日本搖滾の最高！: 10月 2024

【新聞】在HEATH一週忌前夕舉辦的演唱會活動上，YOSHIKI與龍玄とし（TOSHI）獻上了花籃

X JAPAN貝斯手HEATH於去年10月29日逝世，在一週忌前夕，他的音樂圈好友們齊聚東京高田馬場CLUB PHASE，舉辦了一場名為「heath the live everliving everloving」的追思演唱會活動。

HEATH在X JAPAN擔任貝斯手時以大寫「HEATH」為名，而在個人活動中則以小寫「heath」為名，並展現出擔任主唱的實力，推出過不少個人單曲。從《名偵探柯南》（日本電視台）中的片尾曲〈迷宮のラヴァーズ〉這類動聽作品，到充滿龐克風格的樂曲，heath的音樂風格可說是多才多藝，曲風範疇十分廣泛。

活動的前半段，TAIJI FUJIMOTO擔任吉他手，而Jun則負責貝斯演奏。MORRIE演唱了由heath作詞作曲的歌曲〈FAITH〉和〈Daydream〉等作品。接受過小提琴英才教育的吉他手SUGIZO，則展現出沉穩而華麗的音色。最後，吉他手PATA在壓軸時登場，為演出畫下完美句點。

這場演出沒有一般追悼活動那種沉重或哀傷的氛圍，取而代之的是滿場演出者與觀眾懷著對heath的深情厚意，彼此心意相通，凝聚一堂。現場充滿對他的感激與愛，讓人感受到無比溫暖的氛圍。

YOSHIKI與龍玄とし（TOSHI）送來了花籃致意。

https://www.tokyo-sports.co.jp/articles/-/321803

PATA的語錄小蒐集

我還是老樣子，不太喜歡接受採訪，也討厭被拍照，到現在都沒能習慣。明明這種事已經做了快二十年了，卻完全沒辦法習慣（笑）。

我連自己的訪談都不會去看，怎麼可能會去看別人的訪談呢（笑）。

常常被問到這個問題，但實在有太多印象深刻的瞬間了。被問到「哪一個最讓你印象深刻？」時，真的不知道該怎麼回答。

小學時的夢想是成為F1賽車的機械師。因為我喜歡擺弄機械。我記得好像在某個地方寫過這樣的夢想。現在回想起來覺得挺不好意思的（笑）。我念小學時，日本第一次舉辦了F1大獎賽，我當時就特別喜歡。

（我認為要靠吉他謀生的想法）大約是在這一、兩年（笑）。其實到現在也還沒有這麼強烈……。我本來就沒有那種靠吉他謀生的念頭，只是想彈吉他而已。如果我一開始就這麼想，而我這個人又容易厭倦，那可能早就膩了吧。

其實我當初並沒有想過成為專業人士。回過頭看，感覺就是一瞬間就這樣發展過來了。

大概只有吉他是我一直堅持的吧（笑）。為什麼呢？我也不太清楚。偶爾會有一到兩個星期不彈，但它還是一直在我身邊，算是陪伴了我很久。

我至今仍然記得那時候的新貝斯手徵選。收到的錄音帶和影片一個個聽過去，但有一封某個女孩子的報名信讓我印象深刻。她開頭說「我不會彈貝斯，但對X的熱愛絕對不輸給任何人」，接著她就開始了長篇大論（笑）。

像這樣的訪談也是很重要的工作。不過對我們這種行業來說，倒是沒有太強的工作意識。感覺就是因為收了錢才算工作。最近能做自己喜歡的事情，還能賺錢，真的是挺幸福的（笑）。

（關於PATA的貓「小鐵」）牠來自美國，是隻公貓。長相不錯，性格也不差，只是有點笨笨的。偶爾牠做壞事，就會被我扔飛出去。像是亂尿在奇怪的地方，或者嫌飯不好吃發脾氣的時候，牠就會飛到空中（笑）。

我常常看小說來打發時間。雖然不太讀愛情類小說，但我喜歡推理和偵探類的書。有人推薦我好看的小說，我讀了覺得有趣之後，就會開始隨便找那位作家的其他作品來看（笑）。

我一直試著保持自己情緒的平衡，這樣可能給別人一種看起來性格溫和的印象。但其實我自己並不這麼認為（笑）。

我覺得如果真的生氣的話，我可能會動手，但要等到我真正生氣的時候，卻需要一段時間。

有些事情不是自己選擇要去做，而是非做不可的對吧？像小時候，必須得去上學什麼的。我就是討厭這種事，感覺有點受不了。

我不想結婚，從來都不會嚮往。家裡有個女人當然是挺好的，但結婚這事在我看來，就是麻煩而已。不過將來還是想要有個小孩的。小孩至少算得上是我＂一半的複製人＂嘛，對吧？一想到＂他能蠢到什麼地步？＂就很好奇想知道。希望是男生，我已經決定了，將來要培養他當賽車手或職棒選手。

人活在當下，隨時隨地做自己喜歡的事情就好，這樣不就挺好嗎？

比如說，從幾月到幾月要做什麼，然後排休息日，之後又要做什麼，這些都是有計劃的吧？但（X）絕對不會按照計劃進行。所以我從來沒有按照計劃的休息過，反正休息總是來的很突然（笑）。

我二話不說就想加入X，主要是因為有YOSHIKI在。我喜歡他們在外界眼中的優點和缺點。當然，還有就是希望他們能再多學學怎麼對我說話（笑）！

我覺得如果說X是一個家庭的話，YOSHIKI就是任性的長子，我就是叔叔，HIDE是媽媽，HEATH是弟弟，TOSHI是親戚。

說實話，我最一開始覺得＂X＂這個名字很土，不過現在很喜歡，因為簡單明了嘛。而且現在已經不可能覺得它是＂別人＂的樂團了，X就是我們，已經沒辦法跟它分開了。對我來說，X就像個家，無論發生什麽事，總有一個可以回去的地方。

以前我對化妝很反感，但現在還好。因為我不喜歡麻煩，所以在團員中我算是最簡單的。像HIDE那樣需要花好幾個小時。我就不行了。我化妝大概只要40分鐘，弄頭髮也只要1小時。在演出前，大家都在急著準備的時候，我卻在一旁睡覺（笑）。

對我來說，衡量事情的標準就是看它「麻煩」還是「不麻煩」（笑）。如果當下覺得麻煩的話，我就不會去做，真的（笑）。

其實我從來沒有自己組過樂團呢。你覺得我能做到那種事嗎（笑）？

在X裡面，不論強不強，我應該是最愛喝酒的吧。除了身體狀況不佳、喝酒會出問題的那幾天之外，我幾乎每天都在喝酒。

我跟這個世界的接觸，就只有酒吧而已呢。

我們看起來雖然這樣，但其實是一個相對民主的樂團。

我很喜歡英國的搖滾樂，那是我開始（玩音樂）的原因。我喜歡英國，也喜歡那裡的樂團。

我爸和我的老師都不太喜歡聽搖滾樂（笑），所以在家裡不太能聽到。可是我家剛好有個空房間，就把那個房間變成自己的，裡面有播放器。當我把音樂放出來的時候，心裡總覺得太大聲會出事，其實把唱針放上去後，把耳朵靠近一點就能聽到聲音。於是我就這樣開始偷偷聽音樂了。

我實在懶得去學校。我特別討厭音樂課和英語課，就算我去了學校，也是在那些課結束之後才去。

去洛杉磯的好處之一就是酒很便宜（笑）。我覺得那簡直像是天堂。至於其他的，倒沒什麼特別的感覺，只覺得這裡還不錯，適合讓人放鬆一下。

在洛杉磯，空氣更乾燥，所以音樂聽起來也不一樣。還有電網的電壓也不同，所以樂器也不一樣了，聲音聽起來更好。

不管是在洛杉磯還是東京，我根本不在乎。我雖然待了六個月，但其實什麼地方都沒去過，酒都是在房間裡喝的，演唱會也只看過一次，唯一買的東西就是把吉他而已。不過，巨人隊的成績我倒是特別關心（笑）。

（在洛杉磯的時候）我會去賣日本食品的超市購物。我喜歡這種超市，所以總是不自覺地買一些無聊的東西。雖然我不太喜歡一般所謂的購物，但對超市卻情有獨鍾。我這樣算不算奇怪啊（笑）？

剛加入X的時候，我決定改變髮色。因為當時大家的頭髮都漂白染金了，我不想跟他們一樣，所以我想把頭髮染成紅色。

（想要立起頭髮是自發的嗎？）根本不算自發啊，因為樂團就是這樣，如果只有一個人扮相看起來很平常，那反而不對勁吧？

（放下頭髮的緣故）其實我早就想這樣做了。我一直覺得，頭髮飄動起來會更帥氣，我私下裡一直是這麼想的。特別是在彈吉他的時候，我希望頭髮能隨著音樂搖曳。

基本上我對Extasy旗下的樂團、新出現的樂團都不太瞭解。因為大多是HIDE發掘出來的，所以具體的細節我不是很清楚。

我就是那種在特定情況下，做適當事情的人。

當上領導真的很麻煩，基本上我就是不太想當，因為實在太麻煩了。

我不會去想太多未來的事，就是那種「當下好就行」的人。

真正的搖滾樂迷就是巨人隊球迷。

因為X JAPAN要用東京巨蛋，結果巨人隊不得不在客場迎接開幕戰，這讓我心情非常沉重。

錄音的時候去美國，也會打國際電話確認巨人的勝敗。

在記者會上或演唱會結束後的後台聚會上，總是被逼著站在麥克風前。這真的讓我很不自在。當我在大家面前做什麼時，胸前空空的感覺就會讓我覺得怪怪的。如果沒有拿著吉他，我就會特別尷尬。

染成金髮的時候，早上醒來就覺得＂啊，整個世界都變黃了＂。之前黑髮的時候，頭髮在前面是看不透的，但金髮的話，視線就會透出去，讓整個世界都變成黃色。

想一些不好的事情根本就沒意思嘛。

我盡量不去想悲傷的事。因為我不想憂鬱，無法想像自己憂鬱的樣子。

（〈ART OF LIFE〉的樂譜）可厚了～差不多有50、60頁吧，確實是這樣。突然就這樣出現在我面前，我心裡就＂哇！＂一聲，我本來就不是那種擅長看譜的人嘛。當然，這麼長的曲子，有譜總比沒有好，但老實說，光是看到譜就讓我嚇一跳。

