【轉譯】hide紀念特輯,東海林のり子 × 木村世治(ZEPPET STORE主唱兼吉他手)對談

    12月18日,為紀念hide而發行的致敬專輯《hide TRIBUTE VI -Female SPIRITS-》和《hide TRIBUTE VII -Rock SPIRITS-》(hide個人活動20週年的致敬系列『SPIRITS』的完結篇),東海林のり子和木村世治進行了對談。資深電視記者東海林のり子與hide相識多年,並經過許多採訪而建立了親密的關係。而木村世治身為ZEPPET STORE的主唱兼吉他手,這支樂團則是hide創立唱片公司「LEMONed」的契機。他們兩人與hide生前有著深厚的交情,透過他們的對話,我們依然能夠充分感受到hide那持續閃耀的"精神"。

採訪・文字/森朋之 攝影/小坂茂雄

我想hide一定也會很高興的聽著吧

── 希望與hide交情深厚的兩位能夠多多分享一些故事。

東海林:請多指教。對談的時候叫「小世」不太合適吧。我還是稱呼你「木村先生」比較好吧?

木村:不不,還是像平常一樣叫我吧。

東海林:那就叫你「小世」吧(笑)。首先,我們應該談談這次的致敬專輯吧?


── 那就拜託了,hide的致敬系列專輯,感覺如何?

東海林:我聽過了,真的非常有趣。(參加的藝術家總共)有62組對吧?像玩具箱一樣,裝滿了各種不同的歌曲,非常有趣。我覺得最好是一次性聽完。《-Female SPIRITS-》也很棒。由女性來演唱,聽感上的變化竟然會這麼大。

木村:是啊,沒錯。

東海林:《-Rock SPIRITS-》也很棒。每個樂團都試圖將自己的個性融入hide的樂曲中,這點非常有趣。CUTT的〈POSE〉也讓我感受到非常熱烈的情感。

木村:CUTT可是標準的超級粉絲呢。

東海林:《-Visual SPIRITS-》(由年輕的視覺系樂團翻唱的致敬專輯)也很有趣。我記得有一個樂團,讓我感覺像是「欸,這是流行歌曲嗎?」


── 對,是視覺系樂團DAUTT演繹的DOUBT

東海林:對對對。另外,BORN(翻唱了〈ever free〉)在歌曲中稱呼觀眾為「客人」。hide也常常在演唱會上說,「客人,你來啦!」對吧?

木村:嗯。

東海林:每個樂團都熱衷於「讓我們做點與眾不同的東西吧」。由於每個樂團的理解和表達都不一樣,我想hide一定也會很高興的聽著吧。

木村:創作者們確實都有這樣的想法,目的就是「如何讓hide也開心」。


我想那次演唱會的形式正是hide想做的事

── ZEPPET STORE翻唱了GOOD BYE

木村:我覺得這首歌比較容易展現ZEPPET STORE的特色。我想其他人可能不太會去碰這首歌,我自己甚至在個人演出時也有翻唱過這首歌。另外,由於〈GOOD BYE〉原曲中有YANA(ZEPPET STORE鼓手)的鼓點,這也是一個重要的因素,我想要保留這個連接。

東海林:小世,你之前就一直參與致敬活動呢。

木村:是的。最初是在hide去世約一年後,參與了一張專輯(1999年的《hide TRIBUTE SPIRITS》,布袋寅泰、清春、小山田圭吾等人參與),我翻唱了〈FLAME〉。hide曾經說過那首歌是他受到ZEPPET STORE影響而創作的,所以演奏起來非常順利。原曲的〈FLAME〉也有YANA的鼓點。

東海林:都是有意義的。


── 東海林女士和木村先生是在什麼時候認識的呢?

木村:ZEPPET STORE是在1996年出道的,所以我想我們是在那年見面的。您也來過千葉海洋球場,對吧?剛剛還在電影院播放最近的演唱會呢……


── 是指那部紀錄片(《hide ALIVE THE MOVIE -hide Indian Summer Special Limited Edition-」》,以1996年9月由hide製作在千葉海洋球場舉辦的戶外演唱會「LEMONed presents hide Indian Summer Special」的影像為主題,追溯了hide的個人活動軌跡)對吧?

木村:是的。那是我們首次參加的大型活動,也是我第一次和hide共同演出。

東海林:我想那次演唱會的形式正是hide想做的事。有許多樂團表演,還有時裝秀,最後還有壯觀的煙火。


如果沒有遇到X,我的後半人生可能會很無聊

木村:東海林姐第一次見到hide是什麼時候?

東海林:可能是在1991年吧。那時X還沒有加上"JAPAN",TOSHI在一個他的廣播節目中說:「東海林女士能不能來受訪呢?」我熟識的一位電台工作人員告訴我這件事,他說:「妳知道"X"嗎?他們看起來很酷。」於是我就說:「聽起來很有趣,我去看看。」但事實上,當我見到他們時,他們並沒有那麼酷啊(笑)。

木村:因為是在廣播上(笑)。

東海林:他們的行為舉止非常得體。當時,他告訴我說,「我們要暫停活動一年」,我問:「你意思是樂團不開演唱會?這是怎麼回事?你們要讓粉絲等一年?」他回答說:「大家都會等我們。」後來,當他們舉辦演唱會時,真的有很多粉絲前來。這就是一開始吸引我的地方。


── 他們與粉絲的聯繫確實非常緊密。

東海林:是的。之後,我想在綜藝節目裡介紹他們,但導演對我生氣了,大概是「看綜藝節目的家庭主婦不會聽搖滾樂」的意思。當時X的成員都是一身黑,頭髮也這樣豎起來,對吧?但我還是堅持要推動這個企劃。總之,他們的能量非常強大,粉絲也很多。所以我說:「如果不介紹這個樂團,我們節目就會落後!」最後,我得到了大約15分鐘的時間。

木村:太厲害了!

東海林:雖然有點強迫,但如果不是那樣,我可能也不會遇到小世,也不會聽這麼多搖滾樂了吧。

木村:可以說,開始喜歡搖滾樂的契機就是"X"。

東海林:對啊,因為在那之前都是聽貓王的歌。

木村:哈哈哈哈哈(笑)。

東海林:但是,真的是這樣。如果沒有那次相遇,我的後半人生可能會很無聊(笑)。從那時開始,生活就變得越來越有趣了。


── 第一次見到hide先生時,他本人是怎樣的感覺?

東海林:hide真是個非常溫柔的人。比如說,他被邀請受訪時,常常要等他。hide經常開會,很難準時出現。不只是我們在等,連雜誌社的人也在等,hide就會假裝去洗手間走出來,然後對大家說:「抱歉,再稍等一下,快結束了。」

木村:真是個好心人!

東海林:而且他真的會認真讀粉絲的信。他曾經說過:「在日本這邊,我們感覺不太活躍,但是我在洛杉磯讀粉絲的信時,真的能深刻感受到粉絲們的心意。」

木村:粉絲信裡如果有回郵明信片,他就會簽名寄回去。我也學hide這樣給粉絲回信。


我想hide也是一位出色的宣傳人員

── 木村先生和hide先生在1995年認識的嗎?

木村:是啊,沒錯。hide先生很喜歡我們在獨立音樂圈出的專輯。因為是用英語唱的,他還以為我們是美國的樂團呢。

東海林:就是說啊,你們好帥氣啊!

木村:謝謝(笑)。當他發現我們是下北澤那邊的一支不起眼的小樂團時,似乎想著「這我可得出手幫幫忙」。


── hide先生的唱片公司「LEMONed」原本是為了ZEPPET STORE才開的。

東海林:真的是受到啟發呢。聽了ZEPPET的CD後,就覺得「不能讓這樂團就此埋沒了」。所以,小世真是了不起的人呢。

木村:不不不,我最初也是半信半疑的。對X的了解只停留在〈紅〉這首名曲和「立起來的髮型」,而且他們的風格和我們完全不一樣。但是,實際見面後才發現他是個非常和藹可親的大哥哥。

東海林:是呢。

木村:去辦公室的時候,他總是突然就「嘿!」這樣跟我打招呼。然後,誇獎我超級多次的。他問了我好多問題,像是「這首歌就是這樣唱的,對吧?」之類的,但我無法真正回答他(笑)。

東海林:當然他也有自己的音樂,但他肯定想做很多不同的事情吧。

木村:我覺得他也意識到「如果我傳播了,就能讓更多人知道」。在粉絲俱樂部的會刊裡,他經常介紹並推薦西洋音樂。比如說Nine Inch Nails,我相信很多人都是透過hide先生接觸到了各種不同的音樂。

東海林:看起來hide非常想要提拔年輕人。當他發現有潛力的樂團時,甚至會去Live House看他們的表演。

木村:他甚至來看過我第一次當DJ的表演呢。那個地方只能容納大約150人左右。

東海林:那肯定是想要鼓勵你的意思吧。「加油啊」這樣的場景我也經常看到。從這個意義上說,他或許也是一個很出色的宣傳人員吧。將自己的粉絲和他所喜歡的樂團聯繫在一起。


那時候網路還沒有普及

── 對於hide先生的活動,你們有什麼印象呢?

東海林:當他開始單飛的時候,我對他說了一句「單飛就是指你要唱歌嗎?」

木村:確實是這樣呢。現在大家都認為他是主唱,但在單飛之前他是吉他手。

東海林:我也沒想到他會唱歌(笑)。hide也說過「那真的很難啊」。所以,在做第一張專輯《HIDE YOUR FACE》(1994年)的時候,他好像非常努力的苦練唱功。不過,我覺得他能在單飛時做自己喜歡的事情,應該是覺得很開心吧。

木村:那當然啊。

東海林:hide腦子裡裝滿了很多想做的事情。在網路還沒普及的時候,他就已經把好幾間Live House連結在一起了。


── 1997年舉辦的「hide presents MIX LEMONed JELLY」,對吧。

木村:那真的是很早,是大家還在問「電子郵件是什麼東西?」的時代呢。

東海林:就算聽了無數次解釋,還是完全聽不懂(笑)。


── 音樂風格本身也在不斷進化呢。

木村:是啊。我遇見他時,正好在做第二張專輯《PSYENCE》(1996年),加入了數位元素,英語歌也變多了,還有像〈Beauty & Stupid〉這種可愛的歌。我覺得這張專輯是受到各種藝術家啟發後誕生的。製作過程中,我們還互相傳送音源呢。


── 你們的關係真的很平等呢。

木村:真是感激呢。對於ZEPPET的事情,他說:「我不是製作人,所以你們想怎麼做就怎麼做吧。我只是期待著你們創造的東西而已。」他真的一直是個樂迷。在雜誌訪問中,他也說過類似的話:「(聽ZEPPET STORE的歌)哭了100次」,還說「他們給了我力量。」可是他沒直接告訴我,讓我有點失望(笑)。


我們都以為這樣的快樂會永遠持續下去

── 私底下又是如何呢?

木村:我們也會聊音樂之類的事情。包括西洋音樂和日本音樂,音樂品味相當接近。像是 KISS、Queen、Aerosmith、Cheap Trick之類的。hide先生經常去的一家酒吧,那裡擺滿了很多黑膠唱片。我們會在那裡喝醉,一起點歌......。這也是一次珍貴的經歷。東海林姐,你有看過hide喝醉的樣子嗎?

東海林:我沒有去過那種地方。只有在演出後的派對見見他,然後就說再見了。

木村:您這樣子就對了!

東海林:所以,我只知道做事認真、待人溫柔的hide。我們相處得很好(笑)。

木村:我也經常一起去喝酒。因為想要「共度時光」,所以就不想回去了。hide先生也完全不想回去呢。喝到早上6、7點是很正常的。然後不知不覺中,周圍已經聚集了很多人。

東海林:消息肯定已經傳開了吧。「hide在那裡喝酒」之類的。

木村:看起來是這樣呢。他還介紹了很多人給我認識。像是D'ERLANGER的kyo、J(LUNA SEA)等等。現在還有很多我們一起喝酒聊天的人,大家都跟hide先生非常要好。

東海林:我也是透過他認識了 LUNA SEA。在(芝浦)GOLD,hide在當DJ的時候,他說:「這些人叫LUNA SEA」。對了,最近的年輕樂團好像不太喝酒呢。

木村:有些樂團在演出後會去吃飯,然後去遊樂場,再回家的。

東海林:"Rock SPIRITS"也會改變嗎(笑)。


──(笑)你們可以一邊喝酒一邊聊深入的話題。

木村:是啊。當時只是抱著「這種快樂會永遠持續下去吧」的心情。因為從沒想過他會離開,所以有些事情記憶模糊,或者根本就不記得了。

東海林:我懂。每個人平常意識到「也許這是最後一次」的時候,就會特別努力去記住。所以,現在我會後悔「當時應該多問一些問題」。

木村:ZEPPET STORE進入主流之後,我們也開始有了常規的廣播節目,變得相當忙碌。所以,有幾次我婉拒了hide先生的喝酒邀約。現在想想也有點遺憾。


他最後說的話是「我考慮下次要制定一個著裝要求」

東海林:嘿,你記得最後說的話是什麼嗎?

