【轉貼】津田直士《Jealousy》專輯解說
‘Production notes’
YOSHIKI
我們租下了北洛杉磯的一間公寓，準備開始首次的海外錄音。1990年12月3日，來到洛杉磯第十天的早晨，YOSHIKI倒了。有生以來第一次讓他覺得「好想去死」的劇痛，侵襲著他的頸部與肩膀，讓他完全無法打鼓。第二年的5月14日，YOSHIKI將最後的鼓聲錄音完成。那天，他正式打〈Say Anything〉只打了兩次就OK了。我聽著在集中精神之後，首次打出的音軌時，回憶起這半年間所發生的種種事件。事實上，我也第一次在錄音時掉下了眼淚。就是這麼了不起的演奏，就是這麼沉重的半年。我與YOSHIKI也不像通常在鼓錄音時那樣激烈的討論，而只有靜靜的比出OK的手勢。對於有一陣子差點要放棄打鼓的他來說，讓他完成這張專輯的能量，還有支持著他的4個團員與周圍所有人的能量，全部都刻劃在這張專輯中。
TAIJI
TAIJI抓住了這次的機會，迅速吸收了當地的樂團對於音樂所抱持的態度。這對音樂人而言，當然是了不起的 “成長” ，我也非常的高興。雖然誰都不知道他到底是何時在哪裡吸收到這些。「喂，那個進行不對了」「要再重錄一次嗎？」「都練習八小時了，啥都彈得了啦」「只不過是即興演奏罷了」就在這些不經意的言談中感受到他的成長。在相對於常識與規則的另一端，追求著決不妥協的音樂。TAIJI的原創性，到完成還有很長的路要走。在一九八九年夏天就出現原型的〈Voiceless Screaming〉，曾經一度發展成超過十分鐘的組曲，而後花了一年才成為現在的樣子。而到混音前的最後一天，他還在說「啊，還是有些地方想改一改說……」！
TOSHI
在YOSHIKI倒下的期間，仍繼續與其他團員一起排練及編曲。而等YOSHIKI漸漸好轉之後，TOSHI卻被醫生告知 “禁止發聲一個月” ，令所有人都受到衝擊。〈Voiceless Screaming〉和〈Desperate Angel〉的歌詞，就是在這樣的狀況下誕生的。在聲帶的復健療程中，他仍不斷的努力研究如何表現歌曲，成果非常明確地展現在這次的專輯當中。除了大家熟悉的TOSHI之外，再加上HIDE、TAIJI引出的新的TOSHI，希望大家能好好體驗〈Miscast〉、〈Voiceless Screaming〉和〈Desperate Angel〉。
HIDE
對於HIDE而言，在美國錄音的意義，說不定是出現在連本人都沒察覺到的地方。那就是「自由」和「責任」。《BLUE BLOOD中》的〈Celebration〉與〈Xclamation#1〉中表現的HIDE的「自由」，並沒有伴隨著「責任」。相對來說，這次〈Miscast〉的詞、〈Joker〉的曲，還有〈Love Replica〉的概念與實驗，以及三首歌相關的音效，在「自由」之中同時閃耀著「責任」的光芒。對於HIDE來說，那個 “瞬間” 是最重要的，所以在作曲上並不需要花太多時間。但那個瞬間裡最純粹的HIDE的「自由」，是不是完全包含到歌曲之中，反而變成決定勝負的關鍵。從這三首曲子中，聽著時時變換的HIDE，也許是一個不錯的聆聽方式。還有，這次的作品（即使本人並沒有察覺）的責任之中，也相對地產生了「深度」。希望各位能像安心的孩子般，去體會樂在「自由」之中的HIDE。
PATA
在彈快速的曲子時，像是名師在展現高超的技藝。雖然以技巧高超的吉他手著稱，但本人卻不太在意這個。椅子是PATA專用的椅子。吉他的音終於完成了。當然，這是在說著「嗯～雖然是不錯的音，不過我不太中意呢」，而後不知重彈了多少遍的結果。最後，終於到了能在麥克風前迸發，跟「抓狂的YOSHIKI」面對面的時候。手最快雖然一分鐘可以刷個七八百次，但是臉上表情完全沒有改變。那個瞬間，PATA的表情可說是如同得道成仙一般。首先，為了能夠淋漓盡致的展現，踏上吉他之旅的PATA，花了兩萬美元在洛杉磯買了Gibson Les Paul。在演奏方面，無論是〈White Wind From Mr. Martin ~Pata’s Nap~〉或是〈Stab Me In The Back〉的獨奏部分，都保證可以讓您樂在其中。
〈Es Duのピアノ線 ～ Silent Jealousy〉
原始的旋律是在1989年初夏，YOSHIKI待在巴黎時寫的。在曲的原型出現之後半年，編曲又經過多次的修正，一直到要開始錄音之前，才完成現在的鋼琴獨奏部分，以及戲劇性的呈現方式。以極具代表性的”你要到何處去 愛著那痛苦…”的樂句，呈現出寂靜中瀕臨極限的精神狀態，是如此的美與夢幻。
〈Miscast〉
非常HIDE的諷刺曲。被稱之為「文學詩」的HIDE新世界，在狂野而清晰的TOSHI的唱腔之中，與高度張力的音聲共同創造出X至今未見的新搖滾類型。
〈Desperate Angel〉
這是TAIJI和TOSHI一起創造出的硬派作風。美國人的合聲，藍調豎琴的使用，充滿統合感的聲效，以及每拍=125的速度，是令人感受到X的「男人味」的野心之作。
〈White Wind From Mr. Martin ~Pata’s Nap~〉
That’s Pata’s world!!
