【轉貼】松本秀人:一個偉大時代的開啟者與閉幕人

作者/チーズ牛丼

    松本秀人,關於這個人有太多的事情可以去講。

    最近又把《JUNK STORY》刷了一遍,一部好的紀錄片就像在給你慢慢呈現一個活生生的人,透過影像、聲音、訪談,塑造一個與你記憶中的框架不同的全新飽滿生命,彷彿曾經那個有血有肉的HIDE重新又在舞台上綻放著超越時代桎梏的光彩。

    松本秀人,1964年12月13日-1998年5月2日,是日本重金屬音樂家、吉他手、歌手、詞曲作家及音樂製作人。自1987年到1997年間,他以擔任日本金屬樂團X JAPAN的主奏吉他手,藝名為HIDE。他率先提出了視覺系這個名詞,故被認為是視覺系風潮中的先驅。

    自1993年以後,他也以藝名hide展開個人音樂活動。 1996年成立「LEMONed」唱片公司。 1997年X JAPAN解散後,組成hide with Spread Beaver及Zilch兩支樂團繼續活動。 1998年5月2日酒後驟逝。hide被視為日本青年反抗國家社會體制的典範。

    美國《告示牌》雜誌稱他的死亡是「一個時代的結束」。美國記者尼爾‧史特勞斯形容他是日本的寇特·柯本,他表示:「hide鄙視音樂界,他一直很想改變它,也渴望能擺脫流行搖滾巨星的沉重形象」。尼爾還說:「他的死讓一整個世代的樂迷,感到深深的失落,他的死也代表一種音樂類型的結束」。

    世界上很少有樂團,拿任何成員出來都能夠說上一整天,或拍成一部偉大的紀錄片,或寫成一部不平凡的著作。而X JAPAN就是其中之一。

    而HIDE本人作為音樂藝術家,其成就和帶給這個世界的影響已經不是一個樂團,或幾個樂團能夠將其限制了的。 HIDE的傳奇而豐富的一生,以及他無限超前的視覺作品和音樂作品在人類的歷史上已經成為了一種符號。一種代表了自由,前衛,反抗,不墨守成規的次文化符號。

    上個世紀90年代,當眾多人還不清楚何為潮流,何為時尚的時候,一個年輕的身影好像看透了未來三十年的時尚變化規律,他的出現,人們才漸漸開始發現,原來人在這個世界上的出場方式還可以如此的千變萬化。這個人,就是HIDE。

    他的音樂,在90年代便開始將電子音樂與金屬樂結合,而他手中所締造的所謂電子樂和當年的「動次打次」電子風舞曲完全非一丘之貉,而是同如今的電子實驗音樂,用最大化的新鮮感和噪音,彷彿讓人聽到來自30年後的真空管跨時空的吶喊。

    HIDE的實驗音樂,在全員滿滿走向電子舞曲的90年代,已經在日本樂壇是無人能出其右的愛因斯坦般的存在。音樂智商兩百加,對時尚的感知度和靈敏度爆表,創造力空前,這就是HIDE。

    然而又正是因為他的多面性,一萬個人眼中就有一萬個HIDE。

    對於在音樂上競爭對手,他如一頭出籠猛虎,橫衝直撞勢不可擋,可以把一切音樂性和創造性不足的螻蟻都踩在腳下。曾經在演唱會上一邊彈著吉他,口中咬著一大片生肉,鮮血橫流,腥臭四溢,那是對手眼中如龍如虎的可怕HIDE。

    對於樂壇的後輩,他是一大幫樂團的伯樂,慧眼識英雄者。其中包括月之海,GLAY以及眾多被他的音樂,視覺和精神影響的樂團。在他們眼裡,HIDE是給人以安全感和信任感的哥哥,是眾多人在茫茫音樂道路上打拼的一個穩穩的靠山。

    在HIDE生前最後幾年跟著他一起做音樂的Hide with Spread Beaver樂團成員稲田和彥在記錄片中說道:「跟著HIDE做音樂,我不是為了賺錢,也不是為了自己夢想,就僅僅是為了HIDE」。這就是他的人格魅力,在後輩面前身形如山。

    對於歌迷,HIDE總是保持溫柔熱情、充滿活力的態度,同時也以非常親民、愛護樂迷著稱。例如他與樂迷貴志真由子的故事,早已經在業界傳為一段佳話,後來他也因為知道骨髓移植可以幫助病人而登記為骨髓捐獻者,並大力號召樂迷加入捐贈行列。

    在X JAPAN解散後,HIDE作為樂團最活躍的一份子,馬上發行單曲〈ROCKET DIVE〉來安撫樂迷,並帶他們從解散的悲傷中走出來,告訴樂迷就算X不在了,還有HIDE在陪著他們。

    SONY音樂藝人發展部的津田直士曾說:「說到秀人對他樂迷的感情,他愛他們。有很多我可以分享的故事,但我沒辦法說,因為我會哭...他很了不起」。


 
SPEED FREAK BABY ROCKET DIVE

你變形的火箭

在電光石火之間高速的飛行

所以 SPEED FREAK BABY ROCKET DIVE

即使什麼都不做  太陽也會照樣升起

那麼就又回到了  只會苦苦等待的昨天



如果在漫長的旅途中

你的引擎在空轉  停留原地

難道不會感到空虛嗎

從一無所有

到擁有一切  肆無忌憚

只要是你嚮往的地方  放心的去吧
 


    人們評價HIDE,說他是在創造一個潮流,而不是另類,他在努力成為一位他眼中的流行藝術家,與當時的所謂的流行樂壇抗爭,他在試圖用自己的力量將所有年輕人的審美整體向時代的前方推移。

