5月2日那天，完成這期雜誌的全部工作後，終於可以過我的黃金週假期了，本以為可以稍微放鬆一下。那天是星期六，但我還有一些未完成的工作需要處理，就回到了編輯部辦公室。在那裡做事的時候，我收到了hide過世的消息，電話那頭還說是自殺，我想這一定是在開玩笑。hide絕對不可能自殺的啦！我非常肯定。雖然我也不願意相信死亡的消息屬實，但我更堅信hide絕不可能親手結束自己的生命，他絕對不是那種會幹出這種事的人。我不停的說著「不可能，不可能，不可能……」，同時撥打著相關人士的手機，但是沒人接聽。我同時敲打著桌上電腦的鍵盤，打開網路上的首頁。沒有任何官方的評論。但是在聊天頁面上，有無數粉絲留下的「不相信」、「不可能」的訊息，這些話語無處安放，就像我心裡湧動的思緒一樣。
我對此真的無能為力，只能調整呼吸，反覆思考著。我只能想到兩件事 —— 「不可能」，還有... 「為什麼？」。這期雜誌才剛剛完成，我桌子後面的牆上，貼著它的封面（現在還在）。我一下子說：「不可能吧？」，一下子又問：「為什麼？」，沒有人能給我答案。封面上的hide，帶著發行新作而燃燒的鬥志，眼神極其堅定的看著這邊。我認識的hide，就是這個果敢的hide。就算X JAPAN已經解散，他也是第一個考慮到粉絲們與搖滾樂未來的關係，並迅速送上希望之歌〈ROCKET DIVE〉給大家打氣，其巨大的成功迴響中，他又為眾多聽眾準備好下一首充滿激烈吉他riff和沉重世界觀的〈Pink Spider〉。hide總是仔細計劃著，要跟聽眾一起跳入可能在X JAPAN或是J-POP界都難以觸及的音樂世界，他想把嶄新的東西帶給自己、帶給音樂、帶給聽眾，乃至整個音樂場景。
hide就是這樣的人，他臉上的濃妝不是為了滿足自戀，而是體現表達者的精神，他想成為自己音樂世界的領路人，引領聽眾前進。我總是深深被hide的冒險精神和愛所吸引。實際上，他的執行能力和所有作品的說服力，總是能深深打動人心。
hide就是這樣的人。自殺？難以想像。這不是言之無物，如果我有什麼線索，無論誰想反駁，我都會坦白的寫在這裡。但實際上，我真的難以想像。然而那天傍晚，電視裡的新聞卻告訴我，這是事實。截至今天（5月5日），除了hide在完成工作回家後，淩晨在自己房間的門把手上掛毛巾上吊自殺之外，媒體都沒有報導任何其他新的重大事實，事件的發生原因也完全不清楚。我等到最後一刻去詢問相關人士，但他們也說不清楚情況。這篇文章今天不提交的話，就趕不上發行日期了。因時間上的限制，重新編排整篇文章已經不可能，所以我決定只添加這段文字和封面上的額外文字，就這樣出刊。雖然從這篇文章的長度和內容裡來看，可能被視為hide生前最終的訪談，但對我們來說，看著hide展開全新的獨立音樂生涯，這本書其實是帶著支持hide、為他慶祝的心情來看待。
最後，hide是一個非常、非常、非常心地善良的人。
衷心祈願他安息。
總編輯 山崎洋一郎
雖然他說會把搖滾撕得粉碎，但他絕對不會放棄基本的部分。因為他從小聽搖滾，知道那種音樂能讓自己內心的牆壁瞬間崩塌的衝擊感，所以內心那個熱愛搖滾的孩子絕對不能背叛 —— X JAPAN剛解散後，hide的個人逆襲劇就此展開。〈ROCKET DIVE〉的巨大成功為他加足了馬力，現在他正準備向音樂界投入一張充滿金屬和奇特元素的全新專輯。hide要繼續呈現身為藝術家的一面，以及他真實的面目，這是前所未有的火力展示！
已經發行的新單曲〈Pink Spider〉和即將發布的〈ever free〉，這兩首歌的接連問世，可謂正式展現了hide個人攻勢的本質，他嘗試結合數位／科技時代獨有的新形硬式搖滾風格，同時在現今競爭激烈的音樂排行榜中尋求突破，這兩個目標他都堅定的追尋，他是那種會從內部踢開大型會議室（音樂產業的舒適區）的門，讓等待的人盡情享受硬核音樂的遊擊戰士。那些知道〈ROCKET DIVE〉背面單曲裡隱藏的數位硬式搖滾〈DOUBT〉的人，會充分理解這一切的意義。
而如今，hide的野心全貌正藏於他的第三張專輯中，該專輯正在洛杉磯的「Sunset Studio」錄製中。這是一個曾經由黃金時期的齊柏林飛船，以及像Prince和The Doors這樣的搖滾巨星用過的著名錄音室。但令人驚訝的是，這裡非常簡陋，甚至可以說是有點髒亂，類似於日本小城鎮的業餘練習室。大約十畳大小的休息室裡只有一張沙發。錄音室裡只能容納音樂人和工程師，沒有任何額外的空間讓其他客人使用。他們只能坐在外面的停車場地上。雖然這也不錯，但也不禁讓人好奇，像齊柏林飛船這樣的巨星樂團和他們身型如相撲選手的經紀人，當年是怎麼做的？也許也是坐在停車場的地上？
至於目前的錄音階段，他們僅完成了幾首歌的鼓和臨時吉他錄製，距離完全把握專輯的全貌還有很長的路要走。然而，搶先聽過目前的雛型和這次採訪的討論，我幾乎能理解hide對這張專輯的意圖了。首先，他想把前兩張專輯中實踐的＂硬核與流行的混沌＂融合得更緊密。他要大膽宣揚自己獨特的怪異、重金屬和流行的搖滾風格，毫無顧忌，並以＂日本＂為主題。最終，他要證明這種音樂正是日本搖滾迷們無需妥協就尋求的直接表達。
曾是個胖小孩、自閉的少年松本秀人，透過搖滾樂打破自我束縛，再到加入X，一飛衝天，而現在透過個人事業再次打破搖滾的殼，最終與現在的自己融為一體，向前邁進，現在的hide正站在這個故事章節的大門前。
—— 狀況感覺比我想的要艱難一些呢。
hide：其實啊，一般來說我都是在家把編曲都做完了再去錄音室的，所以到了那裡會比較快。但這次不一樣，就像在家裡一樣邊做邊錄正式的東西。通常以品質上來講，我在家做出來的東西，已經可以直接做成唱片了。
—— 那hide本身是不是感覺不太好，或者有點疲憊感堆積之類的？
hide：完全沒有。只是，嘿嘿，像這樣的採訪啊什麼的也湧進來了（笑）。在家的時候，我真的是不開門，電話也關了，想採訪都沒辦法（笑）。但是一旦出門就會被抓到，我也不好意思拒絕（笑）。沒想到結束後會有不錯的迴響呢。對我來說可能也算是一種放鬆。
—— 哎呀，我可做不到這樣啊。
hide：但這次因為單曲是先行上市，所以得做宣傳。不是得做，是我自己說「不，我一定要好好做這件事！」，所以最終還是自己提出來的（笑）。
—— 有些人就是真的不行，而有些人則還OK，有人可能會把別人的話當耳邊風。
hide：啊，是這樣啊。嗯，我還是比較喜歡後者。因為我不太會主動去找方法放鬆，所以被迫放鬆對我來說更好。即使是不好的方面，有時候也覺得挺好的。比如說有令人不愉快的事情發生時，反而會成為歌詞的一部分呢（笑）！
—— （笑）真嚇人。
hide：哈哈哈。
—— 那麼，這是作為hide with Spread Beaver這個樂團的首張專輯嗎？
hide：嗯，但實際上做法跟以前一樣，Spread Beaver更像是個商標。有些歌完全是我一個人做的，有時候則是讓Spread Beaver的成員來幫忙。所以不是以樂團的方式運作。不過，做出來的確實是樂團的聲音。
—— 所以作品本身並不是說＂這次就以樂團的形式出現＂對吧？
hide：對，不是那樣。比如說，有時候是鼓手JOE過來打鼓，或者換其他鼓手來。前陣子有個貝斯手說想在這邊度個假，我就讓他住下來，趁機讓他錄音（笑）。
—— 有確定固定成員嗎？
hide：基本上不固定。應該是說，我一個人也算Spread Beaver，跟I.N.A.君兩個人的時候也算Spread Beaver。到了上電視或在現場演出的時候，變成七個人的時候也算Spread Beaver。
—— 但為什麼現在想開始用這種註冊商標的方式來做呢？
hide：可能是有點厭倦一個人了吧，說實話，是因為沒有樂團了（笑）。我覺得肯定是有想做得像樂團一樣的衝動。還有就是想讓自己放鬆點 —— 畢竟＂hide＂是我的本名，我的本質是不會變的，所以我就想給自己創造這樣的夢想，跟特倫特·雷茲諾（九寸釘主唱）差不多。再比如說，製作單曲的怪人卡或貼紙，只用＂hide＂的名字就沒那麼有趣，只有自己的照片也很無趣，但有了Spread Beaver的夥伴們在，製作過程就變有趣了。確實是有這樣的因素。
—— 所以不是說「要這樣做樂團！」，而是有一些額外的東西，看看能不能擴展？
hide：對，真的就像是為了自己而做的一樣。也是一種鼓舞吧。但老實說，粉絲可能有點難懂，對吧？所以最後可能會以Spread Beaver的名義一起做，然後產生出來的聲音其實還是一樣的，最後大家會說「原來如此～」，把Spread Beaver跟我本人匹配起來。
—— 挺有意思的。然後，基本上有兩張先行單曲，幾乎可以說是同時發行的。
hide：剛開始是想發行為一張單曲的，我要求雙重宣傳，但跟唱片公司展示之後，他們決定兩首歌一前一後分別推出，這樣可以在電視上曝光更久，保持熱度。
—— 那對hide來說，其實一張單曲就夠了？
hide：是的，只需要一張，而且兩首歌原本都不是以單曲為製作原則，在前期製作時一直都是以專輯曲的角度在做它們。但公司說「因為有綁定宣傳，所以請早點做試聽帶」，我就做了試聽帶。一開始把〈Pink Spider〉中間的慢板部分送去日本，他們聽了之後說「挺好的！」（笑），然後我說「那我把另一面也送過去，想一起推出」，就把另一首快節奏的〈ever free〉送過去，他們說「那分開來做吧！」，果然如此啊（笑）！
—— 所以，在這兩張單曲中，〈Pink Spider〉是比較硬派的，對於那些從〈ROCKET DIVE〉剛認識你的新粉絲來說，可能會心想「哦，原來hide是這樣的人啊～」
hide：嗯。
—— 另一方面，〈ever free〉是類似於＂ROCKET DIVE續集＂的作品，你肯定考慮了很多。
hide：是的。老實說發行〈ROCKET DIVE〉的時候，這兩首歌的曲子都已經有了，只是歌詞還沒寫。因為像〈Pink Spider〉這種歌是我最擅長的領域之一，所以很快就完成了，我就想＂這種歌我隨時都能寫＂，就先放一邊了，然後開始著手〈ever free〉，我原本以為這首會被選為單曲，所以開始編曲，但是陷入了僵局，沒完成。我真的很想擺脫〈ROCKET DIVE〉的影響，結果什麼都做不成了，就想＂算了吧＂，然後我想＂那就做個最快能完成的，〈Pink Spider〉吧＂，於是開始寫歌詞。〈ROCKET DIVE〉是那種＂向著看不見的世界航行吧！＂，是推人一把的加油歌，我心想＂不能就這樣算了，我得寫寫之後的事＂。如果〈ROCKET DIVE〉是＂不入虎穴，焉得虎子＂，那下一步就是 —— ＂當你進了虎穴時，可能會遇到老虎，甚至被咬＂這樣的設定，我就寫了一些跟音樂無關的情節。比起直接寫反抗的詞，我覺得按這種情節寫下去，然後套在搖滾樂上，做成一種賽博龐克風格的東西會很有趣，但結果歌詞太多，沒法結尾了。如果不結尾，＂哦，這首歌聽起來很正面，這樣更有趣，不如留到專輯裡更好＂，所以現在的版本可以有不同的解讀。然後決定＂剩下的歌詞留給專輯用吧＂，〈ever free〉就很容易寫完了。寫完歌詞後感覺就解脫了，所以〈Pink Spider〉和〈ever free〉雖然唱的是同一件事，但如果我同時寫這兩首歌的歌詞，〈ever free〉的編曲就顯得不那麼重要了。
—— 〈ROCKET DIVE〉賣得很好，我覺得那張單曲的成功，對你來說是接下來非常重要的一步。
hide：是的。
—— 所以作為續集，〈ever free〉可能也考慮＂再推一把＂，對吧？
hide：但你知道的，既然要做，我就想好好宣傳。如果接下來又做〈ever free〉，我覺得我可能會崩潰（笑）。我一直以來做事的前提，是基於自己不厭倦，但如果接著做，我就會厭倦的，所以我不能連續做同樣的事。正如山崎先生所說，這是接下來重要的一步，我不想被人以為＂這就是我＂，＂我得趁現在做！＂。所以我現在必須發行更多未公開的內容，否則以後再發的話，大家可能會覺得只是附加的。
—— 或者是一種反彈？
hide：對，或者是以為我要＂換個路線＂，心想＂hide你到底是誰啊？＂，所以這種時刻要好好處理，這樣真正想聽我的音樂的人才會聽。
—— 而且，目前排行榜上其實沒有中板金屬為主的歌。
hide：是的。
—— 現在你正受到矚目，發行這種作品，有沒有一種＂如果這首大賣了會有多棒＂的興奮感？
hide：有！非常有，但其實聲音挺流行的。
—— 嗯，我覺得它是流行的。相反，硬式搖滾無論在哪個時代都應該是主流，但現在真的沒有。
hide：確實如此。
—— 所以如果這首大賣的話...