〈Voiceless Screaming〉
TAIJI彈的古典吉他，12弦。加上弦樂與長笛，整合在古典樂器裡的溫柔聲音與優美旋律，忠實地反映出TAIJI心中的桃花源。主角在夢中所見到，那美麗而幸福的世界，會在你「感受到」這首曲子的時候，同時在你心中出現。
〈Stab Me In The Back〉
♪=200…這是X的新紀錄。雖然是常在演唱會演奏的曲子，但對團員來說，這個速度卻從未體驗過。在錄完鼓的那兩天，YOSHIKI的身體又出現了以前從未出現的症狀。
〈Love Replica〉
這是各位所熟悉的HIDE式多重錄音。基礎的節奏音是HIDE自己拿著槌子在錄音間內外到處敲打才找出來的。最後是搬來可以裝的下五個人的金屬垃圾桶，敲了三十幾個地方，才決定最後使用的音效。用法語朗讀的詩，內容暗示著”Jealousy”這個標題。
〈Joker〉
在計程車中，HIDE將剛完成的曲的主旋律哼給我聽時，那十足的pop味讓我非常驚訝。記得我當時不由自主的脫口大叫「真不錯的旋律啊！」。HIDE積極的力量，就這樣化為X的歌，是明朗的搖滾曲目。
〈Say Anything〉
YOSHIKI第一次讓我聽這首的旋律時，我記得自己興奮到自己也無法置信的程度。希望能栽培YOSHIKI為日本屈指可數的旋律創造者的期待，就這樣清楚地從現實中的旋律親眼得見。這首歌與〈Silent Jealousy〉有共通的概念，請在感受美麗而哀傷的詩的同時，一同在心中歌唱。
這張作曲、編曲花了半年，錄音也花了半年的專輯，反映出前一張《BLUE BLOOD》發表後2年間五個人的成長。五種個性在X一個字之下，成為獨一無二的原創性與獨特的創造力，也當然並不僅止於此。就像〈Say Anything〉中口白所暗示的，下一張超過30分鐘的大作〈Art Of Life〉，將會成為表現YOSHIKI在精神世界中追尋著自己的人生答案，與只有X才能表現的音聲的集大成之作。請體驗刻劃在《JEALOUSY》中的X，並期待它的完結篇《ART OF LIFE》吧。
1991年6月 津田 直士
http://blog.roodo.com/yxl/archives/6054011.html
YOSHIKI
我們租下了北洛杉磯的一間公寓，準備開始首次的海外錄音。1990年12月3日，來到洛杉磯第十天的早晨，YOSHIKI倒了。有生以來第一次讓他覺得「好想去死」的劇痛，侵襲著他的頸部與肩膀，讓他完全無法打鼓。第二年的5月14日，YOSHIKI將最後的鼓聲錄音完成。那天，他正式打〈Say Anything〉只打了兩次就OK了。我聽著在集中精神之後，首次打出的音軌時，回憶起這半年間所發生的種種事件。事實上，我也第一次在錄音時掉下了眼淚。就是這麼了不起的演奏，就是這麼沉重的半年。我與YOSHIKI也不像通常在鼓錄音時那樣激烈的討論，而只有靜靜的比出OK的手勢。對於有一陣子差點要放棄打鼓的他來說，讓他完成這張專輯的能量，還有支持著他的4個團員與周圍所有人的能量，全部都刻劃在這張專輯中。
TAIJI
TAIJI抓住了這次的機會，迅速吸收了當地的樂團對於音樂所抱持的態度。這對音樂人而言，當然是了不起的 “成長” ，我也非常的高興。雖然誰都不知道他到底是何時在哪裡吸收到這些。「喂，那個進行不對了」「要再重錄一次嗎？」「都練習八小時了，啥都彈得了啦」「只不過是即興演奏罷了」就在這些不經意的言談中感受到他的成長。在相對於常識與規則的另一端，追求著決不妥協的音樂。TAIJI的原創性，到完成還有很長的路要走。在一九八九年夏天就出現原型的〈Voiceless Screaming〉，曾經一度發展成超過十分鐘的組曲，而後花了一年才成為現在的樣子。而到混音前的最後一天，他還在說「啊，還是有些地方想改一改說……」！
