嗨，我是Simacky。
今天我們要來聊聊X JAPAN的五張錄音室專輯，以及我推薦的專輯，盡情談談X的歷史吧～
X JAPAN（以下簡稱為X）是一支對日本搖滾樂壇產生了巨大影響的樂團。
準確來說，他們對後進的年輕藝術家們帶來了「影響」，對音樂界帶來了「革命」。
X就是這樣，做什麼事情都是與眾不同的。他們打破了以往音樂界的固有概念，創造了新的常規。
這不僅限於音樂性，也包括了商業運作的方式。
那是什麼樣的東西呢？
- 不只是以音樂聞名，還非常注重激進的視覺效果，不僅是讓你聽，更是讓你目不轉睛。
- 將激進的金屬樂加入了流行歌曲的易聽元素，不僅限於搖滾樂迷，還能觸動一般聽眾的心。
- 多次推出超過6分鐘的單曲，並取得了成功銷量。
- 活動方式是由樂團主導，而不是唱片公司。
當時，他們做的一切事情都是前所未聞、前無古人的。
然而，社會總是傾向排斥那些做出與以往不同之舉動的人。
「這樣做肯定不行啦，你還是別做了吧。」
只要你不按照常規，就會有人這樣對你說。
並不是每個人都有這種抵抗壓力的能量。
可以想像，像X這樣推動前所未有的事情，從保守的聽眾到業界都可能存在相當多的偏見、抨擊和反對。
但他們成功獲得了壓倒性的銷量，並促使音樂界發生了革命。
所以也可以說，因為他們有如此龐大的死忠粉絲群，才能實現這一壯舉。
而這其中的根源，就潛藏在他們的音樂性之中。
一切都歸功於那些優秀的歌曲本質。
更準確的說，那些歌曲的魅力有些異於常人。
我來分享一些故事，證明這一點吧。
X從1988年出道至1997年解散，活躍了整整9年。
自2007年重組復活至今2024年，已經過去了17年。
換句話說，從出道至今，X的總活動時間已達26年（9+17）。
可是，釋出的專輯數量卻 ——
只有五張。
《ART OF LIFE》的一首歌長達29分鐘，也算在內的話。
計算所有單曲、重組後數位上架的單曲，總數也不過 ——
50首歌左右。
就只有這麼些歌啊，X？
連歌都這麼少，還能出那麼多的精選輯和現場收音專輯啊（笑）。
那，所有這些專輯加起來的總銷量是多少呢？
1,000萬張。
大概超過這個數字一點。
在網路上經常可以看到有人誇張地說是3,000萬張之類的數字，但那絕對是誇張的，哈哈。
嘿，這就是值得注意的地方了。只有這麼少的歌卻賣了1,000萬張，這已經很驚人了，
但X最脫穎而出的地方在於 —— 他們擁有龐大的核心粉絲。
就是這樣，他們的音樂魅力已經跨越了幾個世代，至今仍然吸引著很多人喜歡上他們，
而且粉絲數量持續增長，
這才是真正的厲害之處。
這樣看來，X的歌，就像是有自我意識的生物一樣，自行漫遊著。
他們自1996年的《DAHLIA》以來，已經將近30年沒有發行專輯了耶。
好，那我們就來介紹一下那些散發著獨特魅力的錄音室專輯吧！
除了YOSHIKI和TOSHI這兩位創始人，X經過漫長又不穩定的成員變更期，最終於1987年加入了TAIJI、HIDE、PATA，組成無敵的黃金陣容，展開了一連串的猛烈攻勢。
傳說中的多位成員替換、酒醉鬧事、打架砸店、被業者禁止進入、破壞表演場地、令人瞠目絕倫的震撼宣傳、超乎常軌的表演，節節高升的觀眾記錄、跌破眾人眼鏡的唱片銷售紀錄等等… 各種奇聞軼事傳說神話幾乎都集中在這個時期，可以說是無所不用其極、不拘一格、所到之處都搞得亂七八糟。
「X走過的地方，會寸草不生。」
