嗨，我是Simacky。
是的，這是X值得紀念的第一張專輯《Vanishing Vision》。
今天我們要來聊聊這張傳奇的首張專輯誕生之前，X在獨立時期經歷的曲折故事！
哇～好棒啊～這封面真的讓人興奮！
這是我當年買的第一張X的CD。
其他CD都是借來的，或錄到錄音帶上聽的。
今天我想藉這首張專輯，來聊聊X在獨立時期的故事。
我聽到這張專輯時的第一印象 ——
『暴走族』
「這不是在談聽音樂的感受吧…」這樣想的人，你們說得有道理（笑）。
但是，這張專輯裡面，有好幾個地方讓我聯想到暴走族的畫面。
〈I’ll Kill You〉開頭的吉他聲，就像暴走族騎著摩托車嗡嗡作響一樣，而之後的呼喊聲也是，像在喊「我們今天也要大開殺戒！」的口號一樣（笑）。
這時期的照片中，HIDE戴著像暴走族一樣的面具，還有TAIJI騎著摩托車的照片。
連曲名〈I’ll Kill You〉都像是暴走族在廢墟留下的塗鴉一樣，對不對？（笑）
不過，從音樂內容上來說相當認真，這絕對不是一首淺薄的、讓不良少年興奮的作品。
方向性明確，當時已經有音樂能力表達他們所追求的世界觀。
要知道，單靠聲音去捕捉某種主題，並建立起讓別人能聽得出來的圖像，完全不是容易做到的事。
節奏迅疾、雙踏大鼓、雙吉他聲部的和諧齊奏，技巧高超的貝斯切音，部落風格的器樂曲，高音與嘶吼聲，變化多端的組曲式展開，正統古典鋼琴演奏的導入…
這個初始時代，就已經包含了後來X的所有元素，而且已經確立了相當高的水準。
後來的驚世神曲〈ART OF LIFE〉，它的雛形〈Alive〉也已經出現在這張專輯了。
換句話說，X不是一個「在出道後逐漸磨練實力」的樂團，而是一個「出道之前就已經是完全體」的樂團。
這裡的〈Kurenai〉，隔年重新錄製成了〈紅〉，擔任主流市場出道的主打單曲，取得了巨大成功。
他們已經具備了實力，擁有一系列未經雕琢的寶石歌曲。
不過，音質實在不太好。
這個嘛，現在回放《BLUE BLOOD》聽起來音質也相當糟糕，但比起獨立時期還是有一點點進步的吧？
我個人認為，在第三張《Jealousy》出來之後，X的前兩張專輯應該全部重新錄製，哈哈。
後來重新錄製的只有〈Kurenai〉、〈Sadistic Desire〉和〈Unfinished〉這三首，有點可惜呢。
也就是說，X在獨立時期已經具備了怪物般的實力。
這麼厲害的樂團，大概是一路輾壓、順風順水的吧… 不，其實他們是一路跌跌撞撞的（笑）。
X原本由從千葉搬到東京的YOSHIKI、TOSHI和同學TERRY（泉澤裕二），以及更早搬到東京的同鄉學長ATSUSHI（德應アツシ）等四個人組成（嗯，雖然X從高中時代就存在了）。
當時YOSHIKI的職業抱負非常強烈，X待在練團室苦練的時間異樣的長。
據說，他們利用便宜的夜間時段，每天從晚上12點開始，一直到早上9點都在排練。
換句話說，光是練團就花了相當大一筆錢。
另一方面，有家裡補助金錢的成員（像YOSHIKI和TOSHI）倒是沒問題，但做搖滾樂的人大部分都與父母關係不佳。
「要是他自己想玩搖滾，就別指望我給他錢」，沒有人會拿錢給那些自己選擇離家出走去東京的人（像TAIJI就是這樣）。
家裡不給錢的成員，完全無法跟上。
所以當時在X來了又去的成員大概有20多人，或者更多（笑）。
曾經有一段時間，雖然更換了很多次成員，但X的音樂性卻變得相當穩定。
這正是JUN（高井壽）和HIKARU（宇高光）加入的時候。
我上大學的時候，目黑鹿鳴館和大阪CANDY HALL的盜版錄影帶在朋友間流傳，他們送給了我（笑）。
順帶一提，這些都是非法盜錄，所以就不講細節了，但是這兩場演出，是JUN和HIKARU宣布退團後的告別演出。
再說一次，這是非法上傳，所以我們也很難在YouTube上找到相關影片（笑）。
你可以去網路上找看看。
我當時感到震撼的是演奏水準，我心想：「就算沒有TAIJI、HIDE和PATA，居然也能有這麼高的水準！？」
〈Orgasm〉已經有了相當接近現在風格的呼喊與觀眾回應。
