嗨，我是Simacky。
今天我們將深入探討X JAPAN的〈Endless Rain〉。
這首〈Endless Rain〉是X的首支抒情單曲，可以說是X抒情曲中的巔峰之作。
X的抒情曲各形各色，從追求「打倒Endless Rain！」的〈Say Anything〉、為了在紅白歌唱大賽上所有出演藝人一起合唱而創作的〈Tears〉、被小泉首相選為選舉形象歌曲的〈Forever Love〉、為了解散演唱會而創作的〈The Last Song〉、唱述hide離世的〈Without You〉，一直到去年發行的最新單曲〈Angel〉，擁有各種各樣的抒情曲。
所有這些抒情曲，對普通的藝人來說，已經達到一輩子只寫得出一次的完美水準。
然而，在這麼多卓越的抒情曲當中，〈Endless Rain〉卻獨自位於巔峰。
對於X的粉絲來說，這首歌毫無疑問是頭號抒情曲。
從他們在X演唱會上展現的非凡熱情就可以看出來。
幾乎每次演唱會的安可，最後都是以這首歌的全場大合唱來結束。
在像東京巨蛋這樣的大型演奏活動中，這種大合唱還會更加強烈。
就像1992年的東京巨蛋連續三日演唱會一樣，最後的大合唱不停延續下去，似乎永無止境。
過去，如果對X的粉絲進行歌曲人氣投票，第一名幾乎都是〈紅〉，第二名則是〈Endless Rain〉（儘管在精選輯《X JAPAN BEST ~FAN'S SELECTION~》中，它輸給了〈Silent Jealousy〉，排名第三）。
它在這類排名幾乎都是數一數二。
相較之下，那些名曲一直都打不過〈Endless Rain〉，這顯得長年霸榜的〈紅〉相當厲害啊（笑）。
〈Endless Rain〉收錄於1989年發行的第二張錄音室專輯《BLUE BLOOD》中。
然後，〈Endless Rain〉是第六首，第七首就是〈紅〉，這順序看起來就像是在開玩笑一樣（笑）。
〈Endless Rain〉還是第二張發行的主流單曲，跟在首張單曲〈紅〉後面發行。
首張單曲和第二張單曲都取得了人氣排名的第一和第二位，這真是一個很了不起的出道。
即使已經過去了35年，這些歌曲非但沒有褪色，甚至到了現今仍然持續吸引著新的聽眾。
現在許多人可能認為「X = 抒情曲」，但在獨立時期，他們的音樂非常激烈，抒情曲是寥寥無幾的。
在第一張專輯《Vanishing Vision》中，最後一首歌是〈Un-finished...〉。
在以演唱會為主的獨立時期，尤其是在熱血的X樂迷面前，他們可能會對這種音樂感到猶豫不決。
當進入主流市場時，他們說：
「我們想試試看到底能不能做一次這樣的音樂」
結果他們就創作了一首真正的傑作。
在籌備專輯《BLUE BLOOD》的時候，X的成員為了作曲所以搞了兩次集體住宿，〈Endless Rain〉就是在那時候誕生的。
當其他成員像往常一樣在夜裡喝酒喧鬧時，YOSHIKI則獨自一人關在房間裡埋頭作曲。
然後，他讓製作人津田直士聽了這首曲子。
津田直士在他的自傳中，描述了那個時刻：
「YOSHIKI做了大多數音樂家放棄的事情，創作了旋律優美的全新歌曲。」
如果你長時間從事音樂創作，並且一直身處於音樂產業中，總是有作品必須賣座的壓力，以及時間上的壓力。
因此，音樂家們會被迫學習、使用各種技巧和技術。
心裡不再編織旋律，而是更傾向於將已經聽過的、被重複利用過的旋律拼湊在一起。
這是無可奈何的產業現實。
因為沒有人是天才，所以他們只好接受這一點，堅持著創作音樂。
然而，這樣做出來的音樂，只能短暫點綴那個時代，並不會像貝多芬或莫扎特的作品一樣，能受到後世的百年傳頌。
YOSHIKI一直在追求創作出能夠傳唱百年的完美名曲，他直到今天都堅持著這個目標。
津田直士想表達的意思，可能就是這樣吧。
即使是專業作曲家，也不是每一位都能無窮無盡的湧現出旋律。
如果要製作一張專輯，會感覺已經把當下所有的東西都呈現出來了，每一次都要耗盡心力。
所以創意會漸漸枯竭，旋律也會漸漸枯竭。
