嗨，我是Simacky。
X JAPAN於1996年發行了第五張專輯《DAHLIA》，
目前為止也是最後一張專輯，
今天我想要來聊聊它。
前作《ART OF LIFE》雖然被稱為專輯，但實際上更像是單曲，
而從上一張完整的錄音室專輯《Jealousy》到這一張，竟然花了整整五年的時間。
如今，專輯相隔五年的跨度已經不算太罕見了，
但當時來說，
這可是跟全球大牌樂團像Aerosmith（史密斯飛船）或Metallica（金屬製品）一樣的進度呢（笑）。
這件事很容易可以歸咎於「一貫的完美主義」，
但這篇文章會回顧當年的情況，同時試著研究那時發生了什麼事情。
對我來說，這會是相當痛苦的經驗，所以講話可能會比較難聽，請多多包涵。
談到X時，我就無法保持冷靜了。
我是在1993年《ART OF LIFE》發行時第一次遇見X。
當時我還是國中生。
所以《DAHLIA》的問世，是我第一次目睹X實時發行的錄音室專輯，
但當時等待它的時間，感覺真的很長。
每年大約發行一次的單曲，
「接下來會不會是專輯了呢？」
我們期待著，但看起來沒有這個跡象。
〈Tears〉、〈Rusty Nail〉、〈Longing 〉、〈DAHLIA〉、〈Forever Love〉、〈Crucify my love〉...
「喔喔，這是要持續多久？是要把整張專輯的歌都先發出來嗎？話說，連專輯同名主打〈DAHLIA〉都發行了耶，這是怎樣？如果專輯的核心都先發行了，那不就毀了期待感嗎？」
他們不是南方之星，所以X可不會說類似「新專輯不包含先行單曲」的話吧？
寡作的X，不像南方之星那樣有豐富的歌曲量。
感覺他們相當辛苦的努力著...
唉呀～有種不好的預感呢...
但是他們說了「為了同步釋出海外版，正在同時製作日文版和英文版」啊，
應該已經堆積了不少歌曲吧？
然後，在日本各地的粉絲期待和擔憂交錯之際，這部期待已久的作品終於發售了…
這張專輯收錄的十首歌，有六首是之前已經發行的單曲。
哇哩勒，這是能想像到最糟糕的發行方式了。
這種東西根本不能叫做錄音室專輯啊。
這六首已經買過的舊歌，粉絲們三年來已經聽膩了啦，不是嗎？
這樣子就是單曲集了啊。
＃２的〈SCARS〉早在1994年的巨蛋演唱會就已經演奏過了，所以從實質上來說，可以說是已存在的七首歌曲之一了。
這也太過分了啦。
連英文版都沒有發行啊。
世界首演都沒有舉辦啊。
明明先前還煽動了那麼大的期待感…
試著想像當時那些粉絲即時目睹的心情吧。
我從國中三年級就一直等，等到這部作品出來時，我都已經是高三學生了啊。
對高中生來說，國中時代就好像是很久以前的事情了嘛。
這三年，等於是四十多歲之後的十年那麼長了。
就在我快要高中畢業的時候，手上卻握著一張收錄了很久以前國中時期的單曲新專輯，這不是有點奇怪嗎？
你覺得這算是新專輯嗎？
X的粉絲通常都很熱情，我想大家應該都買了所有的單曲。
現在大多數人應該都不太知道什麼是單曲了吧，我來解釋一下。
其他藝人的單曲通常會有兩到三首真正的歌，售價大概在1000日圓左右。
但是X，可能只有一首歌，或者即使再附加一首，也是卡拉OK版。
每次都要付1000日圓以上，期待著普通的單曲，卻買到了那種騙人的單曲，真是太扯了。
雖然不是黑膠唱片，但我真的聽到耳朵長繭了。
整整三年啊，那麼長的時間。
就算是從少少的零用錢裡拿出來，六張單曲也要6000日圓以上，
再加上〈Longing 〜切望の夜〉這個，就是七張了，要7000日圓。
這樣賣給粉絲，
賣這種六首舊歌、只有四首新歌的專輯，還定價3000日圓，簡直就是欺負人。
他們到底在想什麼啊？
我直說吧。
這種做法就是當粉絲是盤子啊。
「反正只要是X出的，他們都不會吭一聲，一樣繼續買啦。」
我好像曾經被人這麼說過。
所有成員，包括唱片公司從基層到高層，我希望他們都能集合起來，在記者會上向粉絲道歉。
「那時候，對於支持我們的粉絲來說，這是最不應該做的骯髒生意。」
他們應該要像這樣好好的道歉。
其實，因為《DAHLIA》這樣搞，讓我對X很失望，曾經一度不當粉絲了。
在這樣的情況下，hide承擔了粉絲「在X中積累的挫折感」，為了釋放我們這股壓力，他展開了積極的活動，引人注目。
從X幾乎沒有什麼顯眼活動的《DAHLIA》發行之前，hide每次出單曲，都會在《MUSIC STATION》和其他音樂節目露臉。
他就像是X的代言人一樣，替其他四位成員發聲。
每次他出新專輯，都能帶來一部無可挑剔的娛樂大作，讓人非常滿足。
可以說，是hide穩定了粉絲的情緒。
因為有這樣的情緒流動，事實上，甚至在X解散之前，許多被《DAHLIA》搞到失望的粉絲已經轉變成「不再是X的粉絲，而是hide的粉絲」，
對吧？
上一張《Jealousy》，是創紀錄的百萬銷量，高達111萬張，
而這次《DAHLIA》，銷量急劇下降，最終只賣了64萬張。
對於後來新晉的「視覺系」一代，X JAPAN被他們視為開山始祖。
大家原本認為站在金字塔頂端的X JAPAN，這種崇高幻想，現在已經破滅了。
不過到底發生了什麼事呢？
至少我們粉絲所認識的X，是比一般樂團更加重視粉絲的樂團。
他們是一個會為我們帶來許多驚喜的樂團，這是普通樂團無法想像的。
當時我非常生氣，根本無法冷靜下來，而且也毫無消息可尋。
不過，隨著時間的推移，我們漸漸了解造成這樣令人遺憾結果的原因。
解散之後，有許多採訪，成員的自傳出版，還有紀錄片等等...