    然而一個人的力量往往有限而不足以去改變一個時代,但是,一個人的力量雖然弱小,但是對於那些鍾愛於他的人,他的力量就如一片汪洋,一片天空,HIDE憑藉個人的力量依舊引領了一眾年輕世代的世界觀改變,帶領著他們在前衛的路上披荊斬棘。

    音樂上,HIDE在多年的SOLO過程中積累了3張專輯多首單曲,包括在生前並沒有完成的幾首作品,一經發行在日後都成為了炙手可熱的單曲。從音樂性和歌詞的深度來看,最具代表性的單曲便是〈Pink Spider〉。

    這首歌在創作初始,和HIDE一起合作的音樂人就覺得這首歌寫得太有像徵意義了,而HIDE也一直一言不發,沉默之後,他承認了,pink spider寫的就是自己。


 
艷麗花俏  你的模樣看起來卻是那麼寂寞

連寡言的極樂鳥也難得說話 



“想要蝴蝶的翅膀  到這裡來吧”

“從今以後 你可如願以償” 

粉紅色的蜘蛛 :我想過去啊

粉紅色的蜘蛛 :我想要翅膀啊……



枉顧被捕的蝴蝶的苦苦哀求

你凝視著天空

“之所以傷害你 並非是出於憎恨

我沒有羽毛

而那天空  太高了……”
 

    HIDE,一直獨自走在創造時代的荊棘之路上,渴求翅膀在更高更遠的天空去翱翔,然而得到了翅膀後,以為穿越雲層就能到達最高的天空,然而雲卻只是天空的部分點綴,然而蜘蛛的身體卻不斷的下沉,靠借來的翅膀並不能完美飛翔。

    HIDE一直渴望靠自己的力量將日本音樂與世界接軌,他到美國發展,在美國組成工業金屬樂團Zilch,致力於讓世界去感受「日本搖滾的魅力」。

    然而事總與願違,就在HIDE在覬籌交錯間籌劃著未來明亮的音樂道路,美國的Zilch和日本國內的Hide with Spread Beaver兩手一起抓來實現音樂大夢的那個夜晚,也是噩夢傳來的那個夜晚。

    這個年輕的生命,永遠那麼積極向上的生命,永遠舉著反抗世俗的搖滾的旗號,而給人無限嚮往自由的鮮活力量的偉大靈魂,在1998年5月2日的夜晚,消散。

    然而,關於HIDE的死,雖然一直是個謎團,然而熟悉他的人都可以判斷出是醉酒後的意外身亡。然而「不讀空氣」的日本主流媒體卻大肆報導“HIDE上吊自殺”,對HIDE的歌迷造成了不可彌補的心裡創傷,甚至因此而損失了多條鮮活的生命。這是大眾媒體的失職,嚴重一點的說更可謂是一次媒體間接殺人。

    關於後來HIDE的葬禮,相關記錄是這樣的:「當天有五萬兩千多人聚集送殯,隊伍綿延兩公里長。警方出動海陸空器具、270名警員維持秩序。由於這是日本演藝圈史上最高的送殯人數,成為重大新聞。現場有197人情緒激動及曝曬過久而脫水暈倒。另有2位從大阪駕車前來送殯的樂迷,在途中遇上車禍而身亡。告別式後,陸續發生多件樂迷自殺案件,成為巨大的社會現象。 」

    如今,HIDE已然成為了日本社會中的一種次文化標籤,每年在各地livehouse中都會舉辦HIDE的生辰和忌日的紀念會,HIDE的墓碑前更是絡繹不絕的前來祭奠的歌迷。東京的各大樂器店裡至今仍會放著HIDE的吉他演奏影片,貼著他的海報,將HIDE的標誌琴型Burny MG-X “yellow heart” 高高懸於櫥窗的最高處。

    因為絕唱,所以不朽。所謂的將他稱作日本的寇特·柯本這樣的言論,其實我是不接受,HIDE就是HIDE,他是日本獨一的藝術天才,世界無二的松本秀人。

https://music.163.com/#/topic?id=18123050

【官方公告】X JAPAN 『WORLD TOUR 2017 WE ARE X』世界巡演第一彈宣佈,將在日本首先展開巡迴演出!!

X JAPAN 『WORLD TOUR 2017 WE ARE X』世界巡演第一彈宣佈,將在日本首先展開巡迴演出!!

  • 3月27日(星期一)15:00起,YOSHIKI信用卡會員票券抽選優先接受申請開始!!
  • 4月03日(星期一)15:00起,YOSHKI mobile、YOSHIKI CHANNEL票券抽選優先接受申請開始!!

    為了紀念正在全國各地影院上映中的大熱電影《WE ARE X》和長期放映,X JAPAN 「WORLD TOUR 2017 WE ARE X」世界巡演第一彈,日本巡演已經確定。

    隨著此次巡演的確定,從今天3月27日(星期一)開始,觀看了電影《WE ARE X》的觀眾將作為入場者禮物獲得帶有秘密代碼的「WE ARE X卡」,可以申請X JAPAN的日本巡演入場券的抽選。「WE ARE X卡」持有者從今天開始即可優先申請門票!

    同時,從今天3月27日(星期一)15:00起,YOSHIKI信用卡會員可以開始進行票券抽選優先申請,4月3日(星期一)15:00起,YOSHKI mobile、YOSHIKI CHANNEL會員也可以開始進行票券抽選優先申請!