對〈ART OF LIFE〉的印象，最一開始真的很驚訝，「這真的要做嗎？」因為那時候收到的錄音帶還附上一整本的樂譜（笑）。我心想＂嗯，這到底是誰要來演奏啊？＂真是那種感覺（笑）。

我第一次聽到〈ART OF LIFE〉的時候，記得我的頭髮好像還是紅色的（笑）。

看到街上貼的〈ART OF LIFE〉大廣告牌，我心想＂那裡貼了真討厭的東西啊～＂哈哈。上面寫著發售日，我當時也在想＂真的會在那天發行嗎？＂而且還寫著「接受預購中」呢。

（〈ART OF LIFE〉發行前）我妹（在唱片行工作）又跟我說：「哥，你們這次真的會發行吧？我每次都得跟客人道歉耶。」她這麼跟我說（笑）。

我當時就知道（〈ART OF LIFE〉）這首歌會花很多時間來完成。畢竟是那麼長的曲子，我早就有心理準備了。不過到最後的時候，我曾經想過＂這會不會一輩子都無法完成呢？＂，這樣可不行啊（笑）。

就算是很快的曲子，如果它比較簡單也就罷了，但〈ART OF LIFE〉裡面細節可多了，節奏有很多變化和花樣，所以演奏起來，比單純的快歌要難多了。

如果你嘗試根據靈感來做某事，你真的會很累。

如果你們想在樂團裡演奏這首歌（〈Stab Me In The Back〉）的話，首先得從日本各地找到能打這首歌的鼓手，不然只能依賴鼓機。用電子音樂設備演奏可能也是個不錯的選擇，前台的主唱會更容易展現技巧。

（〈ROSE OF PAIN〉）這首歌非常長，還有那些繁瑣的雙吉他交錯部分，所以必須全神貫注，真的是體力的考驗。和聲的旋律必須硬著頭皮去記，不然絕對彈不出來。

因為沒錢，所以在錄製《Vanishing Vision》時從六本木的錄音室回家的路上，我跟經紀人借了一千日圓。每次都在考慮，是要留點錢搭明天的電車，還是要買飯，或者是把啤酒從500毫升改成350毫升，每天在煩惱這些事。

房間的電燈一直沒開，但我總是在早上5點過後才回來，天已經亮了，所以覺得就算沒有燈也沒關係（笑）。幸好瓦斯和水都沒有停，所以我還是能洗澡。好像一直到《Vanishing Vision》錄完之前都是這樣過日子。

我從來沒上過音樂課，卻莫名其妙拿到了＂2＂的成績。這樣一來，拿到＂1＂的人到底是怎麼了？我真是想了很久。

其實我曾經也想過要打鼓，但鼓組對小朋友來說實在太貴，所以我放棄了。不過，現在回想起來，其實沒去打鼓是件好事，因為真的很累。看著YOSHIKI，我越覺得自己真的不行（笑）。

我有種感覺，不知道YOSHIKI是什麼時候變成這樣的。他其實不是那種特別講究美學或美意識的人，他從一開始就是這個樣子了。

YOSHIKI在途中停下來說「啊，錯了」，但我完全不知道我哪裡錯了，真是搞笑（笑）。

YOSHIKI說我和他很像？嗯……其實我也覺得我們挺像的。我們表面上看起來似乎完全相反，但最終，做的事往往一樣，所以我並不是不能理解他的一言一行。特別是那些突發性的舉動，比起經過深思熟慮的行動，我更能理解他那些衝動的行為，因為這反映了他的基本性格。錄音的時候，工作人員經常會說我們很像，雖然自己並不太清楚到底哪裡像。

元旦的時候，我們幾個人去HIDE家喝酒。YOSHIKI也有來，但他喝得醉醺醺的，竟然在HIDE的衣櫃上打了一個大洞。隔天到我家喝酒的時候，還把我家玄關的門弄凹了。醉醺醺的YOSHIKI從來沒為他的失控道歉，反而還說了句莫名其妙的話：「那你就搬來我家住啊。」

有一次，YOSHIKI拿著氣瓶，突然「砰！」的爆發了。因為HIDE和TOSHI在前面中間的地方煽動觀眾，他們看起來非常驚訝。之前他們還是充滿活力的在煽動觀眾，但氣瓶爆發的那一刻，他們卻乖乖走回自己的位置，真是太搞笑了（笑）。

鼓手這樣敲，我們就得這樣彈。

我第一次現場看演唱會的體驗，在高中一年級時在中野太陽廣場看了Whitesnake的表演。

我從小就想，肯定會立刻拿到駕照的。不過，結果時機不對，直到現在還沒拿到（笑）。現在的我，喝酒的情況下… 也有很多想要的車，都是一些看起來挺舊的車。不過不管怎麼樣，想想也無所謂，就先這樣吧。

一開始完全不懂（吉他的）調音，所以在換弦的時候，我以為只要用捲弦器轉回同一個地方，就能讓吉他變成原來的樣子。總之，只要看起來一樣，就會發出相同的聲音吧，哈哈哈！結果試了卻發現，根本不會響啊（笑）。

最開始我覺得吉他真的是個麻煩的樂器。因為根本不知道怎麼調音，什麼都不懂…不過，我妹好像有一本教學的書在家裡，應該是那本書讓我開始學的吧。

東京巨蛋的舞台，其實並沒有想像中的那麼寬敞。相反，對於那麼大的場地來說，我覺得舞台反而有點小。

（關於第一次東京巨蛋公演的決定）對我來說，東京巨蛋除了巨人隊之外沒有什麼特別的感情。更讓我感到可怕的是已經超過一年沒演出。一下子就從這麼大的地方開始，真的會搞不清楚狀況（笑）。我們這樂團可不是隨便在哪裡都能搞定的。

（1994年東京巨蛋演出開場的〈X〉中）那傢伙，明明背景的調音都亂掉了，卻還是能準確的開始唱。為什麼他能做到那樣呢？難道他沒在聽背景的演奏嗎（笑）？

他真的是個超棒的人。其實我從TOSHI剃平頭唱歌的時候就認識他了，除了X JAPAN之外，他其他的歌也唱得非常好。我覺得現在也受到不少認可，但希望大家能給他更多的評價（笑）。

我見過這傢伙（TOSHI）剃著平頭唱〈I’ll Kill You〉的樣子。

他總是充滿活力。那個傢伙（TOSHI）有很多有趣的故事，但大多數都不能講（笑）。在成員當中，他是我最少一起玩的人。他的私生活真的是個謎。而且，他的口才特別好，聽他講話總是覺得很有意思。

（關於TOSHI）嗯，如果要提一個要求的話，大概就是希望他能在演出時不要不唱歌，拿著麥克風在觀眾前面全力奔跑吧（笑）。

總之，（TOSHI）那段串場的MC真厲害。我心裡想＂怎麼能說出那麼多莫名其妙的話呢？＂（笑）他真的是MC的大師，稱他為「MC機器人」也不為過。

五個人有著不同的嗜好，各自都很散漫，但X就是X的感覺。在這其中，每個人的興趣也會表現出來。不論是抒情曲也好，我們也會「哇嘎！」這樣表現（笑）。這些元素的總和就是X吧。

從那時候開始（YOSHIKI）就自己創作一些節奏譜然後帶過來。他會一邊說「啊，錯了」一邊翻譜。我心想＂這樣一邊看譜怎麼能打出這種鼓聲啊？＂（笑）

（關於東京巨蛋的演出）聲援是聽得見的，多少有一些。不過，專注的時候我也不會去留意。根據曲子不同，有時候根本就沒那個心情去聽。不過，總是能聽到一些聲音。

（關於2008年東京巨蛋的感想）真的累，很多事情都讓我疲憊。我覺得這裡好大，而且我認為這裡並不是辦演唱會的地方，而是來看棒球的地方。幾天後我去看棒球，覺得這裡果然還是看棒球比較適合。

我覺得棒球場果然還是很大啊（笑）～還有，裡面人也好多。說到東京巨蛋嘛？嗯，雖然就是個巨蛋，但我其實不太在意演出場地的大小。

『暴力』這東西與我無關。我最多就是拿貓出氣而已，心情不好的時候會抱著牠轉圈（笑）。雖然我身邊好像有不少人都跟暴力有關係，但我自己和『暴力』真的八竿子打不著（笑）。

就算說『破壞』是主題，但我跟它可是無緣的。因為我覺得把東西弄壞太可惜了，反而是那種即使是不需要的東西也會小心翼翼保留的人。

吉他可不是為了被摔壞而存在的啊。我是屬於那種，如果有誰的吉他壞掉了，不要了，我會去把那些線圈或零件撿回來的人（笑）。

雖然有些人會在舞台上摔吉他，但對我來說，吉他是絕對不能壞的東西。雖然我喜歡看別人這樣做，但我自己可不行。

只要有食物吃，我無論在哪裡都能生活。

你以為我是那種會倒時差的人嗎（笑）？我平常就是想睡就睡，想起就起的生活，根本不會有時差反應。無論是去的時候還是回來的時候，我都完全沒問題。

一般的樂團如果在演奏中途停下來，觀眾一定會嚇一跳，但我們這裡的情況就不一樣了，這種事經常發生。大家都習慣了，所以沒有人會驚訝，觀眾也應該不怎麼意外吧。

HIDE的房間亂得連桌子上都不能喝酒，而我的房間裡則是滿是散亂的家用遊戲機。

一開始的時候，他（HIDE）的頭髮有一部分是紅色的吧？那個是我的頭髮（笑）。

HIDE也曾經來我家住過。他就睡在我的暖桌裡。那時候是冬天，我家只有暖桌這一種取暖設備。HIDE一邊抱怨「身體是暖和的，但是耳朵好冷啊～」，一邊就這樣睡著了。

我曾經和HIDE一起去輕井澤玩過。後來他提到ZI:KILL要在金澤辦演出，我們就決定去，但一到那裡，演出卻已經結束了。HIDE的地理感真的是搞不懂，他說「從這裡到金澤很近」，結果我們出發後才發現，根本就不近啊（笑）。

