睽違十八年之久，X JAPAN再次於《NHK紅白歌唱大賽》登台，演唱了〈Forever Love〉和〈BORN TO BE FREE〉這兩首歌曲。表演當中，融入了對已故的hide先生和TAIJI先生的思念。
X JAPAN吉他手hide先生於1998年5月去世，前貝斯手TAIJI先生於2011年7月去世。在〈Forever Love〉的演奏中，YOSHIKI在鋼琴前演奏，hide先生的吉他與TAIJI先生的貝斯都放置在鋼琴旁邊。舞台後方播放了1997年東京巨蛋解散演唱會的影像（於2007年10月重組），有著hide先生和YOSHIKI相互擁抱的場面，令人印象深刻。
在演出前一天的30日，YOSHIKI說：「這次的演出設計讓HIDE和TAIJI也能一同復活，一同走向未來。」
https://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2015/12/31/kiji/K20151231011786750.html
作詞：YOSHIKI 作曲：YOSHIKI
觸摸溪流中的一縷火花
抓住光芒，別讓獵鷹找到你
閉上眼睛，讓景象浮現
太陽自由閃耀的地方
生來就是自由的（永遠自由）
生來就是自由的（現在直到永遠）
沒有人可以奪走（奪走自由）
我們的生命（遠離自己）
生來就是自由的（永遠自由）
生來就是自由的（我們不會投降）
我們將永遠自由的去愛
剪斷束縛卻感受死亡
試著藏匿，試著不死！
進入暗影中的蝴蝶
在那裡，你的心可以自由飛翔
生來就是自由的（永遠自由）
生來就是自由的（現在直到永遠）
沒有人可以奪走（奪走自由）
我們的生命（遠離自己）
生來就是自由的（永遠自由）
生來就是自由的（我們不會投降）
我們將永遠自由的去愛
「只要相信愛
呼吸生命
你將掌握世界的不同
你將跨越界線... 它是無盡的
彷彿命運有著自己的思維
愛使我的眼睛失明
恨則穿透膚淺的表面
但我不會逃跑
我將主宰」
生來就是自由的
生來就是自由的
沒有人可以奪走
我們的生命
生來就是自由的
生來就是自由的
我們將永遠
自由去愛
生來就是自由的（永遠自由）
生來就是自由的（現在直到永遠）
沒有人可以奪走（奪走自由）
我們的生命（遠離自己）
生來就是自由的（永遠自由）
我想要自由（我們不會投降）
我們將永遠自由的去愛
https://www.flyingv.cc/projects/8229
閃靈【鎮魂護國】大型演唱會，這樣搞：
日期：2015年12月26日（星期六）
地點：台北市自由廣場（捷運中正紀念堂站）
公共議題市集時間：14:00
開演時間：18:30
演出內容：硬派的金屬閃靈強勢回歸，而「民謠風」的閃靈，還有更多元的風格也將暢快而精緻的融入起承轉合中！
特別來賓：敬請期待。
場地辦理：由過去曾在自由廣場舉辦過共生音樂節、西藏人權活動、轉型正義等公共活動的朋友與民間社團顧問協助。
舞台規格：自由廣場有多寬就知道，當然比以前的閃靈專場演唱會更大！更猛！更夠力！
活動成本：舞台、燈光、音響、特效、視訊、錄音、錄影、屋頂、帳篷、周邊市集、文宣、印刷、會場佈置、製作團隊、集資回饋品...等，規劃至今已超過四百五十萬，仍持續飆高中。無法賣票，只能靠大家集資促成！
入場方式：免費。自由廣場無法售票，因此我們決定以現在國內外正盛行的集資的方式來募集演唱會資金，成本持續飆高中，需要靠大家集資才能促成。而且越多人支持，就能做得越屌，一起讓這場屌到比國際的重金屬搖滾音樂節還屌！
今晚的直播真是美好又感傷充滿回憶的一夜
以前站在現場從沒掉過一滴淚，今天竟然在戲院裡哭慘了好幾次
只要一touch到hide，我就忍不住男兒淚
也許是出社會一段時間了、也許是X的美好仍舊不隨時間沖淡
今晚才察覺hide對我真正的意義
這個世界有一些漂亮的顏色，也有一些暖和的溫度，已經隨著hide遠去
只在我和我們這些X飯的心中，還留存著
YOSHIKI一樣驚人的拚著老命，光芒四射
TOSHI拄著拐杖，也跟YOSHIKI跌倒了
PATA還是那罈引人入勝的老酒
HEATH展現了我未見過的貍式速彈
SUGIZO為他最敬重的前輩，認真、而且全心的努力彈每個音符
HIDE娃也依然擺在他的身側，支持著一開始曾不被認同的他
這個樂團，依舊那麼獨一無二，堅強與脆弱的並存
人的生命有限
世界越變越糟
很幸運的在無常之中，我們有X，X有我們
X，我曾經很久沒有聽，也不敢碰觸
今晚的直播，感觸好多，也掉了很多稀有的淚....
小秀，生日快樂。
太厲害了，我好開心。
對啊。
從石卷的震災復興慈善音樂會開始，一場場瘋狂的國內巡迴演出，
再到電影《We are X》在日舞影展上映、擴散到世界各地，
還有新專輯的發布和在溫布利體育館的倫敦演出⋯⋯
等新專輯一出，全世界的X樂迷都會開心起來。
樂迷們，都已經注意到了，
在YOSHIKI旁邊，有小秀在。
我啊，去年看了橫濱體育館和MSG的演出，就發現了。
啊，小秀在那啊，就是這樣。
所以啊，看到在痛苦中花了時間，和小秀一起重新開始新活動的YOSHIKI，
真了不起，好努力啊，那時候，我一邊哭一邊深深被感動了。
謝謝你，小秀。
我呀，前不久看了一段很懷念的影像。
1989年的現場演出影像。
看完之後，我彷彿回到了那個時代。
然後，我清楚想起了，小秀身上那種像刀子一樣的殺氣。
那個時代，現場全都是充滿殺氣。
真的，是拼命的演出。
因為五個人都自由自在的暴走，
我看到PATA、TAIJI、TOSHI、YOSHIKI，還有小秀，
每個人都充滿了自己的風采，我感到很幸福。
我喜歡小秀那個時候，有時會看到他進入自己世界的瞬間。
為什麼呢，因為那個時候的小秀，殺氣太強了。
太可怕了。
在那樣的時刻，其他成員也會默默的讓小秀一個人。
事後也不常問他到底怎麼了。
但那樣很酷。
太酷了，
酷到嚇人。
但奇怪的是，
因為小秀是成員中最關心粉絲、關心其他成員、心靈最純真的人。
充滿殺氣、太酷的「HIDE」，
也有著像嬰兒般溫柔的「小秀」，是同一個人。
我確信這兩個方面，
在小秀內心深處是緊密相連的。
小秀身上的殺氣，總是讓眾多的粉絲在現場看到興奮不已。
揮舞著吉他並丟來丟去，
用強烈的燈光和大聲公挑釁，
在舞台上拿著相機拍粉絲，
像瘋了一樣做出奇怪的動作，
站在那裡動也不動，
如同金剛神雕像低頭看著粉絲，
就算其他成員離開舞台，
他還一直躺在那裡彈著吉他。
那時候，總是只有小秀一個人在他自己的世界裡。
但因為這就是小秀的本來面目，
所以粉絲們和我都非常喜歡「HIDE」。
喂，你知道嗎，
當小秀第一次向我敞開心扉，把菸灰缸扔到牆上哭泣的時候，
還有在《BLUE BLOOD》錄製時，我建議他單獨錄製的時候，
以及在《ART OF LIFE》完工派對上，我們笑著互相扔啤酒罐的時候，
還有在『hide』巡演最後一天的慶功宴上，
他對我說『今晚一直待在我旁邊』，我就這樣做的時候，
重要的時刻，我們總是一起的，對吧。
小秀站在左邊，我站在右邊。
現在想起來，那種自然並排的感覺，我覺得有點明白原因了。
因為那是我表達的一種『小秀，我明白了』的心情，
是一種『因為我在你身邊，所以一切都會好起來』的心情，
而且最重要的是，
我想，這是因為小秀一直都是那樣生活的。
就算戴著大墨鏡，
我都能感受到
小秀，
對粉絲，
對成員，
用溫柔的眼神注視著他們。
沉默的，
不說話，只是靜靜凝視著，
然後，獨自思考著自己發現的事情，關心的事情，
這些事該怎麼辦，他一定是這麼想的。
過了一段時間，聽到小秀的想法，
每次都被他的溫柔所打動。
每次都是。
小秀漸漸成為了一位獨立的藝術家「hide」，
成為了一位極具魅力的藝術家「hide」，
對許多粉絲、創作者、音樂家、藝術家產生影響，
我覺得這是非常自然的事情。
自己犧牲到一定程度，
對自己要求很嚴格，
但又比誰都關心他人的感受。
做出只有自己能做的美好作品，
並且經過許多努力，
確保它能讓接收的人露出笑容。
看到那笑容，
感到高興，
感到安心，
並感謝曾經幫助過自己的夥伴。
大家都好喜歡hide啊。
hide，生日快樂！還有，恭喜你在《We are X》中的全球擴張！
hide的溫柔和堅強，
讓許多人感到幸福。
現在，它已經傳遍到全世界。
但在一開始時，
有著令人恐懼的殺氣，
叫做「HIDE」的存在。
回想起這一切，
我感到幸福，
因為，
這個形象告訴我，
『忠於自己是最重要的』，
是這樣的道理...
