早就準備好了假裝羞澀的語調
令人興奮的胸圍 固定好狀態了吧
快速的噴射機
驅逐著黑暗的世間風氣
輕輕地 ♥♥♥♥ ♥♥♥
深深地 makin' Love
直到那天崩塌為止
我想和妳一起吃果凍
即使黏黏的也要
親吻妳的秘密
世紀末不過是徒增的數字罷了
感覺身體溫暖，次數增加，有點奇怪
八月上旬，有點混亂
我沒有打算半途而廢哦 是認真的啦 沒有騙人啦 真的不是
直到那天崩塌為止
與妳交織在果凍中
即使一切都消失了，我們仍然擁抱在一起
沒有愛 卻在親吻妳那兒
沒有夢想 衝向妳的明天
如今終結的世界 我們愛妳
祝福那個結束一切的傢伙
在妳的瞳孔中
悲慘宛如影像
戀慕之心無法隱藏
沒有愛 卻在親吻妳那兒
沒有夢想 衝向妳的明天
昨日已經結束了 ♥♥♥♥ ♥♥♥
直到崩塌之日來臨為止
直到兩個人燃燒成灰燼為止
這是最後的倒計時
日本朝日電視台年度豪華節目《Music Station Super Live 2014》26日在千葉幕張實況演出，今年共41組歌手、團體參與，最受矚目是視覺搖滾天團X JAPAN時隔17年再上《Music Station》，這也是該團自1997年底出席NHK《紅白歌合戰》後，17年來首次現身電視。
X JAPAN特別準備一段組曲，包括〈紅〉、〈Forever Love〉等名曲，且獻唱新歌〈Hero〉；團長Yoshiki裸上身打鼓超吸睛，他先向觀眾道歉「這麼久沒上電視」，還自嘲「17年來我們好像常上八卦節目」，暗示主唱Toshi常因宗教洗腦話題登上八卦新聞。
柚子成員北川悠仁意外在節目上宣布「今年當爸了」，與主播老婆高島彩２月時產下一女。個性派歌姬椎名林檎，則將自己打造成「性感小惡魔」，揹著一對黑翅膀，穿低胸上衣與網襪大秀美腿及事業線。
https://www.chinatimes.com/newspapers/20141228000582-260112?chdtv
12月26日播出的《MUSIC STATION》（朝日電視台系列）是年底例行的超過4小時的現場直播特別節目《MUSIC STATION ULTRA SUPER LIVE》。眾多豪華藝人參與，展示了一整年的匯總成果。
X JAPAN再次出現在這個節目上，時隔17年。YOSHIKI回顧了17年前他們在這個節目上表演時的激烈表演，並表示「當時HIDE和TAIJI還活著... 那時候我們引起了不少騷動」。此外，YOSHIKI開玩笑的說「我們其實經常在綜藝節目上露面的... （笑）」，表明並沒有太多＂久違＂的感覺，這讓TOSHI也忍不住苦笑。隨後，YOSHIKI表示「明年我們打算在8月發行專輯，然後展開第二次世界巡演」，然後便用水晶鋼琴彈奏了〈紅〉的旋律。接著，他們演奏了〈Forever Love〉，由TOSHI擔任主唱，YOSHIKI彈奏鋼琴。然後在〈Rusty Nail〉中，YOSHIKI移至舞台中央的水晶鼓上，以樂團編制展示了動感十足的表演。最後以〈Hero〉作為壓軸。
http://zasshi.news.yahoo.co.jp/article?a=20141227-00010002-realsound-ent
HIDE總是保持對最先進技術和潮流的關注，思考著未來。正因為如此，他可能早就預測到了電腦技術的飛速進步。許多人被他吸引，他的音樂一直受到喜愛，這是因為他在世時已經深刻的預見了未來。如果是這樣的話，現在，或許可以說時代已經追上了他。HIDE或許正在某處，聽著完美的〈小辣妹〉，看著聽到這首歌而感到開心的人們，他或許微笑著，滿足了。
「我是看新聞知道用了VOCALOID技術再現未發表的歌曲。流出的聲音完全就是hide先生的樣子。CD我也是在發行前一天就提前入手了。以前根本就沒有聽過『小辣妹』這個詞，覺得有點老土，但是hide先生唱出來後感覺很新潮。聽著這首歌，我能想像1990年代的辣妹是什麼樣子」。
「這不是只用VOCALOID技術模擬hide的聲音，而是以hide過去的歌聲為素材，通過VOCALOID技術構建而成。當我在電視特輯裡聽到〈小辣妹〉時，感覺就像是hide先生回來了一樣，讓我十分感動。一開始對於操作故人的聲音有所疑慮，但一聽到歌聲時，眼淚就停不住了，所以作為一個粉絲，我要表達我的感激」。
「我覺得這不是VOCALOID，而是真正的hide。有人認為不應該用已故之人的名義來賺錢，但對於不了解hide現場表演的我來說，這真是一份真正令人開心的聖誕禮物。我覺得現在沒有像hide這樣的人物了。所以，即使他已經去世，如果這能讓更多的新粉絲誕生，並且他的存在還能拯救更多人，那就是一件好事」。
作者／市川哲史
追蹤西方和日本音樂界三十多年的音樂評論家家市川哲史先生，講述了「樂團重組」的情況。以Journey為題材，幽默地指出主唱帶來的「亮點」。在前篇中，他提到了Journey（旅行者樂團）前主唱Steve Perry（史帝夫·派瑞）如何在MLB球場引起熱情。繼續後篇，市川先生也提及了他多次採訪過的X JAPAN。（編輯部）
據Oricon Style或其他地方的調查顯示，在10歲到40歲的男女中，有77%的人支持他們喜歡的樂團重組。嗯，換句話說，『樂團重組』已經不再是什麼稀奇的事了呢。
回想起來，我去年看了大受歡迎的晨間劇《小海女》時，有個瞬間讓我深有感觸。那是足立結衣剛剛和失蹤已久的母親回到家中，天野秋在電話中關心著她。
「見到媽媽了嗎？」 「嗯……嗯，稍微瞥見了」
「她在哪裡呢？」 「應該是在廚房吧」
「真好啊」 「嗯，感覺好奇怪」
「這就像是足立家的重組嘛」 「雖然不是樂團啦（笑）」
『重組』這個詞竟然成為NHK連續劇裡的台詞，真是難以想像啊。
在西洋音樂圈中，『重組』從1970年代就已經很普遍了，但在日本國內，這種現象大約是在過去十年左右才變得司空見慣。畢竟日本的樂團熱潮是在1980年代末期才興起，1990年代後才有大量的樂團站穩腳步，所以理所當然會有這樣的時間差。自2008年X JAPAN和LUNA SEA的復活巨蛋演唱會大獲成功以來，『樂團重組』似乎已經是一種簡單明了的音樂娛樂形式，受到了廣泛的青睞。
對於老牌的熱門樂團重組並舉行演出，我完全贊成。
對於我們這一代來說，1970年代那時，外國知名樂團來日本表演是一件大事，遺憾的是在那時許多人沒能親眼見到他們。現在他們重組並來日本演出，我們當然應該去見證。就算有一些表演能力走下坡的跡象，我們也無所謂。
不過，除了現場表演之外，我對「樂團重組」從來沒有抱持任何期待。原因很簡單：它沒有生產力。重組的樂團「新作」中不會有什麼傑出作品 —— 這就是我的看法。
聽眾不應對「重組」的樂團抱持太高期望。曾經解散過的樂團，就是因為當時有各種問題才鳥獸散，而「解散」本身沒有解決掉那些問題。因此「樂團重組」到底是在滿足「曾經的少年少女，現在的大叔大嬸」還是開拓「現在的少年少女」的市場，這一點依然模糊不清。所以聽眾們不應該對「新作」抱有期待。
樂團就是樂團。在重組演唱會上，幾乎所有觀眾都只是想聽他們表演老歌。「想要演奏新歌」或者「想讓人們看到進化後的我們」，這種自我意識就有點過剩了。如果要進化，解散之前就應該進化了。
因此，我認為限定在一場演唱會上「重組」，才是正確的重聚方式。讓樂團和歌迷這兩個當事者都能好好享受平靜的時光，沒人會受傷。懷舊的情懷最重要。
換句話說，我並不否定「重組」這個行為。不管用多美麗的詞句來掩飾，不論是日本樂團還是外國樂團，重組的原因，往往是樂團成員或版權、著作權持有的公司希望經濟上能「得救」。面對這樣的背景，誰又能指責那些為了生計而急於重組的人呢？樂團名稱就是商標，對他們來說是最有力的知識產權，如果陷入金流困境，利用這一點重組是可以理解的。
因為這是他們的正當權利。
但如果可以的話，請不要再創作新作品了。這對任何人都沒有好處。
在我之前的專欄中，我談到了在大眾熱門金曲中，主唱總是有壓倒性的知名度。以Journey在1981年推出的全美暢銷金曲〈Don't Stop Believin'〉為例，這也是今年在MLB中最受歡迎的歌。總之，重點是再次確認一個極其明顯的現實，即「沒有原主唱參與的重組樂團，不會受到任何人的歡迎」。
對一般聽眾來說，無論是樂團的魅力、樂團領袖或是音樂的主要角色是誰，最重要的還是「那首歌」的歌聲，要由當時同一個聲音來演唱。回憶只是氛圍中的記憶集合體。因此，「樂團重組」的成敗往往取決於原主唱是否參與 —— 因為只有歌聲才能帶來真正的情感共鳴。
因此，像「CAROL」和「BOΦWY」這樣的樂團之所以至今未能重組，就是因為無法獲得原主唱的同意，這正是主唱的特權。這樣也挺好的。
在最近幾年的重組熱潮中，最讓人深思的，可能就是X JAPAN的情況了。
即使像當初因為自己淺薄的判斷而導致樂團解散的TOSHI，但因為他是主唱，竟然能夠掌握重組的命運，這實在是令人驚訝，這就是主唱所擁有的「治外法權」必殺技。
對於當年TOSHI突然宣布退出的會議情況，YOSHIKI這樣描述了：
「我覺得沒救了。我們從幼稚園就是朋友，看他的眼神就知道了。所以我就覺得『啊，他的眼神不一樣了……』然後HIDE就生氣的說『你都做了那麼多自私的事情，怎麼又是你！？』然後就變成了很激烈的對話……我實在受不了了。」
最終，因為被洗腦的TOSHI在1997年4月要求退團，同年9月，X JAPAN宣布解散。但最後HIDE說服了YOSHIKI，要對粉絲負責，於是在同年12月31日實現了最後一場演唱會。最初，有人提出舉行完全沒有主唱的純樂器演奏會，但最終還是打消了這個念頭。
正因為如此，回顧那場演唱會的YOSHIKI透露：「我不知道他在MC期間會說什麼，所以交代了音控，如果不對勁的話，隨時可以關掉他的麥克風」，並以半關注半警戒的心情留意著TOSHI，而HIDE則更進一步，也留意著YOSHIKI。這實際上，展現了真實的人性。確實是這樣。
從那時起已經過了十年。自從2008年3月的重組演唱會以來，X JAPAN已經正式復活了。
然而，當重組的邀約來臨時，TOSHI卻以「參與與否全憑價碼」的態度，從見面到排練，甚至到任何方面都要求了「一次多少錢」的報價，這讓相關人員感到震驚。HIDE已經離世，如果TOSHI也不參加的話，重組的價值將大大降低。在這樣的情況下，TOSHI的戰略考慮，充分利用主唱在重組時的特權，這可以說是一個出色的商業模式，值得稱讚。
TOSHI和YOSHIKI是從幼稚園時就是朋友，在X JAPAN中，他們有著一種奇怪的相互依賴關係。