【公演概要】

■X JAPAN「WORLD TOUR 2017 We Are X」第一彈 日本巡演

  1. 7/11(星期二)大阪城展演廳 開場18:00 開演19:00
  2. 7/12(星期三)大阪城展演廳 開場18:00 開演19:00
  3. 7/14(星期五)橫濱體育館 開場18:00 開演19:00
  4. 7/15(星期六)橫濱體育館 開場17:00 開演18:00
  5. 7/16(星期日)橫濱體育館 開場17:00 開演18:00
  6. 7/17(星期一)橫濱體育館 開場17:00 開演18:00


【票價】

S區:13,000日元 A區:12,000日元 B區:10,000日元 立看:10,000日元(含稅)
VIP套餐:白金98,000日元、黃金55,000日元(含稅)


◆關於VIP套餐

如有意購買VIP套餐的朋友,請務必詳閱VIP套餐詳細資訊頁面的注意事項

http://xjapan2017.live-vip.jp/後,進行申請。

※VIP套餐的申請可透過Lawson的申請頁面進行。

請在申請畫面的座位種類中進行選擇。

https://yoshiki-mobile.jp/archives/288

【新聞】X JAPAN宣布再辦世界巡迴 七月日本場展開

    X JAPAN昨日宣布,將要再度舉辦世界巡迴,七月在日本展開,分別於大阪城HALL及橫濱ARENA合共舉行六場,海外場次有待公布!

    樂團昨日五人齊集在澀谷舉行《We Are X》原聲專輯簽名會,是樂團自1988年以來、久違29年的日本簽名會,招待了一共300名樂迷。樂團更即場宣布,將要再展開世界巡迴,7月先在日本國內舉行六場,分別是7月11、12日在大阪城HALL,其後7月14至16日在橫濱ARENA。事實上,樂團上次世界巡迴是2009年、亞洲巡迴則是2011年,已違多年,實在令樂迷極為期待。

    YOSHIKI亦預告日內再發表重大消息。事實上,YOSHIKI下週二就要來港參加亞洲電影大獎頒獎禮,擔任開場表演嘉賓,不知道會否在當天宣布消息呢。


公演資訊

「WORLD TOUR 2017 #WeAreX」日本公演

2017年7月11日 大阪城HALL

2017年7月12日 大阪城HALL

2017年7月14日 横浜ARENA

2017年7月15日 横浜ARENA

2017年7月16日 横浜ARENA

2017年7月17日 横浜ARENA


資料來源連結
YOSHIKI Official Twitter:https://twitter.com/YoshikiOfficial

VROCKHK
搜、文:黑尾巴

https://vrockhk.com/2017/03/18/34191/

【轉譯】關於X Japan在倫敦溫布利體育館歷史性現場演出的國外評論

by edoh+

    本月的第一個週末,更確切的說,是2017年3月3日,標誌著日本搖滾音樂史上在英國的一個重要里程碑。這將是傳奇樂團X JAPAN在倫敦溫布利體育館舉行的表演,也被稱為命中注定的#XDAY。原定於2016年3月14日舉行,與樂團期待已久的新專輯同日發行,但由於PATA的健康狀況突然惡化,活動被推遲,直到後來《We Are X》原聲帶填補了空缺。

    由Sizergyia、Edohsama和Ziggy組成的JROCK NEWS團隊很幸運能參加這場演出,並寫下了個人見證,不僅反映了我們一周多前的經歷,還表達了我們對X JAPAN的感受。我們只希望您能像我們一樣喜歡這一切。繼續看下去吧!

YOSHIKI彈鋼琴

倫敦溫布利體育館

Ziggy的報告

    對於經常參加日本音樂演唱會的人來說,你可能很了解,凡是任何一個"大牌"日本藝人在做世界巡演,總會有一大群死忠的日本歌迷跟隨,而我對溫布利肯定是心存疑慮的。

    一開始,我對X JAPAN宣布要在溫布利開唱感到驚訝,但對演唱會的上座率既興奮又不安。不過,隨著原定音樂會的取消,以及決定在溫布利演唱會之前,先在其他場合首映紀錄片《We Are X》,我的興奮轉變為懷疑。

    所以當我走進溫布利體育館時,我很驚喜的看到,今晚有更多來自各國的粉絲,整體出席情況超出了我的期望。無論男女老少,來自歐洲和其他地方,這群多樣化的觀眾,應該是X在走上舞台時所期待看到的一切。

    在演唱會之前,我還沒有看過紀錄片,當我得知它是由史蒂芬·凱亞執導的,同樣是《尋找甜秘客》(另一部必看的音樂紀錄片)的導演時,我抱有很高的期望。

    即使事先瞭解了X JAPAN的歷史和YOSHIKI的童年,但《We Are X》的故事仍然具有很強大的文字和影像,讓我不得不把眼睛和思緒暫時從螢幕上移開,因為我生怕眼淚會掉下來。HIDE永遠不會被遺忘。也許之前有些觀眾不知道他們的歷史,但觀眾靜靜的注視著螢幕,那種沉默的氛圍告訴我,所有人都深深感受到這部紀錄片帶來的情感衝擊。

    從電影轉向開場表演的過渡是如此迅速和完美同步,以至於我周圍的粉絲都像我一樣,用僵硬的雙腿站起來,眼裡還有淚水,有人站起來還跌倒了,有夠混亂。甚至有個朋友後來告訴我,他們當時正在吃東西,看到X JAPAN突然出現在舞台上,趕緊把食物收起來。

    X以他們1994年的熱門單曲〈Rusty Nail〉作開場,這首歌收錄在《Dahlia》專輯中,給了我們機會讓關節活動起來,一起大聲唱歌。〈Hero〉和〈Jade〉在搖頭晃腦和恍惚凝視中匆匆而過,舞台上火焰四射。X JAPAN就活生生的在我眼前 —— 是火焰的熱度讓我意識到了這一點,而且我離舞台非常近,只隔了幾排座位,我都如此了,想必後頭的觀眾還懵懵懂懂。前三首歌幾乎以一種溫和的方式過去了,我周圍的觀眾似乎也還沒進入狀況,就像沒有完全意識到X已經來了一樣!