不只是作品，
還有那樣的生活方式，
永遠的，
會一直被傳承下去呢！
這就是叫做『X JAPAN』的樂團呀！
謝謝你，hide，
很高興能遇見你。
謝謝你，hide，
真的非常感謝。
2015年12月13日 津田直士
紀念hide生日50週年的紀錄片《hide 50th anniversary FILM『JUNK STORY』》的DVD / Blu-ray將於12月11日發行。在X JAPAN的演出中，至今仍然播放著HIDE的影像，並且在成員介紹中總會提到HIDE的名字。即使已經過去了17年以上，他的存在，仍然閃爍得像是一顆珍貴的寶石。
在這部紀錄片中，除了擔任hide左膀右臂的I.N.A、X JAPAN的YOSHIKI、PATA，以及稱他為＂大哥＂的LUNA SEA的J，還有在X解散後成為Spread Beaver成員的一些人都入鏡談話。他們訴說了hide的魅力，並且探索了他的「音樂」、「人性」、「精神世界」。
無論是時尚感、音樂感，還是充滿玩心的點子，hide都表現得非常出色。這樣的「可愛（帶有魔性）」的搖滾明星也許再已不會出現了。（文：山本弘子）
X初期的紅色長髮、炫麗的化妝和時尚，與X JAPAN後期至hide個人活動的變化，形成了鮮明對比。雖然他曾經就讀美容專業學校，當過美容師，以及在橫須賀這個異國風情的城市長大，這些都影響了他的視覺感知，但將粉紅色頭髮立起來的運動外套時尚，搭配得如此時尚可愛，絕對是匠心獨具的眼光。綠色或紅色的假毛搭配T恤的華麗裝扮，或是格子紋西裝等，他的每個場景都會浮現出一張美麗的照片或影像，但普通人穿起來可能顯得俗氣的搭配，以及大膽的色彩組合，hide都能輕鬆駕馭，看起來充滿了活力，這難度可說是SS級，而事實上，這也體現在hide創作的音樂中。他既是賽博龐克，又是流行龐克，又是華麗搖滾，也是工業金屬，但同時他也不屬於任何一種音樂流派。因此，即使時間再怎麼流逝，hide的時尚永遠不會過時。
他不只是對音樂異常執著，對吉他的形狀也很執著，這一點可以從他自己的吉他上貼著貼紙或圖案，以及將黑色MG塗上迷幻的顏料等細節看出，他一定會自己打造出滿意的視覺效果。而他最著名的吉他，恐怕是在1996年的東京巨蛋演唱會上首次亮相，一直廣受喜愛的（俗稱）＂黃色心心＂款吉他。據說這把吉他是根據「用可愛的吉他彈出凶猛的riff」這一理念設計的，但由於它有更沉重的低音調，因此它成了hide後期職涯不可或缺的夥伴。琴頭上也鑲嵌著心形符號，讓它看起來更加流行、更可愛。許多粉絲都渴望擁有這款hide吉他，經常有人把積蓄都用來買琴。順便說說，今年6月在幕張展覽館舉辦的（由LUNA SEA主辦）音樂節「LUNATIC FEST.」中，YOSHIKI在安可表演時實際背著hide曾使用的＂黃色心心＂吉他登場，引起了現場觀眾的熱烈反應。
LUNA SEA當年還在地下時期活動的時候，被hide看中，並大力推薦給YOSHIKI，最終從YOSHIKI自己開的「Exstasy唱片公司」發行了首張專輯《LUNA SEA》，日後成長為賣瘋全日本的大物樂團，這是一個著名的故事，但在2016年迎來20週年的樂團ZEPPET STORE，他們也是被hide看中的潛力樂團。hide偶然之下收到了他們的CD（因為是全英文歌詞，一開始沒有認出來是日本樂團）而感到震驚，直接聯繫了他們，為沒沒無聞的ZEPPET STORE打開了知名度。這一事件成了籌組「LEMONed唱片公司」的契機，推出了shame等眾多藝術家。
1996年5月，在表參道開了一家由hide挑選產品的「LEMONed SHOP」。這家以＂既恐怖又可愛＂為主題的商店，擺放著衣服和雜貨等hide風格的商品，成為了表參道的一個景點。
LEMON（俚語中意思是瑕疵品）加上過去式的ed，代表曾經是瑕疵品、現在已是完成品的＂LEMONed＂，是hide本人取的名字。商店中的販售物品也展現了他身為創作者的才華，例如T恤上印著他以CG創作的惡作劇熊Psycho Bear等，有各式各樣可愛有趣的東西。
當時的標語是：「在大量生產品中誕生的小概率事件＂LEMON＝瑕疵品＂」。將這些與眾不同的東西，以過去式＂ed＂來形容，他笑著說：「我們一開始都是瑕疵品。這就是＂LEMONed＂」。愛意滿滿的視線和愉悅的心態，都體現了hide＂突破常規＂的態度。
各種音樂元素經由hide獨特的黃金平衡感融合在一起，形成了細瑣繁複但閃爍著金光的曲子，這與他的時尚感完美契合。
這些創作出的歌曲有多麼流行，從卡拉OK的熱門程度就可以證明。旋律融入了像是沢田研二等歌謠曲的精髓，親切易懂且朗朗上口，讓人忍不住跟著唱。然而，其中既有魔性又有華麗之處，讓粉絲們深深中毒。
舉個例子，如果給他一件硬派的騎士黑皮衣，hide可能會把顏色改成震撼的明亮粉紅色，再用大量鉚釘裝飾，看起來既可愛、又華麗，還有著壞壞的危險感，把它變成人們愛不釋手的東西。
這正是＂既恐怖又可愛＂的精神。hide就像是一位音樂魔法師，他一直很用心在進行這種實驗。工業音樂、龐克、金屬、拉丁、爵士、鄉村、流行、抒情。聽完整張專輯就能感受到，hide私下聽的音樂風格相當多樣，而他是如何混合和調配這些音樂元素，就像他的視覺風格一樣，獨一無二，無人可以模仿。
http://top.tsite.jp/entertainment/v-rock/i/26745545/?sc_cid=tcore_a99_n_adot_share_tw_26745545
作者／武田砂鉄
在X JAPAN睽違20年的日本巡演中，我在橫濱體育館四天的最後一天，也就是12月4日的演出中所感受到的是，我覺得這個樂團之所以能繼續吸引人、抓住人心的，已經不僅僅是表演水準。「獻身於演出」這句話通常帶有「專注」的意思，但對他們來說，這實際上是「奉獻自己」。YOSHIKI（鼓手／鋼琴手）的頸部和手腕狀況不容樂觀，特別是手腕，據說半根韌帶已經斷了。在這樣的情況下，隨時都可能撕成碎片，但正如他們在MC中反覆強調的那樣，「走向毀滅」，他們依然是這種不顧後果的獻身表演。
在明年3月12日倫敦溫布利體育館演出的前一天，睽違20年的首張錄音室專輯預計要發行了。製作似乎又「順利」拖延了，今天甚至請觀眾一起演唱新曲〈Kiss The Sky〉並現場錄音。「因為大家都想唱…… 這樣又要把錄製工作推遲了」，YOSHIKI笑嘻嘻的說。這是X JAPAN首次在同一場地連續四天開唱，但根據SUGIZO（吉他手／小提琴手）的推特表示，在演唱會結束後的深夜，他們還是回到錄音室繼續工作，持續製作專輯。這一定是擠到爆的行程表。但樂團自己也很擅長化解緊張的氛圍，有時候，Toshl（主唱）和YOSHIKI之間的互動就像夫妻鬥嘴的喜劇表演，讓人不知不覺就放鬆了。而一旦觀眾放鬆了，他們立刻就能收緊節奏。這個樂團非常擅長讓觀眾開心，真的很會。像他們這麼勤奮的人，不論何時何地都很難見到。
連續四天的演出，每天都端出不一樣的歌單，但今天受到極大歡呼聲的，是Toshl以獨奏方式演唱的〈ROSE OF PAIN〉。這是收錄在《Blue Blood》（1989年發行，第二張專輯）中的名曲。在演唱會的後半部分，介於〈紅〉、〈Forever Love〉和新曲〈Born To Be Free〉之間，接連演奏〈X〉，這樣的流程讓人印象深刻。他們親切的跟粉絲說話、互動，也始終保持著高漲的演出狀態，毫不馬虎。
在〈Forever Love〉和安可曲〈Endless Rain〉中，螢幕上放了許多舊照片，每一幀都是樂團歷史。YOSHIKI靜靜的說：「當年我們在小型LIVE HOUSE演出時，甚至窮到沒錢住旅館，有時候會在公園裡過夜，大家都被蚊子咬......」 、「我們曾經在巨蛋之類的各種大型場地表演，但我記得的，還是那樣平凡的日子」。經歷了巨大的損失和深深的傷痛，重新聚集復活的樂團歷史，努力去將它們串聯起來的決心，營造出一種特殊的感人氛圍。