當像是「現在我可以說了...」這樣的資訊逐漸被揭露時，我們漸漸了解到這種糟糕的結果是怎麼發生的。
如果要用一句話概括《DAHLIA》的失敗原因，那就是...
X變成了一個難以控制的巨大事業體，大的過頭了。
就是這意思。
因為樂團／成員的品牌價值＝商品價值，這價值已經變得太高，所以牽扯到的專案變得非常龐大。
有各種各樣的生意要做。
方程式賽車、品牌、遊戲等等，除了音樂之外還有很多活動企劃。
那裡面還有各成員的個人活動、合作企劃等等，各種事情都混在一起，即使是強大的領導者YOSHIKI也完全無法控制了。
可能是完全沒有控制，甚至連專心做音樂的環境都沒有了。
欸，甚至可以說，連樂團的形式都維持不住了吧？
在訪談中，還聽到了很多像是「因為成員都在忙於個人活動，所以我們無法前進」這樣的抱怨。
這段時期YOSHIKI的訪談內容，確實有種被拋棄的感覺。
有些訪談甚至因為情緒不好而中途喊卡了。
有時候看到這種東西就想說「別發佈這種東西啦」（笑）。
果然最大的原因還是成員們的個人活動，而且單飛都做得相當成功，這也是問題的一部分。
你知道嗎？
畢竟，從《ART OF LIFE》發行後到《DAHLIA》之間的三年間，hide居然已經出了兩張個人專輯哦！
仔細想想，那時候他還在參與X的錄製工作呢！
每張專輯都要花很多時間作曲和錄音，然後還得忙著大規模的巡迴演出。
看起來他應該很少出現在洛杉磯的X錄音室，怎麼想都是這樣。
TOSHI也是一樣的情況，跟hide差不多。
不管是hide、TOSHI，還是HEATH，只要出單曲，拿到公信榜第一或第二名都是理所當然的。
如果賣得好，生意就會變得更大更大。
然後轉動起來的齒輪就停不下來了。
隨著規模的擴大，就不再只是樂團中的一員了，而是成為各個專案的領導者。
這就產生了責任。
各成員分別就像一城之主、一國之君那樣。
得讓自己的工作人員們有飯吃才行。
當然，比起自己的專案，得優先處理X那邊的事情。
現在已故的TAIJI，生前出版的自傳也有提到過 ——
「當樂團變得越來越大時，每個成員身邊的工作人員（團隊）也會增加。本來是純粹的好朋友之間，卻一直被工作人員介入，顯現出一種派系鬥爭的樣子。工作人員之間的爭執也是屢見不鮮。」
TAIJI還在X的時候，就已經這樣了。
更何況是幾年後變得更大的X，情況有多亂就難以想像了。
很多聲音都單單歸咎於YOSHIKI一個人，你們也太過殘忍了吧。
剛才說「hide穩定了粉絲的情緒」，但這不只是hide的責任，事實上，全體成員都有責任。
成員們當年可能並不熟悉商業運作，而且他們也都還太年輕，無法明智的調整日程表。
隨著時間的推移，慢慢的，
當我們事後明白了這一點後，我們開始原諒了X。
在這件事上，YOSHIKI也沒有言語攻擊其他成員，我認為這樣的行為很了不起。
他雖然抱怨了一些，但也是開玩笑的（笑）。
不過，
目前為止所講的事情，
對後來成為X粉絲的人來說，因為你們沒有經歷過那種痛苦，所以都是無關緊要的話題了。
對那些能「全部十首歌都是第一次聽」的人來說，這個作品絕對不會是失敗的。
就算我當年承受了很多不滿，現在我也不會說「最好不要聽這樣的作品」。
這些誕生出來的曲子是無罪的。
相反，它們有罕見的高品質，難得一見，值得我們自豪。
可以說YOSHIKI是一個人被丟在錄音室，為了讓工作繼續進行（直到其他成員從個人活動中回來），他只能負責聲音製作。
「喂喂！接下來的工作如果hide不回來，我們就進不去了嘛！沒辦法，就先去調整《DAHLIA》的混音，等他吧」這樣（笑）。
可以說，他們的專輯搞得有點太過講究了吧。
