul style="text-align: left;"><li>精彩的歌曲多樣性</li><li>情感豐沛的聲樂/鍵盤表現</li><li>成功的實驗曲</li></ul><p></p><p>缺點:</p><p></p><ul style="text-align: left;"><li>對一些人來說可能太軟/太另類</li><li>語言障礙</li><li>開場曲可能有點不適合這張專輯</li></ul><p></p><p>我現在的最愛:〈Scars〉、〈Longing ~<span style="font-family: Noto Sans TC;">跡切れた</span>melody~〉、〈Rusty Nail〉、〈Tears〉和〈Drain〉</p><hr style="font-size: large;" /><div style="background-color: #000033; font-size: large; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>我聽過最棒的情歌</b></span></div><div style="background-color: #000033; font-size: large; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:92</b></span></div><p style="font-size: large;"><span style="color: #666666; font-size: large;">2005年6月13日</span></p><p style="font-size: large;"><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:Gargar</span></p><p style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"> X Japan的《Dahlia》是一張有趣的專輯。它有10首歌,其中4首是情歌。有人可能認為這不是一件好事,但是當你聽這張專輯時,你會注意到這絕對是一個很棒的作品。第一首歌〈Dahlia〉直接一拳就打在你臉上了,由HIDE和PATA帶來非凡的吉他,特別是HIDE彈的非常棒,YOSHIKI的鼓點非常有力,HEATH的貝斯也很美妙,加上TOSHI了不起的聲樂。第二首〈Scars〉算是搖滾吧,這是專輯中最弱的一環。第三首〈Longing ~<span style="font-family: Noto Sans TC;">跡切れた</span>melody~〉是這張專輯的第一首情歌,它有很棒的歌詞,美輪美奐的吉他獨奏,但沒有什麼特別之處,記不太住這首歌。然後我們來到這張專輯第二好的重型音樂〈Rusty Nail〉,它有一個很讚的副歌段落,也有出色的吉他獨奏和優異的聲樂。接下來的〈White Poem I〉,是一個我不太理解的空靈曲,沒有什麼特別的,但開頭的貝斯很不錯哦。接下來,由鋼琴演奏的美妙情歌〈Crucify My Love〉,直接告訴你這個樂團的鼓手兼鋼琴手YOSHIKI有多厲害。緊接著是〈Tears〉,就像〈Longing ~<span style="font-family: Noto Sans TC;">跡切れた</span>melody~〉一樣,是一首優美的情歌,有很好聽的副歌,但也沒有太多特別之處。然後,是〈Wriggle〉,讓我們直說吧,當你聽這張專輯遇到這首歌時,你總是會跳過它。接著是〈Drain〉,相當迷幻。最後,這張專輯的傑作:〈Forever Love〉,這是你能從音樂中得到最美麗的8分鐘。如此美妙的聲樂與弦樂啊。光靠這首歌就能這張專輯變得無可取代。</span></p><p> 真是可惜,X Japan出了這張專輯一年後就解散了,這絕對是他們最好的專輯。如果你能在某個地方找到這張專輯,我真的建議你要買下來。你不會後悔的。</p></span><div style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><p style="font-weight: bold;"><span style="font-size: large; font-weight: 400;"></span><span style="font-size: large; font-weight: 400;"></span></p><p><span style="font-size: large;"><a href="https://www.metal-archives.com/albums/X_Japan/Dahlia/13425" target="_blank">https://www.metal-archives.com/albums/X_Japan/Dahlia/13425</a></span></p><hr /><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>令人滿意的結局</b></span></div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:90</b></span></div><p><span style="color: #666666; font-size: large;">2005年10月16日</span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:lanfawn</span></p><p><span style="font-size: large;"><span> </span></span><span style="font-size: large;">時光回到1993年。在錄製完令人驚嘆的神曲《Art of Life》之後,X Japan的成員決定投入各自的個人音樂活動和巡演。時間快轉到1996年,我們看到一支比以往更加成熟的X Japan,正在製作第四張也是最後一張完整專輯《Dahlia》。可以說,這是一張充滿壓力的專輯,畢竟他們已經是日本最受歡迎的樂團之一,地位崇高。但結果如何呢?他們最後的獻禮是什麼?我們是不是可以微笑著回顧,說「噢,這幫傢伙確實以耀眼的方式告別了!」?當然可以!</span></p><p><span style="font-size: large;"> 自從X摒棄了他們極端的視覺風格("視覺系")後,已經過去了幾年,成員們的外表看起來更像是一支正常搖滾樂團,這讓許多樂迷感到不安。那個曾經製作過一張又一張驚人的金屬專輯、現在卻不太想化妝的樂團,是否還是當初的X?但只要播放這張專輯的第一首歌〈Dahlia〉,也足以讓資歷最深的X迷露出微笑。這正是這支樂團一直以來的精髓 —— 充滿能量與美感。他們仍然演奏著辛辣熾烈的金屬旋律,旋律感極強,能讓任何人陶醉其中,同時也讓那些認為金屬樂"只是一堆噪音"的質疑閉上嘴。一如既往,YOSHIKI令人印象深刻的鼓聲,是推動這支樂團的強大驅動力 —— 與HIDE卓越的吉他獨奏產生協同效應。當然,樂團其他成員都是熟捻技巧、底蘊紮實的音樂家,但正是鼓手的激烈重擊能讓你一聽就知道這是X,而不是別的。令人印象深刻的樂句(根據一些人的說法,X也贏得了"前衛金屬"這個標籤)以及明顯緊密合作的樂團,都為這次的聽覺饗宴增色了不少。一直以來,TOSHI的歌聲都能夠完美地融入音樂中,這也是他們極受歡迎的另一個原因,他的歌聲幾乎能夠適應所有音域。對許多金屬頭來說,他的聲音可能一時聽不慣,需要花點時間才行,他的歌聲在某些地方非常輕盈,但是,喂 —— 如果你能接受羅柏・哈爾福德(Rob Halford)<span style="color: #660000;">〔譯註:傳奇重金屬樂團猶大祭司的主唱〕</span>,那這個對你來說應該不會有任何問題!TOSHI的強項可能是他情感豐富的唱腔,這尤其在聽X的許多情歌時更是一大加分亮點。同時也將我們帶到了下一個重點。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 《Dahlia》總共收了4首情歌。很多人可能會認為這太多了,但在我看來,這支樂團的情歌永遠不嫌多。〈Tears〉是我最喜歡的,有人認為它很老套,但這首歌能跟我個人的種種回憶產生共鳴,它肯定是輝煌的鉅作,我不會將它貶為任何其它的東西。鋼琴和管弦樂結合的渾然天成,締造出非常感人的音樂。此外,它的歌詞也非常扣人心弦(由YOSHIKI寫詞,他年幼時父親自殺,以當時的回憶寫下了這首歌)。其它情歌也很不錯,〈Crucify My Love〉可能是X寫過最抑鬱的歌曲,到處都是弦樂,在背景中流露著悲哀的聲音,給人一種"這個世界上已經沒有希望了"的抑鬱感。然而,這張專輯裡還是有幾首重型音樂絕對不能忽視。有帶著工業風格的〈Scars〉(包含一個非常帶勁的筒鼓開場)和〈Drain〉,這兩首歌都與X過去的風格大相逕庭 —— 但這也表示他們一直到最後都想做些實驗。當然還有最受歡迎的 —— 〈Rusty Nail〉,也許是X最有名的歌,任何人聽了這首搖滾都會想自己組個樂團(我就是一個例子!)。我敢保證,就算是第一次聽,你也會永遠記住這個旋律 —— 這才是真正有感染力的副歌嘛!讓人欲罷不能啊。還有這首歌的開場樂段,更是鍵盤應用的經典範例啊!</span></p><p><span style="font-size: large;"> 那對於這張專輯,我為什麼沒有給滿分呢?嗯,因為我不能忽視那些可有可無的歌曲被塞進來。〈White Poem I〉讓我不禁好奇X當時到底在想什麼,才會放這首曲子?而且公平的說,歌單的排列順序也可以更巧妙一點。但是,嘿,這就是重播的意義,對吧?總而言之,《Dahlia》輕鬆成為X Japan排名第二的最佳專輯,而《Blue Blood》在王座上坐得還是相當穩。然而,這也是他們職業生涯一個非常令人滿意的結局。聽著它,你不禁會感覺到,X仍然有很多東西想要獻給音樂世界。這當然是非常令人難過的,不過這就是人生!所以,請對自己好一點,去把《Dahlia》搞到,但請記得先入手《Blue Blood》(這應該不用我說了吧)。</span></p><div style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><p style="font-weight: bold;"><span style="font-size: large; font-weight: 400;"></span><span style="font-size: large; font-weight: 400;"></span></p><p><span style="font-size: large;"><a href="https://metalstorm.net/pub/review.php?review_id=1070" target="_blank">https://metalstorm.net/pub/review.php?review_id=1070</a></span></p><hr /><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>非常懷念X Japan</b></span></div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:100</b></span></div><p><span style="color: #666666; font-size: large;">日期不詳</span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:Chris</span></p><p><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;">這是旋律金屬的巔峰之作!這是日本傳奇樂團的最後一張專輯。他們玩的金屬僅此一家,不隨波逐流,百分之百原創,就這樣!</span></p><p><span style="font-size: large;"> 那些長期看我文章的人都知道,他們一直是我最喜歡的樂團,無人可比,絕無僅有。沒有人能像YOSHIKI(鼓手、鋼琴手、X的靈魂!)寫出情感那麼豐沛、速度驚人而且旋律還超美的音樂。這張專輯迎面就是一巴掌搧過來,一場名為〈Dahlia〉的高速旋律攻勢,〝<i><span style="color: #0b5394;"><b>哦,我的大麗花…</b></span></i>〞。你能感受到她的離去給主角帶來多麼沉重的痛苦,它交替著快速、超快速和緩慢的片刻,這些轉折只有X才能呈現,讓你從侵略性的雙吉他、又凶又快的Riff切換到鋼琴和小提琴:X就是大師!〈Dahlia〉的吉他獨奏能治好聾子,讓死人復活。TOSHI的聲音太神了,能劃破天際,重新定義了人類音域的極限。鼓聲達到了巔峰,又快又有技術性,吉他聲源源不斷從四面八方湧出,小提琴帶來的情感讓你瞬間感動得想哭… 這只有X才能辦到!</span></p><p><span style="font-size: large;"> HIDE的〈Scars〉也是一首很棒的歌,我通常對樂團其他成員的歌曲不太有感覺。不管我這樣說你同不同意,但讓我們面對現實吧,YOSHIKI才是樂團的靈魂所在。所以側重工業音樂元素的〈Scars〉幾乎是HIDE的風格(它聽起來不太像X,更像是TOSHI去唱HIDE的音樂)。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 然後來到〈Longing〉,我最喜歡的情歌之一。這正是金屬樂團X Japan的非凡之處,他們不只能寫出其他樂團無法媲美的交響速度金屬,同時還能用最感人、最深邃的情歌來打動你的心,他們在這個領域已經擊敗了天蠍(Scorpions)。〈Longing〉以鋼琴和小提琴為主,偶爾會有一些吉他的泣訴。我用泣訴來形容,因為聽起來就是這樣,HIDE的吉他就像正在哭啊。光是〈Dahlia〉和〈Longing〉這兩首歌,就值得買整張專輯了,不過這還只是剛開始。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 在〈Longing〉之後(讓我擦擦眼淚),是一場旋律硬式搖滾的爆發,瓊·邦·喬飛(Jon Bon Jovi)和他的快樂夥伴們,你們好好看看人家怎麼做的,旋律寫的如此悅耳,讓你想徹夜搖滾、每天都開趴的節奏(笑)… 它就是:〈Rusty Nail〉!我肯定聽了這首歌上千次,但我還是停不下來,找不到缺點,無可挑剔啊… 這首歌的歇段和吉他獨奏再次生動展現了這支樂團的真正才華,就像是X的專屬簽名,小提琴和電吉他水乳交融,一起構建出金屬樂所能呈現的最完美平衡!〈Rusty Nail〉是我在〈Art of Life〉之後最喜歡的歌。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 我可以繼續評論每一首歌,但我不會這樣做,我寧願你自己去發掘,我只想告訴你整張專輯都很出色,交替著快板曲和深沉的慢板曲,以及樂團其他成員創作的工業風和實驗性。整體來說,這是X在《Art of Life》之後交出的最佳專輯!包含了我多年來所聽過最棒的情歌(〈Longing〉、〈Tears〉和〈Forever Love〉的原聲版)。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 最後一點,但也同樣重要的是,這張專輯的小冊子非常大,質感也非常好(紙張是厚的),需要一個特殊的CD收藏盒才能放得下(笑)… 裡面有所有歌詞和樂團的照片。整體設計非常精美,是一個很棒的收藏品!</span></p><p><span style="font-size: large;"> 你可以在這裡找到這張專輯:<a href="http://www.cdjapan.co.jp" target="_blank">www.cdjapan.co.jp</a></span></p><p><span style="font-size: large;"> 我真的好懷念X Japan… 天哪,我真希望這一切還沒有結束,我也希望HIDE沒有英年早逝。HIDE,就像X Japan一樣,我和無數的粉絲都深深地想念你!</span></p><p><span style="font-size: large;"> 推薦殺手級金曲:Dahlia、Longing、Rusty Nail(天啊!)、Crucify My Love、Tears、Drain和Forever Love。</span></p><div style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><p style="font-weight: bold;"><span style="font-size: large; font-weight: 400;"></span><span style="font-size: large; font-weight: 400;"></span></p><p><span style="font-size: large;"><a href="https://www.metalreviews.com/reviews/album/509" target="_blank">https://www.metalreviews.com/reviews/album/509</a></span></p><hr /><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>初探日本金屬絕對必聽的專輯</b></span></div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:95</b></span></div><p><span style="color: #666666; font-size: large;">2011年1月27日</span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:heavymetaltribune</span></p><p><span style="font-size: large;"> 《Dahlia》是X Japan在1997/1998年分道揚鑣前的告別之作。雖然樂團以浮誇的髮型和打扮創造了一種形象,但在這張專輯中,他們稍微淡化了一些。不過,這絲毫不代表他們的音樂品質也有所下降,就如《Dahlia》在十五年之後仍然傳世不衰所證明的那樣。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 《Dahlia》與之前的《Blue Blood》和《Jealousy》不同,不再有像〈X〉和〈Silent Jealousy〉那樣快節奏又能讓人瘋狂甩頭的金屬。相反,這張專輯呈現了X Japan在寫歌和演奏上面的成熟,不再有之前錄音室專輯中那種原始且未多加修飾的曲子。樂團也在這張專輯裡放慢了速度,嘗試更多不同的聲音,把更多不同的流派特徵抓進來做實驗,而不僅僅是直奔主題的典型速度金屬。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 這張專輯裡速度較快的歌曲,如〈Dahlia〉和〈Rusty Nail〉已經成為X Japan現場演出的標配,這沒什麼好奇怪,因為他們都有很抓耳的Riff和記憶點強烈的副歌。在這些曲目中,YOSHIKI的激情鼓點讓人覺得很熟悉,吉他手HIDE的Riff和獨奏也是如此。而TOSHI的唱腔在這張專輯更加流暢,更偏向主流的J-Rock,但他高音的能力仍然存在。有時候,還會在一些地方使用人聲效果,例如標題曲。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 樂團也在背景中呈現管弦樂伴奏,注入豐富的層次。無論是他們的力量金屬還是抒情搖滾,弦樂器一直都在,營造出濃密的氛圍,完美與樂團的音樂和情感相輔相成。我也很欣賞他們沒有忽略貝斯,比如〈Scars〉的開頭,可以清楚聽到HEATH的貝斯節奏,帶有一點點放克元素。而實際上,從Riff、獨奏、人聲音效,還有YOSHIKI的鼓點中就能發現,〈Scars〉本身是一個受工業音樂影響的作品。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 當然,這並不表示X Japan原本的風格已經完全變了,他們寫詞還是習慣混合日語和英語,尤其是〈Tears〉,其中有一整節是用英語寫的,增添了更多意義和情感,尤其是對那些不懂日語的人來說,有更好的代入感。以情歌聞名的X Japan,最受歡迎的就包括這張專輯裡的〈Longing ~<span style="font-family: Noto Sans TC;">跡切れた</span>Melody~〉和〈Tears〉。YOSHIKI的多才多藝顯而易見,他不僅擔任鼓手,還擔任樂團主要的詞曲作者和鋼琴手。情歌展現了他在鋼琴上的才華,雖然有時聽起來很簡單,但仍然可以流露出X Japan廣為人知的情感渲染力,並透過HIDE的獨奏和TOSHI的歌聲進一步放大。讓我不禁很想知道,X Japan身為一支極度感性,能夠如此公開的表達情感,卻還是能成為廣受樂迷們(無論是金屬頭還是其它音樂流派的樂迷)尊敬的樂團之一,到底是怎麼辦到的?這在歷史上可不多見啊。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 簡單來說,對於初次接觸日本金屬的人來說,這是一張絕對必聽的專輯</span><span style="font-size: large;">。</span></p><div style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><p style="font-weight: bold;"><span style="font-size: large; font-weight: 400;"></span><span style="font-size: large; font-weight: 400;"></span></p><p><span style="font-size: large;"><a href="https://www.spirit-of-metal.com/cn/album/Dahlia/3965" target="_blank">https://www.spirit-of-metal.com/cn/album/Dahlia/3965</a></span></p><hr /><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>適合樂團的結局</b></span></div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:80</b></span></div><p><span style="color: #666666; font-size: large;">2014年2月11日</span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:RunOfTheMill</span></p><p><span style="font-size: large;"> 雖然在90年代初中期,X Japan已經成為了日本的超級巨星,但令人驚訝的是,在1992年『<span style="font-family: Noto Sans TC;">破滅に向かって</span>』東京巨蛋演唱會之後,樂團活動卻突然大幅驟減。成員們幾乎都專注於個人的音樂事業,嘗試不同的音樂流派。TOSHI錄製了一張偏流行的專輯,YOSHIKI回歸古典樂的根基,HIDE則嘗試了一些奇特的另類搖滾。在宏偉的《Art of Life》發行後,X Japan前前後後發行了七張單曲,為他們的第五張專輯《Dahlia》做準備。由於大部分歌曲都是YOSHIKI創作的,X Japan的音樂方向很明顯轉彎了;《Dahlia》代表這支樂團的金屬樂核心正在剝落,轉向更柔和的音樂路線。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 專輯的大部分內容都出自YOSHIKI之手,除了HIDE創作的兩首歌曲以及其他成員的小貢獻。專輯以YOSHIKI最後一首真正的金屬作品〈Dahlia〉開始。這首歌與〈Silent Jealousy〉和〈Art of Life〉等歌曲有點像,旋律狠厚、節奏辛辣,融合了X Japan自《Blue Blood》以來的許多交響和前衛元素,是專輯裡最精彩的時刻之一。HIDE編寫的兩首歌〈Scars〉和〈Drain〉也是快節奏的金屬樂,我們還可以看到HIDE開始將工業金屬加到他的實驗項目中。這三首歌呈現了打擊感強烈、鼓點複雜、厚重的Riff,還有TOSHI多才多藝的表現。第四首歌〈Rusty Nail〉是專輯中的搖滾樂之一,但更柔和,更側重旋律。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 儘管X在早期是以瘋狂的速度金屬馳名,但自1989年的經典之作〈Endless Rain〉出現後,樂團一向都以在重金屬旁邊寫出的情歌而聞名,它們都擁有令人出乎意料的美麗和多愁善感。《Dahlia》將這些歌曲置於樂團的舞台前沿,因為專輯超過一半都是慢歌。就像1991年的〈Say Anything〉一樣,〈Tears〉、〈Longing〉、〈Crucify My Love〉和〈Forever Love〉都是長篇、柔情似水、以鋼琴和管弦樂為主的抒情搖滾,YOSHIKI在這裡展現了創作古典樂的才華,以及TOSHI美麗的聲樂表演,但(不幸的是)很少見到其他樂團成員的發揮空間。即使是(典型的X Japan)實驗性的〈White Poem I〉也是一首YOSHIKI的緩慢合成器音樂。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 然而,正是在這當中,《Dahlia》唯一真正的缺陷浮現出來:慢歌過多。雖然它們很棒,但影響了整張專輯的節奏,有割裂感,特別是中間〈White Poem I〉-〈Crucify My Love〉-〈Tears〉這一段,整組慢歌連續超過18分鐘。儘管都是很棒的歌,單獨聽起來也很令人享受,但從一張專輯的歌單流暢度來說,整體節奏就顯得拖沓了。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 《Dahlia》很快就成為X Japan的最後一張錄音室專輯,因為他們在1997年12月31日在東京巨蛋舉行最後的演唱會(即The Last Live)之後正式解散。HIDE在1998年5月去世,儘管樂團在2007年重組復出,但目前還不確定他們會不會出新專輯。所以,《Dahlia》可以視為X Japan最後的奮力一搏,儘管我批評它過於煽情,但對他們非常輝煌的職業生涯來說,確實是適合這支樂團的結局。