哈囉，我是Simacky。
今天我們來聊聊X的〈Week End〉吧～
這首〈Week End〉收錄在第二張錄音室專輯《BLUE BLOOD》的第三首。
作詞作曲都是YOSHIKI，
在《BLUE BLOOD》樂譜的成員訪談中，YOSHIKI表示 ——
「我想做搖滾樂，結果就變成這樣了。」
提到YOSHIKI，大家可能會想到〈紅〉那樣的重金屬，還有像〈Endless Rain〉那樣美得令人動容的抒情曲，但〈Week End〉卻罕見的位於這兩者的中間位置。
在第一張專輯《Vanishing Vision》中，YOSHIKI的搖滾曲寥寥無幾。
正如〈Sadistic Desire〉和〈Phantom of Guilt〉所展示的，這些作品帶有HIDE和TAIJI的風格，
所以這時候的〈Week End〉可能是YOSHIKI第一次的嘗試吧？
節奏也沒有那麼快（相較於一般樂團算是快的），是一首讓人挺直腰桿，細細品味的搖滾。
歌詞的主題是「自殺」。
因此，整首歌始終籠罩在陰鬱的氛圍中，但同時又是一種悲傷而極具戲劇性的情感。
YOSHIKI在這首名曲中精彩表現了「破壞的美學」世界觀，單曲封面也非常貼切的呈現了這個世界觀，十分出色。
從《BLUE BLOOD》專輯中，首張單曲是〈紅〉，第二張單曲是〈Endless Rain〉，而第三張單曲則是〈Week End〉。
然而，這張單曲並不只是單純從專輯裡剪輯出來！
正如《BLUE BLOOD》專輯的解說所述，由於這是進入主流音樂市場後的首張專輯製作，老實說，音質並不好。
聲音的平衡（混音）也有一定程度的不均勻。
尤其是〈Week End〉這首歌，這種現象非常明顯，成員和粉絲應該也有同感吧？
或許是因為專輯裡的〈Week End〉尚未達到成員想像中的完美形態。
所以居然重新錄製了單曲版。
在稍微改變結構的基礎上，重新錄製了所有樂器。
而且還加入了鋼琴和弦樂。
音質也得到了顯著的提升，在當時的X樂曲中脫穎而出，成為一首極為精煉的曲子。
可以感受到他們像是要「重生」一般的強烈決心，這也表明了成員對這首歌的期望 ——
「就這樣下去實在太可惜了」
或許他們正是這樣想的。
重生之後的〈Week End〉，成為X樂曲中獨一無二、堅實的重型搖滾。
一擊一擊的每下鼓點都帶著沉重的份量，而TAIJI的貝斯宛如蛇一般，匍匐爬行的蠕動著。
吉他Riff也因音質改善而變得非常出色，以至於讓人懷疑「這是同一個Riff嗎？」
這或許是X中位居頂尖水準的優秀吉他Riff之一了。
而且吉他獨奏的起伏變化改得更加明顯，起承轉合更加完美。
是X最厲害的吉他獨奏之一。
非常出色，非常厲害。
單曲版的〈Week End〉，真正展現了它的本質。
這種戲劇性的結構可與神曲〈Silent Jealousy〉媲美，
或者更確切的說，它是〈Silent Jealousy〉的中速節奏版。
〈Week End〉經過改編並重新製作之後，X的現場演出也開始演奏這首歌了。
自1995年東京巨蛋演唱會以後，又進一步改變了結構，可謂「錦上添花」。
這個新的現場版也很受歡迎，但我個人更喜歡單曲版。
在眾多精彩演出中，最棒的要數1992年東京巨蛋演唱會的第三天演出了。
這場演出不僅以CD音源的形式發行，還以DVD影像的形式發行，如果可能的話，我建議你看影像版本。
聽起來相當令人興奮。
而且美妙。
在第三天的演出中，成員們都疲憊不堪，再加上這是TAIJI最後的演出，極大加強了這種悲壯感。
看的時候難免會感動落淚。
演奏方面，由於經歷漫長的巡演研磨過，因此感覺非常自然。
略微加快的節奏，使演奏更加流暢，有種「老練的感覺」。
TOSHI的獨唱之後沒有接鋼琴，而是接弦樂，這反而突顯了悲淒感。
亮點是HIDE和TAIJI的合奏段落。
在「注視著收斂了笑容逃離的你的身影」這部份，TAIJI熱情高聲的合唱。
在「Week End~ Week End~」部份，HIDE以他獨特的風格，一邊搖晃著豎髮一邊合唱。
已故的兩位成員，當時在舞台上發射出來的氣場，絕對不是一般的存在。
《破滅に向かって 1992.1.7 TOKYO DOME LIVE》是否因為Sony不放棄版權而不在串流平台上流通呢？完全找不到音源。
這樣看來，未來也不太可能在YouTube的官方頻道上找到。
因此，對後來喜歡X的粉絲來說，這成了一個非常珍貴的存在，只能透過CD或DVD獲得，但毫無疑問，這是X現場演出專輯裡的巔峰之作，絕對值得一聽、一看。
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