在前往會場的途中，我聽到了美國歌手Scott Weiland過世的消息，年僅48歲，他曾以Stone Temple Pilots和Velvet Revolver的主唱身份活躍。Stone Temple Pilots是hide公開表示受到影響的樂團之一。他組建的樂團Zilch受到了這個樂團的影響。去年，hide幼稚園時代的好友，也是日本金屬界的上古猛獸 —— UNITED，擔任該團團長／貝斯手的橫山明裕，以49歲的年紀離世。令人遺憾的是，在這個重型音樂圈，夭折的才華屢見不鮮。在安可演出之前播放的紀錄片（明年上映）預告中，hide的墓碑也悄悄入鏡了。
承載著hide的殘影，LUNA SEA的SUGIZO的表現真是極具魅力。他的每一個舉動都散發著異於常人的光芒，氣場強大，這個樂團的復活，如果沒有SUGIZO是無法想像的事，這一點是顯而易見的。然而，我老是著迷於另一個相反的角色，那就是站在另一端的PATA（吉他手）。他幾乎都是站樁彈吉他，不太走動，時而含笑，時而專注彈著Les Paul，看的出來，他想要牢牢撐住X JAPAN這個龐然大物的基石。他並不是要減緩音樂的飛躍，而是為這種飛躍打造出可靠的基礎。他不求聚光燈，也不炫技。他明明是速彈大師，卻只是穩穩的撐著基礎部分，我想任何人都可以看得出來。
結束了長達三小時的演唱會後，每個成員都在會場周圍走一圈，積極跟粉絲交流。只有PATA一個人靜靜的看著這一幕，緩緩坐在舞台上。不管粉絲給他多少歡呼，他都只是簡單的舉手回應。在這個擁有頂尖巨星的超級樂團中，隨著節奏和風格的變換，快或慢、硬核或抒情，PATA一直在默默支持著這些變化。每個成員都與粉絲近距離互動結束後，終於聚集在舞台中央，PATA慢慢走向中央的畫面實在是迷人。史密斯飛船有Brad Whitford，槍與玫瑰有Izzy Stradlin，這些幫助樂團穩定軸心的吉他手，是讓樂團前進時不可或缺的動力。看著他有點懶洋洋的舉手向粉絲表示感謝，讓我很感動。
「為了粉絲」這句話雖然被無數名人掛在嘴邊，但X JAPAN確實像是為了粉絲，不斷奉獻自己，賣命演奏著。「以前，我們常常會摧毀飯店的牆壁，但這一次，我們要摧毀世界的牆壁......」YOSHIKI這樣說道。「那時候，我負責管錢，真的是太辛苦了呢......」Toshl笑著回應。在這令人感動的有趣互動中，每個觀眾都能感覺到這種微妙的情感。這是一支驚心動魄的搖滾樂團，將各種不平衡轉化為神奇的平衡，創造出一種群體共鳴的氛圍。這一瞬間，是如此的愉悅啊！每個人都確信，這是一個特別的夜晚。
在館山市，YOSHIKI、Toshl國中和高中時、X早期成員們、以及HIDE曾經使用的練團室，經歷了一番波折後，從2015年7月開始對外開放展示，成了所有X迷關注的聖地。在開放之前，YOSHIKI參觀了這個練團室的復原建物，還使館山市民之間再次掀起了X的熱潮。這也算是X JAPAN的誕生之地。
這個保存並公開的「聖地」，原本是位於舊北條町地區的「松田屋樂器」出租的練團室，這間樂器行於2012年9月歇業。這是一個非常珍貴的練團室，牆上的隔音布上還留有YOSHIKI等人用白色奇異筆的親手簽名，這是X早創時期留下的珍貴痕跡，但由於店鋪倒閉，這間練團室面臨被拆除的危機。
在那個時候，松田屋樂器店長松井照明先生（68歲）收到了來自大阪一位熱情X迷聯絡，他想購買這間練團室裡的東西，包含有X成員簽名的隔音布、鼓組和音箱。當地房地產公司的社長白幡進（68歲）聽聞此事後，認為這是館山的寶藏，於是決定買下內部陳設，而且相關的保存行動也正式展開。
一開始，找不到合適的地方保存這些「文物」，但館山市八幡的「蜂の駅 ひふみ養蜂園」的尾形玲子社長（57歲）本身也是一位超級X迷，因此在2014年夏天，她很慷慨提供了距離原始練團室約1公里遠的園區建築物，用來保存這些文物。在這間建物裡，掛上了有X成員簽名的隔音布，也擺放了他們當年用過的練團設備。今年7月，終於對外開放了一個約3.3平方公尺的復原練團室。
復原的練團室命名為「MJG」。這個名字取自法語中「年輕人的博物館」的首字母縮寫。在開放前的6月30日，就這麼剛好，在館山市內拍攝紀錄片的YOSHIKI，帶著電影團隊到這裡取景了。他一直笑容滿面的說「這裡好懷念」，直接坐在保存下來的鼓前大概半小時。看到這一幕的尾形女士表示，「MJG現在得到了他的認可」。
隨著來自千葉縣及外縣市的X迷前來參觀，參觀留言簿上寫著：「感謝您留下這段歷史」、「我們都在同樣的千葉空氣裡長大的」。在當地，跟X成立初期有關的物品也開始湧現，YOSHIKI的高中同班同學寄來了一張寫有「我絕對會成為一名鼓手」的宣言卡片。
當地還舉辦了一場叫做「邀請YOSHIKI先生來到館山的活動」，收集了超過11,000份簽名。現在這間復原練團室是由「保存MJG協會」管理，這是由當地市民運營的志工組織，計劃在明年1月9日舉辦地方樂團的新年演唱會。松井先生表示：「他們的音樂包含了館山灣的寧靜和祭典的熱鬧，祭典鼓和木製樂器的歌曲，培養出他們的音樂性」。館山，果然是X的聖地。
「MJG」是免費預約制，地址是「千葉縣館山市八幡515號」，網頁是https://mjg-tateyama.com/about/。為了籌措保存的經費，也開始招募會員，每人1000日圓。聯繫方式為白幡先生（0470-20-5522），要預約參觀可以聯繫松井先生（090-4095-7636）。
https://www.yomiuri.co.jp/local/chiba/news/20151206-OYTNT50317/
2015年12月4日，日本橫濱體育館，是搖滾樂團X JAPAN在這裡連續舉行四場演唱會的最終場。這是睽違20年來首次的日本國內巡演【X JAPAN JAPAN TOUR】。
當天的門票早早就提前完售了，從演出開始前就開始了「We Are X！」的呼喊聲，場內熱情高漲，形成了一股引爆的氣場，無論是在平面場地還是高層看台都是如此。粉絲對這一天的期待感溢於言表。舞台的設計為兩層式，而YOSHIKI的透明鼓組和透明鋼琴設置在上層。就在這樣的氛圍下，演出延遲了約20分鐘才正式開始。
首先，大螢幕播放了X JAPAN過去的世界巡演片段，包括紐約、倫敦、巴黎等國外的現場演出影像。在這期間，穿著白色大衣的YOSHIKI（鼓手、鋼琴手）絕對如同神一般的站在鼓組上登場，引起了粉絲們的大聲喝彩。
然後當背景影像結束時，YOSHIKI坐在椅子上，舞台燈光亮起，其他四位成員，Toshl（主唱）、PATA（吉他手）、HEATH（貝斯手）、SUGIZO（吉他手、小提琴手）也隨之登場。他們從第一首歌〈JADE〉開始表演。這首歌的結構非常大膽，交替著聽起來很有力量的部分、旋律優美的副歌、悠揚的橋段、嘶吼的電吉他獨奏，尤其是在後半部分的副歌大合唱，引起了現場的熱烈反應，十足展現了樂團和粉絲之間的巨大共鳴。
樂團接著演奏了第二首歌曲〈Week end〉和第三首歌曲〈I.V.〉，連續展示了強而有力的演奏。之後，舞台上只剩下了Toshl和YOSHIKI兩人。在這裡，Toshl說道：「好像YOSHIKI稍微受傷了一點……」。而YOSHIKI則說：「就像〈Week end〉歌詞寫的那樣，我『意識朦朧地飄蕩在匯流的血海之中』。」雖然他開玩笑似的說道，但看著螢幕，他的手指卻在滲血，粉絲們發出了驚呼聲。然而，即使有這樣的意外，他們也不介意，繼續演出。隨後，樂團透露他們正在錄製新專輯，並表示希望粉絲能一起合唱新曲〈Kiss The Sky〉的部分。Toshl對粉絲說：「這代表你們要全球出道了！」粉絲們也以歡呼聲回應。在YOSHIKI的建議下，他們進行了一次練習，然後Toshl在YOSHIKI的鋼琴伴奏下，演唱了〈Kiss The Sky〉的全部歌曲。這是一首結構複雜的歌曲，但粉絲們也很好地唱出了自己的部分，成功完成了錄音，所有現場粉絲和成員們一起分享了這份成就感。