</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;">陣容:</span></p><p><span style="font-size: large;">TOSHI - 主唱</span></p><p><span style="font-size: large;">HEATH - 貝斯手</span></p><p><span style="font-size: large;">PATA - 吉他手</span></p><p><span style="font-size: large;">HIDE - 吉他手</span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><p><span style="font-size: large;">YOSHIKI - 鼓手、鋼琴手</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;"><a href="https://www.sputnikmusic.com/review/60942/X-Japan-Dahlia/" target="_blank">https://www.sputnikmusic.com/review/60942/X-Japan-Dahlia/</a></span></p><hr /><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>所有藝術家製作過的最佳專輯</b></span></div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:100</b></span></div><p><span style="color: #666666; font-size: large;">2006年6月15日</span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:YakuzaXRock</span></p><p><span style="font-size: large;"> 在我開始這篇樂評之前,有三點我想提一下,讓它一看就懂。首先呢,雖然有點簡單粗暴,但簡而言之,這是有史以來所有藝術家製作過的最佳專輯。就這麼簡單。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 基本上,這就是你需要知道的,不必看下面的文字,可以直接去聽了。但我覺得你可能不會相信,而且單單這麼寫也不見得有什麼說服力,對吧?</span></p><p><span style="font-size: large;"> 絕大多數人應該不會相信我,因為這是你每天都會聽到的一種說法,有人常常會主張「這是有史以來最好的專輯!」但當你給那張專輯一個機會時,可能會發現並不合你的胃口。為了避免產生這種誤解,而且要務實的證明,《Dahlia》確實是最佳作品,更重要的是邀請你聽一張偉大的專輯,我不會只用上面的短標題,而是詳細解釋,希望它能成為一篇有幫助的樂評。而且,我也不打算客觀的來評價這張專輯,實際上我會非常主觀,我甚至不會試圖保持中立,因為我不能這麼做!我怎麼能批評這麼完美、無懈可擊的作品呢?《Dahlia》和"X Japan"還有另一個優勢的原因:這是我每天大概聽4到6小時,如此聽了將近5年的樂團。我不是在胡說八道或誇大事實。他們就是有那麼好,我一直都在聽,因為我從來沒找到比這更好的東西,而他們完全可以滿足我,這可能就是原因。如果我聽其它東西(好吧,偶爾我確實會),可能會拓展我的音樂體驗等等,但為什麼一直聽X Japan呢?因為我直到今天還是聽得很開心!</span></p><p><span style="font-size: large;"> 值得一提的是,我也要告訴你,我是一個對音樂有批判眼光的人。我的好評只會給好的專輯。雖然我聽音樂已經很多年了,有很多我喜歡而且想評論的專輯,但我決定先寫寫最好的那一張。我甚至過了很久都不敢開始寫,直到我覺得自己完全準備好,可以試著表達我對這件作品的感受,文字也能寫得流暢之後,才決定下筆。我必須確切的知道該寫什麼內容,這需要時間,但這是唯一的辦法。這也讓我有機會看到這張專輯的不同面向,更深入探索它,看它會不會隨著時間推移而變質。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 但它沒有。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 「所有藝術家製作過的最佳專輯」,這類字眼不應該隨便用。回顧音樂的歷史,以及每年不斷增加的專輯和藝術家數量、各種五花八門的音樂類型、人們對歌曲不同的意見和觀點、不同生活方式,從古典音樂時代演變到我們今天的流行偶像場景,現在要主張「這專輯就是那一張最好的」如此斷然的聲明,需要相當大的勇氣。幸運的是,『X Japan - Dahlia』確實做到了,它是最好的,符合所有期望,這也是為什麼我可以非常放心的給它這個評價。當然,這只是我個人的觀點,這就是我的想法,當然你可能不會有相同的感受。每個人對音樂都有不同的看法。實際上,你們當中的一些人可能會同意我,而大多數人可能不同意。但我非常確定,其實幾乎所有人都有機會欣賞X Japan - Dahlia的美妙音樂。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 我並不是音樂家。我不會彈吉他,也不知道怎麼彈鋼琴,更不會打鼓。如果我學會這些樂器,我會更了解音樂嗎?我會改變對有史以來最偉大專輯的看法嗎?可能會,但很可能不會。是這樣的,出色的吉他獨奏大師英格威·瑪姆斯汀(Yngwie Malmsteen),令人驚嘆的琶音大師傑森·貝克(Jason Becker),還有極其高級的鋼琴演奏以及任何被視為技巧性的東西,我對這些都沒什麼興趣。我沒有幾萬張CD的唱片收藏,也沒有聽過成千上萬張專輯,所以我不能說自己是一位"音樂鑑賞家",但我知道我聽見了什麼,我在這篇樂評裡寫的東西就是我真正的想法。另外,我絕對不是X Japan的"專業人士",我只是一個普通的樂迷(好吧,或許略微熱衷一些,因為我認為X Japan是生活中最美好的事物)。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 我在乎的是樂團或專輯能給我帶來的感覺,不論它是有史以來技術最高超的音樂還是簡單的節奏,我喜歡的是它給我的"感覺",其它東西我一點都不在乎。說到這,某些死忠樂迷也不用擔心,我非常確定X Japan是更有才華和技巧的音樂家之一。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 我想說的第二點是,也許你已經注意到了,我不是來自英語世界的國家,所以我希望任何進階的語法/拼寫錯誤不會讓你太困擾,抱歉。雖然我英文能力不足,但我認為還是用英文寫這篇評論會比較好,因為英文可以觸及更多的人,可能會讓他們發現這個音樂世界中藏了一顆美麗寶石。幸運的是,X的音樂並不在乎文化差異、語言隔閡或英文語法錯誤,他們是全球通用的,不用擔心。那麼,這個世界是否需要另一篇X Japan - Dahlia的樂評呢?這已經是一張十年前的專輯了... 那現在,所有人都已經發現它了嗎?嗯,信不信由你,答案是否定的。我直到1999年才發現X Japan,之前根本沒聽過他們的名字。哇,甚至在那個時候,他們都已經解散了... 都那麼久以前了,我還是找不到比這更好的!我不想讓任何人錯過認識他們的機會。能夠發現X Japan,對此我永遠都感激不盡。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 第三點,這篇評論會很長,所以對那些想要簡略重點的人來說,只需要讀前幾行然後聽這張CD就可以了(笑)。X Japan的世界,尤其是《Dahlia》,不能輕易解釋。如果你剛喜歡上這支樂團,對我所談論的東西一無所知,而且有興趣探索一個新的宇宙;或者已經對這支樂團有一些了解;甚至你已經是非常熟悉他們的X迷,那依然值得繼續看下去。我會試著寫得讓X的新老粉絲都能享受其中。我希望我至少能給大家寫一點有趣的東西,而且我相信你們可以透過我的觀點,獲得一些新的看法。《Dahlia》本身與X的前四張專輯很不一樣,他們的樂團歷史相當長,為了理解《Dahlia》,必須針對這張專輯與他們早期的作品、他們職業生涯的故事和真實資料之間,進行某些比較,而且X和其他樂團/專輯之間的比較也很有趣,有時是必要的,這會讓評論變得很長。但當然,重點始終是講這張專輯!所以請舒服的坐下,敞開心扉,讓你的耳朵引導你,而不是你的眼睛。因為如果你這樣做,就會發現你以前從沒感受過的東西:一條通往生命意義的全新道路!沒錯,我會因此收到很多抨擊、仇恨信件和各種惡毒的批評(也許會樹立很多敵人,誰知道!),但是沒錯,我是認真的,這張CD就是生命的意義!人類自誕生第一天起就不停在問自己的問題,而《Dahlia》就是答案。哈哈!</span></p><p><span style="font-size: large;"> 這真的很有趣,對吧?很高興你喜歡,因為這不是亂蓋!(笑)我跟你保證,我就是這麼想,我是認真的。「這人真的很蠢很瘋耶,他是腦殘粉嗎?也許是個神經病吧?真有人可以這麼死忠,用一張專輯對整個人類妄下斷言嗎?他為什麼要崇拜五個素未謀面的傢伙,而且他們還是日本人?」(這也是X和許多其他樂團所面臨的困境,他們試著在美國取得成功,但文化和語言等各種因素不斷的在阻撓他們)。「他肯定對這群傢伙吹捧過頭了,我的意思是五個人不能改變世界」,你可能在想。「嗯,這五個可不是普通人」。我沒辦法告訴你他們是誰、他們是怎麼做到的,因為這只有他們本人知道。但請試著聽聽他們的音樂,或在網路上爬一下有關他們的資料。我不怪你認為我是個白癡,但對我來說,這張普通的CD和它的封面就是通往生命的入口。它點燃了我的靈魂,讓我感到自己真的活著,而不僅僅是待在地球上,你懂我意思嗎?這種感受和情緒是不可能用文字來解釋的,只能去感覺。而這正是X Japan的精髓:感覺。如果你不是一個感性的人,更務實主義,我還是推薦你聽這張專輯。你可能會覺得它太戲劇化了,但我相信你也許會喜歡它。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 我們每個人都是不同的,擁有不同的原則和想法。很多人覺得音樂不重要,有些人覺得它有趣,有些人對它非常認真,我確信我不是唯一一個對音樂如此投入的人。有些人喜歡"主流",更喜歡市場上流行的東西;有些人只喜歡罕見的,不那麼商業化的音樂。而我自己,傾向於喜歡"不太有名的音樂"。不是因為它們帶來的形象,而是像成功的前衛搖滾樂團Tool所說的:「我們對流行音樂或專注於形象和表面的藝術家沒有任何意見,只要他們做出好音樂,對我們來說就很酷。但是,如果某人的每一分鐘、每一小時、每一天都花在外表上,他們本可以用這些時間更努力一點,讓音樂變得更好。這就是我們在意的東西;音樂。只要音樂好,我們就開心。如果你花更多時間和精力在音樂上,而不是搞其他有的沒的,那做出來的音樂可能會更棒」。我認為這是相當準確的解釋,正是這個原因和其它許多要素,我更喜歡不太出名、不那麼受歡迎的音樂。可是很有趣,X Japan實際上卻是一個商業大賣的樂團。它(仍然)在青少年和非常注重造型的族群之中,非常受歡迎。X是最早的幾個視覺系樂團之一,但就如Tool說的,「只要音樂好,我們就開心」,這正是X的情況。它的音樂很棒,就算它很有型又很出名!好啦,現在你終於知道我對這張專輯的看法有多滿意了,讓我們開始吧!</span></p><p><span style="font-size: large;">---</span></p><p><span style="font-size: large;"> 1996年11月4日,日本搖滾樂團X Japan發行了備受期待的最終專輯《Dahlia》。製作壓力是非常巨大的。那時,X已經是一支非常成功的樂團,擁有數百萬的樂迷,是該國最暢銷的藝人,受到許多人的崇拜,他們的名聲和財富達到巔峰;他們是毫無爭議的頂尖搖滾樂團。甚至連日本首相小泉純一郎都對這支樂團的音樂表達了喜愛之情(我相信這並不僅僅是為了討國民歡心,他確實喜歡他們。他多次與團長YOSHIKI見面)。X已經擁有他們曾夢寐以求的一切,然而,樂團內部卻出現了一些混亂的徵兆。也許X就是這樣,充滿混亂。對於不熟悉的人來說,很難理解X。他們的音樂在很大程度上都是關於人類情感的:死亡、自殺、喜悅、幸福、悲傷、嫉妒、愛、憎恨、渴望、毀滅等等。團長YOSHIKI一直是樂團的核心。經旁人描述,他年輕時是一個惹事生非的小混混,是一個不在乎規矩的孩子。他心中有著無邊無際的痛苦,而這些都一直在塑造著樂團和他們的音樂。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 在《Dahlia》創作的時候,外界謠傳著樂團成員不和,內部已經分裂了。儘管如此(或者正是因為如此),《Dahlia》崛起成為傑作。許多該樂團的樂迷並不喜歡X所走的新方向。或者更準確的說,他們不喜歡的是YOSHIKI,因為他是團長,一手主導了音樂方向。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 《Dahlia》肯定更具實驗性、更朦朧、更新穎,與X之前所做的任何事情都不同。原先那種老派搖滾的聲音、充滿焦慮的龐克風格、奇異的髮型、性手槍(Sex Pistols)式的服裝、接吻(KISS)般的妝容全部消失了,所有樂團成員都剪短了頭髮,或完全改變了形象,也淡化了以前狂野、叛逆的龐克造型。但這並不代表《Dahlia》製作過度。它的製作絕對完美,聲音正是應該配合音樂的那個樣子。在80年代初期,X是"視覺系"的先驅和奠基者,這是日本一種著名的音樂文化。如果你不熟悉,容我解釋,視覺系是使用"視覺元素"來鑄造風格更獨特的音樂,這些元素將更多效果帶進現場表演中,最重要的是,強化樂團的形象。這些視覺元素可以是任何東西,從粉色的頭髮、及腰的長髮、龐克髮型,到任何能讓他們看起來更極端或奇異的元素。化妝和眼影已經成為標配。視覺系顯然與西方的"華麗金屬"和"華麗搖滾"非常相似。很明顯,70年代的美國搖滾樂團接吻,對X產生了很大的影響(YOSHIKI本人曾多次表示是他們的樂迷,他甚至改編了接吻的名曲〈Black Diamond〉來致敬)。視覺系確實與這些以前的音樂流派相似,但以日本風格為主,更東方化,也更專業。這當然是一個很好的營銷手段,因為它很抓眼球,人們喜歡它(尤其是妹子樂迷們!)。</span></p><p><span style="font-size: large;"> X Japan開啟了這波運動,探索著,試驗這個領域,而它在日本社會中很快就被人們接受。日本一直以來對戲服和角色扮演相當寬容,這本來就是他們文化歷史中的一部分,男演員在不同的劇目中扮演女性角色(歌舞伎)。然而他們的驚人形象,在社會上也讓他們聲名狼藉,起初只吸引了不良少年或金屬頭。在90年代中期和末期,許多日本流行樂團都開始將視覺系作為形象的重要組成部分。這已經不僅僅是為了好玩,樂團開始利用這種妝容和形象大賺一筆。外國人或陌生人經常誤以為樂團成員(全部都是男生)是女生,這並不奇怪,因為妝容、服飾和髮型確實凸顯了雌雄同體的外貌。許多其他知名的樂團,如Malice Mizer、Dir En Grey、Luna Sea等,可能有數以千計的樂團,都採用這種形象來活動。有些人利用它取得成功,有些人則失敗了。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 最終,根據我的觀察(這場辯論仍在進行中,每個人都有自己的看法),許多樂團將這種外型導向玩過頭了,開始更注重外表,投入資源、金錢、時間和大量的心思,一心只想讓自己看起來比其他樂團更美、更酷、更驚人。這對我來說沒問題,但當它影響到音樂層面時,太過專注於外表,而不是優化鼓點樂段或吉他Riff,會變得更像一場模特走秀,不是音樂了。而我喜歡音樂!對我來說,音樂始終都是中心。這也許正是X成功的秘訣;他們是視覺系,但重中之重始終還是音樂。他們不僅僅是外表好看,還很有內涵。YOSHIKI自己從小就承受著極大的壓力來練習音樂,4歲開始學鋼琴,他的母親是位音樂家。X(以及YOSHIKI,因為不可否認他是X的靈魂,他是詞曲和主旋律的創作者,還擁有唱片公司和錄音室)的許多樂迷將他們譽為新莫扎特,20世紀的音樂天才,這是我可以理解並在某種程度上同意的說法。正如吉米‧罕醉克斯(Jimi Hendrix)是吉他大師一樣,YOSHIKI是一位音樂天才,他的音樂"超越了他所在的時代"。順便提個有趣的比較,罕醉克斯在一個動盪的國家裡,以黑人的身份演奏他相當叛逆的音樂,而YOSHIKI(和X)在一個規則嚴謹而且一板一眼的社會中,演奏叛逆的搖滾樂,為自己贏得了尊重。樂團許多成員也在各種訪談中,或出版了書籍,描述這個樂團對他們的意義,如果你有興趣,不妨看看他們的個人言論和意見,很有意思。傳說中,YOSHIKI在12歲時就已經制定了計畫,成為X的雛形,這支樂團將改變很多人的生活,他與童年朋友出山利三(TOSHI)一起組團。當然,在這個階段只是樂趣,但很快就變得更加認真。YOSHIKI的父親在他很小的時候就去世了,這一直是他生命中的一部分(附帶一提:抒情曲〈Tears〉就是獻給他的父親)。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 他們開始尋找其他願意加入的成員,很多人來來去去,有關這一點的資訊很少,因為那個早期年代(1979-1983年)不會錄下合奏。當時沒有電腦、沒有網路,甚至連CD播放器都沒有。但根據一點點現有的資訊,有幾位音樂家,或者更準確的說是龐克樂手(笑),曾經和這個樂團一起玩過音樂,其中包括現在是獨立音樂人並開設吉他課程的高井 寿(JUN)。由於他不想當名人,自己選擇離開(也許他當時離開是對的!因為X變成規模更巨大的樂團,超乎他們所有人的想像!)。1985年,他們發行了第一首正式歌曲〈I’ll Kill You〉(一首速度金屬)。其他成員包括在東京開了一家搖滾酒吧的HIKARU,以及80年代的EDDIE、HALLY、SATORU、TERRY、ISAO、ZEN、TOMO等。據說有大約20人加入過X,最終才確定了目前的陣容。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 根據傳言,花了這麼久才找齊第一個穩定陣容並發行首張專輯的原因是,YOSHIKI找不到夠厲害的樂手來演奏他的音樂。最終,在1987年,X誕生了第一個真正的陣容,包括林佳樹(藝名YOSHIKI),他負責作曲、打鼓、彈鋼琴和使用各種合成器。主唱是出山利三(藝名TOSHI),貝斯手是澤田泰司(藝名TAIJI),兩位吉他手分別是松本秀人(藝名HIDE)和石塚智昭(藝名PATA)。所有這些成員後來都有自己的個人活動或樂團項目。</span></p><p><span style="font-size: large;"> HIDE展開的個人活動最成功,有些樂迷更喜歡他的個人作品,甚至勝過X。HIDE很快成為X成員中最具"視覺"特色的人,他總是留著最長的頭髮,化最濃的妝。他的個人樂團名為「hide with Spread Beaver」,在日本各地的巡演非常成功,唱片銷量達到數百萬,使他在搖滾樂壇嶄露頭角。與X相反,HIDE演奏的音樂更輕鬆、更大眾化、更朗朗上口、表面上更歡快,幾乎帶有嬉皮/毒品文化的影響,而X的音樂則複雜、充滿悲傷和折磨,YOSHIKI總是憂慮著生命與生存的種種議題,但HIDE的風格是狂歡和慶祝,這吸引了主流市場的注意,尤其在年輕人當中取得了巨大成功。我會盡量不寫太多關於HIDE的個人音樂活動(除非必要),或者以後再寫。</span></p><p><span style="font-size: large;"> PATA,另一位吉他手,是所有成員中最淡定最低調的人,他只是微笑著彈他的吉他。他的個人活動不算很活躍,現在正在一個名為「Ra:IN」的樂團中演奏。而貝斯手實際上有兩位,第一位是參與前三張專輯的TAIJI。他通常穿著西方化的服飾、戴著牛仔帽,所以很好辨認。跟其他人比起來,他更喜歡西方音樂,在製作《Jealousy》(1991年)時,他與YOSHIKI發生了衝突,YOSHIKI無意中傷到了TAIJI的手臂,之後爆發更多衝突後,他被樂團開除了。現在,TAIJI有一支名為音風(Otokaze)的樂團。他在X的貝斯手席位由森江博(藝名HEATH)取代,後者於1992年加入,他與PATA曾共組過「Dope HEADZ」。</span></p><p><span style="font-size: large;"> X Japan確實是獨一無二的存在。五個人組成的五魔神陣容,每一位都有自己的才華和技能,當他們聚在一起的時候,心跳如一。這支樂團所產生的化學反應非常不可思議,他們改變了日本的音樂產業,幫助許多人找到了他們的夢想。如今,X Japan早已不復存在,在時光的洗禮下,有點沖淡了他們的榮耀色彩,如今的年輕樂迷對這支樂團知之甚少,或者根本不感興趣,因為它太古老了,而同一代的人則已經過上了自己的生活,成家立業、生兒育女等等。然而,X的歌曲依然存在,對我來說,這是真正的永恆。關於X的音樂還有一點很重要,錄音室版本和現場演出是不一樣的。如果你還沒有看過他們的演唱會影片,現在就去看吧!</span></p><p><span style="font-size: large;"> 觀察這個樂團的聲音如何隨著年月改變,也是蠻有趣的。為了比較和理解《Dahlia》為什麼優於之前的專輯,讓我們看看樂團在音樂上的進步,因為在X Japan的樂團歷史中,他們可謂無所不包,速度金屬、鞭擊金屬、抒情曲等,應有盡有。在日本,尤其是在那個年代,專輯的標準有些不同... 正常的專輯標準不是那麼適用;相反,單曲、加大單曲、迷你專輯更為普遍。常規的錄音室專輯當然也存在,但沒有其他國家廣泛。這就是為什麼X的大多數歌曲首先以單曲發行,然後可能稍後才會在專輯上出現,這也意味著《Dahlia》中的歌曲可能已經出現過了。我能理解人們為什麼會感到失望,我也有同感,如果一張新專輯發行,我不希望它收錄我已經買過或聽過的歌。但是看看《Dahlia》,我只看到絕對天堂般的組合,就算它們以前出現過。大多數都是抒情曲,有一些是搖滾。在最早期和首張專輯《Vanishing Vision》的時代,X是一支鞭擊/速度/力量金屬樂團。本質上就是"用力玩,用力搖滾",但仍然帶有一點重要性和哲學性。該專輯完全由吉他和鼓組成,沒有花俏的數位處理或失真效果。它包括經典作品如〈Kurenai〉和〈Sadistic Desire〉。儘管寫得很好,製作不錯,但X仍有很多需要改進的地方。隨著他們的第二張主流專輯《Blue Blood》發行,X仍然保持著硬式搖滾樂手的形象,但聲音開始較為柔和,創作了經典的抒情曲〈Endless Rain〉。《Blue Blood》是他們突破性的唱片,銷量非常好。這是最入耳的、最直截了當的專輯。一張簡單的專輯,帶有常規的搖滾。許多樂迷認為這是他們最好的專輯,但實際上我認為這是他們最差的!《Blue Blood》充滿了一些值得商榷的東西,如〈Easy Fight Rambling〉、〈Celebration〉和〈Week end〉。這些歌一開始聽很喜歡,但經過長時間之後,我對它們就厭倦了。而《Dahlia》不是這樣的情況。</span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><p><span style="font-size: large;"> 當《Jealousy》發行時,X的恢弘感變得更加明顯。〈Silent Jealousy〉和〈Say anything〉確實是從單調的《Blue Blood》中跨出了一大步,內容方面有了巨大的提升。〈Week end〉等歌曲其實沒有什麼意義,但〈Silent Jealousy〉卻有深層的含義。X變得更加成熟,這在編曲中表現得很明顯,他們更有戲劇性。最初,下一張專輯《Art of Life》本應收錄在《Jealousy》裡面,但由於顯而易見的規模和長度,它於1993年另外發行。有趣的是,這意味著《Art of Life》有一部分可能在1991年甚至更早的時候就已經寫好了!在《Art of Life》之後,X Japan無需再證明什麼。他們已經展示了卓越的音樂才華,對不同流派的嫻熟掌握,金屬、交響、流行...... 但他們之後又創作出了這樣的傑作。要充分理解為什麼《Dahlia》是他們最佳的作品,我只能說,要不斷的聽他們的音樂,一遍,一遍,又一遍。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 在實際談論和分析歌曲之前,讓我們先看一下專輯封面。那是一張YOSHIKI的照片,坐在馬路中間,車子呼嘯而過,但他只是坐在那裡,不在乎周圍發生的事情,對我們所有人都參與其中的集體社會,給予巨大壓力的常規體制不感興趣。他穿著灰色或銀白色的牛仔褲,一件黑襯衫,坐在散落一地的大麗花上(也可能是玫瑰,順便說一下,玫瑰一直是他的某種個人標誌,但這裡肯定是大麗花,因為專輯正是關於它的)。我覺得這張照片很可愛,它描繪了自由和力量,可能還有瘋狂(坐在馬路上),而他的整個人生都建立在... 不管他在幹什麼,很可能是為了他愛的人。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 好的,所以... 你準備好了嗎?為了達到最佳效果,拿出你最好的設備,戴上你最好的耳機(或最好的音響),專心並聚焦在音樂上,留意所有的細節。按下播放,開始聽這張專輯,另一個世界即將展開:</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;"> 曲目1:〈Dahlia〉</span></p><p><span style="font-size: large;"> 好的,我們直接進入主題,這首歌馬上就展現出最好的一面,一點時間都不浪費。你很快就會注意到,這首歌非常嚴肅。它是整張專輯的核心,也許這就是為什麼它在CD上排第一首。這至關重要,不僅因為它是有史以來最好的歌之一,還因為它真正展示了X的新聲音和新面貌。這是一首如此完美的歌,它讓我驚歎... 真的太美了,讓我瞠目结舌。然而,我花了相當長的時間才喜歡上這首歌。頭幾次聽的時候,我一點也不喜歡。TOSHI一開始失真、幾乎是數位化的、詭異的刺耳人聲,讓我很難接受;吉他聽起來太違和,幾乎像垃圾一樣;鼓聲的節奏也很怪,整首歌就是不合邏輯。但是隨著時間的推移,這首歌卻變得非常特別。我開始看歌詞,找出歌裡面的訊息然後搞懂它,之後在03:18出現的神秘歇段,更加勾起我的興趣,讓我好想弄清楚這到底是怎樣的一首歌。那段詭秘的鼓點非常實驗性,很迷幻,在那一刻沒有吉他和人聲,是X以往從未嘗試過的。每當我聽到這一段,即使是現在,這首歌已經聽了成千上萬次,那種感覺仍然淹沒了我。我感覺自己彷彿置身於一片森林裡,看著秋天的樹林,遊走其中,頭上有著不同的光,猶如爆閃燈或旋轉的迪斯可球燈,綠色、黃色、橙色的光穿透樹葉閃耀下來,反射在飄落的葉子上。就在主旋律回來的一瞬間,猛然把我拉回現實世界,就像是突然從夢中醒來一樣。