他們正在活生生的實踐「現實比小說更誇張」這句話。
光是在獨立音樂時期，X的傳記就已經可以寫成一本書，充滿了非常有趣的故事。
不知道有沒有人會拍成電影呢？哈哈。
要知道這個時代的X，人氣有多麼的驚人，只要看看後來YouTube上出現的大量Live House影片就知道了。
在那個時代的現場演出影像，尤其是1980年代的，能像這樣被大量上傳到網路的藝人，只有X了。
我再怎麼找，像LUNA SEA或是THE YELLOW MONKEY那種獨立時期的影像，都找不到這麼多的數量。
X的情況完全不一樣，笑死，影片數量超級多的（笑）。
那時候黑市裡流通著大量的現場盜錄音源，這表示當時有很多核心粉絲。
對我來說，這是我最喜歡的時期，而這張專輯就是在那樣的背景下誕生的。
「拒絕唱片公司的邀約，堅持選擇自己獨立發行。」
我看過有人很帥氣的這樣記載，不過根據YOSHIKI自己所說：
「因為所有唱片公司都不願意和我合作，所以我自己成立了公司，自己製作專輯，後來他們才來找我合作，但當時我已經不想接受了。」
他就是這麼說的。
這種急躁的行動力才是YOSHIKI的真正本質吧。
現在，設立自家唱片公司已經不算稀奇了，但在那個時代可是沒有人做過。
換成是我，應該連想都不會想到。
這張專輯是自主製作的，當然音質會差一點，但這並不影響這部作品的品質。
包括後來的名曲〈紅〉的英文版〈KURENAI〉，有不少人反而更喜歡這個版本。
從音樂本質來看，X的標誌性已經在這個時期完整了。
就是旋律的美妙、強烈的節奏、高超的演奏技巧、古典元素、高音域唱法、以及宏偉的作曲風格等等。
在之後的〈ART OF LIFE〉中也能看到這種宏偉的作品風格，這在他們正式出道之前就已經出現，例如第七首〈Alive〉中融入了貝多芬《月光奏鳴曲》的樂句，展現了對音樂的深刻理解。
能感覺到音樂底蘊非常豐富。
你感受到的不僅僅是華麗，還有扎實的演奏實力支撐著他們高超的音樂水準。
在這個時期，TAIJI也掌握了不少音樂的主導權，YOSHIKI創作了5首曲子，TAIJI創作了3首。
其中1首是由TAIJI和HIDE共同創作的，這對拍檔在下一張專輯中也會合作一首歌。
在這個時期，感覺這兩位編曲大師還滿懷著地下樂界的趣味，使這部作品有了獨特的狂熱氣息。
所以，對一般聽眾來說可能有點高門檻吧？
不過，如果是搖滾樂迷的話，完全沒問題的啦。
而且TOSHI的高音真的很高。
整張專輯裡最高的那個音符，是TOSHI發出來的。
我覺得TOSHI能用這種高音唱出這麼厚的聲音，真的是罕見的歌手。
但在Live House唱這麼高應該是地獄級別的吧（笑）。
TOSHI的聲音在每張專輯中都有著巧妙的變化，但我最喜歡這張專輯中那種粗糙的聲音。
雖然HIDE的色彩在這張專輯中還沒有完全展現出來，除了提供了〈Sadistic Desire〉之外，但這是一顆隱藏的寶石，一直有出現在演唱會的歌單裡。
其實這是HIDE領軍Saber Tiger時期的遺物〈Sadistic Emotion〉。
我覺得HIDE在X留下的歌曲中，這可能是我最喜歡的一首。
而且這張專輯在輕鬆打破獨立銷售記錄後仍然持續暢銷，是一張真正的怪獸專輯。
有點像是某個標語一樣，
「這東西到底還能賣多久啊！？」
就有這種感覺。
這是什麼樣的標語啊！？（笑）
該作者相關文章：解釋《Vanishing Vision》．聊聊關於獨立時期的眾多傳說......
