採訪／小松香里
在第三次頸部手術之後，經歷了長時間復健，YOSHIKI終於正式重返藝術家活動的軌道。而這踏出的第一步，就是從4月3日起，一連三天在東京花園劇院舉行的古典音樂會。
他也在訪談中談到，自己邁向「完全復活」一路走來的心路歷程，對日本音樂圈現況的看法，以及此刻心中交織的「後悔」與「感謝」，字字句句都帶著歷經風雨後的沉澱與重量。
「對我來說，這是一場替自己畫下分水嶺的演出。出道至今活動超過三十五年，雖然現在說這個好像有點晚，但我真的有一種『序章已經結束了』的感覺。」「回頭看這些年，當然有很多美好的事，但同時也伴隨著無數掙扎與悲傷。尤其是在2024年10月接受第三次頸部手術時，我再次問自己：『為什麼我會走到需要動三次頸部手術的人生？』就在那個時候，我下定決心，把至今為止的人生視為通往第一章的序曲。當這樣轉念的瞬間，我反而感覺自己能夠繼續往前走了。」「過去30年間，我幾乎都待在海外，一直從日本之外看著日本，也刻意讓自己學會從外部審視自己。從日本出發，走向世界，在各種風浪中被反覆磨練、吸收不同文化，這反而成了我的強項。正因如此，新篇章的第一步，我想從東京這個西方與東方文化微妙交融的城市開始。」
這場演唱會被定位為「世界巡演的起點」，編制以鋼琴與弦樂為主，除了X JAPAN的代表作之外，也預計演出他為電影等作品所創作的樂曲。
「我大概花了一整年在頸部復健上，之後透過晚宴演出之類的形式，一點一點找回舞台上的感覺。去年我生日那天（11月20日），在沙烏地阿拉伯的世界遺產赫格拉舉辦了一場名為Hegra Candlelit Classics的演出，那次真的給了我非常強大的能量。那天的演奏時間大約一個多小時，但4月的演唱會預計會拉到兩到三個小時。除了我過去作品的古典改編版本之外，也會準備多首新曲，希望能做成一場帶有實驗性質的音樂會。」
不只是在音樂上，他在時尚、藝術、葡萄酒等領域同樣持續釋放創作能量，這場演出看起來也將會是一次，把他個人表現形式與人生哲學全面整合的舞台呈現。
「我本來就是從視覺系出身的，這次的演唱會，我想打造的是一個把音樂與藝術真正融合在一起的舞台。十七年前，我啟動了葡萄酒品牌Y by YOSHIKI，而且構思多年的、與奈良美智合作的聯名葡萄酒企劃，也在去年正式對外發表。時尚方面，除了和服品牌YOSHIKIMONO之外，2024年我也新成立了MAISON YOSHIKI PARIS。隨著音樂以外的活動比重越來越高，我對藝術本身的興趣，也變得愈來愈深。」
「這幾年來，真的發生了很多事。我當過電影導演，也一腳踏進時尚圈。但說實話，內心其實還沒把這一切完全消化完。即便如此，在那種『還沒完全整理好』的狀態下，各式各樣的點子卻以驚人的氣勢不停冒出來。」
「也正因為這樣，我才會想著，先把現在這個時間點能實現的事情，一件一件去完成。可以確定的是，這次的演出，會是一場和以往傳統古典音樂會形式截然不同的作品。」
在各種跨領域活動消息接連公開的同時，YOSHIKI也透過自己的社群媒體宣布，原本在「Hegra Candlelit Classics」中首次亮相、並預定於1月23日數位發行的新曲〈LARMES〉，將取消單曲形式的發行，改為收錄進日後預定推出的專輯《YOSHIKI CLASSICAL II》。這樣的變動，背後其實有他的深層考量。
「現在串流已經成為主流，單曲和專輯的界線其實一直在被打破、被動搖。我和不同唱片公司的夥伴討論過很多，包括生成式AI的問題在內，最後覺得，『到底該用什麼形式、怎麼發行才是最好的選擇』，需要再花更多時間好好思考，所以才決定先停止〈LARMES〉的發行。即使我也做好心理準備，可能會被歌迷吐槽說『YOSHIKI又來了』，但這仍然是我認真思考後下的決定。」
「其實接下來，海外電視節目會播出一個以我為主題的特輯。從去年聖誕節開始，一直到昨天（1月下旬）回到日本為止，我幾乎整段時間都關在剪輯工作室裡，過著兩天才能回一次家的失序生活。老實說，那個特輯的剪輯已經趕不上原本的期限了，我某種程度上也有點豁出去了（笑）。那個企劃之後還是會持續推進，但現階段，我想先暫停〈LARMES〉的數位發行，好好花時間再想清楚。」「《YOSHIKI CLASSICAL》是2013年推出的，實際上，目前已經累積了綽綽有餘、足以發行《YOSHIKI CLASSICAL II》的曲子量。但正因為正站在準備邁入新章節的時間點，我反而覺得，有必要先停下腳步。」