我相當確定,在這個鼓點歇段的時候,YOSHIKI對Violet UK真正的夢想開始了。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 在鼓點歇段過後,旋律繼續前進,就像之前一樣。很難描述這首歌,但不知何故,它象徵著「生命」。對我來說,〈Dahlia〉整首歌,從第一秒到最後一秒,都是關於『生命』和『每個人所走的道路』,你的生命旅程,從你出生的那一刻到你死去的那一天,這就是〈Dahlia〉的主題。無論你過著怎樣的生活,你的故事都在〈Dahlia〉中。第一次墜入愛河的時刻,你愛的男孩(或女孩),他(或她)也愛著你,你們在海灘上度過的時光,在橋下溫暖而激情的吻,你經歷生活的歡樂和艱苦,孤獨的夜空,寒冷的冬夜,你最成功的時刻,你最慘痛的錯誤,你的美夢和噩夢,你那抽象的夢境(我自己是看到一個由鏡子構成的玻璃宮殿,我走在其中,類似李小龍的電影《龍爭虎鬥》),被人們遺忘的遠古山間小路、霓虹不夜城的高樓大廈、流淌的河流、綠意盎然的花海,都在〈Dahlia〉中。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 到了05:56,歌曲平緩下來,進入另一個段落,只有一些柔和的聲音,古典弦樂和TOSHI非常輕柔的歌聲。當我聽到這部分時,我能想像TOSHI站在一座山頭上,雙手舉起,在風景中高聲唱著,綠色的山谷和盛開的田野在他下面綻放,就像一部電影,攝影機在他的周圍旋轉。在這短暫的段落後,節奏回來了,但也加快了,"上升"了一步,清楚表明歌曲快結束了,同時也提醒著生命即將結束。到了07:07,一個非常重要的高潮開始。首先,當弦樂演奏時,背景中有一把吉他,然後是嚴重失真的吉他,彷彿生命的最後一刻,就像你即將死去,結局即將來臨。而在歌曲的最後,以一個引人注目但漸行漸遠的方式結束,就像生命本身一樣既慢又快的消失。當我聽到這裡,會想到玻璃杯或咖啡杯掉在地上,然後在多次倒帶重播中,玻璃不斷破碎,一遍又一遍,就像生命本身被打碎一樣。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 在整首歌裡,所有聲音都出奇的同步,背景中那微小清脆的「叮噹」聲,YOSHIKI的鼓聲宛如被惡靈附身一般狂烈,HIDE和PATA的吉他迅猛而堅定,HEATH的貝斯旋律線非常有躍動感,而主唱TOSHI的歌聲清晰有力。整首歌裡面有太多的情感和情緒,幾乎無法用文字解釋。特別是鼓組的節奏非常出色,如果仔細聽,你還可以注意到它們在背景中打得非常輕快。交響樂元素確實額外增添了一種絕佳的觸感,沒有完全脫離金屬,也不會給人雜亂感。別忘了歌詞,在歌裡面扮演著重要的角色:</span></p><p><i><span style="color: #073763;"><span style="font-size: large;"></span></span></i></p><blockquote><i><span style="color: #073763;"><span style="font-size: large;"><b>終日以淚洗面/夾在過去與未來/即使已成美麗的謊言/我仍一如既往的思念你/我全然孤獨/在永無止境的夜空中/再次擁抱飛揚的淚水/哦,我的大麗花/滿溢的悲傷/化做滿天星辰/不知該往哪走/在迷惘中孤獨的展開雙翼/唯有飛越淚海/才能重見光明/即使是模糊的夢境/現在就展翅飛翔吧/飛向嶄新的微風/時光流逝/無數次想找回自己/獨自舔著傷痕/在悲愴的風中顫抖/一邊是夢境/另一邊是死亡/擁抱著藍夜/矛盾的質問著/我是該活著/還是要一死了之/一瞬即是永恆/不要淚水來裝飾/哦,我的大麗花/每顆心中的傷痕/流淌的雨水/讓寒風格外刺骨/飛不起的鳥兒/懷抱著各自的夢想/迎向黎明的天空/一次又一次/在現實中哭泣/度日如年/在淚痕之中/綻放出一朵虛幻之花</b></span></span></i></blockquote><i><span style="color: #073763;"><span style="font-size: large;"></span></span></i><p></p><p><span style="font-size: large;"> (這個翻譯可能與其他版本有所不同,但我發現這是比較準確的,因為日本歌詞和音樂通常結構複雜,像詩一樣,而西方難以理解日本人的一些情緒和感覺,這讓翻譯變得更困難。我確信這個翻譯是準確的,因為我有一個非常可靠的來源。)</span></p><p><span style="font-size: large;"> 為什麼這首歌比備受推崇的神曲〈Art of Life〉更好呢?難道不是更好的描述了生命之路嗎?它的史詩篇幅、宏偉設計和匠心獨運,難道不比〈Dahlia〉更棒嗎?嗯... 雖然沒有〈Art of Life〉那麼恢弘壯麗,但〈Dahlia〉仍然成功呈現了它的主題。〈Art of Life〉由於太長而失去了一些完美感,也有少許缺點,我覺得念白的女聲相當令人不安,鋼琴獨奏太過暴走,老實說,它確實破壞了音樂元素。但終究還是一首近乎完美的歌曲。它確實很優異,但我不喜歡它的長度,如果重複的段落能少一點,那就更好了。而〈Dahlia〉則濃縮了所有這些元素,還有更加情感的一面。我無法理解為何有人能寫出這樣的好東西,〈Dahlia〉每多聽一次,它都會越來越好,只有無限的更好,沒有最好... 。我從來聽不膩,我已經每天至少6次,不間斷的聽了6年了!我唯一遺憾的是沒有早點發現它(笑)。</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;"> 曲目2:〈Scars〉</span></p><p><span style="font-size: large;"> 這是HIDE創作的,很容易聽出來,與其它歌相比,明顯有不同的曲調和情緒。它將這張專輯的其它歌串聯在一起,讓我們一直保持著興奮感。和〈Drain〉一樣,節奏明快、能量猛烈、侵略性強,帶有一些工業音樂和電子元素。雖然明顯有受到新金屬或另類金屬的影響,但它們以一種獨特的方式融合了這種流派,讓我這個通常不喜歡新金屬的人也能欣賞。HIDE很有自己的風格,顯得與眾不同、酷帥、黑暗…… 在某種程度上他成功了。我認為〈Scars〉應該是為了展示自我毀滅、生活苦澀的一面,吉他獨奏還不錯,TOSHI的聲音也不錯,為這首歌增添了一些絕望的芬芳。實際上,現場表演時還會更加出色。</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;"> 曲目3:〈Longing ~<span style="font-family: Noto Sans TC;">跡切れた</span>Melody~ 〉</span></p><p><span style="font-size: large;"> 這是X最隱蔽、最寧靜的情歌。它很少受到像〈Endless Rain〉或〈Forever Love〉那樣的高度評價,但它仍然獲得了相當多的好評。我認為這是一首美麗的歌,雖然不如前面提到的那些,但也很不錯!雖然旋律相當平淡簡單,有時稍微有些重複,但TOSHI的歌聲讓它變得更有意思。歌詞也很美。在3:40有一個不錯的吉他獨奏(讓我想起了〈Endless Rain〉!)。這是一首不錯的情歌,以X一貫的風格精心編排,但不是我的十大X金曲之一。</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;"> 曲目4:〈Rusty Nail〉</span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><p><span style="font-size: large;"> 這首歌一開始的11秒就超級讚,馬上展示出它是一首超絕、技壓群雄的傑作,YOSHIKI真是天才,感覺整個宇宙都被打開了!這就是X Japan的招牌之聲!也是生存和生命的招牌之聲,很簡短,但又好美好美,充滿了強大能量…… 它建立了一個深具空間感的圖像,就好像你在大氣層外面,置身於一片什麼都沒有的空間,一個沒有任何物質實體的虛空。每次聽到這聲音,不管你是誰、在哪裡、在幹嘛,你都可以成為你想成為的人。這是來自宇宙某處的聲音,在那裡沒有人能找到你,你是自由自在的靈魂,沒有人能傷害你。這是一段你從未體驗過的生命,是你以不同的面孔、不同的名字,在另一個地方存在的時刻。是你藏在潛意識中的前世記憶,是你在水下自由呼吸的瞬間,是當你看見不同維度時的神奇景象,也是你內心深處所有的秘密和美好。而所有這一切,都在這短短的11秒裡。當我死去(總有一天我們都會死去),這11秒將在我面前閃現,重播我一生中的每一刻。這聲音象徵了夢想,而夢想正是我們存在的意義。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 這首歌的單曲封面就是一張修圖過的YOSHIKI照片,只有半張臉,嘴唇呈深藍色,還有液體流淌下來,旁邊有一截斷掉的指甲。在該有眼睛的位置卻沒有眼睛,只有文字"Rusty Nail"。在前奏之後,一開始就有很搖滾的感覺,有個超帥的搖滾Riff,不一會兒TOSHI的歌聲就跟著進來。這首最讓人驚豔的還是歌詞,舉個例子:</span></p><p><span style="color: #073763; font-size: large;"><i></i></span></p><blockquote><span style="color: #073763; font-size: large;"><i><b>凝視著記憶碎片中映出的玫瑰/被打斷的思念反覆重現/一成不變的夢/噢,扎在心中的舊傷/到底要流下多少淚水/我才能忘記你/告訴我/讓我知道我的命運就好/無論走向何處/在淚水中都看不見明天/即使我忘卻了終結的痛苦/即使我在時光中行屍走肉/那扎在心中的舊傷/依然痛苦不堪/到底要流下多少淚水/我才能忘記你/留下一朵沉睡的玫瑰/逐漸褪色枯萎/活出真實的自我/驅散眼前的黑夜/留下光明的夢想/迎向晨曦/忘卻孤獨/結束我含淚度過的夜晚/握著鮮紅的手腕哭泣/痛苦依然割裂我心/我也依然忘不了你</b></i></span></blockquote><p></p><p><span style="font-size: large;"> 如此淒美的詞,美的動人心魄,講述了我們很多人經歷過的故事。在1:14,合成器(鍵盤)的前奏再次返回,這次與吉他一起。到了2:17,是靈魂升天的時刻,這就是去到那裡的感覺;你的靈魂升向天空…… YOSHIKI在這裡低聲念詞的感覺十分完美:"<i><span style="color: #073763;"><b>求生不得/求死不能/放我自由</b></span></i>",他念的就是生命的定義。這是我們所有人在青少年時期都感受過的,困在生死之間的刻骨銘心。無法解釋,你去聽就懂了。不久之後,一個間奏出現,聲音升華了,TOSHI像是從天堂唱著。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 在3:43,HIDE以巧妙的吉他獨奏和哇音踏板揭開序幕,開始總結整首歌。旋律還會繼續一段時間,鼓聲、神聖的合成器(鍵盤)、吉他聲,一起在05:24處結束,吉他狠狠一劈收尾。一曲終了,通通結束了!倒下!</span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><p><span style="font-size: large;"> 沒有哪個西方樂團能做出這樣的歌曲。〈Rusty Nail〉真的有一些東西,真正定義了亞洲音樂... 也許是節奏,只有亞洲藝術家才會用的那種晶瑩剔透的聲音(例如Dir En Grey的〈蛍火〉,它有相似的元素)。值得注意的是,〈Rusty Nail〉在現場演出會變得更強大,呈現更有力的旋律,強烈建議你也去看一下影片。這也很適合邊開車邊聽,用你的汽車音響放來聽,你就會明白為什麼。當你開車途經美景,雨點拍打在玻璃上,或者陽光燦爛,你滿臉微笑,路燈在後視鏡裡不斷遠離,一切都是如此完美。這是有史以來最好的歌,無論是現場還是在錄音室專輯中,它都完美無瑕。這麼說吧:「找到這首歌後,我死而無憾」。</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;"> 曲目5:〈White Poem I〉</span></p><p><span style="font-size: large;"> 有人能說這是夢嗎?哦,這真是一場夢。這是YOSHIKI的夢境和幻象,是他心靈深處沒人見過的一角。這是既神秘又迷人、非正統又優雅的曲子,非常有趣!和〈Dahlia〉一樣,〈White Poem I〉比X早期的作品更大膽。只有YOSHIKI才能寫出這樣的東西,這首歌完全在召喚Violet UK,展現未來的一些特別願景(我想看HIDE寫出這樣的東西!)。YOSHIKI的喃喃低語和TOSHI的歌聲呈現得很棒。一首極具夢幻感的歌曲。如果我是女生,我可以想像這是一首非常誘人、非常性感的曲子... YOSHIKI微張著嘴,帶著夢幻的光環... 這是一首神秘的歌曲,既不是搖滾也不是抒情... 它只是與眾不同。整首歌裡的慢板鋼琴也很不錯,加上TOSHI美妙的嗓音,好歌!</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;"> 曲目6:〈Crucify my love〉</span></p><p><span style="font-size: large;"> X最悲傷的情歌?這首很棒,歌詞好,聲樂與鋼琴都是完美的。令人心碎而悲傷,緩慢的節奏,美妙的弦樂編曲。毫不意外,這首歌是關於愛和痛苦的。我更喜歡現場版本,它的情感更濃。也是好歌!</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;"> 曲目7:〈Tears〉</span></p><p><span style="font-size: large;"> 另一首大熱,剛推出就深受大眾喜愛。人氣非常高的情歌。〈Tears〉在許多樂迷心中都有一個特殊的地位。前奏非常出色,輕柔但是莊嚴,而TOSHI的聲音一如既往,美麗的直擊人心。這可能是他唱得最好的歌之一,高音部分輕鬆駕馭。在2:10的時候,鼓聲進入,旋律繼續發展。這首歌很好聽,你很可能一聽就愛上它。歌詞很棒,吉他獨奏也是精彩絕倫,而歌聲,歌聲真的太美好了!那為什麼這首歌不是我的最愛呢?嗯,是這樣... 這是一首好歌,但時間已經在它身上留下了陳舊感... 不像〈Endless Rain〉和〈Forever Love〉,我不知何故對〈Tears〉有些審美疲勞。不是討厭它,只是我總是聽其它歌(笑)。"<i><span style="color: #073763;"><b>用愛拭乾你的淚...</b></span></i>"這樣的副歌令人很難忘... 但在6年的密集聽歌之後,它再也不能打動我了。我覺得這首歌也稍嫌冗長(尤其是尾奏),並不像其它兩首情歌那麼膾炙人口。不過,這只是按照X內部的高標準來衡量...。它仍然是一首極為精彩的傑作,大部分樂團甚至看不到〈Tears〉的車尾燈。</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;"> 曲目8:〈Wriggle〉</span></p><p><span style="font-size: large;"> 這是插曲,只有1:25。是一首稍微重的曲子,聲音非常數位化,幾乎是工業音樂的感覺,一點也不像普通的電吉他聲。同樣,非常有實驗性,完全不像經典搖滾,更像是接下來〈Drain〉的序曲,所以這兩首是相輔相成的。</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;"> 曲目9:〈Drain〉</span></p><p><span style="font-size: large;"> 我會說它是X最毀譽參半的作品,你要不是愛它,就是討厭它;而最資深的那一輩樂迷通常不太喜歡它。〈Drain〉是連續兩首情歌之後急需的一針強心劑,充滿了電子聲和數位混音,有一條扭曲的吉他旋律和奇葩的鼓點。它說不上是新金屬,也不是老派搖滾,更像是和電子音樂/工業音樂眉來眼去,可是又不完全一樣。有些人覺得這首歌很蠢,有些人卻覺得很酷。無論你的想法是什麼,都不能否認〈Drain〉確實獨具一格。實際上,我覺得這首歌很不賴。如果你戴耳機仔細聽,會發現背景中有一些很酷的耳語聲,很令人上癮,加上TOSHI的嗓音也很激烈,讓這首歌能量四射,就像在坐雲霄飛車,速度很快,風撲面而來,你下墜又上竄,好像在飛一樣。或許不是最佳之一,但也算不上最差!我感覺這首歌處境有點危險,因為電子音樂/工業音樂很容易被當代技術綁架,噪聲應該試著維持現代感(作為音樂場景的一部分),而〈Drain〉現在已經有十年的歷史了。</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;"> 曲目10:〈Forever Love (Acoustic Version)〉</span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><p><span style="font-size: large;"> 這是世界上最好的情歌,經過改編成原聲版。真的沒話說,太棒了。如果你還沒聽過原版,現在要開始的話,我真的極力建議你先去聽原版,那可是挺重要的。這個原聲版讓人感覺更放鬆、更溫馨,差不多像個美好的晚安童話。以前我常在睡前放這首歌,因為原聲版能讓人放鬆。不過,我還是更喜歡原版,但這也很棒。TOSHI再次非凡的演繹,感覺他的聲音都快摸到星星了。這首歌確實是婚禮音樂的完美之選,我聽說真的有人這麼做過(笑)。沒什麼好挑刺的,就是一首好歌!</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;">---</span></p><p><span style="font-size: large;"> 這張專輯裡最厲害的兩首歌就是〈Dahlia〉和〈Rusty Nail〉,真是神作,改變了我的人生。能找到這兩首歌真是太感激了,它們對我來說意義非凡。其它的歌也都很紮實,沒有來打醬油的,全都是高水準的作品。X的音樂生涯橫跨了近20年,風格各異,從速度金屬、鞭擊金屬、力量金屬、情歌、抒情搖滾、硬式搖滾、流行搖滾,到電子音樂,他們什麼都嘗試過,舉辦過無數場演唱會,做了很多事情,但都沒有像《Dahlia》這麼神。YOSHIKI和X真的傾注了心血在製作這張專輯,打造了一個真正的傑作,一部永遠屹立不搖的作品。他是一位真正的完美主義者,他實現了目標,但代價是高昂的(你們粉絲知道我在講什麼)。因此,X Japan,你們擁有我無盡的愛戴,謝謝你們的一切。你們將永遠存在於我和許多人的心中。</span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><p><span style="font-size: large;"> 這不僅僅是音樂,而是人類有史以來創造過最偉大的東西。簡直像一場夢。最近你有在追逐夢想嗎?</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;"><a href="https://www.sputnikmusic.com/review/7618/X-Japan-Dahlia/" target="_blank">https://www.sputnikmusic.com/review/7618/X-Japan-Dahlia/</a></span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><hr /><span style="color: #073763; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="799" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaMV6MahCCUmtkJVT5FpuCaeVLydKja5q3txVyaHkX5Ry1eWS_2-L915sYevPx-eTRNqI9ijMUrgEhUa2IXwrqQRvaxSDhj5KTlviMHd5JsIxo08XGLazopYphWukHS-umhCmhXrO6PcgCNWE7FAC16MlVkW1bF3K7NDRw2DRZlYdfDXmsNk5YJmTbCCM/w640-h512/d7b8637c13489779262068d28ee2a225.jpg" width="640" /></div><br /></span><div><span style="color: #073763; font-size: large;"><b>延伸閱讀:</b></span><div><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2023/12/vanishing-vision.html" target="_blank">國外金屬頭們對《Vanishing Vision》的樂評</a><br /></span><div><span style="font-size: large;"><span style="color: #3d85c6;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2023/12/blue-blood.html" target="_blank">國外金屬頭們對《Blue Blood》的樂評</a></span></span><div><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2023/12/jealousy.html" target="_blank">國外金屬頭們對《Jealousy》的樂評</a></span></div></div><div><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2023/12/art-of-life.html" target="_blank">國外金屬頭們對《Art of Life》的樂評</a></span></div></div></div><div><p></p></div>站長(Cygnusx523)http://www.blogger.com/profile/13942757295431468604noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3108553083754134737.post-87842706297121315392023-12-26T23:37:00.010+08:002023-12-28T23:40:51.681+08:00【歌迷活動轉貼】HEATH 生日&紀念會報名表<p><a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScng7SVJRoD004DSO0i_r42iLJDvtkOXZxDpNjwP8qr5uD69A/viewform" target="_blank"><span style="font-size: large;"><b>https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScng7SVJRoD004DSO0i_r42iLJDvtkOXZxDpNjwP8qr5uD69A/viewform</b></span></a></p><p><span style="font-size: large;">時間/2024年1月20日(六)下午2:30-5:00(暫定)</span></p><p><span style="font-size: large;">地點/</span><span style="font-size: large;">Ciao Coworking Space </span></p><p><span style="font-size: large;">台北市大安區復興南路一段126巷1號3樓( 由丰居旅店忠孝館內進入)</span></p><p><span style="font-size: large;">活動流程/</span></p><p><span style="font-size: large;"> 14:00-14:40 場地佈置</span></p><p><span style="font-size: large;"> 14:40-14:55 報到(最晚報到時間為16:00)</span></p><p><span style="font-size: large;"> 14:55-15:10 自由觀展入座</span></p><p><span style="font-size: large;"> 15:10-16:10 一起看影片</span></p><p><span style="font-size: large;"> 16:10-16:30 慶生紀念儀式</span></p><p><span style="font-size: large;"> 16:30-16:40 大合照</span></p><p><span style="font-size: large;"> 16:40-17:00 場地恢復</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;">基本流程大概如上,後續若有再調整再告知各位。</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;">費用/一人/420元/</span></p><p><span style="font-size: large;">場地最高容納100人,為了有適當的動線,目前以80人為目標。額滿即止。</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;">**注意事項/</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;">現場只有包含輕飲食茶點的清潔費,大家可以帶點心茶飲來。過於湯湯水水的飲食請吃飽再過來唷。</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;">匯款帳號/</span></p><p><span style="font-size: large;">台北富邦銀行(萬華分行)</span></p><p><span style="font-size: large;">銀行代碼/012</span></p><p><span style="font-size: large;">帳號/401221130094(戶名王宥榛)</span></p><p><span style="font-size: large;">請匯款後記得提供後五碼對帳喔!