此外，他們還表演了像〈Stab Me In The Back〉、〈紅〉等後來收錄在這張專輯中的代表作。
不過，〈紅〉的節奏相當緩慢，不可否認有著流行音樂的感覺。
這個情境好像突然播放了《北斗神拳》的主題曲一樣，讓人有點錯亂（笑）。
音樂風格已經相當穩定（很有日本金屬的感覺），雖然沒有黃金陣容那麼多樣化和複雜的結構，但我感受到了足以在主流市場站穩腳跟的實力和高完成度。
現場觀眾已經相當熱情。
我看了一場後，真心感動，甚至眼淚都流下來了，是一場相當棒的演出。
這個盜版已經成為我的最愛，看了好幾次呢。
JUN和HIKARU宣布退團後，我完全看不出當時成員之間有任何緊繃情緒，反而感受到了團隊的凝聚力和活力，以及他們在表演上的穩定。
從YOSHIKI的自傳中也可以理解到，他在這段時間取得了相當的成就感。
因此，當這兩人離開時，大家都感到相當震驚。
YOSHIKI在他的自傳中提到：
「HIKARU想離開，所以心想著『如果你想走就快滾！』，但我沒想過JUN也會跟著一起走。我真是出乎意料。而且他們還在演唱會上宣布要轉戰下一個樂團的演出，這一切都讓我非常震驚。」
這就是1986年那時的情況。
當那兩個人離開後，X這時完全陷入了困境。
沒有成員了。
那時也有傳言說X瘋了，壞名聲滿天飛，連找新成員都被拒絕了。
加上由於之前破壞式的表演行為，各個演出場所都痛恨他們，獨立音樂雜誌也毫不客氣的抨擊。
X已經摔進谷底了。
就連YOSHIKI也跟TOSHI說「要不就這樣算了吧…」，他的情緒非常沮喪。
而TOSHI是個超樂觀的人，一直安慰他說「沒事啦」之類的話。
就在這時，救世主TAIJI出現了，
「如果和YOSHIKI一起，感覺還是能做些事情」。
「說實話，我對X的音樂方向真的不太喜歡。所以我曾經退出過一次，但是，每次想起那兩個人（YOSHIKI和TOSHI）的時候，就會很懷念，感覺很溫暖啊，好像家人一樣。所以對我來說，音樂性已經不是那麼重要了，我只想跟他們一起玩團。」
TAIJI在一次訪談中談到這樣的事情。這個時期的堅持，他也寫在自傳裡。
他說：「反正已經在谷底，除了拼一拼也沒辦法了。」
TAIJI拼命重新製作了那些缺乏搖滾編曲、帶有流行味的歌。
真的是拼了命了。
在那段時間，TAIJI搬進YOSHIKI的家裡，白天一起不停修改曲子，一邊爭執「不是那個」、「也不是這個」；晚上就去其他樂團演出後的聚會，一邊招募樂手，有時候還會變成打架事件。
雖然有人說YOSHIKI和TAIJI合不來，或是在音樂上不對盤之類的，但這兩人的關係並不是簡單一句話就能說清楚的那麼膚淺。
他們更像是一起拼命的戰友。
就算音樂上有衝突，也不會傷到感情。就像家人一樣。
在這個時期，X先前的歌曲庫都升級了。
〈X〉、〈Orgasm〉、〈I’ll Kill You〉、〈Stab Me In The Back〉等超高速的歌就是例子。
之後，當HIDE因為解散了「SABER TIGER」遭遇人生挫折時，YOSHIKI邀請他加入。
PATA和YOSHIKI在千葉讀高中時參加YAMAHA的比賽時就認識了，所以他們在很早的時候就開始互相幫忙了。
當HIDE加入後，YOSHIKI決定以雙吉他樂團的編制前進。
可能是因為TAIJI的拼命編曲，讓歌曲增添了豐富的層次感，所以感覺到只有一把吉他的侷限性吧。
然後，YOSHIKI邀請PATA，結果他二話不說就加入了，這樣一來，黃金陣容就團結在一起了。
喔對了，你知道嗎？那個超好笑的『大鬧食堂』企劃，竟然是在黃金陣容確定後不久就上了綜藝節目《天才・たけしの元気が出るテレビ!!》（天才北野武之元氣電視！）。
我記得YOSHIKI第一次上《天才・たけしの元気が出るテレビ!!》時被標示為20歲，所以是1985年就上電視。看來在『大鬧食堂』之前，他們就已經闖進電視機裡好幾次了呢。
就我所知，他們可能出演了其他節目，但我只知道他們參加過《ヘヴィメタ最強の男》（重金屬最強男）、《ヘヴィメタ運動会》（重金屬運動會）和《やしろ食堂》（八代食堂）這三個節目。