    以我個人來說,只要不是廢話,在歌曲之間稍微聊一些天,我都能接受 —— 否則就放音樂吧。而我覺得X JAPAN做得恰到好處。聽到YOSHIKI流利說一種不是他母語的語言,真是一大享受。更棒的是,YOSHIKI講話很幽默。當他說X JAPAN以前睡在公園長椅上,還被蚊子咬的陳年往事時,我周圍許多觀眾經常都開懷大笑 —— 這意味著對於一支視覺系樂團來說,他們並不太「視覺化」。雖然YOSHIKI在這些談話中也變得多愁善感、情緒激動,但他說的話填滿了整個溫布利體育館的空間,非常有親切感。

    當然,演出歌單包括一些他們最棒的作品。這場演唱會原本打算首演他們的新專輯內容。幸運的是,對X JAPAN來說,就算不能按時發專輯,他們也有一整套令人驚嘆的音樂庫。但如果我說實話,我很高興。誰想要趕著學新歌詞來假唱,學新吉他獨奏來彈空氣吉他呢?憑著這一點,我才能觀賞他們表演我還沒有現場聽過的所有經典歌,看著每個成員展示他們獨特的技能和風格。

    在經過長達一個小時的《We Are X》獨家觀影和超過三個小時的現場表演後,X JAPAN怎麼可能在如此大手筆的製作之後令人失望呢?X是誰?我們就是X!

YOSHIKI表演了多首鋼琴獨奏,包括大衛·鮑伊的〈Life on Mars〉

人群為彩帶瘋狂

粉絲們在印有倫敦熱門地標的旗幟上簽名

Edohsama的報告

    眾所周知,倫敦溫布利體育館可以容納數量驚人的觀眾 —— 可以塞進12,500人,所以我對演出品質的期望極高。來自歐洲和全球各地的粉絲聚集在這場傳奇樂團的演出中,這場演出因PATA的疾病而推遲了一年,粉絲們在場館周圍排隊等待進場。攝影師們興奮拍著排隊等候的角色扮演者,一場輕柔的英國毛毛雨落在灰色天空下的人群中。

    聲音檢查比預期稍微多花了一些時間,因此專門為這一活動製作的紀錄片《We Are X》,也推遲了半個小時。在觀看樂團是如何組成的、他們所面臨的困難,以及他們如何重新團聚的感人故事中,粉絲們持續不斷的湧入。我必須強調,在這樣龐大的人群中靜靜坐著,這麼多人一起恭敬的觀看他們的生活回放,這是多麼讓人震撼的場面。

    紀錄片強調了X JAPAN在音樂歷史和全球影響力的重要性,細節之多是也很令人驚嘆。成員在幕後笑、哭、一起演奏的舊片段,穿插在成員近期的真誠對話中,這些都觸動了死忠粉絲的心弦,也為我們對即將來臨的重大演出做好了準備。

    對我來說,這場演出的亮點是粉絲對X JAPAN的熱情。整場演出中,他們用力的高喊著「We Are X!」並且不停用雙手做出X形的手勢,一遍又一遍。

    YOSHIKI和SUGIZO都表演了幾個鋼琴和小提琴獨奏,逗樂著粉絲們,演奏了英國最受歡迎的歌手、詞曲作家和演員之一大衛·鮑伊在2016年初去世後的一些作品。在鋼琴獨奏的皇后樂團〈波西米亞狂想曲〉和觀眾的要求下,簡短地一起唱起了鮑伊的〈Space Oddity〉。當然,他們也演奏了一些他們黃金時代的著名作品,包括〈Jade〉、〈Endless Rain〉、〈Kurenai〉、〈La Venus〉和〈Born to be Free〉。

    在整場表演中,我心裡知道這場演出正在創造歷史,因為我也知道這個樂團如同一隻鳳凰,從絕望和困苦的灰燼中崛起,這給我一種奇怪的滿足感,是有點超現實的感覺。當所有的星星在時間和空間上對齊時,我有幸親眼見證了這一里程碑的發生,並載入史冊。

X JAPAN與全場觀眾合照

X JAPAN站在他們的廣告看板對面

Sizergyia的報告

    我從來都不是X JAPAN的粉絲。

    我總是知道樂團接下來要做什麼,無論是樂團還是個人的活動,對他們的歷史和影響力也有一個大致了解,但僅此而已。朋友們之前曾試圖讓我喜歡他們,但都失敗了。

    五年前,當我在牧人布什帝國劇場看到他們時,已經證明了我的觀點,那時我買了臨時票,坐在場館的三樓。視野很差,現在回想起來,當時的我也感覺不太舒服。

   快轉到去年,我聽說有人拍了一部關於他們的紀錄片。我不太在意,但還是有興趣,因為我在其他場合經常看到有人播放它的預告片。

    然後,正式宣布這部紀錄片將在電影院上映兩天。到了星期天,開場幾小時前,我才決定去看,但這次我感到驚喜。看完之後我真的很喜歡這個樂團,現在我很期待他們在溫布利體育館的演出。