</span></p><div><br /></div>站長(Cygnusx523)http://www.blogger.com/profile/13942757295431468604noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3108553083754134737.post-25003910901704259632023-12-22T15:11:00.013+08:002024-01-21T13:15:39.380+08:00【轉譯】國外金屬頭們對《Art of Life》的樂評<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRTQc7nt8rKZnMf9JmHWXLsl7_RvQwiFZbVeRr7Eyq0KGhbhVohHo1qMNWLjbCDUOBhjqTGyWbSp3gX5SauzomFy1vn-IOuf7vruJxanonVg1BaTGs3Yz5vY3qAw7RaQg6YaOzKSO16A-YWFEM9srwWlZvrlRz3Lp6awphwWoGkuGXOfjXkQ00JbtbxXA/w640-h640/ARTC.png" width="640" /></div><span style="font-size: large;"><p style="text-align: center;"><b>1993年8月25日 發行 </b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><b>1. Art of Life</b></p><p><b><br /></b></p><p style="font-weight: bold; text-align: center;">譯註:其中一位金屬頭完全聽懂了這首歌,邊翻譯他的細節分析邊聽,幾乎要把我給聽哭。這首歌真的可以救人一命。</p></span><div style="background-color: #000033; font-size: large; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>宏偉的主題,含義深奧的絕妙之作</b></span></div><div style="background-color: #000033; font-size: large; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:100</b></span></div><p style="font-size: large;"><span style="color: #666666; font-size: large;">2022年2月11日</span></p><p style="font-size: large;"><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:SilentScream213</span></p><p style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #666666;"> </span>如果我必須選一首歌,能夠從音樂之美的各個層面提煉出來的一首絕妙之作,不是因為它是我主觀上最喜歡的,而是因為它在客觀上確實是最棒的 —— 那就是《Art of Life》。雖然這聽起來有點自命不凡,寫一首將近30分鐘的生命史詩可能也有點自命不凡,但這首歌確實能夠背負起如此宏偉巨大的主題。身為一個金屬頭,一個X Japan的樂迷,我有偏見嗎?當然有。但我之所以喜愛這些東西,就是因為它們可以跟我產生共鳴。對我個人而言,金屬樂說到底就是一種人類藝術最極端、最原始、最回歸人類本性、甚至是獸性的展示。它的野性和侵略性感覺就像所有人類臨死前的掙扎。當一個人處於生死關頭、或者被逼到極限、或者面臨壓倒性的心理創傷時,最無所顧忌、最野蠻或最醜陋的生物本能就會赤裸裸浮現。對我來說,這就是金屬樂的終極本質,它能直接與你的靈魂對話。</span></p><p><span style="font-size: large;"> X Japan在這種金屬樂基礎上,融合了青澀的愛情、海灘的日出、城市中的雪花、喜極而泣的聲音化體現,全都做得非常出色。他們在猙獰的侵略性和充滿激情的古典美學之間拿捏得當,達到了完美的平衡,每一種形式都表現得極其純粹。《Art of Life》是一部巔峰之作,X Japan在這裡展示出他們所掌握的每一種才華。有時,音樂變得極快,吉他和鼓演繹出每一絲痛苦,而在其它時刻慢下來,讓鋼琴和弦樂包覆著你,彷彿一場綿綿細雨。這首歌走遍了所有極端和各種中間地帶。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 歌詞是詩意的、引人入勝的,尤其對一支使用第二語言創作的樂團來說,更是具有深厚的內涵。樂團團長兼主要創作者YOSHIKI,經歷著失去父親等生活中種種不幸的傷痛之中,用他的話來說,他在創作這首歌時試圖從自己的每種情緒中汲取靈感。而且,毫無疑問,他成功了。這既體現在音樂中,也體現在歌詞中,歌詞講述了愛、渴望和失落的存在主義危機。但歌詞也並沒有具體到足以把這首歌歸於任何一類境遇,所以幾乎任何人聽到這首歌時,都能順利將自己的人生經歷代入其中,並賦予它非常個人化的含義,各自做出解讀。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 最後,我要談談那段鋼琴獨奏。那該死的鋼琴獨奏。我一開始很討厭它。我聽不懂它在幹嘛,我也不尊重它,我認為它對整首歌毫無貢獻,一無是處。我還特地編輯了一個版本,把它剪掉,這樣聽的時候就不用快轉。當時我真的完全不理解。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 我不喜歡大家把某個人對一件事的不喜歡,草率的就斷言那個人「只是不懂」。好像一首歌如此卓越,以至於一般人無法理解它。好像一個人必須對某事"充分了解"後才能公正的去評論它。嗯.. 雖然我不喜歡這樣的觀念,也不認為這是對任何意見應該有的反應,但針對這段鋼琴獨奏,我允許自己說一次,「我只是不懂」。現在,我懂了。在自己親身經歷了心理創傷和感情的低谷之後,我真的懂了。當YOSHIKI敲擊那堆琴鍵時,我忽然一下子都明白了,我切身感受到他抱著什麼樣的情感,它如何融入整首歌,它代表著什麼東西,所有寓意和動機突然都變得如此清晰。神奇的是,我一瞬間就愛上了那段鋼琴獨奏。如今,我聽這首歌再也不會跳過獨奏了,要是沒有它,這首歌就變質了。要聽懂它,我需要一種以前沒有過的慘痛經歷和觀點。雖然這不是任何聽眾的錯,我也不希望任何人遭受這種創傷,但如果你沒有那種經歷,你可能就真的不會懂它。</span></p><p style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;"><a href="https://www.metalmusicarchives.com/review/art-of-life/722563" target="_blank">https://www.metalmusicarchives.com/review/art-of-life/722563</a></span></p><hr /><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><b><span style="color: white; font-size: large;">「前衛」不等於「混亂的炫技」</span></b></div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:37</b></span></div><p><span style="color: #666666; font-size: large;">2021年11月29日</span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:sunn_bleach</span></p><p><span style="font-size: large;"> 單曲概念專輯可以做的非常卓越,也可能搞的非常冗長。但矛盾的是,鑒於X Japan的《Art of Life》長達29分鐘,它同時擁有了這兩種優劣。X Japan在這張專輯中展現了速度金屬、交響金屬和前衛金屬的組合,呈現出複雜且技術上令人印象深刻的效果,與同胞樂團Gargoyle並列。《Art of Life》可能是這種張力的最佳表現典範,特別是在它宣稱要談論整個人類經歷的情況下...但是,花了29分鐘。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 《Blue Blood》對宏大的設計已經不陌生了,《Art of Life》則強調了這種弦樂元素和壯麗樂器獨奏,以至於變得太戲劇化。很多時候,我覺得自己在聽一首皇后(Queen)的歌曲(〈Bohemian Rhapsody〉經常浮現在我的腦海中),尤其是交響樂前奏,包括鋼琴、管弦樂,以及發音不太標準但又很吸引人的英語歌聲。然後,在大約4分鐘的地方,這首歌以力量金屬和咬勁十足的傳統Riff一起飛速前進。在重金屬中,「咬」<span style="color: #660000;">〔譯註:"Bite",指一種電吉他音色,銳利而扎實,聽起來像是被它咬住了,故得此名〕</span>始終是我在追求的東西,而X Japan在最直截了當的金屬樂部分幾乎難以挑剔。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 然而,我要批評的是濫用「交響樂」和老調重彈的前衛金屬。整首歌裡的罪魁禍首,就是大約三分之二處,那段畸形的鋼琴獨奏。說好聽點是令人印象深刻,說難聽點是令人心生厭惡。很遺憾,它大部分都很混亂。我指的不是自由爵士樂的那種混亂,而是「讓我們請三位鋼琴家同時讓他們各彈各的」這種混亂。這對專輯毫無裨益,反而削弱了令人驚艷的重金屬和力量金屬部分。這張專輯聽起來似乎思維分裂,不是一體化的專輯,為了前衛而前衛,並非以一種有組織性的方式去探索這個高尚主題。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 如果這張專輯的定義能更加清晰,不那麼刻意惹人注目,那無論樂團是玩哪一種金屬子流派,它都會成為我最喜愛的單曲專輯之一。其中的重金屬部分實在是極為出色,但是最終,結果就是變成一團亂七八糟的東西,這顯得自以為是。</span></p><hr /><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>壓倒性的美</b></span></div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:99</b></span></div><p><span style="color: #666666; font-size: large;">2021年1月14日</span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:Ruusujuuri</span></p><p><span style="font-size: large;"> X Japan的〈Art of Life〉是一首長達29分鐘的交響力量金屬,與專輯同名。雖然我之前已經聽說過X Japan的名字好幾次,但直到最近才看了備受讚譽的紀錄片《We Are X》,然後我決定聽聽他們的音樂。身為一個資深金屬頭,我只感嘆為什麼這麼多年來我都沒聽過他們的音樂?幸好,他們最終還是成功進了我的耳朵。這實在是一次我永生難忘的決定,因為我可以毫不猶豫的說,他們絕對是我甩頭人生中聽過最偉大、卻又極度被低估的金屬樂團之一。而說到人生,我認為《Art of Life》是X Japan迄今為止最偉大的作品。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 這張專輯/歌曲基本上分為三個不同的部分,分別約為15分鐘、9分鐘和5分鐘。然而,最有趣的絕對是中間的9分鐘,完全由團長YOSHIKI的實驗性鋼琴獨奏組成。我不想過多分析這個獨奏,只能說這是我在音樂方面經歷過最獨特且感情最豐富的體驗之一。但我也能理解,有些人可能不明白它要表達的東西,或覺得這段獨奏在整個曲子中有些突兀。對於這段驚心動魄的鋼琴獨奏,我個人絕對是心悅誠服的,它很真實反映了人生的掙扎、飽受折磨的漫長時光、無處可躲的痛苦感受。總結來說,我認為這張專輯是一封寫給生命的情書;不論生活如何對待我們的內在,生命的藝術總是在某處閃耀。</span></p><hr /><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>29分鐘的輝煌</b></span></div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:100</b></span></div><p><span style="color: #666666; font-size: large;">2015年9月6日</span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:Dudemanguy</span></p><p><span style="font-size: large;"> X Japan可以說是整個日本金屬界中最重要、最具影響力的樂團。他們的首張專輯《Vanishing Visions》大賣,為他們爭取到Sony的主流唱片合約。之後,樂團推出的《Blue Blood》更勝前作,長時間駐留在排行榜上。事實上,接下來的專輯《Jealousy》還成為X Japan最暢銷的專輯,賣了超過一百萬張。那麼,在所有這些商業成功之後,你該怎麼做呢?當然是寫一部長達29分鐘的史詩!</span></p><p><span style="font-size: large;"> 於是我們有了X Japan的第四張專輯《Art of Life》。雖然《Art of Life》能不能算是一張專輯還有待商榷,但這絕對是一次超凡脫俗的音樂體驗之旅。如果只是粗略看一下他們之前的歷史,會覺得這張專輯好像有點突如其來,但實際上並非如此。自從首張專輯裡的〈Give Me the Pleasure〉之後,X Japan就一直在進行實驗。固然《Blue Blood》和《Jealousy》受到西方硬式搖滾的影響,但你也會發現交響樂編曲、抒情曲、力量金屬等等其它奇特的元素。關鍵在於,這支樂團一直在改變他們的音樂風格,《Art of Life》是他們的又一個前衛作品,對我來說,它是樂團真正的不朽經典。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 在皇家愛樂樂團(他們的總部位於倫敦,是世界知名的頂級管弦樂團)的加盟下,整個《Art of Life》的錄製過程和音樂本身一樣雄心勃勃,這在製作上展現得淋漓盡致。音質真的是美麗動人。每個樂器都聽得很清楚,彼此平衡良好,動態豐富。管弦樂在聲道上的分布非常均勻,TOSHI的聲音在高處飛揚,那正是他應該在的位置。坦白說,《Art of Life》是我在金屬音樂中聽過的最佳製作之一。我真的覺得這太令人讚嘆了。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 精美的製作如果沒有扣人心弦的音樂,那將是毫無意義的。但很幸運的是,YOSHIKI在這方面也沒有辜負我們。毫不含糊,《Art of Life》是一首極富野心且高度原創的音樂作品。整體的結構完全非線性,並且在不多重複的情況下穿越多個部分,使「前衛」這個標籤顯得格外恰當。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 這首歌以清音吉他與弦樂伴奏起頭,開始了抒情敘事,這可能會讓一些人多慮,但X Japan一直都擅長創作膾炙人口的優質抒情曲。在這裡也不例外。TOSHI或許是樂團的短板(我想,主要是因為日式英語發音),但他在《Art of Life》中的演唱充滿了激昂和情感。他的嗓音非常特殊,沒有他,這首歌就不會如此動人。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 之後,樂團其他成員加入,帶來精采的金屬樂,效果驚人。YOSHIKI在鼓組上打出充滿激情的瘋狂過門。HIDE和PATA演奏X Japan式的新古典吉他主奏,旋律悠揚,有著和諧之美,而HEATH則呈現貝斯的對位。在整首歌裡,樂團每個成員都展示了深具品味、技術嫻熟的演奏。有多處吉他獨奏、優秀的Riff、急驟的鼓點,還有一些巧妙的貝斯瞬間。當然,頂部的管弦樂團在營造氛圍方面做得非常出色,並以自己的方式進行引人入勝的演奏,增添了音樂的層次感和色彩。儘管歌詞的情感和語調相當沉重壓抑,但這部分的音樂卻讓人感覺十分振奮、飛揚且美麗。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 大約在15分鐘左右,這首歌神奇的地方出現了,也是一些聽眾可能會不喜歡的地方。在一切平靜下來後,YOSHIKI獨自彈了長達8分鐘的鋼琴獨奏。雖然鼓手也能彈鋼琴本身就很有趣(事實上,YOSHIKI第一個學的樂器就是鋼琴),但真正使這部分成為整首歌亮點的,是混亂刺耳的鋼琴咆哮聲。它從簡單的旋律開始,伴隨著一些和弦,將獨奏慢慢建立起來。一路上添加一些鋼琴音軌,變得越來越複雜,最終達到YOSHIKI幾乎是隨機敲擊琴鍵的狀態。對某些人來說,這段獨奏與其它部分形成了尖銳對比,兩者似乎毫不相干,完全不懂彈這段是要幹什麼。但其實重點就是這個『對比』,而且它也很貼合主題。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 事實上,這段看似毫無意義的刺耳和混亂,確實是這29分鐘史詩的亮點。這明顯代表了生命的掙扎、打擊和考驗,而對YOSHIKI來說,它指的是在他父親突然自殺後,他曾經歷自己也想自殺的痛苦感。坦白說,我通常不會在音樂中挖掘更深層的含義,但這裡確實存在更深的意義。隨機的混亂音符結束後,管弦樂團再次回歸,然後以一個充滿希望的音符結束,緊接著,一聲仰天長嘯的電吉他帶回了振奮人心的感覺,進入金屬演奏的最後時刻。結尾,TOSHI唱出最後一句慷慨激昂的歌詞,以充滿希望的聲調結束:"<i><span style="color: #073763;"><b>一朵玫瑰正吐露著愛/就在我的生命中</b></span></i>"。最終,它確認了想活下去的意志,並朝著前方邁進,我這段解讀也許不完全是創作者的原始訊息,但它確實以一種絕妙無比和令人嘆服的方式呈現出來了。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 在我看來,《Art of Life》絕對是一部偉大傑作。這是一首極富創意和雄心萬丈的歌曲,是人類最真實、最掏心掏肺、最本能的情感表達。我真的找不到任何缺點。所有樂器的旋律都很漂亮,有著耀眼的Riff和鼓點,甚至還有高級的貝斯演奏。而且,我的天啊,這張專輯/歌曲至今已賣了超過60萬張,而且發行時還登上公信榜榜首。這樣深奧的作品竟然能取得商業上的成功銷量,我到現在都還難以置信,但這正顯示了X Japan在整個音樂世界裡的重要地位。我非常喜歡這支樂團所有的錄音室專輯,不過這張這是最好的。它在各方面都是完美的,絕對值得滿分。</span></p><hr /><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>日本版的Queen加Savatage加Guns N' Roses</b></span></div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:88</b></span></div><p><span style="color: #666666; font-size: large;">2011年11月14日</span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:kluseba</span></p><p><span style="font-size: large;"> 《Art of Life》實際上不是X Japan真正的專輯,只是一首單曲,對金屬頭或喜愛該樂團早期風格(側重於速度金屬)的人來說,可能不是那麼符合他們的胃口。不過,對於欣賞X Japan較深邃的風格,或後期作品的人而言,應該將《Art of Life》視為他們的新聖典。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 由於我們討論的不是"專輯",而是一首單曲,那我們就來試著拆解這首歌,對它的每一個段落評分,讓你對即將接觸的聽覺印象有更細微的參考。我要給你個建議,真的應該找個時間,在一個安靜不受打擾的環境,靜下心去聽這首歌,專注於它最細緻的地方。在聽過一遍的奇特印象之後,你會逐漸感受到這首歌與生命故事相符的音樂構成,它有規律而簡單的段落,也有扭曲而瘋狂的段落。這首歌會讓你越聽越喜歡,整個概念是關於一個極有史詩感的生命循環。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 〈Art of Life〉以靜謐的鍵盤旋律與柔和的人聲開場。一開始基本上和該樂團其它的標準情歌一樣,開頭部分比較商業化,但格外感性,有一種特別浪漫的態度。雖然前奏很不錯,但沒有什麼特別的,在我看來只值70分左右。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 3分鐘後,一些旋律優美的吉他、貝斯和鼓開始加入,逐漸變成一首美麗又澎湃的硬式搖滾抒情曲,帶有一些美妙的和聲。然後變得更重,也稍微變快了一點,讓我想起槍與玫瑰(Guns N' Roses)的一首史詩,只是帶有更多的日本風情。這部分的問題在於,它並沒有展現什麼新的東西,也沒有像它本來可以做到的那樣,聽起來其實還不夠重。人聲仍然是非常偏向流行樂的唱法,有些地方甚至有點芭樂,但這種靈活融合流行樂和金屬樂的技巧,向來就是該樂團的一種魅力。有些敘述性的樂句,引導到一段細緻的吉他獨奏,可以說是這部分的亮點。總而言之,這部分可能值80分左右。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 5分半鐘後,另一段吉他獨奏帶我們進入第三部分,聚焦於一個節奏稍慢的搖滾歌劇片段,配有史詩般的管弦編曲、一些鋼琴旋律,以及更多芭樂的人聲。這部分以旋律金屬獨奏結尾,讓人想起該樂團的力量金屬和重金屬歌曲。管弦樂團支撐了幾個獨奏,速度逐漸加快。這可能是整首歌最有吸引力的部分,也是我最喜歡的部分之一。它可以輕鬆拿到95分,對那些喜歡旋律搖滾,還有融合古典/交響元素的金屬頭來說,鐵定會大呼過癮。這場激烈的競速持續了4分半鐘才結束,並在浪漫的人聲中回到慢板的主要部分。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 接下來的歇段,由一些美妙的小提琴旋律和敘述性樂句主導。實際上,當歌曲再次返回稍慢的主要部分、搭配流行樂唱法的人聲之前,這個提琴段落會在你的腦海裡塑造許多圖象。這1分半鐘的短暫部分對我來說相當不錯,大概值80分。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 進行到大約第15分鐘時,歌曲急速冷卻下來,交由一些寧靜的鋼琴旋律主導,會讓人聯想到留芳百世的古典傑作,也給我們帶來一個愉悅的歇段。但是漸漸的,鋼琴旋律變得更加動人,音符之間略微不和諧,但它們總是會回到平靜的主旋律上。隨著每一個循環,鋼琴獨奏也變得更加詭異,更有實驗性。旋律變得越來越隨機,幾乎是攻擊性的,但仍然有一些美麗的段落,代表生命的兩面。雖然旋律是隨機的、不和諧的,但它們仍然有著非常系統性的混亂。這段鋼琴獨奏確實令人印象極深,但並不是每個人都能欣賞或接受。不過我自己真的很喜歡這部分。這一段獨奏很震撼人心,也許是搖滾史上最獨樹一幟的鋼琴獨奏之一,持續了約9分鐘的瘋狂。針對這部分,我誠實的打出大約95到100分。不過這也是〈Art of Life〉成敗的分水嶺,有些人可能討厭這部分,認為它太冗長、怪異且毫無意義,但像我這樣的人可能會覺得它很獨特、很迷人,而且非常有共情威力。在這兩種觀點之間很少有中立的人,你要嘛喜歡、要嘛討厭這鋼琴獨奏。兩種觀點我都能理解,這一部分可能會引起爭議,導致最終評分上的差異,合理估計,落差也許會高達30至40分。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 鋼琴獨奏過渡到一個簡短的交響樂段,是一個節奏更快、搭配著精彩吉他獨奏的插曲。重金屬和力量金屬的競速再次出現。即使這裡重覆了先前的競速部分,我還是會給它額外打95分,因為在我看來,鋼琴旋律、吉他獨奏和厚重的鼓點過門,一直是早期X Japan的特點。人聲再一次唱的非常柔美,但對一些人來說可能太過柔膩。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 再過3分鐘,歌曲回到較慢且更商業化的部分,我再打80分左右。這裡閉合了循環,以一個高音結束,同時也結束了整首歌曲(和整張專輯)。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 從數學上來綜合考慮所有部分,以及它們不同的長度和相互比例,最終評分落在88分左右。這是樂團最獨特的作品,儘管有一些段落稍嫌俗氣,也有點冗長,但就算存在著一些缺陷,這仍然是一件不同凡響的藝術品,你一生中應該至少聽一次。這首歌是X Japan的驚世之作。它雖然不是該樂團最棒的歌,但卻是最雄心壯志,也是處理的最細緻入微的一首,充滿創意和激情。請一定要聽聽這與眾不同的樂曲。這是日本版的皇后(Queen)、毀滅大魔神(Savatage)再加上槍與玫瑰,他們十分驚人,融合了硬式搖滾、旋律金屬與古典元素,尤其是大量的鋼琴旋律。整體上或許不是那麼超凡,但仍然是一次令人興奮的體驗,值得你花時間和注意力去感受它。</span></p><hr /><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>本來可能更璀璨的閃光</b></span></div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:80</b></span></div><p><span style="color: #666666; font-size: large;">2011年7月6日</span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:Metal_Detector</span></p><p><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;">那麼,對於一支逐漸沉溺於商業傾向的樂團來說,下一步合理的舉動是什麼呢?