我認識他十幾年了，我們一起做X，然後我也參與了他的個人活動，時間很長，經歷很深刻。所以在我腦袋裡不會特意去區分什麼大寫的HIDE和小寫的hide。松本就是松本。

那個傢伙（HIDE）的曲子幾乎沒有我不能彈的啊！

我已經習慣彈那個傢伙（HIDE）的歌了（笑），所以想說，把還沒完成的部分補足一下吧。照理說，應該是他來彈啦（笑）。

在第一次巡演時，我覺得他站在中間有點奇怪。然後，到了年底的X演出時，看到他正常的彈吉他，又覺得他有點不對勁，兩種情況都讓我覺得很奇妙（笑）。

我陪著HIDE的個人巡演時，悄悄在每個場館的舞台側邊放了電視，一邊演奏一邊確認巨人隊的比賽進展。

（HIDE的個人巡演期間，當巨人隊輸的時候）我會彈吉他來忘掉那些煩心事，所以這樣也還不錯。但當他們贏球的時候，我的腦袋就會飛到棒球那邊，腦子裡一片空白，突然回過神來的時候，心裡想＂欸，我在彈吉他！＂（笑）

因為我們一直在一起，（HIDE對我來說）就像是我的夥伴。講到吉他，能稱之為夥伴的就只有他一個。雖然也有兩個人的樂團，但真正能稱作夥伴的，恐怕只有他。

那個傢伙（HIDE）愛講冷笑話，而且冷笑話講得跟老頭子一樣死纏爛打（笑）。像他那樣一直提我「阿瑪尼」的梗可不多見啊。這可不是什麼能被粉絲流傳下去的故事啊。

哈哈，松本真的很愛惡作劇啊（笑）。說實話，我真的常常被拉去陪他一起胡鬧。

我休假的時候幾乎都是跟HIDE在一起。一起去喝酒啊，然後就是他在KTV裡賣力唱歌，我就在旁邊喝酒。

有些意外，明明被邀去了那麼多次，喝了那麼多酒，但我覺得（跟HIDE喝酒的時候）其實沒講多少話。對於我們聊過的事情，印象並不深刻。

那個傢伙（HIDE）真的很自我，當他想玩耍的時候，完全不顧別人的感受，會不停的邀約大家。雖然我們幾乎每天都見面，可一旦他不想玩的時候，就完全不會打電話來了（笑）。

（關於HIDE）他是一個做事非常認真的人，我覺得在成員當中他是最認真的。對事物的理解和思考方式也很嚴謹。清醒的時候就像個大人（笑）。至於喝酒的方式還需要加強，跟我修行大約三年就會進步不少了（笑）。

因為那傢伙（HIDE）一直在做他的歌，搞來搞去的，說不定我不知不覺中就受到了影響。我覺得自己一直都在受到影響，但如果被問到具體是什麼，我就不太清楚了。

與其說HIDE是「吉他手」，不如說他更像是一個「音樂創作者」。他自己也常說「我不是吉他手」。與其把他看作是專業吉他手，不如說他是把吉他當作工具來運用的人。

（跟HIDE喝酒的時候）有時候來了個人，HIDE就會拿那個人當玩具來逗樂。我倒是從來沒有被當成逗弄的對象，反而是在旁邊看著HIDE捉弄別人，笑得不亦樂乎。

解散演唱會之後，就各自和公司的人簡單辦了慶功宴。我們當時不在同一個地方，那時候還沒有手機呢。所以有人直接過來傳話說「hide找你過去」，我當時心想＂太麻煩了，算了吧＂，原本不想去，但接著又來了個人傳話，＂啊，好煩！＂，才決定去露個臉吧。因為我覺得接下來還會有一堆人跑來叫我過去。不過去了之後那裡人特別多。我走進去，看到hide就打了個招呼「喲！」，他也回我「喲！」，那是我們的最後一面。

我在看電視的時候，看到「爆笑問題」的記者會，他們拿了獎。「我們站在金屏風前可不是常有的事」，他們這麼說，但我心裡卻想＂我可有好多次這樣的經歷啊＂。

如果開始在意年齡，那你可能就不年輕了。

我腦袋的記憶容量有限，所以一有新的記憶進來，舊的記憶就會馬上消失。

（去看演唱會的）大家通常都是在最後才感動吧？但我覺得演唱會的開場是最酷的。因此，在開場的時候，總是不由自主的驚呼「喔喔！」然後就感動了，這就是我。

我連自己這個人都不太了解，更別說了解別人了（笑）。

我本來就是個模糊不清的人嘛。

如果被問「把X的所有單曲按順序說出來」，我恐怕是答不出來的（笑）。

人家吉他彈得再好，我也只會想＂啊，肯定是努力過的＂。我要做的就是練習，但如果不想彈，那就是不想彈嘛。這是沒辦法的事，因為我就是這樣。

雖然大家都說每天要練幾個小時吉他，但我從來不說這種話，我不喜歡這種說法。只要拿起吉他就好。只要拿起吉他，這就夠了，這是我最喜歡的理論。每次有人請我給建議時，我就說：「拿起來彈就會了。」

我不刻意安排練習。一想到＂練習＂這個字眼，馬上就不想彈了。

我從來就不是那種抱著競爭心態去彈吉他的人，我也沒有那種奇怪的競爭意識。對我來說，只要能隨心所欲彈自己想彈的東西，我就已經很滿足了。

那個年代，能出道成為主流樂團是件大事，門檻非常高，能成功出道的樂團屈指可數。當人們聽到某個樂團簽約進入主流音樂圈時，通常都會引發轟動。不過我總是淡淡的回應類似消息，像是「嗯，這樣啊」，因為我對這類事情其實沒什麼興趣。

（＂酒＂和＂睡覺＂哪個更幸福？）不想睡的時候就喝酒，想睡的時候就睡覺，這是當然的（笑）。喝完酒後再去睡覺是最棒的選擇呢（笑）！

（與酒的邂逅）應該不是酒主動來找我吧（笑），而是我去找酒了。我爸那時候就常喝酒，自然而然的。我在國中的時候就試著喝啤酒的泡沫，雖然那味道苦，但我當時應該覺得不算難喝。

我不太喜歡「努力」或「毅力」這些詞。講話的時候，有時候也會用些模糊的詞，比如「隨便」或「還行」之類的。我最常掛在嘴邊的就是「隨便啦」（笑）。

（錄《Jealousy》遇到的困難是什麼？）沒有。我就是不喜歡辛苦工作。照常去錄音室，照常彈吉他而已。我根本不會去想說有什麼辛苦的地方。什麼都沒有。

我所堅持的就是音色和外觀。基本上，樂器的外觀好，音色自然也不差。

（效果器）我不太在意，也不會糾結。其實我覺得要是全部都消失就好了，這樣反而感謝呢。因為踩那些東西實在太麻煩了，而且音質也沒變得更好啊～

大的東西是無法變小的。

如果這個世界上全都是像我這樣的人，或許會很和平，但肯定也不會有任何進展。

我不太會考慮太多未來的事，因為我是那種「當下好就行」的人。

要跟不喝酒的人建立好關係，真的需要花不少時間呢。

我不太能跟不喝酒的人來往，所以都會很難變得親近。因為在工作上見面還不錯，但要真正熟悉起來通常都是在工作結束出去玩的時候。這種時候如果對方又不喝酒，我就不知道該怎麼邀他。講「我們去吃飯吧」聽起來又覺得怪怪的（笑）。

雖然身體並沒有特別用力，但精神上卻是很疲累。（錄音）需要高度集中精力啊。

我不太喜歡戴耳機。在混音控制室的話，音樂是從前方直接傳來，監聽器的音場非常平衡，感覺就像在現場演出一樣，所以這樣子我比較好錄音。而且戴著耳機跟外面的人說話時，得一直用對講功能，很麻煩。

如果要錄音的話，我比較喜歡一次錄完。

如果沒有其他事情的話，睡眠的平均時間會超過12小時。

我本來就睡不好，不過最近還不錯，因為找到了入睡的方法。基本上就是盡量放鬆，把腦中想到的事情排出去，然後閉上眼睛。對我來說，最舒服的姿勢是側躺或仰躺，這樣就比較容易入睡。

我不太會累積太多壓力，因為我是個樂觀的人。如果巨人隊贏了，就會讓我釋放壓力。不過，玩一下紅白機也算是一種放鬆吧。

六本木的風格不太適合我。

如果沒有X的話，我頂多也就只能當個酒吧店員了（笑）。

X對我來說就是我的歸屬，雖然我的個人演出是我主導的，但這裡是別人的伴奏團，因為是HIDE的項目，所以感覺上還是很不一樣。不過嘛，當我站上舞台的時候，該做的事情還是沒變。

我對MIYAVI的印象？他像個調皮鬼（笑）。但他是個好孩子，真的。

就是那種衝勁啊，勢頭。無論是社會還是人，都是靠著這股勢頭在前進的。

（關於TAIJI）我對他的印象只有他彈得很好，形象也很酷。無論是演奏方面，他都掌握得很好。他喜歡新鮮事物，當下也會有喜歡的東西，但他總是會深入挖掘每一個東西。所以如果讓他試著彈吉他，總能彈出一些很到位的旋律。真的很可靠的傢伙。

我聽到「妒忌」這個詞時，根本不知道在說什麼，就只是「哦，這樣啊」。因為那個詞跟我根本不搭嘛。就算別人有很好的吉他，我也不過是想＂真不錯＂而已。嫉妒又沒什麼意義嘛。

在東京巨蛋發放試聽帶，感覺還不錯呢。這種事很少有樂團會做吧。所以我其實覺得這挺有趣的。

即使彈了〈紅〉好幾十次、好幾百次，但偶爾再彈的時候，還是會突然「咦？！」然後手不知道該放哪裡的情況，有時會發生呢。

所謂的變形吉他我沒什麼興趣，還是喜歡傳統的Gibson和Fender系列。雖然B.C. Rich也不錯，但如果琴身形狀不一樣，彈起來就會不太好拿，平衡感也會變差。我比較喜歡那種琴身厚實、頸部穩固的吉他，彈起來才會安心。

我不知道為什麼喜歡Les Paul（電吉他），但大概是因為看到別人用的時候覺得＂好酷啊＂……其實我最開始買的那把Les Paul，是因為朋友有一把，覺得好帥，然後我就硬是買下來了。

我一直認為「木吉他是坐著彈的，電吉他則是站著彈的」。

對我來說，就算本來穿著外套，演出一開始我馬上就會把它脫掉。因為露出手臂會讓彈吉他變得更輕鬆。

其實不是每首歌都得拼命的彈，輕鬆的曲子彈起來也很有趣。當然，快歌在狀態好的時候也會很好玩，這就要看右手的狀況和音色的效果了。如果因為器材的問題感到煩躁，那不管彈什麼都會覺得沒意思。

