SUGIZO（LUNA SEA／X JAPAN／THE LAST ROCKSTARS）從1997年開始個人音樂活動至今已迎來了他的25周年紀念。11月29日，在東京Zepp Haneda舉行了紀念活動『SUGIZO 四半世紀祭 25th ANNIVERSARY GIG』。在11月23日發行了包括了全部30首單曲的三枚組專輯《THE COMPLETE SINGLE COLLECTION》。他的音樂風格非常廣泛，跨足了搖滾、爵士、放克、迷幻電子樂、鐵克諾音樂、氛圍音樂等各種音樂流派，很難相信這些歌曲是由同一個藝術家創作的。雖然他的作品在風格和表現方式如此多樣，但他對音樂的全情投入從未動搖，態度始終堅定不移。在舞台上，SUGIZO除了身兼吉他手、小提琴手、歌手外，還手持著像劍一樣的合成器來演奏，有時還會演奏打擊樂器，充分展現出他的多才多藝。這次紀念活動邀請了好幾位多才多藝的藝術家來當嘉賓，成了SUGIZO 25年音樂生涯的象徵之夜。
隨著螢幕上投影的屋久島森林為背景，以《愛と調和》專輯的開場冥想器樂曲目〈Nova Terra〉神秘的拉開序幕，邀請聽眾沉浸在冥想之中。SUGIZO簡短致辭說：「SUGIZO 25周年紀念、四半世紀祭，開始了。讓我們保持熱情一起走到最後吧！」他舉起右手，擺出象徵和平、友愛和理解的瓦肯舉手禮，粉絲們也回應著。從〈TELL ME WHY NOT PSYCHEDELIA？〉開始，他們馬上進入了一場洶湧的不停歇表演。由於新冠疫情的影響，這是過去三年來所有成員再次齊聚的機會。SUGIZO COSMIC DANCE QUINTET由MaZDA（音控、合成器）、よしうらけんじ（打擊樂器）、komaki（鼓手）、ZAKROCK（視覺總監）組成，Dub Master X負責音訊工程。他們透過音樂、影像和燈光的三位一體搭配，展現了壯觀的舞台效果。同時，SUGIZO也融入了重要的反戰訊息，在〈NO MORE NUKES PLAY THE GUTAR〉中將文字與喊聲『NO WAR』一起投射到螢幕上。
在安可演出中，SUGIZO開始談到：「這25年來真的經歷了許多波折，生活充滿了起起伏伏。」他提到，這次紀念演出後，LUNA SEA的『黑衣限定GIG』即將舉行，並且新成立的超級樂團THE LAST ROCKSTARS，其中包括YOSHIKI、HYDE、MIYAVI等成員，也計劃在2023年1月演出，目前正在錄音。他在談及全球局勢和時代動盪時說：「在世界各地，仍有許多人在經歷著艱難的時刻，而我們卻能在這裡一同演奏音樂。我們應該珍惜這個奇蹟，心存感激，並且真誠的享受，一起把正面能量傳播到世界各地、傳播到宇宙吧！」他堅定的表示：「和平總有一天會到來，大家都能團結起來。這可能聽起來有些老套，但如果你不相信它，那就什麼都不會改善。我希望能用音樂不斷發出這樣的信念。希望未來能夠一起共同前行。」此外，SUGIZO還透露，這次演出所使用的所有樂器，都是使用氫燃料電池供電，而且還首次嘗試在一些燈光中使用水素燃料電池。SUGIZO的偉大之處在於，他許多祈願和平的言論，還有保護環境的活動不僅僅是空話，而是有著實際行動支撐的。
在安可演出中，SUGIZO演奏的小提琴旋律迴盪著同一樂句，慢慢升起，這就是美麗的〈FATIMA〉。舞台上的影像投射出海洋世界，一位肚皮舞者如同美人魚一般優雅擺動身姿，舞台場景頓時如同幻境。伴隨著海底的白色燈光，呈現出令人驚嘆的美麗景色。再次演奏的〈TELL ME WHY？〉，HEATH和Chloe再度參與其中。SUGIZO一邊彈吉他，一邊憂傷高歌，傾訴著心中的苦悶。HEATH令人印象深刻，用了許多高把位的貝斯獨奏，以及Chloe充滿生命力的聲樂，為這首歌曲注入了新的魅力。在各自的獨奏部分，SUGIZO指著他們，向觀眾呼籲「注意！」。在整個演出中，都可以看到SUGIZO這種尊重嘉賓的態度。
攝影／（C）Keiko Tanabe
最後特別邀請的嘉賓是佐藤泰治（Theatre Brook／ComplianS）。佐藤是THE SOLAR BUDOKAN的發起人，也是搖滾樂壇先驅，在能源問題上一直領先同時代。兩人互相擊掌、擁抱，佐藤讚嘆道：「SUGIZO先生，恭喜您25周年。這是一個很棒的派對。」他們一起演奏的是2020年8月15日終戰75周年紀念日發表的翻唱歌曲，也是抗議歌曲〈昨日見た夢～平和の誓い～2020〉。兩人彼此敬重，奏出極富平靜氛圍的和諧旋律，整個演出結束了。演出陣容在舞台上齊聚，盛宴落幕。這一場表演在CS朝視頻道2台進行了現場直播，全國各地的粉絲透過電視螢幕共同慶祝SUGIZO的25周年。12月27日（星期二）晚間9:30的重播已經確定。25周年後的第一年才剛剛開始，SUGIZO將繼續飛得更高。