顯然,他們認為推出一首長達29分鐘的歌曲,限制市場推廣力,並消除流行單曲的可能性,才是一種明智的選擇。而不可思議的是,這張被稱為專輯的《Art of Life》,不僅在日本成功大賣,而且還是一件高品質的作品。不同於那些走紅後隨即墮落的美國樂團,X Japan意識到將金屬樂大眾化已經式微,於是決定進行這場壯志淩雲的冒險。它確實不是世界上最容易接受的東西;實際上,我會說這是最難聽懂的音樂之一,同時卻又如此出眾,這不僅受到其長度的影響,還受到幾個部分的影響,使它的旅程磕磕絆絆,而這些東西是沒有必要的。這是一件有瑕疵的傑作。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 結構有些像理智邊緣(Edge of Sanity)的專輯《Crimson》,但是比《Crimson》更短,重複的副歌段落更少,並且在構思上少了一點深度。這首歌以緩慢的抒情前奏開場,這個起頭相當不錯。最先注意到的是完美製作,以及這一次TOSHI的聲音有多好,他在這裡從頭到尾都唱得非常清晰,展現了他純凈嗓音的優勢。當吉他開始彈奏時,我們就被引領至這首歌的主體部分。所有金屬的部分都非常厲害。如果能從《Art of Life》中刪減約10分鐘,我們就會得到歷史上最優秀、最史詩的速度/力量金屬之一。Riff火力全開,TOSHI也卯足全力,當其中一段最美妙的副歌部分出現時,時間似乎停滯不前了。</span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><blockquote><p><span style="color: #073763; font-size: large;"><i><b>透過我的雙眼</b></i></span></p><p><span style="color: #073763; font-size: large;"><i><b>時光如淚水般流逝</b></i></span></p><p><span style="color: #073763; font-size: large;"><i><b>我的情感漸失生命的色彩</b></i></span></p><p><span style="color: #073763; font-size: large;"><i><b>我心已死</b></i></span></p><p><span style="color: #073763; font-size: large;"><i><b>釋放我所有痛苦</b></i></span></p><p><span style="color: #073763; font-size: large;"><i><b>我高聲尖叫</b></i></span></p><p><span style="color: #073763; font-size: large;"><i><b>瘋狂佔據了我</b></i></span></p></blockquote><p><span style="color: #073763; font-size: large;"></span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><p><span style="font-size: large;"> 一段念白取樣似乎將第一段與後半段區分開來,呈現一些最為黑暗的歌詞主題。雖然這是一張概念專輯,但它更多的是描述一種信念,而不是一段完整的故事。經過一段神奇的後副歌之後,一切都變慢了,但是並沒有在這裡停下。我們還有大約8分鐘的前衛金屬奇觀,一些重複的部分很有意思,還有一些漂亮的管弦樂元素,然後一切都淡去,只剩下兩架鋼琴。對任何X Japan的樂迷來說,這都不用擔心,因為他們一些最精彩的作品都伴隨著鋼琴。一切原本都很順利,直到大約第18分鐘的時候,一場超過2分鐘的混亂琴鍵淹沒了一切,刺穿了你之前舒適的耳膜。我無法想像有比這更糟糕的方式來破壞情緒。幸運的是,實際的歌曲在最後6分鐘再次出現,我們有機會繼續聽到那首令人印象深刻的速度金屬的結尾。我不懂他們剛才為什麼要拿開它。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 你應該多少有注意到,我一直很謹慎的不想稱《Art of Life》為一張專輯,這可能是它最大的障礙。它更像是一首非常長的歌曲,而不是一張完整的專輯。當然,這是一首精彩的長篇史詩,但這並不能改變它的本質。它仍不及《Crimson》,可是你知道嗎?《Art of Life》比《Crimson》還早出現,它是當時金屬界史上最長的歌曲,所以必須因為巨大的野心和高度原創性而給它一些風格分數。有些部分可以濃縮(尤其是那個可惡的鋼琴"獨奏"),但我們只能接受現實,起碼我們仍然得到了這張精湛且豐富的創作。這只是風暴來臨前,略顯躁動的寧靜。</span></p><span style="font-size: large;"><hr /><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>我無法撫平這痛苦而破碎的心</b></span></div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:91</b></span></div><p><span style="color: #666666; font-size: large;">2011年4月5日</span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:extremesymphony</span></p><p><span style="font-size: large;"> </span>有誰會想到一支來自日本的力量金屬樂團,會在90年代簽下一份大型唱片公司的合約,並在他們登上主流唱片市場之後發行這種專輯?《Art of Life》於1993年發行,是整個金屬界最早的單曲專輯之一。後來,《Crimson》、《A Pleasant Shade of Gray》等專輯出現後,人們就遺忘這張專輯了。在發行的當下,〈Art of Life〉是那個時候最長的金屬樂(29:00),比戰士幫(Manowar)的〈Achilles, Agony and Ecstasy in Eight Parts〉多了22秒。</p><p> 這張專輯的聲音更接近傳統的力量金屬,帶有一點前衛的特徵,有點接近夢劇場(Dream Theater)在同時期所做的事。鋼琴的加入為整張專輯增添了美妙的旋律感。大部分時間的歌曲創作都非常出色。各個樂手的表演仍然是一流水準,特別是吉他和鼓的表現,幾乎是完美無瑕的。Riff寫的也很讚,可以跟萬聖節(Helloween)等樂團相媲美。聲樂風格是一種需要時間習慣的後天品味,有人喜愛這種歌聲,也有人厭惡這種歌聲。製作上超級乾淨,就像《Images and Words》那樣,所有樂器的聲音都非常清晰,沒有任何一個樂器壓過其它的樂器。</p><p> 這首歌以真實的管弦樂團開場,演奏約76秒。然後,聲樂加入,與管弦樂同時進行。這持續了一段時間。到了第3分鐘左右,鼓和吉他加入。大約在3:35時,我們聽到一段很酷的Riff,油門要催下去了。這是出色的力量金屬,旋律優美,但具有強大的節奏感,與浮誇的龍族悍將(Dragonforce)不同,他們保持了穩健的基調。接著管弦樂回歸,為吉他提供背景支持,但不會壓過它們。這一部分展示的主奏實在是棒極了。歌曲順暢的推進到第15分鐘左右。主唱的歌聲也充滿了感情,整個樂團確實非常有效表達了歌詞中的情感。</p><p> 在第15分鐘時,這夥人做了一些正常音樂家都不敢做的事情。他們居然加入一個長達9分鐘的鋼琴獨奏。我並不討厭在重金屬裡面加鋼琴獨奏,像維京盔甲(Virgin Steele)就用鋼琴獨奏玩出了卓越的效果。但在這裡的鋼琴獨奏,只是隨意亂彈一些音符,完全沒有音樂感,就跟英格威·瑪姆斯汀(Yngwie Malmsteen)一樣。有時聽起來只是盲目的揮拳敲打琴鍵,幾乎沒有在留意自己到底按了什麼。</p><p> 大約在第23分鐘左右,管弦樂團重新回來演奏一個舒緩的旋律。到了第24分鐘,鼓和吉他回歸,進行最後的對峙。高品質的力量金屬再次療癒了我們。歌曲朝著結尾減緩,但仍然令人著迷。無論他們透過這首歌想要營造什麼感覺,他們都做到了,樂團應該為此而受到讚譽。這確實感覺像一個有關生命的宏大敍事,尤其是由管弦樂團演奏的部分。</p><p> 我想這是金屬樂中最豪情萬丈的作品之一,雖然這張專輯並沒有完全達到預期,但缺點也很少,大概像唱腔這方面吧,本來可以聽起來更好才對。然後還有鋼琴獨奏的問題,如果他們剪掉那一部分,再像《At War with Satan》那樣加幾首歌曲,我想可能會好一點。總而言之,這張專輯推薦給那些十分熱愛力量金屬,而且可以接受在金屬中加入一些鋼琴和管弦樂的忠實樂迷。</p><hr /><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>完美</b></span></div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:100</b></span></div><p><span style="color: #666666; font-size: large;">2008年11月5日</span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:Hellstorm0S</span></p><p><span style="font-size: large;"> </span>當你發現一首歌曲,能夠如此完美表達生命及它的反覆無常時,你會怎麼做?你會四處宣傳給所有認識的人,還是自己一個人聽?或者只讓你信任的朋友圈知道有這首歌?這本身就是一個值得思考的話題,因為在任何情況下,它絕對是一首令人難以置信的作品。</p><p> 1993年8月,《Art of Life》由大西洋唱片公司發行。這張專輯由X JAPAN的鼓手、鋼琴手和主要詞曲作者林佳樹(Yoshiki Hayashi,簡稱YOSHIKI)創作。這是X JAPAN目前為止最不拘一格、最前衛的歌曲,也是他們唯一一張只收錄一首歌曲的專輯。不出所料,這部大師級的傑作只在現場演奏過幾次,其中兩場完整演出後來以DVD/VHS的形式發行。</p><p> 《Art of Life》有太多元素讓它這麼與眾不同。可以這麼說,要聽懂它,你真的要好好用耳朵來分析它、吸收它。但這不是說你可以分段跳著聽。因為從每一句歌詞的意義上來說,《Art of Life》是一部非常連貫而流暢的音樂神作,首尾呼應,完美銜接,前所未見。</p><p> 開頭的方式極其輕柔順滑,歌曲前3分鐘僅由皇家愛樂樂團、一架鋼琴,以及與歌曲一起錄製的一條原聲吉他音軌演奏,伴隨著主唱出山利三(Toshimitsu Deyama,簡稱TOSHI)的優美聲樂,他為歌曲引入了情感和整體輪廓。在前幾分鐘唱出的這些歌詞,其實就已經真正代表了整首歌曲,人們不禁會注意到這些詞,與後半部分感覺有點相似,而伴奏的樂器卻是不斷變化的。立即顯現的主題包括孤獨("<i><span style="color: #073763;"><b>沙漠玫瑰/為何你孤獨的活著</b></span></i>")、認知扭曲("<i><span style="color: #073763;"><b>我只能看見灰冷的沙淹沒了一切</b></span></i>")以及絕望("<span style="color: #073763;"><i><b>如果這只是夢/現在就喚醒我吧/如果這就是現實/那就殺了我吧</b></i></span>"),更加重要的是痛苦("<i><span style="color: #073763;"><b>我的心因痛苦而吶喊</b></span></i>")("<i><span style="color: #073763;"><b>這無窮無盡的傷痛</b></span></i>")、逃避("<i><span style="color: #073763;"><b>我只想逃</b></span></i>")("<i><span style="color: #073763;"><b>無處可躲</b></span></i>")還有死亡("<i><span style="color: #073763;"><b>我願帶你離開此生</b></span></i>")("<i><span style="color: #073763;"><b>那就殺了我吧</b></span></i>"),並與其它主題交織在一起,進一步強調它們。</p><p> 然而,貫穿整首歌的核心則是"<span style="color: #073763;"><i><b>我四處徘徊/尋找自我</b></i></span>"這一句歌詞,〈Art of Life〉從頭到尾都是關於「尋找自我」的腦內風暴。主角一開始就陷入了「存在焦慮」,他不知道自己是誰,顯然經歷了非常嚴重的心理創傷或悲劇。</p><p> 在這簡短的鋪墊之後,我們馬上就置身於歌曲的主要部分,首先聽到的是YOSHIKI出色的鼓技,他不需要任何熱身就直接開始。並加入吉他伴奏,由松本秀人(Hideto Matsumoto,簡稱HIDE)和石塚智昭(Tomoaki Ishizuka,簡稱PATA)分別擔任主奏和節奏吉他,這兩個人技巧優異,在半分鐘的時間裡完全交織在一起,一直到YOSHIKI開始真正收緊節奏,兩位吉他手也開始走上了第一段獨奏。TOSHI的聲音在4分鐘後再次返回,他也走上了一條新的道路。這裡顯現的新主題是恐懼("<span style="color: #073763;"><i><b>凝視這個世界/只有恐懼籠罩著我</b></i></span>")、隔離/否認("<i><span style="color: #073763;"><b>我在心中築起高牆/我要隱藏我的情感</b></span></i>")以及愛("<span style="color: #073763;"><i><b>我不願失去的是「愛」</b></i></span>"),這些都是歌曲餘下部分的另一個主題,而他的歌聲逐漸變得更加強烈,明顯意味著其它主題也正在變得巨大。此時,管弦樂團的存在已經遭到壓制,真的強調了歌曲開頭的主題,但當我們仔細聽時,還是能夠感受到管弦樂的存在。另外,貝斯手森江博(Hiroshi Morie,簡稱HEATH)也引起了我們的注意,他的貝斯旋律線始終貫穿著,在整首歌裡面不斷演變。</p><p> 如預期般,管弦樂不會被壓制太久,就在5分鐘後,它們的音量就變得跟X JAPAN的樂器組一樣大聲,直接替歌曲氛圍增色了不少。尤其是歌詞"<i><span style="color: #073763;"><b>我的情感漸失生命的色彩/我心已死</b></span></i>"和"<i><span style="color: #073763;"><b>我高聲尖叫/瘋狂佔據了我</b></span></i>",再一次突顯了歌裡面所表現的絕望感。</p><p> 歌曲進行到5分半鐘後,我們首次聽到一系列念口白的女聲,給聽眾帶來一種陰森的感覺,而這種效果在整首歌裡面還會反覆出現。這裡顯現的新主題是自我毀滅("<i><span style="color: #073763;"><b>所有能看見的存在/你都必須消滅/夢、現實、回憶/還有你自己</b></span></i>")。這些口白乍聽之下似乎是營造氛圍的,有時甚至令人毛骨悚然,但它們有助於突顯歌裡面的其它主題(絕望、瘋狂等),同時也象徵主角的心魔或另一個人格("<i><span style="color: #073763;"><b>在我心中反映出另一個自己</b></span></i>")。</p><p> 歌曲在女聲停止念白後,迅速把舞台交給了HIDE和PATA,兩位吉他手分別進行獨奏和Riff段落,這代表主角正與自己的心魔較勁,而管弦樂團和鼓手YOSHIKI則在背景伴奏。第二段吉他獨奏結束後,顯現的新主題是瘋狂("<i><span style="color: #073763;"><b>我開始失去控制</b></span></i>")("<i><span style="color: #073763;"><b>沒人能阻止我變得瘋狂</b></span></i>")。歌曲速度比之前更快,管弦樂在背景中也變得更加明顯。7分半鐘之後,展開第三段簡短的吉他獨奏。與先前不同,就在吉他獨奏開始的瞬間,念口白的女聲也同時出現,兩者的音量也勢均力敵。這次顯現的主題是憎恨("<i><span style="color: #073763;"><b>刺穿滿懷恨意的人偶</b></span></i>")。此處有個細節,前面是先女聲再接吉他獨奏,而這裡已是兩者並行,吉他獨奏也拉了很多較薄弱的長音,象徵心魔開始吞噬了主角。這種喻意在後面還會發生多次變化。</p><p> 大約在第8分鐘的時候,我們聽到了一個鍵盤段落。接著,前副歌開始了,就是歌曲名字所謂的"生命的藝術"。這一段變奏在整首歌裡反覆出現,它們都重複著第一句"<i><span style="color: #073763;"><b>我相信這瘋狂的當下</b></span></i>",同時開始描繪「生命的藝術」主題(另一個例子是"<i><span style="color: #073763;"><b>瘋狂之刃刺穿了夢境</b></span></i>"),以及TOSHI唱出"<i><span style="color: #073763;"><b>但我想追回我的愛</b></span></i>"、"<span style="color: #073763;"><i><b>但我無法撫平這痛苦而破碎的心/無法活下去,也無法一死了之/我只能淚流不止</b></i></span>"等詞,重申「愛」與「生命的藝術」主題。我們可以看到主角並不是真心想死。第一次前副歌結束後,歌曲再次加速,再度把舞台交給了HIDE和PATA。而第四段獨奏更緊迫、更尖囂(增加了三連音與高把位的比重),也更加漫長,象徵來自內心深處的尖叫,兩位吉他手交替呈現掙扎與窒息感,以及主角內心的來回變化。</p><p> 到了12:40,吉他之間的較量結束了,我們聽到了經典的歌詞"<i><span style="color: #073763;"><b>心中所有的愛與悲傷都已融化</b></span></i>",絕望感再次籠罩。不過"<i><span style="color: #073763;"><b>我想感受自己活著的生命/我想要跨越這堵高牆</b></span></i>"也讓我們看到主角還有一絲決心和希望。X JAPAN全體成員暫離了舞台,只剩下管弦樂團。然而心魔不放過他,大約到13:40處,念口白的女聲再度出現,幾乎霸佔了整個舞台,比之前更加陰森,而且這一次是多層次的心魔,絕對不只一個女人在說話,並且有著"<i><span style="color: #073763;"><b>血</b></span></i>"、"<i><span style="color: #073763;"><b>繞在頸上的繩索</b></span></i>"、"<i><span style="color: #073763;"><b>自殺</b></span></i>"等字眼,催促著主角自我了結,也重申了自我毀滅的主題。所有這些低聲呢喃同時從不同的方向、不斷朝你撲面襲來,並且用命令式的口吻,教唆並訓斥著主角。當她們行將結束,正好在"<i><span style="color: #073763;"><b>而你正試著要殺死我</b></span></i>"這句令人渾身發毛的念白幾乎完全被淹沒之際,鼓和吉他不等她們說完,再次全力啟動,同時又來了一段副歌,這次伴隨著"<i><span style="color: #073763;"><b>不能讓我的心殺了我</b></span></i>"、"<i><span style="color: #073763;"><b>生命的藝術/我試著阻止自我毀滅</b></span></i>"的歌詞,它們還會在歌曲後段重複出現。這裡的最後幾句歌詞是"<i><span style="color: #073763;"><b>我想知道我活著的意義/我該試著活下去嗎/我該試著去實現我夢想中的愛嗎</b></span></i>",而"夢"這個詞最後被TOSHI拉了一個幾秒鐘的長音,管弦樂團也跟他一起退出舞台。第一樂章結束。</p><p> 現在剛過15分鐘,"夢"就是這首歌的一半象徵,詮釋了夢境的典型起伏(這部分由強勁有力的鼓點、管弦樂團、迅猛的電吉他聲和歌聲交織所展現),夢境詭譎且令人不安的怪異性(時不時出現的陰森念白),以及夢境的主題(換句話說,人們經常會夢到自己的恐懼,在這首歌的情況下,是孤獨、絕望和死亡的主題)。在這一刻,不只是主角,我們這些聽眾也將從夢中甦醒,但需要經歷接下來的部分才能完全清醒過來,最終重新回憶起自己是誰。</p><p> 接下來是鋼琴獨奏,也是主角擺脫心魔並清醒過來的必要歷程,以弦樂中的最後一個音符開始,這個音符在最後幾秒鐘一直持續著,然後舞台上只剩下一架鋼琴,獨自進行接下來的部分。這可不是普通的獨奏,它們已經到了無法用言語描述的超現實境界。</p><p> 第二樂章以簡單的旋律開頭,左手彈幾個音符,右手彈幾個音符。漸漸的,左手加入更多和聲,並在右手彈奏時切換到和弦。在超過16分鐘的時候,手指快速彈著一個接一個音符,預示著一場即將發生的事件,但仍然保持著和諧。聲音變得越來越大,越來越快,直到18分鐘前,它開始變得瀕臨混亂,唯一能阻止它崩潰的,只有和諧的基調。在此之後,一隻手開始肆意衝撞,幾乎偏離了原本的方向,而另一隻手則拼命試著保持和諧。半分鐘過後,這個模進幾乎變得難以跟隨了,再過半分鐘,它更像是一把大錘在敲打鋼琴,而不是YOSHIKI的手指。在20分鐘的時候,有幾秒鐘,感覺混亂要平息了,但現實卻遠非如此。這在某種程度上代表了寧靜的暴風眼。現在我們所處的位置,也就是暴風眼的中心,我們聽到獨奏開始自我複製,不過卻是來自另一架鋼琴。同時,混亂還在繼續,但它也不是只從單一方向出現,更像是在伺機闖入聽眾現在所處的堡壘,並隨機的刺向鋼琴。</p><p> 21:40剛過,救贖終於來臨。原本看似永無休止的折磨現在終於看見盡頭,因為管弦樂團的弦樂突然又重新開始奏鳴,像是不知從何處湧現的奇蹟,絲毫不受鋼琴混亂和絕望的影響。22分鐘時,窮途末路的鋼琴做出最後的盲目嘗試,這股混亂甚至還開始發出一系列走音的音符,試著模仿開頭的簡單旋律,但已經太遲了,彷彿已經筋疲力盡。近8分鐘的狂風暴雨即將結束。</p><p> 雖然乍聽之下與真實情況相反,但鋼琴獨奏確實是《Art of Life》中最關鍵的部分之一。先撇開象徵意義不談,如果只聽音符的話,本質上這只是一位精神病鋼琴家彈的混亂模進。但是!當我們開始從詩意的角度去理解時,它的真實意義就浮現了。這一開始很難明白,需要多聽幾次才能真正理解。這段鋼琴獨奏代表了愛、人生的各種打擊和憎恨,確實是生命中主要情感的體現,既有微妙隱蔽的情感,也有顯而易見的情感。在完美的和諧卻也完美的混亂當中,它們展現了生命、生存與生活本身的真面目。平緩的開頭象徵了人類出生後美好生活的一切,一個無名的嬰孩只是一個簡單而純淨的生物。在成長過程中,這個孩子獲得了關於世界的經驗和知識,並在青春期開始學習處理衝突(和諧的散失,混亂的開始,以及鋼琴的破碎音符)。當青少年時期結束時,衝突再次浮現,這一次他已變得更加成熟和強壯。但隨著生命的邪惡本質(透過憎恨和憤怒),衝突也變得更加劇烈而複雜,和諧的鋼琴逐漸偏離正軌,進入越來越混亂的狂風暴雨中。當一切似乎已經結束時,又會冒出新問題,而這次輪到第三方(先是弦樂器,後來是整個管弦樂團)介入,制止混亂。只有做到這一點,生活才能如常繼續。</p><p> 約23分鐘左右,木管樂器加入弦樂,它們共同抵擋並淹沒了那架漸行漸遠的混亂鋼琴。管弦樂團收復了舞台,帶來撫慰人心的和諧之聲,綻放出美麗的光芒,令主角和所有的聽眾都如釋重負,沐浴在它療癒的能量之中。這一段驅逐鋼琴並拯救舞台的雄偉管弦樂,恰恰象徵了「愛」,也是人類所有情感中最偉大、最寬容、最光明的力量。24:20左右,一聲仰天長嘯的電吉他聲,如同被壓抑許久的心靈終於獲得釋放,主角劃破了自己設下的一道道枷鎖和障礙,繼續踏上尋找自我的旅程。自此之後,第三樂章的歌詞也開始改變。</p><p> 當X JAPAN的樂器重新奏響,就好像生活又回歸正軌一樣。跟歌曲開頭的時候一樣,它們根本不需要事先練習或熱身,就能迎戰這頭巨獸。甚至TOSHI再次出現時也沒有溫和的起頭,他一上來就唱得毫不留情,就像什麼事都沒發生過一樣。顯然這就是「愛」所帶來的勇氣與力量。而代表「愛」的管弦樂團現在也變得更強大,歌聲也更有力。這就是人生,是和諧與混亂並存於人們日常生活中的體現。但與生活不同的是,夢境實際上是一種幻覺,相較於生活,它幾乎是黯淡且單色調的,是對現實的真實反映。夢境是限制,生活是自由。正如TOSHI唱的"<i><span style="color: #073763;"><b>沒有人能阻止我奔向自由/無論你多想在你的世界裡囚禁我</b></span></i>"。而"<i><span style="color: #073763;"><b>我摧毀心中的高牆/我想釋放我的情感</b></span></i>"也與第一樂章的歌詞完全相反,當初築牆是出於恐懼,而現在主角下定決心面對現實,要在恐懼中尋找自由。這也是最後一個新主題:「接受」。他開始承認自己"<i><span style="color: #073763;"><b>像隨時間飄盪的懸絲傀儡</b></span></i>"、"<i><span style="color: #073763;"><b>意志模糊的我</b></span></i>",並且"<i><span style="color: #073763;"><b>徘徊在夢之海裡,丟失了初心</b></span></i>"。</p><p> 主角已經察覺自己的心魔使他瘋狂,而且灌輸著謊言,導致他看不見真相。26分半鐘,先前一直被念白女聲糾纏的吉他獨奏返回,但這次女聲(心魔)已不復存在,同時也暗示主角獲得了心靈的自由。在歌曲末尾,TOSHI唱出了最後的副歌,比前面其它所有副歌都慢。之前的"<i><span style="color: #073763;"><b>生命的藝術/我試著阻止自我毀滅</b></span></i>"回歸,但是不再企圖自我毀滅了,而是蛻變為"<i><span style="color: #073763;"><b>一顆永遠滴著血的心</b></span></i>"。最後一段副歌,是整首歌裡面最和諧、最徐緩的器樂,唱著"<i><span style="color: #073763;"><b>生命的藝術/一顆永遠滴著血的心/你永遠不放棄最後一口氣/好想活下去/不能讓我的心殺了我/我感覺到了/一朵玫瑰正吐露著愛/就在我的生命中</b></span></i>"。主角憶起第一句歌詞提到的玫瑰,他領悟到「生命的藝術」就是決定好好活著,那朵玫瑰實際上就是他的理智,而「愛」是唯一可能的救贖,也是打破這個死循環的唯一解。</p><p> 雖然我們不知道主角的結局,但至少他已經找回自己。最後一個詞"生命",就像在鋼琴獨奏出現之前的詞"夢"一樣,盡可能拉出一個長音,這次,TOSHI沒有任何樂器的支持,顯現了歌曲最後的象徵意義 —— 在生命結束時,我們每個人都是孤獨的(2001年的電影《怵目驚魂28天》中曾說過一句類似的台詞:「<i>地球上每個生物都是獨自死去的</i>」)。