我曾經稱之為「普通人」的TOSHI，確實是一個普通的男人，他透過200％對YOSHIKI的依賴來確立自己的「藝術家自我」。而YOSHIKI也是YOSHIKI，他會完全按照TOSHI說的去做，因為他們是地球上唯一的戰友。而在錄音過程中，即使讓TOSHI唱了100次也仍然冷靜的要求再錄，最終當TOSHI喉嚨出血時，他驚覺「這樣下去TOSHI就要死了！」。這真是一場美妙的矛盾與對照的悖論啊。
從這個意義上說，對於一直過著隨心所欲、充滿自我開發的生活的YOSHIKI來說，可能重組時利用了主唱的特權，是TOSHI第一次做出自我主張的時刻。如果是這樣的話，那麼雖然把金錢視為至上，還有被洗腦的黑歷史等等，都顯得有些尷尬，但也無可奈何 —— 也許我們應該寬容一些，對吧？
確實，讓我們停止佐村河内式的時尚吧。新年就快到了。
作者簡介
■市川哲史（音樂評論家）1961年生於岡山。從大學期間開始至今，主要在雜誌《Rockin' On》、《Rockin' On JAPAN》、《音楽と人》、《Oricon Style》和《日經娛樂》等媒體上進行文筆活動。他的最新著作是《誰も教えてくれなかった本当のポップ・ミュージック論》（Shinko Music出版社）。
OK音樂編輯部
作者：山本弘子
2014年12月10日 18:00
在12月10日發行hide生誕50周年紀念專輯《小辣妹》之前，宣傳影片已經上線，引起了熱議。這首新曲〈小辣妹〉是利用了VOCALOID技術，和hide音樂製作中不可或缺的左右手I.N.A監製，費心融合而成。在hide去世的那一年，這首歌原本計劃於1998年11月以hide with Spread Beaver的名義發行，並收錄在銷量破百萬的專輯《Ja, Zoo》中。由於hide在製作過程中突然去世，傳說中未公開的歌曲〈小辣妹〉也因此無法將粗糙的Demo音源完善。如今，這種形式的發行讓人難以想像，先不論好壞，當我看著hide的照片，就好像他從天堂傳來「太有趣了！」的笑聲。此外，《Ja, Zoo》還收錄了許多著名歌曲，如被RIZE等眾多藝術家翻唱的〈PINK SPIDER〉，以及〈ROCKET DIVE〉、〈ever free〉等經典名曲，這張專輯在Spread Beaver成員（以I.N.A.為中心）的努力下，在hide離世的情況下完成，是一張充滿對hide愛意的傳奇之作。
hide（在X JAPAN時以HIDE大寫表記）擔任X（現X JAPAN）的吉他手，於1989年取得主流出道，並在1993年展開了個人音樂生涯。他的才華彷彿一枚火箭般射入少年少女的心靈，也以火箭般的速度風馳電掣，奔襲在樂壇之中。「視覺系」這個流派是由hide所創造的「PSYCHEDELIC VIOLENCE CRIME OF VISUAL SHOCK」這一口號後來才誕生的，這是眾所周知的事情，但他突出的時尚品味與他的音樂性完美相輔相成。那個時候，我認為只有hide能將華麗、叛逆和街頭文化結合在一起，如此迷人，粉紅色頭髮和運動服還能搭配的這樣相得益彰，他是獨一無二的藝術家。hide的存在彷彿一件玩具，讓人覺得他是不是從太空來的？有些地方甚至讓人聯想到T.REX的Marc Bolan。雖然這只是我個人的感觸，但我對這兩個人的印象是，他們像是將搖滾樂的魔法施加在孩子們身上，留下了強烈的存在感和閃閃發光的音樂，然後... 迅速離去。
在hide突然離世的錄音過程中，根據I.N.A.等人為中心完成的錄音，以及剩餘的主唱音軌，加上hide的巡演樂團Spread Beaver（成員包括I.N.A、KIYOSHI、K.A.Z、CHIROLYN、JOE、D.I.E）成員協助，完成了他的最後一張錄音是專輯。這成為了hide史上最成功的作品。
標題的「Ja, Zoo」是在hide在世時構想的一個詞，將日本（Japanese）和動物園（Zoo）結合在一起。hide曾與 Ray McVeigh、Paul Raven等人組成的重金屬樂團Zilch（本專輯的〈LEATHER FACE〉是Zilch的翻唱），旨在打破洋樂和邦樂之間的界線。hide曾表示，「日本人獨有的歌謠，搭配侘寂的旋律，就是我的武器」和「在日本長大的搖滾樂」。這些特點在〈ever free〉的旋律中可以感受到。hide的魅力不勝枚舉，就連〈PINK SPIDER〉的吉他riff都有一種魔力，讓沒碰過樂器的孩子都想買吉他，無可爭辯的吸引力和力量，聲音、歌詞都與hide的視覺形象一樣，既可愛又帶刺，充滿令人心動的片語。我個人尤其喜歡〈DOUBT '97（MIXED LEMOned JELLY MIX）〉這樣的工業風快歌。hide豐富的感受力、在流行音樂和瘋狂之間來回遊走的才華，有著自己獨特的平衡感，絕對是天才級的。
此外，hide離世後發行的熱門單曲〈HURRY GO ROUND〉中加入了弦樂的處理，這是I.N.A在hide生前形象的具體實現。持續21分鐘以上的最後一首歌曲〈PINK CLOUD ASSEMBLY〉，由hide的弟弟松本裕士完成獨白。在後半部分，持續藏著一段無聲部份，使專輯的總長度達到58分28秒，當它以液晶數字顯示時，『8』看起來像『日』，這是為了讓人們永遠記得hide的忌日，即平成10年5月2日，這是成員們的心意。
hide的新作《小辣妹》（子 ギャル）今天12月10日在iTunes Store和RecoChoku上開始提供下載。
這首主打歌原定收錄於1998年發行的第三張專輯《Ja, Zoo》中，但由於hide突然過世，導致這首歌曲未完成。但現在利用VOCALOID技術，以及一直與hide共同製作音樂的I.N.A.傾心製作，這首歌曲終於能以新曲的方式公開了。下載音源與CD的普通版相同，包含主打曲〈小辣妹〉以及先前的單曲。而CD的初回限定版則額外收錄了〈小辣妹〉的Demo版本。此外，RecoChoku將向所有購買者贈送「hide特別桌布」，但這是一個限時活動，截止日期為12月25日，所以粉絲們要趕快檢查一下。
另外，為紀念這次作品的發行，全國的唱片行正在舉辦宣傳展覽。展覽使用的面板是以前在hide MUSEUM等地展出過的，可以在各地的Tower Records、新星堂、HMV以及hide的故鄉神奈川橫須賀的矢島唱片本店等地看到。有關每家店舖的展期等訊息請查詢官方網站。
https://natalie.mu/music/gallery/news/133527/297097
收錄曲目
1. I.V.（英語Ver）
2. Rusty Nail
3. CRUCIFY MY LOVE
4. Tears (X JAPAN Version)
5. FOREVER LOVE
6. ENDLESS RAIN -DAHLIA TOUR FINAL-
7. THE LAST SONG
8. Say Anything -青い夜 完全版-
X JAPAN的YOSHIKI在Instagram上公開了他因肩部肌肉受傷而在醫院接受檢查的照片。粉絲們雖然希望他能早日康復，但看到展現上半身肌肉的照片，紛紛表示「這麼性感的身材，在醫院可惜了」。儘管身體狀況不佳，YOSHIKI還是與美國搖滾音樂家瑪麗蓮·曼森共進晚餐，似乎也談到了一些計劃。儘管最近剛成功舉辦了X JAPAN的麥迪遜廣場花園演出，但他依舊忙得沒有時間休息。
YOSHIKI是X JAPAN的領導者，負責鼓手和鋼琴。他激烈的動作和強勁的鼓擊，是X JAPAN表演不可或缺的一部分。但由於這樣的表演，他的身體經常受傷。他在11月16日在『YOSHIKI yoshikiofficial Instagram』上公開了右肩肌肉受傷，在醫院接受檢查的照片。看來這是由於他激烈的鼓擊導致肌肉受損。
「照顧好自己啊」、「小Yoshi，保重！」，國內外的粉絲紛紛留言表示關心。另外，由於他在檢查時上身裸露，一些人也注意到他「有點瘦了？」、「瘦了嗎？祈禱你快點康復」，感覺到他不僅受傷了，還變瘦了。
對於粉絲來說，這是意外的YOSHIKI服務照片，但他們也有複雜的情緒，「小Yoshi，謝謝你展示這樣的一面...即使在這種時候，你也在鍛鍊身體！太了不起了，但也要放鬆，好好照顧自己」、「這麼性感的身材在醫院可惜了」。
次日17日，YOSHIKI與受歡迎的搖滾音樂家瑪麗蓮·曼森共進晚餐，並公開了兩人的合影。由於留言中提到了「新企劃？」，看來他們兩人正在商討一些事情。
「小Yoshi，儘管不能如理想的那樣休息，但我們會給你力量。因為我們是X！希望能分擔你那令人驚嘆的鼓擊和痛苦」，粉絲們也在為他加油，希望他能健康，並繼續向前邁進。
今年是hide 50歲生忌暨個人出道20周年，「楽器フェア」將會舉行御用樂器博覽會，展出hide貴重的御用吉他，其中更有一些是此前從來沒有展示過的呢！
博覽會將於東京国際展示場（東京ビッグサイト），於11月21至23日一連三天舉行
今年為紀念hide 50歲生忌暨個人出道20周年，官方年中就已舉辦了一連串紀念活動，而年底還會舉行盛大的音樂盛宴「hide Birthday Party 2014 -50th Anniversary-」為hide慶生，第二波參演名單日前亦公開了，門票已告完售，主辦方決定會舉行現場直播呢。至於收錄了hide最後一首未發表的作品的同名專輯《子 ギャル》亦即將在12月發行。
活動資訊
展覽日期：11/21（五）～ 11/23（日）
展覽時間：
11/21（五）10:00~18:00
11/22（六）10:00~18:00
11/23（日）10:00~17:00
展覽地點：東京国際展示場 西１．２大廳／展示廳内 特設台
地址：〒135-0063 東京都江東区有明 3
入場費用：預售 ￥1200／即日 ￥1500
※高中生以下、70歲以上免費
資料來源連結
hide官方網站：http://www.hide-city.com
「50周年生誕記念 hide結他展」-2014楽器フェア網頁：http://musicfair.jp/event/event_hide.html
VROCKHK
搜：ALICE、Maniaco
文：Maniaco
編：黑尾巴
https://vrockhk.com/2014/11/14/11170/
X JAPAN World Tour 2014 at Madison Square Garden 2014/10/11
X JAPAN蘊釀多時的美國紐約麥迪遜花園廣場公演終於在當地時間10月11日隆重舉行，背負著七個人的夢想，上演一夜完夢演出！VROCKHK送上在東京戲院直播場次詳細報告。