「X站在獨立音樂界的頂峰！」
曾有人說X是獨立音樂界的頂峰，
現在他們以鼓舞人心的姿態正式進軍主流音樂界。
這張專輯從頭到尾都充滿了他們之前的所有精華，是一張完美的出道作品。
雖然Guns N' Roses的出道作被譽為『搖滾史上最偉大的出道作』，但這個頭銜應該讓給這張專輯才對吧。
他們的出道作立即獲得了金唱片（50萬張）和第22屆日本有線大獎「最佳新人獎」的榮譽。
另外，在宣傳這張專輯時，他們也參加了各種音樂活動，在一些平常不聽搖滾樂的地方演出，逐漸贏得了更廣泛的民眾支持。
這個嘛，X不管在哪個場地都很顯眼，粉絲和一般觀眾的反應差異真是挺有趣的（笑）。
現在想起來真難以置信，當時X不僅上了音樂節目，還出現在不少綜藝節目裡。
在宣傳過程中，YOSHIKI絲毫沒有「搖滾樂手不能上電視」這種做作的態度，他不受現有觀念的束縛，這種非傳統的行為讓X吸引了更多的粉絲。
其實，他們從來沒有想過要「去追求在搖滾界的頂點」這點。
他們真實的想法，跟這個規模不一樣。
「就算跟北野武、塔摩利，或者明石家秋刀魚比，我們都要更引人注目！」這樣的感覺。
（譯註：這三位是日本搞笑藝人三巨頭）
好像是認為除了他們自己以外，所有日本人都得全神貫注的看著他們似的。
太強烈的自我展示慾（笑）。
確實，整個日本都處在「X旋風」的狀態呢。
但由於過於著急進行宣傳，YOSHIKI在一次漫長而辛苦的巡演中勞累過度，最終在舞台上昏倒了。
但反而 ——
「就算昏倒了還要繼續打鼓！？他到底有多拼！？」
這件事情也成了話題，X成為了社會現象。
從音樂的角度來看，這張專輯從頭到尾都充滿了美麗而扣人心弦的旋律。
〈Week End〉、〈紅〉、〈Orgasm〉、〈X〉、〈Endless Rain〉等，超級有名的標誌性歌曲，都成了演唱會的經典曲目。
比起前作，這張專輯的音樂更加豐富多元，連歡喜和快樂的氛圍都能感受到。
這主要是HIDE引進的新元素，就像〈CELEBRATION〉中展現的那種幽默感和搖滾氛圍。
這張專輯給人一種非常商業化的感覺，前作中的那種狂熱迷幻感幾乎消失殆盡。
唯一的實驗曲只有第八首〈Xclamation〉，由HIDE和TAIJI演奏的器樂曲。
這次有了主流唱片公司的資金支持，大作變得更加正式，例如第十一首〈Rose of Pain〉裡引進了管弦樂團。
如果要對這張專輯提出一點意見，就是這次的音質還是不太好，可惜了。
混音的平衡也不太好。
鼓聲太大聲了，而吉他和貝斯的聲音又太小了。
雖然這樣也不至於完全無法接受，但我還是想提一下這點。
不過嘛，這種問題通常都會被音樂的力量所折服。
宣傳這張專輯的巡演結束後，他們就會飛往美國開始製作下一張作品。
該作者相關文章：全曲解説《BLUE BLOOD》，X JAPAN的出道專輯塞滿了代表作啊！
由於YOSHIKI的椎間盤突出住院，TOSHI的聲帶手術等一系列問題紛至沓來，這張專輯不得不放棄許多事情。
一開始計劃將〈Sadistic Desire〉、〈Standing Sex〉和〈ART OF LIFE〉也收錄在內，打算製作雙碟專輯，但由於上述的問題，未能及時完成錄製，最終改變了計劃。
此外，本專輯的結尾曲〈Say Anything〉也讓YOSHIKI一直不滿意，一直到把母帶交給唱片公司之前，他都一直在進行後期製作。
在必須超越前作的壓力下，他們終於克服了各種難題，成功推出了這張專輯。
因為在記者會上透露了新作已經完成以及回到日本的行程，所以當天的成田機場被等待X歸國的上萬名粉絲擠得水洩不通，簡直就像是披頭四到日本一樣熱鬧。
你可以在YouTube上搜尋看看。
前作進行了兩次巡演和電視亮相等宣傳活動，這些都取得了成功，就算他們人在美國錄音，日本這邊潛在的粉絲數量也迅速增加。
不可思議的是，在首週發行就突破了60萬張的銷量，很快就實現了100萬張銷量。
那時候，業界做法是在專輯發行後也發行單曲，但他們沒有發單曲，就達到了這樣的銷售紀錄。
真是令人難以置信呢（笑）。
因為上一張專輯已經傾注了他們全部的心力，
所以這次的作品展現了他們在美國充電所得到的東西。