TOSHI
在YOSHIKI倒下的期間，仍繼續與其他團員一起排練及編曲。而等YOSHIKI漸漸好轉之後，TOSHI卻被醫生告知 “禁止發聲一個月” ，令所有人都受到衝擊。〈Voiceless Screaming〉和〈Desperate Angel〉的歌詞，就是在這樣的狀況下誕生的。在聲帶的復健療程中，他仍不斷的努力研究如何表現歌曲，成果非常明確地展現在這次的專輯當中。除了大家熟悉的TOSHI之外，再加上HIDE、TAIJI引出的新的TOSHI，希望大家能好好體驗〈Miscast〉、〈Voiceless Screaming〉和〈Desperate Angel〉。
HIDE
對於HIDE而言，在美國錄音的意義，說不定是出現在連本人都沒察覺到的地方。那就是「自由」和「責任」。《BLUE BLOOD中》的〈Celebration〉與〈Xclamation#1〉中表現的HIDE的「自由」，並沒有伴隨著「責任」。相對來說，這次〈Miscast〉的詞、〈Joker〉的曲，還有〈Love Replica〉的概念與實驗，以及三首歌相關的音效，在「自由」之中同時閃耀著「責任」的光芒。對於HIDE來說，那個 “瞬間” 是最重要的，所以在作曲上並不需要花太多時間。但那個瞬間裡最純粹的HIDE的「自由」，是不是完全包含到歌曲之中，反而變成決定勝負的關鍵。從這三首曲子中，聽著時時變換的HIDE，也許是一個不錯的聆聽方式。還有，這次的作品（即使本人並沒有察覺）的責任之中，也相對地產生了「深度」。希望各位能像安心的孩子般，去體會樂在「自由」之中的HIDE。
PATA
在彈快速的曲子時，像是名師在展現高超的技藝。雖然以技巧高超的吉他手著稱，但本人卻不太在意這個。椅子是PATA專用的椅子。吉他的音終於完成了。當然，這是在說著「嗯～雖然是不錯的音，不過我不太中意呢」，而後不知重彈了多少遍的結果。最後，終於到了能在麥克風前迸發，跟「抓狂的YOSHIKI」面對面的時候。手最快雖然一分鐘可以刷個七八百次，但是臉上表情完全沒有改變。那個瞬間，PATA的表情可說是如同得道成仙一般。首先，為了能夠淋漓盡致的展現，踏上吉他之旅的PATA，花了兩萬美元在洛杉磯買了Gibson Les Paul。在演奏方面，無論是〈White Wind From Mr. Martin ~Pata’s Nap~〉或是〈Stab Me In The Back〉的獨奏部分，都保證可以讓您樂在其中。
〈Es Duのピアノ線 ～ Silent Jealousy〉
原始的旋律是在1989年初夏，YOSHIKI待在巴黎時寫的。在曲的原型出現之後半年，編曲又經過多次的修正，一直到要開始錄音之前，才完成現在的鋼琴獨奏部分，以及戲劇性的呈現方式。以極具代表性的”你要到何處去 愛著那痛苦…”的樂句，呈現出寂靜中瀕臨極限的精神狀態，是如此的美與夢幻。
〈Miscast〉
非常HIDE的諷刺曲。被稱之為「文學詩」的HIDE新世界，在狂野而清晰的TOSHI的唱腔之中，與高度張力的音聲共同創造出X至今未見的新搖滾類型。
〈Desperate Angel〉
這是TAIJI和TOSHI一起創造出的硬派作風。美國人的合聲，藍調豎琴的使用，充滿統合感的聲效，以及每拍=125的速度，是令人感受到X的「男人味」的野心之作。
〈White Wind From Mr. Martin ~Pata’s Nap~〉
That’s Pata’s world!!