木村:我記得他過世的前一天,我就在他身邊,對吧?當時去電視台錄節目...

東海林:富士電視台的節目對吧。

木村:對,沒錯。當時ZEPPET也有錄影,所以我們計劃錄完後一起去狂歡。正好是hide的《All Night Nippon》開播的日子,所以我們一邊聽節目一邊開車到第二攤。但因為隔天我們自己也要錄廣播節目,所以我告訴hide先生說我們要先回去了。「啊,你要走了嗎?」或許那就是他最後跟我說的話吧。那天的第一攤是家鄉菜館,你知道,hide先生喝酒的時候根本不怎麼吃東西。當時我跟他說了句「偶爾也該吃點東西啊」,然後他就吃了一塊炸雞。

東海林:你真的吃了很多呢。


── 有些平凡的小事反而記得特別清楚?

木村:是的……。重要的事情當然也會記得,但在某種程度上,感覺「說出來有點可惜」。在訪談中,經常會被問到「hide先生是什麼樣的人?」但我在某種程度上將這些記憶封存在心底了。

東海林:我會全部說出來(笑)。我覺得只有我一個人知道有點可惜。我在他去世的那一年(1998年)1月做了一次訪談。當時我去了製作〈ROCKET DIVE〉PV的攝影工作室。現在想想我當時說的話真是厲害,我對hide說:「小秀,這個會賣得很好的!」

木村:哈哈哈哈哈(笑)。

東海林:然後他非常高興的說了「妳這麼認為嗎?」。然後他還說:「我們要舉辦另一場活動,但我考慮下次要制定一個著裝要求。」我就問:「要怎麼穿?請提早跟我說。」他回答:「沒問題,什麼都可以。比如說,如果是黃色的著裝要求,只要搭點黃色的東西就好。」這或許就是我們最後一句話了。


── 1997年hide骨折了兩次。1998年是一個新的開始,他更加充滿了動力吧?

東海林:對對,就是這樣。「去年真是倒霉透了,但今年會非常棒。我會全力以赴的!」他當時情緒很高漲。

木村:事實上,他確實做到了。因為前一年底X JAPAN解散了,知道粉絲們很失望,所以他想著「我必須做些什麼」。他的行動非常迅速,立刻開始製作新歌,而且迅速就推出了。


如果他還活著,我完全無法想像他會做什麼

── 他確實是一位擁有廣泛才華的藝術家。對你們來說,hide最厲害的地方是什麼呢?

東海林:很難用言語表達,但他總是喜歡給人驚喜。

木村:他很喜歡驚喜。

東海林:連演唱會的歌單也不會事先確定。


── 你永遠不知道會有什麼樣的表演。

東海林:或許那種緊張感也是一種樂趣吧。他製作的表演也非常出色。有時會有裸體的女生出現,我確信他甚至都沒有先告訴成員們,「我今天會帶點樂子給你們瞧瞧」之類的。

木村:在代代木第一體育館的演唱會上,他突然把保安人員拉上舞台,讓他們一口氣喝下(酒)(笑)。

東海林:現在回過頭來看,我想他一直都在給人帶來驚喜。「看著吧,大家」,我是這麼認為的。

木村:我也有時會想著「如果他還活著,他會做些什麼?」但我完全無法想像。也許他會突然自彈自唱,或者可能會更傾向於流行音樂。

東海林:他總是充滿變化,連Zilch也讓人驚訝。


── 希望年齡在10到20歲之間的年輕聽眾,也能透過這次的致敬系列活動接觸到hide先生的音樂。

木村:是的。我們每年都會舉辦hide先生的生日派對,但據工作人員說,參加的年輕人好像越來越多了。這些年輕人可能都不了解hide先生在世時的活動。

東海林:參與這次致敬活動的藝術家中,可能也有一些人並不是直接認識hide先生。但這一代的人也受到hide音樂的啟發。即使是現在聽,也一點都不覺得過時。

木村:是的,沒錯。

東海林:這樣的話,hide的音樂就會永遠流傳下去了吧。

https://natalie.mu/music/pp/hidetribute

【新聞】在去世15年後仍然廣受歡迎,hide的紀錄片吸引了超過十萬人

[映画.com ニュース]

    1998年,傳奇搖滾藝術家、X JAPAN的hide(享年33歲)過世。今年是他的個人活動20周年,明年將迎來他的50歲冥誕。為紀念這一時刻,全國公開的現場紀錄片在上映首週就突破了10萬人大關。同時,官方也決定於12月18日同時發行hide的兩張致敬專輯。

    這部名為《hide ALIVE THE MOVIE ―hide Indian Summer Special Limited Edition― 》的現場紀錄片,展示了hide過世15年後,仍然受到國內外狂熱粉絲追捧的影像。這部電影從12日開始在全日本90家電影院上映,每個場次都有許多粉絲穿著螢光色服裝和當年hide的其他表演服,熱情高漲,截至20日已突破了10萬觀眾大關。這在國內現場直播的電影中是非同尋常的人數。

    這部現場紀錄片記錄了hide在1996年9月自創品牌「LEMONed」的節日活動,當時他在千葉海洋球場(現QVC海洋球場)舉行了一場完全由他策劃的野外活動。這部影像被認為是當時野外音樂節的先驅,一直被粉絲視為 “幻影” 般的舞台。經過17年的時間,這部電影成為了hide的集大成之作。除了90分鐘的現場表演外,還包括了他個人活動的歷程。劇院工作人員表示:「這部電影不僅在影像上,音響上也給予了粉絲強烈的共鳴,就像他們親臨千葉海洋球場一樣。」

    hide的弟弟松本裕士也表示:「通過電影院向支持他20年的全球粉絲們展示這部完全未經剪輯的影像,我感到非常榮幸。」未來,這部片將在國內外進一步擴大放映。除了美國,還包括英國、法國、德國等歐洲國家以及中國的上海和香港、台灣、韓國、馬來西亞、泰國等亞洲國家,以及巴西等海外10個國家和地區的電影院將陸續上映。有關人員表示:「預計國內上映最終將突破20萬觀眾。」特別是,「暫無計劃將其限制為劇場放映的DVD製作」,這對於粉絲來說是一個不容錯過的影像。

    與此同時,作為hide的致敬專輯,《hide TRIBUTE VI ―Female SPIRITS―》和《hide TRIBUTE VII ―Rock SPIRITS―》兩張專輯也已於12月18日同時發行。在以女性藝術家為主題的《hide TRIBUTE VI ―Female SPIRITS―》中,有倖田來未、小柳憂、青山泰馬等10組藝術家參與。這是第一次將僅限於女性藝術家的hide致敬專輯集結起來。

    另一方面,在《hide TRIBUTE VII ―Rock SPIRITS―》中,包括GLAY和氣志團在內的超強藝術家們,還有筋肉少女帶、D'ERLANGER、J(LUNA SEA)等,以及為此作品組成的由hide首支個人單曲的填詞者森雪之丞和今井寿(BUCK-TICK)組成的特別單位,共同競逐hide的名曲。特別是,GLAY的〈MISERY〉是1999年發行的,收錄於《hide TRIBUTE SPIRITS》中,銷售了100萬張的歌曲。這首深有意義的歌曲由hide的音樂製作人I.N.A.重新混音。

https://eiga.com/news/20131022/14/

【新聞】X Japan籌備2014全球巡演 YOSHIKI稱沒有新歌(環球網)

 【環球網報導記者關超】

   據日本《每日新聞》9月29日報導,日本傳奇搖滾樂隊X Japan鼓手兼隊長YOSHIKI於28日在接受媒體採訪時表示,樂隊計劃於2014年展開全球巡演,並透露稱。“亞洲及南美方面的安排已基本確定,目前正在討論在北美的巡演計劃,相關具體情況會在今年年末向大家公開”。

   據了解,X Japan於1997年解散,2007年重組,上次一舉辦演唱會是在2010年。YOSHIKI表示,“2010年以後,我們就沒有再演出過,這次是抱著很認真的態度在做這項工作。巡演的主題將與支援'311'大地震災區復興有關”。

   談及新歌方面的話題,YOSHIKI笑著說:“我也想出一些新歌,但是一直都沒能完成,感覺好像不帶名片就去巡演一樣。

【新聞】時隔3年,X JAPAN明年將展開世界巡演

    28日,在東京都港區的NicoFarre酒吧,人氣搖滾樂團「X JAPAN」的領導者,目前居住在洛杉磯的YOSHIKI先生進行了串流服務「Nico Nico」的節目現場直播。YOSHIKI先生在現場直播結束後接受採訪,關於自2011年以來未舉辦過演唱會的樂團計劃,他表示:「我們從亞洲、南美等地接到了演唱會邀請,正在通過美國的經紀人進行整合。我們正在進行最終的時間安排。我確信明年一定會有(演唱會)。我們希望在今年年底能夠公布。」對於在日本的演唱會,他說:「自2010年以來,我們在日本就沒有辦過演唱會,所以我們希望能夠認真嘗試一下。(考慮)為受災地帶來活力(的計劃)。」X JAPAN於1997年解散,但於2007年10月復活,自復活以來尚未發行新歌,但YOSHIKI表示:「我也希望(能夠發新歌)。沒有發任何東西真是太不可思議了。好像在沒有名片的情況下進行世界巡演一樣。」Nico Nico現場直播節目以『X JAPAN×Nico直播SP〜24小時持續攻擊中〜 YOSHIKI降臨Nico Farre!!!』為題,從27日晚上11點開始連續24小時直播X JAPAN的特別節目。從28日下午5點開始,除了正在美國的SUGIZO之外,X JAPAN成員都出席了,並談到了未來的活動,還有最近的動向。

http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20130928-00000008-mantan-ent

【情報】hide演唱會電影《hide ALIVE THE MOVIE》全台威秀影城1日聯映

文章by 威秀影城粉絲團
https://www.facebook.com/vieshow/photos/x-japan%E5%82%B3%E5%A5%87%EF%BD%9Ehide%E6%BC%94%E5%94%B1%E6%9C%83%E9%9B%BB%E5%BD%B1-%E3%80%90hide-alive-/529765090427764/?locale=ar_AR&paipv=0&eav=Afb2HpzgSItI-8PyPgH_TI3V-8rbPyRWRExsiJttUuEofDNkm2I7mIA1pe8KNzD4sxg&_rdr

X JAPAN傳奇~hide演唱會電影 【hide ALIVE THE MOVIE】大銀幕完整首曝光!

【售票資訊公告】

上映日期:10月12日(六) 1日限定上映

上映地點:台北信義、板橋大遠百、新竹大遠百、台中新時代、台南大遠百、高雄大遠百,以上6家威秀影城聯映


預售時間:10月9日下午二點起,於上映之各威秀影城開賣

電影票價:票價400元

上映場次:近期公佈

注意事項:

1.僅開放現場購票,不接受任何網路、app或便利商店等訂票,不適用於各式優惠方案

2.一人限購四張,座位有限賣完為止

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    本名松本秀人的HIDE,是日本搖滾天團X JAPAN主音吉他手之一,才華洋溢的他,一直是許多搖滾樂迷心目中的傳奇,他似謎而短暫的一生,於1998年驟逝而令廣大樂迷感到惋惜。

    Hide生前於1996年於千葉海洋球場舉辦的個人首場露天演唱會<LEMONed presents hide Indian Summer Special>,睽違17年,從未釋出的完整演唱會實況,不僅將首次曝光,更將躍上大銀幕,《hide ALIVE THE MOVIE》演唱會電影即將於10月12日登台大銀幕,將與日本、香港等亞洲各國同步上映,日本開賣後狂賣到片商再次加開戲院場次之外,香港上週更開賣不到十分鐘瞬間秒殺,在在證明hide無比超人氣!