新的元素，包括TAIJI帶來的美國硬式搖滾特徵，例如第四首〈Desperate Angel〉。
這種堅固而有節奏感的美式搖滾，散發出X以前從未有過的氛圍。
即使是不喜歡YOSHIKI激烈曲風的人，也有不少喜歡這首歌
TAIJI還加入了更多的原聲吉他元素。
他也創作了超人氣的古典吉他名曲〈Voiceless Screaming〉，就連吉他手HIDE也說：「這麼難的歌我不會彈。」
這首歌被譽為「百年後依然傳唱的永恆旋律」。
可以和YOSHIKI的抒情曲相提並論，被認為是傑作中的傑作。
也請記住TOSHI發自靈魂深處的呼喊。
HIDE在『HIDE世界』的陰陽之中，用〈Miscast〉和〈Joker〉這兩首歌展現了他敏銳的感覺，從這個時候開始，他開始展示自己的才華，成為繼YOSHIKI和TAIJI之後「X的第三個天才」。
另外，在實驗性很強的工業搖滾〈Love Replica〉中，也就是那種節奏機械音很明顯的歌裡，可以感受到他們想要跟上時代潮流。
上一張專輯的〈Xclamation〉是與TAIJI共同創作的，但這次是由HIDE獨自操刀，這樣的趨勢成為了他未來個人活動的伏筆。
因為最初計劃的〈ART OF LIFE〉和〈Standing Sex〉沒有收錄，所以YOSHIKI的風格較前作明顯減弱。
除了開場短曲〈Es durのピアノ線〉以外，YOSHIKI只創作了3首歌，真的相當驚訝。從這個意義上來說，這張專輯跟《BLUE BLOOD》完全相反。
然而，YOSHIKI那種獨特的風格還是在〈Silent Jealousy〉這首神曲中被完美展現出來，它的存在感非常強烈。喔，這首歌真的太厲害了，能夠滿足所謂「喜歡X風格」的粉絲，真是了不起。
那種瘋狂速度帶來的興奮感，以及接二連三襲來的旋律，像海浪一樣，讓人置身於狂喜和恍惚之中。
用「幾首A級歌曲加在一起」，來比喻一首「超S級」的歌所能帶來的滿足感，這樣說是不是有點誇張了？
再加上，雖然是首次也是最後一次，甚至還有由PATA所作曲的吉他樂曲，使得整張專輯展現了每個成員的個人風格。
而最重要的是，終於在第三張專輯中，音質得到了顯著的改善。
這張專輯的聲音即使到了2024年的今天，聽起來也不會覺得「過時」。
這要歸功於TAIJI的貢獻，他的影響力讓YOSHIKI讚譽他是「X的聲音製作人」。
他們懷著明確的目標，集體前往美國，貪婪的吸收了當時最新穎的音樂風格，這就是他們的答卷。
看來在這張專輯中，TAIJI真是活躍得三頭六臂、能力高強。
就在這張專輯的宣傳巡演結束後，TAIJI在東京巨蛋三天的『破滅に向かって』演唱會結束時離開了樂團。
現在回想起來，我覺得TAIJI離開樂團這件事，徹底顛覆了X的根基。
順帶一提，YOSHIKI在所有的訪談中，對於開除TAIJI的原因，都是保持沉默，他只會說…
「因為TAIJI違反了他和我之間的約定。」
不管是誰提問，他都只會回答這一句。
他這麼固執不肯說，看起來就像是在捍衛TAIJI的名譽，但當時被稱為「獨裁者」的YOSHIKI，卻連一句解釋的話都不肯說，真了不起。
這張專輯是由X樂團成員緊密團結，每個成員都把自己的靈魂注入其中。
從這個意義上來說，這是X最高的成就，也可以說是最後的專輯。
從下一張專輯《ART OF LIFE》開始，因為成員們有了「個人表現」的舞台，能量無法完全集中在樂團上，開始展現出YOSHIKI的個人特徵。
該作者相關文章：聊聊《Jealousy》，展現X五位成員個性的作品
這就是《Jealousy》沒有收錄而留下的大問題。
YOSHIKI自己說了：
「〈ART OF LIFE〉拒絕與其他歌曲共存。」
然而，他可能在自嘲這樣一個事實：這首歌本身就是一連串的麻煩，只能被視為命運的象徵。
從《BLUE BLOOD》時代開始就為人知曉，被稱為「幻影大作」的作品，終於揭開神秘面紗。
完全就是一首長達29分鐘的曲子。
以前對我來說，這樣的曲子算是一張專輯，但最近我發現，像是我最近寫過評論的Dream Theater，一首歌超過20分鐘已經很常見了，所以我想現在真的是單曲時代了。
可以說，這部作品已經超越了娛樂的範疇，達到了藝術品的境界。