hide：那會很有意思，所以說，接下來是〈ever free〉囉（笑）。肯定會有人說「你到底想幹嘛？！」（笑），但我覺得這樣更好。
—— 到目前為止也出了兩張專輯，在單飛生涯中，從〈ROCKET DIVE〉之後開始的動作，對你來說有沒有什麼不同？
hide：嗯... 具體來說，之前因為有X可以回去，所以單飛更像是玩玩副業。當然，製作的時候我是很認真的，比如說宣傳啊之類的，一結束就得回到X那邊去。所以對我發行的東西來說，最大的不同是完全負起宣傳的責任。這兩張單曲 —— 尤其是〈Pink Spider〉，因為它需要很多精力，我就想＂能拿出來的東西，盡量都弄出來吧！＂，所以雖然我不想做電台，但也去主持了《ALL NIGHT NIPPON R》之類的東西（笑）。
—— （笑）那麼身為製作人的想法呢？
hide：嗯... 〈Pink Spider〉和〈ever free〉的製作方式完全一樣... 我並不會多談我創作內容的含義，但〈ROCKET DIVE〉卻對外解釋了歌詞內容，這是因為有一定的銷量了，被許多人聽到它之後，我覺得有責任去說明，或者是變膽小了 —— 或者是歌本身，或者其他什麼的。這些東西讓我覺得有點沉重。還有一個我覺得非常負面的部分是，可能是花的時間太長，想太多了。雖然自己這樣說有點奇怪，但那種無意識的行為是我喜歡的部分，所以我不想忘記這一點。現在不是被視為X的一員，而是單獨被看待為『hide』，所以我不再設防，這大概是我最關心的部分。關於作曲，我不太想改變我的立場。
—— 我明白了。講是這樣講，但情況還是會變的對吧？
hide：是的。但至少我自己可以篤定的說，我還沒陷入困境。
—— 這代表之前的個人專輯，也沒有抱著是樂團成員做個人專輯的想法？
hide：那確實是因為我要負責唱歌，這點非常重要。如果我是以樂團吉他手的身份製作專輯，可能會有更多這樣的想法，但我是自己作曲、演奏和唱歌，所以如果這被當作一個單獨的個人項目，或者說組一個不同的樂團，那就完全是另一回事了。會涉及到責任感，可能會變得非常複雜，但仍然是我自己演奏、唱歌、創作的，所以說我還是一個所謂的＂創作歌手＂（笑）。
—— 確實如此。至今為止的兩張專輯裡也沒有那種＂因為是個人項目，所以可以隨便彈吉他獨奏＂的任性或失衡感，對吧？
hide：是的。反過來說，第一張專輯時，我還想著＂不加一些點弦怎麼行！＂呢（笑）。
—— （笑）但說真的，hide的個人專輯裡沒有那種放縱和任性，挺意外的。
hide：可能是因為我真的很想做出自己想要的音樂吧？在樂團裡，常常會不知不覺中形成一種＂音樂應該是這樣＂的默契。但成為一個＂創作歌手＂之後，我什麼都可以嘗試。也是這樣（笑）。
—— （笑）不，但你的態度確實給人這種感覺。話說回來，這次專輯有什麼特定的概念或方向嗎？
hide：嗯，現在有一個非常初步的標題，就是＂日本＂，不是說它會直接出現在歌詞中。我一般會先有一個暫定標題，然後圍繞它寫滿筆記，邊看筆記邊創作音樂。就像跟樂團成員說「我們用這個標題吧」，如果有三個人在作曲，他們可能會從這個標題找到靈感。我就是自己一個人在做這件事，所以如果不進入編輯階段，我沒辦法跟別人清晰解釋專輯的實際概念。之前的＂科學＂標題也是，先有了＂科學＂這個暫定標題，我才寫了很多關於＂科學是什麼＂的東西，邊看這些東西邊創作，結果不知不覺中我自己被＂科學＂洗腦了。現在的暫定標題是＂日本＂，還有一個我自創的詞＂JA-ZOO＂，結合了日本和動物園，這給了我很多靈感和方向。我在Zilch裡唱了很多英文歌，但我寫歌時都用日文寫臨時歌詞。有個成員會聽我的日語歌詞來寫他的歌詞，但無論用哪種語言唱都差不多。所以我開始覺得＂日文真美！＂、＂也許日文特別適合硬式搖滾＂，所以也有這種日文和日本元素。還有，美國、非洲的音樂排行榜都差不多，但日本卻完全不同，這一點很有意思。
—— 啊，比如Oasis在哪個國家都可能是第一，但在日本可能完全不同，就像Globe是第一名一樣。
hide：對對對，這我就覺得很酷（笑）。還有，Zilch裡跟我一起的那幾個傢伙年紀都差不多，所以我們喜歡的東西一直以來也都差不多，我可以理解他們的＂搖滾＂部分，但他們絕對不懂＂歌謠＂的部分。在日本，人們常常說「有洋樂情結」，但我卻覺得「歌謠真是強大的武器！」這就是我現在的想法。
—— 了解。聽了〈Pink Spider〉之後，我心想，通常聽到那種類型的歌，你會覺得＂他原本肯定是想做的很硬核，但因為是日本的單曲，所以只好在中間加入那種流行的副歌＂。
hide：是的。
—— 但〈Pink Spider〉的感覺是，你非常自然的加入那種副歌，就像是＂這首歌加了這副歌就會更酷！＂的感覺，這種展開方式是你以前沒有的。
hide：是啊，我也是這麼覺得（笑）。〈Pink Spider〉真的是這樣。那個副歌不是後來加上去的，而是一開始就自然形成的。所以我覺得這首歌可以當作單曲發行。
—— 真的呢！那副歌不是＂加了糖的甜味＂，而是＂有了這副歌，整首歌都飛起來了＂！
hide：對啊，〈Pink Spider〉真的是我剛說的那種 —— 洋樂情結的反面？我不知道該怎麼講，但它就是那樣。我通常會在專輯裡做那種歌，但要把它們融合成一首，就真的很難了。但說不定〈Pink Spider〉真的做到了。我不確定能不能繼續做這種歌，也不想被束縛，但就是在暫定標題裡找到這樣的東西，然後創作時感覺很不一樣。
—— 所以像你這樣擁有深厚洋樂素養的人，是認為＂日本其實非常獨特，如果把洋樂和邦樂的優點融合在一起，就能走得更遠＂！
hide：是的。
—— 確實如此。我認為你擁有這樣的才能，以先鋒的姿態走向未來的道路，這將會成為一種指南。
hide：是的。比如說，我們就像美國人一樣，都會看「美國告示牌百大單曲榜」或MTV電視台對吧？所以我們聽的音樂其實都一樣啊！但我們日本人其實聽得比美國人更廣泛，音樂的範圍更寬，而且歌謠曲本身就是一種非常混合的音樂，所以無論是節奏變化還是編曲變化，日本人確實更拿手，尤其是現在美國排行榜上已經開始忘記了旋律的部分，在這方面我們絕對是更優秀的。雖然日本有其劣勢，但完全可以扭轉成優勢。
—— 我懂你意思，大家都常都會陷入「必須二選一」的思維。
hide：對，就是這樣，連我的粉絲也會這樣。有人說我「哇，hide好可愛！」，我聽了也不會生氣，他們只是不懂音樂術語，一段時間過去後，他們完全可能會說「嗯，這句歌詞寫的不錯」，對吧？但那些聽前衛音樂的粉絲可能會說「是在模仿九寸釘嗎？」，這很像我剛開始接觸洋樂時，難免會抱著洋樂情結，所以我想更自由，加入更多訊息，看到這些就讓我思考這些事。所以對於那些真正認真追隨我的、年齡大約只有我一半的粉絲們，我確實希望能灌輸他們更自由的觀念，打破日本人面對洋樂就會自卑的偏見。
—— 我明白了。但大致來說，這張專輯還是非常硬核和重型搖滾的路線。
hide：如果也算進〈ever free〉的話，那確實是。
—— hide為什麼總是有一種硬核和重型搖滾聲音的創作衝動？
hide：這還是取決於曲子，我有一首舊歌叫做〈DOUBT〉，我至今仍然喜歡，這首歌完全就是 —— 回到剛才說過的話題，如果有令人不愉快的事情發生時，反而會成為歌詞的一部分。就是這麼直接。
—— 是因為憤怒嗎？
hide：對，所以我差不多兩小時就寫完了，然後又花了兩小時錄製。有時候就是這樣，比如〈Pink Spider〉的歌詞是另外創作的，編曲方面 —— 我想製作所謂的賽博龐克搖滾。我用了兩個鼓手然後把他們合成一個，把鼓機的打擊聲逆向操作，人類製造的賽博龐克鼓聲雖然搖擺不定，但比機器更有味道，我想實驗這種有神秘感的編曲。
—— 明白了。我在聽前兩張專輯時覺得驚訝的是，雖然是那種硬式搖滾，我還是能感受到日本式的溫柔，也有非常積極的訊息想傳遞給聽眾。
hide：是的。
—— 通常那種往硬式音樂發展的音樂人都會去掉這些元素吧？會變得更加冷漠 ——
hide：變得更抽象... 但說起來，我幾乎不寫虛構的東西。
—— 我覺得這樣挺好的，「像切碎東西的聲音會帶來快感，但聽專輯的同時還能感覺到溫暖」，這種結構感覺挺不賴的。你是第一次聽到有人這麼說吧（笑）？
hide：我還以為你們沒怎麼仔細聽歌詞呢。不過，可能是我還不懂那種強烈的寫法吧，至少我寫不出什麼血腥的歌詞，我也從沒想過要超出自己的範圍。既然這麼說... 也許可以試試看（笑）！
—— （笑）不，我是真的覺得很好！
hide：（笑）...歌詞其實是日常生活的片段。很少有人會認真討論歌詞。
—— 但從旁觀者的角度看，還是挺神奇的？比如說〈Pink Spider〉以「粉紅」這個詞為題，剛開始時可能會以為是些恐怖內容的歌詞。
hide：〈Pink Spider〉像是... 有點像妓女的歌（笑）？
—— （笑）對，但它其實是個正面的故事。
hide：那種恐怖的歌我做不出來吧（笑）？... 可能是我膽子小（笑）。「去死吧！」這種歌詞我從不覺得好，也沒被這種歌詞影響過，對此也沒有什麼觸動。因為像The Clash或The Stranglers這些樂團，他們歸根結柢還是挺溫柔的，對吧？
—— 確實很溫柔。
hide：是啊，所以我喜歡的都是那種人，我想這也是原因之一吧... 比如我很喜歡看恐怖片，但我不喜歡那種「絕對不行」的東西。如果不是合理的，我就受不了（笑）。
—— （笑）雖然不知道這次專輯會怎樣，但我之前就想問這個問題，最早開始做個人活動的動機是什麼？
hide：就是「既然要做個人活動，那就各自去跟不同的唱片公司簽約」，樂團裡是有這樣討論過的。然後TOSHI大概是第一個，YOSHIKI也去簽了合約之類的，在這期間我也接到了搞單飛的提案，感覺就像收到了一棟房子可以進去隨便玩一樣。雖然我以前沒唱過歌，但唱片公司一開始就以為我會唱歌，我問「你們有聽過我唱歌嗎？」（笑），所以我只能認為他們因為我是X的成員才簽我。所以囉，「那我就做我喜歡的事吧」！
—— 從那之後，你是怎麼想出第一張專輯的？
hide：一開始我就說了，「我想做比X更流行的，像歌謠曲那樣的音樂」，可能是想上榜吧，我想在那裡建一個立足點，然後好好做自己喜歡的事。所以對方可能只是想做單曲產品，但我反而想好好利用它。不過唱歌這件事我沒有準備好，我認為＂唱歌誰不會啊？＂，結果一開口唱不得了，〈EYES LOVE YOU〉那個副歌部分，在錄音前我唱了大概三千遍吧，因為我以前從沒聽過自己唱歌的聲音，我對此有抗拒感，「不想再唱了！」，我連自己的語音信箱都不想錄聲音，反正就是討厭自己的聲音。但唱了三千遍之後，我就習慣了。
—— 比如說，我覺得你可能會想先做一首硬核的〈DOUBT〉，但想做熱門流行單曲就是完全相反的思路了。
hide：對，那時候我體內最想做的應該就是〈DOUBT〉那種歌。但〈EYES LOVE YOU〉實際上是A面曲，〈50% & 50%〉在B面。在單曲取得了一定銷量之後，我想建立起＂專屬於hide的領域＂。像〈DOUBT〉那種歌就算出了也只會被說「真酷！」，所以重要的歌，我不想那麼輕易就公開。
—— 「因為是單飛嘛！我是X的成員」之類的，通常會直接做〈DOUBT〉那樣的歌。
hide：可能是因為我周圍都是普通人，所以還好。現在也是，所以就算我做些特別的事，周圍的人也不太懂。這可能是件好事。
—— 那當〈EYES LOVE YOU〉熱銷的時候，你有沒有心想＂我的單飛生涯看起來可行＂？
hide：（笑）沒有，因為我只是點了個火，然後就又回到洛杉磯的X了，所以出了單曲就跑了，一直沒去管。所以就算它熱銷我也不知道。直到第二張、第三張的時候，我開始意識到團隊在增加，我心想＂還好那時候出了那張單曲＂。
—— 第一張專輯銷量也很好，但不能馬上繼續做下一張，這是不是讓你有點難受？
hide：我沒有那麼計劃過自己的人生。我的一個週期是出單曲、做專輯、搞巡演、發行現場錄影帶，等做完這些後我通常會鬆一口氣。但那時我通常已經回到X了。我的征服欲沒有那麼強（笑）。雖然是點到點的，但第二張也是這樣。在這中間，我還做了LEMONed等等的很多事。
—— 所以並不是有野心就持續進行，而是相當零散的做？
hide：對。不過我當然會想＂這次要賣得比上次好！＂或者＂宣傳要做得比上次更大規模＂。
—— 但是對普通人來說，那種音樂很不容易賣座，如果我是你的話，會想＂既然這樣也能賣得這麼好，就接下來聲音應該做的更重＂。
hide：但周圍的人都認為「是因為X才賣得好」，所以我也只是心想＂你們對我大概就這麼點認識吧＂（笑）！
—— （笑）那麼從現在開始，這些東西就是全部了，在這個意義上，野心也不一樣了吧？
hide：得開始做宣傳了。
—— （笑）就這些了啊？
hide：（笑）是啊，因為〈Pink Spider〉就是那樣的歌，要特別花心思，如果不好好推銷〈Pink Spider〉，我感覺自己都會消失了，可能會覺得＂啊，我理想的音樂世界確實行不通＂... 排行榜就像運動會一樣（笑），就像一直在練田徑的人，發行和排行榜是一件大事，在那裡你就想要贏，如果像怪人一樣突然衝出來，就得更加支持他們。然後，山崎之前說過「可能很多人的潛意識裡就喜歡這種東西」，我是帶著這樣的夢想去做音樂。
—— 我也想問問這部分，總之，hide這種怪異且硬核的音樂世界，在當前的主流樂壇裡並不存在。日本至今為止，這種音樂從來沒有成為主流過。
hide：是的。
—— 看hide最近的動向，像是發行〈ROCKET DIVE〉這樣的單曲，做這麼多繁重的宣傳，接下來的兩張單曲也是經過各種考慮後，採取這樣的方式，並不是「非得讓人承認我不可」，但感覺你投入了很大的熱情。
hide：是的。
—— 你可以直接做一首怪異的單曲來表達「這就是我」，但你沒有這樣，而是認真做了該做的事。
hide：對啊。
—— 我不認為這只是因為你想要自己的音樂大賣，也不像你之前說的，想要得第一名。
hide：是的。
—— 你擁有的音樂世界，我覺得應該能打動許多人，這是理所當然的，如果這能成為主流，肯定會變得更有趣，這種感覺像是一種使命感，或者說是野心。
hide：對啊，我是有種感覺，就像我之前說的，那些尖叫的小東西，不管是附加元素還是什麼，我都會用上（笑），確實有這種感覺。比如在日本，你可能會覺得＂這個樂團最酷＂，但他們不出現在公眾面前。如果他們自己不想那也沒關係，但我覺得不需要裝神祕裝到那種程度。
—— 確實，這是個特殊的位置呢。