日本時間10月12日9點準時開場，畫面上紫色煙霧瀰漫，隨著〈MIRACLE〉莊嚴的樂聲，像是子宮般幽深的緩慢流動逐漸化為顝顱頭的形狀。YOSHIKI站在鼓座上環視台下，白色聚光燈全打在他身上的模樣看起來有如神一般。團員全數上台後，一陣激烈的鼓聲有力地劃破方才的氣氛，花道隨之噴出一整排的火焰。揭開今晚演出序幕的是樂團解散十年復活後的新作品〈JADE〉。一曲結束後，TOSHI抓著麥克風大喊：「NEW YORK！NEW YORK！ARE YOU READY TO ROCK？ARE YOU READY？READY？READY？READY？ROCK NEW YORK！」台下聽了不禁爆出大歡聲，讓整個會場熱度瞬間提升。
經過了激烈的〈Rusty Nail〉，YOSHIKI走到鋼琴前坐下，彈起經典的〈Silent Jealousy〉。TOSHI的清亮的歌唱拉開了張力，點燃整首曲子的熱度。TOSHI走到YOSHIKI背後一手貼著他的背一邊唱著，YOSHIKI也隨之露出了笑容。PATA的SOLO回響于整個會場，HEATH則褪去了長外套穿著黑色背心專心彈奏著，抓起的紅髮看來分外帥氣。曲子結束後，台下歌迷大喊「X」的聲音此起彼落，被那響亮的呼聲包圍，TOSHI笑著看向台下：「Are you OK? We’ll play the new song！This song will make in our new album. This song is called 〈Beneath The Skin 〉」吉他聲輕輕流瀉，交錯著重拍的低音節奏，拉出的是一片寬廣世界。
結束後，團員們下台，只剩PATA一人留在台上。一連串音符凝結、響徹會場，PATA邊走向花道邊彈著吉他，一個轉身結束後伸手比向舞台上的HEATH，這次輪到HEATH SOLO。HEATH一邊撥弄出沈穩圓潤的音符一邊走向花道，一個回頭蹲下指向對邊，又輪到PATA彈奏。再輪到HEATH時，HEATH走到花道前轉身就在花道前端坐下來彈。最後，吉他和貝斯從一人一段互對逐漸合而為一。在此同時，TOSHI也走上台來站在兩人中間，大聲喊了「〈DRAIN〉！」後握緊麥克風唱起這首由HIDE作曲的經典作，直接使用HIDE的聲源，讓大家都想起HIDE的身姿。
接著，SUGIZO小提琴SOLO登場。為人熟悉的〈教父〉響起，煙霧彌漫，SUGIZO本人與後方大螢幕上的直播畫面重疊，如夢似幻的光景令人沈醉。一個轉音，便看到YOSHIKI身披如同染血的黑色長外套坐在鋼琴前，雙手舞動著彈奏出一連串快速音群，而後進到熟悉的旋律，是〈紅〉。前奏結束，YOSHIKI快速移動到鼓座前，在TOSHI大喊了「くれない！」的同時，彩帶瞬間噴出。間奏時，TOSHI走到YOSHIKI背後拿起鼓棒一下下隨節拍大力地敲著鈸。不僅是現場，電影院中看著直播的眾人也紛紛站起，隨著節拍揮舞著手臂大聲跟著合唱。聽著Toshi清唱著記憶中的歌詞，大家眼淚不禁流了下來。曲子結束，Toshi大聲喊著：「WE ARE X！」帶起情緒高漲。
進入下一首曲子前，TOSHI說：「OK！Another new song！YOSHIKI will teach you how to sing, ok？」YOSHIKI接過麥克風大聲喊著：「What’s up New York？What’s up New York！We Are！」台下聽跟著大聲喊「X！」回應。聽到會場如此之大聲，YOSHIKI說：「Oh, I love you！Ok, we will play the new song. The song called 〈HERO〉，YOSHIKI彈起，背景螢幕也隨之浮現歌詞。唱完一遍後，應台下的熱烈要求，YOSHIKI表示就再來練習一次然後才進入正式演奏。下一首〈Born To Be Free〉，YOSHIKI的琴聲緩緩流瀉，一個個音符晶瑩剔透地閃著光。背景投影上是一個個被紅色絲帶包裹的光球，象徵著自由熾熱的心。鋼琴前奏結束，YOSHIKI馬上移動到鼓座打鼓。激烈的節奏與旋律，讓台下也不禁跟著揮拳隨著TOSHI大聲吶喊。中間慢板處，YOSHIKI又再度回去彈琴。TOSHI帶點落寞的唱腔，讓人不禁為之心頭緊縮。雙手握在胸前做出祈禱狀，然後開始彈起鋼琴獨奏。快速音群綿延細緻，如流水一般溫柔清澈。逐漸地，旋律漸漸轉入為人所熟知的〈天鵝湖〉。
YOSHIKI到舞台後方換上白色長外衣，站到鼓座上。白色聚光燈集中打在YOSHIKI身上，風起雲湧的背景螢幕上出現了一對翅膀在YOSHIKI背後，好似天神降臨一般。YOSHIKI。從一開始的碎鈸進入，靜謐而緊繃的氛圍在稍後又被一連串小鼓鼓點打破。隨著越演越激烈的鼓聲，整個鼓座也漸漸移動到花道最前面，並逐漸升高架起。一連串的噴霧環繞，YOSHIKI從低到高如此打過一遍四音鼓，又雙臂張開邊彈琴，腳一邊也不停地繼續雙踏。中間，YOSHIKI一度站起環伺會場，條調整一下護頸後又再度坐下繼續猛烈打鼓。
奮力擊出最後一個音後YOSHIKI整個累得倒在地上，而舞台上，TOSHI拿著麥克風走了出來，看著YOSHIKI的方向，開口清唱起〈FOREVER LOVE〉 。YOSHIKI回望著TOSHI，撐起身體爬起來，坐在階梯上一邊喘息一邊聽著那熟悉的旋律。清唱片段結束之際，其他團員也依依上台，而YOSHIKI也緩緩站起走到鋼琴前坐下，開啟了整首曲子的演奏。台下的眾人，包括電影院中的人們紛紛開口跟著大聲唱著。看著螢幕上過去的影像，席間不時傳出啜泣聲。
結束後不久，TOSHI開口清唱起「In the rain, find the way」台下也跟著一遍遍反覆不斷地唱著。YOSHIKI再度坐上方才默默滑動回原位的鼓座，輕輕打出一陣碎鈸，帶進〈I.V.〉。直到下一首，聽到前奏、看到背景螢幕上出現大大的〈X〉，電影院中的人們全部站起。一陣強烈的鼓聲下去，紅白彩帶瞬間噴出，撒滿了整個會場。會場以至於直播戲院裡的樂迷都一起X jump。TOSHI趁著間奏大喊著「Guitar！PATA！Bass！HEATH！Guitar！SUGIZO！Drum！YOSHIKI！Guitar！HIDE！Bass！TAIJI！Vocal！TOSHI！」。演到一半，身上黏著兩片剛噴出的紅色X紙片，YOSHIKI拿起麥克風走到舞台前來大喊著「WE ARE X！」還不斷大聲煽動「I know you can scream louder！」。此時，TOSHI則跑去鼓座後坐下打起鼓來。煽動告一段落，正要把麥克風還給TOSHI時，卻一時找不到人，還問了「Where is TOSHI？」，讓大家都笑了。於是YOSHIKI又轉而繼續煽動，整個人喊到倒在地上，還要大家喊更大聲，喊到讓HIDE和TAIJI也聽到！
第二次安可，YOSHIKI穿著白色長外套走出，坐在鋼琴前演奏了美國國歌。彈完後，YOSHIKI說：「Here is America. I’ve just been. TOSHI, how are you？I’ve enjoyed being in New York. Where is PATA？Where is HEATH？Where is SUGIZO？Where is HIDE？Where is TAIJI？」每說一個名字，台下便爆出一次大歡聲。YOSHIKI接著回憶起在四歲時認識TOSHI，到現在已經認識四十五年了，然後提到昨天是TOSHI的生日，於是便請SUGIZO彈生日快樂曲，讓大家一起合唱。TOSHI站在鼓座旁，一手放在胸口靜靜地聽著，一邊露出開心的微笑。YOSHIKI接著回憶道：「我們在十歲時開始玩音樂，我們組了樂團，叫做X。當時跟媽媽說我們要去美國，但她不相信我，以為我在開玩笑。後來我們來到東京，認識了PATA、TAIJI、HIDE，然後開始rock in japan。後來我們上了東京巨蛋，但最後……樂團崩壞了……我們非常沮喪……今天我們在這裏，和TAIJI和HIDE一起演出。雖然X JAPAN歷經很多波折，但我們現在來到這裡了。謝謝大家一直以來的支持！雖然在夢想途中我們滿身是傷，不過只要大家繼續支持我們、給我們羽翼，我們就能繼續往前飛翔，Keep on rocking！」
說完長長一段感性的話語後，YOSHIKI轉身開始彈起〈ENDLESS RAIN〉。背景螢幕上，過去HIDE和TAIJI的影像不斷流動。可惜轉播畫面沒拍到太多大螢幕上的影像。TOSHI走到鋼琴前，在YOSHIKI身旁坐下，靠在他的背上，緩緩唱出這首極具意義的曲子。多年來的一切，千言萬語，都化作了這刻的音樂，令人不禁一邊跟著唱著一邊流下眼淚。
結束後，便看到SUGIZO拿起小提琴，站到鋼琴前。舉起弓，一聲長音劃破方才的氣氛，帶出〈ART OF LIFE〉。黑色的背景螢幕上玫瑰花瓣飄落，時而重疊著現場的影像。白霧緩緩噴出繚繞，讓整個畫面看似在夢境中的幻影一般。穿著白色長外衣的YOSHIKI，激動地配合不斷反覆的旋律即興彈著屬於此刻的音符。鋼琴座漸漸升高，越加發狂的琴聲，最後終止在一連串低音。隨後YOSHIKI褪下外衣到鼓座前坐下，團員們也在同時全數上台。重重的吉他和鼓聲點燃氣勢磅礡的前奏，隨後積極具有熱度的低音節奏部帶著樂曲不斷向前進，疊在上面的吉他像是花火一般，讓樂曲更顯燦爛精彩。配合著急促的旋樂漸弱，又隨之帶著緊張感漸強將曲子推高，然後撃出重重的大拍，揮出更加寬闊的世界。
演奏結束，YOSHIKI穿上白長外套，雙手各拿起一束玫瑰跑到花道前比X然後丟向客席。再度拿起玫瑰跑向花道，沒想到這次YOSHIKI竟然雙手往旁一揮，丟下玫瑰向客席跳下！YOSHIK笑著在人群中和大家握手，然後靠著歌迷們和工作人員的幫忙，爬回舞台上。團員們興奮地到處和台下揮手，SUGIZO還拿起手機拍著台下。場內流瀉，舞台後方大大的X立著，紅色白色交錯，是日本的顏色。YOSHIKI和TOSHI一起跑到台前，笑著倒在地上享受著整場歡聲－－一直以來的夢想，終於在這裡得到實現。工作人員拿出了寫有這次公演名和美日國旗的白色布條上台，T接過後，卻看到YOSHIKI就這樣拉起布條另一邊將自己捲起然後開心地伸手和另一端的TOSHI擁抱。最後，團員們一起在台上拍了合照，然後牽手跳躍。台下，「WE ARE X！」的呼聲毫不間斷。ENDLESS RAIN在離開舞台前，拿起麥克風說還想要在這裡演個十次，「We’ll be back！」和TOSHI向台下深深鞠了躬，結束今晚的演出。
