嗨，我是Simacky。
今天要來聊聊X JAPAN的〈Silent Jealousy〉。
如果說〈紅〉是「火之名曲」，那〈Silent Jealousy〉就可以稱為「冰之名曲」。
與情感激烈、明顯表達「我現在，非常悲傷啊！」的〈紅〉相比，
〈Silent Jealousy〉則是將激情隱藏在「無表情的冰冷面具」下。
大概就是這種感覺吧。
大家常說，X這個樂團有「靜與動的兩面性」，對吧？
同時存在著極端的兩面，是X獨特的個性，相當稀有。
如果看每張專輯的話，
與「動」的〈紅〉相對應的，是「靜」的〈Endless Rain〉。
與「動」的〈Silent Jealousy〉相對應的，是「靜」的〈Say Anything〉。
而X的搖滾風格，其實也是兩個極端，
就像「火焰（紅色）」的〈紅〉對應於「冰冷（藍色）」的〈Silent Jealousy〉一樣。
在我看來，它們之間有一種截然相反的關係。
這首歌收錄在X的第三張錄音室專輯《Jealousy》裡。
雖然標題有點不同，但實質上算是主打歌。
X的專輯開場通常以樂器演奏曲開始，第二首是主打的標題曲，也是超高速曲風，這已經成了慣例。第一張專輯是〈Vanishing Love〉，第二張專輯是〈Blue Blood〉，都是類似的超高速曲目，但〈Silent Jealousy〉這首歌絕對不會輸給它們。
這首歌是從專輯《Jealousy》裡挑出來發行的第一支單曲。想把BPM高達190的超速曲傳達給普羅大眾，真是個有趣的想法（笑）。
而且這首歌的長度還有7分18秒耶？
如果John Lennon知道了，他可能會生氣呢。
看來，他們想要挑戰就算是6分鐘左右的單曲也可以賣得很好，〈紅〉成功已經證明了。
所以，這次想要挑戰就算是超過7分鐘的單曲也可以賣得很好（笑）。
但是這首歌的旋律之美，也是無與倫比的。
由於樂曲的發展十分有戲劇性，有些人甚至讚譽這首歌是「神曲」。
嗯，除非神親自降臨人間，否則人類不可能自己創作出這樣的音樂。
同時，還創作著〈ART OF LIFE〉，或許在這個時期，YOSHIKI真的得到了神的啟示。
連海外的美國樂迷都說「聽起來像是被上天啟示而非自己寫下的旋律」。
確實啊，自從YouTube開始普及以來，這首歌開始受到海外聽眾的厚愛，而且隨著時間的推移，這首歌的評價還不斷提高。
早在1990年代，如果進行人氣投票，〈紅〉和〈Endless Rain〉通常是不二之選，在《MUSIC STATION》等音樂節目的人氣投票中，〈Silent Jealousy〉只能勉強擠進前十名。
「蛤？你們怎麼不懂得欣賞〈Silent Jealousy〉的魅力？」
我記得當時腦海裡有這樣的想法。
然而，進入2000年代後，它的人氣更加旺盛，有時甚至超越了那兩首不二之選的名曲。
另外，當年〈Vanishing Love〉和〈Blue Blood〉通常被用作X演唱會的開場曲，
但〈Silent Jealousy〉最初並不是扮演這樣的角色。
直到1992年東京巨蛋的第三天，才首次用它開場，然後在1993年東京巨蛋的演唱會上持續下去。
確實，剛一上台就要演奏這首歌，是不太可能的（笑）。
尤其是YOSHIKI的鼓。
就像在拳擊比賽中，你必須在第一回合之前就完全進入戰鬥狀態，否則是不可能表演的（笑）。
哈哈，光想像都覺得胃痛了（笑）。
後半的速度，大概落在180 BPM左右。
就算以單曲來說，這個令人髮指的速度，可以說是超速了，但在X的「快歌」中，這只是家常便飯。
這首歌的驚人之處在於，它雖然很快，但同時融合了美麗的旋律、戲劇性的發展和深深的情感共鳴。
就好像把X所有的魅力都封存在一首歌裡一樣。
7分18秒好像一轉眼就過去了。
絲毫不會感到無聊。
幾乎沒有重複的地方。
首先，令人印象深刻的是結構。
鋼琴獨奏結束後，突然爆出鞭擊金屬的力量，從壯闊的抒情曲變成像交響樂一樣的吉他獨奏，最後一路狂奔到激情滿溢的結尾。
樂句的展開和豐富旋律，宛如激烈的海浪一樣變幻莫測。
將管弦樂和金屬樂結合在一起的作品，從上古的Deep Purple時代就已經存在了，但唯有YOSHIKI能把它們融合到這種境界。
沒有任何虛偽感，對於只稍微涉獵古典樂的人來說，可能都無法做到這一點吧？
聽完這首歌後，會覺得世界上許多與管弦樂合作的企劃都有點膚淺了。
還有YOSHIKI的鼓。
超高速的連續雙踏依然強勁，而且充滿了過門節奏。
本人也說過「我在〈Silent Jealousy〉中做了身為鼓手想做的一切」。
YOSHIKI追求的終極型態，在這首歌裡面實現了。
可以說，最後副歌部份的鼓點，是YOSHIKI打鼓歷史上最有戲劇性的表現。
然後是TOSHI的聲線。
從《Jealousy》開始，TOSHI的唱法發生了翻天覆地的變化。
因為在錄音時失去了聲音，所以進行了喉部手術。
在此之前的嘶吼式唱法消失了，轉而演繹出非常美妙的歌聲。
把野性的鞭擊金屬主唱風格，跟彷彿抒情曲般美麗的歌聲相結合，TOSHI將這首歌提升到了與普通金屬完全不同的境界。
如果TOSHI使用以前的唱法，也許會給人類似〈Vanishing Love〉那樣的印象。
然後，這首歌最後的魅力，我們必須提到這個。
那就是樂團的聲音。
YOSHIKI稱「TAIJI是X的聲音製作人」，就是因為TAIJI的貢獻，使得從《Jealousy》開始，X作品的音質得到了突飛猛進的改善，這是令人震撼的進步。
在《Jealousy》之前，X的音樂缺乏厚度，聲音只是二維的擴散，
但《Jealousy》之後，聲音變得更加三維，更立體，更有深度。
PATA用價值數百萬日圓的骨董級Les Paul吉他演奏的鞭金Riff非常扎實，音色鮮明。
這種飛馳感是職人技藝的結晶。
與前作《BLUE BLOOD》相比，厚度完全不同。
HIDE的吉他獨奏也是完美無缺，從音色的選擇到樂句結構都是一等一。
他的速彈不只是為了炫技，而是將旋律牢牢的納入核心。
在X的吉他獨奏中，這可以說是最高峰了吧？
而TAIJI則賦予這一切生動的呼吸感，他的貝斯把所有東西都統一起來了。
各個聲部不是分離的，而是完美融合在一起，向你湧來。
聽這首歌時，我真心覺得「貝斯真的很重要啊！」
我們還會繼續介紹X的音樂作品哦，請多關注～
期待下一篇吧！
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