隨後，他們演奏了於2014年以「YOSHIKI feat. Katie Fizgerrald from Violet UK」名義發表的新曲〈HERO〉，這首歌是為電影《聖闘士星矢 LEGEND of SANCTUARY》所創作的。接著，PATA、HEATH和SUGIZO三人也回歸，再次展現了強而有力的樂團演奏。演奏結束後，直接進入了PATA的吉他獨奏部分。從這裡開始，每個成員都展示了自己的獨奏環節。在PATA使用滑音的吉他演奏之後，換HEATH展示貝斯獨奏，使用了失真的金屬音色，然後他們直接進入了二重奏。這兩人在支撐樂團演奏方面的器樂對話，讓現場氣氛更加熱烈。最後，Toshl加入他們，背景中還有取樣鼓聲的節拍，三人一起演奏了〈Drain〉。
接下來是SUGIZO的時間。他在不穩定而氛圍獨特的音軌中，拉出優雅的小提琴獨奏，讓粉絲相當陶醉。然後是Toshl的表演時間，他以原聲吉他彈唱了〈ROSE OF PAIN〉，從之前的沉重金屬表演中轉換成一片清新的氛圍。
現在是YOSHIKI的時間。YOSHIKI以優美的鋼琴獨奏和激情四射的鼓獨奏震撼了粉絲。特別是在鼓獨奏的部分，YOSHIKI的鼓台突然升起，抬升到距離地面約30公尺高的位置，以動態的方式演奏鼓樂，引起了粉絲們的熱烈反響。最後，舞台上還放起了煙火，YOSHIKI再次高高站在鼓座上，這段表演令人吃驚不已。
當YOSHIKI離開舞台後，Toshl再次登場。他以無伴奏的方式開始清唱〈Forever Love〉。隨後，包括YOSHIKI在內的樂團成員加入演奏，舞台螢幕播出X JAPAN過去的老照片。在其中出現已故的HIDE身影，引起了觀眾們大喊「HIDE！！」
接著，從YOSHIKI的鋼琴和SUGIZO的小提琴旋律開始，演奏了經典曲目〈紅〉。在觀眾席中掀起了一陣強烈的合唱，而銀彩帶彈射和雙吉他的交錯，使現場氣氛達到了高潮。接著演奏了〈Born To Be Free〉，然後是必備曲目〈X〉。在〈X〉的中間，YOSHIKI走到了舞台花道上激情鼓動觀眾，歷經了將近十分鐘的「We Are？」、「X！」的互動，結束了正篇的演出。（順帶一提，在離場時，SUGIZO展現了驚人的投擲力，將水瓶扔進超遠的觀眾席，引起了粉絲驚嘆。）
在安可前，觀眾席上不斷響起「We Are X」的呼喊聲和浪潮，螢幕再次亮起。即將於明年上映的紀錄片《We Are X》的預告片開始放映，加深了粉絲的期待。然後，樂團再次登場，高聲宣布了包括HIDE和TAIJI在內的所有成員的名字。然後，從合成器的鍵盤音開始，演奏了超人氣歌曲〈Rusty Nail〉。在這裡，不僅是樂團的演奏，觀眾席上也再次掀起了激烈的合唱，傳達了粉絲對X JAPAN音樂的熱愛。
之後，舞台上只剩下YOSHIKI和Toshl。YOSHIKI坦言：「現在想想，一開始我真的很懷疑，我們能連做四天的演出嗎？」，透露了他安排演出之前的心境。此外，他還感慨的說：「在出名之前，當年我們在小型LIVE HOUSE演出時，甚至窮到沒錢住旅館，有時候會在公園裡過夜，大家都被蚊子咬......」 、「我們曾經在巨蛋之類的各種大型場地表演，但我記得的，還是那樣平凡的日子」，在啜泣聲交加之中，與粉絲們回顧了他們以前的活動。最後，他表示：「帶著感激之情，我們要演奏這首歌」，開始了〈Endless Rain〉。螢幕上播放著【THE LAST LIVE】的影像，展示了「X JAPAN」隨著時間的流逝而仍然健在的畫面。
最後，從YOSHIKI的激烈鋼琴獨奏開始，樂團成員再次匯聚，以〈Art of Life〉的演奏結束了整個表演活動，長達約三小時的演出告終。演唱會結束後，即使觀眾席已經亮起燈光，成員們仍然走上花道，向粉絲表達感謝之情。最後，五人在舞台上牽著手，深深鞠躬致意。未來的巡迴演出計劃將在大阪、福岡、廣島和名古屋繼續進行。粉絲們應該繼續關注未來的演出。
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接下來的巡迴資訊：
【X JAPAN JAPAN TOUR演唱會】
http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20151207-00033651-exp-musi
搖滾樂團X JAPAN於28日在宮城縣石卷市的現場重新展開了睽違20年的日本巡演。這也是該地區20年來的首次演出，作為東北地區震災復興支援的一部分進行了慈善演唱會。他們以壯觀的表演鼓勵災區。同時，他們已經確定將參加年底的NHK紅白歌唱大賽，團長YOSHIKI表示「想要帶來激情澎湃的X JAPAN！」並預告了「驚喜演出」。
X JAPAN「降維」的現場是一個只能容納150人的小型LIVE HOUSE「石卷藍之抵抗」。這是自從1991年12月以來，首次以100人進行的超迷你規模演出，已經有了24年的歷史。在滿座的場地裡，狂熱的粉絲們以「X JUMP」方式歡迎他們。
在演唱代表曲〈Forever Love〉之前，YOSHIKI送出了一條訊息給災區，他說：「X JAPAN也經歷了各種困難，但多虧了大家才能前進。我想傳達無論發生什麼事，最重要的是繼續前進。」眾人的歡呼聲回應著他，聲音震耳欲聾。
這次前往災區演出，實現了成員們的強烈願望。儘管以前個別成員都有災民支援活動，但作為一個樂團在地震後進行演出還是第一次。2013年9月，YOSHIKI在造訪石卷市小學等地時到過這次現場，他承諾將在下次造訪時舉行演出。在得到成員們的支持後，他們確定了這次的慈善演唱會。其中，場地容納量的一半，即75個席位，是免費邀請給當地市民的名額。剩下的則通過拍賣處理，成交價約2800萬日圓，也將全額捐贈給災區，作為重建復興的經費。
他們充滿力量的高唱了新歌〈BORN TO BE FREE〉和代表曲〈紅〉、〈X〉等。Toshl在大合唱中與現場合為一體，承諾「未來我們會一起努力往前邁進！！」
他們於11月26日宣布。將再次參加睽違18年來的第6次紅白歌唱大賽。該樂團曾於1997年解散一次（2007年重新組合），對於再次獲得邀請，YOSHIKI表示「非常感激，跨越了18年的時光」。大晦日的表演計劃可能會是一個組曲串燒，至於擔任壓軸，他謙遜表示「太緊張了」，但同時也預告說「我們過去做了很多激烈的事情，但這次我們也想要做得很猛烈。希望展現正在進行式的X JAPAN。」過去，他們曾留下了許多傳奇，比如砸鼓和放火，所以18年來的大爆發會是史上最大的嗎？
http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20151129-00000501-sanspo-ent
11月26日，《NHK第66屆紅白歌唱大賽》的主持人和演出陣容揭曉。代表日本的搖滾樂團X JAPAN決定將在18年後再次登上紅白的舞台。
2015年，X JAPAN參加了由吉他手SUGIZO所屬的LUNA SEA主辦的「Lunatic Fest.」友情演出，YOSHIKI和Toshl在Nico Nico直播中開設了自己的頻道，並在朝日電視台的《Dream Festival》上擔任壓軸演出，展現了令人驚嘆的表演技巧，吸引了不少非X JAPAN粉絲的目光，使之成為一個曝光度很高的一年。
此外，YOSHIKI在梅賽德斯-賓士的時裝秀上推廣了YOSHIKIMONO，而Toshl則在WWS頻道的獨家企劃中與模特兒秋元梢進行了對談，並在關西時尚展上擔任嘉賓演出，演唱了〈FOREVER LOVE〉等，展現出對時尚領域的涉足，以及多才多藝的一面。
在今年年底，X JAPAN將進行國內巡演，包括在橫濱體育館等地舉行演出，而在2016年3月，他們將發行時隔20年的新專輯，更加期待他們在全球舞台上的活躍。