我不是因為音樂很棒、品質很高，才認為它是藝術，而是從「自我表現的程度」這個角度來看的。
在這之前，YOSHIKI一直都把一切都提升到美的層次，但他現在好像把內心的一切都毫不保留地展現出來了。
雖然樂團的聲音就是X，但顯然這是一個明顯異質的作品，對於敏感的人來說可能太沉重了。
用讀完太宰治的《人間失格》之後的感覺來比喻，你能理解嗎？
這首歌分成四大部分，中間有大約10分鐘的鋼琴獨奏部分。
俗稱為『不協和音的風暴』。
這段鋼琴獨奏保證會讓許多人覺得要瘋了，我敢打賭（笑）。
感覺就像是前作開場的〈Es durのピアノ線〉尾聲部分，一直猛敲著鋼琴，似乎完全沒有秩序，接著一波波鋼琴音像洪水般湧來。
雖然是即興演奏，但你可以感覺到其中經過了相當深思熟慮的設計。
另外，由於花了大量時間進行主唱錄音和編輯工作，TOSHI的聲音變得過於精煉，幾乎到了讓人感到害怕的程度。
完全感受不到TOSHI正在表達自己的樣子，聽起來完全是由YOSHIKI創造出來的聲音。
其他成員也是一樣的情況。
雖然經常被形容為「蘊含了X的一切」，但這並不是X的集大成，因為其他成員的顏色沒有展現出來，這100%是YOSHIKI的作品，本來要延伸《Jealousy》這張專輯。
所以有些人說「ART OF LIFE代表了X。」
事實上，完全相反啊。
現在回想起來，如果這首歌收錄在《Jealousy》專輯裡的話，會感覺相當不適合。
必須以專注的心態，全神貫注的聆聽這首曲子，否則無法欣賞。
這張作品就是需要這樣的聽法。
該作者相關文章：X JAPAN《ART OF LIFE》所謂的藝術是什麼？拒絕與他人共存的怪物
距離上一張專輯《Jealousy》已經過去了五年。
經過了漫長的等待，這部作品終於發行了，但結果讓人有些失望。
在《ART OF LIFE》之後的三年間，他們將發行過的六張單曲原封不動收錄在專輯中。
因為這張專輯裡的十首歌中有六首是先前發行的單曲，所以變得像是單曲集或精選輯的感覺。
這真是個惡夢。
當然，三年前發行的〈Tears〉等歌曲收錄在專輯中，然後告訴粉絲們說「這是全新專輯！」，粉絲們絕對不會接受的。
那時，X已經變得太過重要了，樂團和成員開始擁有品牌價值，所以各種活動紛至沓來。
各成員的個人活動非常活躍，X無法集結在一起，為了履行唱片公司合約，只能把創作的歌曲一個接一個製作成單曲。
所以買了專輯的粉絲們不高興了 ——
「這幾乎都是我們已經聽過的歌啊！」
這種憤怒或失望感實在是太大了，導致這張專輯沒有得到公平的評價。
對當時的粉絲（包括我在內）來說，這是一個苦澀的回憶，但現在應該已經都過去了。
在成員們各自分頭發展的情況下，YOSHIKI獨自奮鬥的辛苦可想而知… 對吧。
因為超支了唱片公司的預算，YOSHIKI不得不賣掉了一些東西，比如車子，來籌集錄音的費用。
這個嘛，也有自食其果的一面啦（笑）。
不過，對於後來才聽到這張專輯的人來說，之前發了多少張單曲根本就不重要了。
所以我認為你會感受到驚人的品質。
雖然剛才表達了一種「有六首先行單曲讓人很失望」的感受，但是！
所有的單曲都曾在排行榜上獲得了冠軍或亞軍的位置。
這些都是大熱門的歌曲啊？
這樣一來，
不就代表，在這張錄音室專輯中，排行榜上名列前茅的金曲佔了整體的六成。
換句話說，這種錄音室專輯，連B'z或南方之星都沒有啊？
南方之星的專輯裡，有像〈海嘯〉這樣大熱門歌曲佔了六成比例的嗎？
沒有吧？
這樣，你知道有多厲害了吧。
以前，YOSHIKI對《BLUE BLOOD》的評價是：
「每首歌都有發行單曲的水準。」
評論家對此也這麼說，實際上也許有點諷刺，但這卻證明了X錄音室專輯的品質高得嚇人。
嗯，這只是因為製作延遲的緣故，不得不匆忙推出單曲，但本來這些歌曲都是為專輯而製作的。
換句話說，這張專輯如果推出方式沒有搞砸的話，本來可能成為一張能在歷史上留名的怪獸級專輯。
如果我們問問20多歲、30多歲的新生代X粉絲，這張專輯可能會被選為第一名吧？
再者，如果成員們控制好個人活動，騰出時間，一起專注的錄製作品，他們仍然可以創造出同樣高水準的作品，甚至可以在更短的時間內發行。
這證明了他們並非一般的樂團...
