子 ギャル 中譯歌詞

早就準備好了假裝羞澀的語調

令人興奮的胸圍 固定好狀態了吧


快速的噴射機

驅逐著黑暗的世間風氣

輕輕地 ♥♥♥♥ ♥♥♥

深深地 makin' Love


直到那天崩塌為止

我想和妳一起吃果凍

即使黏黏的也要

親吻妳的秘密


世紀末不過是徒增的數字罷了

感覺身體溫暖,次數增加,有點奇怪


八月上旬,有點混亂

我沒有打算半途而廢哦 是認真的啦 沒有騙人啦 真的不是


直到那天崩塌為止

與妳交織在果凍中

即使一切都消失了,我們仍然擁抱在一起


沒有愛 卻在親吻妳那兒

沒有夢想 衝向妳的明天

如今終結的世界 我們愛妳

祝福那個結束一切的傢伙


在妳的瞳孔中

悲慘宛如影像

戀慕之心無法隱藏


沒有愛 卻在親吻妳那兒

沒有夢想 衝向妳的明天

昨日已經結束了 ♥♥♥♥ ♥♥♥


直到崩塌之日來臨為止

直到兩個人燃燒成灰燼為止

這是最後的倒計時


【新聞】X JAPAN隔17年重登螢幕熱唱(中時新聞網)

    日本朝日電視台年度豪華節目《Music Station Super Live 2014》26日在千葉幕張實況演出,今年共41組歌手、團體參與,最受矚目是視覺搖滾天團X JAPAN時隔17年再上《Music Station》,這也是該團自1997年底出席NHK《紅白歌合戰》後,17年來首次現身電視。

    X JAPAN特別準備一段組曲,包括〈紅〉、〈Forever Love〉等名曲,且獻唱新歌〈Hero〉;團長Yoshiki裸上身打鼓超吸睛,他先向觀眾道歉「這麼久沒上電視」,還自嘲「17年來我們好像常上八卦節目」,暗示主唱Toshi常因宗教洗腦話題登上八卦新聞。

    柚子成員北川悠仁意外在節目上宣布「今年當爸了」,與主播老婆高島彩2月時產下一女。個性派歌姬椎名林檎,則將自己打造成「性感小惡魔」,揹著一對黑翅膀,穿低胸上衣與網襪大秀美腿及事業線。

https://www.chinatimes.com/newspapers/20141228000582-260112?chdtv

【新聞】X JAPAN時隔17年後再度登場《MUSIC STATION》,展現了令人印象深刻的動感表演

    12月26日播出的《MUSIC STATION》(朝日電視台系列)是年底例行的超過4小時的現場直播特別節目《MUSIC STATION ULTRA SUPER LIVE》。眾多豪華藝人參與,展示了一整年的匯總成果。

    X JAPAN再次出現在這個節目上,時隔17年。YOSHIKI回顧了17年前他們在這個節目上表演時的激烈表演,並表示「當時HIDE和TAIJI還活著... 那時候我們引起了不少騷動」。此外,YOSHIKI開玩笑的說「我們其實經常在綜藝節目上露面的... (笑)」,表明並沒有太多"久違"的感覺,這讓TOSHI也忍不住苦笑。隨後,YOSHIKI表示「明年我們打算在8月發行專輯,然後展開第二次世界巡演」,然後便用水晶鋼琴彈奏了〈紅〉的旋律。接著,他們演奏了〈Forever Love〉,由TOSHI擔任主唱,YOSHIKI彈奏鋼琴。然後在〈Rusty Nail〉中,YOSHIKI移至舞台中央的水晶鼓上,以樂團編制展示了動感十足的表演。最後以〈Hero〉作為壓軸。

http://zasshi.news.yahoo.co.jp/article?a=20141227-00010002-realsound-ent

【轉譯】HIDE的遺世幻曲〈小辣妹〉問世並引起巨大反響!16年後仍然讓人迷戀的原因是什麼?