《NHK第66屆紅白歌唱大賽》的主題是「這就是、日本！這就是、紅白！」。將於12月31日晚上7時15分至11時45分（中間將在新聞時段中斷5分鐘）進行直播。白組主持人為V6的井之原快彥，紅組主持人則為女演員綾瀨遙。綜合主持則由NHK的有働由美子和黑柳徹子擔任。
文章by 威秀影城粉絲團
https://www.facebook.com/photo/?fbid=926054204132182&set=a.101683969902547
日本搖滾神團『X-JAPAN』年度巡演。威秀影城獨家轉播（尖叫聲～～
台北信義威秀影城將獨家轉播～１２/１５(二)X-JAPAN年度巡演最終場-名古屋站演唱會。絕對是搖滾迷們的超級嘉年華，一起在""威秀影城搖滾區""狂吼嘶叫吧！！！
轉播時間：12/15(二)18:00起
轉播地點：台北信義威秀影城
票價一律1000元。售票時間分兩階段(全場劃位，售完為止)●第一階段：12/01(二) 12:00起全家便利商店FAMIPORT購票。(每張票外加手續費20元,單次限購4張)
●第二階段：12/02(三) 12:00起全網售票網FamiTicket購票。(一筆交易外加手續費25元,一筆限購4票)
如需退換票請洽FamiTicket全網購票網客服專線：0800-071-999。
（備註：因使用光纖直播，音質和畫質會因網路狀況等因素，而受到一定程度的干擾，敬請見諒。）
X JAPAN快將舉行久違24年的日本全國巡演，日前公布的一系列官方周邊商品，當然一如所料在短時間內全數銷售一空。其中有一件特別矚目的傳說級的商品－－「YOSHIKI傳說忽然生氣辣咖哩洋芋片」更在極速五分鐘內被掃清！因為商品極受歡迎，官方已宣布加推再上架。
話說1995年X JAPAN初次登上人氣綜藝電視節目「HEYHEYHEY」時，YOSHIKI講述了一次吃咖哩的經歷。當時YOSHIKI在綵排後台請人叫了一家喜歡的咖哩店便當，誰料吃了一口就辣得讓他直冒汗，一怒之下便翻桌離去，不管綵排直接回家。
這個爆笑事件堪稱經典，如今樂團竟然推出「YOSHIKI傳說忽然生氣辣咖哩洋芋片」，由YOSHIKI親自設計的包裝更用上了在鼓座上ON FIRE的YOSHIKI照片，實在太有笑點。難怪大家都瘋狂搶購，希望一嚐辣得讓YOSHIKI翻桌而去的咖哩！
除此之外，另一件人氣商品是左右搖會變色的閃光指環。現在部份極速完售的人氣商品都在官方網上商店上加推再上架，大家有買趁手！
順帶一題，一次過買滿8000日圓的樂迷可以額外參加抽獎，獎品將是名為「X JAPAN Botanical Hand Towel」的手帕。
資料來源連結
YAHOO JP：http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20151116-00033138-exp-musi
X JAPAN OFFICIAL SHOP﹕https://shop.mu-mo.net/xjapan/
VROCKHK
搜﹕maka
文﹕maka、黑尾巴
https://vrockhk.com/2015/11/17/21599/
以下出自TOSHI自傳中的摘錄。
1997年4月20日傍晚，TOSHI開車到洛杉磯錄音室的停車場，停好車，把駕駛座往後放倒，凝視著那片染得通紅的天空。他想起十三年前，正在讀高中三年級時，與YOSHIKI夢想著要成為搖滾巨星、熱烈討論著未來的那一天。「如果是跟YOSHIKI在一起，如果是X的話，一定可以辦到....」
TOSHI躺在那半小時才下車，走進錄音室裡的休息室等YOSHIKI來。
不久，YOSHIKI進來了，靜靜坐在大圓桌的那一邊。
TOSHI無法直視YOSHIKI的眼睛，低著頭說：「YOSHIKI，我有話要說...」，「我想離開X」。
YOSHIKI沉默了一會，開口說：「我知道了... TOSHI... 可是，這件事還是要跟團員們商量。我現在叫他們過來討論，可以嗎？」
之後，人在洛杉磯的HIDE和HEATH也抵達錄音室，圍著大圓桌坐著。
HIDE很不高興的說著：「怎麼又是TOSHI！」。他說這句話，是因為TOSHI之前也曾帶給X JAPAN麻煩。
HIDE：「如果主唱走了，X會變成什麼樣子？我們的人生怎麼辦？」
HIDE罕見的對TOSHI發脾氣：「一直以來不管發生什麼事，我們不都是一起解決的嗎？X不只是TOSHI的人生，也是大家的人生，以後我們該怎麼辦？」
YOSHIKI一直低著頭，不發一語，只是隨手撥弄著擺在一旁的電吉他。
TOSHI：「HIDE，我深思熟慮了很久很久，最後得出了這個結論。我沒辦法再全心全意的專注在X上了。我不能再這樣欺騙自己、再這樣跟大家一起做下去了。我遇見了新朋友，我的人生價值觀已經變了。我要從現在開始拯救世人。」
HIDE：「那我們就用你的音樂救啊！」
TOSHI：「不行，我想如果我繼續待在X就不行。我想要真的救到人。」
HIDE：「所以你是說搖滾樂救不了人？」
TOSHI：「對。」
他們倆人的質疑和固執到這裡，YOSHIKI撥吉他的手停了下來。
HEATH一直沒說話，只是盯著桌面。
而HIDE的表情看起來氣炸了，咬牙切齒。
所有人沉默了一陣子。
YOSHIKI開口說：「TOSHI已經鐵了心要走，再強留他也沒有用了。」
聽到YOSHIKI這番話，TOSHI也待不下去，站起來頭也不回的離開了休息室。
但是有句話，TOSHI卻憋在心裡沒有說出口「各位，真的很對不起。謝謝你們至今為止所作的一切...」，他眼眶裡全是淚水，走出錄音室，坐進車子裡，開往邪教的地獄人生之路。
文章／秦理絵
2015年10月23日，在距離橫濱車站步行約5分鐘的地方，X JAPAN吉他手hide的全息演唱會『hide crystal project presents RADIOSITY』在DMM VR THEATER舉行。我們將以現場照片和報導帶給大家這場盛事。
作為世界首創的『3D CG全息演唱會專用娛樂劇院』，DMM VR THEATER新開幕於橫濱，hide的全息演唱會作為首個節目，自10月23日開始展示。這場名為『hide crystal project presents RADIOSITY』的演出概念是，〔把hide生活的玻璃世界與我們生活的現實世界聯繫起來〕。這是由設計初音未來演唱會形式的團隊最新技術所實現的，能夠讓人們感受到2015年在橫濱與hide同在的奇蹟，是一個意想不到的結合。
大約過了20分鐘，場內傳來了廣播聲：「和正常的演唱會一樣，請站起來，高聲歡呼，盡情享受！」400人左右的場地中，後半部分是自由站立的區域，前半部分是指定座位、可以坐著觀賞的區域。但是，當開場影片播放時，指定座位的觀眾立刻站起來，期待著hide的登場。第一首歌就是〈ROCKET DIVE〉。hide站在舞台上，頭髮染成了標誌性的鮮紅色，身穿著格子外套和褲子，會場中傳來了熱情的歡呼聲：「hide！」接著是〈Pink Spider〉。從觀眾席中，拿著入場時發放的粉紅色螢光棒，在歌曲旋律下高高舉起。
『hide crystal project presents RADIOSITY』在9月舉行了一部分的特別搶先演出，而這次演出的亮點是全息演出的樂團成員登場。有吉他、貝斯、鼓的樂團編制舞台。在中央，hide站在那裡，以獨特的舞姿和歌唱方式，展開了充滿現場感的表演。然後進行了衣服換裝，戴著十字帽的hide再次出現在舞台上，演唱了去年為慶祝50歲生日發行的新歌〈子 ギャル〉（小辣妹）。隨著「嘿！」和「哈！」的聲音，觀眾也跟著跳舞，會場變成了一片融洽的氛圍。
演出結尾，hide一個人開場的〈ROCKET DIVE〉和〈Pink Spider〉，這次以樂團版本呈現。站在麥克風前旋轉，或是在舞台上左右移動，hide展現更加積極的表演。他的眼神似乎在向觀眾挑釁一樣，非常真實。接著，在最後一首歌〈TELL ME〉中，hide彈著那把黃色心心吉他，吉他上的心形圖案散發著閃亮的光芒。這樣幻想般的演出，在＂普通的演唱會＂中是難以想像的。大約80分鐘後，hide完美演唱了9首歌曲（共11首），最後舉起右手高喊著「謝謝大家！」然後瞬間消失在場地中。