〈Voiceless Screaming〉
TAIJI彈的古典吉他，12弦。加上弦樂與長笛，整合在古典樂器裡的溫柔聲音與優美旋律，忠實地反映出TAIJI心中的桃花源。主角在夢中所見到，那美麗而幸福的世界，會在你「感受到」這首曲子的時候，同時在你心中出現。
〈Stab Me In The Back〉
♪=200…這是X的新紀錄。雖然是常在演唱會演奏的曲子，但對團員來說，這個速度卻從未體驗過。在錄完鼓的那兩天，YOSHIKI的身體又出現了以前從未出現的症狀。
〈Love Replica〉
這是各位所熟悉的HIDE式多重錄音。基礎的節奏音是HIDE自己拿著槌子在錄音間內外到處敲打才找出來的。最後是搬來可以裝的下五個人的金屬垃圾桶，敲了三十幾個地方，才決定最後使用的音效。用法語朗讀的詩，內容暗示著”Jealousy”這個標題。
〈Joker〉
在計程車中，HIDE將剛完成的曲的主旋律哼給我聽時，那十足的pop味讓我非常驚訝。記得我當時不由自主的脫口大叫「真不錯的旋律啊！」。HIDE積極的力量，就這樣化為X的歌，是明朗的搖滾曲目。
〈Say Anything〉
YOSHIKI第一次讓我聽這首的旋律時，我記得自己興奮到自己也無法置信的程度。希望能栽培YOSHIKI為日本屈指可數的旋律創造者的期待，就這樣清楚地從現實中的旋律親眼得見。這首歌與〈Silent Jealousy〉有共通的概念，請在感受美麗而哀傷的詩的同時，一同在心中歌唱。
這張作曲、編曲花了半年，錄音也花了半年的專輯，反映出前一張《BLUE BLOOD》發表後2年間五個人的成長。五種個性在X一個字之下，成為獨一無二的原創性與獨特的創造力，也當然並不僅止於此。就像〈Say Anything〉中口白所暗示的，下一張超過30分鐘的大作〈Art Of Life〉，將會成為表現YOSHIKI在精神世界中追尋著自己的人生答案，與只有X才能表現的音聲的集大成之作。請體驗刻劃在《JEALOUSY》中的X，並期待它的完結篇《ART OF LIFE》吧。
1991年6月 津田 直士
http://blog.roodo.com/yxl/archives/6054011.html
【轉貼】hide Interview by Taiwan X Fan Magazine
※解散前的台灣X FAN雜誌X CONNECTION訪問，原刊於VOL.8中。
訪問者 從前您知道Ｘ ＪＡＰＡＮ或是您自己有這麼多的海外歌迷嗎？
ＨＩＤＥ 是知道海外有歌迷，但是有這麼多歌迷和歌迷製作的網頁，是到開始玩網路才知道的。
訪問者 有傳聞說Ｘ ＪＡＰＡＮ要開亞洲巡迴演唱會，是真的嗎？
ＨＩＤＥ 好像是有說過，但是沒有聽到具體的計劃。
訪問者 請問您有打算在海外發售您的音樂嗎？或是舉行演唱會？
ＨＩＤＥ 沒有特別考慮過。
訪問者 ＹＯＳＨＩＫＩ曾說：「這次專輯中的歌『ＤＲＡＩＮ』是特別請ＨＩＤＥ做的歌」。那您在做Ｘ ＪＡＰＡＮ的歌和做自己的歌的時候，有什麼不同嗎？
ＨＩＤＥ 歌的ＫＥＹ（音高）是照ＴＯＳＨＩ的ＫＥＹ做的，其他沒有什麼差別。
訪問者 您在做Ｘ ＪＡＰＡＮ和您自己的團的時候，有什麼差異嗎？
ＨＩＤＥ 在Ｘ ＪＡＰＡＮ是吉他手，ＳＯＬＯ的話是主唱、吉他手、貝斯手、製作人。
訪問者 在您自己的歌中，您最喜歡的是哪一首，原因是什麼？
ＨＩＤＥ ＤＯＵＢＴ，沒有理由。
訪問者 從出道以來，印象最深刻的事情是？
ＨＩＤＥ 做音樂也可以賺錢。
訪問者 您的造型的創意是從何處得來的呢？一直覺得您如果是設計師的話，一定也可以成為世界知名的設計師的。
ＨＩＤＥ 創意嘛…就是看當時的感覺。在製作方面就是用ＬＥＭＯＮＥＤ來實現。
訪問者 除此之外，有沒有什麼想跟海外歌迷說的話呢？
ＨＩＤＥ Hello!!my friends!!