    《hide ALIVE THE MOVIE》演唱會電影收錄hide生前於1996年9月8日在千葉海洋球場舉行的精采表演,樂迷不僅能欣賞到當時演唱會實況hide所演唱的13首曲目,並見證hide首次露天表演的所有過程。演唱會過程,不論是hide與樂迷互動的灑水花、射擊雷射光束,甚至釋放繽紛的閃耀煙火等,除了要帶給所有懷念hide的樂迷無限感動外,更要讓hide傳奇不朽的音樂精神永植所有樂迷心中!

    《hide ALIVE THE MOVIE》演唱會電影將於10月12日於全台威秀影城 ,獨家一日限定上映(台北信義威秀影城、板橋大遠百威秀影城、新竹大遠百威秀影城、台中新時代威秀影城、台南大遠百威秀影城、高雄大遠百威秀影城),10月9日下午二點整於上映之威秀各影城開賣,演唱會電影票價400元,由於這次演唱會電影獨家一日限定,因此僅開放現場購票,不接受任何網路、app或便利商店等訂票,亦不適用於各式優惠方案,一人限購四張,座位有限賣完為止,詳情售票資訊請上威視電影粉絲團查詢http://www.facebook.com/VVPfans

【轉貼】在臺灣,聽金屬樂的迷思

無名即將爆炸,居民撤退中,搶救了一篇別人的好文。

http://www.wretch.cc/blog/x123102040/3534465


在談主題前,來講一段故事好了。

正當自己還是牙牙學語的大三年代(?),

還記得我修了一門犯罪學的選修課,

那位老師沒記錯的話,講到犯罪次文化理論,

突然用一種很異常激情的語氣說:

『像那些會玩搖滾樂、聽金屬樂的人就是活在社會邊緣的』。

只怪我休養太好,當下沒有摔桌馬上走人,

不過聽說當下有人的上空是在冒煙的‧‧‧‧

這就是我們臺灣,這很偏激嗎?不會阿,剛剛好而已啦!案!

一位大學教授講出這種話,

更別說一般人了‧‧‧尤其身處在臺灣這個金屬沙漠中。


過去五年,本來想當個默默支持金屬樂的人就好,

但直到最近,

在臉書上看到一位樂友說了一段話讓我炙熱的金屬魂魄再次被點燃

『雖然我沒玩樂團,但我依然聽金屬樂,未來十年也一樣』。

擲地有聲、鏗鏘有力,身為一位引以為傲的金屬人就該如此,

林北超愛金屬樂,這身邊的人隴馬知道,

就算在辦公室,也貼了一堆金屬樂團的海報,自己的房間更不用說,

多到有天家母來我房間環顧四週時,

突然說了一句話『你房間怎麼貼這麼多這麼MAN的海報』。

一副懷疑我性向的狐疑樣子。

(OS:媽,其實我的後官佳麗都在抽屜噎,想看嗎?)


是的,我聽金屬、搖滾樂已佔了我現今生命的近1╱2有了,

從10幾歲毛頭小鬼一直聽到現在出社會,已經20好幾了;

就算每天都有不少現實的雜務,

還有要兼顧課業的雙重無奈,但金屬樂就是可以讓我保持自我,而不迷惘。

我從來都不會認為我會背棄他們,

就算在臺灣這遍沙漠,還是有一群臭氣相投的同好,

我們這群金屬樂迷,不是為了什麼標新立異而喜愛,

是因為在金屬樂的世界裡,我們可以認識自己、知道自己存在的價值為何,

這就是我所謂的『METAL ATTITUDE』,

一種遊走在現實必須具備的態度,這樣才無愧於金屬人。

這麼說來似乎還挺樂觀的嘛?是這樣嗎?

當然不是,

否則我幹嘛PO這篇。現實總是充滿無奈又無情‧‧‧


『ㄟ,你有在聽金屬樂,那你有在玩樂器嗎?』

『ㄟ,你聽金屬樂,好屌喔,那你有在玩樂團囉?!』

『ㄟ,你聽金屬樂喔,那不是很吵嗎?我聽不下去~~』

『ㄟ,你聽金屬樂喔,那臺灣的五X天,你也喜歡嗎?』

(五X天,原來在你們的定義裡,那就是所謂的”金屬樂”喔)

『ㄟ,你留長髮,你應該也是個金屬硬漢吧?』

(現在是怎樣,如果留大光頭,就只能去出家嗎?)


這是我過去的經歷,相信不少金屬同好也有遇到同樣的「對待」。

如果照這樣的邏輯說來,

聽金屬樂的人都一定要去玩樂器、玩樂團的話,

那麼‧‧‧如果:


『你說你喜歡聽流行歌,那就表示你想成為一位主流歌手囉!』

『你說你很愛看A片,那你想往AV男優圈發展囉?!』

話是這麼說的嗎?可以這麼說的嗎?


沒錯,金屬樂的樂友確實可以分成有在玩團;和單純喜愛而聽,兩種。

在國外確實不會(至少很少)有上面那些莫名其妙的回應,

而在我們的臺灣,

如果說你他媽的超愛金屬樂,這時你又說「不好意思,我沒有在玩樂團」,

對方好像就會用一種『你是強暴犯』的眼神看著我‧‧‧

不,是鄙視著我。

阿扁錯了嗎?阿扁難道有錯嗎? 


當我在聽SPEED METAL時,

內心的暖流(?)就會被激發,我感受到這世界的激情與美好。


當我在聽POWER METAL時,

我感覺自己化身為一位勇士,可以克服人世的困厄。


當我在聽THRASH METAL時,

我感覺自己好像拿著一條皮鞭在趕羚羊。(?)


當我在聽BLACK METAL時,

我感覺自己好像置身於漆黑、靜謐的北歐森林,神遊其中,不逸樂乎,

雖然被孤寂懷抱,但卻享受這份空靈的氣息。 


當我在聽DEATH METAL時,

我感覺自己好像體驗到被SATSUGAI的一瞬間,這是多麼難得的體驗。


當我在聽GOTH METAL的時候,好啦‧‧

我承認我盯著看他們美貌又火辣的女主唱的時間比聽歌久‧‧‧‧


當我在聽PROGRESSIVE METAL時,

我覺得自己好像活在一個沒有秩序的空間,撲朔而迷離。

就像在讀一長篇喻意,意境深遠而發人省思。


當我在聽FOLK METAL時,

雖然我不會喝酒,

但就好像可以感受到把酒言歡、在森林跳舞的那種原始感動。


當我在聽MELODIC DEATH METAL時,

彷彿人世間的悲歡離合都一網打盡,悲愴、激昂、哀痛、歡愉。


當我在聽早年的GLAM╱POP METAL時,

可以體會到80年代那充滿風華絕代的狂野世代,一種無以復加的華麗之美。


當我在聽近期的NWOAHM (美國金屬新浪潮)時,

很單純;就是想把滿腔地憤怒宣洩出來,

你不用去打架、你不用去嗑藥、更不用做出什麼傷天害理的事情,

在此,你得到一種抒發,這比什麼都好!


當我在聽SYMPHONIC SPEED METAL時,

屬於絕對的王者之聲,

總是可以讓聽者如我,得到一股無限的能量,沒啥好驚的!


金屬樂就是一種這麼奇妙的音樂,

他不會背叛你,而在這種音樂裡,

你可以感受到這世界上的一切,不論是好、或是壞的,

金屬樂都不會有所掩飾,而是確確實實地暴露在你面前。

為何不能單純地喜歡?


說到這裡,我還是不能理解,

為何在臺灣一般人對於這種事實上影響力遠及世界各地的音樂類型,

有這種根深蒂固的歧異解讀?

「金屬樂是很吵的音樂」

這好像是在這個地方多數人給他們的定位,

但要知道,在我的耳裡聽來,

它確是可以讓我安然入眠的音樂,這比吃安眠藥、在那邊數綿羊有效,


金屬樂,

就好像在身邊唱搖籃曲給你聽的奶媽,

幹,這麼說好像有點詭異,算了,反正,瞭解的人就是瞭解XD


之前在「挺」音樂雜誌看到一篇文章,

提到臺灣這幾年好像在進行一個「搖滾新浪潮」的活動,

不少綜藝節目的藝人或是歌手,

動不動就把搖滾掛在嘴巴,然後說著『哇,你好ROCKER』。

就拿黑人陳X州大哥,他對搖滾樂的定義也很傳神,

『搖滾樂是比較走那種FU的,有時候不會說什麼音準,現場氣氛HIGH比較重要』。

那這樣做那檔事,你也可以說很搖滾,因為走FU、要HIGH才重要!

鬼扯!


這就是在臺灣身為金屬樂迷的可憐及無助,

我們想尋求認同,但發現最後也只是徒勞,

不若鄰近的日本及韓國,

更別說對岸那個龐然大物的中國了,他們都有一本非常專業、

且已經有規模經營十年的「PAINKILLER」重型音樂雜誌,我們有什麼?

有拉,我最近去逛墊腳石書店,

看到現在最夯的就是介紹韓國各式各樣的少女、少男團體的偶像雜誌。

嗚呼哀哉。


說金屬樂是個很吵的音樂,顯然地,他們沒去接觸金屬樂團的慢板歌,

要知道,金屬樂之所以有全世界千千萬萬的人膜拜,

除了他們擁有龐大而始終不離不棄的樂迷外,

有很堅強而龐大的體系支派遍及世界各地; 

我覺得有一點很重要,那就在於金屬樂世界的慢板歌,抒情曲,

每首都好像是樂手用盡其生命創造出的優美樂章; 

有血有淚,有生命的躍動也有情感的流洩,

人生是美好而富有創造力的,而這才是值得我們去追求的。


每當聽這些樂手注入全心所創造的樂曲,

在下總是淚流滿面,久久不能自己;

而且還有額外功用,

我沒有乾眼症的狀況,因為只要覺得眼睛乾燥的話,

腦中跑一次這些歌的旋律就哭哭了,根本不用點眼藥水,哈哈。(這是真的!)

聽聽METALLICA的Nothing Else Matters、

STRATOVARIUS的FOREVER、

JUDAS PRIEST的DIAMOND DUST、

NIGHTWISH的SLEEPING SUN、

SKIDROW的QUICKSAND JESUS..不勝枚舉。


聽過才知道,

原來有一種音樂她就像你的情人,給你溫暖、也能讓你流淚,

心裡會有總說不出的踏實。

You're not alone!


是的,每當在外面遇到風風雨雨,不如意的事,

回到家總是想一個人打開音響。

說不出的一種感覺,

是哭也好,是大吼也好,就像是跟金屬樂訴苦一般,

心裡彷彿得到救贖,舒坦自在心中。


怎樣,金屬樂很迷人吧?

但遺憾的,事情沒有憨人想得這麼簡單,

在這個臺灣,

金屬樂(這裡可能還要說搖滾樂有人才聽得懂= =),

都被那幾個什麼碗糕海水音樂季破壞殆盡了,

一般人似乎認為碰這類音樂的人,

不外乎嗑藥、雜交、亂搞一通,愛吃搖頭丸,

金屬樂不該被這樣污名化,

就拿我來說好了(自裱時間),我可是個自詡為超乖、超宅、超鳥的金屬頭,

以上那些與我來說根本是天方夜譚‧‧‧(茶)


再者,喜愛金屬樂的,好像在一般人的印象,

總是兇悍、穿著一身黑,

每次拍照不屑比YA只會比魔鬼角手勢(好啦,這我不否認),

但就我所認識、接觸的金屬頭們,一個比一個可愛(哈)、充滿真性情,

據說有人看電影「重金搖滾雙面人」看到後半段時,

還熱淚盈框(音:這不是在說你自己嗎a)。


重申,

我們金屬頭不是自以為、不隨波主流,不是這樣的。

而是如果不堅強我們喜愛、維護信仰的話,很快的,我們會被主流價值吞噬。

只是希望給予我們一片天,

畢竟在這,我們的空間本來就不大,

至多在一些金屬樂團來台開唱的場合會聚在一起取暖,科科(?)


真正的金屬樂、搖滾樂是關懷社會、

對世界的現象關注、批判政治腐敗的。

(如幾個有名的政治樂團MEGADETH、system of a down等); 

這才是之所以有金屬樂產生的初衷。


我知道我說一拖拉庫,不會聽的人還是不會聽, 

就像那些喜愛「雙J、美腿時代」的人跟我說他們有多好多讚多棒,我也一樣不會聽。

那我說了這麼一大坨有什麼意義?

說穿了,如果依照一開始那位老師提到的,

在臺灣,我們相較檯面的主流音樂、流行樂愛好者,確實是一群「次文化族群」,

要在這個地方求生存,免不了被人訕笑、調侃、誤解,

但又能如何!管它去死!!!!


