2月23日，即將揭曉hide首張個人專輯《HIDE YOUR FACE》的面紗。因設計出電影《異形》外星怪物造型而聞名的天才設計師H·R·吉格爾也有參與，他所設計的特殊面具用在專輯封面上，無論是聽覺還是視覺，全都充分展現出hide感性的一面，這樣獨特的作品即將要面世了。在發行專輯之前，讓我們來聽聽hide有什麼想法吧！
hide：〈DICE〉本來是為這張專輯製作的歌曲，但它成了我的第三張單曲。
—— 因為你也在思考專輯的事，所以這張單曲跟之前公布的兩張單曲，是不是在作曲概念上有所不同？
hide：沒錯。不過這首歌的功能，符合我所定義的單曲，所以當作專輯的先行單曲也沒問題。
—— 〈DICE〉是你第一次自己寫標題曲的歌詞嗎？
hide：對，不過最後，我還是自己寫完了整張專輯所有的歌詞。最早那兩張單曲的歌詞是由森雪之丞先生幫忙寫的，因為我原本設想的歌手形象是女性，存在著一個跟我不同的世界，所以我請他幫忙。是聊天時才發現，原來他也是個愛喝酒的人，而且BOW WOW的《Warning from Stardust》專輯湊巧也是他寫的歌詞，讓我好驚訝。最重要的是，能跟他分享更多的東西，讓我很開心。森雪之丞先生是那種... 比如你告訴他「雞蛋不是雞蛋，是刮鬍刀」的時候，他能＂理解＂其中的意思，這讓我非常信任他。他也從事流行音樂領域，所以很理解單曲在市場上的重要性，而且還能理解我內心世界混沌的部分。跟他一起工作，讓我學到了很多東西。
—— 為什麼這次決定自己寫〈DICE〉的歌詞？
hide：因為嘗試之後發現，我自己就能寫下來了。
—— 從這部分來看，前兩張單曲對你來說意義重大。〈DICE〉的歌詞給人一種印象，在某種意義上傳遞訊息，對嗎？
hide：對我來說它非常積極。在A段我是旁觀者，而副歌部分歌詞是對我自己說的。我無法創作出針對他人的加油歌。因為我只想著自己必須努力（笑）。對聽眾來說，如果他們能聽到我說的話，並且有共鳴的部分，有適用的部分，那就好了。反過來說，對於歌詞，即使他們持有完全不同的想法也沒關係。在〈DICE〉和專輯歌詞中，只會談我自己，只跟自己對話，不是對任何人說的，全是關於我自己。整張專輯的主題就是＂我＂、＂我的眼睛＂。有些事情即使原本是我想保留的，也因為是我的個人專輯而打算說出來。雖然歌詞可能不是直接表達的，我不認為歌詞一定要直接傳達什麼。與其說是傳達，不如說是藉由歌詞和專輯來展示我是個什麼樣的人。再說了，人的內心總是複雜難懂的，如果一下子就能看穿，那也太無聊了。
—— B面曲〈EYES LOVE YOU [MAD TRANSLATOR MIX]〉進行了大幅混音，這是因為什麼想法？
hide：因為我一直喜歡寺田創一先生的作品。像Led Zeppelin的大幅混音就很棒，對吧？從一開始我就想混音一首B面曲。但是我幾乎沒有參與。只是拜托寺田先生來做，想讓他給我個驚喜。外國音樂人常會在單曲裡加個混音版，我想他們是想客觀享受自己的音樂，我非常理解這種感覺。所以我也單純嘗試了一下。聽的時候我很享受。
—— 談到專輯《HIDE YOUR FACE》，顯然與單曲的作曲思路有所不同吧？
hide：我希望在專輯裡能創作出自己聽了會覺得＂這是什麼鬼東西？＂或＂不要過來！＂諸如此類感覺的音樂。創作過程中，歌詞、旋律和編曲是同時進行的。彈吉他時會在四小節前思考＂再來怎麼彈？＂，之後如果想到雷鬼音樂，就繼續用雷鬼風格；如果是想到騷沙音樂，就轉向那邊。這是一種非常重視初期衝動的作曲法。比如有時候我會突然想畫畫，大概一年會有一次。我希望能把這種突發的衝動轉化成音樂形式。
—— 那具體來說，這些歌是怎麼完成的？
hide：開始時我腦袋一片空白。沒有特定的構想要創作某種類型的歌，只是抱著＂我要來寫歌了＂的態度而已。首先我會設定節奏，讓I.N.A.用鼓機循環播放，我則站在麥克風前繼續彈吉他。感覺不錯時就循環這個節奏，邊寫歌詞，隨著產生出的新想法彈吉他。因為是我們兩個人合作，所以效率很高喲！在重新編鼓點時，偶爾會聽到... 像是倒著放的鼓聲很不錯，會有＂就是這個！＂的想法。