但樂團的活動已經走到了這最後一步。
因為已經發行了太多單曲，所以銷量並未達到預期的百萬銷量。
跟唱片公司的關係也愈來愈惡化。
接下來的情況你也知道，TOSHI退出、X解散記者會、最後一場演唱會、TOSHI被洗腦的風波，然後是HIDE的離世⋯⋯
這張專輯於1996年11月發行，到1998年5月HIDE去世為止，短短一年半內，X就完全崩潰了。
他們在2007年重新組成，但截至2024年5月，尚未推出新專輯。
事實上，它保持了X JAPAN最後一張專輯的位置已經27年。
該作者相關文章：聊聊《DAHLIA》，回顧當年單曲引發的爭議與譁然
這是他們的精選輯（單曲集）哦，但卻是一張超級重要的專輯，所以我也要介紹一下。
老實說，這是我介紹的專輯中最重要的一張。
絕對要聽一聽這張專輯。
就算是第一次聽X的專輯，這張也是最棒的選擇，
但如果你聽遍所有錄音室專輯之後，也務必要聽聽這張。
它只是按照發行日，收錄了從出道單曲〈紅〉到第六張單曲〈Say Anything〉的所有A面和B面曲目而已。
就是一連串毫無篩選邏輯的單曲集啦。
這歌曲排列連順序都沒下點功夫啊！
嗯，當時X自出道以來還沒有推出過精選輯，所以是他們的首張精選輯。
不要小看它。
它在《ART OF LIFE》問世之後大約三個月發行，賣出了約60萬張（《ART OF LIFE》是52萬張），在眾多X的精選輯中，是最暢銷、知名度最高的。
我推薦這張精選輯的最大原因，是因為它收錄了〈X〉在日比谷野外音樂堂的現場演出收音。
在有這麼多現場專輯和DVD的情況下，〈X〉的現場音源數量其實差不多（因為肯定都會表演〈X〉）。
在眾多〈X〉的音源中，這場日比谷野外音樂堂演唱會是獨佔鰲頭的。
收音時間是《BLUE BLOOD》初次亮相後的兩個月。
那是原班人馬五位成員大放異彩的珍貴時期。
演奏實力、氣氛、音質都超級棒，聽過這首〈X〉，其他的現場收音版本都不算什麼了。
「X的全盛時期是什麼時候？可以放一下X最厲害的歌嗎？」
如果被問到這個問題，我會 ——
「這就是X啦！」
然後放這個音源給他們聽。
可以說X的核心部分就包含在這張專輯裡。
再來一個推薦這張專輯的理由。
音質非常差的前兩張專輯《Vanishing Vision》和《BLUE BLOOD》，裡面收錄的代表曲〈Week End〉和〈Sadistic Desire〉，以《Jealousy》水準的音質和重新編曲下，得以復活！
『好歌』重生，變成了『名曲』。
這兩首歌帥到不行，我真是無法自拔。
只有這張專輯，你才能在一張CD裡聽到這兩首歌的重新編曲版。
這張專輯有著其他專輯絕對無法品味到的關鍵附加價值，同時收錄了〈紅〉、〈Endless Rain〉、〈Silent Jealousy〉、〈Say Anything〉、〈Joker〉等早期代表作，所以這是無論新粉或老粉，都能滿足的終極之作啊！
不能小看精選輯啊。
該作者相關文章：聊聊《SINGLES》，X JAPAN最棒的精選輯
早在1992年，他們是日本藝人中首次連續三天在東京巨蛋舉行演唱會的。
如今，在東京巨蛋連續三天演唱會已經成為司空見慣的事，但當時 ——
「要讓東京巨蛋連續三天爆滿，得是像麥可·傑克森或瑪丹娜這樣的全球大咖來日本演出才行。對日本藝人來說，那簡直是不可能的事。」
那時候大家都是這樣想的啊。
我認為正是因為這種『打破常識成為新常識』的做法，才有了現在的日本搖滾樂壇。