這絕對不是在無病呻吟,

金屬樂,不只是以音樂的形式活在我們生活中,

對我而言,那是一種更高層次的展現,有如宗教信仰般的存在,

當你遭遇挫折,從吉他六弦發出的尖銳聲線、雙踏鼓的隆隆砲火,

你會發現,

生活中的現實殘酷似乎沒什麼大不了,不論何種情況,

只要有這些樂團的音樂,好像都可以克服,

這不叫逃避,而是面對,藉由金屬樂的力量面對一切,這是真理。


或許受到外國早年因為普遍認為,金屬樂是種惡魔的音樂,

所以認為本質帶有負面的成份,

歷史上,也有偏激樂迷因聽了金屬樂CD而自殺的新聞。

(如OZZY、METALLICA的FADE TO BACK),

但這些無法以偏概全,

大部分普遍的金屬樂迷都在金屬樂這條不歸路(笑)上找到屬於自己的一條路。


最後,

我想引用介紹金屬樂紀錄片《重金屬之旅》導演,

同時是加拿大人類學者SAM DUNN的一段話,

藉由這句話可以明白道出金屬樂她的迷人、她的魅力、她的力量:


『不管你來自什麼樣的文化、政治與宗教背景,

金屬樂都會將真心喜愛它的人緊緊連接起來,

它的聽眾正在用這種音樂創造一條出路。

離開現實的紛擾、

離開脫節的社會以及離開對周圍迅速變化著的生存環境之無所適從。

從而在金屬樂中找到歸屬感,並且在這種音樂中感到被關懷。』


─ ─ SAM  DUNN令人感佩的重金屬學者



【新聞】YOSHIKI首次在美國音樂界的殿堂舉行個人公演!(產經體育報)

產經體育報 2013年8月27日【納村悦子】

     搖滾樂團X JAPAN的團長YOSHIKI於當地的葛萊美博物館舉行美國首次的個人公演。去年由於製作了金球奬的官方主題曲,而在古典界揚名四海的YOSHIKI,這次是以弦樂四重奏當伴奏進行演出。約200人的觀眾席最後有許多人起立鼓掌。

     與葛萊美賞淵源深厚的美國音樂殿堂響起的瘋狂掌聲包圍著YOSHIKI。公演結束時,看著鞠躬敬禮的萬人迷的身影,葛萊美的Scott Goldman副主席等相關人士也贈以熱情的掌聲。

     他已經在洛杉磯住了將近20年,也曾在美國舉行樂團的公演,但很意外的是個人活動這還是頭一遭。YOSHIKI是感慨萬分地表示「竟然有人起立鼓掌...」

     YOSHIKI曾負責天皇陛下即位十年紀念式典(1999年)的奉祝曲與愛知萬博(2005年)的官方形象歌曲的作曲工作。去年則是因為製作了金球奬的主題曲而在古典樂界也贏得了世界性的知名度。這次公演的兩百張票一開賣即告售罄。並緊急透過「Ustream」和「niconico動畫」進行即時網路轉播。

     從2星期前開始拚命練習,雖然久病的腱鞘炎因此惡化,他也提到「本來打算彈(難度高的)Anniversary,但是手臂很痛所以只好放棄」,但在舞台上的精彩演出,完全不會令人感受到他身上帶傷。

     這次的選曲的幅度相當大,包括9月25日即將全球發行的古典專輯 「YOSHIKI CLASSICAL」的收錄曲「Golden Globe Theme」首次演出,以及X JAPAN的「ENDLESS RAIN」。另外還有與Goldman副會長的TALK時間以及VIOLET UK的主唱Katie Fitzgerald共同演出,以美麗的鋼琴音色與多彩多姿的內容讓現場觀眾大為傾倒。

     演出結束之後,許多演唱會主辦單位立刻進行邀約,YOSHIKI則是充滿幹勁地說「感覺很親近的LIVE也不錯呢」。而該張專輯發售時令人注意的是明年1月的葛萊美獎頒獎典禮。他強調:「專輯像是我個人作品的精選集,而其中的新曲『Miracle』更是我很有信心的作品。明年的葛萊美獎,要是只有曲名是奇蹟,而沒有出現奇蹟的話,那就不有趣了」。

★收錄包括”儀典用曲”在內的11首曲子…新專輯將於9月25日全球發行

     專輯「YOSHIKI CLASSICAL」收錄了天皇陛下即位10年奉祝曲「Anniversary」與愛知萬博官方形象歌曲「I’ll be your love」、金球奬的主題曲「Golden Globe Theme」等”儀典用曲”為中心的11首曲子。X JAPAN世界巡迴的開場新曲「Miracle」也首次收錄在其中。


翻譯by YXL
譯文網址:
http://blog.roodo.com/yxl/archives/25457488.html

【轉譯】閃靈《高砂軍》 一位日本樂迷在終戰日的思索

作者/ぴこにゃん

    今年又到了8月15日。

    終戰紀念日。1945年(昭和20年)的這一天,天皇以錄音形式發表了「終戰詔書」(即玉音放送),透過廣播播放。當時的國民低頭聆聽,得知帝國的戰敗。毫無疑問,這個事件對現代日本有著深遠的影響,許多人都在回憶、思考這段歷史,以及戰爭所帶來的種種。

    這裡有一張CD。

    台灣金屬樂團閃靈(CHTHONIC)的《高砂軍》。這是2011年推出的一部珍貴藝術作品。它充滿了源自魂魄的震撼樂聲,以及絕美的歌唱。深深刺痛著我們想起終戰的心。

    我第一次接觸這部作品是在今年3月。聽著聽著,全身不自覺的發抖,我動彈不得。史無前例的衝擊。

    我知道閃靈這個樂團是台獨派,而且貝斯手Doris還有模特兒的身份。在LOUD PARK 10的現場演出中,更是讓我深刻體會到了,這組樂團演奏的音樂相當出色。

    他們的音樂根基深厚,我能感受到DEATH、EMPEROR、CRADLE OF FILTH、CHILDREN OF BODOM、MEGADETH、以及Michael Amott時期的CARCASS等樂團的影響。如果你喜歡以上這些樂團,那你應該也會喜歡閃靈的音樂。而且,閃靈還加入了二胡、古箏、尺八等東方樂器的音色,但絕不是隨便加的,而是直指了音樂的核心。偶爾出現的演歌旋律也很不錯。就音樂本身而言,他們擁有無與倫比的原創性和品質。

    在這個樂團所營造的歌詞世界裡,他們超越了一般遠東黑金屬樂團的存在。獨一無二的歌詞內容,即使他們是外國的藝人,但也能深入挖掘日本人的內心世界。這樣的音樂,以前我可從未聽過。

    在《高砂軍》裡,就像專輯名稱所說的,描述了大日本帝國統治台灣的戰爭時期,原住民族(統稱為高砂族)自願加入高砂義勇隊,奔赴南方戰線的史實。戰爭結束後,台灣的「前帝國臣民」,與新統治者蔣介石領導的中國國民黨發生衝突。

    對了解日本和台灣歷史的人來說,聽到閃靈演唱《高砂軍》的故事,是無法不被感動的。當然,不僅音樂本身出色,故事情節也是閃閃發光。就算不去想太多,放空心思去聽這張專輯也是相當棒的。但由於我是日本人,所以我對它的感受很複雜。聽著它,對那些受時代洪流擺弄,為了國家犧牲生命的年輕人們,讓我情不自禁的產生共鳴和同情。

    關於歷史的詳情,建議參考相關書籍。在CD裡附的前田岳彥(《BURRN!》雜誌編輯)的專欄筆記中也提及了歷史,我誠摯的希望你們能拿起來看,深入思考。


    專輯的第三首〈皇軍〉,講述了一個賽德克族青年,在1930年的霧社事件中(這是一個史實,發生在日本統治時代後期的一次反抗日本統治的事件),他的父母被日本人殺害後,經歷了掙扎,最終獲得了「日本人」身份並參軍的情景。而「Takao」指的是台灣南部的城市高雄。這個地方原本被稱為「打狗」,後來由日本借用本土的高雄這個名稱重新命名。歌詞基本上是英文,但副歌部分,是用台語堅定勇敢的唱出來。

    「大港起風湧 堂堂男兒欲出征 氣勢撼動高雄 齊開向你我前程」

    這首歌的宣傳影片中,一位臉頰上刺有民族紋身的女性身著和服登場。影片中呈現了少數民族、當時的「國家」 —— 日本、對東亞「解放」的信念,以及送行者的悲傷。這些不同的元素都在影片中展現出來。

    日本帝國陸軍注意到台灣原住民擅長森林戰,勇敢無畏,所以試圖在南方的叢林戰加以利用。志願兵的比例超過了400倍。這對於歷史愛好者來說,是眾所周知的故事,他們實際上真的發揮了作用,而且受到日本士兵的尊敬。但他們的戰死率也很高。


    第六首〈薰空〉講述的是特攻隊「薰空挺隊」的故事。從當時的戰局來看,這是一個很可能發生的情節,但很抱歉,直到聽這張專輯之前,我都不知道有高砂義勇隊的特攻。他們本來都是很普通的年輕人,但戰場把他們變成了一種活生生的人肉武器。

    我曾經和一位在台灣出生長大的女士交談過。她說,在戰爭末期的1945年,她只有14歲,特攻隊員們曾經在她家附近的一家日本餐廳住下來。「我當時覺得他們是像神一樣的存在,但實際上他們只是普通又和善的大哥哥們」。她愛上了其中一位年輕人,不過他們之間只是一種純友誼互動的關係。但是,「有一天他突然消失了」。那個年輕人出發去了沖繩,他們沒有機會道別。戰後,她嫁給了同一部隊的前特攻隊員。丈夫一直因為「為什麼只有自己活下來」而懊悔不已,他直到死都沒有擺脫這種悔恨。據說他病逝臨終前寫下的遺言是「我也要去」之類的話。


    這張專輯的高潮是第七首〈玉碎〉,其中加入了昭和天皇的演講。就是玉音放送。當時的日本人(包括台灣人)都低著頭聽著那個聲音。

    對日本樂團來說這是不可能的。在許多方面上來講都是不可能。

    為什麼呢?因為日本人自己還沒有能力總結上次戰爭。

    談到國家政策的戰爭,如果稱之為「大東亞戰爭」就是右派,稱之為「太平洋戰爭」就是左派,這樣的標籤貼得太過簡單了。這代表了思想的貧困。身為歷史上最大的敗戰當事者,其影響也持續波及到今天的現實社會。由於整個社會還沒有辦法完全理解這場戰爭,所以還是存在著許多爭議。

    今天,有三位內閣大臣參拜靖國神社,成為了大新聞。不論參拜是對還是錯,這都是一個很容易理解的例子,說明了日本人到今天仍然處於戰爭的魔咒之下。令人遺憾的是,就算戰爭結束到現在都已經過去了68年了,但日本「談戰的基礎」還是不成熟。

    在這樣的情況下,閃靈成功將戰爭的故事深深訴諸於台灣人的心中,因為他們是帝國軍的「當事者」。將故事轉化為音樂時,黑金屬似乎是最適合的表現形式。這種音樂流派既需要無情的暴虐器樂,又需要冷酷的美感,但他們又加入二胡和古箏這種幽玄深沉的音色,讓音樂的完整性也暴增了。


    在專輯的結尾曲〈鎮魂醒靈寺〉中,描繪了來到台灣的中國國民黨與台灣人發生的慘烈戰鬥。不知道「原日本人」的台灣人們當時在想些什麼呢?故事的主角在面對死亡逼近時,用日語尖叫著:

    「ただ正源が鬼神と戦ひ、哀しき運命の輪廻を断つを求む」
    「只求正源戰鬼神  斷悲命輪迴」


    ........


    ........