在預定的開始時間延遲15分鐘後，MIYAVI、YOSHIKI、HYDE、SUGIZO依序登台。這四位音樂人在媒體面前首次同台現身，光是他們的出現就讓人感受到無法抗拒的魅力。他們穿著黑色勁裝，胸前的開口設計散發出成熟而迷人的魅力，讓人不禁感受到那種無法言喻的成人魅惑。而且，他們所散發的華麗和自信的明星氣場，簡直優雅得讓人驚嘆！眾多的攝影機快門閃爍，彷彿都被這股光環所吸引。就在此時，YOSHIKI開口說出：「我們成立了名為THE LAST ROCK STARS的樂團」，瞬間讓全場驚呼：「這四人要組成搖滾樂團？」「真的假的？」「真是太驚人了！」這一刻，無疑是世紀超大物搖滾樂團誕生的瞬間。
第一首歌是YOSHIKI創作的〈THE LAST ROCKSTARS〉，這首歌的特色在於裡面融合了YOSHIKI創造的詞彙和樂團名稱的旋律，聽起來非常吸引人。據說這首歌是YOSHIKI在一到兩個月前為成員們的形象而創作的。第二首歌〈PSYCHO LOVE〉則是HYDE和YOSHIKI共同作詞，HYDE作曲，帶有EDM元素，HYDE在一年前就已經創作並發送了Demo，這在記者會中也被揭曉。兩首歌的歌詞都是英文。在影片中，YOSHIKI展示了他一個非常簡單的鼓組演奏，而不是以重金屬或喧鬧的音響為主的音樂風格。除此之外，YOSHIKI還透露：「MIYAVI的曲子和SUGIZO創作的曲子也會出現」。
兩首新歌和預告片的出現讓人驚喜不已，接著YOSHIKI面帶輕鬆的微笑說道：「要不要宣布一下演唱會呢？」隨即，透過螢幕，他們宣布將於2023年1月在東京、紐約和洛杉磯舉行《THE LAST ROCKSTARS Live Debut 2023 Tokyo-New York-Los Angeles》的演出。新年伊始，大家將能看到他們的現場表演，而且不僅是在日本，還有美國！這消息讓現場的氣氛更加震撼，HYDE露出「驚訝吧？」的表情，表示：「四個娛樂界像鬼一樣的人聚在一起，絕對不能搞砸，若失敗就太丟臉了，所以我們的士氣非常高昂。」接著YOSHIKI補充說：「每位成員都有製作能力，我雖然是領導者，但大家都是擔任製作人的領導者。」MIYAVI則表示：「我們彼此將各自建立的東西碰撞，會發生什麼事，我們自己也不知道。我想和全世界分享這份興奮。」這時，YOSHIKI側身插話：「我知道會發生什麼，但MIYAVI你可不知道吧？」他說的那句話讓人熱血沸騰『因為，我們除了征服世界，沒有其他選擇。』真的是超級帥，讓我不禁在口罩下低聲感嘆＂太帥了＂」。YOSHIKI接著說：「所以才叫THE LAST ROCKSTARS。我們在決定這個名字的時候也在討論＂這樣的表達可以嗎？＂」SUGIZO隨即回應：「這是個需要覺悟的名字，不能做得不好。但值得高興的是，我們的歌已經不斷創作出來了，跟這些成員在一起，我覺得這會成為新的搖滾標準。」MIYAVI也隨著附和：「我想展現出新的搖滾形態。」
接下來會場進入了海外媒體的提問環節，成員們則是用流利的英語交雜著日語來回答，沒有使用翻譯，這一幕讓人感受到他們想要征服世界的決心，英語對他們來說是必不可少的。在這過程中，大家都在關心的「誰是貝斯手？」的問題，也被SUGIZO主動提出來，他表示：「沒有貝斯手的音樂，可能正是這支樂團的關鍵所在。」接著他還提到：「其實MIYAVI和我都是吉他手，HYDE則可能是貝斯手和主唱，這樣的想法也曾有過。」面對這番話，HYDE露出困惑的表情，搖頭說：「沒有沒有沒有（笑）。」這時，YOSHIKI提議道：「要不我來當貝斯手？然後把鼓的部分做成打擊樂。」這樣的對話透露出，THE LAST ROCKSTARS可能就是想要突破傳統樂團的形式，追求更高的自由度，因此選擇以無貝斯的方式來建立這支樂團。
近年來，一旦Toshl出現在電視節目中，他便以其罕見的歌唱才能和親切的個性展現出存在感，為我們的客廳帶來活力。在9月發行的專輯系列第三彈《IM A SINGER VOL.3》中，他不僅翻唱了Superfly的〈Tamashii Revolution〉、安室奈美惠的〈Hero〉等能讓人振奮的流行歌曲，還實現了他作為音樂劇愛好者的夢想，與石丸幹二合唱了〈美女與野獸〉，以及他自己的原創歌曲，透過全11首歌曲展現了他全力以赴的歌聲。