現場表演的時候，不管我怎麼興奮，只要右手保持冷靜就可以了。

聚會結束後要換店續攤的時候，大家一起走路，結果積雪都結冰了。我一下子滑了出去，接著啪的一聲就摔倒了。結果這一幕被粉絲看到了，之後他們還在粉絲信裡提到這件事。那真是有點尷尬啊～

巨人隊狀態不佳時會影響到我當天的情緒。有時因為這個原因不去排練（笑）。比賽結果對我的情緒影響很大，贏得比賽時心情自然會很好。而第二天就完全無關了，因為對我來說，睡覺起來後不久就是第二天的比賽（笑）。通常是在晚上10點左右比賽，贏了之後晚上睡前心情會很好。輸了心情就會稍微差一點。如果跟我一起喝酒的人是比賽對手的支持者，我可能會衝著他發火。不過我覺得這也算是可愛的情緒反應（笑）。

1996年，呃～～中央聯盟，呃～～巨人隊，終於奪冠了！真的非常感謝大家 ——！！！

我在電視上看過靈異照片，但自己完全沒遇過這種事。雖然有過鬼壓床的經驗，不過我覺得那是因為太累了。大致上，我遇到鬼壓床的時候，根本不會去抵抗它，反而就直接睡過去。花力氣去掙扎實在太麻煩了。通常遇到鬼壓床的時候我都很想睡，於是就這樣睡著，醒來後就好了（笑）。

我平常的姿勢大概就是彈吉他的樣子。不管怎麼樣，右肩總是會往前傾。你看，我現在坐著也是這樣，這邊往前了吧？

雖然不像BUCK-TICK那樣大家總是一起喝酒，但我們五個人的關係並不是那種沒有連結的樂團。相反，我們算是很少見的「感情很好」的樂團呢。

在生活方面我是個挺隨便的人，但上課時我最喜歡數學。也因此，我很喜歡解方程式。

當然，從以前開始就一直有「在那邊演出」的想法。果然，我心中總是有「想在麥迪遜廣場花園演出」的願望。

我碰巧在樂器行裡，隨便看著櫥窗裡的東西。結果，HEATH就站在我面前。我心想＂欸，那不是HEATH嗎？！＂，把我嚇了一跳（笑）。

我們幾乎去過全國主要的國道休息站。在巡演途中，每當看到那些地方時，總會有一個人想停下來吃點東西。那個人是誰呢？當然是YOSHIKI啦（笑）。他就是喜歡在那種地方停下來吃東西。

我真的搞不懂，怎麼有人能一直盯著鏡子看自己的臉。當然，出門前、刮鬍子或刷牙的時候，偶爾要看鏡子，這沒辦法，但我並不想這麼頻繁的看自己。

在會議上會被叫到洛杉磯，然後就直接開始錄音。我們家的運作方式嘛，確實不太正常（笑）。

我們樂團的情況其實不是沒事做（笑）。事實上事情多到做不完，欠下的工作越來越多（笑）。

我做了我必須做的事，總之先結束。至於後來發生的事，全世界都知道了（笑）。

突如其來的話題一個接著一個冒出來，這種情況到現在還是沒有變過（笑）。

其他成員的單飛活動也都是各自隨心所欲的感覺。有時候我也不太在意。不過，萬一大家只關注我自己的單飛活動，那我可就有點困擾了（笑）。

自己出了個人專輯卻不給X寫歌，那我到底算什麼呢？（笑）畢竟我可不是單純的巡演吉他手啊（笑）。

（個人專輯的宣傳）只要知道它會發行就好了。裡面的內容不聽怎麼知道呢？

（宣傳個人作品的心情）這有點奇妙，其實我現在做的跟X也沒什麼太大的不同。無論是一個人演出還是樂團演出，登上雜誌的機會都是一樣的（笑）。不過一般人喜不喜歡也無所謂，我只想跟他們說「聽聽看嘛！」

做的事總是差不多。面對眼前的東西，我一直都想製作出好的作品。這部分是沒有變的。

上台就是演出，進了會場到了後台休息室，只要有沙發就會想先躺一下（笑）。

我真的想要更多的休息啊，兩年三年都好（笑）。基本上我就是個懶鬼，想怎麼休就怎麼休。每週只工作一天就好了（笑）。

我的夢想是變得像Jeff Beck那樣。出場、休息，再休息，然後再休息…（笑）

（THE LAST ROCKSTARS的演出）很多人告訴我「PATA一出場，觀眾都很開心」，那我也覺得不錯。在演奏時，我心裡也想著「這裡本來是HEATH的位置」，或者「這裡本來是那傢伙（HIDE）的」，伴隨著這些想法彈著吉他。

看著與X或X JAPAN一起度過同一時代的成員一個個離世，真的難以言喻。痛苦得說不出話來。明明最先應該離開的應該是我吧。

我自己從來沒有想過還能再活幾年或未來會怎樣。明天說不定就會死，也不知道會發生什麼事。但如果一直擔憂這些，那根本沒法活下去，感覺還是不想去想這些比較好。

…HIDE、TAIJI和HEATH也不會想著自己明天就會死吧。總之我只要能彈吉他就好，這是我唯一的想法。

HEATH的語錄小蒐集

我從小就喜歡音樂，家裡經常有音樂。因為我家裡到處都是樂器。

以前我的暱稱是Hichan，而HEATH就是從這個變來的。

高中的時候，剃過一次光頭。

（X）在大阪的獨立音樂圈裡，是那種「至少要看一次」的樂團。當時來的觀眾裡有很多硬核樂迷，大家都說這支樂團有種危險的氣息。

我從搬來東京，到加入X，只有大約一年而已。以搞樂團活動來說，只有一年真的算很快吧？所以在還沒交到太多朋友的情況下，我就進了X。

那時候（搬來東京）的決定相當快。如果不是那時候的判斷，現在的我可能不會存在。也許還在大阪混著日子。就在決定的那一天，我就來到東京了。

東京的街道上，真正是在東京出生長大的人其實並不多吧。我覺得這裡充滿了很多＂渴望＂的人。

其實我從沒把做音樂當成職業去看待，從來沒想過以樂團來賺錢。雖然自己講這話有點奇怪，但我覺得錢是後來才有的東西。不是為了賺錢才去組團，而是先有了樂團，錢才會跟著來。如果是為了錢去做也可以，但這樣子就不可能一直做自己想做的音樂。以樂團來賺錢並不是那麽簡單的事，所以有些人會去迎合潮流。

最大的樂趣就是，還是因為有著非常個性的成員，每次音符響起的時候，都會感受到超級的刺激。這種興奮感真是讓人難以自拔。就算在錄音室的排練中，當每個人的樂器聲響起時，我就會特別興奮。

我真的很愛我們練習時的那種和諧。

我在創作歌曲的時候，總是會狂作一通。所以不會特別去篩選。比如說，為了X而創作的曲子，我並不會限定方向，而是隨意創作一堆，然後再從中挑出那些＂這個不錯＂的曲子來。

朋友跟我說過，「（HIDE）是一個非常溫柔、很會照顧人的人」。他們還說「很多人都崇拜他」，但一開始見面時，因為他的外表和性格有落差，所以我還是有點害怕（笑）。

（第一次見到HIDE時的印象）雖然外表看起來有些凶悍，但他的聲音卻是非常有男人味的音調，聊起天來也完全不會讓人覺得刺耳。感覺周圍的氛圍都自然而然變成了HIDE的風格，時而嚴肅的認真交談，時而又散發出一種奇妙的空間感，讓人覺得很放鬆。

HIDE真的很照顧人，生活中常常能感受到這一點，比如他會常問「吃飯了嗎？」或者「我做了飯，過來吃吧」，經常這樣關心我。

（HIDE）看事情的角度跟一般人不太一樣，跟他聊天總是特別有趣。他不會只用一個方向看事情，而是從各種角度去觀察。我覺得這跟他能設身處地為別人著想有關。所以我都會思考＂我這樣想，那他會怎麼看待呢？＂

「創意是會自然而然降臨的，但如果沒有儲備的素材，就無法好好保存和發揮出來，所以我們要不斷增進素材庫。畢竟我們在洛杉磯，周圍有很多靈感可以捕捉，所以要提升自己的吸收能力。」，HIDE常常說這類的話。

雖然是同一樂團的成員，但在我心中，他（HIDE）是一位我非常尊敬的音樂人和前輩。在創作音樂時我們必須並肩作戰，但在私人關係上，這種尊敬的情感始終沒有改變。這不僅僅是對HIDE的感受，對所有成員來說都是如此。

在我錄音的時候，HIDE突然帶著零食來探班。他一手提著一大堆點心，笑得特別燦爛的走進錄音室。我明明是跟他說「絕對不可以來」，他卻說「我來囉～」就這樣進來了（笑）。

HIDE身上有一種連男人都覺得可愛的東西。他會非常認真的做些讓大家覺得驚訝的事。

去朋友的店喝酒時，我跟他說：「因為HIDE哥喝得不少，所以請準備好喝的酒！」結果，HIDE一進門就把包包轟的一聲丟著，然後坐下來，用低沉的聲音說：「先來一杯可樂。」當時店裡所有人都忍不住笑出來（笑）。

在（進X的）錄音室前一天，HIDE又邀我喝酒，「我在阿佐谷，來啊。」雖然有點遠，不過考慮到明天的事，覺得還是放鬆一下比較好，就去了。結果嘛（笑），根本沒有放鬆，反而是喝得像要淹死一樣。

我覺得不僅僅是天賦賜予了HIDE，而且他自己也付出了很多努力。我相信，天才不是一朝一夕的成果，而是在那之前他經歷了無數的努力與拼搏，因為我實際上看到了這樣的他。

在和HIDE的日常對話中，常常會被他的言行和話語感動到。還有，對於那些疑問，即便答案是一樣的，他走到那個答案的每一步過程，卻跟別人都不一樣。

好像一用大阪腔講話，就會被認為是在生氣。只要跟東京的朋友聊天，他們就會說：「別生氣嘛」「我根本就沒生氣啊」「看吧，你又生氣了」（笑）。

之前接受採訪時常說（X JAPAN的試音當天）是宿醉狀態，但其實那根本不是宿醉，只是還在醉而已（笑）。因為根本沒睡，所以也談不上宿醉。

對我來說，五萬人這樣的數目根本不重要。只要有地方可以辦演出，我隨時都會去。

不管是在Live house還是在東京巨蛋，你所做的並沒有改變。不管是五十個人還是五萬個人，在任何地方你都必須全力以赴。不管數字是多少，你都應該試著做到120%的完美。