    閃靈。沒有其他樂團能像他們一樣激發聽眾的求知欲。今年5月,他們發行了新專輯《 武德》。新作歌曲探討了當年國民黨恐怖統治下台灣民主化的議題。這也是很壯觀的。我很期待他們未來的活動。

    最後,寫到這裡,我有了強烈的想法。原本,日本的樂團應該也要創作出像《高砂軍》這樣的藝術品。

    正因為閃靈是來自台灣的優秀樂團,所以他們能夠把「史上最大的敗戰」變成藝術。那麼,日本的樂團呢?至今還從未有過如此規模的作品。

    不管是金屬、龐克、民謠還是視覺系都可以。但是,日本社會有那麼成熟嗎?可惜,沒有。我再次強調,這是思想上的貧困。我期待日本樂團也能創造出這種令人眼花繚亂的強烈藝術。


〈皇軍〉音樂錄影帶

https://ameblo.jp/pikonyan-pikonyan/entry-11593293832.html?frm=theme

【新聞】繼東京之後,hide MUSEUM今天起在日本環球影城限時開放

    15年的時光已經過去,但日本音樂界仍持續受到著名搖滾藝人hide(X JAPAN/hide with Spread Beaver/zilch)的深遠影響。hide於2013年慶祝「個人活動20週年」,2014年迎來「50歲誕辰」,並啟動了「hide ROCKET DIVE 2013-14」計畫。作為其中一部分,於2000年至2005年在hide的出生地橫須賀開設、吸引了45萬名觀眾參觀的「hide MUSEUM」將在東京・DiverCity Tokyo Plaza之後,於大阪・日本環球影城重新開放。

    8月6日,在日本環球影城,於8月7日正式開幕之前,舉行了特別內部預展,邀請了相關人士和媒體。hide的粉絲、將於明年迎來50歲生日的人氣角色Pink Panther也前來助陣。

    在展覽中,展出了hide曾經使用過的服裝、吉他、手寫筆記等珍貴物品,佈展長達120米的船艙長走道。在大阪展覽中,新設的化妝室和後台區域可以近距離觀賞hide在大阪演出時使用的服裝箱和舞台上使用的器材,並播放了hide在大阪進行演出時的影像。

   在最後的現場表演區域,將播放hide個人活動的起點,即首次個人巡迴演出和其他演出的影像,以及hide的首張個人單曲「EYES LOVE YOU」和「50% & 50%」的歌詞作者、詩人森雪之丞先生為本次活動特別創作的詩歌。

    最引人注目的部分是真人大小的hide人像,由特效化妝師岩倉知伸先生耗時約240天製作而成,製作成本高達4,000,000日圓。「眼球製作了200種,從中精選使用」「頭髮花了一個月,堅持細節和品質,每一根頭髮都是一針一線植入,連眉毛都要花4天時間」等細節顯示出製作過程的用心。真人大小的hide人像穿著的服裝和靴子,是1997年進行的照片拍攝時真正由hide穿著的。

http://www.musicman-net.com/sp/artist/28010.html

【轉譯】採訪NIGHTMARE吉他手 柩「對hide無盡的敬佩」

    hide的個人活動滿20週年,慶祝他的50歲冥誕的「hide ROCKET DIVE 2013-14」計劃正在進行中,作為該計劃的一部分,由視覺系藝術家製作的hide致敬專輯,《hide TRIBUTE II -Visual SPIRITS-》和《hide TRIBUTE III -Visual SPIRITS-》同時發行。其中,柩 from NIGHTMARE以『柩』的名義參與,翻唱了曲目〈D.O.D.(DRINK OR DIE)〉。在這裡,我們聽取了來自樂團NIGHTMARE吉他手柩的意見,談談他參與致敬專輯以及對hide的尊敬和憧憬。


――當收到參與hide致敬專輯的邀請時,您有什麼感覺?

柩:

    一開始並不是以樂團身份,而是個人接到的邀請,所以一方面我感到很榮幸,但同時也有些不安(笑)。因為這是一個與我個人根源相關的致敬,被要求演奏,而且還要唱歌,一開始我其實是又高興又擔心的。演奏是沒問題的,但唱歌會不會有點難呢?但是,因為我喜歡,所以我決定嘗試。


――選擇〈D.O.D.(DRINK OR DIE)〉這首歌,是您自己決定的嗎?

柩:

    對,是的。


――在製作過程中有考慮過什麼嗎?

柩:

    身為hide的粉絲,我可以理解當致敬專輯發行時粉絲的心情。這僅僅是我個人的觀點,但在一些致敬專輯中,如果歌曲經過太多改編,我可能會覺得有點"嗯?"。我比較喜歡接近原曲,同時又能展現翻唱藝術家自己風格的版本,所以我想先將我的版本靠近原曲。


――在保持原曲風格的同時,您做了哪些改變?

柩:

    首先,我稍微加快了節奏。加快了節奏後,原本就很短的歌曲變得更短了,所以我增加了一個副歌。至於吉他部分,我加了一些原曲沒有的樂句。如果加太多旋律豐富的樂句,歌曲的氛圍就會改變,所以我只加了一些八度音程和弦。然後,因為歌曲的結構本身比較簡單明瞭,為了給副歌增加一些動感,我加了一些打擊樂器的聲音。同時,我還在這裡加了大約八軌的吉他聲。


――在錄音室的工作感覺如何?

柩:

    感覺有點奇怪。在錄音室認真的錄製我自己從十幾年前就一直聽過、彈過的歌,這感覺有點不可思議。是我第一次體驗到的感覺。


――在NIGHTMARE以外,自己在錄音室工作是什麼感覺?

柩:

    我一個人在錄音室。但是,我可以自由支配時間,所以在錄吉他的時候感覺很輕鬆。我決定翻這首歌後,甚至譜都沒看。因為我本來就會彈了。


――啊,原來如此。

柩:

    所以我一直在加吉他聲,直到整個伴奏完成,我感到"哇!已經變成了〈D.O.D.〉"這樣,非常興奮。因為我也是粉絲(笑)。


――接下來錄唱歌部分怎麼樣?

柩:

    非常困難。


――您有好好練習唱歌嗎?

柩:

    不,完全沒有(笑)。只是在卡拉OK唱過幾次而已。歌詞我也沒看過。就算不看也記得。


――真是個超級粉絲(笑)。在錄音室聽到自己的歌聲後有什麼感想?

柩:

    聽到自己唱歌的聲音時,「這是什麼聲音……」我有點不舒服哇(全場大笑)。想要更扭曲一些的感覺。


――但是,聽了之後,坦白說我真的很驚訝您能唱得這麼好。

柩:

    真的嗎?(害羞笑)我自己都不好意思聽。


――而且有些部分聲音有點像hide先生,更讓我驚訝。

柩:

    那真是太好了。在Twitter上有個粉絲問我:「是柩唱的還是hide先生?」如果我沒有唱,這根本不算是致敬(笑)。唱之前我也沒再特別聽原曲。


――在製作樂器伴奏和錄音的時候,您故意不聽原曲嗎?

柩:

    因為如果我邊錄邊聽〈D.O.D.〉,就會開始想模仿hide先生的聲音,這樣我自己的風格就會走樣,而且可能會用不同於十幾歲時聽〈D.O.D.〉時的感覺去聽它。錄的時候,我用不著再複習了,我想要保留自己以前對〈D.O.D.〉的感覺。


――換句話說,柩先生在十幾歲時聽這首歌的初感,就是您這次演奏和唱歌時想要傳達的。

柩:

    我想要傳達那種感覺。如果錄的時候去聽,然後開始分析hide先生的音樂,那就不是我的音樂了。


――這是一種堅定的演繹方式。

柩:

    對,沒錯。所以,正式錄完之後,我才拿錄音和原曲做了比較。然後我發現吉他的音色和原曲的感覺有些不同,歌聲也有點「嗯,這裡是這樣唱的嗎?」我覺得很驚訝(笑)。但這樣我才能做出屬於自己的音樂,所以我一點也不後悔。


――在曲的開頭和結尾的演出中,我覺得加入了柩先生獨特的表現,感覺很棒。

柩:

    這是首關於酒的歌,我想要帶點喝酒的感覺,所以我設定了開頭先打開啤酒罐,然後才開始演奏。我想要一開始就像已經在喝酒了一樣,所以在歌中我喊了「來,拿酒來!」。演奏結束後,我想要加一句「hide先生,你聽到我的演奏了嗎?」的台詞。我從來沒有去過hide的現場演出,雖然我很喜歡他。當時《PSYENCE》的演唱會我打電話要買票,但沒買到。像我這樣從來沒有見過hide先生現場演出的人,能參與這樣的致敬,如果這樣的心意能傳達給hide先生,我會很開心。


――您有讓其他成員聽過這首歌嗎?

柩:

    我沒有主動讓他們聽過。但在錄音過程中,我去了一趟工作室,我們的主唱(YOMI)也在那裡。然後他說:「我已經聽過了」,比我還早聽(全場大笑)。我就傻眼了(笑)。主唱說:「很棒,很酷」,他這麼說。但這次試著唱歌後,我覺得能當主唱的人真是厲害。


――我也發現主唱真的很辛苦啊。

柩:

    我花了14年才發現這一點(笑)。


――這次試著演奏〈D.O.D.〉後,有什麼新的感受?

柩:

    這首歌本身很簡單,它並不是一首難度很高的歌曲。所以我也意識到,就算不做花俏的事情,只需要合適的製作方法,就能創作出會長久留存的歌曲。即使是很簡單的歌。


――您想在演唱會上演奏〈D.O.D.〉嗎?

柩:

    嗯,您是指我要唱歌嗎?


――當然是了。

柩:

    那絕對不行啊。我絕對唱不出來。我會說不出「酒也來一點」、「請給我酒!」之類的(笑)。

https://www.barks.jp/news/?id=1000092669

【新聞】YOSHIKI將在「美國音樂的殿堂」舉行首次個人公演(產經體育報)

產經體育報 2013.7.26

http://www.sanspo.com/geino/news/20130726/oth13072605030017-n1.html

     搖滾樂團X JAPAN的團長YOSHIKI,預定將於8月26日(台灣時間27日)於美國洛杉磯的葛萊美博物館舉行美國首次個人公演。

     雖然YOSHIKI已經在洛杉磯住了將近20年,之前也以樂團身分參加了2010年的搖滾音樂節「LOLLAPALOOZA」,以及在美國開巡迴演唱會,但很意外地個人公演這還是第一次。在產經體育報記者以電話進行專訪時,YOSHIKI很感慨地表示「因為X已經開過很多場演唱會,感覺還蠻不可思議的。」

     該博物館是展示葛萊美獎的歷史以及與音樂史有關的各種物品,可說是美國音樂的殿堂,他充滿信心的表示「那裏是去過很多次的地方,而且我是有葛萊美獎投票權的評審,所以感覺還蠻放心的。」

     當天是以「An Evening with Yoshiki」為題,由弦樂四重奏配合鋼琴演出,預定演奏5~6首樂曲,包括9月25日即將推出的「YOSHIKI CLASSICAL」專輯的收錄曲以及X JAPAN的樂曲等。

     對於正式的演出內容,YOSHIKI表示,他的構想是「預計是以一半演奏會,一半座談會的形式進行。並配合演奏會,將所有演出曲目全部重新編曲」,「專輯裡的曲子大概表演2~3首。X的樂曲,例如『ENDLESS RAIN』之類沒有收錄在這次專輯中的曲子,看情況可能也會讓觀眾點歌…。」

     關於這張在日本已經睽違8年半,海外也是首次發行的CD,他則是感慨萬千地說:「真的已經很久了。新曲『Miracle』是用義大利文寫歌詞,對於自己來說也是新的嘗試。10年之後為了回顧自己的人生,說不定會再出古典專輯…。」

     至於發這張專輯是否會在明年的葛萊美獎受到矚目方面,他認真地說:「如果能夠回應各位歌迷的期待當然是最好。」

     另外,他也提到了有關X JAPAN以及音樂組合Violet UK的活動。「關於X方面,正在與團員討論下次世界巡迴的計畫,並開始鍛鍊身體。專輯也是兩邊都一起在進行,快的話大概都會是冬天吧。」

     接下來還提到「因為我對發片形式有要求,雖然說是會發CD但是到底要出精選輯呢,還是30分鐘~40分鐘這樣一點一點發呢,還在考慮中。因為1次發的話就會隔很久,如果時間長的話不知大家的注意力是否能持續。」

     最後,他熱切地留下了給歌迷的訊息:「因為長期以來大家一直支持著我,所以我才能這樣為專輯做全球發行,真的是打從心底非常地感謝大家。我想這張專輯應該能回應各位的期待,演奏會也會努力回應各位的要求。希望大家也繼續支持。」



翻譯by YXL

譯文網址:http://blog.roodo.com/yxl/archives/25405796.html

【轉貼】YOSHIKI訪談「奇蹟是會發生的」

BARKS 2013-07-26
http://www.barks.jp/news/?id=1000092677

     2013年7月24日,忽然在毫無預兆的情況下,發表了YOSHIKI即將推出的最新作品。那就是名為『YOSHIKI CLASSICAL』的古典樂專輯。

     雖然YOSHIKI目前接受各方委託,忙於作曲工作,但仍從YOSHIKI口中斷斷續續地聽到X JAPAN的新專輯,以及VIOLET UK的第一張專輯等作品的概要。在這樣的狀態下,竟然先跳過了X JAPAN與VIOLET UK,發表了『YOSHIKI CLASSICAL』的消息,可說是如字面所示的大驚奇。

     YOSHIKI到底在想甚麼?有甚麼打算?要往哪裡去呢?『YOSHIKI CLASSICAL』到底是甚麼樣的作品,BARKS連絡上了YOSHIKI,直接對他進行專訪。

   ◆   ◆   ◆

──睽違已久的新專輯,竟然不是X JAPAN也不是VIOLET UK,而是古典樂專輯,讓我真的嚇了一跳。這張作品是在甚麼樣的情況下出現的呢?