最後一個詞,就像在15分鐘的標記一樣,代表後半部分歌曲的主題 —— 生命。</p><p> 不管從什麼角度來看,《Art of Life》都是完美無缺的。要是有首歌你能天天聽而不覺得膩,就算聽一輩子都不會感到厭煩,那就是這首歌。它以各種方式一次又一次給人留下深刻的印象,因為確實就如它的名字一樣:這是對生命藝術的音樂表達。整首歌充滿了象徵性、二元性與對立:生與死、愛與恨、男與女、理智與心魔、夢境與現實、過去與未來、禁錮與自由、絕望與希望、否認與接受、衝突與和諧、破壞與創造、迷惘與決心、謊言與真相、磨難與救贖、古典與金屬、鋼琴獨奏對決的兩隻手。如果你自認喜歡聽音樂,那你至少要在斷氣之前把這首神曲聽個幾遍。<br /></p><hr /><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>天才</b></span></div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:96</b></span></div><p><span style="color: #666666; font-size: large;">2004年6月22日</span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:Lunaray</span></p><p><span style="font-size: large;"> </span>這是我第一次嘗到X Japan的滋味,也是這首歌讓我決定花大把錢收藏他們所有的專輯。如果這還不足以告訴你這首長達29分鐘的巨作有多厲害,我希望這篇樂評能讓你明白。</p><p> 首先,這首歌按照X Japan的標準來說,混音得非常出色。管弦樂的平衡恰到好處,所有樂器都能清晰的聽到,沒有任何問題,這已經是一種流暢而細膩的聽覺體驗了。</p><p> 其次,我必須讚揚YOSHIKI在這首歌裡的表現。請注意他在9:30這一部分的鼓點。毫無疑問,他是日本最優秀的鼓手。其他成員也都演奏得很棒。你可以在整首歌中聽到HIDE和PATA的各種吉他獨奏。TOSHI在這首歌裡也有很好的聲樂表現。他用獨特的嗓音完美演繹了每個音符。</p><p> 這首歌以一種慢板的唱法開始,展現了TOSHI的唱功。大約在歌曲的第3分鐘,樂團逐漸加入,一直持續到14分30秒的地方,樂團結束他們的演奏... 然後就是長達十分鐘的鋼琴獨奏!我不是在開玩笑,真的是十分鐘的精彩鋼琴演奏。一開始緩慢,漸漸變得越來越凌亂,直到在中途的地方幾乎淪為一場隨機的演奏盛會。就在聲音開始顯現疲態時,管弦樂慢慢浮現出來,演奏著一段戲劇性的旋律。樂團在你最意想不到的時候爆發,迸發出速度更快,力道更強的演奏。結尾也顯示了TOSHI有著驚人的肺活量,否則要這麼長時間保持一個音符是不可能的。</p><p> 總之,這首歌對於沒接觸過X Japan的音樂迷來說,這首歌是必備之選。如果你是一位已經熟悉X Japan的樂迷,而你卻沒有買這首歌,也許應該重新反思一下你的人生唷。</p><hr /><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>這首歌定義了「完美」這個詞!!!</b></span></div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:100</b></span></div><p><span style="color: #666666; font-size: large;">2004年6月21日</span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:killerqueen</span></p><p><span style="font-size: large;"> </span>自從我第一次看到《Art of Life》的長度時,我就知道這首歌會永遠改變我的人生。嘿,別搞錯囉,這首歌該有的都有,絕對不無聊!它在不同的情感之間擺盪、宣洩,呈現給你一場很棒、很流暢的音樂之旅。來吧,讓我們深入歌曲/專輯的核心...</p><p> 首先,我們聽到了用一把清音吉他彈奏的簡單和弦,很輕易就能讓人進到情緒裡。然後,弦樂加入,使整個氛圍變得更加有意思,還有一些長笛之類的樂器。這一部分逐漸升華,直到應該出現某種結局的地方。而結局便是 —— 人聲。TOSHI開始以一種非常哀痛的情緒唱歌。第一段主歌唱到第3分鐘左右結束。然後……</p><p> YOSHIKI的鼓加入,還帶著HIDE以及PATA的吉他,仍然以相同的節奏。很棒的主旋律!然後,當你以為重量感也就這樣而已的時候,YO桑開始猛烈敲擊!我第一次聽到那種速度時被驚呆了。它並沒有多快,但複雜性讓我目瞪口呆。就是這一刻!這才是真正的情感!</p><p> TOSHI再次回來演繹一些更美麗的旋律,這些旋律只有X才能做的出來!謝謝你,TOSHI!</p><p> 接著就是第一段吉他獨奏。它相當簡單,每個普通吉他手都能彈,但旋律…… 我的天啊,簡直他媽的無法相信!我不知道怎麼有人能做出這麼宏偉的東西!</p><p> 正當你剛適應了這部分的快節奏,它竟然又慢了下來... 為了呈現一個大鍵琴部分!獨具巧思!而且完全沒有想到!氛圍再度推升到所謂歌曲的"副歌"高潮。</p><p></p><blockquote><span style="color: #073763;"><b><i>"</i></b></span><i><span style="color: #073763;"><b>我相信這瘋狂的當下……</b></span></i><span style="color: #073763;"><b><i>"</i></b></span></blockquote><p></p><p> 太神了!</p><p> 第二段吉他獨奏…… 7/4拍,很棒的節奏!不尋常,而且很厲害。再次強調,對一個普通吉他手來說並不難彈,但也許這首歌的偉大之處就在於它的簡單。</p><p> 再一次,TOSHI唱出一段主歌,然後…… 一段中提琴的部分,跟隨著一些非常緊張的弦樂和一段念白。然後再次返回"副歌"。</p><p></p><blockquote><span style="color: #073763;"><b><i>"</i></b></span><i><span style="color: #073763;"><b>在我的夢中………………</b></span></i><span style="color: #073763;"><b><i>"</i></b></span></blockquote><p></p><p> 寂靜,但很短暫,鋼琴馬上加進來!僅僅一個簡單的樂句循環,被它逐漸累積的複雜性捲向天堂,直到聲音變得不和諧,以及鋼琴的踏板連續踩下…… 開始連續的混亂轟擊!在這10分鐘的時間裡,我從天堂掉到地獄,再回到了人間。這就像某種宣洩或淨化,有些人甚至在這段獨奏期間覺得要超脫塵世了…… 這種事騙不了人!這段鋼琴獨奏絕對展示了YOSHIKI的才華和音樂實力。</p><p> 鋼琴被收拾掉,獨自演奏的弦樂重新回歸。又一個悲傷的旋律流淌著…… 然後…………</p><p> 轟!帶有人工泛音的吉他聲,伴隨著YOSHIKI狠狠地擊打他的Tama Crystal鼓組,又回到那個氛圍中!另一段主歌,伴隨著另一個簡單但超讚的獨奏,把我們帶回"副歌"。這首歌就是這樣 —— 《Art of Life》!</p><p></p><blockquote><span style="color: #073763;"><b><i>"</i></b></span><i><span style="color: #073763;"><b>就在我的生命中………………………………</b></span></i><span style="color: #073763;"><b><i>"</i></b></span></blockquote><p></p><hr /><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>閃亮的複合式金屬</b></span></div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:90</b></span></div><p><span style="color: #666666; font-size: large;">2004年5月20日</span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:michinoku</span></p><p><span style="font-size: large;"> </span>考慮到X Japan在整個職業生涯中時常難以捉摸的多樣性,涵蓋了速度金屬、鞭擊金屬、新古典金屬、工業金屬、華麗金屬、抒情曲..等風格,出現一首像《Art of Life》這樣的作品應該不會讓人太意外:近30分鐘的史詩,幾乎全程貫穿了完整的管弦樂伴奏,以及一段長達9分鐘、涉及不和諧音的鋼琴獨奏。然而,這確實是一種驚喜,一種美好的驚喜,只要你能抽出時間坐下來,好好欣賞整個過程。</p><p> 從一個簡單的吉他琶音開始,轉入管弦樂的伴奏,主唱TOSHI擁有令人難以置信的音域和音量,對我來說,至少比一堆美國或英國典型的金屬主唱厲害多了。他以莊嚴的主歌開始,最後進入一個極具張力的老派速度金屬部分,樂團所有成員都幹得非常扎實。這裡的交響樂伴奏真的是肅穆宏偉,而且它在混音中的位置是完美的。這個部分持續了8到10分鐘左右,以令人印象深刻的方式肆意揮灑,然後以分解連奏告一段落,接著是由鼓手彈的鋼琴獨奏。這部分剛開始相當簡單,然後逐漸建構出主題 —— YOSHIKI在這裡嘗試了一些有趣的動態變化,然後在令人痛苦的高潮和低潮中,他似乎拋棄了原始旋律的基本結構,轉而採用一些不和諧、前衛風格的即興演奏,誠然,這有點難以入耳,但在歌曲的上下文關係中,絕對不突兀。這段獨奏的結尾由縈繞心頭的迷人弦樂器接手。而接下來的音樂,重新審視了第一部分的主題,同樣的輝煌、同樣的憤怒,最終以主唱的一個單獨、沒有任何伴奏的音符結束。</p><p> 我不是X Japan慢歌的鐵粉,但即使與非常傑出的金屬部分相比較,這首歌的慢板部分聽起來也很棒,特別是與鋼琴獨奏形成鮮明對比時。過渡非常流暢(遠勝於另一首同樣野心勃勃的史詩 —— 蒼白康乃馨(Green Carnation)的《Light of Day, Day of Darkness》),整首歌的音樂都經過精心構思。然而,就像其它史詩作品一樣,如果連續聽它個幾次,就會讓人感到厭倦 —— 但只要留意聽的次數不要太頻繁,偶爾去細細品味一次,它絕對是天才之作。這可能是樂團錄製過最好的單曲音樂,考慮到他們相當令人印象深刻的唱片目錄(除了永無止盡、毫無意義的精選輯和套裝盒組,發行這些東西主要是為了滿足他們極端狂熱的樂迷,這些樂迷的音量在現場收音裡經常壓過TOSHI,或至少一樣大聲),這可真是一個了不起的事情。</p><span style="font-size: large;"><p><br /></p><p><a href="https://www.metal-archives.com/albums/X_Japan/Art_of_Life/13421" target="_blank">https://www.metal-archives.com/albums/X_Japan/Art_of_Life/13421</a></p><p></p></span><hr style="font-size: large;" /><div style="background-color: #000033; font-size: large; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>偉大史詩</b></span></div><div style="background-color: #000033; font-size: large; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:100</b></span></div><p style="font-size: large;"><span style="color: #666666; font-size: large;">2021年12月31日</span></p><p style="font-size: large;"><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:Mina__Moon</span></p><p><span style="font-size: large;"> 當年,《Jealousy》成為X Japan一個巨大的成功之作。巡演進行的很順利,他們已成為全日本最大的搖滾/金屬樂團,也永遠改變了日本的流行文化。然而,似乎順利過頭了。在《Jealousy》巡演的尾聲,事態達到了臨界點,結果貝斯手兼詞曲作者TAIJI離開了樂團。有兩種說法。YOSHIKI說TAIJI違反了一個樂團私下的約定,他不能透露是什麼約定。總之,他與TAIJI對質,結果雙方大打出手,最後兩人哭了起來。TAIJI說YOSHIKI的薪水遠遠高於其他人,他向YOSHIKI爭取更多的錢,結果被開除。無論如何,考慮到樂團巔峰的知名度,失去TAIJI這樣的創作大師和人氣成員,怎麼看都是巨大的打擊。樂團招募了前Media Youth貝斯手HEATH,並離開CBS/Sony,改為加入美國的大西洋唱片公司,使他們成為少數與美國大型唱片公司簽約的日本金屬樂團。由於在日本的巨大成功和影響力,他們有可能同樣在美國取得突破。他們宣布將在美國發行一張專輯,而且希望能向美國觀眾證明自己。然而,YOSHIKI也知道他必須向粉絲證明HEATH的價值。而且與大西洋唱片的新合約,也給他們帶來了全新的壓力。這一切都迫使YOSHIKI重新設計他的長篇史詩〈Art of Life〉。這首史詩音樂長達29分鐘,揭示了他在嚴重抑鬱的情況下掙扎,尋找繼續活下去的理由。希望這首歌能激勵其他有相同感受的人,在聽到這首歌後也能堅持下去。因此,他努力完成這首歌,然後將其作為一張專輯發行。他認為如果足以讓它成為《Jealousy》獨立的一部分,那應該也可以自己作為一張專輯。</span></p><p> 整首歌運用管弦樂強化編排,成為歌曲的重要元素。撼動人心的管弦樂開場伴隨著TOSHI動聽的歌聲,令人印象深刻。值得注意的是,整首歌都是用英語錄製的。聽著TOSHI在美麗的管弦樂背景下高歌,而這些歌詞是關於自我價值和身份認同,有十分強烈的聽覺感受。然後我們進入了一個速度金屬部分,吉他和鼓真正展開了歌曲。TOSHI開始唱著封閉情感、迴避外界,唯恐再次受到情感的傷害,因為充滿了痛苦記憶而掩埋種種過去的詞。接著稍微放慢節奏,有一段女聲口白出現,講述著抑鬱和焦慮症狀,告訴他要毀掉一切。但這是一種外來的聲音,不是他自己的想法,恐懼和負面情緒蒙蔽了他的雙眼,看不見真相。他與外界隔離,在自己設下的防衛機制裡完全失控。然後在樂器的速度和強度中,又聽到那個女聲,她告訴他要找回傷害過他的人,製造混亂,博取關注,讓人們見證他的崩潰。</p><p> 接著TOSHI再次開口。他知道自己已經失控,他的思想不再是自己的。他知道他正在毀滅自己。他不知道該聽誰的話,是這個聲音還是那些伸出援手的人。歌曲放慢,聽到TOSHI唱著複雜的情感。他不想再繼續活著,覺得自己無法繼續下去,但他沒有勇氣自殺。他知道隨著時間的流逝,心靈的傷口可能會癒合,但他不知道能不能活那麼久,活到那些傷口癒合的一天。歌曲再次加速,帶來HIDE的出色獨奏和YOSHIKI強烈的鼓點過門。歌曲再次放慢,聽到TOSHI抹去負面想法,想走出他自己設下的心牆。歌曲停歇下來,只剩下管弦樂團的弦樂。然後我們聽到那個外來的女聲回來,告訴他是自己製造了崩潰。傷害過他的人並不是敵人,想置他於死地的並不是那些人,事實上正是他自己。他不想繼續下去了,所以他想結束這一切,提前結束他悲慘的故事。現在,當他試圖重新拼湊自己的生活時,那個外來的女聲問他是不是想殺死她。TOSHI在第一樂章的最後一節開始唱歌。他沒有能力結束自己的生命。他想要活下去,但他還沒有找到他尋找的東西。他想知道,當他釋放這份痛苦時會怎麼樣。</p><p> 歌曲在約15分鐘處漸變成單獨的鋼琴聲,這是第二樂章,僅由YOSHIKI彈鋼琴。獨奏中有幾個時刻,逐漸增強,然後戛然而止,回到最初的樣子。在19分鐘處,他毫不猶豫的猛烈敲擊琴鍵,創造出一片混亂的噪音,似乎沒有旋律。然後它再次平靜下來,回到一開始的樣子。偶爾重複某些音符,並在背景中一些地方猛力按下多個琴鍵,有時聲音變大,有時則變得小聲。所有這一切都在鋼琴獨奏的主旋律背後。管弦樂漸漸回歸,在獨奏的最後幾分鐘進入背景裡。這段獨奏完全代表了YOSHIKI心裡正尋找那缺失的一塊,並探索著方向,以及他與內在的心魔鬥爭,這些東西一直與他共存,他學會放下痛苦並向前邁進。最終,過渡到了第三樂章,當他的鋼琴停止後,交給管弦樂團接手。</p><p> 第三樂章立即以第一樂章的速度金屬開始。TOSHI的歌聲釋放情感,拆除他花了很多時間建造的高牆。他為了換取一個沒有痛苦、更舒適的未來而犧牲了當下,卻意識到「沒有當下就沒有未來」。他曾經太糾結於他的過去,導致他什麼都看不清。現在他準備好繼續前行了,跨越他的抑鬱,過上新生活。歌曲也減慢節奏,重複之前關於無力自殺且迷惘的段落。最後,他領悟到只要好好活著就是藝術,找回自己的理智,卸下心防,讓愛重新進入他的生活。那個女聲不見了。現在他有了方向,再也用不著聽從一個外來的聲音,告訴他該做什麼。他自由了。歌曲結束,X Japan的第四張專輯完結。</p><p> 這首歌,表面上似乎是一支超人氣金屬樂團將現代古典音樂、前衛金屬和力量金屬結合起來,藉此炫耀他們在樂器上的超凡技巧。然而,一旦你深入了解,就會發現歌曲背後的意義和脈絡,然後它會變得更加深刻。我聽過有人把這首歌譽為日本版的〈Stairway to Heaven〉,我能理解為什麼。這兩首都是美麗而深沉的搖滾,充滿了情感,篇幅也都很長。但總而言之,〈Art of Life〉並不是每個人的菜,不過這個樂團的所有歌曲/專輯中,只有它有如此巨大的潛力,能讓人驚喜不斷。</p><p><br /></p><p><a href="https://rateyourmusic.com/release/ep/x-japan/art-of-life/reviews/2/" target="_blank">https://rateyourmusic.com/release/ep/x-japan/art-of-life/reviews/2/</a></p><p></p></span><hr style="font-size: large;" /><div style="background-color: #000033; font-size: large; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>X Japan最厲害的作品,非它莫屬</b></span></div><div style="background-color: #000033; font-size: large; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:100</b></span></div><p style="font-size: large;"><span style="color: #666666; font-size: large;">2019年1月5日</span></p><p style="font-size: large;"><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:Necrotica</span></p><p><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;">你有沒有想過,如果我們每個人的日常生活都有一首配樂,代表著我們的痛苦和悲傷、我們的勝利和歡樂,或是介於喜怒哀樂中間,更複雜微妙的心情呢?把這種情況想像成一部電影,一個精彩的配樂能夠讓一場戲變得超震撼。音樂也能讓人生更加豐富多彩,但偶爾就悠揚著,放慢節奏,保持著平衡感。</span></p><p><span style="font-size: large;"> X Japan(你猜對了,來自日本)一直都很厲害,特別擅長把原始的人類情感捕捉到歌裡,不管是激烈的金屬還是溫柔的情歌。比如說,他們第一張《Vanishing Vision》的〈I’ll Kill You〉就超狂的,相當暴力,就像金屬製品(Metallica)在80年代鞭擊金屬的鼎盛時期一樣兇悍。而到了最後一張專輯《Dahlia》,〈Crucify My Love〉和〈Tears〉兩首情歌卻美得能讓人窒息,可能是那個時代最美的歌。但要說最厲害的鐵定是《Art of Life》,在音樂才華、歌詞、情感以及幾乎他們投身的所有方面中,這是最值得稱道的偉大成就。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 首先,雖然這張專輯只有一首歌,但是長達29分鐘,從速度金屬到古典樂、交響樂,再到前衛金屬、力量金屬、流行音樂等各種元素,啥都有。歌詞講述了生命的意義,它代表著生活的考驗、失去的愛、找回的愛,還有即使在任何情況下都堅持著活下去的信念。歌詞本身已經令人印象深刻,再與TOSHI聲嘶力竭似的哭腔吶喊相結合之後,感覺上,整個體驗完全是一種宣洩。更令人銘記的一點是,這首歌始終保持著清晰的焦點;一切都那麼和諧,沒有一絲額外的累贅。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 當歌曲以YOSHIKI流暢而憂鬱的鋼琴旋律開始時,背景的交響樂越來越宏偉,直到TOSHI高聲唱出第一句歌詞,從那一刻開始,歌曲開始加速。接下來是一場迅雷不及掩耳的速度金屬Riff饗宴,讓人回想起萬聖節(Helloween)早期的風采,樂團開始展現他們作為音樂家的真本事。混戰接踵而來,TOSHI和其他每位成員都捲入一場音樂大戰;炙烈的聲樂與燃燒的吉他相互搏鬥,而鼓和貝斯則乾淨俐落的穿透整個製作。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 更加感動人心的時刻有幾種表現方式。其中之一是副歌段落,它多次返回,讓TOSHI展現他直抒胸臆的一面,有些地方甚至類似旅行者(Journey)的前主唱史蒂夫·佩里(Steve Perry)。到了曲子的中間,所有樂器都消失了,轉進一段全管弦樂,這幾乎可以當作一部宏偉奇幻電影的配樂,就像《魔戒》一樣。樂器會在副歌部分再回來,整個走向會讓你以為這是整首曲子的結尾。但不是哦,我們還有一段鋼琴獨奏要聽。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 天啊!真的超神。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 這段獨奏不僅是孤立的、精緻美麗的,更值得一提的是它背後的象徵意義。旋律很簡單,卻帶有脆弱感,好像在引起你對未來人生的好奇心。但隨著YOSHIKI的獨奏變得越來越複雜時,更多的不和諧音開始出現。當兩架鋼琴交錯彈奏時,好像在互毆,鋼琴的暴亂完全失控。然而,主旋律雖然被混亂所壓制,卻沒有被壓垮,仍然在底下堅持不懈,拚死想回到正軌。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 對我來說,這就是一個象徵,無論遇上什麼悲劇、打擊或痛苦,我們最終都能戰勝。當面對那種誘惑,想要屈服於孤獨的黑暗時,總是有一絲希望之光隱藏在混亂的碎瓦中。它提醒著我們,儘管有過去的紛紛擾擾,我們仍然能夠堅持下去。這段獨奏完美描繪了這個意境,特別是當管弦樂的旋律漸次浮現,完全取代了那些混亂的鋼琴聲。想像一下,這管弦樂是一種救贖,將聽眾從紊亂音符中救出,並兌現承諾,在我們眼前展示出壯麗的畫面。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 然後,腎上腺素再次回歸,吉他Riff又發起凶猛的攻勢,延續了金屬樂曲調,帶著整首歌走向結尾。TOSHI的歌聲多了一份凱旋歸來的感覺,而副歌段落的最終氛圍恰到好處啊,只能用一個字來形容 —— 美。我實在找不到比這更好的詞。突然之間,隨著歌曲接近尾聲,歌詞顯得更有意義了,也更鼓舞人心。TOSHI在樂器的靜默中唱出最後一個字:生命。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 真的很遺憾,這張專輯沒有得到應有的關注。它觸及了我們每天的所思所感,是什麼吸引我們靠近,又是什麼驅使我們遠離。這就是生命本身的精髓,直到其激動人心的高潮結局來臨之前,都牢牢的抓住聽眾。卓越的音樂才華,歌詞真摯動人,TOSHI明顯花了很多心思,傳達出來的訊息既深切又清晰,使這首歌成為必聽之作。我不管你是去唱片行買,線上買,還是下載,反正... 一定要去聽。