如果一想到＂五萬個觀眾都在看著我＂，那不但連獨奏都做不到，更別說要站上舞台了。所以，我從來沒有這樣子想過。也可能是故意不去想這事。

（東京巨蛋）是我第一次在跟觀眾一起進行完整的X現場表演，所以這是一個令我難忘的地方。

（2008年東京巨蛋的演出）讓我感覺那三天把十年的空白期都濃縮在一起。不只是簡單的復出開演唱會，而是十年來的故事都在那裡展現出來。我覺得能做到這種演出的樂團真的不多。

加入這個樂團後第一次表演就在東京巨蛋。第一次上電視就在紅白歌唱大賽。有人是這樣玩樂團的嗎？我自己都無法理解。

我覺得其實有很多人是擁有實力的，但自己卻把門關上了。

真的有那種手指動作超順暢的人，當然會有，但他們的技術真的很厲害。沒有任何多餘的動作，簡直是無懈可擊。

其實我有參加過『EXTASY SUMMIT』，雖然不是以樂團的身份出現，但我被給了旗子（笑）。在某個電視台演出〈Anarchy in the U.K.〉的時候，也有出現過。

對於在X繼續發展的那種不安，雖然是有的，但實在太忙了，根本沒有時間焦慮。必須不停完成一件又一件的事情，實在是沒有那個心情去存疑或擔憂了。

我父母常常對我說的就是「自己做的事要自己負責」。他們告訴我「即使失敗了，沒有人會來幫你。只要能做好心理準備，就隨心所欲去做吧」。我想正因為這樣，他們才能一直默默支持我。

未來的事情，誰也無法預測，也不需要強迫自己去談論。我覺得如果說了「要這樣做」的話，就會產生一種必須這樣做的壓力（笑）。

光想而不付諸行動，那就只是單純的空想而已。要真正實現的話，還是得付諸實行。不這樣做就不會有任何進展。所以無論什麼事情，最重要的就是先行動起來。

我其實不太是那種會深思熟慮的人，不會想著「這裡應該怎麼做！」之類的。所以在彩排的時候，我就會問自己「HEATH，你打算哪個時候把貝斯弄壞啊？」（笑）。「這種事現在問我也沒意義，得等到那個時候才知道啊。」

別人的房間再怎麼亂我都不在乎，但自己的房間只要有東西一亂，我就會很煩。

HIDE的房間裡，空中還掛著電話線呢。

在接力賽跑中，前三名都要站在旗子下，對吧？但我覺得，除了第一名以外，其他人都是敗者。第二名和第三名也都是敗者。所以，即使我拿到第二名也高興不起來，只會瞪著旁邊那個選手，「上面還有這個傢伙」。

那個聲音真的只有PATA才能演繹出來。

他（SUGIZO）在彩排時非常認真，會比其他人更早進場。

（關於在〈WEEK END〉中跟TOSHI貼近合唱）那個其實是我一直被強迫這樣做（笑）。有時候我故意不唱，TOSHI就會瞪我說「唱啊」。他戴著墨鏡，裡面的眼神可是閃著光的呢。

〈ART OF LIFE〉吉他真的超厲害。我當時在想，這種演出真的能在現場做到嗎？

剛好第一次錄音就是〈ART OF LIFE〉，我覺得挺好的，這樣讓我更有自信了。〈ART OF LIFE〉是一部史詩鉅作，完成它讓我感到無比的自信，現在什麽都不怕了（笑）。

（錄〈ART OF LIFE〉的時候，關於貝斯的音色）「這部分能不能再這樣弄一下？」有時候用嘴巴講就是很難傳達清楚。「那我來弄吧！」我這麼說著就走到混音台前，但實際上根本搞不清楚，因為按鈕實在太多了（笑）。

（在錄〈ART OF LIFE〉的時候）我沒有手錶，所以工作人員的臉就成了我的時鐘。彈奏的人精力充沛，但是所有工作人員的眼神會漸漸開始呆滯。我看到他們的臉色就會想，差不多該結束了吧（笑）。

〈ART OF LIFE〉裡的音效非常豐富，像是管弦樂和其他各種聲音都絡繹不絕。貝斯在這其中就像是那些音符的黏著劑，把它們緊密連結在一起。

X的記者會之後，我們在紐約大約待了一個禮拜，那時TOSHI帶我去看了《歌劇魅影》，結果一下就被迷住了...

《歌劇魅影》與我的個人生活有相似之處。

無論多麼低落，無論多麼迷惘，我都堅持「只看著前方」的態度，絕不動搖。

牆壁是可以打破的嘛！

別人做的事我也得跟著做，這種想法我覺得不對。做音樂的時候，應該是自己想做的時候才去做，這才是真正的自由。

通常我是一個安靜的人。但喝酒時我會變得健談。

我喝醉的時候其實會有點膽小呢（笑）。

我喜歡唱歌。

一邊掌握節奏一邊唱歌真的很難。我覺得獨唱反而還簡單，因為只要一直唱就好，但如果是和聲部分，就必須清楚注意進入的時機，否則就會很難進去。

歌詞會隨著當時自己心情的位置而有所變化。

不論是貝斯還是生活方式，我都希望能保持尖銳的態度。就像搭電車時，雖然握著吊環，但我也想保持那種鋒利的感覺。

其實我在《Vanishing Vision》的包裝上也動過手呢（笑）。是在EXTASY的辦公室裡做的。

在X JAPAN時，我第一次感受到，這真的是「樂團」的存在。

X根本沒有被束縛的感覺，因為每個人看起來都不一樣嘛。我覺得這麼外表各異的樂團可不多見。不過，只要五個人聚在一起，就一定會變成X，該決定的地方也會好好決定，畢竟我們是樂團嘛。

X JAPAN隨時隨地都可能發生意想不到的事情。不論何時發生什麼，我都會保持最佳狀態，確保自己能夠展現出100%的演出，這就是我的做法。

演出的瞬間是我最幸福的時刻。當我在演奏時，和大家一起創造音樂的時候，感覺特別美好。

錄音時的感受會永遠留存下來。即使是隨便彈的那個版本如果被接受，但如果裡面沒有情感，那我就不會滿意，對情歌來說更是如此。

我承認我是「龜毛挑剔」，這麼多人都這樣說了，不得不認啊。不過，我總覺得龜毛挑剔跟完美主義好像還是有點不一樣吧…。

不管面對什麼大人物，我的反應好像都沒什麼改變。說得帥氣一點就是我總是很自然，但也許某種程度上，是不是我有某根筋斷了呢（笑）。

我房間有點暗，故意不讓光線進來。其實我回國的時候有在找房間。我有個做房仲的朋友，他跟我說：「找到幾個不錯的物件。」我們就一起去看，結果是陽光燦爛的（笑）。我就說：「我不太喜歡這種光線。」

我只是喜歡那種暗暗的環境，但我本人其實是很陽光的（笑）。

雖然不是刻意的，但我發現自己自然就穿越來越多黑色的衣服。我的衣櫃裡幾乎全是黑色的，果然我就是喜歡黑色的衣服啊。

在X的最後階段，曾經有一次，HIDE跟我說：「HEATH，可以幫我剪一下頭髮嗎？」聽到這話我立刻覺得責任重大，於是就拒絕了。

在寫考券的時候，我會不知不覺的把問題和答案都記住。會自然記得是第幾頁的第幾題，還有答案是什麼。

和朋友下黑白棋時，輸了會非常生氣。我會忍不住發怒，久而久之，大家都不敢跟我下了（笑）。

我用右腦接受採訪，左腦則在想著其他的事。就像我看書時也會想著別的事情。我從小就是這樣，真是有點奇怪（笑）。

我這個人還挺過動的，不動就會感到不安，可能是性格上就這樣（笑）。

我覺得凡是從自己內心突然湧現出的點子，都是非常有價值的東西。

最近我故意讓自己緊張，想要體驗那種緊張感。嗯，我知道，我是個奇怪的人（笑）。

海外的音樂早已進了日本市場，所以我認為日本的音樂進軍海外一點也不奇怪。

我一輩子都想玩樂團。

哪怕有一天跌回到獨立音樂的狀態，我也要跟這四個人繼續走下去。

我不知道媒體上怎麼寫的，我只知道X對我來說一直是一個家的感覺。

X是第一順位。

我腦海裡一直回想著他（HIDE）以前對我說的話：「想做什麼就去做吧！因為這是個怎麼想也不會明白的世界」。

希望更多的外國人能了解X JAPAN的魅力，這是我的夢想。

TOSHI的語錄小蒐集

凡是在X的情況下，基本上是沒有常識可言的（笑）。

我們和你們是命運共同體。今後也會全力以赴，勇往直前！

美麗的煙火在升空之前，經過了各種設計和化學研究，還凝聚了很多人的心血，裡面也充滿了許多人的失敗與經驗，才終於綻放出來。樂團也是如此，我真心認為是這樣的。

巡演結束後賺了一點錢，就馬上製作舞台設置；或者自己投資製作獨立影片。總之，為了往上走，為了實現自己的願望，從業餘時代開始，我們就一直保持著不惜一切的態度。這點沒有改變過吧。

在歌唱的世界裡，沒有「這樣就好」的終點。

果然，不論多大的會場，我都希望每位來的觀眾都能理解、感受到我想傳達的東西。

（參加《紅白歌唱大賽》）當然也有一部分是為了孝順父母，但更重要的是，這是一個讓更多人看到我們的機會。既然有這麼多人在看，這就是一個傳達訊息的機會，而機會一定要好好把握。

大家都會在自己覺得舒服的音域下創作，所以如果往上提高八度，就會變得太高了。所以大家在寫歌的時候，請好好考慮主唱的狀況！

如果我心裡一直想著那邊的聲音出不來，或是那裡會走音，那我肯定會在那裡失敗。即使在彩排時沒辦法做到，我也要相信自己能做到，不然真的會失敗。基於這樣的經驗，現在在上台前我會讓自己深信「我一定能行」的。

我能夠站在舞台上，這本身就是一種奇蹟。

一邊沉醉於美酒，一邊能把錄音室弄得天翻地覆，這可真是搖滾音樂人的榮幸啊！

越是挑戰新事物，越會發現許多新的發現和課題。隨著這些起伏不定，能持續唱下去，真是極大的快樂。

TAIJI手很巧，所以（服裝）經常是自己買材料來做。像那套很像鋼彈的衣服，就是我們兩個在TAIJI的房間裡徹夜做出來的。我笨手笨腳的，根本做不了什麼，只能一邊跟TAIJI學，一邊幫點小忙。