YOSHIKI:自然而然就出現了(笑)。不知為何就變這樣了(笑)。雖然原來完全沒有考慮這件事情…。




──在X JAPAN來說,是很明確地依照有鼓聲、有貝斯、有鋼琴、有吉他,再加上Toshl的歌聲的規則進行,而YOSHIKI古典樂中,有甚麼音樂方面的規則嗎?

YOSHIKI:幾乎沒有吧。頂多就主要是使用弦樂這樣。例如金球獎主題曲的「Golden Globe Theme」,雖然說是古典樂,但也有加入鼓聲,其實也有加一點點吉他,雖然是快要聽不到的程度,但是可以用身體感覺。貝斯也有稍微加一點進去。




──所以也有加入搖滾樂的要素。

YOSHIKI:是啊,有包括在裡面。這次「Miracle」這首歌,也有加入choir…也就是合唱團的歌聲。




──在沒有搖滾樂那樣的規則/制約的狀況下,會不會反而比較困難?

YOSHIKI:是啊。但是古典樂也有不知該怎麼說明的潛規則,我自己也是學古典樂出身的,大致上也就是在那個範圍裡作曲。雖然多少會逸出那個範圍(笑),但是就算逸出範圍,感覺上也並不是在做完全不同的東西。




──說到自由,「Miracle」的歌詞是義大利文對吧。

YOSHIKI:是啊,一開始很煩惱到底是要用義大利文還是拉丁文。原本詞是用英文寫的,就覺得好像不太對勁…有種不太像古典音樂的感覺。所以結果是邊跟認識的義大利人討論一邊寫出來的。




──這是對“發音”的執著嗎?

YOSHIKI:義大利文真的非常適合呢。




──在合奏的平衡方面,歌聲所創造出如樂器般的音效,也非常重要呢。

YOSHIKI:無論是英文或是日文,還是會對這方面很執著。所以,雖然歌詞內容也很重要,但是寫歌的時候,也還是會考量歌詞的「音效」來寫。




──對於歌詞的意義與音都如此執著,的確是很YOSHIKI的作風。

YOSHIKI:是啊…。像是VIOLET UK之類,也有法文和俄文在其中。




──雖然說完全不設限,自由地創作是非常美妙的事情,但對於不知道甚麼是妥協的YOSHIKI來說也是毒品嗎?

YOSHIKI:稍微逸出範圍的感覺,或說有正在暴走的感覺…應該不錯吧(笑)。




──專輯中的第11首曲子是「Golden Globe Theme」的四重奏版,這是甚麼樣的作品呢?

YOSHIKI:就像標題所寫的,有一個室內樂團叫做舊金山四重奏(Quartet San Francisco),我請他們來演奏這首曲子。可說比較接近原始版的版本,以古典樂來說的話是比較接近室內樂的形式。刻意把感覺做得比較像生活中容易聽到的音樂。




──與其說是編曲不同,不如說是表現方式不同的感覺嗎?

YOSHIKI:是的。雖然編曲多少都有出入,但以我的感覺而言,原始的「Golden Globe Theme」是非常宏大且向外拓展的感覺,但四重奏版就是可以邊吃飯邊聽這樣的感覺。




──在這張專輯中,也實現了跟許多不同的音樂人的合作,一開始是怎麼認識喬治.馬丁的呢?

YOSHIKI:雖然是很久很久以前了…,會跟喬治.馬丁意氣投合,是因為有「想要把古典樂的美好傳遞給搖滾樂迷和流行樂迷」這樣的想法。他本來也是古典樂出身的人,以前演奏雙簧管。所以在想要傳達古典樂方面意見一致,所以一開始做的是『Eternal Melody』。




──那之後公私雙方都一直有接觸嗎?

YOSHIKI:以前有邦喬飛和鮑伯.狄倫等各界人士參加的東大寺活動<The Great Music Experience>,那時是由喬治.馬丁他直接問我「要不要參加」,所以我跟羅傑.泰勒一起表演。因為這次的專輯中放的版本是『Eternal Melody』,所以是很早的作品了。




──無論是時代或是作品的調性方面,都很意外地十分有變化呢。

YOSHIKI:雖然是這樣,不過整個聽一遍,會覺得「無論過了多少年,我寫的旋律

也沒甚麼變嘛。」就像“Eternal Melody”一開始所說的「所謂的旋律,是極具普遍性的東西」,現在更是這麼覺得。所以作曲的時候是邊寫邊想,如果這些曲子在100年後或200年後也還是有人在聽的話,那我會很開心的。




──這次宣布8月26日要在「葛萊美博物館」舉行的活動,應該可以好好享受『YOSHIKI CLASSICAL』的世界觀吧。

YOSHIKI:「葛萊美博物館」的活動,要說的話比較接近宣傳吧。這也是偶然就順勢決定的(笑)




──那個…不可能光是順勢就在歷史悠久的「葛萊美博物館」表演吧(笑)。

YOSHIKI:不,這次全部都是這樣(笑)。例如說關於這次的專輯,是從全球的歌迷們說起「為什麼無法在其他國家買到YOSHIKI的古典作品」開始的。這件事也有朋友跟我提到,所以在開始考慮要發的時候,葛萊美的相關人士也對我說「YOSHIKI也可以考慮來葛萊美博物館表演一下啊?因為YOSHIKI也是葛萊美獎的評審之一」,結果在「是啊…」這種沒考慮甚麼的狀況下就一個個決定了。




──這不能說是順勢吧。是必然發生的故事。

YOSHIKI:但是,雖然想出X JAPAN與VIOLET UK的作品,到底為什麼會先出『YOSHIKI CLASSICAL』呢?雖然腦海中出現「?」,也還是決定要發了(笑)。歌迷們也問我「為什麼會現在發古典呢?」不過我自己也很疑惑,這到底是為什麼呢(笑)。




──因為海外沒有出過,所以需求就變高了吧。做全球發行之後,『YOSHIKI CLASSICAL』會被怎麼聽呢。

YOSHIKI:我並沒有在古典樂界一決勝負的打算。因為古典樂怎麼說都像是做興趣的。但是古典樂圈的人對我提到「這是很棒的作品,還是出一出吧。」之類的意見,而且「Miracle」等等也是我自己很有信心的作品,所以就決定發了。這張專輯比較偏向現代的古典樂,但「Miracle」雖然多少也有放入近代古典樂的要素,也是有傳統的古典樂要素,更加入了現代的精神。想要以這個一決勝負,所以就決定當做專輯的第一首曲子放進去。




──真好。

YOSHIKI:基本上我認為自己是搖滾樂手,不過在做古典樂時又漸漸認真了起來,到底該走向哪去,我自己也不知道(笑)。




──變成是從智慧型手機到高級音響,在各式各樣的環境下都能聽的作品吧。

YOSHIKI:是啊,我是有注意到這個部分。因為「Miracle」有加了超低音下去,這種還是用整套的音響來聽比較好。




──非常低的低音是…大提琴嗎?

YOSHIKI:是低音大提琴。實際上在那個低音大提琴的低音中,還以混音裝置微妙地加了非常低音的低音。再更低的低音,就算是耳朵聽不見,也可以用身體感受到般的音。




──這又是很了不起的執著啊。但是已經全部錄完了吧?

YOSHIKI:還沒,還在處理。




──咦?這樣不行吧。不能現在才再加低音吧。會趕不上發行日期的。

YOSHIKI:是啊(笑),但是現在放在網路上的「Miracle」,其實還是暫時混的版本。還沒有正式混音。




──「Miracle」這個標題本身,也是危險的名詞…

YOSHIKI:X JAPAN的重組對我來說像是Miracle般的事情,包括自己的存在在內,奇蹟=Miracle也變成自己這幾年的關鍵字,而表現這些的,就是這個作品「Miracle」。




──在「Miracle」中,是表現了現在這個時點匯集了各種思緒的最新的YOSHIKI吧。

YOSHIKI:是啊,我想傳達的訊息是「奇蹟是會發生的」。




   ◆   ◆   ◆

     在美國「葛萊美博物館」舉行的活動,標題是<An Evening with Yoshiki(與YOSHIKI共度的夜晚)>。除了預定要從『YOSHIKI CLASSICAL』以及X JAPAN的歌曲中選出數首曲子表演之外,也會舉行YOSHIKI與葛萊美基金會的副會長進行的對談。預定會有許多關於YOSHIKI極為多樣化的作品與新專輯的貴重話題。

     <An Evening with Yoshiki(與YOSHIKI共度的夜晚)>是於8月26日在葛萊美博物館舉行,對於歌迷來說,不但是能近身聆聽YOSHIKI演奏與談話的珍貴機會,以音樂來說,能在葛萊美博物館表演也是十分光榮的事情。以往曾在葛萊美博物館演出的藝人包括謬思合唱團、Brian Wilson、Ringo Starr、Dave Matthews、John Legend、The Roots等知名音樂人,這次YOSHIKI也將名列其中。

     門票將於美國當地時間7月25日,開始美國運通卡的限定販售。購入門票者並附贈紀念品。8月1日起開始的一般發售,無論是哪種信用卡都可以購買。

     金球獎(HFPA)的官網也以首頁盛大報導『YOSHIKI CLASSICAL』發售的新聞,可感受到他們全方位支持Yoshiki的活動。接下來就是等混音結束的正式發行了。



採訪・撰文:BARKS主編 烏丸


翻譯by YXL

譯文網址:
http://blog.roodo.com/yxl/archives/25405548.html


【新聞】YOSHIKI將於9月發行睽違8年的SOLO作品 「古典樂一直都在我心中」(Excite)

EXCITE MUSIC 2013年7月24日

http://www.excite.co.jp/News/music/20130724/E1374598733146.html?_p=3

     X JAPAN的團長YOSHIKI,將於9月25日由日本華納發售睽違8年的之久的個人作品『YOSHIKI CLASSICAL』。1993年,他曾推出以古典樂之姿締造了破紀錄銷量的『Eternal Melody』,之後於2005年又曾發售續集『ETERNAL MELODY II』。這次這張睽違8年之久的作品,可說是之前發的兩張專輯的精選,加上新曲所組成的橫掃全球超大作。

     YOSHIKI曾以作曲家的身分創作過多首古典樂曲。以往發售的『Yoshiki Presents Eternal Melody』,在日本的古典樂界成為最暢銷的作品之一,留下了指標性的記錄。接下來,他也決定在9月於日本發售『YOSHIKI CLASSICAL』,收錄以往自己創造的經典作品。

     這張作品是與世界知名的披頭四製作人喬治.馬丁爵士、倫敦愛樂管弦樂團、東京城市交響樂團,以及舊金山四重奏等知名樂團合作。是一張能夠充分享受美麗的鋼琴音色、令人印樣深刻的旋律,以及時而優雅、時而激烈的交響樂編曲所構成的YOSHIKI音樂風格的作品。

     令人好奇的CD內容,包括為了『祝賀天皇陛下即位十年之國民祭典』所寫的奉祝曲「Anniversary」、2005年日本國際博覽會『愛・地球博』形象歌曲「I'll Be Your Love」、今年1月剛於全球111個國家開放數位下載、在亞洲各國登入下載排行榜第1名、歐洲各國也進入前十名、不只是傳遍全美國,更感動全世界的金球獎主題曲「Golden Globe Theme」,而且這次還首次收錄了X JAPAN世界巡迴時使用的開場曲新曲「Miracle」。

     另外,這次特別拍攝的封面照片,在視覺上也顛覆古典作品的常識,所以CD冊的內容也十分令人期待。

     另外對於這次的CD發行,YOSHIKI是表示:

我從四歲起就開始上鋼琴課並學習樂理,並且對於貝多芬和舒伯特的古典音樂作品很有興趣。

唸小學的時候在管樂隊裡吹小喇叭,十歲左右開始就會以鋼琴作曲,之後也一直在創作古典樂的作品。

不用說,古典音樂對我的音樂人生,包括X JAPAN在內,都帶來極大的影響。

古典音樂一直都在我心中。能這樣傳遞給全世界的歌迷,我真的很開心。

     YOSHIKI於2010年7月在美國加州創辦公益團體Yoshiki Foundation America 501(c)(3)”(以下簡稱為YFA),並且以日本紅十字會為首,對美國葛萊美基金會、喜願協會、美國St. Vincent Meal on Wheels等提供協助。他不僅將「Golden Globe Theme」的收益透過YFA捐給好萊塢外籍記者協會指定的慈善團體,也將「Anniversary」的收益透過YFA當作東日本大震災被害者的救濟金捐出,對受到2011年3月發生的東日本大震災影響的被害者極有貢獻。


※有關YOSHIKI的公益活動情報請參閱Yoshiki Foundation America官網

http://www.yoshikifoundationamerica.org


■X JAPAN WORLD TOUR開場曲「Miracle」試聽

https://soundcloud.com/yoshiki/miracle-yoshiki-classical

■『YOSHIKI CLASSICAL』宣傳影片

http://www.youtube.com/watch?v=xTXATRHX8f0

■「Golden Globe Theme」試聽

http://www.goldenglobes.org/2013/02/yoshiki-video/EXCITE 

MUSIC 2013年7月24日

http://www.excite.co.jp/News/music/20130724/E1374598733146.html?_p=3



翻譯by YXL

譯文網址:http://blog.roodo.com/yxl/archives/25402406.html

【新聞】TAIJI逝世兩周年,YOSHIKI、SUGIZO等人分享了最後舞台的照片


    7月17日,X JAPAN團長和製作人YOSHIKI(47歲)在Twitter上提及了該樂團的貝斯手TAIJI(享年45歲)的忌日。

    YOSHIKI表示:「兩年前的今天,TAIJI離開了這個世界。當時我從未想過,這會是他的最後一個舞台。他一直在我的心中…」並發布了一張照片。

    樂團成員之一的吉他手SUGIZO也在Twitter上發表了評論:「TAIJI先生已經離開了兩年...日本最偉大的貝斯手已經不在這個世界上了,這個事實仍然讓人感到孤單和難過。2010年,我們在日產體育場的最後一次合作將永生難忘。願你安息,自由飛翔... 誠摯地致敬。SGZ。」

    在Twitter上,有人寫道:
「已經兩年了...時間過得真快啊..」
「在7月17日的早上,我會再次感謝TAIJI,重新聽他的歌曲。」
「他是最棒的貝斯手」
「在我艱難的青年時代,TAIJI是我的希望之光。美麗的笑容,震撼的音樂...我非常喜歡他。」
「TAIJI先生是獨一無二的、令人震撼的音樂天才。日本樂壇失去了一個偉大的靈魂。令人傷心...我由衷祈禱這位值得尊敬的搖滾巨星一路安好。」
    許多人在Twitter上表達了對TAIJI的思念之情。

【新聞】hide傳說中的戶外搖滾音樂節,終於成為現場紀錄片作品


    這是一個令人震撼的消息。從2013年10月12日(星期六)開始,《hide ALIVE THE MOVIE -hide Indian Summer Special Limited Edition-》將在全國電影院上映。這是hide逝世15年後,生日紀念專案"hide ROCKET DIVE 2013-14"的一部分。

    這次上映的,是hide完全策劃的野外活動《LEMONed presents hide Indian Summer Special》,於1996年9月8日在千葉海洋球場(現為QVC海洋球場)舉行,主要展示了hide的現場演出影片(共13首歌曲),以及包含了貴重的(約120分鐘)特別編輯現場紀錄片,追溯了hide的個人活動歷程。

    在這個演出中,觀眾會潑水、玩雷射槍、放煙火等,配合著驚人的場面製作,hide在這個唯一的野外演出中,帶來長達90分鐘的13首歌曲。

    雖然之前曾發行過影像片段,但hide的演出全貌至今仍未被公開。在17年前的1996年,hide舉辦了如今成為夏季標誌性活動的野外搖滾音樂節,他的先見之明和創新性將在2013年受到關注。那一天,球場變成了一個充滿各種可能的空間……他想要表達什麼,發送什麼訊息呢?hide的呼吸將永遠持續下去,他的搖滾娛樂將帶來許多震撼和感動。

    此外,雖然數量有限,但還有一種特殊門票附帶了「首次完整收錄現場音源的現場CD」特典。這張特別門票附帶了hide原創設計的門票,和首次公開的野外活動『LEMONed presents hide Indian summer special』現場音源(共13首歌曲)CD作為特典。當然,特典CD是限量發行的,只能在『hide ALIVE THE MOVIE』官方網站購買,但是這些CD肯定會被認為是珍貴物品,因此請盡早購買。當然,也不會在CD專賣店等地方銷售。

【情報】hide MUSEUM 2013 今起限時開放


    自橫須賀hide MUSEUM關閉八年後,hide MUSEUM再度於東京的DiverCity和大阪的日本環球影城限時開放。主題是 “追溯hide的足跡,邁向未來” 。

【東京】
hide MUSEUM 2013 DiverCity Tokyo Plaza ~To The Future~
2013年6月29日(星期六)至2013年7月28日(星期日)
[營業時間]
10:00~21:00(最後入場時間20:00)

【大阪】
hide MUSEUM 2013 UNIVERSAL STUDIOS JAPAN(R) ~To The Future~
2013年8月7日(星期三)至2013年9月8日(星期日)
[營業時間]
10:00~18:00(最後入場時間17:00)

【東京 預售票】
■ 優先票 ¥3,000
(附原創3D卡片禮品)
■ 一般預售票 ¥2,000

【大阪 預售票】
■ 優先特典票 ¥6,800
(附原創3D卡片禮品)
■ 活動票 ¥6,600
※hide MUSEUM參觀+1天工作室通行證的套票。


【新聞】hide的「等身大蠟像」展覽引起熱議,大家都說「看起來像是活的」

    X JAPAN吉他手hide的期間限定「hide MUSEUM 2013」展覽,將於6月29日起在台場的ダイバーシティ東京 プラザ フェスティバル広場舉行。這是慶祝hide個人活動20周年和明年誕辰50周年的「hide ROCKET DIVE 2013-14」計劃的一部分,展覽中將展出和hide相似的等身大蠟像。

    背著吉他,盯著鏡頭的hide照片公開後,在網上引起了熱議,許多人表示「太像了」。

    在 Twitter 上,

「不能不去!」

「好想見到他」

「喔喔,好像是活的」

「看不出是假人。太厲害了。X JAPAN的hide活過來了」

「必須去。好久沒見到hide了」

    許多人都表達了他們想要去見hide,同時紀念這位於1998年以33歲離世的偉大音樂人。

    此外,展覽中還將展出hide曾在演出中穿過的服裝、心愛的吉他、手寫筆記和其他珍貴物品。

https://news.ameba.jp/entry/20130628-634/

【新聞】hide等身大蠟像首次亮相,東海林のり子驚嘆「好感動...」

    「X JAPAN」的吉他手,在樂團及獨唱活動中嶄露頭角的hide先生於1998年去世,而他的紀念展覽「hide MUSEUM 2013 Diver City Tokyo Plaza」即將在東京台場的「ダイバーシティ東京 プラザ」開幕(29日)。在此之前,於27日在該場地舉辦了針對相關人士和媒體的活動,並展示了以hide生前面貌為藍本製作、耗資400萬日圓的「等身大蠟像」。hide的忠實粉絲、藝能記者東海林のり子感動得連聲說:「好感動啊…」

    「等身大蠟像」的兩顆眼睛是從200多種眼球中精心挑選的,毛髮除了人類髮絲外,頭髮生長處還使用了動物的毛髮,每根都被精心植入,連痣也都被精心還原。他身穿的服裝、吉他和飾品都是hide生前使用過的物品。除了東海林のり子之外,還有模特兒道端瑪麗亞和喜劇二人組「TKO」的成員,他們在現場向hide致意。道端表示:「雖然以前在MV中有看過,但現場感覺更帥氣!能見到真的太開心了」,TKO的木本武宏則說:「真實感讓我起雞皮疙瘩」,木下隆行則高興地表示:「能站在同一舞台上真是太開心了」。

    2000年至2005年間在hide的出生地神奈川縣橫須賀市,曾有過「hide MUSEUM」的運營,該展覽時隔八年再度復活。今年正好是hide的獨奏生涯滿20週年,並在2014年迎來50歲冥誕,為了紀念這一里程碑,舉辦了「hide ROCKET DIVE 2013−14」項目之一。展覽的主題是「追溯hide的軌跡,踏上未來之旅」,以hide擔任艙長的「太空船」為概念設計,船內展示了「等身大蠟像」、在演唱會中使用的服裝、吉他、手寫筆記等。

    在東京台場的展覽將於29日至7月28日舉行,現場票價為當日2500日圓,預售票價為2000日圓。大阪環球影城(USJ)也計劃於8月開幕,兩個展覽場地的總製作成本為1億日圓,並投保了6億日圓的保險。當天還舉行了安全祈願活動,並邀請了來自USJ的粉紅豹前來祝賀。(每日新聞數位)

https://mantan-web.jp/article/20130627dog00m200059000c.html

【轉譯】TAIJI生前女友發起連署 尋求各位對重啟調查的支持

連署網頁↓
http://www.tamd.org/signfor.html



連署截止日期為2013年6月至12月,預計在12月下旬進行提交。

要求對TAIJI在塞班島的可疑死亡事件進行核實和重新調查,

並要求改進對日本公民海外事件和事故的應對。


To : 外務大臣

2013年(平成25年)TaM Donation事務局 代表 赤塚友美


<意見・請願目的>

    針對發生在2011年7月的日本藝術家澤田泰司在塞班島的可疑死亡事件(以下稱為「TAIJI塞班島可疑死亡事件」),對於當時在塞班島的日本領事館和塞班當局是否以公平、合法和透明的方式,確實基於死因調查制度做出了適切的應對,以及是否能夠說澤田泰司先生的人權得到了保護,我們仍然存在著重大的疑問。因此,我們要求對這一事件進行再調查,並對塞班當局和日本領事館的應對進行核實。


<意見・請願理由>

1 

    死亡是一個個體獨有的現象,同時也具有社會事件的性質。適當確定死亡的事實和原因,是將個人的生死置於社會背景中,同時也是尊重個人(在世或故敦的人)作為人格存在的表現。(引用自長澤惇平的《關於日本死因調查制度的問題》)

    在基於尊重生命和保持個人尊嚴的基本理念下,死因調查的推進有助於這一認識。在日本,這一討論自約2010年左右變得活躍起來。2012年6月,通過了《死因調查等推進法》,並正在推進《死因調查等推進計劃》。

    大使館和總領事館提出了「保護面臨危險的日本人的生命和身體」作為首要任務之一,它們需要在當代國際社會中積極參與推進計劃。


2  

    根據外務省發行的海外安全手冊,近年來,居住在海外的日本人超過110萬人,每年前往海外的日本人超過1700萬人。手冊開頭指出,在海外不幸地發生事故、犯罪或遇到麻煩的日本人也不在少數。

    無論是事件、事故、災害還是自殺,社會應該以整體的角度進行分析,了解直接或間接導致不正常死亡的原因,並制定相應的再發防止對策。(引用自2013年日本律師聯合會的建議第1條)


3 

    在制定死因究明等推進計画時,參考了2013年4月19日由日本律師聯合會提出的建議,其中包含以下具體措施:

  • 第5點: 對於在刑事施設、拘留設施、少年刑事施設、移民拘留設施等拘禁設施內發生死亡的情況,應建立制度,由中立且專業的第三方機構(包括法學專家參與)進行檢案、調查等工作,並在需要進行死因究明的情況下,如死因不明、懷疑虐待等,進行徹底的解剖等調查。

    此外,警察廳於2010年1月成立了「刑法學者、法醫學者等擔任成員的犯罪死的防止研究會」。該會調查了六個國家的死因究明制度,分析了日本現有問題。於2011年4月,提出了名為「犯罪死的防止對死因究明制度的影響」的建議。


4 

    同年7月,即在提案之後,發生TAIJI塞班島可疑死亡事件

    TAIJI,日本傑出的搖滾音樂家,作為X樂團的貝斯手,並在眾多樂團中備受推崇的澤田泰司先生,在2011年7月17日於塞班島不幸離世。

    該消息在日本國內也引起了廣泛報導,使許多粉絲感到悲痛。

    然而,此後,事件的詳細經過,以及導致他死亡的原因,都變得不明朗。

    即便是對於成為TAIJI逮捕理由的飛機內暴力事件的受害者,雖然當時是同行的經紀人,卻開始有了「被暴力對待的乘客和TAIJI的關係不明」等報導。

    TAIJI被逮捕並被拘留,送到監獄後失去意識,被送往醫院,但有關這一消息在日本國內首次傳開是在事件發生後4天的7月15日。

    在這4天內發生了什麼?