訪問者 謝謝您接受這次的訪問，以後也請多多指教。
ＨＩＤＥ You're welcome.....Bye
差出人 : hide psyence@live.co.jp
宛先 : YXL yxl@m2.dj.net.tw
題名 : Re: X Connection Interview
返信日期 : 1997年3月19日 12:49
> 以前に、X JAPANとhideさん自身は、海外にも大勢Fanがいるのが知りました
> か？全然宣伝しないでも大勢Fanがいるから、どんな感じですか？
いるのは知ってましたが、こんなにたくさんの人やFANのSITEが有るのは、
インターネットを始めるまで、知りませんでした。
> X JAPANはアジアツアーを行われたいのうわさが流れているが、ほんとうですか？
具体的には、聞いてませんが、話は、あったそうです。
> hideさんは自分の音楽で海外デビューを考えたことが有りましたか？ツアーを
> 行われたら、どう思いますか？
特別考えたのはありません。
> Yoshikiさんは「今回のAlbumの曲（Drain）はhideさんにオーダーして作った
> のです」と言われました。hideさんは自分の曲とXJAPANの曲を作ったとき、
> 何か違いましたか？
歌のKEYをTOSHIのKEYで作るぐらいで、あまり、変わりません。
> X JAPANとhideさん自分のBandをやっているとき、何か違いましたか？
X japanでは、GUITARIST,
SOLOでは、VOCALIST,GUITARIST,BASSIST,PRODUCER,
> hideさん自分で作ったの曲のなかに、一番大好きの曲は何ですか？原因は何
> ですか？
DOUBT
理由はない。
> デビューしたから、一番印象が深いことはなんですか？
音楽を創った事に対して、お金をもらえた事。
> hideさんのヘアとふくのアイデアがどこから出ましたか？いつもhideさんは
> デザイナーになったら、世界にも有名になるわけだと思います。
アイディアは、その時、その時の気分で、、制作はLEMONedが行っています。
> この他に、海外のFanに何か言いたいことが有ったら、教えて下さい。
Hello!!my friends!!
> 今度のinterviewを誠に有りがとうございました。この後もよろしくお願いしま
> す。
You're welcome.....Bye
作者 YXL
【轉貼】《BLUE BLOOD》專輯解說
翻譯by YXL
歌詞本內容譯文
1.邂逅
我在尋找樂團，想要找出從沒見過的新樂團。1987年秋天，從事發掘新人工作的我遇見了X。X是「未完成的大器」，推翻了我以往不敢期待獨立樂界出身的團的想法。那之後的半年間，我在與X一起喝酒、一起開演唱會的過程中更加確定了這件事。追求獨特性、致力於創造性的發展、積極的力量，自由的想法和基本的人性，這就是我想找的樂團。讓我全力以赴的，是他們五人猶如孩子一般單純的個性，以及團員在音樂．演藝圈方面的可能性與吸收力。
雖然很多人認為，從地下樂團第一名的實績來判斷，X是已經定型的樂手，但是我所知道的X卻還包在蛹中，準備跟外界的對手一決勝負。為了要讓蛹孵化，打入日本的音樂界，製作人員與唱片公司共同組成了製作小組，之後CBS．SONY與X簽訂合約（1988年夏天），團員和我的合宿於是展開。
2.專輯《BLUE BLOOD》
他們稍早在4月發售的的自主製作專輯《VANISHING VISION》，是被認為已經很受歡迎的X樂團，在音樂性方面的考驗。所以在這之後的第二張出道專輯，我認為必須更強調X的原創性，秉持「什麼都有」的精神，明確地將X超越慣用音樂類型的特質表現出來。
專輯《BLUE BLOOD》以合宿時所做的曲子為中心，在平成元年的年初展開錄音工作。在爆發的創造力中，誕生出總長65分鐘，共有12曲大作的專輯。並且為了要支援X戲劇性的一面，這次嘗試在〈PROLOGUE〉、〈ENDLESS RAIN〉、〈ROSE OF PAIN〉等曲中，嘗試與46人交響樂團共同演出（〈UNFINISHED〉則是弦樂四重奏）。