    當時我根本不知道,我會在尖峰時段繁忙的牛津街上,參加他們的《We Are X》原聲帶簽名會。那裡的服務人員都說,他們以前從沒見過這樣的情況,這總是給人留下良好的印象。

    直到我坐在舞台左側的上層座位,看著粉絲們為這場期待已久的表演做準備時,我才意識到這個場地有多麼巨大。然後燈光熄滅了。

    就在這時,我可以向你保證,一切都變了。

    每一分鐘我都喜歡。螢幕播放的紀錄片完美過渡到了現場表演,展示了整個舞台,還有那美妙的階梯,通向YOSHIKI的鼓組和鋼琴。

    整個晚上,YOSHIKI和TOSHI這個夢幻組合有許多搞笑的時刻,這更加說明了他們之間的友誼,如此堅強,如此特別,特別是當他們彼此互動、與觀眾互動時,全都絲滑無縫。

    整個過程中,粉絲們不停的高喊「X!」,很長時間都有人在喊「X!」,觀眾裡發出了無與倫比的能量。我從來沒有在這樣大的空間裡,聽到這麼多男人的聲音高喊「我愛你」,而且只有YOSHIKI在回應。背後的燈光和螢幕都把氣氛烘托得很棒,無論是在〈Endless Rain〉還是〈Born to be Free〉。每個成員的獨奏展示也是一場奇觀,甚至包括了翻唱歌曲。

    除了煙火和意想不到的閃光外,還有很多事情溫暖了我的心。現在,我更明白為什麼有這麼多人喜歡他們了。對我來說,這就像在看一部長篇影集,一切都很順利,所有的對話都感覺很自然,每一首歌之間的過渡也非常流暢。

    我還覺得,不管我喜不喜歡他們,我都有責任去看他們,我認為對任何喜歡這種音樂的人來說,都應該去看他們。特別是因為他們被譽為視覺系的先驅之一,對我們現在聽的樂團們產生了巨大影響。而且,日本樂團也不是每天都會在你的家鄉溫布利體育館演出,所以就是這樣。這是歷史性的一天。

    我很高興我沒有錯過這次經歷。

    現在我絕對是X JAPAN的粉絲了。

https://jrocknews.com/2017/03/report-x-japan-sse-arena-wembley-london.html

【轉譯】X JAPAN的音樂為何受人喜愛,答案已經銘刻在紀錄片中

(作者 ‧ 村上順一)

    日本搖滾樂團X JAPAN的紀錄片《WE ARE X》(由東寶影像事業部發行)於3月3日上映。該片追溯了X JAPAN的歷史,同時深入拍攝YOSHIKI(鼓手.鍵盤手)在2014年在麥迪遜廣場花園開演的幕後花絮。電影由導演史蒂芬·凱亞執導,並獲得了美國電影盛會第32屆日舞影展國際紀錄片類最佳剪輯獎。Toshl(主唱)的洗腦、HIDE(吉他手)和TAIJI(貝斯手)突然離世等事件,種種不幸陸續發生在這個樂團身上。透過對YOSHIKI的密切追蹤跟拍,將這些歷史軌跡傳達出來。X JAPAN的音樂為何受到喜愛,這個答案其實已經被銘記在紀錄片裡了。

「我們為什麼活著?」

    這支波瀾萬丈的樂團,我認為即使放眼整個世界,也是很少見的存在。

    X JAPAN是一支賣出超過三千萬張CD的怪物樂團。聚焦於該團的中心人物YOSHIKI,透過2014年在美國舉行的演唱會,以及樂團所經歷的悲劇與哀傷,一路延伸到搖滾樂的聖地麥迪遜廣場花園。

    「我們為什麼活著?」。故事從這樣的哲學問題展開。YOSHIKI總是在尋找死亡的方式,這讓我們不得不思考每個人存在的意義。儘管這是一部搖滾樂團的紀錄片,但它更像是一個名為YOSHIKI的人生劇場。


被喜愛的原因

    看了這部電影,我感覺理解了為什麼X JAPAN的音樂在世界上如此受人喜愛。當然,音樂十分完美,但更深層次的原因是 —— YOSHIKI這個人的性格也反映在音樂裡面。

    舉例來說,與暴烈的鼓聲相反,也有細膩的鋼琴旋律,這種極端的寬廣度,讓我們認為YOSHIKI有著雙重人格。這可能與童年時發生的事件有關,父親的自殺讓他徹底改變了思維方式。這種背景下產生的悲傷和衝突、畢生無法釋懷的感覺,分別反映在鼓和鋼琴這兩種樂器中。

    電影中也可以看到YOSHIKI在極限的痛苦中,奮力支撐的難受景象。在如此殘破的身體狀態下打鼓,讓人感受到一種無法言喻的殺氣。許多人都稱讚YOSHIKI驚人的速度和打鼓技術,但如果你放眼世界各地,有許多鼓手的技術水平在他之上。然而,每個音符所承載的份量,這種說服力和令人敬畏的殺氣,卻是任何鼓手都無法做到的。這不僅僅是YOSHIKI人生的重量,也是一種獨一無二的聲音,是靈魂的一擊。這就是人們之所以被吸引的地方。