—— 光憑最原始的衝動創作，你不擔心最終作品會變得混亂嗎？
hide：我完全不擔心這點。因為創意的起點終歸是我自己。不管結果如何變化，其根源還是我。聽的人可能會覺得這些歌曲很雜亂，但那就是我。我有很多抽屜，但只有一個衣櫃，就是這樣的感覺。
—— 然而擁有這麼多抽屜的衣櫃... 不，就算是音樂人也很少見（笑）。大多數時候只會看到一種顏色對吧。
hide：簡單的說，只是我喜歡的東西突然跳出來，就變成了這樣。人在成長過程中會學到各種文字和詞匯。我只是在運用這些而已。因為我自己聽了會覺得不好，所以不會只做成一種顏色。你知道我最早喜歡的樂團是KISS吧？雖然我認為他們是一個華麗搖滾樂團，但他們的一張專輯裡既有硬式搖滾又有流行音樂，還用上了少年合唱團，也包括了抒情曲，真是種類豐富…我認為這樣形容他們最合適。也許是受到KISS的影響吧，我對自己認為好的東西有一種奇怪的自信，就是不論其形式如何都不會錯。因此我不會按音樂流派來界定自己的作品。你如果覺得這是一張偏執狂的專輯也沒關係。畢竟我不是那麼容易被理解的人。
—— 在進入錄音階段，由於客座音樂家的演奏，曲子有發生質變的情況嗎？
hide：對於客座音樂家，我都是以虛擬方式讓他們聽一次試聽帶裡的聲音，然後請他們彈奏。所以最初的音樂形象並沒有改變。不過對於泰利·波齊奧跟T·M·史蒂文斯的鼓和貝斯，可能會有很大的變化，所以我請他們參與到需要額外元素的曲子裡。實際上泰利·波齊奧跟T·M·史蒂文斯表現得非常出色。他們的演奏好有張力啊～節奏感超讚的，情緒也很飽滿。在錄音時我覺得很不錯，但後來單獨聽貝斯時，發現他彈的一些樂句跟其他部分不一樣（笑）。但是因為這樣更酷，我反而調整了自己的部分來配合他們的演奏。無論客座音樂家是誰，選擇他們的還是我自己對吧？這種選擇也是我作曲能力的一部分，所以就算樂句變了，我還是更注重那種聽了之後讓我感覺良好的初衷。
—— 這次錄音你用了一把意想不到的新吉他，是1959年製造的Les Paul Standard？
hide：是的，在洛杉磯，當我打算綁架PATA去遊樂園時，在他房間裡彈了擺放著的Les Paul吉他。那時我發現它和我之前想像中的Les Paul不同，它的原聲音質真的很打動人。所以我在錄音時借了它。幾乎所有的伴奏部分都用了那把Les Paul。後來我就想要自己買一把，於是請人帶來了幾把1959年的吉他。應該正好是在決定音色階段陷入困境的時候，試彈了其中一把，沒有調節EQ就這樣咣咣咣的隨意彈著，它的聲音真的很棒，讓我起雞皮疙瘩。我當場就決定買下來了。一邊心想＂好聲音真的很貴＂（笑）。雖然不確定它的歷史是否正宗，但它曾經是米克·馬爾斯的吉他（笑）。
—— 你是想要一種跟X不同的吉他聲嗎？
hide：在前期製作時我用了幾把Fernandes MG和傑夫·貝克款的Stratocaster吉他。那時在一個小錄音室裡，監聽音箱也不怎麼好，所以並不太在意聲音的具體細節。但是真正錄音是在不同的錄音室，所以最後的聲音跟我最初想像的有所不同，我不再用主動式拾音器的吉他了。自從我開始用Les Paul後，被動式拾音器就越來越吸引我（笑）。
—— 那專輯完成後，我們也可以期待演唱會了？
hide：當然會辦啊！從3月19日在名古屋市民會館開始。雖然還沒決定具體內容，但你知道現場總有一種特定的感覺對吧？我就是想追求那種感覺。
—— 編曲是管弦樂的風格，是否受到了X JAPAN方法論的影響？
hide：可能是吧。不過比起古典樂，我更喜歡迪士尼的那種編曲方式，是帶著這種印象製作的。編曲風格像我以前喜歡的行進樂隊，打算讓小鼓的聲音逐漸增加，就像一個個士兵加進來這樣子。雖然管弦樂部分是用合成器製作的，但盡量接近真實的聲音喲。
—— 吉他疊了多少把？
hide：多到快死掉（笑）！具體數目忘了，但錄音時覺得很多。伴奏部分用的是Les Paul，節奏吉他用的是MG。
—— 吉他的音質像是直接錄音的？