在兩首抒情曲與〈ROSE OF PAIN中〉，可以聽到完全無法想像是重搖滾鼓手的YOSHIKI的鋼琴演奏，以及充滿感情與本能的鼓聲。掌握所有編曲的關鍵，在快歌中安定的彈奏或是切入，清晰的發揮貝斯聲的TAIJI。在吉他獨奏時發揮速彈技巧的PATA。充滿著搖滾、龐克感，並且以作詞作曲的方式在X中加入新的原創性的HIDE。還有讓我們聽到以超越重金屬重搖滾範疇的聲質唱「歌」的TOSHI。現階段的 “X音樂” ，在專輯《BLUE BLOOD》中，100%的爆發出來。以下是全曲解說。
1. PROLOGUE~WORLD ANTHEM
原曲是Frank Marino在Mahogany Rush的〈WORLD ANTHEM〉。X與46人的交響樂團共同演奏，從暗示專輯標題的詩，導向《BLUE BLOOD》。
2. BLUE BLOOD
現實中不存在的藍色血液．藍色淚水，從另一個次元的世界注視著人的情感，極為YOSHIKI的曲子，音樂當然就是X。
3. WEEK END
悲哀的、寫實的歌。希望聽眾能像看電影一般，感受到主角的悲哀。在流下 “最後的淚” 之時，主角到底在想什麼呢？
4. EASY FIGHT RAMBLING
X首次混合作曲而成的曲子。TAIJI與HIDE先做出基本型，TOSHI、YOSHIKI也參加了旋律的製作，最後變成X作曲。這是發揮TAIJI編曲的品味、暗示著X新的方向性的曲子。
5. X
對歌迷而言很熟悉的曲子。因為是1985年就完成的曲，所以到現在曲子已經有四年的歷史了。曾經以〈ORGASM〉為C/W曲，於1986年發售自主製作單曲。
6. ENDLESS RAIN
這是X的第一首重點抒情曲。在失去的悲傷中，等待著無盡的雨，一直等待著不知何時會開始下的雨。這樣的美麗旋律在其他的重搖滾、金屬系的樂手作品中並無法聽到，象徵著X的原創性。
7. 紅
只要在演唱會中一開始演奏，就可以讓會場中產生共鳴的X代表作。雖然在自主製作專輯中有英語的版本，這次的專輯卻收錄了日文版。如果把歌詞中的 “你” 代換成自己來聽的話……
8. XCLAMATION
#1（前半）的打擊樂器，是在印度的孟買收錄的。演奏者是當地的音樂家。吉他以及合成音全部是HIDE製作的多重音效。#2（後半）是從TAIJI的chopper開始了民族樂風的演奏曲。表現出X混沌的一面。
9. ORGASM
這是這張專輯中速度最快的曲子。只要在演唱會的聚光燈下演奏這首曲子，就能讓封閉在日常生活中的無數青春能量一起爆發出來。〈ORGASM〉已經超越了性慾上的意義，在程度上已經能夠撼動生命本質的能量，是表現X「沒有極限的能量」的曲子。
10. CELEBRATION
HIDE與TOSHI合作，讓HIDE的搖滾精神與語彙的品味完全發揮的曲目。在口白的「…然後把她該死的後母踢出門，向那即將展開的真正的舞會出發…」起始，HIDE在歌詞中傳達的積極、與隱藏其中的溫柔，交織著R&R粗獷的音聲，和TOSHI雄壯的歌聲呼應而讓人萬分感動。
11. ROSE OF PAIN
以400年前，歐洲曾發生過的故事為基礎所寫出的組曲。為了保有自己的美貌，而殺了數百人的女性的某國伯爵夫人，玫瑰花默默注視著這淒慘的景象而發出的嘆息，也正是YOSHIKI的嘆息。但是這嘆息並不能以賞善罰惡如此單純的觀點來解釋，而是YOSHIKI面對著包含著美醜、善惡，連喜怒哀樂都全部接納的寂靜的宇宙之時，對於到底該相信什麼、到底能尋求什麼樣的答案感到困惑而表現出的嘆息。如果人只追求著美、愛與感動，那視野就會過於狹隘。追求美必定有醜陋交纏、追求愛必定有悲哀伴隨。以這個作品為契機，也許可以在邁向無止境的藝術之旅中，接觸到更深入的層面吧。以完整的交響樂來應和X雄壯而戲劇性的要素，成為這張專輯的最高潮。
12. UNFINISHED
YOSHIKI的鋼琴抒情地唱出的寧靜情歌。如果說其他的曲子都是以原色所組成，這首曲子則完美地表現出中間色，是一首憂傷的曲子。像是不知懷疑為何物的美少女般的旋律，溫柔的環繞著聽者的心，拉下《BLUE BLOOD》這張專輯的終幕。