雖然X的代名詞 —— 超高速歌曲，在《DAHLIA》裡減少了，但重新回顧時，發現有＃１〈DAHLIA〉、２〈SCARS〉、４〈Rusty Nail〉、８〈WRIGGLE〉、９〈DRAIN〉，有這麼多硬式搖滾，還是挺意外的。
其實這個分配比例，跟《Jealousy》並沒有什麼不同。
那時候，即使有很多粉絲這樣說 ——
「X變老實了呢」
哈，大概是因為那四首情歌的存在感太強烈了吧（笑）。
＃3〈Longing 〜跡切れたmelody〜〉＃6〈Crucify My Love〉＃7〈Tears〉＃10〈Forever Love〉這四首歌都是早已發行的單曲，但在榜單上的成績卻分別為第一、第二、第二和第一位，擁有相當高的知名度。
果然〈Tears〉是超群出眾的，這首歌會是流傳百年的名曲吧。
不過，當時聽到專輯版，多了YOSHIKI的旁白時，大家都有點「又來了嗎？這樣已經夠了吧」的感覺。
不過我比較喜歡專輯版的。
這張專輯裡，有YOSHIKI出聲的歌曲是〈DAHLIA〉、〈Tears〉、〈White Poem I〉、〈Rusty Nail〉，多達四首。
有點老套的感覺了啊。
或許有一首曲子能加入類似〈ART OF LIFE〉的女性旁白，那也不錯吧？
〈Forever Love〉的專輯版，因為不想跟之前發行的單曲重複，所以是另外錄製的原聲版，有點......（笑）。
嗯，是有人認為這樣更好啦，而且創作的人也說這個專輯版才是原曲。
當時的自己只覺得「這不就像在找藉口說這跟單曲版不一樣嗎？不是重複的嗎？」
而且，等到後來想要好好享受整張專輯時，這個版本會顯得有點弱。
我覺得〈Forever Love〉只有加入單曲版的吉他獨奏才算完整。
這張專輯的特點，或者說比較大的變化，我想是＃５〈White Poem I〉、＃８〈WRIGGLE〉、＃９〈DRAIN〉吧。
打擊樂的元素開始凸顯出來了。
前作《Jealousy》中〈Love Replica〉嘗試過的打擊樂器元素，感覺每個成員都在進化，
可以看到五位成員在個人方面的成長。
我一直以為這種風格是hide擅長的舞台，因為他是Nine Inch Nails（九寸釘）的粉絲嘛，
但出乎意料的是，這次HEATH的〈WRIGGLE〉相當帥氣。
比起其他的打擊樂元素，這次的確是最帥氣的。
希望不是只有短短的一分半，而是能有大概五分鐘長的版本。
YOSHIKI 的〈White Poem I〉雖然有點幽暗，但聽起來挺舒服的。
以YOSHIKI的音樂創作方向來看，這種獨特性還是第一次。
既不是快歌、情歌，也不是古典鋼琴的典型模式。
然後這個方向接續到了Violet UK，但最終這也幾乎沒有以作品形式發布，真的非常可惜。
聽說，音樂裡頭的聲音，尤其是鼓聲，當時可是在一個超級先進又豪華的錄音環境下製作的喔，他們對音質的追求相當誇張啊。
這種帥氣的鼓聲其他地方都聽不到哦。
可是，最重要的旋律部分，卻沒有給人共鳴的感覺。
吉他旋律和人聲都有點不太行。
〈Rusty Nail〉堪稱傑作，但是感覺有點容易膩啊～。
當時，第一次聽到這首歌作為電視劇的主題曲時，我還很震驚呢。
今天我們聊了《DAHLIA》。
我在《DAHLIA》出來之前，已經聽了三年的情歌單曲，至今還是沒辦法把它當作整張專輯來聽。
我怎麼聽都像一連串的單曲集嘛。
所以，我很羨慕完全沒聽過這張專輯，第一次就是直接聽完的人。
如果這麼多優秀的情歌都是第一次聽到的話，我能想像，那該有多感動啊。
其實，如果專輯的發行方式沒有出錯，音樂的完成度其實是無可挑剔的。
所以，我非常推薦那些迄今還沒聽過X的人來聽這張專輯，絕對值得推薦。
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