SETLIST
01. MIRACLE（INTRO）
02. JADE
03. Rusty Nail
04. Silent Jealousy
05. Beneath The Skin
06. PATA＋HEATH solo
07. DRAIN
08. SUGIZO solo
09. 紅
10. HERO
11. Born To Be Free
-ENCORE-
12. YOSHIKI piano solo
13. YOSHIKI drum solo
14. FOREVER LOVE
15. I.V.
16. X
-ENCORE 2-
17. National Song of USA
18. ENDLESS RAIN
19. ART OF LIFE
VROCKHK
文：kozue
編：黑尾巴
https://vrockhk.com/2014/11/01/10799/
X JAPAN – 2014.10.11 麥迪遜廣場花園現場報導
X JAPAN在紐約麥迪遜廣場花園舉辦的演出，吸引了一萬五千名粉絲，再次刷新了亞洲藝人專場演出的最高動員紀錄，歡呼聲在X JAPAN的現場掀起高潮！
X JAPAN再次創下新的紀錄。迎來了自1989年主流出道以來的25週年紀念，自出道以來，X JAPAN就跨越國界，不僅在日本，而且在全世界都受到認可，以爆炸性的表演吸引著觀眾。
1992年，在紐約洛克菲勒中心宣布了海外進軍的消息，向美國展示了J-Rock明星的存在，但於1997年解散。隨後1998年吉他手Hide的去世給樂團帶來了巨大的震撼。2007年，Toshl和Yoshiki再次聚首，但是2011年，初期成員貝斯手Taiji去世，再次體驗到深深的悲傷。
X JAPAN一路走來，都在一條充滿挑戰的道路上，但從2009年到2011年，他們在世界16個國家舉行了世界巡迴演出。各地的狂熱粉絲熱情歡迎，大獲成功，包括18次擁有5.5萬座位的東京巨蛋也屢創新紀錄。
最終，於2014年10月11日，他們如願舉辦了麥迪遜廣場花園的演出。當紐約時間20:10時，場內暗下來，開場音樂《MIRACLE》響起，氣氛達到了高潮時刻，YOSHIKI帶著神聖的淡淡光芒出現在舞台上。
《JADE》的前奏響起，成員們登台，觀眾也熱情高漲。場面從開始到高潮，充滿了異常的熱情。
隨後，除了新曲《HERO》的X JAPAN版本、吉他手 SUGIZO 作曲的《BENEATH THE SKIN》等新曲外，還有《RUSTY NAIL》、《SILENT JEALOUSY》、《紅》、《X》、《FOREVER LOVE》等代表作品，盡情呈現。
在安可表演中，Yoshiki說：「在4歲時遇到了Toshl，14歲時組成了X，在東京遇到了Pata、Hide、Taiji，並發誓我們會成為一個在美國和全世界都能受歡迎的樂團。今天我們在心中一起演奏。 X JAPAN的翅膀雖然在追逐夢想時受了傷，但只要粉絲們支持我們，我們就會一直努力。」
最後，在《ENDLESS RAIN》中，觀眾們合唱，而《ART OF LIFE》則以雙安可的方式演奏，為這場盛大的表演劃上了完美的句點。
這場演出於10月12日日本時間上午9點開始，在全國電影院進行了現場直播，同時也在台灣、香港、墨西哥等世界各地進行了現場直播。
這次演出達到了麥迪遜廣場花園的「亞洲藝人專場演出」最高動員記錄，X JAPAN 在這個見證了許多大型藝人演出的場地再次創造了新紀錄。
此外，原創的獨特世界觀、戲劇性的表演，使這次演出成為了一場奇蹟之夜，將永遠被傳頌於音樂史上。
Ali Watson OCTOBER 22, 2014
X Japan。
如果你曾經關注過日本搖滾樂，你很可能聽過他們的名字。你也可能聽過有關X的故事 - 一支在80年代和90年代崛起的大型日本搖滾樂團，是「視覺系」的創始人，他們史詩般的音樂，他們巔峰時期的成功，解散，然後是近年來的復活。讓X Japan在過去20多年中堅持不懈的原因之一，是他們的粉絲。
X Japan粉絲的奉獻精神是獨一無二的。這支樂團的粉絲群的多樣性和忠誠度，是日本搖滾樂團中我所見過最偉大的之一 - 粉絲的年齡和國籍真的是各式各樣。和任何樂團一樣，有最近才發現X的新粉絲 - 總是不斷有人發現他們的音樂。但更令人印象深刻的是，那些自80年代初就一直追隨樂團的粉絲。那些真的是和樂團一起長大的粉絲 - 那些在孩提時代就在電視上看到X Japan的人，並且一直想在現場看到樂團的人。我曾經遇到過十幾歲就喜歡X的人，遇到和樂團同齡的人，還遇到了祖父母級的粉絲 - 各個年齡層都有。我喜歡聽X Japan粉絲的故事。聽到有人是怎麼發現X Japan的，是什麼讓他們喜歡上這種音樂，以及他們是如何見到這支樂團，不管是一次還是二十次，X的粉絲們總是很樂意分享他們的故事。
對於麥迪遜廣場花園的演出，我敢估計超過一半的觀眾來自紐約市或其周邊地區。人們不僅來自美國各地 - 更是來自世界各地。日本是最明顯的，但還有其他亞洲地區，南美洲，加拿大，也有從加州洛杉磯等地遠道而來的美國各地。
X Japan讓粉絲能夠打破語言的障礙。我可能不會說日語，你可能不會說英語，但由於對X Japan音樂的共同理解和愛，我們仍然可以成為朋友並互相理解。我們可以一起唱歌詞。當Yoshiki講述樂團的形成故事時，當他和Toshl在孩提時期相遇，並在10歲時組成樂團時，我們可以一起哭泣。當Toshl演唱《Forever Love》時 - 我們的情感是連接在場每個人以及在日本觀看轉播的每個人的細線。
在麥迪遜廣場花園演出當天，擁有自由入場的站立票的粉絲們，早早就在清晨排隊。他們帶著毯子和雨傘應付不斷的雨水，這對於一支喜歡在歌曲中使用「雨」這個主題的樂團來說，是再合適不過了。提前排隊可能對一些人來說很討厭，但對許多Jrock粉絲來說，這是一種偉大的經歷。排隊意味著與老朋友共度時光，這些朋友通常只能在演唱會上見面。這意味著能與周圍的人交朋友，這也意味著與這些陌生人有共同的連結，現在，突然之間，你們有了比你想像中更多的共同之處，成為好朋友的可能性之門打開了。X Japan在2010年紐約演出排隊的人數提前了幾天（是的，幾天），相比之下，當天提前幾小時對這些敬業的人來說根本算不了什麼。
我自己贏得了一場競爭，獲得了站在舞台前，Pata前面的VIP席位。我旁邊是一位來自日本的女士。她和Yoshiki同年紀，過去常常角色扮演他年輕時的樣子。她的英語足夠好，我們可以互相溝通。她不是唯一遠道而來或者追隨這支樂團超過一半人生的人。但在我們相互靠近的時候，我感到了和她的共鳴。我們是朋友，即使只是短暫的。（而且有了今天的社交媒體，這種聯繫和友誼可以保持下去！）
當樂團成員演奏了近3小時的曲目時，當他們望向觀眾時，你可以從他們的臉上看出，他們是如何欣賞每一個前來觀看表演的人。Sugizo微笑著扔出一個吉他撥片，走下走道，彈他的吉他；Yoshiki跑下伸展台，扔出玫瑰，最終毫無預警地跳進觀眾群中。他相信他的粉絲能接住他，咧嘴笑著，把伸展台當作發射台。支持者們非常樂意讓Yoshiki跌進他們的懷抱，靠近他們，心裡肯定是非常敬仰他的。在整晚歌曲之間的任何安靜時刻，觀眾都可以聽到他們呼喊著自己最喜歡的成員的名字，讓樂團知道他們關心著他們。
特別引人注目的時刻，是當Toshl唱著副歌部分，將麥克風遞出去，讓觀眾替他唱。在他們的新英語歌曲中，如《I.V.》和《Hero》，Toshl教導觀眾歌詞，以便他們能夠跟唱。《Hero》甚至在舞台後方的屏幕上顯示了一套歌詞！同樣，日語歌在美國和日本粉絲之間也有著悅耳的副歌。當你聽一首歌夠多次之後，即使你不能流利的說這種語言，你也會知道歌詞，這證明了這是真的。
三個小時眨眼間過去，這是一個非常長的表演，但也不夠長。沒有人希望Yoshiki、Toshl、Pata、Sugizo或Heath離開舞台 - 但不可避免的，他們依次離開了。許多粉絲收集了在演出結束時飄落的紅色“X”紙屑，作為一個紀念品。許多人還在舞台前擺出“X”手勢，在被引導出場之前，留下最後的一張照片作紀念。即使在演出結束後，許多朋友們仍然在場地外聚集，繼續在麥迪遜廣場花園前彼此合照，或者與眾多出色的X Japan角色扮演者之一合照，或者簡單談論他們剛剛目睹的、令人難以置信的演出。
這場演出將在所有觀眾的心中長存。麥迪遜廣場花園的X演唱會將是我們大家很長一段時間都會講述的故事，往後的多年，回憶著我們的傳奇。
現場報告：Melissa Castor
部分照片：Melissa Castor 和 Ali Watson
https://jrockrevolution.com/x-japan-at-madison-square-garden-a-fan-perspective/
相信對每一個hide的樂迷來說，每年5月及12月的來臨都難免會牽動著一段段滿載對hide的思憶。每年慣例舉行的hide生日派對公演，今年亦決定將會於12月13日在hide的出身地神奈川縣CLUB CITTA’舉行。
稍前公佈了的第一彈的演出者名單包括hide自主LABEL LEMONed發掘的ZEPPET STORE、Cu++ electrick及defspiral；後期和hide一起以hide with Spread Beaver活躍的DIE、JOE及Kiyoshi；hide的同世代樂手包括貝斯手SEXX GEORGE、ZIGGY樂團主唱森重樹一，及來自ALvino的後輩吉他手潤共九組演出樂手。
今年生日派對演出的門票亦率先於15日開始進行會員抽選，公開預約則會於22日開始。今年是hide的第50個生日，能夠和一眾hide好友及上千樂迷一起以hide的音樂為他慶生，相信一定別具意義。
[2014/11/13 更新] 第二波參演名單已公開了。這一輪公布的包括有NIGHTMARE吉他手柩、heidi.、Jin-Machine的featuring16和ブッシュドノエル・水月・アリッサ等人。
由於門票已宣告完售，主辦方決定舉行現場直播場次，地點是羽田機場的 TIAT SKY HALL 。
公演資訊
hide Birthday Party 2014 – 50th Anniversary –
日期：2014年12月13日
地點：神奈川県 CLUB CITTA’
出演：
MC 鮎貝 健
ブッシュドノエル・水月・アリッサ（from Jin-Machine）
Cu++ electrick
defspiral
DIE（from hide with Spread Beaver/KISS THE WoRLD/Ra:In）
DJ-INA
featuring16（from Jin-Machine）
heidi.