hide：不過，如果是樂團的話，總有人會說「不，我是！」，特別是那種樂團。但我不喜歡那樣，我可以一個人對上所有事情，所以當那些愛出風頭的人做這些事時，感覺挺有趣的吧？我倒不是那種愛出風頭的人（笑）。...雖然地下音樂變成主流也沒什麼大不了的，總有邊緣流派存在，也許只是風水輪流轉的問題，但這個過程很有意思，我確實想親眼見證那堵牆倒塌的瞬間。如果你是當事人，更尤其如此，如果可以的話，可能只是那麼一瞬間吧。不過，說得太複雜，大家都會擺出架子（笑）。在廣播節目上說些傻話，把事情搞得隨意些，大家也更容易接受，對吧？複雜的東西讓製作方去煩惱就好了，「別想那麼多，來玩吧，這只是娛樂！」，我覺得這樣更好。特別是不想讓年輕的孩子們吃苦頭（笑），別說複雜的話！
—— 嗯，我們雜誌也是把這些都包括在內，讓娛樂變得全面，所以盡管放心，大膽的說。
hide：（笑）哦，是這樣啊。
—— 所以我們聽到的搖滾，感覺沒有人能像你那麼準確的表達出來，但我覺得人們的潛意識裡是需要這種東西的，如果現在有人能做到，我覺得局面會大大不同。
hide：有人在做啊，比如米歇爾·岡，我覺得他做得很棒。
—— 是的。所以那些人和你一樣，焦點對的很準。
hide：就是＂這傢伙在想什麼？＂那樣輕鬆的帶過去吧（笑）。在製作〈Pink Spider〉的同時，我喜歡加入怪人卡這樣的感覺（笑），＂這就是我啊＂，至少就我個人而言確實很興奮。就像我之前說的，我個人很想看到崩潰的瞬間（笑）。然後，不是＂我必須做＂的使命感，而是＂我要把這個做成！＂的衝動，但我不是故意的（笑）。至於征服欲，那是我自己一個人的體驗（笑）！是和那些能理解的人一起享受。
—— 我讀過早期的訪談，說你很胖的時候，被搖滾樂救贖了。
hide：嗯。
—— 那種感覺一直持續到現在，這成了你的根基嗎？
hide：因為我首先是那樣的聽眾，這絕對不會改變。雖然我說過『我要把搖滾樂撕得支離破碎』，但基本的部分絕對不會放棄。因為我並不完全信任它，包括那些狡猾的部分。
—— 即使你製作了瘋狂、支離破碎的作品，根本上還是希望作品是真誠的？
hide：是的，對。所以現在我在等待大眾和我的作品之間的牆崩塌，但我知道自己內心的牆在什麼時候崩塌。像是搖滾之前、搖滾之後那樣，所以搖滾這個東西是不能背叛的。在某種意義上，這是一種優秀的宗教（笑）。
—— （笑）不過，不好意思，聽你的作品我就是這麼感覺。
hide：是嗎？
—— 所以你說「只要大家在娛樂部分找到樂趣就好」 —— 可能有人就是這麼享受的，但我覺得真正認真聽hide的聽眾，都是像松本秀人那樣的少年。
hide：嗯，這沒辦法。我不是別人，我就是松本秀人（笑）。我並沒有刻意隱藏什麼。否則我也不會做這種採訪了（笑）。
—— 哈哈哈。那麼，Zilch這個項目是不是也會一直進行下去？7月份就要發專輯了。
hide：對。其實去年8月就完成了，感覺晚了很多。對我來說，發行像歌謠曲那樣的單曲和做Zilch差不多。
—— 就像是左或右的選擇？
hide：對，差不多。但這是我一直想做的事，當時是我和兩個英國人還有其他幾個音樂家一起做的，那種感覺就像是在自我驗證，我還在想＂我還沒過時＂。那對我的作曲能力和與時代的匹配是一次很好的確認，＂沒錯，我還行，太好了＂。說到Zilch，這已經超越了產品本身，比較像是這種感覺。我就是想試試看＂絕對不會輸給美國樂團！＂
—— 無論是Zilch還是個人項目，還有〈Pink Spider〉和〈ever free〉這兩種單曲類型，你似乎很喜歡這種雙重輸出。
hide：真的很窮啊，真的！
—— （笑）我覺得也是。
hide：樂團的話不會這樣。畢竟找到共同點才能成為樂團。所以我一開始說的，因為我是個＂創作歌手＂（笑）。
—— 現在連視覺上都是兩種模式。戴著墨鏡、帽子、不化妝的版本和化濃妝的版本。你真的很喜歡雙重模式呢（笑）。
hide：（笑）哎呀，其實這不是什麼策略。但說到Zilch，如果有人聽了單曲而成為粉絲，他們會想＂這人是誰？＂然後他們又會去聽Zilch，然後又會想＂他還做這種歌謠曲？＂因為中間的人是我，最後大家可能會想＂哈哈哈哈！＂，所以樂團成員開始做個人活動也差不多。
—— 對吧？
hide：所以你是說＂停止個人活動！＂嗎（笑）？
—— 不是（笑）！只是，當你嘗試把這兩種相反的想法融合在一起時，我覺得你就會具有前所未有的爆發力。
hide：所以我說過，這種歌不是隨便就能寫的啊（笑）！
—— （笑）那麼最後一個問題，上次是在剛解散後的採訪，現在對X解散有什麼新想法嗎？
hide：沒有，和上次接受採訪時差不多。一直都在忙。但如果有人說＂再來組一次吧！＂，那可能會有點麻煩（笑）。
—— 你還和X的其他成員見面嗎？
hide：不，完全沒有。也沒有和任何人聯繫。不是故意不聯繫，只是大家都很忙。YOSHIKI也在洛杉磯忙。
—— 就算如此你也不見他們？
hide：是的，平時不見。即使在樂團的活躍期間，除了工作之外，沒事我們也不會見面。
—— 也不打電話嗎？
hide：除了生日會打一下（笑）。
—— 聽說其他成員也開始了新的活動。
hide：是的，他們都開始做新的事情，但我不知道具體細節。
—— 我好像在哪裡看到TOSHI要開演唱會的海報。
hide：我完全不知道，TOSHI也沒有告訴我。HEATH也在做些什麼，YOSHIKI我是在報紙上看到的（笑）。他在幫北野武的女兒製作單曲吧？啊，對了，我們有提過。YOSHIKI生日那天我打電話說「我在報紙上看到了哦～」。
—— 但是，從公眾的角度看，解散演唱會之後立刻有〈ROCKET DIVE〉這樣的快速發展，我覺得真的很好。
hide：是啊。
—— 比起間隔很久，或是帶著藉口開始的，充滿活力的快速行動絕對更好。
hide：對吧？我也覺得很好（笑）。因為這樣的話，也會有些採訪活動。在採訪中會被問到某些的問題對吧，所以能早點說出來是好事。如果拖延的話，事情就會變得模糊。我之前也說過，我就是我。如果不是我們說點什麼，別人就會背後猜測，那我當然會出來說點什麼。如果時間拖得太久，我自己也可能開始猜測了。所以這樣對我自己來說也是最好的（笑）。
—— 看起來真的很痛快，就是那種時機正好的痛快感，現在動力十足的hide看起來更加閃耀。
hide：確實是這樣，要是不這樣做就不行了。但畢竟只有一個身體，不知道能持續多久（笑）。不過，我覺得我還是更喜歡盲目的衝刺，這真的是今年的主題。
因為我們這次去錄音室採訪，hide和工作人員為了我們在錄音室中庭開了一場燒烤派對。那時候錄音工作繁忙，我說「這時候你們應該沒空吧，沒關係的」，工作人員回答說：「沒事，就在這裡辦，我們可以邊檢查音效邊烤肉。」那一刻我意識到，這肯定是hide本人策劃的，他想盡可能好好的招待我們。採訪結束後，hide擠開閒聊的我們，滿臉笑容抱著一箱啤酒說：「來吧，開始吧！」他帶頭炒熱了氣氛。當大家逐漸興奮起來時，他就站在一旁，邊喝啤酒邊微笑的和我們聊了一下各種事情，但期間他必須不停進到錄音室檢查聲音。這一次，我深切感受到hide的人格魅力。
作者／清家咲乃
嗯，Z世代的我們，即使被稱為「Z世代」，在進入音樂世界的過程中，都會不可避免地在某處看到X JAPAN吉他手HIDE的身影，他本人也是賽博搖滾巨星 —— hide。
雖然我無法直接感受到當時社會的反應，但至少從2010年代初期到令和時代至今，在社交媒體和影音網站上對他的音樂／表演活動的評價中，最常見的詞語是「（現在仍然）新穎」或者「不過時」。這裡所謂的「新穎」並不是指在記憶中不褪色的意思，更多的是 —— 年輕世代對音樂的中肯評價。當然，視覺方面也是很大的因素，比如精緻的舞台表演，尤其是最近在美國嘻哈音樂界流行的哥德風混搭運動風，這些都融入到了視覺表現中。但更重要的是，hide在個人職業生涯中與共同製作人兼程式設計師I.N.A.合作，採取了一系列被稱為「未來人」的獨特製作方法，這些方法彰顯出他獨特的永恆感。令人驚訝的是，在他去世近二十五年後，hide埋下的定時炸彈仍在持續爆炸。讓我們介紹一些他所做的嘗試，並考慮一下那些尚未引爆的炸彈。
首先，造成了hide不受時間沖淡的最主要原因之一，是他的活動期間恰逢類比和數位之間的轉折點。他解散了高中時組成的樂團SABER TIGER，並於1987年2月加入了X JAPAN（當時名為X）。1988年，CD的市占比超越了黑膠唱片。此外，開發CD的飛利浦公司指定了Sony為合作夥伴，從1978年開始致力於數位錄音技術的開發與普及。此外，從hide個人職業生涯開始的1993年起，家用個人電腦的普及率急遽上升，與此同時，網路也迅速擴展。這些技術至今仍然在使用，因此在數位時代之前和之後的差異感非常強烈。值得一提的是，即使hide不是在數位世代出生長大的，但根據他當時的言論和相關人士的證言，他能夠立即駕馭這一股新浪潮，適應時代轉變的能力極強。
即使到了2022年，搖滾界還是不夠包容。精準的電子演奏、精緻的電腦製作經常被認為是「機械化的東西」，受到音樂人的迴避；「純人力演奏」依然是聖域。在X JAPAN中，我認為「誰在演奏」非常重要。而hide則不厭其煩將所有的聲音素材都用於創作。他超越了那種一定要像工業產品一樣看待的僵化觀念，例如人們認為打擊樂器的錄音必須完全原汁原味。要解釋hide的先鋒性，「自由」和「靈活性」是必不可少的關鍵詞。hide和I.N.A.在錄製時，儘管對於聲音有著徹底的執著，卻沒有被像「搖滾倫理」這樣的束縛所限制，雖然他們對自己的聲音如此挑剔，甚至到達自己和自己打架的程度。能夠將完美主義的態度與技巧上的限制分開思考，有這樣開放心態的搖滾音樂家，環顧當今20多歲的樂團成員，也很罕見。
例如，在挑選歌曲中要使用的小鼓聲時，不是從庫存的小鼓類別中挑選，而是創造敲打金屬的新聲音，或者根據理想的情景來調整聲音，例如先完成混音，然後將聲音透過揚聲器播放再重新錄製，以獲得所需的音效。有許多不拘泥於理論的玩法。在1996年發行的《PSYENCE》中，hide編輯了宮脇知史和柳田英輝的演奏，並將其與未編輯的版本混合在一起。在隨後的作品《Ja, Zoo》（1998年）中，他也應用了這一技巧，並預先錄製了鼓聲，以便日後進行編輯。雖然這些都是由人類演奏而非機器演奏的，但hide將其稱為『賽博搖滾』，將人類的節奏和機械的節奏融合在一起。在1998年6月號的《ROCKIN'ON JAPAN》雜誌上，他在生前最後一次發表的訪談中說：「我要把搖滾樂撕得支離破碎」，這句話除了暗指對搖滾倫理和傳統形象的破壞外，也可能是指在音樂製作中將聲音物理細分的過程。
為什麼hide這麼自由？我認為，這是因為他一直銘記著小時候當聽眾的那段歲月，他一直讓自己生活在內心的小天地中，渴望能讓當年的那個小孩大吃一驚 —— 甚至做出連現在的自己都驚訝的音樂。這種想法貫穿著他的心靈。在《兄弟～追憶のhide》中，hide的弟弟松本裕士回顧說：「他心裡有一個向『少年・松本秀人』不停發問的存在。」從以前提到的採訪文章中，山崎洋一郎也笑著說過：「我認為每個喜歡hide的聽眾都是『少年・松本秀人』。」 也可以看出這一點。在hide的首張個人單曲《50%&50%》的B面曲〈DOUBT〉的尾聲中，為了想要製造一個讓扭曲的吉他在淡出後突然大聲地彎回來的效果，他特意將主曲的音量調低，這種情節讓人感覺他優先考慮聽眾的腦袋。雖然超越了樂迷的範疇，他也意識到『普通聽眾』並不是專業音樂家，並不總是有一雙挑剔的耳朵，所以他不是在滿足聽眾的音樂知識，而是追求普遍性的聽覺震撼。他追憶少年時期所感受到的 —— 自己被搖滾樂摧毀的感覺，為了再次體驗這種感覺，hide自己也需要受到再次崩塌的衝擊。他一直保持著少年期的衝動，所以才不斷偏離自己聽到的和經歷過的舊搖滾。
在他走過的音樂旅程中，與『少年・松本秀人』並駕齊驅的，正是音樂明星HIDE／hide。據說，每天只要踏出了家門，他就將自己的本色關在門裡，始終站在粉絲與樂迷的立場做事。在1993年的某一天，有人問他要化妝化到什麼年紀時，他回答說：「我會用CG創造出一個完美藝術家hide，讓它跟我交換位置，我自己到幕後變成影子製作人。」訴說這個逸話的I.N.A.已經見過初音未來，雖然這則逸話與初音有聯繫，但也與令和J-POP場景中逐漸崛起的虛擬藝術家同步，這精準的預言讓人感到不寒而慄。作為單飛音樂人時採用的『每首歌都變換角色去唱』的手法，與現今歌手們根據製作人的音樂隨心轉變的方式完全一致。他既是創作者，也是演奏者，同時也有製作人的眼光。他的自我塑造不只是一種藝術風格，而且作為一個獨立的『角色』，這種自我塑造也是奇異得令人驚訝的新穎。
即便說了這麼多，也無法列舉出hide的所有嘗試中，未來還會帶來多少種「似曾相識」的手法。在數位化時代之後，他的飽和度依舊鮮明。跟隨著hide沿路灑下的痕跡，我們可以肯定，還會有更多的驚喜和震撼等著我們。
中原理惠：您好，今晚的Rocket Punch節目，來賓是hide先生。
惠俊彰：請多多關照！
hide：請多多指教。
惠俊彰：聽說hide先生剛從洛杉磯回來。
hide：是的… 回來了…，大概是四天前回來的。
中原理惠：現在時差有點讓人受不了吧？
hide：完全不知道現在幾點，感覺很迷糊。
中原理惠：是吧？惠先生，你有去過洛杉磯嗎？
惠俊彰：嗯，呃，沒有呢。
中原理惠：OK… 沒去過。
（惠俊彰和工作人員都笑了）
惠俊彰：我其實沒什麼出國經驗。
中原理惠：是啊，惠先生，雖然在這個行業裡，但出國的次數確實不多。
惠俊彰：在這個行業裡卻從沒去過夏威夷呢。您有去過夏威夷嗎？
hide：我小學四年級左右的時候去過夏威夷。
惠俊彰：欸？
hide：但是，我是一個人去的。
中原理惠：啊啊！！
惠俊彰：為什麼呢？
hide：您不曉得嗎？有時候在小朋友的時期，為了教育或是其他的原因，會參加那種讓孩子學習獨立的旅行團，我小學四年級的時候，被帶去了加拿大、洛杉磯和夏威夷，大概一個月左右。
惠俊彰：啊，那個，對呀，去了加拿大溫哥華之類的地方吧？
hide：是的。
惠俊彰：伊麗莎白公園之類的地方嗎？
hide：嗯... 我不記得了。
惠俊彰：然後去了洛杉磯，還看了迪士尼樂園之類的地方吧。
hide：嗯，我不知道我有沒有看過……不太記得了。
中原理惠：惠先生你不是沒去過，怎麼還知道這麼多？
惠俊彰：哦，其實我也去過那種旅行團。
中原理惠：那麼厲害啊，你為什麼會去？
惠俊彰：我想我們大概是同一團的吧。
hide：嗯？是孩子們單獨的旅行團嗎？
惠俊彰：專門給小孩子去的團。
hide：是嗎...