音樂Natalie為了紀念《IM A SINGER VOL.3》的發行，與Toshl進行了訪談。我們聽取了他關於專輯製作過程、收錄曲目所代表的意義、他自己的音樂根源，以及他從各種表演活動中獲得的感覺等話題。希望你能從他真摯的言談中，感受到Toshl如何面對歌唱這件事。
採訪・文字 / 田中和宏 攝影 / 中野修也
期待已久的第三張翻唱專輯將以女歌手為主題
──Toshl先生的翻唱專輯系列《IM A SINGER》已經到了第三張。這次距離上一張專輯已經有大約三年的時間，您是如何挑選收錄曲目的呢？
Toshl：候選曲大部分是我自己的想法。在選曲時，我聽取了唱片公司的總監和身邊工作人員的意見，但最終決定還是由我自己做出的。我希望聽眾在聽我投入心血的歌曲時，能獲得勇氣、支持，甚至是一點點力量。在《IM A SINGER》（2018年11月發行）中，我有幸演唱了松田聖子的〈赤いスイートピー〉，所以這次我想唱（中森）明菜的歌（笑）。如果是明菜的歌，我想試著唱〈難破船〉。雖然這首歌會撕裂我自己的情感，但我確信每個人都有一個＂黑暗的自我＂，或者我覺得是一種消極的、悲傷的自我。我也很好奇，如果現在的我去表達這種負面情感，那會是什麼樣子。在錄〈難破船〉時，整個錄音室的氛圍都變得沉重，但這種壓抑的氛圍也是其中一部分，我覺得我們錄到了很棒的版本，有種成就感。提前對歌曲進行深入思考和準備，讓我能在一兩次錄音中就完全融入了歌曲的情感，這也很不錯。
Toshl：在《IM A SINGER VOL.2》（2019年12月發行）中，我翻唱了音樂劇《貓》的歌曲〈Memory〉，當時在NHK演出時，和我同台的是石丸先生。那時我還在舞台背後對他說「請務必邀請我上《無題音樂會》！」（笑）。儘管音樂劇界和搖滾界走的道路可能不同，但作為同一時代的歌手，我們很能產生共鳴，能夠很順暢的溝通、坦率的對話，這對我來說是一次寶貴的邂逅。石丸先生是真正的音樂劇明星，也是真正的野獸，曾經在《美女與野獸》中扮演過野獸，所以在我和他的〈美女與野獸〉二重奏中，我全力以赴扮演了女主角貝兒（笑）。能夠和石丸先生合作演出〈美女與野獸〉，對我來說簡直是夢幻般的體驗，我真的非常高興。
Toshl在1992年以單曲〈made in HEAVEN〉和同名專輯出道，開始了個人的音樂活動。2010年改名為「Toshl」後，積極參與各項活動。近年，他在《MUSIC STATION》等節目中的翻唱企劃受到關注，擴大了粉絲基礎。2018年11月發行了翻唱專輯系列的第一彈《IM A SINGER》，2019年12月發行了第二彈，並於2022年9月發行了約三年來的新作《IM A SINGER VOL.3》。他也以「龍玄とし」的名義活躍於音樂界。
透過2014年的＜YOSHIKI CLASSICAL WORLD TOUR 2014＞成功獲得了巨大的感動和高度評價後，接著在2017年於卡內基音樂廳舉辦了演出，並在2018年回歸日本進行了時隔1年10個月的「YOSHIKI CLASSICAL」巡迴演出。現在，這一系列活動的歷史已被完整保存在一本精美的照片集中。
收錄內容包括：
[2014] YOSHIKI CLASSICAL WORLD TOUR 2014
[2016] YOSHIKI CLASSICAL SPECIAL WORLD TOUR 第二波
[2017] YOSHIKI CLASSICAL SPECIAL feat.Tokyo Philharmonic Orchestra
[2018] YOSHIKI CLASSICAL 2018 ～紫色之夜～ YOSHIKI with Philharmonic Orchestra
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駐洛杉磯的YOSHIKI。由TAKAHIRO IGARASHI (SIGNO) 為《新聞週刊》日文版拍攝，髮型和化妝由TOSHIHIRO TAKAKI (SEED&BEAUTY)設計，造型由YOSHIYUKI OKUMURA (A STYLE INC.)設計
在日本獲得巨大成功的視覺系搖滾樂團X的成員。左起：TAIJI、PATA、YOSHIKI、Toshl、HIDE