為了避免陷入一成不變的困境，音樂家們可能會嘗試導入當代流行的元素，或其他音樂流派的元素，並運用最新的音樂設備和錄製技術，來進行新作品的創作。
既然把音樂當作一門生意來做，
遲早會面臨「寫不出新歌」的困境。
不過，音樂家不能說出這樣的抱怨。
所以，即使要勉強自己尋找靈感，甚至要翻來覆去把已有的素材拿出來用，他們也必須在合約限定的時間內發行作品。
然而，YOSHIKI仍然在不受商業影響的情況下，追求創作出能傳唱百年的完美音樂。
他拒絕只為了賣座而草率創作音樂的方式。
正如這個故事所描述的那樣，從X的重組復活到現在的2024年，平均下來是 ——
每五年一首新歌（笑）。
YOSHIKI並不是因為懶惰才不發行新歌的。
「如果不是能夠傳唱百年的名曲，那就沒有創作的意義。」
本質的態度，他才不會動搖。
「笨蛋！怎麼可能輕易的就創作出名曲！但我寧願死，也不會出爛作或平庸之作！」
如果我自作主張的去想像YOSHIKI的心情，可能就是這樣的感覺吧。
不管是誰說了什麼，只有自己滿意的名曲，YOSHIKI才會發行。
這種基本態度是在製作〈Endless Rain〉時誕生的，這首歌至今仍然是評判『是不是名曲』的標準。
到目前為止，我們一直在談論〈Endless Rain〉和YOSHIKI。
然而，可以說這些名曲，特別是早期的名曲，如果沒有樂團的精采合奏，就不會誕生。
舉例來說，如果將〈ART OF LIFE〉看作YOSHIKI佔50％，其他成員佔50％；那麼這個時期可能是YOSHIKI佔30％，其他成員佔70％。
這個例子很清楚，對吧？
在Live House時期，一開始聽起來像普通流行歌的〈紅〉，經過成員的改造完全變了個新模樣，因此成員的改編貢獻度可能相當巨大。
所以我認為在〈Endless Rain〉當中，其他成員的貢獻也很重要。
首先，是YOSHIKI的鋼琴和TAIJI的貝斯同時起音的開場。
TAIJI非常擅長用貝斯製造出豐富的波動感，像是將整個音樂包裹起來一樣。
這個開場的貝斯段落，就讓我想哭出來了。
接著，TAIJI充滿情感的貝斯，和YOSHIKI簡單但帶有節奏感的鼓聲，結合的非常完美呢～
特別是那顆深邃且存在感十足的大鼓，發揮了出色的作用。
然後，吉他獨奏是HIDE創作的。
這部分，據說YOSHIKI是完全交給了HIDE主導創作。
HIDE和PATA的雙吉他和聲... 實在是太美了。
HIDE本身是個偏向於龐克搖滾的人，所以這種精心製作的美麗旋律，或者說是構建出一段完整的吉他獨奏，其實完全不符合他的形象，但也許他內心也流著Iron Maiden的血（笑）。
「我想玩龐克搖滾，但我們這一代的周圍全部都是日本金屬，所以逼不得已，我也成了擅長日本金屬的傢伙！」
如果要揣測HIDE當時心情的話，大概會是這樣吧？
順便一提，我太喜歡這個吉他獨奏了，雖然我是鼓手，但我在家每天都彈，彈了大約兩年，到最後甚至可以閉著眼睛彈，我非常非常喜歡它（還有〈紅〉的獨奏）。
根據《BLUE BLOOD》樂譜記載的成員談話，為了讓吉他聲和鋼琴的伴奏音不重疊，一邊確認著每一個音，一邊演奏。
因為聲音被壓縮了，所以幾乎聽不到，但其實是在彈奏著。
在現場演出中，HIDE和PATA看起來只是輕輕的彈了一下，但那並不是假彈，而是真彈，請試著多聽聽各種不同的現場版本。
偶爾可能會聽到一兩聲（笑）。
最後是TOSHI。
沒錯，沒有TOSHI的歌聲，X的歌就不會成為名曲。
尤其是在這個時期的抒情曲，YOSHIKI告訴TOSHI ——
「愛情50％、殺氣50％」
他創作時的想像，是以TOSHI的聲音來唱歌的。
一首歌如果只是唱著愛，並不能真實傳達出愛的感覺。
因為愛情是異常強烈的人類情感，所以會產生「嫉妒」之心，同時也會因為愛而產生「想要毀滅」的情感。
只有愛與恨交錯時，才是真實的「愛」。
因此，當時在電視節目中演唱〈Endless Rain〉時，TOSHI的表情會讓人感覺…
「這不是唱情歌的表情吧？」
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