視覺系潮流興起後，後起之秀樂團舉辦20萬人的演唱會，銷售200萬張專輯，雖然聽起來驚人，但在市場規模大幅擴大的情況下，其實也沒那麼難。
在X的時代，是以一種強勢的能量強行擴大當時很狹小的市場。
這次在東京巨蛋的演唱會，正是那個時代轉變的歷史性事件。
其實在《Jealousy》巡演期間，他們已經第一次去東京巨蛋辦過一場演唱會了。
所以，半年後的新年伊始，他們挑戰了前所未有的壯舉 —— 連續三天公演。
這張專輯收錄了第三天的演出，共收錄在兩張CD中。
有點可惜的是，〈Rose of Pain〉和〈Say Anything〉這兩首歌，在CD和影像上都被剪掉了，所以你可以在YouTube上試著找看看。
因為CD音源比影像片源晚了很多時間才發行，所以在這張收音專輯出來之前，我實在是看過影像太多次了。
TAIJI在這場演出的一週前被開除，這是他在X的最後一份工作，某種意義上也是一場紀念，所以演出的氛圍不像平常那樣熱鬧，一反常態，顯得相當安靜和冷靜，帶著一股沉重和獨特的感傷，但當時沒有一個粉絲知道TAIJI已經被開除了。
當時的東京巨蛋被說成「音響效果不佳」，但怎麼好好運用這個場地的技巧，在1992年的時候還沒有完全摸索出來，聲音平衡真的很糟糕。
PATA的吉他聲音很大，HIDE的吉他聲音卻比較小，YOSHIKI的鼓聲比平常更吵（笑）。
第三天，TOSHI的嗓子也很糟糕，TAIJI的情緒像是參加葬禮一樣低落，和聲幾乎唱不出來了，而YOSHIKI則處於隨時可能倒下的狀況，這不像平常充滿活力的X。
不過，看到身心俱疲憊的成員們幾乎僅憑著意志力演奏的樣子，實在讓人感動。
觀眾與表演者的共鳴已經達到了極致，讓東京巨蛋看起來就像是一個小型的Live House。
X以外的人做不到這樣的事情啦。
我推薦這張專輯的第一個理由是，你可以聽到〈Unfinished〉的鋼琴獨奏版。
這在演唱會上一直都是經典曲，但事實上，官方音源只有這張專輯有，而且還是最好的版本。
第二個理由是收錄了〈Desperate Angel〉唯一的現場音源。
自從TAIJI離團後就再也沒有演奏過的名曲，現場版本尤其酷炫。
最後一個理由，就是可以聽到「MC之王TOSHI」的名句堆砌，前所未有。
最後的〈Orgasm〉的自由發揮非比尋常，還有在〈X〉演出中，叫所有攝影師脫掉上衣，注入滿滿的活力去表演⋯⋯ 簡直，太瘋了。
TOSHI說的這些名言太酷了，以至於X的模仿樂團（像是X Hiroshima）會在演出中直接照搬這些台詞，讓我笑得停不下來，而我至今仍然記得每一句台詞。
真是一連串的名言啊。
對了，我建議看影像版（錄影帶或DVD），而不是CD。
CD版有些歌曲中途被切斷，還有TOSHI的話段之間有很多被大幅剪輯，所以我建議看影像版。
絕對沒錯，這是X現場演出作品中的巔峰之作。
順帶一提，可能是因為SONY擁有這張現場錄音的母帶權，所以從此之後的精選輯也不太可能挑選這張專輯的歌曲，也不會在數位平台上發行，甚至在YouTube上也不太可能以官方身份公開。
就在大約10年前，那時YouTube的管理比較寬鬆，所以經常有人上傳非法影片，被封鎖，然後再上傳、再被封鎖，這種情況一直反覆發生（笑）。
該作者相關文章：聊聊《破滅に向かって 1992.1.7 TOKYO DOME LIVE》演唱會
好的，今天我們介紹了X JAPAN值得好好推薦的專輯。
讀完這篇文章，可以盡情在串流平台上聆聽。
我可以整天都聽X啊，哈哈（笑）。
希望我的部落格能成為大家在「串流時代的專輯內頁」，那就再好不過啦！
沒有留言:
張貼留言