</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;"><a href="https://www.metalmusicarchives.com/review/art-of-life/311689" target="_blank">https://www.metalmusicarchives.com/review/art-of-life/311689</a></span></p><hr /><span style="color: #073763; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="929" data-original-width="1135" height="524" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0FiGJpe9Izy92Vv5jICUfUbb7FNlm4euWSAhIDZO_JFNosfUQHfj8ZlU-P0_cECcHrNpMlHy77BuGdEIjhBpBWRZdymc6u13SJ13MIJsjgwFYEBPHdAcegvIpQ_AO1KMfrT4kwd78S0cENL6oLe0xoDnV9LNF6HX38G_ZH3Op9vrglhprKokU32rIKy0/w640-h524/X_Japan-Art_Of_Life_(Ep)-Trasera.jpg" width="640" /></div><b><br /></b></span><div><span style="color: #073763; font-size: large;"><b>延伸閱讀:</b></span><div><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2023/12/vanishing-vision.html" target="_blank">國外金屬頭們對《Vanishing Vision》的樂評</a><br /></span><div><span style="font-size: large;"><span style="color: #3d85c6;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2023/12/blue-blood.html" target="_blank">國外金屬頭們對《Blue Blood》的樂評</a></span></span><div><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2023/12/jealousy.html" target="_blank">國外金屬頭們對《Jealousy》的樂評</a></span></div></div><div><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2023/12/dahlia.html" target="_blank">國外金屬頭們對《Dahlia》的樂評</a></span></div></div><p></p></div>站長(Cygnusx523)http://www.blogger.com/profile/13942757295431468604noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3108553083754134737.post-40396330040515165212023-12-16T13:14:00.013+08:002023-12-29T16:12:50.512+08:00【轉譯】國外金屬頭們對《Jealousy》的樂評<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE8lE4NijJO-54g4vDEpHxVsTzOEs2Qjv18QrcxDY9QJw1HqGwlCbwx1rYQB0gMXYkH9TCHDDoD65BaAcwbhzFqinyibRpMUHLdw-fseJUkCBn5zUddFrI3PoBjEVvQBDhAwOOqQP-gliJWfbSJuatAhZ7l0AdA7adoV5bZWckmBaFR9bGG1wvgy8ajhM/w640-h640/x-japan-jealousy.jpg" width="640" /></div><span style="font-size: large;"><p style="text-align: center;"><b>1991年7月1日 發行 </b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><b>1. Es Dur<span style="font-family: Noto Sans TC;">のピアノ線</span> </b></p><p style="text-align: center;"><b>2. Silent Jealousy </b></p><p style="text-align: center;"><b>3. Miscast </b></p><p style="text-align: center;"><b>4. Desperate Angel </b></p><p style="text-align: center;"><b>5. White Wind From Mr.Martin ~Pata's Nap~ </b></p><p style="text-align: center;"><b>6. Voiceless Screaming </b></p><p style="text-align: center;"><b>7. Stab Me In The Back </b></p><p style="text-align: center;"><b>8. Love Replica </b></p><p style="text-align: center;"><b>9. Joker </b></p><p style="text-align: center;"><b>10. Say Anything</b></p><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white;"><b>〈Silent Jealousy〉和其它九首歌</b></span></div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white;"><b>評分:70</b></span></div></span><p></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">2018年11月15日</span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:NoSoup4you22</span></p><p><span style="font-size: large;"> 〈Silent Jealousy〉是登峰造極的速度金屬。這是很大膽的說法,我知道,你們幾個可能都在搖頭。但這是真的,我不是在亂蓋,該死!請先聽我說完:</span></p><p><span style="font-size: large;"> 首先,鋼琴的開場與接下來的密集火力完美契合了,主旋律瞬間成為經典 —— 就像那種聽起來是被上天啟示而非自己寫下的旋律。這個旋律在不同樂器的多個上下文中重覆出現,成為這首7分鐘歌曲的穩固主題。歌曲結構雖然雄心萬丈,但也不至於太前衛,應該說它比較像是一首充滿附加元素的正常高速曲。在那一段明顯的寂靜過後,它幾乎就沒有慢下來過,感覺3分鐘就這樣飛快流逝。</span></p><p><span style="font-size: large;"> Riff是傳統的80年代速彈,不算太複雜,但100%令人難以忘懷,而且很貼合整體音樂。Riff之間的過渡很自然,你們應該都聽得出來,它們有明顯的對話感。到處都有疊錄的和聲,而且貝斯幾乎從頭到尾都呈現了自己的對位,並不是與吉他重疊,你真的可以感受到一位技術嫻熟的編曲大師和普通編曲有什麼不同,特別是當管弦樂加進來的時候。到最後,有無數的音樂元素交織在一起,所有音符都精準的齊力推動那個史詩般的副歌。一首歌同時有這麼多東西,而它居然可以保持著一開始那種帥到爆炸的金屬風格。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 主唱大部分是唱日語,顯然將他們先前專輯中的嘶啞唱法與更流暢的90年代力量金屬唱法融合了。TOSHI因為比一般金屬主唱更具感染力而聞名,這首歌很明顯是關於某種失落的愛情,而不是大男人主義。他的嗓音對這類歌曲來說,是一種出奇奏效的組合,再加上優雅的弦樂段落,你最終不只得到一首很過癮的金屬,甚至還帶有一些愛恨情仇的重量。我不知道具體的歌詞內容,但是這並不重要 —— 實際上,也許不懂詞反而更容易引起情緒共鳴,因為金屬歌詞通常只是附帶而已。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 最後,演奏技術都很了不起。我們能聽到一段鋼琴獨奏、一段貝斯獨奏、幾段鼓組獨奏和一段和聲吉他獨奏,而這一切不但不會讓人分神,還很完美貼合整首歌的主題。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 基於種種原因,〈Silent Jealousy〉是完美的速度金屬。它的每個層面都棒透了,每一個該死的音符都太傑出了,我真的想不出來還有什麼方法可以改進它。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 至於其它的歌嘛.. ,就一般般。</span></p><hr /><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>完全沒想到</b></span></div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:95</b></span></div><p><span style="color: #666666; font-size: large;">2014年4月26日</span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:kgerych1995</span></p><p><span style="font-size: large;"> 我以前差點把這樂團當作日本山寨版的槍與玫瑰(Guns N' Roses)。我靠,看一下這團的宣傳照就知道啦,簡直像是某種異世界的Enuff Z'Nuff<span style="color: #660000;">〔譯註:一支80年代出道至今的美國華麗金屬樂團〕</span>!直到多年後,我才給了這樂團一個機會。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 在我看來,這是X Japan的輝煌時刻,我們可以享受51分鐘的多樣性。這張專輯是我想稱之為完美的東西,但直到兩年後的某首歌才實現了這一點。這張專輯包羅萬象 —— 有速度金屬、前衛金屬、力量金屬、交響金屬、華麗金屬、流行音樂,甚至還點綴了一些古典樂元素。我們得到的是一張充滿多樣風格的專輯。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 兩段古典鋼琴的簡短前奏後,我第一次接觸了X,那就是〈Silent Jealousy〉,這是一首火花四濺的金屬樂瑰寶。之前專輯的泥濘感已不復存在,一切都清晰而銳利。YOSHIKI的鼓聲宛如霰彈一樣震撼,HIDE和PATA都巧妙運用了鐵娘子(Iron Maiden)式的和聲,構成這首極為精緻的音樂作品。不過,我只有一個問題,而這問題在整張專輯中都存在,就是TOSHI通常只在副歌部分唱英語,其它部分都是日語,而我日語並沒有很好。我可以翻譯歌詞,但翻出來的感覺總是怪怪的。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 〈Miscast〉是另一首很棒的金屬樂。這歌充滿強烈的力量感和律動感,副歌也有讓人想跟著哼的魔力。另外一首做得超級棒的歌是〈Desperate Angel〉,副歌裡同樣有強大的記憶點,從頭到尾都有濃烈的重型音樂風格,還帶有一些藍調的味道。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 這張專輯也有一些比較實驗性的時刻,比如由TAIJI創作的原聲抒情〈Voiceless Screaming〉,這是一首柔和、近乎憂鬱的慢板曲,與之前的重金屬形成鮮明對比,被放在某個不太尋常的位置,像是在專輯中負責"冷卻"似的。另一首實驗性的是〈Joker〉,帶有一點工業音樂的痕跡,但這個要仔細聽才聽得出來。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 最後一首歌,也是讓這張專輯變得如此美麗的一個關鍵環節 —— 澎湃情歌〈Say Anything〉,這是我聽過最動聽的歌之一。它真的太美太美了,連我這種中年大叔都在它強大的力量面前潸然淚下。為了徹底理解這首歌,我把歌詞翻成英文,想搞懂是在表達什麼。它描繪了一段崩潰的戀情,其中一方為了挽救即將消逝的愛情,泣訴著,乞求著另一方開口說點什麼都好,無論是美麗的謊言還是殘忍的真心話都可以。其中一些夾雜著日語和英語的歌詞,把它翻譯後,聽起來像是一封遺書,其中有這樣的詞:</span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><blockquote><p><span style="color: #073763; font-size: large;"><i><b>逃避著現實 我躲進夢裡痛哭</b></i></span></p><p><span style="color: #073763; font-size: large;"><i><b>凍結的時間讓我不停顫抖</b></i></span></p><p><span style="color: #073763; font-size: large;"><i><b>我的一片片記憶都被汙染了</b></i></span></p><p><span style="color: #073763; font-size: large;"><i><b>我將悲痛至死</b></i></span></p><p><span style="color: #073763; font-size: large;"><i><b><br /></b></i></span></p><p><span style="color: #073763; font-size: large;"><i><b>你說些什麼好嗎 無論你想對我說什麼</b></i></span></p><p><span style="color: #073763; font-size: large;"><i><b>說些什麼好嗎 我已看不見你了</b></i></span></p><p><span style="color: #073763; font-size: large;"><i><b>你說些什麼好嗎 我只能聽到夢裡傳來的聲音</b></i></span></p><p><span style="color: #073763; font-size: large;"><i><b>說些什麼好嗎 只有你能拭去我的每滴淚</b></i></span></p></blockquote><p><span style="font-size: large;"></span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;"> 這是一首美麗的歌,某些段落還帶著古典樂的觸感。有時候當它喚起了某些私人情感和往事時,聽起來真的讓人感覺好沉重。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 總體上,這張專輯是一部才華洋溢的卓越之作。這裡沒有任何糟糕的歌,只有歌詞需要翻譯。每個樂器都嚴絲合縫的演奏著,而鋼琴和管弦樂等其餘元素將它們更緊密的交織在一起,打造出一部非常美麗的音樂杰作。</span></p><hr /><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>很多元,但缺乏火力和方向</b></span></div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:75</b></span></div><p><span style="color: #666666; font-size: large;">2011年11月3日</span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:kluseba</span></p><p><span style="font-size: large;"> X Japan的第三張專輯可能是他們最多樣化,也是對入門者最友善的作品。這張專輯讓樂團失去了一些原有的獨特風格,有意的去傾向歐美重金屬和硬式搖滾,像是充滿娛樂性及動態感的〈Desperate Angel〉和商業硬式搖滾頌歌〈Joker〉,讓我有點聯想到扭曲姊妹(Twisted Sister)。對日本以外的市場來說,這兩首歌是極佳的單曲選擇。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 前兩張專輯中展現過的東西,這裡仍然有呈現一部分。有一些很棒的速度金屬,例如很帶勁的〈Stab Me In The Back〉,還有感性但稍嫌老套的標準慢板歌〈Voiceless Screaming〉,太長了,也感覺格格不入。尾聲的鋼琴弦樂抒情曲〈Say Anything〉則注入了更加史詩與宏偉的元素,這首比較出眾,動人至極,雖然有一點俗套,但樂團在古典領域中表現的相當令人滿意。問題是他們無法維持住之前經典作品的水準,在某些時候顯得有點力不從心。不過真正的X Japan樂迷仍然會喜歡這些歌。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 這張專輯其實沒有太多新的東西。比較令人意外的,無疑是那首充滿氛圍的哥德式拼貼〈Love Replica〉,由已故的吉他手HIDE創作。雖然這首的概念很有趣,但仍感覺像是專輯中一個亂入的填充物,而且聽起來有點像半成品。同樣的情況也出現在純器樂的開篇樂章〈Es Dur<span style="font-family: Noto Sans TC;">のピアノ線</span>〉,很好聽,卻以一種匆促的弔詭方式結束。但X Japan一直以來都有奇怪的想法,他們已經好幾次在常規專輯中加入實驗性和未完成的歌曲片段。與之前相比,這一次新的實驗品比較短,也相對保守,沒有帶來真正的驚喜。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 從這個角度來看,樂團將新的西方音樂影響融入他們經典的速度金屬和硬式搖滾抒情,還加入了一些怪誕的實驗元素。雖然非常多元,呈現了這支樂團所有可能受歡迎的元素,但卻似乎少了一些獨特的天才樂感和創造力,沒有讓這張專輯真正閃耀。我最終的評分好像嚴格了點,因為這無疑是一張令人享受的專輯,但它沒有前兩張作品那麼特別,有點迷失了方向感。</span></p><hr /><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>X Japan團史上最不光彩的高銷量</b></span></div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:72</b></span></div><p><span style="color: #666666; font-size: large;">2011年7月5日</span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:Metal_Detector</span></p><p><span style="font-size: large;"> 《Jealousy》這張專輯讓人有點不太懂耶。和前作《Blue Blood》一樣,它差一點就能達到偉大的層級了。由於很多歌都是X Japan的典型風格,它本應該成為最高等級的超級經典。不幸的是,事實並非如此,但它仍然是一張非常好的專輯。這張專輯在很大程度上缺乏前作的能量和強度,我可以接受稍微輕一點的東西,但問題不在這裡;而是樂團散發出來的感覺。每次當你以為《Jealousy》正要邁向偉大之作的時候,一個令人不悅的部分就會把你拉回現實。〈Desperate Angel〉絕對是扯了後腿,這是一首可悲的華麗搖滾,充滿美國式的銅臭味,也是我唯一敢說X Japan不好聽的歌。直接跳過它吧。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 不要糾結於〈Desperate Angel〉,其它九首歌都是優秀的。經過一段很酷的鋼琴起頭後,〈Silent Jealousy〉以典型的X Japan風格開始了:高速、TOSHI高亢的聲樂表演,以及手術刀般令人驚豔的節奏。接下來是樂團有史以來最好的重磅歌曲之一:〈Miscast〉,這是一首俐落的立體聲搖滾,目標是摧毀一切;我知道我總是對他們的副歌有多棒做出籠統的評論,但這一首真的無法用言語形容。在這兩個出色的歌曲後面是?.. 那首糟糕的歌我們討論過了,照我上一段的建議跳過吧!第五首是〈White Wind From Mr.Martin ~Pata's Nap~〉,基本上是來打醬油的原聲器樂,但它起碼不會冗長。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 現在我們來到核心了。〈Voiceless Screaming〉是這張專輯內的兩首傑出慢板歌之一。奇怪的是,雖然X Japan所有的慢板歌都有相似之處,但每一首聽起來卻都如此新鮮、令人享受,也都聽不膩,我敢打賭他們有一系列同類的歌曲還沒問世。突然間,〈Stab Me in the Back〉把整個調調變得更重了,這是X Japan寫過最類似鞭擊金屬的歌,很有意思。〈Love Replica〉就像《Vanishing Vision》裡面的〈Give Me the Pleasure〉一樣,是一首詭異的器樂曲,其中夾雜一些念白取樣。這首肯定要花點時間去培養品味,但其實我很喜歡它。〈Joker〉有點差強人意吧,華麗搖滾的感覺太多了。不過它有一些高品質的記憶點,讓整體聽起來還算不錯,絕不會讓人討厭。然而,X Japan把最好的留到了最後。〈Say Anything〉(順便說一句,音樂錄影帶很棒)是一首超級感人的管弦樂情歌,這完全可以收錄在《Dahlia》裡頭。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 製作品質有了顯著的提升。X Japan的聲音在這裡既不乾澀也不粗糙,這提高了《Jealousy》的價值。我當然聽過80年代的樂團進入90年代後做出了更糟糕的作品(例如同年的Crimson Glory發了那張《Strange and Beautiful》)。但《Jealousy》也不至於真的讓人失望;它只是比起前作有輕微的退步。這也顯示了該樂團的音樂庫有多出色,因為這張佳作居然是他們最糟糕的專輯。我對《Blue Blood》的建議仍然適用:熱愛任何80年代金屬風格的樂迷,也可以在這裡找到一些喜歡的東西,雖然這是他們最不協調的作品。就當作是險勝吧,雖然不是壓倒性的大勝,但贏了就是贏了。</span></p><hr /><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>這不是典型的X Japan</b></span></div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:60</b></span></div><p><span style="color: #666666; font-size: large;">2011年3月31日</span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:kimiwind</span></p><p><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;">在他們的首張專輯《Vanishing Vision》和《Blue Blood》獲得廣泛成功後,X Japan以全新的第三張專輯《Jealousy》開啟了他們的90年代魔咒。這張新專輯的製作品質有了巨大飛躍,這次我們得到精心打磨過的清晰聲音,音質聽起來比他們80年代錄製的老專輯要好得多。除此之外,音樂本身也變了,但這種變化是否在精良的製作下得到改善呢?這是我們接下來要討論的。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 製作水準提高了,但音樂本身卻沒有!真是意外驚喜!!是的,這一次,音樂水平沒有提高,而且還相對惡化了,我恐怕不得不這麼說。但是,先讓我帶你從遠處宏觀的看一下,這樣我對他們的樂評就能中肯一點。如果你有聽過他們的前兩張專輯,你肯定會對《Jealousy》感到失望,就是這麼簡單。另一方面,如果這是你第一次接觸X Japan,那你可能會喜歡它。其實結論非常簡單,X Japan的《Vanishing Vision》和《Blue Blood》是世界級的,但這一張只是不錯的重金屬。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 《Jealousy》的聲音相對柔和,不太重,也沒有特別吸引人的地方,有時它甚至還變得過於沉悶、老調重彈。〈Desperate Angel〉這首歌正好描述了X Japan的新趨勢,主歌副歌都很無聊,Riff也不是能讓你上癮的東西。整張專輯充滿拖台錢的東西和不必要的器樂曲,比如〈White Wind From Mr.Martin ~Pata's Nap~〉。這裡有一些以原聲樂器為基礎的歌,特別是〈Voiceless Screaming〉。整體的音樂節奏通常比之前的專輯慢。唯一例外是〈Silent Jealousy〉,這首歌有一段偉大的吉他獨奏、紮實的Riff和精彩的副歌。</span></p><p><span style="font-size: large;"> YOSHIKI在鼓上面的戲份急劇縮小,雖然在〈Silent Jealousy〉和〈Stab me in the back〉中,聽起來他好像重新飆鼓了,但我再也聽不到他像在以前專輯中一樣的爆炸性,而且玩一些飛快的節奏模式了。相比之下,他在〈Say Anything〉中演奏優美燦爛的鋼琴旋律,這倒是光芒四射,與〈Silent Jealousy〉並列為這張專輯中最好的歌。〈Say Anything〉是一首史詩級的搖滾情歌,與《Blue Blood》中的〈Endless Rain〉非常相似。TOSHI以優美的情感音調為這部偉大的器樂作品增色。在相對讓人失望的第三張專輯裡,幸好有這首歌做了不錯的結尾。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 總的來說,為了發行世界級專輯,X Japan付出了代價。眾所周知,要一直保持巔峰的地位並不容易。但並不代表這張專輯很糟糕,別被其他人帶風向。音樂仍然是完全可以接受的,你肯定會喜歡其中的一些歌,比如〈Silent Jealousy〉和〈Say Anything〉,它們都保留了先前專輯中的大部分能量。<br /></span></p><hr /><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>又一張很棒的X Japan專輯!</b></span></div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:85</b></span></div><p><span style="color: #666666; font-size: large;">2006年11月27日</span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:TheOnlyMAD</span></p><p><span style="font-size: large;"> 由於還沒有人評論這張專輯,我決定來評一下。雖然我離專業樂評還差得遠,但我會盡力而為。</span></p><p><span style="font-size: large;"> X Japan的第三張專輯像前兩張一樣非常精彩,但基於某些原因,它沒有那麼出色。