惠俊彰：對吧，大概是上野動物園來了熊貓的那一年吧？
hide：……我不記得了（笑）。
惠俊彰：又不記得了嗎？
（全場爆笑）
hide：（苦笑）抱歉，我不記得了！
中原理惠：對了，你們兩位是同年同月生的耶。
惠俊彰：現在聊一聊才發現。
hide：可能……可能我們是同一個旅行團呢（笑）。
惠俊彰：也許是同一個旅行團呢，真妙。
中原理惠：也許當年還認識過呢。
惠俊彰：那個旅行團是從全國各地聚集而來的嗎？
hide：是的，是從全國各地聚集而來的。對對對。
惠俊彰：我也是一樣的情況，這是真的。
hide：咦，加拿大、洛杉磯和夏威夷？
惠俊彰：加拿大、洛杉磯和夏威夷。
hide：啊哈哈哈，都一樣呢。
惠俊彰：這個嘛，其實呢，我實際上沒告訴過任何人。我一直假裝沒去過夏威夷，但實際上我小學四年級左右的時候去過。
中原理惠：是啊，世界真是小呢。
惠俊彰：然後，我們可能還穿著同顏色的外套之類的……
hide：對對對…… 對對對對對！（笑）就是這樣！！
（全場大爆笑）
惠俊彰：真的嗎！？我這個的記憶，好像已經被抹去了。
hide：半夜的時候，呃，你住的地方，有沒有人來賣飯糰？
惠俊彰：（秒回）有啊。
hide：超級貴的飯糰。而且，一包裡面只有兩個還是三個。
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惠俊彰：洛杉磯有哪些好地方呢？
hide：其實，如果不是工作的話，也沒有特別想去洛杉磯。只是，我真的缺乏專注力。另外，如果有人邀我去喝酒之類的，無論在做什麼我都會去（笑）。
中原理惠：喝酒啊！
hide：在洛杉磯，我喜歡的是，可以有一種被隔離的感覺，還有聲音效果比較好，有好的錄音室，還有我的朋友，比如工程師朋友之類的，都是好人，所以我喜歡在那裡工作。
惠俊彰：對你來說是非常適合製作的環境對吧。
hide：但也就這樣了。生活什麼的，超級不方便。家家戶戶都得有輛車才行啊。每個人一輛的世界呢，半夜兩點到了就不能喝酒了。
惠俊彰：欸？！
hide：時間到了，就算桌上有買的酒，他們也會收走。我雖然喜歡喝酒，但其實不是因為酒本身，而是因為和朋友一起喝，然後我喜歡說「下一攤，走吧」這樣的感覺，所以洛杉磯沒有「下一攤」可以去，挺難過的。
惠俊彰：有一瞬間覺得，洛杉磯好像很自由開放，有徹夜狂歡不停的熱鬧氛圍，但意外的挺嚴格呢。
hide：真是太誇張了。確實挺嚴格的。
中原理惠：hide先生，您喜歡喝多少酒？
hide：嗯... 喝酒的時候... 好像都喝了不少。
中原理惠：嗯，你到現在為止最大一次的飲酒量是多少呢？
hide：哈，最大飲酒量時已經直接失憶了……（苦笑）。
中原理惠：一升瓶的話，大概是喝掉兩瓶那樣嗎？
hide：啊，但是，日本酒的話…… 我有喝過兩升那樣的量。
中原理惠：一個人嗎？
hide：不是一個人，是和朋友一起兩個人。
惠俊彰：在洛杉磯那邊，有喝日本酒之類的嗎？
hide：日本酒啊，嗯，因為每次大家從日本回來的時候，都會幫忙帶一些來。
惠俊彰：您最喜歡日本酒嗎？
hide：嗯，日本酒啊……喜歡。
惠俊彰：哈啊～ 在洛杉磯喝日本酒。
hide：嗯，我啊，除了日本酒、葡萄酒和啤酒，其他的我都不太會喝。
惠俊彰：嘿，嗯，如果能喝這幾樣的話，已經足夠了啦（笑）。
（全場笑）
（播放〈Pink Spider〉）
中原理惠：頭蓋骨和腳有骨折過吧。
惠俊彰：哎，出了什麼事啊？
hide：去年啊……，去年，就是，真是個糟糕的一年，我覺得真是奇怪的一年，春天的時候呢，我喝醉了……，嗯……，滑倒了。但因為當時我已經喝得醉醺醺的了，所以沒能及時穩住身體，就直接摔倒了，然後就這樣重重的撞到了這裡（右太陽穴上方）。然後，我在家裡躺了大概兩天，以為自己擺脫不了宿醉，頭還是一直疼，感覺很奇怪，於是我去了醫院。一開始，因為我身上還殘留著酒味，醫生對我有點不太認真，但當他們拍了X光後，他們說：「客人來了！」我說我可不是客人啊（笑）。
中原理惠：你是病人。
hide：「病人先生，情況嚴重啊！裂開了啊！」「有空氣進去了啊！」「有血液積聚了啊！」之類的話。他們說我腦袋後方有血……
惠俊彰：哇！
hide：然後就這樣……
中原理惠：住院。
hide：然後就這樣……他們說想讓我住院，但是因為床位滿了，所以被遣送回家（笑），然後我又去了另一家醫院，結果住了一個月的院。
惠俊彰：蛤～
hide：去年的年底之前……呃，差不多也是同樣的情況，啊，那次也是喝醉了，結果好像是站在車頂上。然後，從那跳下來時，好像是光腳的，結果第二天就站不起來了。腳後跟骨折了。
惠俊彰：真是有些亂來啊，真的！
（全場爆笑）
惠俊彰：現在最感興趣的事情是什麼呢？
hide：最感興趣的是上網。我有自己的網頁，然後有很多的人給我寄電子郵件之類的。
中原理惠：您的網頁名稱是什麼呢？
hide：嗯……那個……
中原理惠：是秘密嗎？
hide：哦，完全不是什麼秘密，您可以搜索「hide」就能找到。「PSYENCE A GO GO」是網頁的名稱。
中原理惠：我對機器這一塊真的不擅長呢。連電話答錄機都弄不好。
惠俊彰：啊，是啊，真是糟糕透頂了（笑）。
（全場笑）
中原理惠：雖然有網路，但您還是得彈吉他，得喝酒，您還有時間上網嗎？
hide：有的，就算喝醉回來，還是會上網收發電子郵件之類的。
中原理惠：哦，其實呢，我有一件事一直想對hide先生說。……有一天我去了hide先生的個人演唱會。在那裡，我發現了hide先生一個非常美好的地方。
惠俊彰：他有什麼特別的地方呢？
中原理惠：哦，那次的hide先生頭髮是紅色的。頂著紅頭髮在舞台上彈吉他，突然有一個很小的小男生，大概4歲，在對著他拍手，當時hide先生回應那個小朋友的方式，讓我覺得好溫暖。你懂我意思嗎？
惠俊彰：是嗎，他是怎麼跟那個小朋友互動的？
中原理惠：我跟你說，他對孩子非常溫柔。不是以「成年人對待小孩子」的方式，而是一種像是「男人跟男人之間」的交流方式，對待這個4歲的孩子。
惠俊彰：那個4歲的小朋友去參加演唱會，也很厲害呢。
中原：他叫著「hide！」，非常日本人的樣子呢。但不管在哪裡，……
惠俊彰：嗯，但這其實是因為hide先生的個性，不是日本人的特點啦。
中原理惠：哎呀，你說得真好。
（全場笑）
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中原理惠：您喜歡孩子和動物嗎？
hide：哦，喜歡啊。孩子、動物……嗯。除了昆蟲，其他都喜歡呢。
中原理惠：啊，雖然討厭昆蟲，但您好像在拍攝時使用了昆蟲對吧。
hide：拍攝裡用了昆蟲。渾身都是活著的蟑螂。
惠俊彰：啊！
中原理惠：對！我聽說的就是這樣。
hide：200隻……，好像是。
惠俊彰：唉唷，那是為什麼啊？
hide：那個嘛，又是另外一個項目的宣傳拍攝，導演說「穿尿布……」。
中原理惠：尿布！？
hide：嗯。「穿尿布還是蟑螂爬滿身，你選哪個？」導演這樣問，所以我選了蟑螂。其他成員選了尿布。
惠俊彰：對啊，當然。
hide：我說「如果要穿尿布的話，那還不如選蟑螂」。
惠俊彰：真是瘋狂啊。
hide：因為那是好萊塢專用的蟑螂，是拍電影等場合在用的特殊蟑螂，不是廚房裡的蟑螂，所以雖然是蟑螂，但還是比較乾淨的那一種。
惠俊彰：嗯，嗯，嗯，那可以說是牠們是演員了吧。
中原理惠：好萊塢蟑螂。
hide：但是，牠們終究是蟑螂啊，看起來就是可怕的蟑螂。而且，身上還有一些，那個，糖漿？
中原理惠：水飴？
hide：對，把水飴塗在我身上，打著赤膊，然後先把蟑螂放在身體的正面，往這邊黏上去……
中原理惠：嗯，A面（笑），就是指肚子，對吧？
惠俊彰：背、背後要放嗎？
hide：背後也是，讓B面朝向這邊。然後，大家就像這樣（擺手模仿蟑螂）。
惠俊彰：啊，原來如此，可以看到肚子了。
hide：對對。然後全部都黏在臉上，黏在身上……然後，一直都站著拍攝。
中原理惠：但你不喜歡昆蟲對吧？
hide：如果有蟑螂的話，我會搬家的。
中原理惠：我也是！我呢，把吸塵器都丟了，因為吸到一隻。
hide：嗯嗯嗯，我懂我懂。然後就把牠們黏上去了。那些氣勢十足的傢伙就會飛起來，大家就算都在離很遠的地方看，但他們都開始逃跑了。然後，嘎沙嘎沙嘎沙嘎沙…… 然後，那些蟑螂就從我這邊飛走了（笑）。
惠俊彰：你成了牠們的發射基地。
hide：但好處是，因為牠們黏在身上，所以我看不見牠們。我一直這樣站著（保持不動），因為我擔心如果看到牠們我就會昏倒。
惠俊彰：為什麼不選穿尿布！
（全場爆笑）
hide：哦，如果是穿尿布的話，我絕對寧願選蟑螂。
惠俊彰：為什麼！
中原理惠：我選穿尿布。…穿了尿布再遇到蟑螂的話，我大概會嚇死吧。
hide：我穿尿布的話，這麼多年來做的一切努力就都白費了（笑）。
惠俊彰：啊，你這麼討厭穿尿布嗎？
hide：尿布啊……，絕對不行。……也許再多考慮一下會不一樣吧。但我當時覺得，還是蟑螂好一點。然後，蟑螂啊，牠們還要被塞進嘴裡之類的。一開始，導演把蟑螂放進我的嘴裡時，他把蟑螂的頭部對著前方，然後有人說了「不行！」，「一定要從後面！」，不然蟑螂會被嚇到……
惠俊彰：蟑螂會爬進去。
hide：嗯，牠們會往裡面爬。
中原理惠：哎呀！天啊！
hide：然後就，「不行啊！」
（播放洛杉磯拍攝的採訪影片）
（關於洛杉磯錄製）
hide：
今天，我們很幸運迎來了加利福尼亞的藍天，真是一個非常清爽的日子。請看看這片藍天……（苦笑）多虧了聖嬰現象，現在什麼都看不見。
嗯，那個，其實呢，我住在這下面的，嗯，稍微有點，拍照的話是有點難啦，所以，我畫了一下房間的格局，想問一下你們的感覺呢。（展示平面圖）大概就是這樣子，嗯，其實也沒有什麼特別的，（指向客廳）就是在這裡，日常悠閒的度過時間嘛。（指向電視）在這裡看租來的喜劇之類的。其實沒什麼大不了的，嗯，（指向浴室）這是浴室。哎呀，這樣的地方也要好好清洗哦。
嗯，這裡呢，基本上我都在這裡錄音，或者是在工作室錄音，但是呢，呃……，鄰居抱怨真的很多。一發出鼓聲，從樓上就會回傳噹噹！然後再打出第二次鼓聲，上面就回傳噹噹噹噹！搞得就像警報器一樣響起來了，所以我在這附近租了另外一個工作室。就是這樣，工作室現在就只有一個音箱在那裡，情況就是這樣。
這附近呢，就是我現在住的地方周圍了，這邊逛逛的話，其實沒什麼大不了的，可能因為是白天，但即使到了晚上，就算是女生或小孩子獨自一個人走路，也不會感覺到什麼很危險的氛圍呢。
以前住的地方，有時候從我家陽台，常常會看到有人拿著獵槍之類的東西，躲在那裡，我大概每週都會看到兩次（笑），然後，我已經決定要搬家了。最後那一根稻草就是，早上醒來，我覺得隔壁太吵了，打開窗戶一看，消防隊的大哥哥們就像拍電影一樣，拿著電鋸（笑），在鋸隔壁家的屋頂（笑），因為失火了。
（像〈Drink Or Die〉那首歌一樣）拿酒來啊！
……通常啊，嗯，基本上都是吃和食呢。因為可以去日本食品超市，基本上需要的東西都能買到，所以真的啊，吃白飯、喝味噌湯、燒魚、芥末……嗯，芥末漬？還有納豆之類的，基本上都是吃這些，所以比在日本的時候更像是在吃日本料理。感覺吃了好多鈣呢。
（播放〈ROCKET DIVE〉）
（回到節目攝影棚）
中原理惠：（對著惠俊彰）hide先生...