HIME （ex.YOUTHQUAKE）
柩（from NIGHTMARE）
JOE（from hide with Spread Beaver/44MAGNUM/RIDER CHIPS/MADBEABERS）
潤（from ALvino/PIERROT）
Kiyoshi（from hide with Spread Beaver/MADBEAVERS/machine）
森重 樹一（from ZIGGY）
奥滝晃将（ex.shame）
SEXX GEORGE（from LADIESROOM/SEXXXXX/我孫子神音會）
吉村猛哉（from JACOBSex.shame）
ZEPPET STORE
2700（八十島弘行・ツネ）
現場直播資訊
「ライブビューイング in 羽田空港国際線ターミナルsupported by niconico」
日期： 2014年12月13日
時間：進場15:00/開演15:45
地點： TIAT SKY HALL
資料來源連結
hide官方網頁：http://www.hide-city.com/mcontents/special/bday2014/
VROCKHK
搜：kozue
文：ALICE
https://vrockhk.com/2014/10/16/10466/
2014年10月13日 17:15
音楽ナタリー編集部
X JAPAN 於10月11日在美國紐約的麥迪遜廣場花園舉行了專場演唱會。
當天聚集在現場的觀眾達達到1萬5000人，創下亞洲藝術家的單場最高動員人數。在這場演出中，他們呈現了一個涵蓋眾多經典曲目的曲目列表。
在安可表演中登場的YOSHIKI表示：「在4歲時遇到了Toshl，14歲時成立了X，在東京遇到了PATA、HIDE、TAIJI，發誓有一天會成為在美國和世界通用的樂團。今天我們在心中一起演奏，雖然 X JAPAN 的翅膀仍然是帶著傷痕的，但只要有粉絲的支持，我們將繼續努力。」他淚流滿面地說道。隨後演奏的「ENDLESS RAIN」中，全場爆發出大合唱，安可部分以感動的方式結束。在雙安可中，他們演奏了「ART OF LIFE」。隨著這首歌的演奏結束，X JAPAN 在麥迪遜廣場花園的專場演唱會完美結束。
X JAPAN 於10月11日（當地時間）在紐約麥迪遜廣場花園舉辦了「X JAPAN WORLD TOUR 2014 at Madison Square Garden」演唱會。約1萬5,000名粉絲從國內外湧入會場。這一次動員人數創下了亞洲藝人在該場地專場演出的最高紀錄。
在演唱會上，他們表演了〈紅〉和新曲〈HERO〉等代表性的曲目，讓粉絲們沸騰。
此外，這場演出的現場直播同時在日本全國的電影院進行，許多日本粉絲也感受到了現場的激情。
作為視覺系音樂的開創者，X JAPAN自主流出道已有25年，至今仍享有極高的人氣。對於他們在麥迪遜廣場花園的首次演出，海外又有何種反應呢？
【海外反應】
這場演唱會受到了當地媒體的廣泛關注，甚至包括美國主流新聞專門頻道FOX News。Twitter上出現了「#XjapanMSG」的標籤，世界各地的粉絲紛紛發表了當天的心情和感想。
剛參加完演唱會的粉絲在社交媒體上寫著：「我永遠不會忘記在我眼前發生的時刻，太感動了...讓我哭了出來！」、「我哭了很多次，但那是幸福的眼淚」、「恭喜！我們愛你們」，這些讚賞的評論在社交媒體上到處都是，進一步證明了「X海外演出大成功」。另外，還有許多熱情的粉絲表示：「我等了15年才見到你們！我們非常期待，盛裝前來，希望以後還能再見到面」。
此外，還有人寫：「這可能讓人感到遺憾，但許多日本粉絲的行為像野獸一樣... 我和我朋友因為他們的行為受傷了」，但是他也表示：「雖然如此，演出還是很精彩！」這表明，當晚絕對充滿了激情。
5人組搖滾樂團X JAPAN於11日（日本時間12日）在美國紐約麥迪遜廣場花園（MSG）舉行了首場音樂會。MSG是他們多年來期待的場地，曾於2008年計畫舉辦演出，但因故取消。領袖YOSHIKI（年齡未公開）帶著已故的兩位成員的靈魂首次踏上這座「音樂聖地」，熱情地讓1萬5千名粉絲瘋狂，並發誓「We’ll be back（我們會回來的）」。
這個夙願以「七人」之力實現。「Today, We are playing with TAIJI and HIDE in my heart（今天我和TAIJI、HIDE一同在心中演奏）」。YOSHIKI用英語完成所有對話，想起已故的同伴，淚流滿面。
麥迪遜廣場花園曾響起世界巨星如滾石樂團和麥可傑克森的歌聲。對YOSHIKI而言，這是他於1996年觀賞美國樂團KISS復活演出後，就一直夢寐以求的地方，也是他醒悟搖滾之美的開始。
經歷解散和再結合，2008年計劃在同地舉行首場演出，但因頸椎椎間盤突出症惡化而取消。然而，對於一直渴望的舞台，他們無法就此草草收場。
場內1萬5千名觀眾中，有90%是當地粉絲。主唱Toshl（49歲）喊道「NEW YORK，What’s up!?（紐約，怎麼樣！？）」並演唱著「FOREVER LOVE」等熱門曲目。YOSHIKI彈奏著美國國歌的鋼琴演奏，紐約人全場合唱。
「我們會回來的」，以這個承諾結束了三小時的表演。YOSHIKI在演出結束後提出了下一個目標。「這不是終點。多虧了全世界的支持，我們邁出了一個了不起的步伐。在東京巨蛋我們（舉行演出）已經18次了，所以在MSG我們想要做大約10次左右。」儘管他強調這只是一個里程碑，但可以肯定的是，他們在日本搖滾界留下了新的歷史。
◆麥迪遜廣場花園，位於美國紐約，於1874年開業後經過四次重建，在1968年完成，是一個圓筒形、玻璃覆蓋的巨型體育館。過去曾舉辦過貓王、艾爾頓·強、麥可·傑克森、瑪丹娜、Lady Gaga等藝人的演出。同時也是NBA紐約尼克隊和NHL紐約騎兵隊的主場館。1985年，LOUDNESS擔任克魯小丑樂團的暖場團，是日本藝人在這裡的首次登台演出。2012年，L'Arc〜en〜Ciel舉辦了日本藝人首次的專場演唱會。
YOSHIKI篇 —— 我想要向大家分享X JAPAN的人生，我們是如何努力奮戰的
MSG對於X JAPAN來說是一個特別的會場嗎？這意味著你又達成了一個夢想嗎？
YOSHIKI：我並不會把它叫做達成我的夢想。我更把它看作一個新的開始。並不是目標，而是一個新起點。像是一個新篇章的開始。
你和X JAPAN一起進行了世界巡演，並且最近完成了YOSHIKI 2014古典音樂會的世界巡演。我們是不是能夠期待在橫濱體育場演唱會看到一個更新更好的X JAPAN呢？
YOSHIKI：我認為你可以期待這個。我在過去的幾個月一直在世界巡演。我非常肯定和以前相比我又有了成長。
你認為你在什麼地方成長了？什麼地方改變了？
YOSHIKI：該怎麼說呢...在舞台上的表演方式成長了，但是我猜最大的部分在於思考方式。雖然很難具體講述，但是在世界巡演之後我們在日本的演出，和以前只在日本演出的時候相比，感覺不一樣了。
在見識了外面的世界之後，你收穫了些什麼呢？
YOSHIKI：從我到現在為止的經歷來講，我非常確信一定要毫無妥協的認真對待。這裡沒有任何的花招可以耍。很明顯最重要的是音樂。無論如何音樂一定要達到優秀的程度。然後你可以在上面加上別的。
你們會在橫濱體育場表演新的曲目嗎？
YOSHIKI：是的。我們會在橫濱體育場嘗試一些我們準備在MSG表演的新的東西。
這聽起來非常讓人興奮。
YOSHIKI：是的。我們在考慮嘗試一些不同的我們以前沒有做過的事情。我不知道在這兩個（橫濱體育場的）演出之後我們是不是會對這些嘗試感到滿意。但是在YOSHIKI 2014古典音樂會世界巡演的時候，在巡演的前半部分也總是充滿了各種實驗性的嘗試。你嘗試一些事情，看看你能怎麼樣和觀眾互動，然後根據觀眾的反應來調整。所以從這個角度來說，我們在橫濱體育場會嘗試很多不同的東西來為MSG的演出做準備。
你可以具體的講一講嗎？
YOSHIKI：恩，我們會演奏一些新的歌，所以需要考慮怎麼把這些加到整個演出裡面。另外，X JAPAN有很多被稱作經典的曲目，我們在決定整個演出的曲目時候，有數目驚人的歌我們都不能割捨。
這一點都不令人驚訝，〈X〉、〈KURENAI〉、〈JADE〉、〈I.V.〉、〈DAHLIA〉、〈RUSTY NAIL〉、〈ENDLESS RAIN〉、〈SILENT JEALOUSY〉、〈FOREVER LOVE〉…還有〈WEEK END〉. 你不能割捨任何一首。另外還有〈ORGASM〉和〈JOKER〉，我們非常想要聽到〈SAY ANYTHING〉以及甚至是只要一點點的〈ART OF LIFE〉都好
YOSHIKI：我知道（笑）。但是對我來說挑戰是我怎麼去打破這個。我現在正在戰鬥的是怎麼去打破常規。
我理解。有些時候FANS要求非常苛刻。
YOSHIKI：如果我能在好的方面讓他們驚訝的話是件很酷的事（笑）我的意思是，表演這件事就是和觀眾的交流。
每一次表演也是你和觀眾的共同創作，你覺得呢？
YOSHIKI：對於我來說就是這樣。無論是和X JAPAN一起還是我自己的SOLO巡演，我真的認為這是我和觀眾共同創作的東西。
TOSHI從你們初登場開始就一直跟觀眾說「你們是X！」
YOSHIKI：千真萬確（笑）
接下來的演出會有音樂上或者表演上的改變嗎？
YOSHIKI：因為我們要表演新歌，所以可能有一些改動，但是不會有什麼大的變化。如果我們要挑戰一些非常大的變動的話，那也會放在下一次可能的世界巡演裡。
世界巡演？你的意思是接下來在橫濱體育館和MSG的演出是世界巡演的試水嗎？
YOSHIKI：我把MSG公演看作是新的演出開端，就像是打開了一扇新的門。
那你對接下來的活動有什麼計劃呢？
YOSHIKI：要我說的話一定是一張新專輯和之後的世界巡演。我說的新專輯是指一張新的X JAPAN錄音室專輯。帶著新專輯做一場世界巡演是我們必須要做的事。如果不完成這個我死不瞑目。我把它看作是自己的使命。我對這個有非常強的責任感。
我們一定會相當期待。最近你身體感覺怎麼樣？
YOSHIKI：現在在靠打封閉針來暫時減輕肌腱炎的疼痛。在我的左手肘和手腕...