    

    1993年,HIDE開始了個人的音樂活動,但最令他困擾的,是對自己聲音的不安。

    於12月10日發行的HIDE 50周年紀念專輯《小辣妹》在Oricon週榜中排名第二(12/22更新),表現非常出色。其中的主打歌曲〈小辣妹〉(子ギャル)原本預定收錄在他於1998年突然過世時正在製作的專輯《Ja, Zoo》中,但當時只有帶有臨時錄下的試聽帶,因此這首歌長期以來一直被稱為「幻之曲」,無法完成。但是最終,麗利用YAMAHA最新開發的VOCALOID技術,以及他的音樂共同製作者I.N.A.(※音樂製作人、作曲家、錄音工程師、音效設計師等多重身份的多才藝術家。他與HIDE關係深厚,除了在製作中,還是他個人巡演樂團「hide with Spread Beaver」的成員之一)的不懈努力,這首歌終於在他50歲生日前的12月13日發行。此外,每年生日紀念活動的門票也在今年早早就售罄,東京和大阪都舉行了公開觀影活動等,HIDE的人氣甚至吸引了那些不熟悉他當時活躍時期的年輕人。即使過去了16年,HIDE的魅力仍然吸引著眾多人,這到底是為什麼呢?

    HIDE在90年代,以龐大的人氣被譽為怪物樂團,擔任目前仍在世界範圍內活躍的X JAPAN的吉他手,他於1989年正式出道。樂團的基本音樂風格是由團長YOSHIKI創作,融合了古典樂的美麗旋律,以及硬式搖滾和重金屬,但HIDE的華麗、搖滾和龐克等多種風格也擴展了X JAPAN的音樂風格。1993年,與X JAPAN同步展開了個人音樂活動。HIDE一人擔任主唱、吉他手、作詞、作曲、製作人等多重角色,開始了他夢寐以求的個人音樂活動。他開始個人音樂活動時,最困擾的問題是對自己聲音的不安。當時主流的搖滾樂團,以使用大量顫音的高音唱腔為主,而HIDE唱歌的音質基本上與這種流派不一樣。他反復嘗試,從發聲技巧到曲風創作,努力找尋如何用自己的聲音唱出帥氣的搖滾,最終建立起了自己的風格。

    他追求的是「PSYBORG ROCK」,他生前已經清楚看到了即將到來的時代。
    
    而他開始找到自己所追求的方向,關鍵是在第二張專輯《PSYENCE》(1996年9月發行)中。這是一個結合了「PSYCHO」(精神病)和「SCIENCE」(科學)的混成詞,HIDE自己在一次採訪中,解釋說這代表了「愚蠢的學問」,但也可以解釋為「PSYCHO」(人)和「SCIENCE」(技術)。同時,他也創造了另一個詞「PSYBORG ROCK」。這個詞是一個以半人半機器的意思,將器樂聲音和數位音樂融合在一起的音樂形式。實際上,《PSYENCE》中的歌曲花費了巨量時間,將器樂聲音和數位音樂融合在一起,以當時技術來說幾乎無法想像有多困難。換句話說,「PSYENCE」和「PSYBORG ROCK」基本上,代表同一件事,他所追求的音樂,正是這兩個詞的關鍵所在。

    〈小辣妹〉實際上是根據HIDE的真實歌聲,利用最先進的VOCALOID技術,再加上I.N.A.四個月的細緻工作,從他的歌聲到換氣聲都再現於歌曲中。從某種意義上來說,這可能是16年前他一直追求的完美搖滾形式。如果他當時是一位追求自然、要求聲音溫暖感的藝術家,也許這首歌曲就不會問世。在I.N.A.的部落格中,有一段非常有趣的文字:
    HIDE總是保持對最先進技術和潮流的關注,思考著未來。正因為如此,他可能早就預測到了電腦技術的飛速進步。許多人被他吸引,他的音樂一直受到喜愛,這是因為他在世時已經深刻的預見了未來。如果是這樣的話,現在,或許可以說時代已經追上了他。HIDE或許正在某處,聽著完美的〈小辣妹〉,看著聽到這首歌而感到開心的人們,他或許微笑著,滿足了。

【轉譯】使用VOCALOID技術重現的hide的歌聲,年輕一代的粉絲反應如何?