惠俊彰：我不是hide（笑）。
中原理惠：對不起（笑）...
中原理惠：hide先生是什麼時候開始想要做音樂的呢？
hide：音樂大概是在國中二年級左右開始接觸的吧。
中原理惠：是從吉他開始學的嗎？
hide：是從吉他開始的。但是，站在人們面前演奏之類的事情，當時我覺得那是天方夜譚。因為外表上，我是個非常胖的人。
中原理惠：我完全感受不到您曾經是胖子呢。
惠俊彰：你什麼時候開始瘦下來的？
hide：是從上了高中開始的呢。突然的。
中原理惠：是因為你自己想「減肥！」嗎？還是自然而然的？
hide：嗯，最近我發現，主要還是因為家裡的飲食習慣（才那麼胖）呢。
中原理惠：非常美味是嗎？
hide：嗯，吃的份量也是。不再那麼常回家，開始比較多外出，不再回家吃飯後，突然間就瘦了。
中原理惠：國中快畢業就開始不太常回家了嗎？
hide：高中...，從上了高中開始呢。
中原理惠：您大概都去哪裡呢？
hide：啊，嗯，您聽過橫須賀的「老虎板通」嗎？是一個地方……
惠俊彰：「ジュピター」嗎，那裡有做橫須賀刺繡外套呢。
hide：（笑）對，那裡有一條對美軍士兵開放的街道，我那時候經常在那裡混。
中原理惠：您從那時候就開始喝酒了嗎？
hide：在那裡，嗯，學會了喝酒、泡妞，還有抽煙，都是在那裡學的。
中原理惠：那在去「老虎板通」的那段時間裡，本來還一直在家裡大吃特吃的秀人，爸爸媽媽有說什麼嗎？
hide：嗯，當然很生氣……，但是，我就是在家聽搖滾長大的，然後去了「老虎板通」那裡，無論是哪家店，傳來的都是自己在家裡聽的搖滾樂。我只是想看看那裡的世界，所以，我有點像這樣（戰戰兢兢的感覺），對我自己來說那裡是有點可怕的世界，但我開始一直去那裡。後來認識了一些人，然後就開始組樂團了，總是待在那裡不走了。
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中原理惠：不過hide先生，我覺得您彈吉他的樣子，真的好帥啊。
hide：啊，感謝……
中原理惠：是啊，吉他真的就像是身體的一部份。當您突然拿起它的時候... 人生沒有吉他不行對吧。它是一種命中註定的樂器嗎？
hide：嗯... 現在我是在單飛演唱的。但是呢，當我開始聽搖滾樂時，我只是一個聽眾，我非常討厭那些主唱的性格。我討厭那種愛出風頭、愛說大說的人，覺得那種人沒一個是正經的，所以感覺主唱這個角色與我無關，不是同一掛的，我更喜歡站在一旁，默默彈琴的吉他手，我覺得那才是最有魅力的，所以我就做了吉他手。現在我在大家面前講個不停、以唱歌作為職業，我自己也不敢相信。
中原理惠：但是喜歡那種寡默吉他手的hide先生，也非常迷人。但是他在人前可以滔滔不絕也很了不起啊？該怎麼說呢？感覺有點像藝術家，對吧，hide先生。比起主唱，更像是藝術家。
惠俊彰：我也這麼認為。你是什麼時候開始改變想法的？
hide：直到開始這個所謂的個人演唱之前，我從沒聽過自己唱歌的聲音。然後，開始了個人活動，本來是想只做純吉他的專輯，但是我想「這樣的專輯...... 大概不會有人想聽吧」。我喜歡的吉他手也是這樣，他們唱自己的歌，用吉他演奏自己的曲子，做出了很酷的專輯，所以我聽了這些後，就想「我也想做這樣的專輯」。我開始把自己的歌聲當成一種樂器，就是這樣完成的。
中原理惠：結果很棒吧？！
hide：我自己覺得還算不錯，才推出的（笑）。我總不能不要臉的說「來聽我的歌」吧，但我確實把自己的聲音當作一種樂器。雖然還是一種不太通透的樂器。
惠俊彰：血液通透就行了。
hide：嗯... 不過我自己說起來好像在逃避一樣，我不喜歡這樣（笑）。
惠俊彰：是這樣嗎？
hide：嗯... 我認為它就是樂器。
（播放〈ever free〉）
惠俊彰：你開始主持《All Night-NIPPON》了，對吧？
hide：是啊，是的。
惠俊彰：這是你第一次參與電台節目嗎？
hide：哦，是第一次......對啊。除了被邀請做嘉賓之外，是我第一次。
惠俊彰：對於說話，你感覺如何呢？
hide：嗯嗯（搖頭），我完全不知道。嗯，我想我已經出現過好幾次了，但我還沒有確認過，不知道我講了什麼。
惠俊彰：完全沒有影像，只有一根麥克風，當然，那裡肯定有導播之類的人在，但這個，挺像聽廣播那樣，通常你會一個人聽收音機對吧。然後就像在跟某個人打電話一樣，是這樣一種講電話沒人回應的感覺。你有這樣的感覺嗎？
hide：嗯，沒有耶，完全沒有。
惠俊彰：是看不到的對吧？
hide：完全就像是... 我完全不知道自己在做什麼，真的。所以，一開始，在說話的時候，大概會有一些東西寫在那裡，就像是劇本一樣。有寫一點點「請講這樣的話」之類的東西。因為不這樣講話的話，就會成為廣播事故，所以我就開始說話了。然後就慢慢往某個方向發展，但我已經完全不知道自己現在在講什麼了，接下來就回不去一開始的那個話題......。然後，慢慢的我就進入了一種狀態，開始感覺很舒暢（笑）。
惠俊彰：是啊，我懂呢～這種感覺。
hide：一開始呢，對於主持廣播嘛，感覺是可以播放唱片，然後......，還能做自己的宣傳，可以播喜歡的唱片這件事挺不錯的。我想「詞窮就隨便播自己喜歡的唱片就好了」。還有，你有看過三上博史先生的《永不放棄》這部電視劇嗎？在那部劇裡，有一段時間他只播自己的唱片對吧。然後，就算有聽眾寫信來，他也會說「關我什麼事！」啦，「笨蛋！」啦之類的話。我覺得那樣才是理想狀態（笑），所以我就想「這樣做就行了」。但實際上並不是這樣的對吧，因為那裡有導播之類的，而且還有各種各樣的情況。然後就做了很多事情，但是歌啊，一開始想要播的歌啊，完全忘了。
惠俊彰：即使這樣做的時候，你還是覺得開心嗎？
hide：哦，還沒有，我完全沒有感受到任何樂趣。
中原理惠：是在日本嗎？
hide：現在正在播放的節目是在洛杉磯錄製的，一天錄了四集。但是，在這方面，我自己能不能找到樂趣，這還是個謎。
中原理惠：也許對大家來說，聽這些很有趣。
hide：啊，對粉絲來說可能還過得去。但因為是廣播節目嘛，所以你知道的，計程車司機之類的人也在聽...... 對吧？...... 也許我應該提高音量吧。
（全場笑聲）
hide：我說話總是聲音很小所以...
中原理惠：沒問題的，如果按照hide先生的風格進行的話。
惠俊彰：確實，比如說在深夜1點或2點，像那些十幾歲的人，家裡安靜下來，父母也睡了，周圍也沒有其他聲音，就坐在那裡聽著收音機，可能是在準備考試，也可能是在讀書，但有時候，如果聲音太大了，會覺得有點吵...... 對吧？所以，自然的語氣反而更好，不是嗎？
中原理惠：但獨自一人說話還是挺難的吧？
惠俊彰：我覺得那樣更辛苦。
hide：是挺......難的......呢。
惠俊彰：會讓人覺得＂我到底是在跟誰說話、到底在談什麼呢＂。
hide：我就是完全想不出要怎麼營造氣氛或增加趣味，對我來說啦（笑）。
惠俊彰：嗯，我想hide先生可能很有平衡感，我現在在跟你說話的時候也這麼覺得，你可能很擅長這些。
hide：如果表現不好的話......肯定會被取消（笑），一下子就知道了吧。
惠俊彰：嗯，你有什麼想嘗試的事情嗎，就像這樣的深夜節目。現在應該是在洛杉磯錄的吧，未來呢？
hide：未來的話，其實我單純個人想做的是把廣播和網路連結起來。其實我已經開始做了一些了。
惠俊彰：廣播和網路之間，感覺有很多相似的地方，雖然網路有更多的視覺效果。
hide：對啊，本來如果是現場直播的話，會有那種即時反應，但對我來說，現場直播目前是不可能的，所以都是先錄製好的。如果能在網路上即時進行直播節目，那應該會很有趣。
惠俊彰：沒錯，那樣的話就會變得幾乎像是現場直播一樣了。
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中原理惠：不過最近您都沒有喝酒，對吧？最近都沒喝嗎？
hide：很久沒怎麼喝了。
惠俊彰：咦，是怎麼了嗎？
hide：啊，單純是沒有機會喝而已。
中原理惠：是因為太忙了嗎？
hide：嗯，大概只有在飛機上喝了一點。
中原理惠：回來這邊的時候，在飛機上應該不會喝太多吧？
hide：在飛機上還是可以喝不少啊，因為我真的討厭坐飛機。
中原理惠：啊，你也討厭飛機啊？
hide：飛機……嗯，我對於外國啊，不管喜歡還是討厭，其實都沒有什麼特別的感覺，去或不去都無所謂，但如果可以的話，我不太想離開那個國家，因為我不太想坐飛機。我對於飛機…… 不太信任啊。我不太喜歡高處，就是這樣。對於飛機本身，我沒有什麼信心。
惠俊彰：飛機真的是絕對不能太信任啊。
中原理惠：為什麼（笑）？
惠俊彰：我呀，當時是朝著廣島飛去的。然後，聽說廣島地區有濃霧，可能無法降落。最壞的情況是可能會降落在福岡機場。然後大概過了十分鐘左右，就說「欸，因為霧的情況好轉了，……我們試試看」。
（hide和中原理惠爆笑）
惠俊彰：「蛤，機長，現在就要試試看嗎？」大概過了十分鐘，試了一下，然後又完全沒有動靜。啊，感覺在下降了呢，然後又上升了。然後我想「這到底是怎麼回事啊？」，再過了大概十分鐘左右，就說「欸，不行了」（笑）。這樣的報告真是....
hide：（笑）
中原理惠：不過如果不信任的話，對航空業的人們來說是有點可憐的呢。
惠俊彰：嗯，是啊，這樣說也是。
中原理惠：就像男女關係一樣，如果開始懷疑，就沒完沒了了。
惠俊彰：哎呀，不不，我覺得完全不一樣啦。
中原理惠：（對著hide說）對吧？
hide：（低聲）是的（苦笑點頭）。
惠俊彰：因為那是一塊鐵在飛啊！跟男女關係完全不一樣吧。
中原理惠：一樣啦，男人飛到哪裡都不知道啊。
惠俊彰：不，不一樣啦，男人呢，（低聲）男人其實沒有那麼狀況外吧？
hide：（低聲）嗯嗯（苦笑點頭）。
惠俊彰：女生嘛，喜歡都不會說喜歡，而是故意用討厭的意思表達，然後問「你做不到嗎？」之類的。
中原理惠：誰？女生？
惠俊彰：嗯，這算是作戰策略啦，女生的... 哎呀，我現在是一個人孤軍奮戰嗎？
hide：啊，我在想應該支持誰呢～
惠俊彰：吼，對我來說，女生是女生，飛機是飛機。
中原理惠：哎呀。hide先生會出軌之類的嗎？
hide：（秒回）會。
中原理惠：喔！？現在的場面不重要，你說嘛，人生到現在，跟女生交往，會出軌嗎？
hide：曾經有過。
中原理惠：嗯，被發現了吧。
hide：呃…… 呃……
中原理惠：真的被發現了？
hide：是的，情況有些糟糕。
中原理惠：看吧，就說會被發現的！
惠俊彰：嗯，是因為出軌才這樣嗎？
hide：嗯～…是的，對。
惠俊彰：哇～真了不起啊…
中原理惠：什麼了不起的啊！
惠俊彰：哎呀哎呀，這就是純粹的愛啊。
中原理惠：是嗎？......男人的對話有點難懂呢。
惠俊彰：但是呢，好像是絕對不能承認出軌的。
中原理惠：對，沒錯。
惠俊彰：這是飯島愛說的。
中原理惠：啊，那個，只要說出那句「做了」的話，是一輩子都不會忘記的。
惠俊彰：所以就算在現場被目擊了，也要堅持說「不，什麼都沒有做」。據說有一位叫做渡邊正行的男人，在一個女人面前被發現了那種情況。她用力關上門，然後對他說：「過來一下！那個女的到底是誰？」他堅持著：「我什麼都沒做」、「亂講，你確實有做些什麼吧」、「我什麼都沒做」、「哪有，你看，她都脫光了」、「不，沒事的，我確實放進去了，但一下都沒有動」。聽說他打死都不承認...
hide：（笑不停）
惠俊彰：這也讓我有點尷尬了呢。（笑）嗯，這是對於現在「hide先生的出軌往事」這個話題，我自己的表達。
中原理惠：但我覺得你和hide先生的出軌是不同的。
惠俊彰：不對，完全一樣吧。怎麼會不同，因為...... 你喜歡什麼樣的人呢？
hide：嗯……，呃，喜歡的類型……，好像沒有特別的喜好呢。不過，我好像比較喜歡眼睛大的人。
中原理惠：那我問問你們兩個吧，當你們出軌的時候，你女朋友的......（對著惠俊彰說）你在偷笑什麼啊？
惠俊彰：妳叫我hide先生，然後又在討論出軌的事情，這有點滑稽（笑）。
中原理惠：因為聽到這樣的話，感覺很不舒服嘛。
惠俊彰：當然啦，對粉絲來說，這種話題絕對是無法忍受的。
中原理惠：肯定是無法忍受的啦～ 對吧，hide先生？
hide：嗯（帶著苦笑）。
中原理惠：在出軌的時候，你對真正的女朋友是怎麼想的呢……？
hide：是怎樣的感覺呢......嗯......呃，那時候......覺得很抱歉......