Toshl的掙扎與悲劇

    然後,作為樂團,主唱Toshl被一個新興宗教洗腦。隨之而來的是在1997年,樂團面臨解散,這是一個轉折點。樂團的解散已經影響到社會的安定,甚至在電視等媒體上也被不斷報導。電影中,Toshl提及當年的掙扎,並在回顧解散演唱會『THE LAST LIVE』時說:「當時我很不想站在那個舞台上。我覺得我的粉絲們就像是我的敵人一樣,他們是來攻擊我的。」這句話給人留下了深刻的印象。背景故事也透過YOSHIKI和Toshl的對話展現出來,描述了當時的心情。在錄音室裡,兩人不經意間的交談,那種和諧的感覺看起來不像是樂團成員,而是兒時好友。

    解散後的五個月,接著就是HIDE的去世。這是一場真正的悲劇,給YOSHIKI和粉絲們帶來了沉重無比的悲傷。從影片中可以看見HIDE的人格特徵、他的溫暖以及對YOSHIKI的理解,更可以看到他在YOSHIKI心目中的重要性。而對樂團來說,HIDE絕對是不可或缺的存在。


銘刻的答案

    然後,在克服了悲傷之後,樂團於2007年10月開始了重組的動作。2008年,他們在東京巨蛋舉辦了為期三天的『X JAPAN 攻撃再開 2008 I.V. 〜破滅に向かって〜』演唱會。之後,在2009年,LUNA SEA樂團的SUGIZO(吉他手.小提琴手)加入,成為HIDE的代理人。他們克服了種種悲傷,迎接了新的開始。

    2011年7月,前成員TAIJI突然去世。YOSHIKI也談到了這一悲劇,在2010年8月舉辦的戶外專場演唱會『X JAPAN WORLD TOUR Live in YOKOHAMA 超強行突破 七転八起 ~世界に向かって~』中,與TAIJI久違再次同台共演的11個月後,悲劇再度降臨。

   為什麼死亡如此緊緊糾纏著他們?為什麼YOSHIKI要繼續音樂生涯?在《WE ARE X》中,這些問題的答案已經被銘刻下來。在「生與死」這個宏大的問題面前,音樂存在的意義是什麼?這是一部引人入勝的人性化戲劇,就算你不是粉絲也值得一看。

https://www.musicvoice.jp/news/59982/

【新聞】X JAPAN舉辦歷史性的溫布利體育館演出,讓英國樂迷驚嘆不已

    英國當地時間3月4日(星期六)在溫布利體育館舉行了「X JAPAN LIVE 2017 at the WEMBLEY Arena in LONDON」活動,這是一場期待已久的演出,自2016年3月預定的演出延期以來,歷時一年的等待終於迎來了。X JAPAN終於登上了這個被稱為『英國搖滾聖殿』的舞台。

    從〈RUSTY NAIL〉開始,包括〈HERO〉、〈JADE〉、〈Born To Be Free〉、〈X〉、〈ENDLESS RAIN〉等代表作,以及Queen的〈Bohemian Rhapsody〉和David Bowie的〈Space Oddity〉等,YOSHIKI在英國的特殊場合即興彈奏了一些歌曲,並以精彩的鋼琴演奏驚喜了觀眾。此外,他還演奏了一些特別的歌曲,如這次公開錄音中由粉絲合唱完成的新歌〈KISS THE SKY〉、尚未音源化的〈Beneath The Skin〉等,以及電影《WE ARE X》的主題曲〈La Venus〉等,共演了23首歌曲,震撼了坐滿1萬名觀眾的現場。這一年來,歌迷們對這個舞台的期待是如此強烈,現場氣氛一直持續著高潮。

    同時,日本WOWOW電視台進行了現場直播,並於日本時間5日(星期日)在全國各地的電影院舉行了現場觀影活動。與現場一樣,各地的戲院也充滿了激情。

    去年年底首次亮相於NHK紅白歌唱大賽的X JAPAN,此次演出特意從日本空運了一架從未在演出中使用過的KAWAI新型水晶鋼琴,對溫布利演出充滿了堅持和執著。走到這個舞台上的路並不平坦。一年前,PATA急病住院,一度使樂團的未來活動受到了懷疑,但從那時開始,X JAPAN變得更加堅強,並且為這一次的演出做好了準備。通過成功舉辦2014年的麥迪遜廣場花園演出、YOSHIKI個人在卡內基音樂廳的演出,以及此次在溫布利體育館的演出,他們完成了『三大殿堂』制霸的壯舉。


X JAPAN LIVE 2017 at the WEMBLEY Arena in LONDON

2017年3月4日,溫布利體育館

  1. RUSTY NAIL
  2. HERO
  3. JADE
  4. KISS THE SKY
  5. Beneath The Skin
  6. PATA solo
  7. HEATH solo
  8. DRAIN
  9. SUGIZO violin solo
  10. La Venus
  11. Say Anything
  12. Born To Be Free
  13. 紅蓮

安可1

  1. YOSHIKI 鋼琴獨奏
  2. YOSHIKI 鼓獨奏
  3. Without You
  4. I.V.
  5. X

安可2

  1. Bohemian Rhapsody
  2. Space Oddity
  3. ENDLESS RAIN
  4. 小提琴~鋼琴
  5. ART OF LIFE

https://ch.nicovideo.jp/yoshikiofficial/blomaga/ar1208213

【新聞】X JAPAN歷時一年成功完成了在英國溫布利體育館的演出(Natalie)