1993年，hide留下了以下預言般的評論：「用CG創造出完美的視覺藝術家，我會在不知不覺中淡出，但我會以hide的名義繼續進行。不知不覺的由虛擬hide取代我」。他說過的話，大約20年後真的實現了。利用全息演出技術，讓人眼產生藝術家就在那裡的錯覺，hide的夢想成真了。『hide crystal project presents RADIOSITY』已經確定了截至11月15日的額外演出。我真的希望你能親身體驗hide的夢想，跨越時空。
2015年11月6日，官方宣布新歌〈BORN TO BE FREE〉作為專輯的先行單曲發行。這首歌自從2010年8月的『X JAPAN WORLD TOUR Live in YOKOHAMA 超強行突破 七転八起 〜世界に向かって〜』首次亮相以來，便成為了現場表演的常見曲目。
雖然在媒體上將其視為首張單曲，但在X JAPAN復出後，這是繼〈I.V.〉、〈JADE〉和〈Scarlet Love Song -BUDDHA MIX-〉之後的第四首數位發行單曲。根據YOSHIKI過去的訪問，這首歌在2010年時幾乎已經完成。
不過，當〈BORN TO BE FREE〉發表時，資深的X JAPAN粉絲們可能會感到某種「不對勁」吧？
這種「不對勁」，並不是指歌曲的完成度或意義，也不是指演奏的水準。
我指的「不對勁」，是這首歌有「X JAPAN不尋常的強烈訊息」。
副歌歌詞翻譯：
生來就是自由的（永遠的自由）生來就是自由的（現在直到永遠）沒有人可以奪走（奪走自由）生來就是自由的（永遠的自由）我想要自由（我們不會投降）我們將永遠自由的去愛
你可以看到，這首歌顯示了一種強烈的意志，為了尋求自由而反抗某些人事物。
平常YOSHIKI對於「歌曲本身的意義」，並不會多談。
他的態度是，聽眾可以自行解讀，各自有各自的看法。
但很不尋常的是，當確定這首歌要發行時，YOSHIKI發表了評論：
當開始創作〈BORN TO BE FREE〉這首歌時，我確信這首歌對X JAPAN來說會是一首非常特別的歌。我希望透過這首歌，讓每位聽眾都能把自己的故事跟它重疊在一起。我相信每個人都有生而自由的權利，都可以朝著自己無限的夢想而活。
他特意公開了這首歌裡所蘊含的「擺脫壓抑」和「實現夢想」這樣正面的訊息。這在我記憶中是第一次，YOSHIKI自己解說了歌曲的意義。
為什麼YOSHIKI要寫〈BORN TO BE FREE〉這首歌？讓我們來探究一下YOSHIKI的想法。
如果說〈BORN TO BE FREE〉在2010年時已經幾乎完成，那麼這首歌的製作最遲也應該是從2008年下半年到2009年左右就要開始了。
回顧這個時期的X JAPAN活動，
2008年12月31日・在赤坂BLITZ舉辦了『X JAPAN COUNTDOWN GIG 〜初心に帰って〜』2009年1月16 - 17日・在香港舉辦第一次海外演出『X JAPAN WORLD TOUR Live in HONG KONG』2009年5月2 - 3日・在東京巨蛋舉辦『X JAPAN WORLD TOUR Live in TOKYO 〜攻撃続行中〜』・SUGIZO正式加入。2009年5月30日・在台灣舉辦第二次海外演出『X JAPAN WORLD TOUR Live in TAIPEI ～本当にやる夜～』
在這半年裡，舉辦了6場演出。從表面上看，SUGIZO正式加入X JAPAN等等，似乎是順風順水的樂團活動。
但這段時期的X JAPAN，背後卻有著各種問題。包括後來公開的事件，像是「2009年3月HEATH合約問題及退團風波」、「2010年3月YOSHIKI控告『NEXSTAR』未支付演出費和合約金等」、「2010年8月HIDE肖像權合約問題」等等，都是因為與當時負責管理X JAPAN業務的「X JAPAN製作運營管理委員會（以下簡稱X JAPAN委員會）」的衝突而引起的。
「X JAPAN委員會」是由推動X JAPAN復活的人士主導成立的組織，在X JAPAN復活後的各個場合都可以看到這個名字。
關於「X JAPAN委員會」，這裡不多說，但可以推測YOSHIKI和「X JAPAN委員會」之間存在著各種麻煩。
然後在5月30日的『X JAPAN WORLD TOUR Live in TAIPEI ～本当にやる夜～』演出之後，接下來所有的演出都被取消了，這是由「X JAPAN委員會」宣布的。
表面上，是因為報導YOSHIKI患有頸椎神經孔狹窄症需要動手術，頸椎椎間孔擴大術絕對不是小手術，因此原本預定的演唱會行程全部都得延期。手術確實進行了，也取消了整個年底的行程。不過，在這個時候進行手術，有沒有可能是因為YOSHIKI想要清楚表明與「X JAPAN委員會」的決裂？
接下來是更進一步的推測，當時宣布的演出包括日本巡迴演唱會、法國巴黎演唱會、麥迪遜廣場花園的美國首場演唱會等大型場地演出。取消所有這些演出，可能不僅僅是因為YOSHIKI的意願或是為了X JAPAN的未來考慮，而更可能是因為「X JAPAN委員會」強烈要求商業演出。
在2008年X JAPAN復活演出後的採訪中，YOSHIKI曾表示「可能不再是限期的活動，也許會持續更長一段時間。」，這是對未來的暗示。2009年對YOSHIKI來說，是一個重新定義X JAPAN並尋求進軍世界成功的時刻，也是YOSHIKI自己「從X JAPAN委員會手中奪回X JAPAN」的行動時刻。
同時期，TOSHI也發生了事件。持續十多年以來一直控制TOSHI身心靈的洗腦組織，發生了「TOSHI被綁架事件」。這個事件成為了轉捩點，TOSHI決定脫離這個洗他腦又剝削他的邪惡組織，重新獲得自由。※「TOSHI被綁架事件」的詳情記載在《洗腦：X JAPAN主唱的邪教歷劫重生告白》這本書。
瞭解了這些經過，如果你帶著這些背景去聽〈BORN TO BE FREE〉，或許能稍微理解YOSHIKI為什麼會創作這首歌。在〈BORN TO BE FREE〉中，我們能感受到YOSHIKI在這段時期，為了克服樂團和成員所面臨的各種困難和問題，渴望著X JAPAN邁出新的一步，並獲得向世界展翅飛翔的自由，這是他堅定的決心。
順帶一提，考慮到〈BORN TO BE FREE〉的歌詞，如果是以前的YOSHIKI，作詞時應該會用更符合積極面的筆名「白鳥瞳」。但這首歌的作詞者是「YOSHIKI」。或許是因為復活後的YOSHIKI不再需要用筆名表達自己的心情了。※更多關於YOSHIKI筆名的訊息，請參閱《你知道幾個？YOSHIKI筆名背後的秘密》。
2015.10.17 15:00 文／西廣智一
聽說關於LOUDNESS的連載第一回非常受好評，這真是一個令人感激的消息。事實上，我收到了許多積極的留言，從「期待連載！」「我要從這裡學習金屬樂！」的正面迴響，一直到「如果下一回不是VOW WOW，我就不原諒你」等的要求。然而，考慮到當前的音樂風潮並回顧過去，對我來說，我一直在開始連載之前就已經確定了，必須首先介紹的兩支樂團是LOUDNESS和X（X JAPAN）。這一點是絕對、絕對不能改變的。
因此，這次我想從金屬樂的角度來談談X。雖然他們經常在視覺系的潮流中被提及，但事實上，有許多音樂家是在接觸到X後開始彈樂器，組樂團的，這些音樂家不僅活躍於視覺系，而且也有很多是存在於主流和獨立音樂領域。他們目前對硬式搖滾產生了一定的影響，並且有些年輕的金屬樂團可能也受到了他們的影響。最近，甚至通過BABYMETAL，有重新評價X的趨勢。這種影響不僅局限在國內，還擴散到了國外。去年秋天，引起一些金屬樂迷討論的＂美國視覺系＂樂團Salems Lott就是其中之一。他們的風格受到80年代日本金屬和90年代視覺系的影響，服裝風格直接來自X在80年代中期的模樣。在演唱會上，他們以日語翻唱了X的〈Orgasm〉（值得一提的是，他們計劃在今年10月底與正在進行全美巡演的LOUDNESS一同演出）。