中原理惠：您忘了她嗎？
hide：不，不是忘記了啦......嗯，我想應該不會忘記的。但應該會感到內疚吧。
中原理惠：對吧？「應該是吧」。
惠俊彰：是呢。我一直都在想要對不起。
hide：當時的心情確實會決定誰是贏家，是吧。
惠俊彰：對我來說，就像是踏繪的考驗一樣。「我這傢伙，竟然做了這樣的事！（打自己一巴掌）……果然還是愛她啊」。
hide：有點，有點不太明白呢...（笑）
中原理惠：您應該不太明白吧？
惠俊彰：有時候，當你做了像是出軌之類的事情時，會覺得自己做了不應該做的事情，然後會有點討厭自己。「為什麼會做這樣的事情呢，這是不對的，不能這樣」。會出現這樣的想法。然後你會開始確認，真正的自己是誰。
hide：（小聲的）啊，原來如此。
中原理惠：啊啊。......如果我是男的，可能會出軌。
惠俊彰：會出軌對吧？
中原理惠：會的會的。來吧，就這麼做吧！
（hide和觀眾都在笑）
中原理惠：……畢竟，好不容易生來是個男人嘛。所以啊……你們兩個都很好。
hide：我會努力的。
惠俊彰：妳是怎麼得出這個結論的（笑）？
中原理惠：他說「我會努力的」（笑）。
（播放〈PINK SPIDER〉）
中原理惠：hide先生，這頂帽子是手工編織的嗎？
hide：這頂嗎（摸著帽子），我也不知道耶，是買的。
中原理惠：買的啊。
hide：對。
中原理惠：（對著惠俊彰說）他的帽子都好特別啊，對吧？
惠俊彰：對啊對啊。
中原理惠：他總能找到適合自己的帽子。
hide：我是真的非常喜歡帽子呢。但我的頭型有點奇怪，我這裡（從額頭到後腦勺）到這裡，特別長欸。以前不是有那種阿波羅帽子嗎？
惠俊彰：對對對。
hide：那種帽子可以從後面伸縮寬度。我小時候開始，就只能把那種帽子調到最寬才勉強能戴上去欸，因為這裡實在太長了。所以我看到喜歡的帽子，我都要先試戴看看，看能不能戴上去。
中原理惠：嗯。
惠俊彰：你都要先看帽子尺寸合不合適，對吧。
hide：是啊。我有一頂非常喜歡但尺寸不合的帽子，「太喜歡了，好想戴這個」就一直努力，使勁戴上去了。大概兩個小時後，就會像這樣（右手在眼前揮）。
中原理惠：因為帽子勒太緊影響血液循環嗎？
hide：對啊，就會頭暈，還會暴躁。有一次在攝影工作，戴了自己很喜歡的帽子，硬是強行戴上去，過了一段時間感覺快要暈倒了。
惠俊彰：但是，戴上去很好看對吧！
中原理惠：很適合你呢。
hide：還有呢，（指著自己的髮尾）就是這個，頭髮是粉紅色的對吧，戴帽子底下會露出來。當然如果能找到跟粉紅色頭髮搭配的帽子最好，可是不是所有帽子都適合搭粉紅色啊。
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惠俊彰：你的粉絲們想問你很多問題呢，而且，hide本人也偶爾在網路上回答一些粉絲的問題，對吧？
hide：嗯。
惠俊彰：我們節目也做了一些調查。這調查問了一些你的粉絲一些問題。有一個問題就是...『身為hide的粉絲最自豪的是什麼？』，排第一的答案就是『英文、四字成語、格言變好了』。你常用這些詞語嗎？
hide：嗯～非常多。
惠俊彰：你都在演唱會上說這些嗎？
hide：不，我是在歌詞用了很多，四字成語或格言之類的。
惠俊彰：歌詞裡放很多嗎？
hide：我的歌詞會加進去很多這些詞。我的曲子都有做很多切分，尤其是速度很快的搖滾。我如果想用很多詞表達的話，歌裡面的空間一定會不夠用嘛，我就會用成語或格言。我覺得四字成語是日語的精華。一開始我寫的句子可能很長，然後我發現可以用成語精簡這些句子。可以用四個字就表達出需要很多字才能說清楚的意思，這很了不起。而且，這些成語最後的聲音效果聽起來也很帥氣。
惠俊彰：「異句同義」，對吧。
hide：對對對。
惠俊彰：嗯嗯，確實不錯～
hide：很乾脆對吧？這個也非常適合金屬或搖滾等的音樂，另外一個原因是，我是跟祖母很親近的孩子。
中原理惠：（笑）哈！好可愛（笑）！親近祖母的孩子。
hide：父母或祖母每天都說這些成語和格言的。所以我自然也在用這些詞彙。
惠俊彰：所以你經常聽到他們說這些。
hide：這變成我日常用語的一部份了。
惠俊彰：老人家們確實會用很多這種成語或短語，像什麼「漁翁得利」啊...
中原理惠：你還真懂呢。
惠俊彰：（對著中原理惠說）妳有喜歡的成語嗎？
中原理惠：「起承轉合」？
惠俊彰：啊～
中原理惠：其實我只想的到這個（笑）！
惠俊彰：（笑）
中原理惠：hide先生，您現在腦海裡第一個想到的四字成語是什麼？
hide：啊，成語嗎？大概是... 一個我常用的...「疑神疑鬼」。或者一些發音很酷的。
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惠俊彰：你有女朋友嗎？
hide：有。
惠俊彰：好。
（鏡頭外有個人突然爆笑）
惠俊彰：…回答真快（笑）。
中原理惠：沒有才奇怪吧！
惠俊彰：也對。你喜歡什麼類型的女孩子？
hide：類型...？我沒有特別喜歡的類型耶...
惠俊彰：啊，我有問過了。
惠俊彰：如果神明能給你實現一個願望，以下五樣你會選擇哪一個？
hide：好。
惠俊彰：
hide：了解。
惠俊彰：如果神明能給你實現一個願望，剛才那五樣你會選哪一個？
hide：（秒回）當然是變成女孩子。
惠俊彰：哦～所以你想變成女孩子一年？
hide：會玩得很開心吧。
（全場大笑）
中原理惠：聽我說～hide先生，女孩子沒那麼好當啊。
hide：嗯，我知道，我想像得到。所以我才想這麼做。盡情＂玩樂＂，好像只有男生才能這樣對吧？
中原理惠：我懂。我如果變成男人的話，我也要出去亂玩一通。
惠俊彰：如果現在就變成女孩子，你會穿那種就是... 現在女孩子很流行的那個，吊帶連身裙吧。會穿那種嗎？
hide：我會穿得非常大膽。什麼內衣內褲都不穿。
惠俊彰：不穿內衣內褲，哈哈哈（笑）！
中原理惠：（笑）這種女生太糟糕了啦（笑）！
惠俊彰：但我喜歡這個回答。要是我，我也不穿。
hide：就先放開了去＂玩樂＂吧！
中原理惠：那您會改名字叫「秀子」嗎？
hide：（笑）…名字對我來說不是什麼問題..
惠俊彰：你可以選一個喜歡的名字。
hide：哦，是嗎？（摸脖子）那要選什麼好呢...，就「理惠」吧（笑）...
中原理惠：啊～理惠！（手狂拍惠俊彰的肩膀）萬歲！
惠俊彰：（笑）
hide：您也叫理慧嗎？我會完全變成濫交的女人喔。
中原理惠：沒問題！
惠俊彰：理惠小姐妳認真的嗎？
hide：我絕對不穿內衣褲的喔。
中原理惠：這樣我就成了「理惠小姐」的朋友了... 那我要叫「秀子小姐」了，對吧。那我也可以脫掉了吧。
（某個工作人員大笑）
惠俊彰：（苦笑）...有時候我真是不認識妳呢（笑）。
惠俊彰：好的。接下來，我就要問你一些不太容易回答的問題了。「單飛跟X JAPAN，你更喜歡哪個？」
hide：嗯，……我想不能這樣比較呢，這兩個對我來說是完全不同的。基本上在X JAPAN時，有YOSHIKI撐著，他也是老闆。實際上我會進X主要是因為YOSHIKI的魅力吸引我，因為有他我才能自由自在的彈吉他，有點瘋狂這樣。而單飛的時候，我要打理每一件事，做的事情也很多，比如像這樣上節目來宣傳，都是很有趣的，所以不能做比較。
惠俊彰：就是說兩者的性質完全不同？
hide：是的，工作內容也是完全不同的。
惠俊彰：獲得的樂趣也不一樣吧？沒有特別偏愛哪一個。
hide：對。
中原理惠：就像團體關係和獨處一樣吧，對嗎？（笑）（對著惠俊彰說）我知道你在想什麼（笑）對吧，hide先生？我意思是團體來往也有它的樂趣。
惠俊彰：像你在玩搖滾，做自己的事情..
中原理惠：.. 但也要跟樂團配合..
hide：有點像格鬥比賽或團體比賽吧。
惠俊彰：啊，就像棒球之類的。團隊合作和個人技巧的區別。
hide：當X取得成就時，是大家分享這份成功，我們每個人投入的努力，是一比五的回報。但是做單飛活動時，我必須投入百分之百的努力，疲憊也是百分之百的。我失敗的話是百分之百失敗，但勝利的話也是百分之百的勝利。
惠俊彰：接下來的問題調查是「hide覺得有趣的藝人，你覺得誰最有潛力？」這算是hide對粉絲的提問對吧。
hide：是的。
惠俊彰：目前排名第一的是篠原友惠。然後是SMAP、及川光博.. 這是你自己問的嗎？你為什麼想問這個呢？
hide：啊... 因為經常會被問到這樣的問題，我也不太清楚自己的眼光，所以想試著問問看。
惠俊彰：那個，篠原友愛排第一，你覺得怎麼樣？
hide：挺好的啊，這些人從很久以前我就覺得不錯了。
惠俊彰：哦哦，還有「DOWNTOWN」的松本人志也在裡面。
hide：啊啊...果然，大家都喜歡的人...也是我自己喜歡的人呢。
惠俊彰：啊，那就是說，hide和粉絲的看法比較接近呢。關於那個「適合的製作人人選」，是什麼呢？
hide：我是有這個打算，但是，我真的認為這是一種緣份，所以要找一個人來「製作」，尋找合適的人，但要跟我的性格不大一樣。比方說遇到一個人，「覺得這傢伙... 和他一起做點什麼事應該很有趣」，這樣的感覺會先出現。
惠俊彰：篠原小姐呢？
hide：你是說篠原友惠小姐嗎？
惠俊彰：嗯，會想到什麼樣的曲子呢？
hide：如果我簡單考慮一下的話，我覺得我寫龐克搖滾可能太容易了。嗯，我比較希望寫一些比較獨特的，像是爵士樂風格的曲子。
惠俊彰：是的，那種悠閒感覺的曲子嗎？
hide：對。
中原理惠：有點懶洋洋的感覺。
惠俊彰：嗯，有點懶洋洋的感覺，但這有點不像她的形象。和篠原友惠的幸福形象完全相反吧？
hide：我只是突然想到的。
中原理惠：還有一個人。雖然有些唐突...
惠俊彰：喔！說來聽聽吧！
中原理惠：好吧。如果我來當製作人呢，您會希望做怎樣的歌曲呢？
惠俊彰：哦，那真是太好了呢。
hide：…
中原理惠：大概給您帶來困擾了...
惠俊彰：確實很困擾。
hide：我忍不住浮現了「好妻子／壞妻子」的形象（笑）。
（全部大爆笑）
中原理惠：（爆笑）用歌曲來表達這個形象嗎！？
hide：不知道為什麼它就跑出來了（笑）。
中原理惠：所以你能把那個形象表達成一首歌啊。
惠俊彰：連續劇裡我看過很多了。
hide：我覺得要是能用某種方式展現出多面性或者變化的話，可能會更有趣。怎麼說呢？把那個主題引入歌曲感覺也挺酷的。
中原理惠：那我就打扮成家庭主婦的樣子吧？
hide：那就會有各種各樣的，「好妻子」、「壞妻子」、「普通的妻子」（笑）。
中原理惠：穿著圍裙。做菜。
惠俊彰：聽起來不錯欸！
hide：只穿圍裙，裡面也什麼都不穿！
（全場爆笑）
中原理惠：啊！？我又什麼都不穿了！？（大笑）
惠俊彰：這已經是喜劇的世界了，但也有點......
中原理惠：但是男生果然還是想要看看只穿圍裙下面什麼都沒穿的樣子吧？
惠俊彰：幻想著只穿圍裙嗎？
hide：唔...
中原理惠：（對著hide說）想看嗎？
hide：要是有人問我想不想看的話，我不可能不想吧……對吧。
中原理惠：但是如果真的是結婚後，每天回家老婆說「歡迎回來！」，然後她天天都是只穿圍裙的話，你應該會有點討厭吧？
hide：嗯...... 這種的先帶去醫院吧。
中原理惠：（笑）看吧！大家都說想看，但如果真的發生了...