2017年3月6日 16:54

音楽ナタリー編集部


    X JAPAN於3月4日(當地時間)在英國溫布利體育館舉行了演唱會。

    溫布利演唱會最初計劃於2016年3月舉行,但由於吉他手PATA(G)急病,不得不推遲。 當天是在3月3日在日本和英國上映的X JAPAN紀錄片《WE ARE X》的放映會和演唱會,電影成為演唱會的一部分。

    在上半場播放了揭示樂團激烈歷史的紀錄片後,電影的結尾剛結束,演唱會的開場SE就響起,螢幕上升起,樂團成員登上舞台。 在歡呼聲中,他們以人氣歌曲“Rusty Nail”開始演唱會,然後過渡到“Hero”。 在MC環節,YOSHIKI(Dr, Piano)離開舞台召回PATA,宣布他的身體狀況已經恢復。 PATA在麥克風前說:「我回到倫敦了!」並以元氣滿滿的姿態致意,贏得了掌聲。 此外,YOSHIKI要求在溫布利體育館的觀眾為即將收錄進“99%完成”的新專輯歌曲“Kiss the Sky”一部分進行合唱。


    接著是未發表的歌曲“Beneath The Skin”,然後是PATA和HEATH(B)的獨奏演出。 PATA在吉他獨奏中插入高速金屬曲「Stab Me In The Back」的主旋律等,讓觀眾歡欣鼓舞。 此外,HEATH以粗獷扭曲的音調演奏旋律悠揚的獨奏,然後與PATA共同演奏。 接著,Toshl(Vo)加入後,三人演唱了HIDE(G)創作的工業風格曲目「DRAIN」。 三人離開舞台後,持有小提琴的SUGIZO(G, Violin)登場。 他穿著類似於大衛·鮑伊在專輯“Earthling”封面上穿著的英國國旗顏色的長外套,演奏了“Life on Mars”等,表達對大衛·鮑伊的尊敬,並向天空投擲飛吻。

    所有成員再次出現在舞台上,演奏電影「WE ARE X」的片尾曲「La Venus」。 在YOSHIKI和Toshl的對談環節中,YOSHIKI問道:「你想說些什麼嗎?」而Toshl回應:「Say Anything?」由此,兩人一起進行了人氣的情歌「Say Anything」的合唱 。 然後,演唱會進行了“Born To Be Free”,然後是使用HIDE影像的前奏,接著是Toshl的“紅!”的吶喊,開始了以“紅”為結束的演出。 在激烈的餘韻中,成員離開了舞台。

    在安可表演中,YOSHIKI獨自登場。 他在鋼琴上演奏了剛愛上搖滾時受到很大影響的Queen“Bohemian Rhapsody”,引發了大合唱。 此外,YOSHIKI也演奏了David Bowie的“Space Oddity”,展現了笑容。 隨後,YOSHIKI在MC中回顧了與Toshl一起組成樂團的初次經歷,以及與包括HIDE和TAIJI(B)在內的成員度過的時光。 他淚流滿面地表示,即使經過了漫長的時間,X JAPAN仍然是“正在進行中”,並感謝了粉絲的持續支持。 最後,他表達了對TAIJI和HIDE的致敬,並演唱了“ENDLESS RAIN”。 在充滿感傷氛圍的時刻,SUGIZO的小提琴獨奏和YOSHIKI的鋼琴獨奏拉開了最後一首曲目“ART OF LIFE”的序幕,除了五位成員的演奏外,還使用了HIDE的吉他音軌。 在這首嚴肅而戲劇性的音樂中,他們用全力的高速鼓演奏完成了演唱會,最後YOSHIKI從椅子上摔倒,Toshl發出像是擠壓體內深處的長吼,為演唱會劃下了戲劇性的句點。

https://natalie.mu/music/news/223389

【新聞】X JAPAN自傳電影 記錄樂團分合真相(中央通訊社)

(中央社記者鄭景雯台北6日電)

    90年代轟動亞洲樂壇的日本傳奇視覺系搖滾樂團X JAPAN,再度以音樂和電影進軍國際,首部電影紀錄片「We Are X」4月中將在台上映,片中記錄樂團生死分合真相。

    X JAPAN在4日才於英國倫敦舉辦大型演唱會,攻佔溫布利體育館,倍受樂迷期待已久的首部電影紀錄片「We Are X」也正於世界各地上映,團長Yoshiki也親自代表樂團隨片出席宣傳活動,日本即日起已上映,反應熱烈。

    「We Are X」記錄日本視覺系搖滾樂團始祖X JAPAN成軍至今以來的心路歷程,由曾為滾石樂團(Rolling Stones)、新好男孩(Backstreet Boys)、傑可帕斯透瑞斯(Jaco Pastorius)等樂團及音樂人拍攝紀錄片的導演史蒂芬凱亞(Stephen Kijak)執導,並由奧斯卡最佳紀錄片「尋找甜秘客」金獎製作人約翰巴斯克(John Battsek)監製。

    「We Are X」以樂團靈魂人物Yoshiki的真誠自白出發,娓娓敘述樂團生死分合的歷程,片中可看到曾經叱吒風雲的X JAPAN,在聲勢如日中天時,接連發生貝斯手Taiji因故退團、鼓手兼團長Yoshiki受傷、主唱ToshI受邪教洗腦後離團、吉他手hide意外驟逝等悲劇和戲劇性事件,使得樂團命運墜入萬劫不復的深淵。