「已經在電視上演出過的曲子、錄音完成的曲子、混音也結束的作品，數量多到驚人。老實說，現在就推出第二張專輯也完全沒問題，但在思考要挑哪些歌、要做成幾張作品的同時，我又在為某部電影創作新曲，各種事情同時進行，最後連自己都搞不清楚什麼才是正解。一直在奔跑，其實是沒辦法好好思考的，所以我決定，先改成用走的。」「我連在做頸部復健的時候，其實都還在奔跑。停下來，可能會招來批評，但對現在的我來說，好好看看周圍的風景，把這一切在心裡真正消化完成，才是最重要的事。」
自1989年以X（後來的X JAPAN）身分主流出道以來，YOSHIKI始終如一地追求屬於自己的風格。他那獨一無二的表現方式，對社會造成巨大衝擊，甚至引發一整個世代的風潮、影響無數後進。那麼，在他眼中，現在的音樂圈又是什麼樣子？
「現在全球音樂圈，流行歌幾乎都是從TikTok冒出來的。簡單說，就是音樂人主動去靠近世間正在追求的東西。當然，那也是一種做法，但我就算不被世人喜歡，也還是想做我自己想做的音樂。結果如果有人因此喜歡上，那我會很開心，但出發點不是討好。」
「X JAPAN的音樂裡同時有古典的元素，也有重金屬的元素，但外在造型卻是視覺系。那並不是當時的聽眾『需要』那樣的風格，而是因為我們自己想那樣做。那種東西在海外也不存在，我甚至覺得，那是一種包括我們在內、是日本人所創造出來的文化。」
「當時真的被罵得很慘。有人說，『要玩硬式搖滾／重金屬，就別化妝、別打扮』；也有人說，『既然喜歡龐克，就只能做龐克』；或者『要做古典，就該有古典該有的儀容』。各個方向的批評蜂擁而至。但我們相信，在某個地方，一定會有人能被我們的藝術打動，所以乾脆把一切都拋諸腦後，徹底貫徹自己想做的事。」
「因為我覺得，與其去追浪，不如自己造浪。現在各種潮流的浪一波接一波，但跟以前比起來，浪來得更快、更碎、更短。我想掀起的是那種能持續很久的大浪。就算那道浪真正形成時，我可能已經不在這個世界上了，但我想用這樣的視角，去面對藝術這件事。」
在長年累積的創作與活動之中，他認為自己改變最多的，是「視野變得更寬了」。
「我出生在吳服店世家，本來就對時尚很有興趣，但會一路走到自己創立和服品牌、甚至時尚品牌，這對我來說是很大的轉變。」
「我也一直對影像有興趣。以前X JAPAN的〈Longing 〜切望的夜〜〉（1995年），曾經請大衛·林區執導MV，但我從來沒想過，有一天自己會成為電影導演。」
「隨著對音樂以外表現形式的信心逐漸建立，在多線並進的過程中，也常被質疑『為什麼不能專心做一件事？』『只要做音樂不就好了嗎？』現在其實還是有人這樣說。但我自己感受到的，是同時做很多事情所產生的加乘效果，遠比專注單一領域來得大。」
回首過往的人生，你有沒有什麼「後悔的事情」呢？
「雖然我很想帥氣地斷言說『我問心無愧，一點都不後悔』，但說實話，確實是有的。首先是不得不動脖子手術這件事。雖然我一直有自覺是在過度操勞身體，但真的沒想到竟然會嚴重到要動三次手術。像我這種演奏風格簡直是在燃燒生命，我絕對不推薦後輩這也這麼幹（笑）。我還是希望大家都能平平安安、健健康康的。」
「此外，失去好幾位X JAPAN的團員，這對我來說是刻骨銘心的遺憾。還有讓這麼棒的粉絲們翹首盼望了這麼久，卻遲遲沒能推出X JAPAN的新專輯，這也是我對自己感到非常自責的地方。」
「不過，我現在的想法非常正面。雖然過去無法重來，但我覺得從現在起也有能改變的事情。人生會因為你用什麼樣的濾鏡看待而有天壤之別。在復健的時候，我決定不要用悲觀的眼光，而是要換上樂觀的濾鏡去面對。只要心境一轉，我覺得任何難關都能迎刃而解。」
最後，當被問到「在即將踏入新篇章的當下，如果要表達感謝，最想對誰說？」他沉默了片刻，隨即緩緩開口：
「我感謝所有與我有過交集的人，但排在第一位的，是已經在天上的父母。同樣地，我也要深深感謝X JAPAN的成員們。正因為有他們，包括那些已經離去的成員，才成就了現在的我。」
「我也想發自內心地感謝一直支持我們的粉絲。雖然我也有過消極、甚至自暴自棄的低潮時期，但過往的所有點點滴滴，都形塑了現在的我。」
「所以，除了悲傷之外，我對這世上近乎100%的事情都心懷感激。雖然這一路上也承受過不少冷嘲熱諷，但多虧了這些，才有現在的我。這並不是說我已經看破紅塵、變得圓潤世故了，我到現在還是有很多稜稜角角，但我真的是由衷這麼想的。」
「就像4月在東京舉行的演唱會標題取名為『世界之門的第一章』一樣，這三十多年來，我在各方人士的支持下，一直努力想要推開那扇不知是否會開啟的『世界之門』，現在終於感覺門開了。既然門已經開了，那就要大步走進去。這代表時機已經成熟了。」
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