作為重要的重金屬樂團，X在＂LOUDNESS之後開創了流派＂方面，無論是好是壞，都對日本的金屬場景產生了深遠的影響。從好的方面來看，他們在將金屬樂帶進家家戶戶這一點上，發揮了積極作用。這主要歸功於80年代後半X和聖飢魔II進入排行榜前列，並積極參與電視節目。同時，這也是樂團熱潮興起的時期，搖滾樂團紛紛走上舞台，正是一個絕佳的時機。
然而，這樣增加的媒體曝光度也是雙刃劍，事實上他們曾因＂化妝樂團＂這一輕蔑的稱呼而被嘲笑。這是負面影響的一面。X在主流出道之前就參與了綜藝節目，提高了知名度。結果，雖然樂團的知名度提高了，但同時也給人一種誤解，認為整個金屬場景是滑稽可笑的。這些事情的疊加之後，使得X在金屬界被視為＂害群之馬＂。
那麼在音樂上呢？X在1988年發行的地下專輯《Vanishing Vision》，在當時的獨立樂壇取得了紀錄性的銷售成績。這張專輯證明了，當時已經被各種標籤五花大綁的X，在音樂上卻有卓越的表現。專輯以速度金屬／力量金屬為主軸，歌曲充滿流行旋律，有時是猛烈、複雜的金屬元素，偶爾又帶有以鋼琴為特色的古典抒情。此外，專輯中還有強調演奏技巧的器樂曲，這時的X，幾乎已經形成自己的個性。另外，歌詞方面，前半部分（A面）為日文歌詞，後半部分（B面）則為英文歌詞，在考慮之後的海外進軍時，這種結構顯得非常有趣。
從歷史的角度來看，讓我感興趣的是，當時從德國開始向全球擴大活動的HELLOWEEN（萬聖節）也開始在日本取得成功。他們聘請了Michael Kiske（麥可·坎斯卡）作為主唱，製作了代表性的專輯《Keeper Of The Seven Keys Part 1（七把鑰匙的主人第一樂章）》和《Keeper Of The Seven Keys Part 2（七把鑰匙的主人第二樂章）》，分別在1987年和1988年發行。在這些作品的成功推動下，日本開始崛起一些被稱為＂德式金屬＂的樂團，這些樂團以＂與嚴肅的金屬元素相匹敵的速度金屬，加上極其悠揚的旋律＂而聞名。有時，過於明顯的旋律可能會讓人聯想到動畫歌曲，但像BLIND GUARDIAN（盲人守護者）和GAMMA RAY（伽馬射線）等樂團在日本也變得受歡迎。儘管每個樂團的音樂品味各異，但總體上都具有上述特點，這可能正巧迎合了日本人的口味。
同時，這也恰好與X當時追求的音樂方向一致。而且，不僅僅是依靠速度和力量，還有美麗的旋律鋼琴小夜曲，這樣的方向對日本人來說是不可抗拒的。更進一步推動這種方向的是，他們的主流出道專輯《BLUE BLOOD》（1989年）。這張專輯在技術時代完全過渡到CD之前就發表，是一部超過60分鐘的巨作。我記得限量生產的黑膠唱片是雙唱片。專輯共有12首歌曲，包括道地的力量金屬，獨特詮釋的硬式搖滾，採用shuffle節奏的布吉音樂，引入了全套管弦樂的鋼琴小夜曲，以及近12分鐘的前衛金屬長篇曲，充滿了各種聽點。儘管前作是從獨立製作發行的，音質存在一些問題，但這部由主流公司製作的作品，在製作品質這一點上得到了一些改善，雖然與之後的作品相比還有所不足，但早期活蹦亂跳的音樂和有點粗糙的聲音製作，反而相得益彰。這張主流出道專輯售出了近百萬張，也把X帶進了日本武道館這樣的大型場所。
1991年7月，距離《BLUE BLOOD》兩年幾個月後，X推出了他們的第二張主流專輯，也是生涯第三張專輯《Jelousy》。這張專輯在洛杉磯錄音，且HIDE和TAIJI等成員的歌曲增多，傾向美國的風格變得更加明顯。儘管如此，《Jelousy》中還是有YOSHIKI獨特風格的〈Silent Jealousy〉、〈Stab Me In The Back〉和〈Say Anything〉。對於粉絲來說，最初預計一同發行的約30分鐘組曲〈ART OF LIFE〉，以及單曲〈Standing Sex〉和〈Sadistic Desire〉（後來分別以單曲專輯和2枚組單曲的方式推出），但製作進度無法跟上，所以《Jelousy》先行發售。因為失去了＂YOSHIKI＂的象徵性作品〈ART OF LIFE〉，所以音樂風格可能變得比預期的更淡。
然而，《Jelousy》作為一張國內金屬作品卻是個特例，在首週就賣出60萬張，後來更超過100萬張。他們已經超越了金屬這個音樂流派，成為社會上的一種現象。結果，他們終於登上了東京巨蛋這個大舞台。這些元素使得《Jelousy》在外界看來好像商業化了，也許金屬樂迷討厭它。然而，當你再次聆聽時，你會對其音質的清晰度，樂器平衡的感覺感到驚訝，在品質上也可以與海外樂團匹敵。這種無懈可擊也許正是X獨有的魅力。
再過兩年，大作〈ART OF LIFE〉終於完成。這首歌從開始製作，到發行為一張迷你專輯，整整花了3年7個月的時間。這首超越金屬領域的、完全昇華為古典樂組曲的〈ART OF LIFE〉，需要數個月的時間來錄製一個聲部，尤其是聲樂方面，聽說花了半年以上的時間。嗯，這也太過分了吧？我個人是這麼想的，但這種「太過分」也許正是X一直追求的音樂本質，所以從這個意義上說，這個充滿自我的作品，可能就是X的象徵。值得注意的是，從這張專輯開始，他們將樂團名稱改為X JAPAN，並正式啟動了海外進軍。
X JAPAN在發行迷你專輯《ART OF LIFE》之前，與曾經LOUDNESS所屬的美國老牌唱片公司『大西洋唱片』簽訂了合約。人們非常期待他們會攜帶怎樣的作品進軍海外，但實際發行的專輯只有先前提到的迷你專輯《ART OF LIFE》，和1996年的全長專輯《DAHLIA》。而且最終這兩張專輯甚至都沒有在歐美市場發行。箇中原因有多種多樣，包括YOSHIKI的身體問題拖延了時間，他的完美主義導致製作時間過長，以及海外發行時Toshl發音的問題、油漬搖滾的強勢誕生等等。此外，由於資金問題，不得不將錄製好的歌曲一一以單曲形式先發行。結果這張專輯中，不僅在專輯發行前已發了6張單曲，而且在專輯發行後，又發了1張單曲。10首有7首是單曲，形成了半張精選輯的情況。
這些負面因素交織在一起，使得《DAHLIA》很少受到正當的評價。從音樂角度來看，這已經不再是純粹的金屬作品。儘管開場曲〈DAHLIA〉仍然帶有早期風格的高速金屬曲風，但在整體的10首歌曲中，有4首是以鋼琴為主的搖滾，金屬元素已大幅減弱。此外，經過單飛活動的HIDE提供了一些另類搖滾的歌曲創作，例如〈SCARS〉和〈DRAIN〉，取代TAIJI位置的HEATH也與PATA一起創作了一首數位搖滾風格的〈WRIGGLE〉。而YOSHIKI在這樣的氛圍中也受到影響，創作了與當時的視覺系樂團有相似色彩的〈Rusty Nail〉，以及他親自操刀所有樂器的〈White Poem I〉。相對於《Jelousy》和《ART OF LIFE》，這張專輯更像是樂團進入下一階段的過渡期，試圖擺脫金屬樂的束縛。也許正因為如此，《DAHLIA》這張專輯彰顯了樂團重新誕生的模樣。因此，應該要對他們更加重視的下一張作品抱有期望。但是，X JAPAN在1997年底正式解散。
如果X JAPAN當時繼續存在，或者HIDE沒有離世，按計劃，在2000年如期重啟，YOSHIKI和HIDE可能會為這支樂團創作出怎樣的歌曲，製作出怎樣的專輯…… 對於很多粉絲來說，這仍然是一個讓人好奇的問題。之後，X JAPAN於2007年宣布復活，至今已發表了新歌〈I.V.〉、〈Scarlet Love Song〉、〈JADE〉、〈Without You〉等，這些雖然被視為「《DAHLIA》的續篇」，但嚴格來說並非如此。隨著HIDE離世，新成員SUGIZO（LUNA SEA）的加入，標誌著進入了一個新的階段，他是廣義上的X JAPAN後輩。個人認為這是通往即將到來的新專輯橋樑。