    此外,7月16日,在醫院的加護病房裡與TAIJI見面的未婚妻看到的是腳踝上了手銬、嘴巴周圍黑色的黏著膠帶痕跡、胸部的紅色瘀傷。並未發現任何頸部絞傷。

    然後,在7月17日,醫生告訴他的家人他已經腦死,家人毫無選擇地同意拔除生命維持裝置,TAIJI最終離世。

    家人要求當地機構解釋「無法接受。希望知道死因和情況」,但一直遭到拒絕。

    當地的首次報導是「進行了自我傷害的行為,被送進加護病房」。

    然而,隔天就改為「企圖上吊自殺」的聲明,塞班島警察和FBI都沒有對事件的詳細情況進行任何官方公布。

    此外,從死亡報告書中得知未進行屍檢。

    此外,還發現屍體未進行解剖處理。

    考慮到事件發生後的這些情況,當地的法律程序是否正確執行,為什麼一點也不公開事件,屍體處理是否正確等問題,還涉及到國際性的問題。


(詳細:The Voiceless Truth [http://www.tamd.org] - TAIJI塞班島可疑死亡真相調查計畫)

    在拘留所內發生的事故中,警官的主觀判斷將其視為「自殺,無犯罪性」,不實施驗屍和解剖,這樣的決定是否存在問題呢?

   在拘留所內未親身目睹事故現場的醫生,由於無法判斷事故原因,是否有義務報告驗屍呢?

    在拘留所內,雖然被宣稱是自縊自殺,但DPS最初的官方聲明卻報導為「持續自傷行為」。稍後,當從DPS取得當地的事故報告書時,發現聯絡人一欄寫有不明電話號碼,沒有詳細的事故描述,而且遺體並未進行驗屍,也未確保死因是否與犯罪行為有關。家屬對詳細解釋的要求也被忽視。


5 

    對於當時的塞班死因究明制度以及基於該制度的應對是否得到適當的疑問。

    在美國,許多州已經轉向由專業的法醫病理學家等獨立於司法和行政機構,從專業醫學角度進行與死亡相關的調查的「醫療檢驗官」(Medical Examiner)制度,以替代法醫裁判官制度,該制度在州法中被明確規定,其主要目的是進行死因究明。(公共衛生是次要目標。)

    然而,就TAIJI事件而言,塞班的死因究明制度並未得到適當的應對。有必要明確查明在這一點上,塞班當局是否有過失。

    此外,塞班的領事館應基於保護國民的使命,與塞班當局協調,不僅要進行快速的資訊收集和提供,還要監視刑事和行政程序是否得到適當執行,從保護國民人權的角度,如果存在問題,應追究。然而,對於當時的塞班領事館的應對,仍然存在許多疑問。

    對於外務省,我們要求重新調查當時的TAIJI事件的詳細資訊,追究當時的塞班當局和塞班領事館的應對是否存在問題,並進行深入的考慮。同時,我們還希望提出具體的改善建議。

    死因究明制度是以尊重生者基本人權(如生命權和生存權)為基礎的,必須確立為一個具有公平、合法、透明性的制度。

    大使館和總領事館應在當代國際社會中參與推進死因究明,要求他們參與,並有責任深入瞭解各國的制度,並提出建議以確保類似的事件不再發生。



以上

【新聞】全城都在放X JAPAN的歌?YOSHIKI的故鄉展開新的振興計劃

    日本搖滾樂團X JAPAN的人氣情歌〈Forever Love〉被選為千葉縣館山市的防災行政無線曲已經半年了。這個城市之所以選這首歌,是去年為了慶祝X JAPAN成立30周年,以及希望邀請樂團的領袖、鼓手YOSHIKI先生回到他的故鄉。市民自發性成立了「邀請YOSHIKI先生來館山」(由川名美妃代表)的組織,積極展開了活動,以實現這場凱旋演唱會。

    在這個城市,每逢週末或假日的下午5點,這首令人傷感的情歌都會在整個市區響起。作為一支曾在歐美和亞洲進行世界巡演的全球知名樂團,他們的歌吸引了來自國內外的粉絲,當地居民非常積極將X JAPAN作為推動城市發展的契機。

    對於這項從去年聖誕節開始的嘗試,YOSHIKI先生本人也感到榮幸,他在自己的Twitter上發布消息表示:「能夠在我的故鄉館山播放這首歌,我感到非常榮幸」。他還表示將努力配合「邀請會」,以滿足市民期待。

    一位與YOSHIKI先生同為安房高校校友的40多歲男性表示:「YOSHIKI先生是地方的英雄。每次同學聚會時,我們都會一起合唱〈Forever Love〉。我真的很想讓他在館山舉辦演唱會。」一位30多歲的女性說:「在艱難時期,都是X JAPAN的歌曲支持著我。我希望將這份情感傳承下去,如果YOSHIKI先生在故鄉館山舉辦演唱會,我會覺得很幸福的!」

    1982年,X JAPAN由YOSHIKI先生和主唱TOSHI先生等人組建,並於1989年正式出道。他們在1997年解散,但於2007年再次復出,成功舉辦了18場在東京巨蛋的演唱會。目前,他們正在籌劃第二次世界巡演,同時進行著新專輯製作。

http://zasshi.news.yahoo.co.jp/article?a=20130623-00010003-bjournal-ent

【轉貼】開創搖滾時代--YOSHIKI談X JAPAN世界巡迴的構想

讀賣新聞 6月7日

     搖滾樂團X JAPAN於5月20日在東京.台場的「杜莎夫人蠟像館」為剛完成的蠟像揭幕,並舉行了睽違約2年之久的記者會。團長YOSHIKI並公開了明年將舉行第二輪世界巡迴的構想。

     X JAPAN於1997年,因主唱TOSHI退團而解散。次年吉他手HIDE去世。雖然2007年重組,並舉行了世界巡迴,但至今仍未出新專輯。五人一起舉行記者會,也是2011年夏天的音樂節SUMMER SONIC之後的第一次。

     在記者會後,接受讀賣新聞專訪的YOSHIKI提到「乾脆自己來開創搖滾時代。」展現出他對巡迴的企圖心。

     為什麼這麼說呢?這個論點,是來自目前音樂界流行EDM(電音舞曲)的現況。「美國去年可說是清一色流行電音舞曲。我自己也有做一些電音的音效來玩玩,可說是深受刺激。」承認其巨大的影響力。

     但是「搖滾可說是充滿人性,從各方面來說也有著各種意外與情節。」他對搖滾復興有著堅強的信念,以「就像丟一顆石頭到水裡,漣漪會隨之往外擴大般」來說明自己扮演的角色。「雖然在海外並沒有影響力,但為了要增加影響力而向前衝,正在思考如何讓明年的巡迴更刺激。」

     從重組時就開始錄音,已完成的曲數也不少,但是正在煩惱收錄曲數等發行方式的問題。「因為現在是資訊爆炸的時代,很難悠閒地靜下來聽音樂。能集中精神聽音樂的時間,恐怕只有30分鐘左右吧。就算是已經完成的曲子,我也還是會斷然放棄,因為只想給人聽到好曲子。」

     他在將近20年前就已經轉移到洛杉磯生活,也設了錄音室。從2012年起,連續兩年擔任「金球獎」主題曲的製作。他感慨地說:「第一年聽到自己的曲子被放出來,真的有作夢般的感覺。雖然對作曲很有自信,但沒想到能走到這一步。」

     「我的作品常常被說是融合東西方的感覺。雖然在美國住了很多年,但作曲時心中的日本旋律還是會自然而然地流瀉出來也說不定。」

     基於父親在自己10歲時就自殺的經驗,多年來也積極參與公益活動。在東日本大震災時,將前一年設立的基金會主旨轉換為支援地震。他說,「失去HIDE與TAIJI(兩年前去世的前團員)的傷痛是無法泯滅的。會投身公益活動,是因為在幫助人的同時,也能在精神方面拯救自己。」「我認為,如果展現出超越困難努力向前的人生觀,一定有人會因為感受到這樣的信念而得救。」


翻譯by YXL
譯文網址:http://blog.roodo.com/yxl/archives/25279686.html

【轉貼】YOSHIKI談音樂業界的疑問與希望「音樂不是消耗品」

     以美國洛杉磯為根據地活動、極受歡迎的搖滾樂團「X JAPAN」團長YOSHIKI這陣子回到日本,以記者會的形式宣布樂團預定開第2輪世界巡迴與發表新作品。在記者會中,雖然並沒有提到具體的行程與內容,但卻提出了對現在的音樂業界的疑問,他說「我一直在思考,收錄12首曲子的這種專輯形式,真的適合現在這個時代嗎?」在此,與人在日本的YOSHIKI面對面,詢問他對音樂業界的想法,並尋找他發言中的真意。


專輯這個形式的意義正在消失

     「X JAPAN」是於1989年以「X」的身分正式出道,1992年改名為「X JAPAN」。雖然1997年曾經解散,但是在2007年10月復活,2010~2011年展開包括美國在內的世界巡迴。復活之後沒有發表新曲(譯註:應該是指沒出CD),2011年之後也沒有再開演唱會。

     正如YOSHIKI在記者會中提到的,當他準備發表新作品時,卻對於"收錄12首曲子的專輯"這種形式產生了疑問。最近,由於iPod之類的隨身音樂播放器以及網路的普及,讓聽者的習慣產生變化,也因為娛樂越來越多樣化,深深感受到分配給聽音樂的時間越來越少,他說:「現在資訊這麼發達,好像很難一整個小時都一直在聽音樂了。30分鐘不就夠了嗎?專輯這樣的形態的意義逐漸在消失。因為我們也無法頻繁地推出作品,所以以較少的曲數縮短發行的間隔,反而會比較合適。」

     雖然發表新曲的時間未定,但他提到「從經紀公司那邊,會聽到(美國樂團)九寸釘如何如何…之類的消息。以往一般的做法是出了專輯之後開巡迴,但現在這樣有比較好嗎?」似乎是想要掌握時代的脈動,來決定發表的時期。


要不是網路如此發達,海外巡迴也不會成功

     從音樂業界的現況來看,CD銷售量不斷萎縮的同時,有些人卻透過「YouTube」「nico動畫」等等影片播放服務引爆人氣…而形成新的潮流。YOSHIKI也提到「要不是網路如此發達,『X JAPAN』也不可能開世界巡迴。全世界的人是從我們解散前的影片開始看,就算是第一次去的地方,沒有發行作品的地方,也有歌迷為我們而來。」自己親身感受到其影響力。他還說起,「我有空的時候也會看(影片網站),因為我喜歡古典音樂,有時看了也會讚嘆『有這麼厲害的鋼琴家啊!』。」

     另外,談起「DIR EN GREY」等等「X JAPAN」之外的日本樂團,在海外被認可的狀況,他也開心地說「我覺得真的很棒。聽的人應該會越來越多吧。我也想要一起努力。」


想要寫出20年後也會留下的曲子

     YOSHIKI以往曾以「Violet UK」挑戰Trip-Hop與Breakbeat等等,除了搖滾以外也著手最新的音樂。問起他最近喜歡的音樂,他提到「去年把Skrillex和deadmau5整個聽了一遍。一開始聽dubstep是覺得深受衝擊,不過聽慣了就…。受歡迎的歌還是旋律明確的作品哪。」看來是對於流行的電子舞曲很感興趣。

     問起「有想要挑戰dubstep與EDM嗎?」,他表示「一直有想加入新東西的想法。但是我認為旋律這個核心的部分仍然具有共通性,所以不會改變。」態度十分積極,並熱切地期許自己「音樂不是消耗品。就是因為現在是這樣的時代,所以想要維繫住自己的感覺,繼續創作10、20年後也會留下的曲子。」(每日新聞digital)

原文 :MAN TAN WEB
http://mantan-web.jp/2013/05/25/20130524dog00m200074000c.html

翻譯:YXL
譯文網址:http://blog.roodo.com/yxl/archives/25257772.html