啊？身體壞掉了？是因為彈鋼琴還是打鼓呢？
YOSHIKI：彈鋼琴。
你應該更溫柔的演奏。
YOSHIKI：啊，這個對我來說不可能（笑）。一般一個人每年只能打2到3次封閉針，但是我今年已經打了6次了。醫生讓我考慮一下在MSG演出後是不是做一次手術。
你還有好多工作沒有做，比如新專輯和世界巡演。我們真的需要你更好的照顧自己的身體。
YOSHIKI：我覺得我還能夠完成那些。
你要知道你並不是一個人。
YOSHIKI：是的，我知道。YOSHIKI 2014古典音樂會的世界巡演獲得了很大的成功。所以我也要考慮那方面。
恩，那我先預祝你們在橫濱體育館和MSG的演出取得成功
YOSHIKI：我們是那種一直挑戰極限的人。由這樣的人組成我們的樂團，這麼多年來仍然一直奮戰於絕對的極限。這才是我想要傳達給人們的。X JAPAN一直以來充滿了戲劇性。我一直都處於中心地帶，對我來說就像是超現實一樣。你甚至找不到一個像這樣戲劇性的電影劇本。但是我們一直以我們的音樂繼續前行。我希望人們能親自感受到這一點。我想向大家分享作為X JAPAN成員的我，X JAPAN的音樂，以及我們作為X JAPAN的人生。
在舞台上你對其它成員的期望是什麼？
YOSHIKI：我只希望TOSHI、PATA、HEATH和SUGIZO能夠表現出自己。我愛他們，我尊重他們本身的樣子。所以我希望他們能夠完全的表現出自己。我不會說「我想要他們去這麼做那麼做」。我只是想要他們能夠展現出100%甚至120%的自己。就是這樣。
是因為你對他們有信心嗎？
YOSHIKI：據他們說，我才是瘋狂的那一個（笑）。但是這正是因為有他們在我的身後，我才可以沒有顧忌。所以我感謝，尊重，和愛他們。我們的樂團經歷了很多快樂，也經歷了很多痛苦和悲傷。我們也給我們的fans帶來了悲傷。經歷著所有的一切，我們覺得我們現在處在讓整個樂團前進起來的時刻。把那些痛苦和悲傷都轉變成積極的能量，打開新的大門，展望世界，展望未來。
你的身體處於崩潰的邊緣，但是你的心裡還是積極的看待未來。
YOSHIKI：我的身體正在壞掉，這是肯定的（笑）。但是在我的心裡，我在追求永恆。我們在這裡的唯一的原因是我們的fans。我能夠這樣完全的獻出自己，把我的生命放在舞台上，是因為我感到我虧欠大家太多。我並不是那種可以理智的生活的人。但是我永遠真誠的對音樂保持著一顆純粹的心。對我來說，人們繼續支持我們的樂團，就是我的一切。
TOSHI篇 —— 我們總是在不斷的追求自我和X JAPAN的突破
這將是X JAPAN很長時間以來的第一次演出。你的嗓子狀態怎麼樣？
TOSHI：當考慮到狀態的時候，身體方面可能很重要，但是精神上我感到非常的集中，充滿了興奮感。我的狀態非常好。X JAPAN重組以來，我們進行了好幾場演出，甚至世界巡演。但是我覺得現在我們終於到了可以完全的享受演出的程度。我也是第一次感受到一種挑戰性。
你聽起來就像是還沒有簽約的新樂團那樣興奮。
TOSHI：發行了《洗腦》這本書之後，我和我的過去告別了。所以我感到像是開啟了人生的新篇章。老實說直到現在，我還是有心理和身體上的問題。我之前並沒有處在一個可以盡情享受演出、真的迫切想要挑戰走向世界的狀態。之前我的內心可能並沒有準備好。我之前並不能準備好能夠100%的集中在演出上。
這可能就是為什麼這次你充滿了能量
TOSHI：如果你能夠讓你的精神重心保持在中央，那麼其他的一切問題你都能找到方法解決，無論是體力情況還是嗓子狀態。我非常高興現在能夠在生活中注意我的健康狀態。
X JAPAN一直以來總是有這種戰鬥的精神
TOSHI：無論你做出多麼複雜的音樂，最後你總是要投入你所擁有的一切來完成它。我認為這種精神在這一次會爆發出不同凡響的東西。我真的很興奮。
你的聲音聽起來狀態不錯。對於早期的歌曲，你們完全沒有改它們的調，是嗎？
TOSHI：是的，我們沒有。至少現在沒有...我和YOSHIKI都沒有討論過降調的問題。所以這總是一個挑戰。YOSHIKI也從來沒有考慮過哪怕減慢一點點的速度。我想我們一定要做到我們必須要做的。
這就是他怎麼樣把自己的身體搞壞的。
TOSHI：哈哈哈（笑）嗯，我想這就是我們X JAPAN做事的方式。我們想要做到我們的極限。當我們錄音的時候，我們把所有部分放在一起創造成一件藝術品。這是一個更加細節的過程。而演出就完全是放手去做。所以無論是我失聲了或者有一點跑調、或者沒有唱準拍子都不是什麼大的問題。重要的是你要把靈魂和精神都完全的投入。我已經準備好把從現在開始的每一場演出都當作最後一場。我希望我能夠什麼都不多想的盡情投入。
是不是2011年的世界巡演的經歷影響了這次演出呢？
TOSHI：世界巡演已經過去了幾年。但是從很多方面來說，我感到我們所有的人都在最好的狀態。我們經歷了沉重的生活，體驗了人生百態。現在我們有強烈的新生感。我覺得我們現在可以把所有東西都轉變成我們的力量，真正的發揮出我們所有的能量。
你覺得X JAPAN還在成長和發展嗎？
TOSHI：我們一直都在緩慢成長（笑）並不是只有我，所有的成員都一直把這看作是一個挑戰。我們總是在不斷的追求自我和X JAPAN的突破。我們一直都有這個想法。我們也感到我們終於站在了一個新的起跑線上。
這就是X JAPAN。
TOSHI：他們真的是很不錯的傢伙。
我們可以期待在舞台上聽到新的音樂嗎？
TOSHI：雖然還沒有宣布，但是我們前幾天在新宿車站前拍攝了〈hero〉的錄影帶。我也和YOSHIKI一起錄製了一些東西，另外還有一些別的東西。之前我和YOSHIKI討論過歌單。我自己也感到非常興奮。
PATA篇 —— 我不知道我們最後會做成什麼樣，但是我覺得這會是一件值得你們期待的事情。
這是2011年11月在曼谷之後你作為X JAPAN的第一場演出。你的情況如何？
PATA：嗯，我覺得就跟平常一樣。因為我也在做其他的演出，所以我想我彈吉他的感覺還不錯。
當你在X JAPAN裡面演奏的時候，你會採取不同的方式嗎？
PATA：基本上是一樣的。嗯，和其他樂團相比，在X JAPAN裡面演奏的時候你要遵守更多的規則。所以這個是需要考慮的。但是從根本上來說，我還是在彈同樣的六根弦。只是速度快慢不一樣而已。我最近並沒有演奏很多快得瘋狂的曲子，所以我稍微有點擔心我的右手。大概就是這樣（笑）
音色方面有什麼變化嗎？
PATA：音色上總是一樣的。在其他樂團演奏的時候我也沒有改變過音色。嗯，雖然一些地方有小改動，但是我並沒有差別對待不同的樂團。我想我的基本音色總是一樣的。吉他和音響系統也沒有什麼改變。
現在PATA的音色基本上是很穩定的。
PATA：可能我只是比較笨。不過只要我還在演奏我的音樂，一切應該還好（笑）
但是結果是PATA的音色也是X JAPAN的基本音色中的一個關鍵要素
PATA：我演奏的時候從來沒有這麼想過。我演奏的時候...可能什麼也沒想。
你是處在一種虛無的狀態嗎？
PATA：雖然我並不想表現得像和尚一樣，但是我是真的這麼認為的（笑）
世界巡演的經驗鼓舞了樂團嗎？
PATA：我們巡演了不少地方，但是因為那是我們第一次在其他國家巡演，所以這更像是一個自我介紹。那些地方有的人知道我們，但是這是我們第一次在那裡演出。我想這是長久以來我們第一次做非常密集的巡演，所以我猜那多少為我們這次的演出鋪了路。
你會覺得對於不同的場地，觀眾也不一樣嗎？
PATA：我從來沒有想過那個。我的意思是觀眾是在那裡觀看演出的。如果他們能夠享受演出，那就再好不過了。這是唯一重要的事情。在日本也是一樣。無論你在哪裡演出，你在舞台上做的事情是一樣的。你要展現出什麼是X JAPAN。這一點無論你在哪裡都不會改變。
所以說PATA經常會變得有哲學性。
PATA：我不知道。但是無論你去哪裡，舞台就是舞台。所以你只要專注你要做的事情。
你覺得緊張過嗎？
PATA：我當然會緊張...我年紀越大，在演出之前就會越緊張。但是當我們走上舞台的時候，我就會變得像是「無所謂」的樣子，所以緊張不緊張就無關緊要了。當你站在舞台上的時候，總是一樣的。你只要放手去做，然後當它結束的時候，一切就結束了，對吧？你只需要做你一定要做的事情。只需要表現到最佳狀態（笑）我是這麼認為的。
看來你真的是X JAPAN的工匠。
PATA：我並不是這麼認為。我對自己並沒有像一個經驗豐富的木匠對他的技術那樣有信心。哈哈（笑）我只是放手去做，然後希望它能成功。「我以前也演奏過這些歌曲，所以應該沒事」，我大概會這麼想。
你要在MSG演出了，你對這個地方有什麼特別的感覺嗎？
PATA：恩，這是他們拍攝《The Song Remains the Same》的地方（註：Led Zeppelin的演唱會紀錄片）。
這是一個搖滾迷心中的聖地。
PATA：我知道。不過我並不是很確定我是從那部片子裡面還是從職業摔角知道MSG的（笑）。但是就演唱會來說，《The Song Remains the Same》是我唯一能想到的。所以我感到像「哇，我們真的要在那裡演出」。對於我們來說這是非常重大的事件，但是我還沒有完全的消化掉這個事實。這種感覺可能就像是我們第一次在武道館演出時，我想到「哇，Jimmy Page也在這裡演出過」。