hide：就是錄到電腦硬碟裡的聲音。當然用了前置放大器和音箱模擬器。兩個通道的聲音進入調音台，再調EQ後錄進硬碟。我想在電子律動上加入生動的歌聲，所以人聲是非常真實的！
—— 獨奏部分好像有使搖桿的聲音，是轉調踏板嗎？
hide：對，非常果斷（笑）。也有使用搖桿的曲子。
hide：我告訴T·M會保留單曲版本的所有疊錄部分，但完成後發現跟單曲的律動不一樣，所以吉他部分也換了不少。之前吉他部分在製作單曲時是直接錄音的，原聲吉他通過前置放大器錄進調音台，但這次兩者都是通過放大器輸出後用麥克風錄的。錄吉他時，特別強烈感受到泰利·波齊奧跟T·M·史蒂文斯的情緒和律動。雖然是很酷的曲子，但他們一加入，就讓冷淡的曲子流入了熱血。
hide：完全的混音，裡面的聲音與單曲版沒什麼變化。對我來說，可以說是完美的版本。我以後也想繼續做混音。希望大家能看到在摸索中的自己。雖然只是小改動，但對我來說比單曲版本更有愛。
—— 這是你第一次用原聲吉他完整演奏一整首歌的音源嗎？
hide：這麼說來確實是。自從92年買了Martin的原聲吉他後，我經常彈原聲吉他。單曲也是用原聲吉他創作的。我記不得和弦名，但應該是很多開放和弦。做試聽帶時，我是想像著原始人和拿著原聲吉他的人在山林小獵人漫畫那種世界中演奏的場景。當時彈的原聲吉他，即使是開放和弦，調音也有點偏了。但我喜歡那種聲音的感覺，所以正式錄音時也按照那個調音來弄。我想大概是＂D什麼＂的調子，但應該不是正確音準。
hide：嘗試以93年的想像力來製作。你可以認為這是我參與項目的翻唱版。
—— 這首歌還引入了管樂器，完成後有很強的放克色彩。
hide：相比前期製作時的印象，完全沒變，但這是以律動為主角的曲子。是所有人一起演奏出的律動，所以是完全不同。最有趣的是結尾部分。我告訴T·M用節奏來玩，我配合他的節奏來加入吉他。我也想玩一玩，所以進行了一些即興演奏。清音部分是用傑夫·貝克款的吉他。
hide：製作方式有點像〈DOUBT〉。我非常喜歡這個混音。
—— 也加入了單曲版裡沒有的聲音吧？
hide：是的，加了很多，成了爆音吉他。我還把人聲處理得有點戲謔。
—— 結尾那個＂啵～＂的吉他音也是原本就有的嗎？
hide：是的原本就有，但這次故意把它弄得明顯一些。那是用秘密效果器故意製造的噪音。噪音部分也經過了精心處理。
—— 主要是單線圈吉他的音色吧？
hide：是的，伴奏部分也是單線圈。用了傑夫·貝克款和普通的Stratocaster吉他。只有那個＂哐啷～＂的和弦伴奏是用MG。試聽帶是原聲吉他，但後來加上了電吉他。
—— 這首歌的吉他音色是？
hide：伴奏部分用的是Les Paul Custom。我想讓聲音粗獷一點，所以把迷你揚聲器靠近拾音器，剛剛消音後發出＂嗡～＂的聲音。我不想讓聲音聽起來太硬。
hide：其實這個是原始版。歌詞由森雪之丞先生寫的，講的是一個女人想玩弄一個男人，而那個男人雖然表面上順從，但心裡覺得＂我才不像妳那麼傻＂。想幹掉這個自以為是的女人。背景設定是把她帶到恐怖片《十三號星期五》中的水晶湖，雖然歌詞裡沒有提到（笑）。
—— 所以前半段感覺是在湖邊愉快的彈鄉村音樂，中段突然爆發？
hide：設定和樂曲是兩回事。因為我為了讓這首過於積極的歌更符合專輯的氛圍，決定抹掉它的主題。
—— 以前你沒有展示過這種鄉村風格的演奏呢～
hide：但是每次拿起原聲吉他，我常常會這樣演奏。而且我喜歡開放和弦。以前沒有展示過，只是單純因為沒有這樣的曲子。再說了，比起Deep Purple，我更喜歡Led Zeppelin。這種氛圍也是從Zeppelin學來的。再進一步說通過Zeppelin我知道了Yardbirds，了解Japan然後聽起了New York Dolls，然後我也喜歡上了Silverhead。在這個過程中也喜歡上了龐克……我喜歡的這些樂團教會我很多東西，這些都體現在這張專輯的各個方面。
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