惠俊彰：哈哈，我只會抱住她一下（擺出擁抱的動作）「妳這傢伙！」（笑）。
hide：哈哈哈（笑）！
中原理惠：嗯... 那個，有點...（苦笑）
hide：哈哈哈，假裝一下（笑）。（擺出擁抱的動作）
（全場爆笑）
惠俊彰：對啊，笑一笑，抱一抱，這樣就好了。
hide：笑一笑帶過。
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中原理惠：如果我有這樣的老婆或女友，我會很高興呢。
hide：「真是心曠神怡啊」不過啦，太多的話，就不太希望了吧。早上能好好的做飯就夠了啦。
中原理惠：看吧，您也有這樣的一面。
惠俊彰：看起來就是個正常男人啊！
hide：哈哈，不過我可從來沒有說過這樣的話，從以前就是這樣的（笑）。雖然我會激勵她幫我做飯啦（笑）。
中原理惠：然後，如果她做了飯給您，會有些感動的那種類型？
hide：二話不說，直接做飯給我的時候。
中原理惠：哦？
惠俊彰：不說廢話的那種是吧。你是那種每天早上吃飯的人嗎？
hide：早餐可不能不吃呢，我早上可以吃牛肉火鍋之類的。這樣醒來的感覺超好的哦。一醒來就像這樣（做出用刀叉切東西的動作），然後就能吃了。
惠俊彰：牛排？
hide：嗯，但是隨便什麼都行。
惠俊彰：是健康的身體呢！
hide：不知道是健康還是腸胃有問題呢，我也搞不清楚啊。
惠俊彰：一大早就元氣滿滿呢！
hide：早上就是這樣，精神飽滿呢。
中原理惠：但通常來說，偶爾也有像hide先生這樣每天都充滿活力的人嘛？但是，經常喝很多酒的人早上應該吃不了那麼多東西吧。
hide：啊，我是個特例呢。宿醉的時候，我會早點起床，吃豬排咖哩之類的。然後吃完就後悔啦。
（全場笑）
惠俊彰：豬排咖哩也吃啊？
hide：對（苦笑著點頭）。
中原理惠：哇～ 不過，問到吃的東西，感覺您好像是喜歡年輕人愛吃的食物呢。
惠俊彰：你喜歡什麼樣的食物？
hide：嗯... 什麼食物都喜歡呢。
中原理惠：那麼，如果一輩子只能選一種東西吃的話，那就是最喜歡的食物了。
hide：哈哈，有白飯和香鬆就夠了吧（笑）。到無人島上的話，就是香鬆拌飯了。
惠俊彰：我也是這麼想的，就是白飯啊。
hide：我一定選白飯。如果帶著香鬆的話，就是那種裡面有四種不同口味、像這樣轉轉轉的，有那個就夠了。其他的東西可能吃個三天就會膩了吧。
中原理惠：那麼看來是最喜歡香鬆呢。
hide：也不完全是，如果長時間只能吃那個的話，就要準備三種口味，每天輪流吃一種。
惠俊彰：我發現都是雞蛋口味的那個會先吃完。雖然我覺得自己是平均吃的，但我就是最喜歡雞蛋口味的。
（全場笑）
hide：我是發現明太子的那個會先吃完。
惠俊彰：啊，你是明太子先吃完啊。太好了太好了（頓一下）。欸，妳都在問些什麼啊，從剛才開始（笑）！
（全場笑）
中原理惠：哎呀，我只是看著hide先生，然後就想著自己這輩子只想吃什麼。
惠俊彰：是啊，從早上就充滿活力呢。整天都充滿了幹勁，對吧。
hide：嗯......或者說，其實我不太喜歡睡覺呢。
惠俊彰：睡眠時間都很短嗎？
hide：嗯，我是屬於那種有點不規則型的。你知道嘛，有些人喜歡等到固定時間就上床睡覺，對吧？但我真的討厭有一那段固定時間，它會讓我進入憂鬱狀態。所以，我會等到真的「呃呃」...不行了，才去睡覺，直到一覺醒來，就迫不及待的想吃飯。
中原理惠：所以對我來說，入睡前的時間是很辛苦的。
hide：嗯，所以我就不想睡覺，等睏了才去睡。
惠俊彰：所以最好的狀態就是根本不知道自己幾點要去睡。
hide：嗯，對。不睡覺，直到昏倒為止。
中原理惠：如果有人在您入睡前講故事，您會生氣嗎？
hide：……嗯（苦笑）。
中原理惠：「很久很久以前發生了這樣的事情哦」之類的（笑）。
hide：不行，不行，躺下來的時候如果有人講話我會生氣。
從洛杉磯為大家播放hide的ALL NIGHT NIPPON R！，這已經是第四個禮拜了，我真的已經沒有什麼可說的了（笑）。但既然說要做，那這禮拜也得繼續。我們開始吧！
晚安，我是hide。真沒想到，沒有聽眾來信會這麼困難。去年還一起在X JAPAN活動的，這方面的大前輩TOSHI，我真的很尊敬他。他總是會準備好話題。他那個是叫什麼？自問自答？就是自己拋出問題然後自己收尾，這種高級技巧他從一開始掌握了，果真是傳奇的ALL NIGHT啊！在日本廣播界也流傳的，那位傳說中的歌手，兼傳說中的音樂DJ，您現在還好嗎（笑）？以前我也參加過TOSHI主持的節目，看到他有不同的一面，真是挺有趣的。但沒想到自己也會坐在這樣的位置，也絕對沒想到會進入TOSHI那樣的領域，大家請放心，這一期節目很快就結束了。
這禮拜我想聊聊，我創建了一個叫LEMONed的唱片公司。一開始呢，我根本沒打算去做什麼大牌的唱片製作人。有個叫Zeppet Store的樂團，自從遇到他們後，事情就開始有些變化了。有一天，我到自己的辦公室，發現有張唱片掉在地上，看起來是有人忘了拿走，因為封面挺酷的，我就把它帶回家了。然後，它就被我放在那，有段時間我都忘了這回事。後來放出來聽聽看，我就驚訝了，「這是什麼，這麼酷的唱片！」，起初我還以為是西洋樂團，完全沒想到是日本樂團。之後我就開始四處打聽，「這是誰的唱片？是誰的？」後來我得知，是我們公司一個造型師的朋友的樂團。知道是日本人之後，我覺得這可不得了，「說不定是非常重要的發現，可能會影響到下一個披頭四樂團問世！」我感覺這好像是賦予我的一種使命，覺得「我必須得幫這些人一把！」。
於是就決定發行Zeppet Store的音樂，所以我才開了LEMONed這個唱片公司。在這個過程中，我自己也需要製作各種各樣的唱片，就開始尋找設計師。那時候恰好有個叫Trees of Life的視覺藝術團隊，他們在倫敦之類的地方，自己包裝音源，進行獨特的活動。我就找他們合作，他們自己也有樂團 —— 在請他們做設計的過程中，我們就聊起在LEMONed唱片公司裡也來設計一些服裝。
然後我們就開了個店。在這家店裡，我們推出了以LEMONed為名的配件和各種小物。後來，我們還想著連髮型都來設計，於是在樓上也開了一個叫Cut Room Squash的美髮沙龍。但其實我並不是真的想開個美髮沙龍，更多的是以人為本。
這家店一直是我們合作的造型師的展示場所，而Squash則成了我一直合作的化妝師的展示平台，就這樣越做越大了...
接著，去年我們開始製作了一個名為《WooFer!!》的合輯系列。一開始是有點俗氣的，畢竟只做喜歡的事情是不行的，公司終究是要賺錢的，所以他們說，《NOW》的合輯系列似乎賣得很好，說是低成本高回報，就問我能不能也做類似的合輯。
我心想＂是嗎？＂，但這種事情我做不來，而且我也沒必要非做不可，所以我就說我做不了，他們就說好吧。然後他們說「最近市場上電子音樂很流行，比如Avex出的那種音樂，似乎很火。我們來做一個電子音樂合輯吧。」，我就想「嗯，好吧」，考慮製作一張還沒有簽約的各種電子音樂合輯。於是我聽了很多樂團的、多人組的，還有DJ的音樂。然後我就開始火大了，心想＂你們這是瞧不起音樂嗎？！，雖然有一些作品還不錯，但大部分其實都是垃圾。我越聽越氣，氣到腦子都麻了。
在這種情況下，慢慢的聽到越來越多樂團的聲音，我也逐漸放心了。樂團本身能用真正的樂團方式發聲，聽起來就很舒服，我心想＂這還不錯＂，突然意識到自己的標準在下降。然後我又想，我朋友的樂團聽起來好多了，我得推出自己真正想聽的音樂，這些電子音樂就是不對勁。於是《WooFer!!》開始就做了。
開了LEMONed這間公司就是為了Zeppet Store這個樂團，我可能被他們弄哭了有一百次吧。我覺得真的這些傢伙太厲害了！簡直是披頭四接班人！Zeppet Store原本是全用英語唱歌的，但考慮到他們要進軍主流市場，我覺得這支樂團能夠靈活應對，所以決定這首歌就完全用日語嘗試一下，〈Don't Ask Me Why〉。
（音樂：Don't Ask Me Why／Zeppet Store）
剛才是Zeppet Store的〈Don't Ask Me Why〉，真是好歌啊！在推出Zeppet Store時決定先製作一張合輯，我們想用目錄的形式，先製作一個影片目錄。說白了就是一些宣傳影片。為了想表現我們的風格，所以製作了一個虛構的購物影片，其中插入各個樂團的片段，包括Zeppet Store和Trees of Life，還有一個現在已經離開我們公司但在其他地方努力的樂團Vinyl... 還有我。我們把這四個內容整合進了一個合輯影片，也製作了相應的唱片。
一切就這樣開始了。雖然還不算是集大成，但前年我們在千葉海洋球場舉辦了LEMONed的「Indian Summer Special」活動。我的想法是，以前去音樂活動，尤其是去看自己喜歡的樂團演出的時候，中間等待的時間太無聊了。在日本也是這樣。除了自己喜歡的樂團，其他的根本不看，非常討厭這種活動狀態。以前在這邊看The Who的演出，演唱會時間非常長，大約分成兩部分，中間間隔也很長，但我一點也不覺得無聊。因為觀眾們都帶著撲克牌，餐點，甚至是電視來，他們從一開始就準備好一邊等，一邊自得其樂。所以嘛，提供娛樂當然重要，但利用這些空閒時間、空間讓人們享受整體氛圍也很關鍵。那種放鬆的感覺，就像我以前在Woodstock看到的那樣。日本當然不是一個有毒品文化的國家，所以不是享受那部分，而是想要那種自由自在的氛圍感。
準備工作也做得很隨意，覺得能做就做。之前我在千葉海洋球場做的那場，選那裡是因為球場旁邊就是海灘，從後台一走出來就是大海，棒呆了！就因為這一點選了那裡。演出的樂團有Zeppet Store，Vinyl，Trees of Life，還有我自己。期間還有時裝秀，LEMONed的商店秀，滑板秀，舞蹈秀，最後我有點模糊了，但所有表演者在我表演時都上台，一邊唱一邊走到了海邊。然後我們在那裡放煙火。對觀眾來說，因為這和常規音樂會的流程不同，所以他們可能有點迷惑，我很能理解。比如說有些遊戲機台擺在那裡，但是觀眾只是遠遠看著，沒有去玩。所以我們要繼續做這個「LEMONed」音樂節，要做的越來越棒。
今年2月推出的《WooFer!! 02db》裡面，有首歌我想讓大家聽聽。那是由赫爾辛基的樂團，把往年Deborah Harry的Blondie的大熱歌曲〈Call Me〉改編成Techno Metal版本的。這首歌是由The 69 Eyes演唱的〈Call Me〉。挺有趣的。
（音樂：Call Me／The 69 Eyes）
我們在千葉海洋球場忙亂的舉辦了一次實驗性活動，但去年我又想再辦一次實驗性活動。於是我們就以LEMONed的名義，嘗試舉辦了一個名為「Mix LEMONed Jelly」的通宵夜店活動。想讓大家體驗一下黎明時分的慵懶感，我希望觀眾能體驗到天亮時那種疲憊的感覺。這很大程度上是為了打亂只是來看特定樂團的觀眾預期。這個活動是在8月26日進行的，我非常希望在暑假期間舉行。雖然我已經不在意周末、節日、假日或暑假了，但8月31日這樣的日子總會讓人感覺有點寂寞，所以我總覺得應該在8月31日之前辦一場活動。就像禮拜六看完《海螺小姐》，聽到片尾曲就會有一絲奇怪的惆悵感，我現在還有這種感覺（笑）。所以我非常想在夏天舉辦這個活動，而且一定要是通宵的。我想要的就是夏天結束、天亮時那種有點疲憊的感覺。所以我們在「YELLOW」、「MO」、「DX3000」、「蜂」、「オージャス」這幾個地方同時舉辦活動，我們故意不公佈誰會在哪個地方演出。
那時候LUNA SEA的J也來玩了，他似乎也被這種氛圍吸引，最終也忍不住上台表演了。他帶來了樂團的其他成員，說「讓我們也來演一首吧！」，突然拿起樂器就開始演奏了，這種自由感太棒了。但我也有所誤判，原本想要的是一個放鬆的俱樂部氛圍，結果變成了更像是現場音樂會的情況。
雖然觀眾來了很高興，但人實在是太多了，夜店本來就狹小，結果人滿為患，幾乎要缺氧了，對觀眾來說確實很有負擔。我們一直做到早上6點、7點，有的夜店大家都隨意玩耍。樂手和觀眾們一起玩，沒有觀眾圍著樂手的情況。樂手如果心血來潮，就開始即興彈唱，觀眾則從遠處觀看，這部分感覺非常棒呢... 跟我之前在千葉海洋球場的那次活動非常相似。我希望還能繼續舉辦類似「Mix LEMONed Jelly」這樣的LEMONed活動。在成立LEMONed的時候，雖然這不算是主題曲，但請聽一聽我創作的歌曲，hide的〈LEMONed I Scream〉。
（音樂：LEMONed I Scream／hide）
剛才我們聊了一下LEMONed，關於今年的計劃，雖然具體日期還不能透露，但我打算在8月舉辦一次通宵活動。上次我們用網路連接了大約五個夜店，但因為都集中在六本木和青山附近，雖然地圖上看起來很近，但實際上由於是深夜，很多人不得不花額外的錢坐計程車。這次我們收到了不少投訴，所以我想改進這方面。
關於這個活動的地點，我們都是先尋找場地，但絕對不能是山區，我希望在城市的中心，不限於東京，只要是城市就行。這不是有什麼特別的意義，而是我想要的＂現實感＂。
怎麼解釋呢... 就是打開隔壁的門就進入「夢幻世界」的感覺，用這個雖然有點老套啦，但我想要的就是那種再打開門就回到現實的情境，所以我才堅持要在市中心進行。我們有幸找到一個非常適合8月活動的地點，具體位置還不能說，但那是一個相當大的場地，可以容納大約兩三千人哦，有普通的音樂會場地、滑板俱樂部，還有水上俱樂部。還有一個像遊樂園那樣的地方，我們也能在演出間隙，讓大家有娛樂玩耍的空間。
我總是說，如果你有自己的樂團，或者說「我寫了一首歌！」，那你完全可以在這個場地裡隨便想表演就表演。如果保全人員說你吵鬧，要你停止，你就說「hide說可以表演」，這樣就沒有問題。只要不是公然買賣，偷偷摸摸的話，完全OK。所以，所有自認「我是表演者」的人，我希望你們都來這個活動，盡情表現自己，這樣我辦這個活動也更有意義。等到可以公布活動的具體日期和地點時，我會回來這裡告訴大家。
接下來，我們再來聽一首歌吧。2月推出的《WooFer!! 02db》專輯裡，來聽聽OverSoul 7的〈Strangelove Addiction〉。
（音樂：Strangelove Addiction／OverSoul 7）
所以今年8月我們還會有「Mix LEMONed Jelly」的活動，請大家記得來玩。說到成立LEMONed的契機，就是Zeppet Store這個樂團，雖然一開始是從CD認識他們的，但實際上見面是過了很久之後。第一次見面時，他們是一支四人樂團，給我的印象是... 有三個人像草食性動物，剩下那一個給我一種兇手的感覺，我覺得挺有意思的。他們在海外，在洛杉磯都有辦演出。能找到Zeppet Store... 我覺得特別高興，特別高興。
他們在舊金山和洛杉磯演出了兩三次，我去現場看了，觀眾都是外國人，氣氛非常熱烈。最讓我高興的是，他們表演了一首日語歌... 那時候他們只有寫這一首日語歌，但那時候馬上就要發行了。結果這首歌最受歡迎，我真的非常高興，比他們自己還要高興得多...