那將會非常的興奮。
PATA：是的，我有點興奮。
在MSG通過出色的音響用你最喜歡的吉他大聲演奏聽起來真的很讓人興奮。
PATA：並不是這樣。如果你給我一把吉他，我就會演奏它。對於我來說，在哪裡演出並不重要。無論是一個俱樂部還是MSG都是一樣的，對我來說都是同樣的聲音、同樣的表演。作為一個表演者，我並不會因為表演場地不同而做不一樣的準備。你在舞台上的演出總是一樣的。MSG也不例外。我可能會想，「這個舞台是不是更大？我會不會走累？」。但是也就是這樣了。
所以我們將在舞台上看到平常的PATA。
PATA：大概就是這樣。如果大家花時間來看我們的演出，我將會非常高興。「我並不知道最後我們會做成什麼樣，但是我覺得這會是一件值得你們期待的事情」，我是這麼想的。我自己也不知道將會發生什麼樣的狀況。
如果PATA改變了，X JAPAN也會改變。
PATA：這沒有那麼大的影響，真的（笑）我會確保我在一個好的狀態。但是這並不是說我不會喝啤酒。
SUGIZO篇 —— 我想讓大家看到X JAPAN最好的一面
經歷了世界巡演之後，我們能期待這次的演出有什麼不同嗎？
SUGIZO：...這個很難講。事實上，2011年在北美、歐洲、南美和亞洲巡演之後，在2011年底的時候，我們處在了我們身為一個樂團的巔峰。
是因為廣泛的巡演嗎？
SUGIZO：是的。X JAPAN從地下時期以來還從沒做過那麼多的巡演。世界巡演磨礪了我們的樂團，並真的讓我們達到了最好的狀態。我們大概達到了組成樂團之後的一個頂峰。但是從那之後我們已經有三年沒有演出了。如果我們還記得那種感覺，我們可以馬上進入那種狀態。或者可能我們需要另一個漫長的過程來恢復（笑）。
我能肯定你們五個人只要一開始一起演出，就能很快回到那個狀態。
SUGIZO：我也這樣想。我們可能都記得在2011年世界巡演時的那種感覺，那種拼命演出的感覺恍如昨日。只要我們排練幾次來熱身，我們的狀態會變得不錯。
那聽起來很興奮。
SUGIZO：TOSHI的聲音聽上去非常驚人，YOSHIKI的速度也不同尋常。我們之前的演出真的發揮了我們所有的潛力。所以我真的希望我們在日本的FANS能感受到那種演出，那種X JAPAN。因為大部分我們的日本FANS沒有看過之前那些演出。
我們只聽說了關於那些世界巡演非常驚人的演出事蹟。
SUGIZO：2011年我們在SUMMER SONIC和A－NATION的演出也不錯。但是它們非常短，所以我們不能展現出我們樂團的每個方面。
那沒有足夠多的時間和曲目來展現所有的東西。
SUGIZO：我們的歌曲會很長。我們在一個小時裡表演五首歌曲並不是罕見的事（笑）。當MSG公演確定的時候，我首先想到的是在那之前我們需要在日本進行幾場演出。我想能確保讓大家看到在經歷了世界巡演之後，X JAPAN還是和以前一樣厲害。所以很高興我們能預定到橫濱體育場的兩天時間。
你是不是覺得你們已經不需要帶著很大壓力做準備，而只需要把你們的各種經歷代入你們的表演，就能做出很棒的演出？
SUGIZO：嗯，事實上，我們雖然還記得那種感覺，對於歌曲的技術細節部分，我們不能忽視已經過去了三年這一點。所以我們肯定需要做些熱身。我們需要一定的時間適應那種速度。
你在X JAPAN肯定有很多快節奏的歌。
SUGIZO：在X JAPAN，如果你從一開始就太勉強你的肌肉和身體的話，那會帶來嚴重的損傷。所以你需要慢慢訓練你的身體來適應。就像是拳擊訓練一樣。你通過一點一點增加拳擊的回合時間使它越來越難，然後慢慢讓你的身體適應。這就是我們現在做的事情。如果你一直全力演出的話，你的身體會開始壞掉。
這樣。所以那就是YOSHIKI怎麼樣受傷的。
SUGIZO：千真萬確（笑），當我在LUNA SEA巡演期間練習X JAPAN的歌的時候，我的手腕也得了肌腱炎。我的意思是，我在身體方面沒有問題，也沒有心理上或者毅力上的問題，但是我的骨頭和關節跟不上。這真的和運動員所經歷的一樣。你需要好好注意自己、照顧自己的身體。在LUNA SEA巡演的時候我也受了不少傷。我的手腕和腳踝上還綁著膠帶...我就像相撲摔跤手一樣（笑）。
這真的就像運動員一樣。
SUGIZO：我知道。我曾經摔過腿，所以我總是需要綁上腿防止它復發。手腕的傷是因為彈吉他過多，肩膀的傷是因為演出過多（笑）。
你真的在濫用你的身體。但是你希望讓觀眾在演出中看到什麼？
SUGIZO：作為一個樂團，我想讓大家看到X JAPAN從世界巡演以來絕對最好的一面。從我加入以來，我還沒有在日本看到過像那樣的X JAPAN的演出。這就是我希望展現的全部。
聽起來真的讓人興奮。
SUGIZO：我們也都想表演新的曲目。我們希望我們可以展現X JAPAN作為一個樂團來說還在前進。
By Andrew Flanagan
10/12/2014
這場激情四溢的演出堪比百老匯的製作
這就是Yoshiki，X Japan的首席詞曲作者，兼具狂暴鼓手和高超鋼琴演奏家的身影。他站在鼓椅上，背後的大屏幕投射出的陰影被飄動的惡魔翅膀所環繞，就像是電子遊戲中的最終boss。這一刻的技術精確度 —— 設計他站在哪個位置以及如何與投影一起呈現舞台形象 —— 在這場廣告宣傳頗多的X Japan回歸紐約的演出中得到了充分展示。
距離X Japan相對資淺的美國市場經歷（該樂團成立於1982年，2007年重組後才首次在美國演出）已經過去四年。盡管在他們的日本非常有名，但國際上卻對他們相當陌生，這一直是長期存在的問號。除了2010年在Lollapalooza和一些美國主要市場的一系列演出之外，他們在美國通常很低調，因為90年代的市場推廣活動失敗了 —— 這很可能是因為油漬搖滾在同時期崛起。能夠見到他們是一種難得的機會，對參加者來說可能是終生難忘的事情，也讓人感到困惑。
值得珍藏的演出，令人瞠目結舌，主要是因為這支樂團帶來的震撼、毫不留情的戲劇性和非常誇張的舞台效果 —— 這份工作對他們來說顯然非常重要，尤其是毫無爭議的巨星Yoshiki。在這裡，有一種我們很少見的情感流露著 —— 你會對它產生共鳴 —— 相當充沛的展現著。在第四首關於“standing in the rain”並對著一顆破碎的心哀嘆的情歌中，這種情感流露表現得淋漓盡致。在演出結束前，Yoshiki的獨白中，他解釋了樂團當年的形成，表示在早期日子裡，他們把住宿的錢花在了啤酒上，並且有各種插曲，想在美國舉辦一場盛大的演出。並放映了一段他們整個職業生涯的影像剪輯，與他們的演奏同步進行。演出中有大約半個小時的時間是主唱Toshi問：“WE ARE？”觀眾則握拳齊聲回答：“X！”
儘管情感流露可能是他們的優勢之一，但完全、徹底的誇張度也是如此。如果演出中沒有噴射出火球、沒有癲狂的雷射光，或者沒有一個由小x組成的巨大X從舞台的兩側出現，觀眾可能會抱怨。（但事實上不需要抱怨。）那麼當Yoshiki的鼓座升降台開始沿著伸展台移動，演奏他幾乎長達15分鐘的鼓獨奏時呢？然後這個升降台現在位於伸展台的盡頭，升到空中？或者他的鋼琴升降台也升高到二十英尺的高度？麥迪遜廣場花園的失物招領處今天早上可能裝滿了一堆無法合上去的下巴。
這支樂團的粉絲跨越了性別、年齡和文化，遍及他們本國的樂迷。在星期六晚上，感覺就像所有這些粉絲都聚集在花園裡。看著年輕人和老人，來自不同背景、可能有著截然不同音樂品味的人，一起慶祝這支技巧高超的鞭擊＼速度金屬樂團。而且是在文化上壁壘分明的美國，這是一件令人驚嘆的事情。就像在Katy Perry的演唱會上看到一群長著鬍子、穿著黑牛仔褲的金屬樂迷。但是相反，這是一種無窮的正能量。
https://www.billboard.com/music/music-news/x-japan-madison-square-garden-6281554/
YOSHIKI和Toshl的羈絆令人感動... 我在電影院看了X JAPAN的MSG演出，這將會永留在世界音樂史上。
麥迪遜廣場花園是世界知名的音樂聖地，許多全球巨星如約翰·藍儂、滾石樂團等都曾在此演出。這個場地被稱為『世界上最著名的體育館』，今天日本時間的12日上午9點，X JAPAN在這個地方舉行了一場現場演出。
MSG演出之前，9月30日和10月1日，X JAPAN在橫濱體育館進行了23年來首次橫濱演出。這兩場演出在一般發售開放後，只過了一秒鐘就賣光了，成為熱門話題。
筆者於10月1日在橫濱體育館看了第二場演出，真的是感動不已。從童年時期起便是幼時玩伴的主唱Toshl退出、樂團解散，到HIDE和TAIJI的離世等種種悲傷，X JAPAN承受了各種不幸，但他們克服了這一切，站在面前的舞台上，讓我感動落淚，「我想去紐約！我想和全世界的X JAPAN樂迷一起，在麥迪遜廣場花園看演出！」我迫不及待，可是又無法成行。
因為我並不太擅長『出國』，我就跟從沒出過國的人沒兩樣。我方向感很差，就算我畢業於英語系，但在國外生活的那兩年裡，我好像完全沒學過英語似的。說實話，前一天我打算去大阪參加MINAMI WHEEL（一個有超過420組藝人聚集的、日本最大的現場音樂表演節）...