就算現場只有100個觀眾，但慶功宴卻有150個人，這可真是讓人頭疼啊（笑），以前的日子真的不容易啊。

你們這些傢伙！把一切都賭上去 —— 讓我看到X的靈魂！！

我從那個時候就覺得，我一上台就會變得不一樣。在舞台上可以做到，彷彿瞬間就被釋放了一樣，什麼都可以隨心所欲的說出來。

這個聲音是我獨有的，沒人能有一樣的。這世界上每個人都有不同的聲音，所以它是獨一無二的原創樂器。

我所有的朋友都擁有這個。在館山那裡，〈I’ll Kill You〉（這張單曲）到處都是，簡直氾濫成災（笑）。

我常常在夢裡聽到一些從沒聽過的超棒的曲子。我心想＂這一定是神在告訴我＂，那時候我還記得。可是半夜醒來時，我會想＂得把這寫下來＂，但可悲的是又睡著了。這樣一來就忘記了。

對我來說，被洗腦的時間實在太長了。在人生中耗費了最美好的時光。這是我不想後悔的事，但那已經是無法回頭的最具活力的時期了。

即使是壞的回憶，也能帶給你好的意義。無論發生什麼事，我都相信「沒有任何事物是毫無意義的」。

雖然我已經逃脫了洗腦的枷鎖，但當時所承受的情感和傷痕不會輕易消失。我想未來仍會面對與之抗爭的日子。

我一直覺得唱歌這件事無法做到太多次。年紀也大了，自己的極限也逐漸顯現出來。

我開始更珍惜每一次唱歌的機會，還有與觀眾之間的互動，像這樣的採訪機會也變得有限了。因此，我希望每個當下都能變得更有趣，讓人感到愉快和充滿活力。

我是一個受過深重傷害的人，但透過這樣的事情，我發現自己能成為別人的力量。我希望能分享自己的經歷，未來也想以這樣的活動為主軸。

那時候YOSHIKI已經把X的方向性朝向世界推進。但對我來說，因為對自己的歌唱技術和進軍世界的想法都還不夠，所以我感到缺乏自信。

有時候（講英語時）我發現自己無法正確發音，甚至會想打自己的頭。畢竟，外國人的口腔結構和舌頭肌肉的運用方式都和我們不一樣嘛。

雖然說沒有國界，但其實還是存在的。音樂本身是沒有國界的，不過有時候膚色不同、音樂類型的劃分，這些在某種程度上是存在著界線的。不過，我們日本人從日本走出去，做的事情就是打破這些界線，這才是真正的突破啊。

我很喜歡日本。真的是個好地方。這裡平和、安全，而且講日語也能通（笑）。

演唱會是和大家一起創造出一種感動，真的非常美好，這種感覺無法用任何東西來替代。我真的超級喜歡在場的每一位，讓我忍不住想要擁抱大家。

不同的觀眾就有不同的反應…… 如果觀眾有一萬人，那就有一萬顆不同的心。有些人可能會因為強烈的攻擊性而被吸引，有些人可能會因為我們展現柔情的一面而打開內心，但也有些人會因為那種柔情而興趣缺缺。所以我們必須要找到一種能打動所有人心的方法，即使這種方法是通過笑聲也無妨。

因為我就是喜歡被感動，感覺自己活著就是為了追求那種感動。

我有一次獨處的時候，再次看X的影片，才發現自己真的是X的超級粉絲。

就X的五個成員來說，我覺得每個人都非常有責任感。他們都知道自己必須做好音樂方面的事情，雖然其他方面就不一定了（笑）。

身為一個人，和身為X JAPAN之一時，這之間絕對有不同的區別。X JAPAN不是單純的樂團……也是樂團啦（笑），但它是一個有生命的東西。

並不是我想做快歌，而是無論做什麼，YOSHIKI都能讓它變得很快（笑）。

X JAPAN是那種必須先把一件事做完，才能進行下一件事的樂團。

一開始做個人活動的時候，我心裡就想，這一定會回饋到X身上，也就是說，最終會回到我自己身上……自我成長就等於是X的成長，這是我心裡所設定的目標，我認為應該是這樣，所以我才開始了單飛之旅。

我覺得在20歲到30歲這段時間，會經歷很多不同的事情。所以我支持「30歲成年論」，到了30歲才真正能夠體會到許多經歷，視野也才會慢慢開闊。

日本人總是很在意年紀，但做自己想做的事，年紀根本不重要。當然，體力會隨著年紀而逐漸衰退，但精神上我覺得完全沒影響。我覺得自己還有很多路要走，想要隨著年紀增長，越來越閃耀。不，不只是想，我一定會做到（笑）！

日本的藝人對合約內容根本不懂吧？（美國）那邊的藝人都會自己掏腰包請律師，然後透過律師來跟經紀公司和唱片公司簽約。所有的過程都有律師陪同，這樣就能保護自己、進行談判。

即將入睡的那一刻，是最舒服的時候。

我認為隨著年齡增長所留下的皺紋更有美感，強行去做一些人工的改變反而無法讓人覺得美。

每一天都是新的起點。人生中沒有哪一天會完全相同，每天都應該會有新的發現。所以我希望每天都能以嶄新的心情過日子，並且抱著想要開始某些新事物的心態去度過每一天。

我覺得粉絲就像是一面映照自己的鏡子。如果沒有他們，我們就不存在。他們教會我許多事情，也讓我有所察覺，真的是給予了很多。他們就像一面鏡子。

YOSHIKI的音樂也是這樣，新的東西因為沒有前例，所以看起來很奇怪。總之因為沒有先例，周圍的人似乎不知道好壞，但正因為他們在摸索中堅持下來，才開創出了一條路。

一般來說，像YOSHIKI這麼周全的人不會採納第一遍的錄音。但那段（〈ART OF LIFE〉的鋼琴獨奏）保留下來是有原因的。當鋼琴獨奏結束的那一瞬間，我忍不住流淚了。光是鋼琴就能表達出那麼深的情感，真的很厲害。

YOSHIKI追求完美，甚至會檢查聲音的光澤感。「今天的光澤不行」之類的，如果光澤不適合，那天就不會繼續（錄音）了。

錄音的時候真的很孤獨，特別是唱歌的時候，我覺得那種孤獨感最強烈。因為那是與自己最終的戰鬥。

應該是在水戶吧，YOSHIKI沒能復出就這樣結束了。當然我也出來道歉過，不過我真的不太擅長那種嚴肅的談話呢。雖然是認真的，但因為要以X的方式來表達，實在是很難。

有很多人在組樂團或打算開始組樂團，如果你能唱歌的話，那麼光憑這一點，就能確立自己的原創音樂了。我覺得發揮自己的聲音，是一種很簡單的原創確立方式。

總是如此，人類的心態會影響到一切。

把這個情況當作機會，做那些現在才能做的事、因為現在而能做的事。

與其在那個地方束手無策，不如振作精神，邁出一步前進，這樣一定會更有趣。

無論何時，人生都可以重新開始。

那時候根本沒有人染金髮。我去買了漂髮劑，人家告訴我「用保鮮膜包起來，包到早上就好了」（笑）。我一邊說著「髮根好痛哦，這樣真的沒問題嗎？」（笑），但其實什麼都不知道。結果早上起來，頭髮真的變白了。

（如果要放下頭髮的話）大概是在演唱會上吧……總之如果真的要放下來，這次（1993.12.30）我想在東京巨蛋放下。比如說，未來如果要出國的話，帶著在國外放下的形象再出現，我也想在演出時展現給大家看。這真的是我的個性呢。

當然我還是我自己，雖然那就是原本的我…… 但怎麼說呢，當我有了那種髮型和妝容時，自己內心總覺得角色感變得很強烈，或許某些地方不自覺的感受到了一些束縛吧。所以我想這可能就是為什麼會產生＂想把頭髮放下來＂的渴望吧。

有一次在舞台上唱歌的時候，（TAIJI）靠過來，我還以為他要跟我互動呢，結果卻在我耳邊喊「你走音啦！」（笑）。

以前我都是用威嚇的方式對待對手，但現在我想以更坦率的方式去做。面對觀眾時，明明心裡高興得不得了，卻裝作生氣也沒什麼意義。不過，如果真的感覺不到對方的熱情，我還是會忍不住火大啦（笑）。

我一上台，就會釋放出很多能量，但我也可以吸收很多能量。

（演唱會）結束後要注意的？就是不要暴飲暴食，這一點最重要。還有就是不要變成怪獸，還有不要受傷。這主要是對其他成員說的（笑）。

對我來說，搖滾不僅僅是音樂或形態，真正的搖滾是一種生活方式。提到搖滾的生活方式，大家通常會想到破壞或毀滅，但我認為不僅僅是這樣，我還想到社會上的反抗。這種反抗不是單純的破壞，而是建設性的反抗，充滿愛的反抗。

我喜歡新音樂，也喜歡硬式搖滾，民謠和流行歌曲也都喜歡。只要是聽起來舒服的音樂，我都覺得不錯，想聽的就聽，想唱的時候就唱。所以我也會在卡拉OK裡唱演歌！根本不需要堅持守著某個音樂類型。

我覺得，外表並不是一切，畢竟每個人都有自己的自卑感。但最重要的還是心靈，如果心靈是美的，自然也會讓臉龐也變得更加美麗吧。

對品牌不太執著，但我喜歡穿舒適的衣服。這些衣服不是為了展示給別人看的，而是我自己穿覺得舒服的基本想法。我認為穿衣服到底是為了自己，還是為了別人，這樣的基本觀念是非常重要的。

我想為地球和自然界大喊。

音樂可以超越國界與語言引起共鳴。

YOSHIKI說過「我已經痛到不能打了。」那時我真的很困惑，心裡想＂哎！這樣說也沒辦法啊！這是在舞台上呢！＂（笑）其實，這樣的事情發生過很多次。這支樂團真是太厲害了，因為在舞台上會面臨各種掙扎呢（笑）。

剛開始（喝酒的時候），YOSHIKI發脾氣，HIDE就會過來阻止他，但不知怎麼搞的，當情緒平靜下來後，反而是HIDE發脾氣了，這時YOSHIKI又去制止他。他們兩個一直在互相阻止，但最終還是一起發脾氣（笑）。而PATA就在旁邊，隨心所欲的喝著，這景象真是奇妙（笑）。