距離《DAHLIA》發行已經快要達到19年，2015年11月，期待已久的新歌〈BORN TO BE FREE〉以數位形式發行了。這首歌自2010年左右就開始在演唱會上演奏，並將成為預計發行的新專輯主打單曲。考慮到他們的創作速度和身體問題，很難想像下一張專輯將在多少年後面世。儘管以重金屬為基礎，但他們成功構建了自己獨特的音樂世界，最終成就了只能稱之為X JAPAN的音樂。在他們身後，有視覺系、J-POP、龐克、嘻哈、搖滾等各種流派的追隨者，甚至還有受到X JAPAN和視覺系影響的海外金屬樂團，廣泛的音樂流派追隨者持續增加。他們不僅僅是日本的金屬／搖滾場景，更是對整個日本音樂場景產生巨大影響的存在。對於現今日本搖滾／金屬所失去的，或者場景所缺乏的元素，重新回顧他們的歷史和貢獻，可能是一個值得考慮的視角，包括那些突出的傳奇故事。
■西廣智一（にしびろともかず） Twitter
音樂作家。自2006年以來，開始擔任作家，參與創建“Natalie” 。從2014年12月起成為自由撰稿人，在網路和雜誌上進行訪談、專欄和專輯評論。從乃木坂46到Ozzy Osbourne，他訪談過的藝人涵蓋多個領域。
X JAPAN石卷慈善演出 10月15日12時起，現場演唱會門票及慈善拍賣第一輪開始！！
近日公布的「X JAPAN日本巡迴演出・石卷慈善演出」門票將於明日10月15日中午12時開始第一輪慈善拍賣！！
石卷慈善演出門票共計預定150張，其中一半的75張將在網上拍賣網站「Yahoo!拍賣」的慈善拍賣中出售。
在演出場地「石巻ブルーレジスタンス」舉行的演出將是X JAPAN史上距離最近的演出，將是歷史上最熱烈的一次演出！！門票將成為一場搶購戰，請務必參加慈善拍賣！！
值得一提的是，由於X JAPAN成員的強烈意願，所有成交價款將全額捐贈給中央共同募金會，用於支援東北災區。其餘的75張門票將免費提供給當地石卷市、東松山市、牡鹿群女川町居民。
【拍賣時間表】
第1回：10/15（四）12:00～10/22（四）23:50 25張
第2回：10/22（四）12:00～10/29（四）23:50 25張
第3回：10/29（四）12:00～11/5（四）23:50 25張
【拍賣網址】
Yahoo!復興支援首頁
http://shinsai.yahoo.co.jp/
Yahoo!石卷慈善演出特別網站首頁
http://reuse.yahoo.co.jp/archives/ishinomakilive.html
Yahoo!石卷慈善演出拍賣特別網站首頁
http://reuse.yahoo.co.jp/archives/ishinomakilive_charity.html
【石卷慈善演出概要】
日期：11月28日（六）
開演：16:00
地點：宮城縣 石巻ブルーレジスタンス
地址：宮城縣石卷市立町1-2-17
電話：0225-98-5876
2016年3月11日，X JAPAN計畫發行他們的新專輯。而當中收錄的〈BORN TO BE FREE〉將於今年11月6日以單曲形式搶先發行。
雖然〈BORN TO BE FREE〉在現場演出中已經得到了廣泛支持，但這次是首次以單曲形式發行。
「當我開始創作〈BORN TO BE FREE〉時，我確信這首歌對X JAPAN來說將會是一首非常特別的歌曲。我希望通過這首歌，能與每個人自己的故事產生共鳴。我相信每個人都生而自由，可以追求無限的夢想。」──YOSHIKI
英國當地時間10月13日上午10時（日本時間13日下午6時），〈BORN TO BE FREE〉將於METAL HAMMER網站限時24小時全曲欣賞。
目前，X JAPAN正在YOSHIKI新擁有的洛杉磯錄音室進行錄製，這是他們20年來的新專輯。該錄音室曾經是著名的前Larrabee East Studio，過去曾經被嗆辣紅椒和滾石樂團等使用，而這次的混音工作由曾獲得5次葛萊美獎的Chris Lord-Algae（克里斯·羅德-阿爾加）擔任。
新專輯將於3月11日全球同步發行，前一天，將在倫敦的溫布利體育館舉辦名為#XDAY的專輯發布活動。屆時將首次公開X JAPAN紀錄片（尚未定名），#XDAY將成為為期4小時的多媒體搖滾活動。
經過30年的動蕩，X JAPAN正在進入錄音室以建立新的傳奇。經歷了難以置信的痛苦和奇蹟，他們將會呈現出什麼樣的聲音？歷史性的倒計時終於開始了。
http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20151012-00000566-bark-musi
X JAPAN 的日本巡演，先前已經預告可能會有追加演出，現已宣布將於11月28日在石卷的「石巻ブルーレジスタンス」（以下翻譯為 石卷藍之抵抗）舉辦，成為震災復興的慈善音樂會。
此外，12月1日（週二）在橫濱舉行的演出，以及12月15日（週二）在名古屋舉行的追加演出也同時宣布，使得 X JAPAN 的日本巡演共舉辦了10場演出。作為明年3月12日在英國倫敦溫布利競技場舉行的 X JAPAN 專輯發布與紀錄片首映的前哨戰，X JAPAN 的世界巡演將從石巻開始。
8月19日的記者會上，X JAPAN 領導人YOSHIKI宣布的日本巡演，演出票在發售同時即刻售罄。在拍賣網站上，票價高達每張25萬日圓以上，因此無法購票的粉絲們，包括 Yoshiki 在內的所有成員，決定舉辦了 X JAPAN 史上首次在同一場地連續4天的演出（橫濱體育館），以及日本巡演的最終演出 —— 名古屋演出。
YOSHIKI於2013年9月造訪石卷時，曾在最後一次訪問的「石卷藍之抵抗」承諾下次還會再來，而這次諾言終於以慈善音樂會的形式實現。X JAPAN（X）以這樣規模在小型音樂廳的演出，是自1991年12月31日＜ALLNIGHT METAL PARTY＞目黑鹿鳴館以來，整整24年的時間。
石卷慈善音樂會的演出票共計150張，其中一半的75張將於10月15日（週四）起在網上拍賣網站「Yahoo! Auctions」上拍賣，拍賣所得將全部捐給東北地區的災區支援，這是X JAPAN成員的強烈意願。而剩下的75張將提供給當地石卷市、東松山市、牡鹿群女川町居民的免費邀請名額。
X JAPAN 的世界巡演正在收到來自各國的邀請，並陸續宣布。此外，橫濱和名古屋的追加演出票已在 X JAPAN 各成員的粉絲俱樂部先行發售。
【橫濱和名古屋追加演出概要】
日期：12月1日（週二）
開場：19:00
地點：橫濱體育館
日期：12月15日（週二）
開場：19:00
地點：名古屋 日本ガイシホール
【橫濱和名古屋追加演出售票詳情】
10月9日（週五）～YOSHIKI VISA CARD 和 YOSHIKITTY MASTER CARD 先行預約開始
10月16日（週五）～YOSHIKI MOBILE、Toshlove、PATA OFFICIAL FANCLUB、Heath OFFICIAL FANCLUB、Soul's Mate（SUGIZO）、hide-city 先行預約開始
10月16日（週五）～Udo Premium Members 先行預約開始
10月20日（週二）～Udo Ticket Service 先行預約開始
10月31日（週六）～一般發售開始
【石卷慈善音樂會概要】
日期：11月28日（週六）
開場：16:00
地點：宮城縣 石卷藍之抵抗
地址：宮城縣石卷市立町1-2-17
電話：0225-98-5876
＜X JAPAN JAPAN TOUR＞
http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20151008-00000454-bark-musi