【轉貼】有島博志《Vanishing Vision》專輯解說
歌詞本內容譯文
有一個樂團，混合著非現實的夢想性，以及令人驚訝的現實適應能力。
沒錯，這個樂團就是X。剛組團的時候，樂團的特色還不明顯，成員也不固定，流動性非常高，除了主唱TOSHI與鼓手YOSHIKI之外，其他成員經常是以支援的方式參加，可說是TOSHI和YOSHIKI單獨挑大樑的組合。而且當時他們雖然有在開演唱會，卻是在邊緣地帶活動，可說是沒沒無名的樂團。
我並無法確定聰明的YOSHIKI，是有意識還是無意識的這麼做，這只有本人才知道。但開頭所說的「夢想性」，就是在這種事情上展現出來。契機是著名的『天才北野武充滿活力的電視（天才・たけしの元気が出るテレビ!!）』電視節目。YOSHIKI打頭陣上了這個電視節目，離開了樂團這個次元，強調「表演」這個娛樂大眾的部分，讓X這個名字深入民心。本來重金屬搖滾有其頑強的一面，所以，一般來說，X這麼做通常會被重金屬樂迷唾棄，但事實上卻出現了完全相反的效果。
X的演唱會會場，立刻人滿為患。隨後，活動的據點也立刻移向核心地區。他們就是如此準確的抓住重點，在短時間內立刻成長為可以獨自開演唱會的樂團。他們站穩腳步之後，雖然還是因團員固定不下來而煩惱，但在「金髮熱潮」「thrash metal movement」的支撐之下，從容地踏出自己的步伐。
這時，更有趣的是，YOSHIKI不落俗套出人意表的想法。從他的化妝、髮型開始，漸漸往各方面發展，像通往不知名次元的電扶梯一般，不知會停在何處。獨立廠牌EXTASY的設立，參加VICTOR發行的「SKULL THRASH ZONE」，以及舉辦免費贈送錄影帶的演唱會等，都極為有效的發揮。但是，在YOSHIKI的腦中，有更大的計劃。
這個計劃就是，在DEAD END、PRESENCE進軍商業樂界之後，接收重金屬獨立樂團的寶座。實際上，DEAD END、PRESENCE決定正式出道之後，他們的活動也進入軌道，開始積極的運作。此時，YOSHIKI也開始考慮由自己的廠牌發表自主製作專輯。而且要超越DEAD END、PRESENCE所留下的銷售數量里程碑。也因此，提出了許多至今未有人考慮過的宣傳方式，包括隨專輯附贈錄影帶，甚至是在獅籠旁邊開發售紀念演唱會等等，雖然後來都沒有實現，但當時YOSHIKI的確是很慎重地與樂團討論這些事情。
在決定發售這張自主製作專輯之時，事實上已經有好幾家公司在與X接洽出道的事宜。根據我得到的消息，總共是有五家。也就是說，雖然會讓主流唱片公司之間的爭奪戰越演越烈，但他們還是適切的選擇了在獨立廠牌中活動。
這是對狀況非常正確的判斷。
YOSHIKI說了：「無論被怎麼說，X在獨立廠牌的領域中，什麼都還沒有留下。留下些什麼之後再正式商業發行也還不遲。」
這正是一開頭所提到的「現實適應能力」，之後，他們掌握住實際的狀況，花了許多時間在樂團的練習上，隨後一口氣飛躍而出。從他們去年到今年的演唱會中，歌迷也可以親演確認這樣的狀況。
在脫離現實的夢想與現實適應能力的十字路口所誕生的極其不可思議的對比，就是X最大的魅力。奇特的外型也好、巧妙地切合速度與旋律的音樂也好，我最中意的是，X營造出的現實與非現實的對比。在這張專輯中，可以充分體會他們的這些特色。
文／有島 博志
http://blog.roodo.com/yxl/archives/6039105.html
【轉貼】YOSHIKI 2007年4月12日留言中譯（JRR音樂祭）
轉自YOSHIKI的部落格
http://blog.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendID=14155082&blogID=252458504&MyToken=872fd1a7-b003-4f1a-a96e-f260db129e96中文翻譯(來源http://tw.club.yahoo.com/clubs/xfan-play/X FAN活動板討論區，感謝～翻譯者KAI)
2007年4月12號星期四
日式搖滾音樂祭
嗨!大家好啊!