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 《Jealousy》與兩張前作《Vanishing Vision》和《Blue Blood》非常不同。製作品質提高了很多(這很棒,因為《Vanishing Vision》和《Blue Blood》的音質相當糟糕),音樂聽起來更偏向硬式搖滾和90年代風格(這完全不是壞事,它很好,但我更喜歡速度快一點的金屬)。這張專輯上的歌曲大多都很不錯,但有一些曲子比較違和,所以我給這張專輯打85分。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 這裡有兩首非常好聽的抒情曲:〈Voiceless Screaming〉和〈Say Anything〉。〈Voiceless Screaming〉確實是專輯中最好的歌之一,因為它非常非常悲傷,主唱的聲音聽起來真的很抑鬱,吉他Riff聽起來非常陰暗。〈Say Anything〉聽起來很像前一張專輯的〈Endless Rain〉(我指的是聲音),這也很不錯,它是非常順耳的搖滾,雖然一點也不金屬,但那又怎樣?</span></p><p><span style="font-size: large;"> 無論如何,這張專輯最讚的鐵定是〈Silent Jealousy〉了,這是X Japan最棒的歌之一。絕對是。它也是唯一一首聽起來非常像兩張前作的歌曲。它速度非常快,旋律優美,高低起伏,特好聽的啊!除了一首令人不解的〈Love Replica〉和一首無關緊要的〈White Wind From Mr.Martin ~Pata's Nap~〉之外,其它的歌都很好,但更偏向硬式搖滾而不是金屬。它們聽起來像萬聖節(Helloween)、早期的克魯小丑(Motley Crue)和鐵娘子(Iron Maiden)前兩張專輯(《Iron Maiden》和《Killers》)的混合體。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 〈Desperate Angel〉、〈Miscast〉和〈Stab Me In The Back〉也是專輯裡偏重的,但有一些部分側重於硬式搖滾,而〈Joker〉聽起來更有趣/更歡樂,有點像萬聖節的〈Dr. Stein〉和〈Rise And Fall〉;以及伽瑪射線(Gamma Ray)的〈Hold Your Ground〉和〈Free Time〉。整體上,除了我提到那兩首微不足道的歌外,其它都非常好。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 不管怎麼說,《Jealousy》和X Japan的整個唱片目錄(包括錄音室和現場專輯)都值得一聽。我建議一開始先聽最早期的兩張專輯《Vanishing Vision》和《Blue Blood》,但任何喜歡那兩張專輯的人也應該會喜歡《Jealousy》。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 下一張"真正的"錄音室專輯,《Dahlia》,風格截然不同,但是也非常出色。</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;"><a href="https://www.metal-archives.com/albums/X_Japan/Jealousy/13423" target="_blank">https://www.metal-archives.com/albums/X_Japan/Jealousy/13423</a></span></p><hr /><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>老派搖滾的聚寶盆</b></span></div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:70</b></span></div><p><span style="color: #666666; font-size: large;">2012年12月17日</span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:Varanis_Ridari</span></p><p><span style="font-size: large;"> X Japan在他們的祖國之外一直不太有名。1991年,他們在國內成功達到了巔峰,推出了《Jealousy》,這張專輯結合了他們拿手的速度金屬,但著重於更廣闊的寫歌方向。《Jealousy》具有更大膽的製作,交響樂元素,並增加了對抒情曲的關注,成為一張過渡性的專輯,開始偏離他們原有的力量/速度金屬,看的出來樂團很想創造比之前更宏大、更感性的作品。《Jealousy》還展示了迄今為止最華麗最招搖的服裝,因為他們一直都喜歡極端的服飾和妝容,超越當時任何的西方樂團,甚至登上舞台時,頭髮還呈現彩虹般的顏色,高聳的髮型幾乎違背了地心引力。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 自從1988年的《Vanishing Visions》以來,就一直很難歸類這支樂團的音樂風格,因為他們總是有點偏流行,無法融入追求速度的地下金屬界,但速度又很快、結構很複雜,也無法完全歸於流行搖滾。他們在作品中展現了嚴肅堅實的音樂才華,然而他們的「視覺系」形象比西方的「髮型金屬」還要更誇張,使得日本以外的人很難認真把他們當回事。然而,正是這種音樂熱誠和奇異形象的結合,引起了日本年輕人的共鳴,並吸引了相當多的觀眾。那到底有多少觀眾?他們在東京巨蛋辦了至少18次演唱會,每一場都是賣光門票的盛況。到了1997年,樂團已經完成了一系列的前衛金屬和流行史詩,與他們早期的聲音幾乎沒有相似之處,並且開始吸引日本以外的地方關注。不幸的是,主奏吉他手松本秀人於1998年去世,隨後過了十年,X Japan才決定找來另一位吉他手,重組復出。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 樂團試圖在整張專輯中傳達宏偉的氛圍,這由開場曲〈Es Dur<span style="font-family: Noto Sans TC;">のピアノ線</span>〉和〈Silent Jealousy〉立即定調,而後者和中段曲目〈Stab Me in the Back〉則保持了樂團的速度金屬本色。像〈Miscast〉和〈Joker〉這樣的歌則展示了更偏向搖滾的聲音,而抒情曲〈Voiceless Screaming〉和專輯尾曲〈Say Anything〉非常美麗,如果將樂團推到全球的聚光燈下,這兩首作品足以打入國際主流市場。歸根結底,這張專輯可能過於多元,不利於它本身,因為這種多樣化的歌曲風格,不太適合當時的金屬世界,而且也有點過於強調史詩感。如果製作成適合主流廣播電台的長度,可能有助於樂團在活躍的搖滾形式中取得成功。雖然這個樂團被譽為日本百強流行藝術家之一,但他們直到2010年(即重組三年後)才到了北美演出。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 作為90年代初期日本搖滾場景的紀錄,《Jealousy》非常傑出。從客觀的角度來看,這張專輯是老派搖滾的聚寶盆,有著卓越的音樂才華和令人印象深刻的製作品質。但如果要充分享受它,你必須對那個年代的搖滾和金屬有興趣,還要抱著開放的心態,因為這張專輯不加區別的混合了各種音樂價值觀。這可能最適合喜歡前衛搖滾和前衛金屬的樂迷,它類似當時在其它地方崛起的前衛金屬樂團,如夢劇場(Dream Theater)和命運警示(Fates Warning),所以《Jealousy》也是一個有趣的選項。或許這張專輯最令人印象深刻的地方在於,它的誕生其實默默打破了當時世界各地的許多音樂慣例,卻在很多年過去之後的今天,在日本以外引起了關注,受到很多人歡迎,成為一項音樂文化運動的焦點。</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;"><a href="https://sfw.furaffinity.net/view/9487454/" target="_blank">https://sfw.furaffinity.net/view/9487454/</a></span></p><hr /><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>〈Silent Jealousy〉與〈Say Anything〉是曠世傑作</b></span></div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:95</b></span></div><p><span style="color: #666666; font-size: large;">2021年6月15日</span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:SilentScream213</span></p><p><span style="font-size: large;"> 對我來說,《Jealousy》向來是一張很難評價的專輯,因為裡面有一些X Japan最平淡的作品。並不是說其中的歌都很糟 —— 這可是X Japan,實際上大多數都很棒 —— 但這張專輯有拼湊感,缺乏整體組織性。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 我承認,有許多比較普通的歌因為懷舊情緒作祟,結果變得極具愉悅感,但不能否認這張專輯有一些弱點。〈Desperate Angel〉和〈Joker〉是怪怪的搖滾,有點商業化,缺乏真正的記憶點,也不耐聽。有三首器樂曲,第一首〈Es Dur<span style="font-family: Noto Sans TC;">のピアノ線</span>〉是很優秀的典範,但其它的可能比較一般。然後還有〈Voiceless Screaming〉,一首美麗的原聲樂曲,真的很棒,但大多數人可能會覺得它太長。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 〈Miscast〉整體來說都很不錯,有一些奇妙的Riff和獨奏。這不是他們最獨特的歌曲,但以硬式搖滾的旋律來說,真的非常好。而〈Stab Me in the Back〉注入了專輯中急需的能量和激情。據說這首歌是錄這張專輯的幾年前寫的,是純粹的鞭擊金屬,與〈オルガスム〉一樣是他們最重最快的作品之一。對喜歡他們早期作品的樂迷來說,這首歌是一個亮點。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 那麼,到底有什麼能將這一切結合在一起,讓它值得95分呢?</span></p><p><span style="font-size: large;"> 《Jealousy》的第一首和最後一首是這張專輯最頂尖的,而且(至少對我來說)它們是史上寫得最好的歌之一,毫無疑問。〈Silent Jealousy〉結合了真實的古典弦樂,以及快速、激烈的金屬樂,是最早的融合典範之一,而且仍然是最成功的。不知何故,〈Silent Jealousy〉聽起來既像抒情曲,又像一部震撼的速度金屬傑作。它是對悲傷的一種強烈表達,因為這首歌哀悼的不只是嫉妒,還更具體表達了一種似乎是單戀的絕望感。超過7分鐘的時間裡,樂團每個成員都以雷霆之速演奏,感覺他們的背都快要斷了,但整首歌帶有一種濃濃的憂鬱之美。這才是真正的心靈淨化啊!用汗水和藝術來驅逐痛苦,最終變成了美麗。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 很久以前,我記得第一次聽這張專輯時,當時我希望能有一些夠凶的刷扣、鞭擊金屬之類生猛的東西,結果整張專輯都太慢了。美是美,但很慢,他們以前專輯中的鋒利感都不見了。好吧.. 我沒有聽到我想要的。可是最後〈Say Anything〉出現了,一首超過8分鐘的情歌,以單相思的主題劃上句點。我到現在都很難找出適當的詞來形容這首歌。X Japan寫了許多情歌,幾乎都是一流的、令人心碎的美感,巧妙運用了日本戲劇性的音樂元素。而這是我最喜歡的一首,我永遠沒法用文字完整表達出它的優雅之處。我只能說,在任何媒體中,所有試圖描繪"單戀"這種心境的歌曲,全部都不如〈Say Anything〉;只有它完美捕捉到"不被回報的愛"、"一廂情願"的椎心情感,勝過任何情歌,勝過任何音樂家的嘗試。優雅、迷人、脆弱、感性、痛苦。這首歌本身就是一部杰作,對於任何經歷過這種感覺的人來說,它完美無瑕重現了人類可以經歷的、最痛苦的歷程之一。</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;"><a href="https://www.metalkingdom.net/review/12654" target="_blank">https://www.metalkingdom.net/review/12654</a></span></p><hr /><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>勝過《Blue Blood》,音樂風格更讚</b></span></div><div style="background-color: #000033; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><b>評分:90</b></span></div><p><span style="color: #666666; font-size: large;">2011年6月5日</span></p><p><span style="color: #666666; font-size: large;">作者:watergold91</span></p><p><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;">X Japan的第三張錄音室專輯《Jealousy》,於1991年7月1日發行。聽過他們所有專輯後,這是我最常回聽的一張。為什麼不是《Blue Blood》,那張有他們大多數名曲啊?為什麼不是《Art of Life》、《Vanishing Vision》或《Dahlia》?我會試著在這裡闡述這些。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 首先,製作這張專輯時,樂團裡有兩名成員的關係比較彆扭:團長兼主要作曲者YOSHIKI,以及技術高超的貝斯手TAIJI。TAIJI在他的自傳中,說他和YOSHIKI常常為了樂團的音樂方向起爭執,YOSHIKI已經轉向更抒情、更前衛的風格,而他自己則試圖保持硬式搖滾/重金屬的路線,這曾經是該樂團邁向成功的一條路徑(當然還有抒情搖滾)。後來,YOSHIKI以一種稍微不同的方式描述了這件事,將整件事歸咎於TAIJI和HIDE之間的爭執,HIDE是該樂團著名的主奏吉他手,他要求YOSHIKI開除TAIJI。究竟哪一個故事版本更接近事實,還有待商榷,但那不是這裡首要關心的事情。TAIJI被拒絕收錄在《Jealousy》的作品,現在可以從罕見的X精選輯《「Rose & Blood」Indies of X》裡面找到。絕對值得一聽。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 現在來看看這些歌曲本身:</span></p><p><span style="font-size: large;"> 1. 〈Es Du<span style="font-family: Noto Sans TC;">rのピアノ線</span>〉:YOSHIKI彈了一段非常優美的鋼琴前奏。它與《Blue Blood》上的〈Prolugue (~world anthem)〉形成很好的對比,相當醇厚、憂鬱。整個樂章由一個簡單的鋼琴Riff組成,分支出一個上行旋律。但是到了最高點時,它突然中斷,我們聽到YOSHIKI製造出一波不和諧的音符混亂,驟然下墜到最低的音調,這段音符在空氣中迴響了片刻,然後宣告終止。YOSHIKI這種在琴鍵上猛擊的習慣至今都還在,可以在〈Art of Life〉的鋼琴獨奏和〈Born to be free〉的現場前奏中找到。這營造了一種微妙的緊張感,延續到下一首歌開始為止。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 2. 〈Silent Jealousy〉:可以說是X Japan的傑作之一,甚至可能是最非凡的。就算這張專輯的其它歌曲不優,單憑這首宏偉、強大、旋律悠揚的傑作,我也會毫不猶豫的入手。一開始,我們聽到YOSHIKI用鋼琴彈出了副歌,最後以一個懸而未決的方式結束。一陣短暫的寂靜,然後啪!這首歌以迅猛爬升的吉他Riff往你臉上暴擊。不久之後,TOSHI以他不同凡響的聲樂能力加進來。我覺得這首歌最爽快的地方,是它將帥到爆的金屬樂和悠長流暢的抒情旋律融合在一起,勝過X Japan的任何其它作品(除了〈Art of Life〉,但那是另外一回事)。鼓點又快又準,HIDE和PATA也以極高的速度和準度彈著Riff,而TAIJI則以厚重但不至於搶戲的貝斯線,將一切完美串起來。另一個卓越的部分,是三段接連出現的器樂獨奏。首先是TAIJI彈的短暫貝斯旋律,接著是YOSHIKI的鋼琴,伴隨著鼓聲和一直在後面的管弦樂流淌著。第三部分是無懈可擊的吉他獨奏,由HIDE和PATA同時炫技。在這首歌裡,音樂並沒有陷入毫無意義的琴弦飆奏,而是高潮不斷,一路升華到最高音符,巧妙收尾了樂器組的猛烈攻勢。這首歌從一開始就牢牢地抓住你,直到結束前都不放手。YOSHIKI,這絕對是你的傑作。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 3. 〈Miscast〉:由HIDE創作的硬式搖滾,憑著一些有趣的特點脫穎而出,能讓你重新振作起來(在體驗了〈Silent Jealousy〉的魔性之後)。TOSHI的聲音帶有一絲頑皮的調調(<i><span style="color: #073763;"><b>你是失敗的演員</b></span></i>!哈哈哈!),而獨奏在其"壞壞的"聲音方面無可挑剔,相當精彩。後半部分包括一個下行的點弦模式,緊接著是一段不尋常的鼓節奏,使整個聲音聽起來像是一支緩慢行軍的打擊樂團。這絕對是HIDE被低估的經典之一,他在個人演唱會上也繼續表演這首歌。在他過世後,有一張追憶精選輯收錄了新編曲的錄音室版本。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 4. 〈Desperate Angel〉:由TAIJI創作,這首歌在樂迷之間有點爭議。有些人認為這是廉價、老套的華麗金屬贗品,有些人則喜歡它上癮的副歌和搖滾態度。我在聽這張專輯的時候,一度喜歡又有點不喜歡。當我第一次聽到它的時候沒什麼感覺,但這首歌很快就讓我欲罷不能,現在我對它是正面評價:基本上是TAIJI在這張專輯上的〈Joker〉,是另一首很歡快、充滿活力、討人喜愛的搖滾,打破了《Jealousy》裡面歌與歌之間"嚴肅"的緊繃氛圍。這是TAIJI的另一個成功之作,我很喜歡。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 5. 〈White Wind From Mr.Martin ~Pata's Nap~〉:除了《Dahlia》的〈WRIGGLE〉之外,這是由PATA創作的唯一一首器樂曲。這是一首非常平靜,令人放鬆的作品,完全由木吉他演奏,在高速的金屬與搖滾之間,營造出動態的節奏。這證明PATA也是很厲害的。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 6. 〈Voiceless Screaming〉:TAIJI的另一首作品,不太像他平常給人的風格,是一首情緒滿溢的抒情曲。問題是:這不是典型的X Japan,也不是他們標誌性的抒情搖滾,它沒有豐富的管弦樂,也沒有瘋狂重複的副歌(咳咳endlessrain咳咳)。在這裡,我們只有少量的弦樂和兩把木吉他,中心是TOSHI的聲音,唱著悲愴而美麗的旋律,最後在結尾處發出令人心碎的吶喊與哼唱。好好享受這兩首歌的幽靜,因為如果你沒有做好準備,下一首歌就會給你一點顏色瞧瞧!</span></p><p><span style="font-size: large;"> 7. 〈Stab Me in the Back〉:一場飛起來的速度金屬Riff盛宴,讓人想起《Vanishing Vision》,畢竟這首歌已經在1988年演奏過了,顯然它過了好幾年才正式錄製。它不像〈Vanishing Love〉關注著旋律,更像〈I’ll Kill You〉。我真的怎樣都聽不膩,因為它很精煉;另外,和聲也為整體猛攻的音效增添了一抹美感。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 8. 〈Love Replica〉:由HIDE創作的器樂曲,有不可摸捉的神秘氣息。在華爾茲風的鼓點陪襯下,旋律是中速的,不算太復雜,但絕對很特別,氛圍懷舊又超凡。你去看一下音樂錄影帶,簡直讓人坐立不安,HIDE在鏡頭前戴著特殊的黃綠色隱形眼鏡,強化他魔鬼般的外貌,周圍是一堆好像在崇拜他的裸體人群。伴隨著這個旋律,真的營造出一種毛骨悚然的感覺。這首曲子是一顆被低估的寶石。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 9. 〈Joker〉:HIDE在這張專輯上確實花了很多心思,對吧?這是他另一首作品,道地的搖滾,明顯類似於與他在《Blue Blood》專輯裡的〈Celebration〉。不過這兩首比起來,我更喜歡〈Joker〉,因為它更質樸,旋律感更直接。你可以坐下來好好欣賞。此外,留意開頭那一段小小的引子,你可以聽到有個人進了一家酒吧,引起了喧嘩爭吵(這很適合HIDE,因為他和TAIJI還有YOSHIKI一樣,以製造暴亂而聞名)。還有一件事,去找1995跨年演唱會上這首歌的影片,你會感到驚喜(但HIDE絕對不怎麼喜歡這個驚喜,哈哈)。</span></p><p><span style="font-size: large;"> 10. 〈Say Anything〉:《Jealousy》的最後一首是情歌,也是完美的收尾之作。放在最後我想絕對不是巧合,因為這首歌的錄音室版本總是被選為他們演唱會的結尾配樂。這首歌的輕重起伏很好,副歌部分很有感情,令人滿足,而HIDE的獨奏將一切都環繞起來,完美無缺。在我看來,這首歌有點被人低估,我也肯定這不是他們最棒的情歌,但我自己真的不確定哪首情歌應該排在第一名……</span></p><p><span style="font-size: large;"> 以我個人的拙見,這張專輯的歌曲多樣性(以及作曲者的多樣性)讓它鋒芒畢露。既然擁有像〈Silent Jealousy〉這樣的傑作,那YOSHIKI在這張專輯裡也不太可能犯什麼錯。每首歌都獨一無二,X Japan的樂器技能比以往任何時候都更讓我心生敬佩。YOSHIKI和TAIJI之間迥異的音樂範疇,使這張專輯比《Dahlia》或《Blue Blood》還要出色,但諷刺的是,這也是兩個人分道揚鑣的原因,X Japan也開始走向另一次音樂進化;但這是好是壞?我之後會在對《Dahlia》的樂評中試著回答這個問題。</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;"><a href="https://www.sputnikmusic.com/review/43778/X-Japan-Jealousy/" target="_blank">https://www.sputnikmusic.com/review/43778/X-Japan-Jealousy/</a></span></p><hr /><span style="color: #073763; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="743" height="552" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjdb8sIOSFx0Dh4wuGrLkINjdGWiIeoVkl8Hh434H0wVIOzTHQG7EJWPJtSwm-8HsE4pZOACvp6kYqOkaXGsB_jUy58Dr72nZpcxdQo-YLjHXgxkHzwXoBwGgHrRIDkWz35y_qLvf273fPD4CCXBu7AjkKQlZ4R12QNTaqxOqmYSSUEymU_XbTc4s4qxo/w640-h552/b4fbc9dcc8c0085af028090c542256aa.jpg" width="640" /></div><b><br /></b></span><div><span style="color: #073763; font-size: large;"><b>延伸閱讀:</b></span><div><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2023/12/vanishing-vision.html" target="_blank">國外金屬頭們對《Vanishing Vision》的樂評</a><br /></span><div><span style="font-size: large;"><span style="color: #3d85c6;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2023/12/blue-blood.html" target="_blank">國外金屬頭們對《Blue Blood》的樂評</a></span></span></div><div><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2023/12/art-of-life.html" target="_blank">國外金屬頭們對《Art of Life》的樂評</a></span></div><div><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><a href="https://cygnusx523.blogspot.com/2023/12/dahlia.html" target="_blank">國外金屬頭們對《Dahlia》的樂評</a></span></div></div><p></p></div>站長(Cygnusx523)http://www.blogger.com/profile/13942757295431468604noreply@blogger.com0