    X JAPAN直到2007年樂團又重新聚首再度復出,誓命實現當年進軍國際的未竟之業。「We Are X」4月21日將正式在全台上映。

https://www.cna.com.tw/news/amov/201703060224.aspx

【原聲帶】WE ARE X Original Soundtrack


2017年 3月3日 發行

 X JAPAN首支紀錄片《We Are X》的原聲帶 

CD

DISC 1

  1. La Venus (Acoustic Version)
  2. Kurenai (From The Last Live)
  3. Forever Love
  4. A Piano String in Es Dur
  5. Dahlia
  6. Crucify My Love
  7. Xclamation
  8. Standing Sex (From X Japan RETURNS)
  9. Tears
  10. Longing 〜切望の夜〜
  11. Art of Life -3rd Movement-
  12. Endless Rain (From The Last Live)
  13. X (From The Last Live)
  14. Without You (Unplugged)


DISC 2

  1. Rusty Nail (DAHLIA TOUR FINAL 〜Mubouna Yoru〜)
  2. Forever Love (From The Last Live)


【轉譯】YOSHIKI被譽為搖滾界的魅力巨星,這是為什麼呢?


    2月23日在東京TOHO Cinemas六本木Hills,搖滾樂團X JAPAN亮相於該樂團首部紀錄片《WE ARE X》(由導演史蒂芬·凱亞執導,3月3日在日本上映)的日本首映禮。

    演出前,首次有了五人一起的採訪機會。在那裡,記者們目睹了YOSHIKI新的才華。他敏銳的反應、體貼入微、開朗的氛圍、以及靈活應變的能力…… 他完美的主持風格讓記者們讚嘆不已。

    當被問及關於在日本上映的心境時,YOSHIKI指名讓SUGIZO發言。SUGIZO謙虛的表示:「對我來說,X JAPAN有著波瀾壯闊、偉大的歷史。不知道我在這裡合不合適…」,YOSHIKI立刻回應道:「SUGIZO不僅是X JAPAN的成員,也是LUNA SEA的成員,他同時也是外部觀察者,所以對於樂團來說,他的角色非常重要」。

    接著,Toshl表示:「電影太震撼了,我不知道該說什麼」。YOSHIKI則發出尖銳的詰問:「那時候(洗腦風波)回想起你自己時,感覺如何?」Toshl開玩笑的回答說:「哎呀,你成了記者了」,引起了一陣爆笑。YOSHIKI接著又開玩笑說:「為什麼是我在問問題呢?」然後,他進一步深入探問:「那麼,回想起那時的心情,有什麼感想呢?」Toshl表達了自己的心境:「我覺得能和大家一起在這裡實在是個奇蹟」,然後YOSHIKI立即轉向HEATH。

    HEATH一本正經的回答:「關於X的過去,有一些我不知道的關鍵字,也有些是我被提醒才想到的」。然後,PATA插話道:「對不起,我...,早上(看電影)時,以為有很多懷念的舊影像,但對不起!我睡著了!」這番話引起了一陣爆笑。

    在採訪中,YOSHIKI總是保持著高度敏感,能夠又快又敏銳的感知到成員和周圍人的感受。一旦有情況,他就會很主動開話題,甚至自嘲以引人發笑。他對記者也十分友善,常常和他們交談,營造出一種愉快的採訪氛圍。他的這種舉動被熟人形容為『像是主持新聞節目的頂級主播』。

    當談話加速時,他的幽默感也變得更加敏銳。去年,因大腸憩室炎和血栓症而住院救治的PATA,被問及身體狀況時回答道:「非常好」,YOSHIKI卻插嘴問道:「早上還在睡覺,你確定你沒事?」PATA有點生氣的回答:「我睏了所以才睡的」。YOSHIKI則趁機接了一句:「那你能坐飛機嗎?」PATA堅定的回答:「當然能!」YOSHIKI接著問:「那去溫布利(體育館演出)沒問題吧?」PATA回答:「如果不能坐飛機,那我可能還有血栓」。YOSHIKI馬上樂呵呵的說:「我本來就希望你坐船(去英國)」。最後PATA也跟著開玩笑說:「是啊,不然現在就去坐船吧?」

    此外,YOSHIKI開玩笑的說:「因為太忙了,好像被洗腦了,所以向洗腦專家Toshl尋求了建議」。Toshl回答道:「因為是專業的啊!」。YOSHIKI接著說:「他是有經驗的」。接著他自豪的說:「我們經歷了各種事情,包括被洗腦和生病」。PATA也帶著笑容加入:「因為我們是專業人士嘛~」。然後Toshl插嘴問:「什麼算是專業?」PATA則無所謂的回答:「我也不知道!」

    在笑聲不斷中,YOSHIKI以完美的評論結束:「我們承擔了可能發生的一切,但我認為我們以這種方式存在著,這部電影能給許多人帶來勇氣」。

    他的音樂才華、打鼓與彈鋼琴的技巧毫無疑問是一流水準,但更重要的是,他總是保持警覺,關心著他的團隊和夥伴。他很懂得禮節,以輕鬆風趣的談吐調動氣氛,成為一個非常有趣的主持人。同時,他口中也總是對一直支持他的粉絲表達謝意。我再次明白了為什麼YOSHIKI會被譽為搖滾界的魅力巨星。

    這部電影描繪了從成立到解散,以及主唱Toshl被洗腦事件、吉他手HIDE先生和貝斯手TAIJI先生的離世等悲劇,樂團從各種困境中重新站起來所經歷的戲劇性軌跡。該片獲得了去年一月美國日舞影展最佳剪輯獎,以及同年三月西南偏南電影節的設計類觀眾獎等獎項,這不僅僅是一部普通的紀錄片。五個人以深厚的情感相連,以積極的故事克服了激烈動盪的過去,絕對值得一看!