PATA對我來說是不可或缺的。如果沒有他，我會感到不安，他的存在對我來說很重要。雖然他話少，但只要他在身邊我就覺得很踏實。當然我們會聊天，但在音樂上我們沒有爭論過。他非常的有自信，雖然看起來好像什麼都不太在意，但他有很強的個人原則，非常的酷啊。

我記得是在電視還是廣播上說的吧？我忘了，不過我說過「給我看看靜岡的氛圍」之類的話。結果當天現場還真不少人，身上寫著＂茶＂字。還有在廣島時我說「穿牛仔外套來」，幾乎每個人都穿著牛仔外套（笑）。

最有趣的是仙台。「叫他們穿成魚板的樣子來！」結果真的有這樣的人出現了！而且還是在最前面（笑）。一開始燈光昏暗，看不清楚，只看到一個大三角形，只有眼睛露出來。仔細一看，旁邊還有焦黑的痕跡！而且胸口寫著＂笹かま＂這個字樣（笑）。

我覺得我真的很喜歡YOSHIKI。不是單純的喜歡，而是覺得他超酷，還有一種敬仰的心情。要是沒有他，我覺得我可能會走上不同的道路，甚至不知道自己還會不會做音樂呢。

（第一次看見HIDE的SAVER TIGER現場表演時）他的視覺效果、技巧和表現力都是壓倒性的。從他還是個業餘者的時候，就展現出超凡的世界觀，真是令人驚嘆。所以，YOSHIKI才會直接邀他喝酒，然後把他拉進來吧。

HIDE會因為別人說的話而改變，如果是臭的就臭，如果好吃的就好吃，如果熱的就熱。所以他被稱為變色龍男孩，真是太搞笑了（笑）。

不知為何，（HIDE）喝酒的時候特別講究他的帽子，總是會說『別碰我的帽子』之類的。我當時覺得，這是什麼怪癖啊！因為看了他的帽子，誰不想去碰一下呢？

（HIDE的）帽子要是沒了，那可就出大事了，整個屋酒屋都能因此毀掉（笑）。所以我們有個共識，就是「喝酒的時候，別碰HIDE的帽子」。

對於HIDE來說，他的歌聲本身就充滿了獨創性，不論技巧如何，他的音樂世界早已形成了。

好久不見再次聚在一起，看到其他（X的）成員，我心裡不禁想著＂哇，大家又變得超厲害了！＂光是看看大家的打扮，我就覺得，果然X JAPAN是沒問題的。

十萬卷的錄音帶，真的是相當驚人的數量。想想看，誰會在東京巨蛋辦發送試聽帶的演唱會？這根本是不可能的事嘛。但我就是想做這種有趣又瘋狂的事情。

可以這麼說，X的東京巨蛋就像一艘巨大的宇宙飛船吧…。

以前那個時代，人生只有50年，20歲就算是成年人了，這我也能理解。但現在可是平均80歲的時代啊！所以，我覺得大家可以更淡定點，慢慢成長，逐漸成為大人。其實大家都太急著想當大人了。

我覺得自己選了一條有趣的人生。雖然很辛苦，但卻很快樂，還充滿挑戰。不過，相對而言，休息時間就沒有啦（笑）。

我洗碗的時候一定會戴上手套，還會用對環境友善的清潔劑。只要好好照顧雙手，總有一天它們會回報我的（笑）。

雖然對於鬼魂或靈異的東西不太懂，但我還是很重視直覺。

基本上我蠻怕鬼的，鬼故事我可受不了。如果有誰講到的話，那個故事就會直接進入我的夢裡，變成我夢到的內容。

我對氣味非常敏感。只要有一點臭味就受不了！不過我卻喜歡防蚊噴霧的味道。那個味道不算好，但就是有種吸引力……不過也不是真的吸引（笑）。那種感覺就像「哦，是防蚊噴霧耶」，聞到這個味道反而讓人覺得平靜（笑）。雖然我可不會真的吸進去。

我經常需要壓抑自己的情緒。例如，當大家的心情都很低落，而我自己也感到沮喪的時候，心裡還是會想＂我是不是得振奮大家呢？＂

我其實蠻容易被感動的，常常會一下子就哽咽了。相對於生氣，我倒是更容易哭（笑）。

雖然排練次數不多，但我們是開會次數很多的樂團（笑）。

（〈ART OF LIFE〉）可以說是將X的所有魅力都濃縮在裡面了。美麗、激烈……真的是一切的集合體。

我覺得〈ART OF LIFE〉裡面刻劃了我成長的過程。每次聽到這首歌，會讓我想起那份心情，幫我反思過去，也希望能對未來產生好的影響。

〈ART OF LIFE〉裡裝滿了我各式各樣的想法和心境變化。

在這首歌（〈BLUE BLOOD〉）的宣傳影片裡，有一個場景是YOSHIKI殺了個女人，但實際上死的是他自己，然後頭上流著藍色的血。每次我在唱這首歌的時候，腦海裡都會浮現那個場景。

（關於〈WEEK END〉）觀眾很投入，但一上台就覺得唱起來有點難（笑）。我會想像自己就是週末悲劇的主角，這樣唱起來會更好。

與其一切都安排得妥妥當當，不如讓意外發生，這樣才會更有現場感，也更有趣吧。

每次在舞台上的MC其實都不一樣，有時候是很認真的在搞笑，有時候也是真心想表達一些東西。但有一些地方是技巧，故意抓住人心。

我在紐約最深刻的印象，其實是去百老匯看了一場音樂劇，就是那部《貓》。連配角都有著耀眼的光環，感覺每個人都在閃耀，甚至能感受到他們的生命故事。和在日本所想像的「貓」完全不同呢。

有一次我們在狹小的Live House演出時，我不只把銅鈸點燃，還越燒越大，火越來越旺。煙霧超級大，好不容易在安可的時候透透氣，結果發現觀眾都跟我們一樣，連鼻孔裡都是黑的（笑）。

大家常說工作和私生活要分開，但其實兩者根本就沒有區別。比如說，私下旅行的時候，那些經歷可能會成為日後寫歌的靈感，或者成為散文和照片的素材。因此，私生活本身就是我表達的一部分，息息相關。

不管是人類的嬰兒，還是動物的嬰兒，任何剛出生的小生命都非常可愛。看到剛誕生的小生命，心情總是變得特別好。純真無瑕，充滿魅力。看著這樣的嬰兒，彷彿心靈也被淨化了一樣。

如果（舞台）面前沒有人的話，感覺完全不一樣。我們沒辦法說謊，面前有大家和沒有大家，那個力量就是不一樣。

SUGIZO的語錄小蒐集

沒有哪個樂團能像X那樣充滿戲劇性。

X的核心是YOSHIKI的美學意識和TOSHI的歌聲，而HIDE則以他的獨特品味和精華貢獻力量，無私的協助，最終形成了美妙的平衡。

X JAPAN的角色是承接已經成為傳說的歷史，向前邁進。作為表演者和演奏者，如何發揮自己的潛力是最重要的。能多準確的表現出YOSHIKI所描繪的理想世界觀，並使其進一步進化，這正是我存在的目的。

在X裡，我的角色是一個吉他手，主要是要去發揮作用，配合已經成型的風格。所以，我並沒有太多機會展現自己的音樂喜好。當然，如果YOSHIKI或TOSHI需要我表現個人風格，我會大方展現出來，但對於我加入之前的歌，這些作品早已成為傳奇，我認為不應該用我的風格去改變它們。

一旦成為正式成員，我就會把該說的話說出來。「這樣不對吧？」「這樣安排的話絕對會更有效率。」這種情況我會提出來，然後在自己能力範圍內，盡量引導大家。

如果X JAPAN的目標是要重現「HIDE還在的那段時間」和「90年代的傳奇」，那我就沒必要參加了。如果只是為了重複過去，那麼新的元素反而會成為干擾，我這個存在也就沒什麼意義了。

如果要重啟90年代的X，我當時覺得不需要新成員的加入。但在收到正式邀請後，經過幾個月的深思熟慮，從經驗、技術到精神層面來考量，我覺得能夠承接HIDE遺志、並引領這個樂團走向未來的吉他手，非我莫屬了。

YOSHIKI在我眼中很像彼得潘，永保青春，好像忘了怎麼長大。我從沒見過像他這麼天真純潔的人。他的情感非常直率，笑起來沒完沒了，生氣時氣到爆炸，哭起來也是哭到極限。雖然我沒有親自見過，但我覺得他和麥可·傑克森有一些相似之處。

他（HIDE）在加入X之前，曾經一度放棄了音樂的道路，是YOSHIKI把他拉回來的。「YO醬是我的恩人。他是個超級天才，但他不太適合掌控樂團的事務，所以這裡需要我。」這完全是對樂團的愛，也是對YOSHIKI的愛呢。

HIDE作為一位表現者和搖滾明星，已經建立了非常高的地位，但其實，他的吉他手實力也相當驚人。這是我在親自演奏後才真正明白的。

HIDE不喜歡把『美學』或『藝術』這樣的概念帶進音樂裡，他總是跟我說：「別把我們做的事情叫做藝術，音樂只是娛樂而已」。我現在可以說，這是站在X對立面的觀點。

（HIDE）在音樂上非常有挑戰精神，但在自己的時尚和髮型方面，其實是相當保守的。他心裡存有一些自卑感，所有一切都是為了掩飾這些缺陷。這些特質也讓人倍感疼惜呢。

（HIDE）總是全心全意尋找自己喜歡的事物，無論是音樂還是玩樂，他都保持著全方位的興趣和投入，我認為這就是他最迷人的地方。真的展現了一種純粹的精神，並不是為了要表達什麼崇高的概念或訊息，而是想要創造新的東西。他做音樂就像在小朋友在玩泥巴似的。

HIDE果斷捨棄了所謂的「藝術至上」或「技巧至上主義」，這樣一來，他才能成為普羅大眾所知的『HIDE』。我認為只有他能做出這麼準確的判斷。

HIDE對我來說像是哥哥一樣的存在。他一直都很關心後輩音樂家，非常溫柔，也有可愛的一面。有時他會展現激烈的一面，有時也會有些頑皮。無論什麼時候，他都很有魅力。

至今，HIDE在我心中依然活著。只是不幸的是，沒有肉體。要在三維的世界裡讓X JAPAN活下去，就必須有某個人能夠發出聲音。為了選擇走上新的道路，必須有一位真正的出色吉他手，這是必然的。

我和他們之間有著長期的交情，無論在人際關係、音樂性或是人格上，都建立了非常牢固的連結。再加上他們在大型場地上堂堂展現自我的經驗，以及從客觀角度看待自己作為日本人的身份，讓我不得不承認，SUGIZO就是唯一的選擇。