在洛杉磯，有一個比較會播放另類音樂的電台「K-Rock」。我們一群人在車裡喝酒，等著電台播Zeppet Store的歌。音樂一放，我太高興了，一邊喝醉一邊開車，時速達到了100公里，直奔山區。「哇，放了放了！」，我那個時候太激動了，他們現在還會提到那次時速100的恐怖感，而不是自己的歌曲被電台放了（笑）。我真的特別開心。在這期間，Zeppet Store裡那位我非常喜歡的＂兇手＂風格的吉他手五味誠離開了樂團。
現在新加入的吉他手比較溫和，整個樂團都成了＂草食動物樂團＂。這個樂團就是啟動LEMONed的初衷。之前我提到Zeppet Store的獨立製作專輯，在辦公室裡像垃圾一樣被丟棄，就是LEMONed開始的契機，也是因為那次偶然的邂逅，才有現在的我。請聽一下這張好CD的那次美好邂逅，不過CD上面沒有寫歌名... 請聽這張名為《swing,slide,sandpit》專輯中的第一首歌。
我們剛才播放了來自Zeppet Store的《swing,slide,sandpit》專輯中的第一首歌。接下來，再來一首從去年發行的LEMONed全球合輯《WooFer!! 01db》中選的歌，是一種類似數位無政府主義者、數位龐克風格的音樂，是由EBOMAN演繹的〈VIDEOPUNX〉。
（音樂：VIDEOPUNX／ EBOMAN）
關於這個叫EBOMAN的人，我其實不太了解他的個人資訊。去年我們做了個全球合輯《WooFer!! 01db》，主題是『2000年代的吉他之聲』，裡面的樂團基本都是那種有鼓、貝斯、吉他的傳統龐克樂團。但我想要的是那種吉他為主的樂團.... 想像一下，在大概6畳或4畳半的房間裡，用取樣器亂搞出來的聲音，我就想要那種有同樣暴力感的龐克聲音。像是取樣器恐怖份子、或者音樂組合、或者DJ這樣的... 這種最火的就是EBOMAN，他的風格和我自己做的東西挺像的。我自己做音樂，經常是把人聲和機器聲混一起，搞點「賽博搖滾」，和這挺像的。
現在我想放的是Zeppet Store的一首歌，也是我最愛的那首。這首歌也在美國發行的專輯裡。那就是〈SOME THINGS SIMPLY VANISH〉，Zeppet Store唱的。
（音樂：SOME THINGS SIMPLY VANISH／Zeppet Store）
對於LEMONed的未來，其實我也有點搞不清楚，我自己也保持了一種有點淡然的態度。為什麼這麼說呢？因為我發現，真正想做的事情，特別是啟動LEMONed的初衷，是源於一次偶然的邂逅，有點像＂中頭獎＂的感覺。這樣的邂逅往往更加新鮮，比起那些刻意安排的、一步步實現的計劃來得更有意思。就像你隨便轉個彎，可能就遇到了一生的伴侶那樣，這些經歷更容易留在心裡。
不論是唱片還是人，我都希望能這樣以偶然的方式遇到。雖然有些成年人可能會說，我這是在逃避責任，但我會把這些批評全都甩開。不過對我個人而言，做各種混音其實挺有趣的。比如，前兩年小山田圭吾，他的藝名是Cornelius，突然問我要不要來混音，我一開始還在想為什麼會找我，結果發現這件事挺有意思的。請聽一下由我混音的Cornelius的歌〈Heavy Metal Thunder〉。
（音樂：Heavy Metal Thunder／Cornelius）
剛才播放的是Cornelius中的〈Heavy Metal Thunder〉。這首歌挺有意思的，小山田圭吾給我全部的多軌帶，我就把它們帶回家，重新錄製了所有的貝斯和吉他部分，還重新編排了節奏。有趣的是，當我把小山田圭吾的人聲裸軌放出來聽時，發現他的聲音跟我很像，我就覺得很容易上手。去年，就在X JAPAN內部決定解散的時候，我又接到了一個混音的任務，就是給少年ナイフ做混音。嗯，我經常我的演唱會前播少年ナイフ的音樂給觀眾聽，所以我的觀眾對他們不陌生吧。
最讓我頭疼的是女主唱的部分。我也是一樣，收到了分開的人聲、吉他、貝斯的音軌，但處理女聲的時候，總感覺需要更加柔和一些。我在想這會變成什麼樣子，但最後我還是徹底重新攪動了這些音軌，把它們變成了一首完全不同的歌。不過，我不知道原本的樂手他們怎麼看...感覺就像是把精心養育的女兒撕得粉碎後再還回去，不知道之後會怎樣呢？接下來，請聽我混音的少年ナイフ的〈Tower of the Sun）。
（音樂：Tower of the Sun／少年ナイフ）
所謂混音工作，其實就是你已經發行的一首曲子，無論是自己的還是別人的，首先把它拆分開來，然後再一次進行混音，不管是調整聲音還是徹底打破它，最後再以一種新的形式推出到世界上。如果是別人的歌，可能因為對原曲的感情投入不同，可能會做得非常瘋狂，但如果是自己的歌，那就會考慮一下，這樣做到底怎麼樣？去年8月我在一個俱樂部活動上，就試過把自己的曲子做成俱樂部版混音，然後DJ現場播放。請聽一下，由hide with Spread Beaver演繹的〈Doubt Mixed LEMONed Jelly Mix〉。
（音樂：DOUBT’97 (MIXED LEMONed JELLY MIX Ver.4)／hide with Spread Beaver）
剛才播放的是由hide with Spread Beaver表演的〈Doubt Mixed LEMONed Jelly Mix〉。這首〈Doubt〉其實是我五年前的首張個人專輯《HIDE YOUR FACE》中的一首歌。雖然已經過去五年了，但這首歌在我心中依舊是一首非常重要的作品，像是我的國歌一樣。因為在那個時候，我感覺自己被各種話題和意見牽著走。被推來推去吧... 我一度聽從了唱片公司的意見，比如他們讓我錄製這個歌詞，或者說這個歌詞不行。我感覺我必須這麼做，然後我一度刪掉了自己寫的所有歌詞，或者委托別人寫。然後就在那個時候，我突然想到，＂我到底在做什麼啊？＂，開始氣自己了。就在跟那家公司合作的錄製期間，我創作了這首〈Doubt〉。我太氣自己了，所以這首歌對我來說意義非常重大，是我一輩子都會唱的歌。
另外還有一首我非常投入感情的歌，〈限界破裂〉，這首歌也收錄在《LEMONed Compilation》裡，同時也在我的第二張專輯《PSYENCE》裡。這首歌的靈感來源於我曾看過的一部電影，雖然我始終記不住那部電影的名字，一開始我以為它是普通的愛情故事，但在電影後半部分我才意識到，這其實是關於一對父女的故事，當時我非常震驚。雖然現在我已經不太記得電影的細節了，但這部電影給我很大的靈感。當我在舞台上表演這首歌時，有很多不同的表現方式，如通過影像序列化等，是一首我非常重視的作品。不過，這首歌似乎在我的粉絲裡不太受歡迎，讓我有點生氣（笑）。請聽〈限界破裂〉。
（音樂：限界破裂／hide）
嗯，剛才放的是hide的〈限界破裂〉。這次在洛杉磯的廣播錄音和錄製期間，我剛才提到還去拍了電視節目。這是在富士電視台的《Rocket Punch》，每周一深夜播出，從5月11日開始連續四個禮拜，我將作為嘉賓出現。除了洛杉磯拍的影片外，一回到日本，我會給大家帶來充滿歌聲和談話的節目，敬請期待。
嗯，什麼是單曲唱片呢？自從黑膠唱片變成CD後，我個人很少買單曲唱片了。即使是出唱片的人，我也沒有特別執著於單曲封面什麼的。話雖如此，每次CD的專輯封面我還是會絞盡腦汁想點子，但是單曲唱片真的沒什麼意思。一直都覺得很焦慮，但這次我覺得做得還不錯。我的新單曲，5月13日發行的那個，可能說得很了不起，看了可能會說「嗯，就這樣？」，通常，單曲的封面是短手冊型的，A面B面打開來是同樣的長度，但我的單曲這次每個只有三分之一大小，可以看到裡面的內容。在廣播裡這樣講可能大家會聽不懂，但真的，我自己覺得做得很有意思。可能大家看了會說「這什麼玩意？」，可能會讓人生氣... 說著說著，我自己都覺得有點可憐了（笑）。不過也沒關係，我嘗試了一下挑戰單曲封面的極限。如果你們有關於單曲封面的想法或建議，請告訴我，短手冊型封面那種。哦，對了，所以如果聽眾有什麼讓你覺得困擾的封面，也請告訴我，將來會反映在我的作品中，反過來，也請大家提供意見。不過說來說去，我總是在製作一些讓人困擾的封面，像是不能拿出來的怪人卡之類（笑）。這樣調查可能也沒什麼用。但如果有什麼想法，請告訴我吧～將來我會參考大家的意見。聽聽5月13日發行的hide with Spread Beaver最新的歌〈Pink Spider〉。
（音樂：Pink Spider／hide with Spread Beaver）
hide with Spread Beaver的〈Pink Spider〉即將在大約兩個禮拜後發行，請多多關注哦～這種歌可能會頻繁出現在電視上。所謂＂這種歌＂是指這種硬核的音樂作品，可能在傳統家庭中不太容易被接受。
但是，正如你聽hide的《ALL NIGHT NIPPON R》所理解的那樣，我認為這類音樂也應該更常見到陽光。今年的目標之一，就是嘗試用一些巧妙的方式，把這種音樂送進家家戶戶，嘗試進行一些隱性傳播，這需要大家的支持才能實現。但我並不是想讓不喜歡這種音樂的人勉強去聽，只是因為這首歌真的很好，所以我才推出到市場上。我會繼續努力推廣這種音樂。同時，我也想回顧一些懷舊的歌。我非常喜歡LUNA SEA的J，我常用LUNA SEA的開場音效等元素在我的樂團曲目裡。不知道他們現在怎麼樣了？上次在電視上看到，好像是有日本女孩做主唱，後面是他們的樂團。總之，請聽聽Daisy Chainsaw的〈I Feel Insane〉。
（音樂：I Feel Insane／Daisy Chainsaw）
關於Daisy Chainsaw的〈I Feel Insane〉，雖然女主唱紅的歌不多，但這個樂團真的很棒，從貝斯的失真、樂團的隨性配合，到女主唱的瘋狂表現，一直都讓我雞皮疙瘩。這個樂團真的很可惜，我覺得當初他們來日本的時候，我應該不惜一切代價去看他們的。
上禮拜在洛杉磯的淘兒唱片閒逛時，我和《ALL NIGHT NIPPON R》的導播節丸先生突然聊起了Stone Temple Pilots。我當時很驚訝，因為在日本，我幾乎沒有聽說過有人喜歡Stone Temple Pilots。雖然他們是大牌樂團，但我和朋友們經常討論為什麼這個樂團在日本沒人氣。我很久沒這麼喜歡某個樂團了，雖然我這個男人說這個有點怪，但我真的覺得他們的主唱Scott Weiland真的是近年來少見的＂性感象徵＂......他因為吸毒被抓，不得不退出樂團。我偶然在報紙上看到他擺出模特兒般的姿勢，所以就去了淘兒唱片，那裡堆滿了他的唱片。我買了Scott Weiland的唱片回家聽，結果... 這張唱片真是太糟糕了（笑）。哦，上禮拜還是送給別人做禮物（笑）。不是說它最糟，但作為一個了解Stone Temple Pilots的人，我真想說「回去吧！你快回去！跟樂團成員道歉吧！」我們不提Scott Weiland的歌了（笑），來聽聽我最愛的Stone Temple Pilots的〈Big Bang Baby〉吧。
（音樂：Big Bang Baby／Stone Temple Pilots）
剛剛播放的是Stone Temple Pilots的〈Big Bang Baby〉。嗯，話題差不多也講完了，可能這個節目快被取消了（笑）。我真的很想繼續做下去，直到被取消為止，但沒有明信片或者傳真就有點困難了，我很希望能收到你們的傳真。如果你們身邊有想要推向世界的獨立音樂，還沒有被觸摸過的美妙音樂，希望你們能寄來或告訴我，我也想在這裡播放。
請不要搞錯... 以前在X JAPAN招募HEATH加入時，我們公開招募貝斯手。那時候收到了很多試聽帶，我認真的從頭到尾聽了，但有些人明顯誤會了... 雖然明確寫著「招募貝斯手」，還是有人說「我是國中三年級的女生，不會彈吉他也不會彈貝斯，但對X的愛絕對不輸給任何人」，然後她錄了卡拉OK唱歌的聲音（笑），這種「你是不是不長眼？」的類型請免了。所以，為了好好發展日本的音樂，如果你們知道還沒見過陽光、沒被觸摸過的美好聲音，請寄給我們。
地址呢，是：
〒137-8686ニッポン放送ヒデのオールナイトニッポンまで
可以包含試聽帶、獨立音樂，和想要「我要改變日本，改變日本音樂」的那個部分。請大家多多支持。也許，從這裡開始，日本音樂的黎明就會來臨了。期待著你把身邊的美妙聲音告訴我，謝謝。
所以說呢，今天的時間也快到了。謝謝大家，真的，我已經沒有什麼話好說了，想說的話都說完了，感覺我這三十幾年的生活都在這裡的《ALL NIGHT NIPPON R》說完了。我這一生真是淺薄啊。
總之，下禮拜……下禮拜應該是從日本播送了，不過我也不知道會不會有節目。我會盡量避免播出事故。那麼，我們下禮拜見囉！
我是hide。