感謝大家對於我上一篇留言………X Japan……的回應。
我還沒確定要如何進行這件事…但在我下決定後，希望大家了解，我是在你們每一個人的幫助下做成這個決定的，而且我非常地感激你們!!!
好……讓我們換個話題吧……
一年多前，有些朋友問我是否能在美國辦一場日式搖滾的活動……而我的回答是……｢沒問題!｣......就這樣……我們目前正在籌辦這場活動。
當我還住在東京的時候，我曾經籌畫過好幾場搖滾演唱會……所以這次，我要在洛杉磯跟一些夥伴們一起辦一場……一些小細節可能還會有更動，但將會有九個日本樂團於5月25，26日，在洛杉磯的Wiltern Theater為我們登台演出。 (這九個樂團是alice nine., Vidoll, Duel Jewel, Kagrra, Miyavi, DéspairsRay, Merry, Girugamesh,以及 MUCC.)
而且，到時會在現場公佈我的第四位樂團成員。 到時我不會表演……但是我會在場以確保一切順利。
還有一件事……上個禮拜我受邀製作另一部好萊塢電影的配樂……我剛讀完電影腳本……這真是部非常、非常詭異的電影，但同時也非常有趣……也許我應該接下這份工作……我的經紀人跟律師已經在跟劇組交涉了……希望一切順利!
我熱愛我的工作……但有的時候，行程實在是非常地緊迫逼人，因為我不管是在參與什麼企劃，都一樣非常重視我的音樂的品質。
我覺得我稍微打開了那扇門，那扇自從數年前悲哀的事件發生後一直緊閉的門……許多好事經由那扇門開始湧入……我想我是很幸運的……但我有一點累了……
也許我關在錄音室裡工作太久了……也許我應該再度登上表演舞臺!!!
……………唔啊!!!我剛剛把溶化的巧克力冰淇淋噴到鍵盤上了……哇啊啊啊啊…(說清楚一點，那是我的營養師推薦的，用米做成的巧克力冰淇淋。)……啊啊啊啊啊啊啊!!!!! ……我真是笨手笨腳……我該去清我的桌子了……希望能趕快見到你們!!!!!
Love
YOSHIKI
PS:關於那個日式搖滾音樂祭，如果你們想知道更多消息的話，請至網站J rock revolution
【轉貼】YOSHIKI MESSAGE（NUDE初回特典CD內文）
這是YOSHIKI的訪談寫真集《NUDE》當年初版贈送的8吋小CD內容
「真的發生了許多事情。
所有的事情都像夢境一般，所有的事情
都像訴說著真實的夢境一般，我有這樣的感覺。
『如果時光流逝，一切都會化為美好的回憶。』
這是我自己寫的詩，如今也彷彿包圍著自己。
到底自己是什麼？自己做了些什麼？自己到底要去哪裡？
現在仍然還沒找到答案。
我只知道一件事，那就是我現在是活著的。
雖然有規範的障壁、時間的障壁、類型的障壁、自我的障壁，
還有X。
但是，我活在現在。
而且X也活在現在。
一定會復活。
無論是多厚的障壁、多高的障壁，都一定能超越。
現在能說的就只是這樣。
也要對一直支持著我的大家說
真的很謝謝你們。
我期待著能與你們再度相會的日子。」
翻譯by YXL
譯文網址 http://blog.roodo.com/yxl/archives/6194441.html
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