我仍然強烈感受到與HIDE的連結，有時甚至感覺在舞台上我們是一體的。當我彈吉他時，我不是一個人。我感受到某種靈性的存在。

最初我拒絕了成為正式成員的邀請。這是一個非常榮幸的提議，但我能想像很多粉絲會因此感到困惑。而且，HIDE的存在和地位對我來說實在太重大了，我無法承受那樣的壓力。

因為有HIDE，因為有EXTASY RECORDS，所以我們的道路才會如此發展。這種緣分是一輩子都不會忘記的。

在正式加入之前的回答，直到2008年底為止，我的態度其實是偏向「NO」的。不過，YOSHIKI的熱情和夢想非常真摯。

我認為X JAPAN是金屬樂的終極之地，也是接下來視覺系場景的起點。

X JAPAN的音樂設計是為了讓聲音的濁度盡量變得清晰，因為我們用了很多鋼琴和管弦樂，所以不太喜歡那些過於緊湊的音樂。相較之下，我們更偏愛非常簡單的旋律，但這其實是最難的，因為它的內涵很深。

（X JAPAN）在各個方面都是個巨大的樂團，所以在2008年的東京巨蛋演出時，真的感受到這種龐大的存在。每一個細節的規模、整體的氛圍、所有一舉一動，甚至連遲到的時間也是，全部都特別巨大（笑）。果然，這是一支了不起的樂團啊。

大家都很嚴謹，當然也有隨便的時候（笑）。不過，在該認真對待的地方，他們是會徹底去做的。

我一直覺得在常理上，成為哥哥們的X JAPAN正式成員是不可能的。但隨著時間的推移，可能是因為我心態上變得更有餘裕，開始覺得「只是沒有前例而已，其實世上根本沒有什麼是不可能的」。

LUNA SEA是我的家，這一點絕不改變。

我覺得在某個地方找到「自己就是這樣」的東西，對於活著來說是非常重要的事情。

如果一開始就說「這我沒做過，所以不可能」、「我找不到這種東西」、「我做不到」，那事情就結束了嘛。我認為，如何將那些「不可能」、「找不到」或「做不到」的事變成可能，才是向前邁進的唯一方法。

LUNA SEA通常很早就會開始編排歌單，在演出當天之前會花時間進一步精緻化。而X JAPAN則是習慣在演出前才做決定。因此，我們會充分發揮自己所擁有的技能和潛力，來應對這樣的情況。

有時候我和真矢加起來也湊不到一百日圓（笑）！那個時期到底是怎麼活下來的？但想出各種生存的點子反而很有趣。

我認為粉絲就是樂團裡的一員。

讓自己臣服於宇宙的流動。

跟這顆小地球、跟整個宇宙的浩瀚無垠相比，我們的問題就像一粒微小的沙。善用宇宙的視角，只要這樣想一想，心情就會變得豁達開朗。

沒有食物會死，沒有空氣會死，沒有水也會死。雖然沒有音樂，人也是可以活下去的，可能音樂算是一種奢侈品。但我覺得，如果沒有音樂的話，雖然肉體還活著，心靈也會死去。

即使味道不好，只要能獲取營養，就足以維持生存。但享受美味的食物不僅是生存的本能，更是滿足心靈的行為。音樂可能與美味的食物類似。如果沒有這些，也許心靈會死去。

X JAPAN的歌果然很複雜，真的需要相當高的技巧才能駕馭。

在古典樂中，有一個叫做裝飾樂段的部份，那是唯一可以自由發揮的部份。我想，莫扎特和貝多芬原本就是古典即興創作的天才。在X JAPAN的音樂中也有這樣的地方，在這裡我可以用自己的風格做出最大的貢獻。

X JAPAN的老歌必須用雙線圈吉他才能再現。

對於往年的X JAPAN樂迷來說，我就像是一個異物，這一點並不容易。即使已經過了十年，仍然會有批評性的意見... 但現在沒有我就無法進行演出了，所以我猜你們還是想看演出吧？即使你們討厭我也無可奈何（笑）。

如果不再找吉他手的話，X的重組就無法推動了。但坦白說，我認為這不是最好的解決方式。對粉絲們來說，這也不是最理想的。其實，大家都想要HIDE或者TAIJI，但他們都去世了。那麼，因為不是最好的、最理想的，所以X JAPAN就應該消失嗎？或者退而求其次，即使不是最好的，可是你們又想要看到X JAPAN有新活動？那你們到底要選哪一個？

TOSHI是樂團的靈魂。如果TOSHI不唱，X就不存在。正因為有他，所有的歌才會如此耀眼。

我非常喜歡TOSHI的歌聲。其他地方根本找不到像他這樣的人。

TOSHI的聲音很高，非常迷人。但是他的喉嚨需要特別小心照顧。

雖然他（HEATH）完全沉浸在硬式搖滾和金屬中，但他的性格可能更接近於古典樂演奏者。他是一位認真嚴謹的音樂家，經常練習，能完美按照樂譜演奏。

或許這是吉他手的性格吧！一定要喝酒！這是我的感覺。在我看來，PATA是一位天生的搖滾吉他手。我尊敬他的吉他聲，也很喜歡他的風格。

持續做一件事是非常重要的。透過持之以恆，自己的水平會提高，達到某種境界，然後突然發現，與完全不同領域的人們也能進行同樣的對話。在某個領域取得成就的人，總是會有一些共同的特質。

在我們的社會中，唯一的衡量標準是錢財，富人就是贏家，窮人就是輸家，如果以這種標準活著，你只會到處碰壁。我領略了這一點。

不求太多，但要一步一腳印，懷著感恩的心過生活。

面對那些突然襲來的各種考驗和難題，不要以「又來了～搞什麼」的負面心態看待，而是要用「哇～我又可以學到東西了」的角度來看待，這樣不論遇到什麼事，都會變成正面的收穫。

沒有必要勉強自己去做那些討厭的或做不來的事。做些自己力所能及的事就夠了。

掙扎其實就是在磨練自己。

最後到底該做什麼呢？只有不斷磨練自己而已。

我總是對自己的品質、自己的技術、自己的能力不滿足。或者說，對此失望和煩躁。因此我不斷掙扎，心裡很渴望能夠更進一步。

也許，只搞樂團會變得腐化，而只搞solo會變成瘋子（笑）。

即使在絕望的時期，總會有些微的幸福存在。這些小幸福的積累，才是真正的幸福所在。小事的堆疊才是關鍵，這樣的思維很重要。

無論怎麼看，在社會中，公認的「成功」並不等同於平靜和幸福。

搖滾樂團並不是人為可以刻意去創造的東西，它是無法被控制的，更多時候是自然產生的吧。

真矢和我是同一所高中的同一年級，J和INORAN則是低我一級，在同一學區內的不同高中。這樣的相遇簡直可以說是奇蹟，真的是很幸運。不過現在回想起來，世界上那些頂尖的樂團不也是這樣嗎？

TERU厲害的地方，就是無論多麼消極的情緒，經由他一轉，都能變成光明。他擁有這樣的魔力。GLAY之所以能成為國民級的樂團屹立不搖，TERU的存在絕對是關鍵。畢竟，他的聲音總是能帶給人勇氣。

像真矢、RYUICHI還有PATA這樣的人，反倒更像書法家。

時間是由自己掌控的，得要能夠掌握時間的概念，才能創造出時間。

我相信靈魂是永存不朽的。

在完成該做的事情之後，當我離開這個世界時，我相信會受到一切的祝福。那些已經先走的幾十位摯友，應該會來迎接我。「你真是做得好啊！！」我希望能被他們擁抱。

體驗新的事物就像是在旅行一樣。在旅途中，我們總是想看看那些從未見過的風景，也想打開那些尚未打開的門，不是嗎？

對我們自己來說，99米跟100米的差距或許不算大，但跨越這1米後，我們彷彿突然達到能看到全世界的巔峰。而在此之前，無論怎麼努力，都達不到這個能讓所有人看見我們的高度。

把我們捧上這個高度的，是那些花錢買我們唱片、花錢來看我們演唱會的粉絲，是喜歡我們的聽眾。

當我拉小提琴或彈吉他時，我是從鯨魚和海豚的叫聲裡汲取靈感。我認為大海是跟宇宙相連的，這是最重要的音樂元素。

我想融合各種音樂風格，創造出一種具有靈性的音樂。

有一個說法是「水的結晶會受音樂影響」。當水聽到高能量、溫柔或充滿愛的聲音或語言時，結晶會變得美麗。相反的，當水長時間接觸充滿憎惡的音樂或語言，也就是那些負能量的東西，水的結晶就會變得又醜又混濁。而人類的身體有70%是由水組成的，因此，若我們持續聆聽溫柔的話語或悅耳的聲音，體內的水結晶應該也會變得更加美麗。

我認為音樂就是要在火花四濺的瞬間，才能誕生出美好的東西。不僅是音樂，我覺得所有的表現形式都是如此。

我認為，與其完全掌控一切，創造出100%由自己血統製作的東西，還不如讓各種不同的血液交融，甚至有能與自己抗衡的存在，這樣音樂一定會變得更好。

如果你仔細想想，歌舞伎也是一樣。那時它也是一種另類文化。就像歌舞伎擁有反主流文化的力量，它摧毀了過去的常識和慣例，並創造了一種新的文化。從這層意義上來說，也許視覺系也可以成為這樣的存在。

難民問題、人權問題和暴政問題，都是相互關聯的，而現在大多數弱者和控制世界的超級富豪之間的差距，變得極其巨大。世界上這種現狀，和古代暴政、貴族社會沒有任何不一樣。活在世上的人們被壓迫，他們應該擁有的人權，也得不到充分的尊重和保障，這些被忽視的聲音深深影響了我的內心。

住在難民營裡的人們才是真正最需要娛樂的人。

我只是音樂的學徒。我還不是大師，還早呢！

手腕的傷是因為彈吉他過多，肩膀的傷是因為演出過多（笑）。

別看我這樣，我其實超愛親近大自然，不只會潛水，十五年前還迷上衝浪。

當我出國時，我會強烈的意識到自己是日本人。在海外的活動越多，反而越能看清日本的情況，對自己是日本人感到驕傲，也認識到自己是日本人這一身份的獨特性。

在有女兒之前，我完全像個孩子，對社會一無所知，也完全不關心。但是，當我有了女兒，我才意識到為了下一代，我們的責任就是讓這個世界變得更好。