這時候，電影院現場直播就成了我的救命稻草！在電影院裡看演出，可以享受到巨大的音量和大銀幕，最重要的是，即使是一個『孤獨參與者』，也有同樣愛著X JAPAN的『同好（即命運共同體）』在那裡！（WE ARE X!!）於是，在10月4日（星期六）一般發售日當天，我順利買到了票。（儘管我是千葉縣的居民）去年，我也來了這間六本木Hills的TOHO CINEMAS，看了《hide ALIVE THE MOVIE -hide Indian Summer Special Limite Edition-》。
影廳會場是最大的『7號銀幕』劇場，可以容納642人。雖然我以為會很熱鬧，但整個場地卻被一種奇怪的寧靜給籠罩著。這難道是暴風雨前的寧靜嗎... 坐下後我看了看周圍，穿著X JAPAN樂團T恤的粉絲們，手裡拿著兩支手電筒，把它們擺成『X』的形狀，就這樣站在那。這種氛圍讓人緊張起來～。因為這可是音樂的聖地，麥迪遜廣場花園啊。
我在祈禱般的心情中度過了一段時間，到了開演時間9點。大銀幕的影像出來了，顯示了麥迪遜廣場花園內部的情況。「哦哦哦哦」這樣的聲音輕輕地在劇院裡迴響。〈Forever Love〉的弦樂響起，接著是SE〈Miracle〉。【X JAPAN WORLD TOUR 2014 at Madison Square Garden】終於開始了！大銀幕上出現了YOSHIKI坐在鼓組前的神聖身影，我立刻就被深深感動了。好、好帥啊...感謝有你，戲院直播！
第一首歌是〈JADE〉。從Toshl的背後，攝影機拍著觀眾席的視角，捕捉到舞台中央花道兩側的場景，兩排壯烈的火焰高高噴發。觀眾們不禁歡呼起來。這個視角是只有在戲院直播才有的！我從市川花了50分鐘跑來這裡（其實並不遠）真是太值了！
接下來是〈Rusty Nail〉。雖然歌詞中唱到了＂涙で明日が見えない＂（在淚水中看不見明天），但在成員們全力以赴的表演下，我早就＂涙でスクリーンが見えない＂（在淚水中看不清銀幕）了。然後，我們六本木這裡開始大合唱！
在〈Silent Jealousy〉中，Toshl走到了YOSHIKI的身後。除了站在YOSHIKI後面敲鈸之外，Toshl還輕輕把手放在YOSHIKI汗水淋漓的背上。而YOSHIKI演奏著、同時也在感受到Toshl的存在。攝影機在這樣的微妙交流和表情中，準確捕捉到了兩人的羈絆，並將其傳遞給了觀眾。
在期待已久的〈X〉中，幾乎每個人都站了起來，進行了『X JUMP』！當「X！」的呼聲響起時，影廳裡各處的手電筒『X』也跳起來。大銀幕另一邊的熱情當然是非常澎湃，然而TOHO CINEMAS六本木Hills也有著不輸人的熱情。一邊『X JUMP』，一邊在心中大喊「太棒了啦！TOHO CINEMAS六本木Hills！！」。雖然，電影院不是為了讓人飛躍而蓋的，不過應該沒問題吧（笑）。
然後，當帶著玫瑰花束的YOSHIKI滿身創痍的出現在花道上，並大喊著「WE ARE X！」時，整個觀眾席都為之感動。舞台螢幕上顯示了麥迪遜廣場花園的混亂場面，而大銀幕這邊也陷入了狂熱！不過，他的跳水姿勢真的很美... 攝影師，幹得好！
當粗暴的YOSHIKI把Toshl背在身上，然後狂奔一陣後，兩人一起倒在地板上時，我又一次感動了。當兩人站起來並肩返回舞台時，YOSHIKI輕拍了Toshl的肩兩下，這一幕讓我感受到了兩人心靈的交流，無聲勝有聲。
在〈X〉的曲中介紹成員時，Toshl除了叫出了YOSHIKI、PATA、HEATH之外，還提到了HIDE和TAIJI的名字。每個人都感受到了舞台上還有兩個人。這是七人共同努力實現的夢想舞台。X JAPAN在麥迪遜廣場花園的演出，清晰展示了七個人的戰鬥姿態。
http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20141012-00000009-exmusic-musi
Toshl：「我現在覺得YOSHIKI的方法沒有錯。」
YOSHIKI：「如果沒有Toshl，我們現在的歌就不會誕生。」
在音樂之都紐約的麥迪遜廣場花園（MSG），10月11日將舉行搖滾樂團X JAPAN的演唱會。我們有幸與到達現場的團長YOSHIKI先生和主唱Toshl先生進行專訪，聊了這次演唱會的意義、彼此的存在，以及過去十年的事情。（專訪及文字：高橋克明）
—— 這個週末，就是睽違四年回到紐約開演唱會了。YOSHIKI先生在兩個月前的訪談中曾經嘆息說：「從那時起已經過了四年了...」，對Toshl先生來說，這四年是漫長的嗎？還是短暫的呢？
Toshl：嗯，是啊，有點快，也有點久... 嗯，到底是哪個呢（笑）。
YOSHIKI：正好四年呢。
Toshl：正好四年呢。
—— 正好過了四年。那時我們也在舞台上舉辦了Toshl先生的生日派對。
Toshl：嗯，真是巧合，又一次生日的時候在紐約演出。（笑）
YOSHIKI：嗯，生日（日程表）是不會改變的。因為都是同一天啊。（笑）
Toshl：確實（笑）。這樣一想，時間過得真快。
—— 但不同的是，這次是在麥迪遜廣場花園這個『聖地』舉辦的。
Toshl：嗯，我也是...該說什麼呢...（沉默了一會）。或許是因為我還沒有到現場，所以無法想像。YOSHIKI以他的領導力或者說力量，把我們帶到這一步，直接到了麥迪遜廣場花園，這個力量，我還是只能敬畏啊。
YOSHIKI：X JAPAN這個樂團，一切都像是夢一樣。我常常懷疑，現在發生的一切真的是現實嗎？每天早上醒來時，我經常會想，「咦，以前是不是都在做夢呢？」，這就是我們這個樂團，哈哈（笑）。
Toshl：嗯，對啊。
YOSHIKI：所以（這次）又是一個新的大夢。就像是真實的夢和睡覺時的夢一樣，我在想，也許我們正做著「在麥迪遜廣場花園演出的夢」。
—— 但對X JAPAN來說，麥迪遜廣場花園（就其容納人數而言）並不是一個特別大的場地，並不是一個不可及的夢幻之地。
YOSHIKI：但我一直都是這樣（這麼想）的。雖然我們已經在東京巨蛋演出了大約18次，但每次都像是在做夢一樣。
Toshl：一直都是這樣啊。即使現在也是這樣。
YOSHIKI：前些日子我們在橫濱體育館舉辦了（復活演出），那次當我隔天早上醒來時，我想：「那個，我真的開了演唱會嗎？」。但是，全身都很痠痛，所以我確實做了（笑）。一切都感覺不太現實。
—— 我認為X JAPAN這個樂團在日本音樂史上顯然是一個特別的存在。儘管擁有與其他樂團不同的特殊魅力，但仍然讓人感覺像夢一樣。
YOSHIKI：雖然我常常被人這樣說，但對於魅力之類的詞語，我並沒有太多實感（笑）。我只是平常一樣努力而已。但是，我從日常生活中努力，所以當站在舞台上時，我想我可能會發揮出來。
—— 那麥迪遜廣場花園的演唱會，在Toshl先生心中是怎樣的地位呢？
Toshl：真的，上次在橫濱體育館的演唱會，是我迄今所有演出中最有活力的一次，就我個人而言。感覺就像地下時期第一次在Live House登台一樣，充滿了那種感覺。只是那次恰巧是在橫濱體育館。
—— 是的，Toshl先生確實顯得很開心呢（笑）。
Toshl：真是開心呢～。因為那種感覺一直持續著，所以這次也是一樣，一開始就想起和YOSHIKI先生一起到東京、當時在Live House演出時，有那種續篇的感覺呢。雖然地點（是音樂廳）完全不同，但感覺上卻和當時一樣，暫且就盡情享受吧。雖然有點不太清楚，但總之就是要開始了，就像當時一樣（笑）。嗯，就是這種感覺呢。
YOSHIKI：像高中的文化祭一樣。（笑）
Toshl：是啊！就像文化祭時的心情（笑）。所以，「會很好玩」的感覺比較強烈呢。
YOSHIKI：當你一直從事樂團活動時，有時候會不知道到底哪部分是工作，又為了什麼而做的時候。但是，果然，小時候聽音樂、感動，想要成為搖滾音樂家！總是藏著這樣的心情對吧。最近又重新感受到那種新鮮的心情呢。做樂團很多年之後，有些人可能會變得像是「以工作的方式進行」。我們自己也可能有那樣的時期。但是，最近又重新感受到做音樂的快樂，很高興，而且滿懷感激。
—— 聽你們兩位的對話，感覺你們還是像剛相遇時一樣享受音樂，而且就像是在高中文化祭那樣的氛圍下，打算把樂趣延伸到麥迪遜廣場花園的感覺...
（兩人都笑了）
Toshl：確實可能是這樣（笑）。如果只說感覺的話，就是一樣的。
YOSHIKI：國中也有文化祭對吧。
Toshl：有啊，有啊（笑）。那個時候也是...
（※ 兩人像回到學生時代一樣，開心的聊著...）
（訪問者完全被無視了）
—— 啊，對呢（笑），我覺得這次也會有很多日本的粉絲為了這場演唱會跨海而來。
YOSHIKI：是的呢。當我們去不同的國家時，能夠得到日本粉絲這樣的支持，比什麼都令人感到心安啊。不僅是日本，還有來自亞洲、歐洲等各國的粉絲們，對於這次在美國的演唱會，我們收到了很多來自不同國家的支持和鼓勵。（雖然地點是）在紐約的活動，但對我們來說，這是一個能夠吸引全球觀眾的活動。作為X JAPAN的新起點，我們把它視為「世界的活動」。
Toshl：雖然有大約十年的時間沒有活動，但在這段期間裡，X JAPAN的音樂卻在世界各地擴散開來，得到了全球粉絲的支持，這種情況讓我感到非常不可思議。上一次的世界巡演時，也感受到世界各地對我們音樂的接受程度。所以，這次能夠在一個更大的音樂殿堂般的場地，跟大家再次共享，確實有著特別的意義。
YOSHIKI：......嗯，果然像在做夢一樣。在這十年的空白期間裡。（十年前）完全沒想過十年後會有這麼多粉絲從世界各地冒出來。
—— 你們覺得對方是怎樣的存在？對你們個人來說。
YOSHIKI：嗯....說來話長（笑）。我們認識也有40多年了對吧。我在很多地方都說過，我的X JAPAN的歌曲，從一開始就是以Toshl的形象寫成的。在創作這些樂曲時，我從Toshl的聲音最能發揮光芒的角度開始寫，包括該樂曲的音域設計等等。如果換了一個完全不同的主唱，這些歌曲就不會存在了。因為有了Toshl，這些歌曲才誕生。從這個意義上來說，他是能夠挖掘出我才能的人，也是朋友、夥伴，甚至是創造了這個名為X JAPAN的怪物的人（笑）。
Toshl：所以說，YOSHIKI創作的歌曲，真的非常需要艱難的錄音過程，我當時覺得「是不是必須要做到這種程度才行呢？」程度是如此的嚴苛，直到我們吵起來、困惑、失去信心。現在回想，我認為YOSHIKI對自己也是如此嚴格，他一直以來都在創造藝術。真的發生了很多事情，我相信YOSHIKI也非常辛苦，但他依然誠實的面對音樂，創作了歌曲。結果，它超越了時間、超越了國界，現在，它已經觸動了全世界人們的心。我現在才感受到這一點呢。
YOSHIKI：二十年後的感受呢（笑）。
Toshl：二十五年後（笑），我還是覺得YOSHIKI的方式並沒有錯。某種意義上，即使有些時候我並不在他身邊（笑）。和他一起走過他的人生是非常特別的，因為看著他就很有趣（笑）。從小一起長大，小學時一起組樂團，到現在這個樣子。我是他最大的粉絲，也是和他一起享受音樂的最好夥伴……但是，有時候超越了一切，用言語很難形容。我想再也找不到這樣的天才，這樣努力的人了。無論是作為一個人還是一個男人，我都非常尊敬他。
—— Toshl先生昨天似乎抵達了紐約，您對這座城市的印象如何呢？
Toshl：我第一次獨自出國到海外的地方就是紐約。我挺喜歡這裡的，私下裡也來過幾次。
—— 如果YOSHIKI先生要向Toshl先生推薦紐約景點的話，會是哪裡呢？
YOSHIKI：公園之類的地方怎麼樣？在中央公園散步，帶狗狗散步之類的（笑）。
Toshl：帶狗狗散步啊（笑）。
YOSHIKI：還有，要不要去麥迪遜廣場花園看看？
—— 我們走吧（笑）。是正式場地喔（笑）。
YOSHIKI：我們一起看籃球吧！
Toshl：啊，不錯嘛！冰球之類的也不錯！
—— 哦，去看個預演（笑）。上次訪問時，比起洛杉磯，YOSHIKI先生提到他更喜歡紐約，我有點高興（笑）。
YOSHIKI：是呢～。那一點毫無疑問。走路很方便啊。
—— 是啊，西海岸真是到哪都得開車呢。那麼，可以問一下你們最喜歡的城市是哪裡嗎？
Toshl：當然，當然。
YOSHIKI：哈，我想知道為什麼我住在洛杉磯…
（兩人都笑了）
—— 確實（笑）。
Toshl：對啊，他一直都這麼說啊，哈哈（笑）。
YOSHIKI：當然啦，洛杉磯也是我很喜歡的城市啊（笑）。
—— 最後，這次的演唱會，想對來到會場的粉絲說些什麼呢？
Toshl：上次在橫濱，我們久違感受到了粉絲的能量，和我們自己的能量交融時的興奮感，無法言喻，充滿活力的力量。這種感覺將成為我們前進的動力。果然，粉絲的支持是非常令人心安的。這次我們希望在世界的中心，與來自世界各地的人共同分享這段時間，並更加充滿力量。
YOSHIKI：正如Toshl所說的，粉絲的能量是X JAPAN演唱會中不可或缺的元素，我認為正是因為他們的支持，我們才有現在的自己。同時，在這個世界上有各種各樣的情勢和問題，但對於X JAPAN的演唱會來說，我希望能證明音樂的力量可以跨越國界、種族和世代的限制。我們希望將這一點作為事實展示出來，打造一場這樣的演唱會。
（原文刊登於《WEEKLY Biz》 2014年10月11日號）
https://ameblo.jp/matenrounikki/entry-11937021023.html