話題有點跑偏了，不過，在HIDE加入後的排練中，
「喔，那〈紅〉不唱了嗎？我挺喜歡那首歌的啊。」
他問了其他成員。
這時候，〈紅〉算是X現有曲目中最像流行音樂的，
所以我想TAIJI加入後，那麼討厭流行音樂的他可能就有些閃避〈紅〉了。
現在這樣一來，就有了由TAIJI和HIDE全力打造、帶有濃厚速度金屬風格的〈紅〉，也將歌詞改為英文版，在《Vanishing Vision》裡重生為〈Kurenai〉。
獨立時期，〈紅〉也有好幾個版本呢。
日文版和英文版究竟哪個先出現，搞得人都摸不著頭緒了，變來變去的。
現在，隨著黃金陣容確立，接下來的發展你們都應該很熟悉了。
首張專輯《Vanishing Vision》在初期階段就輕鬆打破了10,000張的獨立音樂界紀錄，之後更以異常的速度持續瘋賣，對獨立樂團來說根本不正常，就像怪獸一樣。
然而，這時候卻爆發了盜版的問題。
很早之前看過一本與X相關的書（可能混有謠言）提到，後來出現了盜版，賣得很好才被查封收回，當時估計已經賣出了200,000張，大概是這樣的記載。
考慮到LUNA SEA的主流出道專輯《IMAGE》也才賣110,000張，地下專輯賣出這個數字確實太不正常了。
雖然這來源有點可疑，但如果是真的，那就太厲害了。
那還不是CD泡沫的時代，也不是獨立樂團受到關注的時代，而且在主流樂壇，如果專輯是硬式搖滾／重金屬這個流派，那時能賣出100,000張就已經是大熱銷了。
雖然《Vanishing Vision》有一些不盡如人意的地方，比如音質差等問題，但成員們表示，完成了這張傑作，徹底打臉那些罵過他們的評論家，讓X信心爆棚。
「雖然X有些人氣，但在獨立音樂界並沒有留下什麼。我們必須要在獨立時期留下足跡。」
YOSHIKI也這樣說過，我想他們可能希望做個總結之後，再前往主流音樂界吧。
當然，在YouTube上有很多黃金陣容的地下表演，可以去找看看。
特別是發行了《Vanishing Vision》後，在目黒鹿鳴館的現場表演，因為攝影角度和歌單，跟我之前提到的「JUN・HIKARU時期」盜版片非常相似，所以你可以清楚看出其中的區別。
整場演出的感想是，當時在「JUN・HIKARU時期」已展現出如此高水準的表演和完整度，但他們進一步超越這個水準，實現了更大的進步和提升。
最重要的是，歌曲的速度都明顯變快了。
編曲不再只是簡單的硬核風格，而是更加複雜且深刻。
我覺得，TAIJI、HIDE、PATA的加入，果然對X產生了巨大的推力。
〈BREAK THE DARKNESS〉裡像地毯式轟炸的鼓點，以及PATA使出力道的Les Paul吉他獨奏，都令人起雞皮疙瘩。
YOSHIKI經過高強度的訓練，已經完全練成鋼鐵般的運動健將。
他已經變得相當敏捷有力。
距離與JUN和HIKARU的分別也才一年多。
一個人怎麼能在一年的時間裡變化這麼大？
好像很有資深藝人的實力（笑）。
我能感覺到他們以驚人的速度在變化和成長。
在整個歷史中，這是X經歷最多現場演出的時期，因此他們的演奏技巧和表演能力都達到了巔峰。
看完地下表演的錄影之後，我就會忍不住覺得，從1993年底東京巨蛋演唱會之後的演出，總是會有排練不足的味道，所以就不太想去看了（我不是否定之後的演出，只是感受有所不同而已）。
OK，這次我就寫了直到第一張專輯完成的曲折歷程，你有什麼想法嗎？
X在獨立時期已經是「最高」了。
我自己就是這樣認為的。
我喜歡他們後來的職業作品，但我特別喜愛這段充滿曲折故事的獨立時期。
你可以找更多相關資料、更多影片來看，進一步深入挖掘，你會越來越沉迷其中，何樂不為？
期待各位熱愛X的粉絲在下面寫些留言！
『no music no life！』
＂人生沒有音樂簡直無法想像！＂
我是Simacky，
下回再見！
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