    1998年,X JAPAN的吉他手hide以年僅33歲的年紀離世,為眾多粉絲所懷念。2014年迎來他的生辰50週年紀念,未發表的歌曲〈小辣妹〉(子ギャル)經過YAMAHA的VOCALOID技術,以及I.N.A.先生的細心製作,在經過兩年後終於完成,並於12月10日發行。這一發行不僅震撼了生前就喜歡hide的粉絲,還深深打動了不熟悉hide的年輕一代。

    22歲的女大學生A解釋她了解hide的經過是「因為自己喜歡的樂團成員經常提到『尊敬的人』或『受到影響的人』時,都會提到X JAPAN或hide先生」。對於這次〈小辣妹〉的發行,她說:
    「我是看新聞知道用了VOCALOID技術再現未發表的歌曲。流出的聲音完全就是hide先生的樣子。CD我也是在發行前一天就提前入手了。以前根本就沒有聽過『小辣妹』這個詞,覺得有點老土,但是hide先生唱出來後感覺很新潮。聽著這首歌,我能想像1990年代的辣妹是什麼樣子」。

    也有人批評,編輯故人的聲音或將已逝多年的人再次商業化。然而,21歲的男大學生B對這些意見提出反駁:
「這不是只用VOCALOID技術模擬hide的聲音,而是以hide過去的歌聲為素材,通過VOCALOID技術構建而成。當我在電視特輯裡聽到〈小辣妹〉時,感覺就像是hide先生回來了一樣,讓我十分感動。一開始對於操作故人的聲音有所疑慮,但一聽到歌聲時,眼淚就停不住了,所以作為一個粉絲,我要表達我的感激」。

    19歲的女大學生C雖然從沒見過hide的現場表演,但她是一個資歷多年的hide粉絲,她這樣說到:
「我覺得這不是VOCALOID,而是真正的hide。有人認為不應該用已故之人的名義來賺錢,但對於不了解hide現場表演的我來說,這真是一份真正令人開心的聖誕禮物。我覺得現在沒有像hide這樣的人物了。所以,即使他已經去世,如果這能讓更多的新粉絲誕生,並且他的存在還能拯救更多人,那就是一件好事」。

    以現代技術重現的hide的歌聲,不僅讓生前的粉絲感動不已,還給不熟悉hide的一代帶來了巨大的影響。

【轉譯】主唱是否掌握著「樂團重組」的成敗?

作者/市川哲史

    追蹤西方和日本音樂界三十多年的音樂評論家家市川哲史先生,講述了「樂團重組」的情況。以Journey為題材,幽默地指出主唱帶來的「亮點」。在前篇中,他提到了Journey(旅行者樂團)前主唱Steve Perry(史帝夫·派瑞)如何在MLB球場引起熱情。繼續後篇,市川先生也提及了他多次採訪過的X JAPAN。(編輯部)

    據Oricon Style或其他地方的調查顯示,在10歲到40歲的男女中,有77%的人支持他們喜歡的樂團重組。嗯,換句話說,『樂團重組』已經不再是什麼稀奇的事了呢。

    回想起來,我去年看了大受歡迎的晨間劇《小海女》時,有個瞬間讓我深有感觸。那是足立結衣剛剛和失蹤已久的母親回到家中,天野秋在電話中關心著她。

    「見到媽媽了嗎?」  「嗯……嗯,稍微瞥見了」

    「她在哪裡呢?」  「應該是在廚房吧」

    「真好啊」  「嗯,感覺好奇怪」

    「這就像是足立家的重組嘛」  「雖然不是樂團啦(笑)」

    『重組』這個詞竟然成為NHK連續劇裡的台詞,真是難以想像啊。

    在西洋音樂圈中,『重組』從1970年代就已經很普遍了,但在日本國內,這種現象大約是在過去十年左右才變得司空見慣。畢竟日本的樂團熱潮是在1980年代末期才興起,1990年代後才有大量的樂團站穩腳步,所以理所當然會有這樣的時間差。自2008年X JAPAN和LUNA SEA的復活巨蛋演唱會大獲成功以來,『樂團重組』似乎已經是一種簡單明了的音樂娛樂形式,受到了廣泛的青睞。

    對於老牌的熱門樂團重組並舉行演出,我完全贊成。

    對於我們這一代來說,1970年代那時,外國知名樂團來日本表演是一件大事,遺憾的是在那時許多人沒能親眼見到他們。現在他們重組並來日本演出,我們當然應該去見證。就算有一些表演能力走下坡的跡象,我們也無所謂。

    不過,除了現場表演之外,我對「樂團重組」從來沒有抱持任何期待。原因很簡單:它沒有生產力。重組的樂團「新作」中不會有什麼傑出作品 —— 這就是我的看法。

    聽眾不應對「重組」的樂團抱持太高期望。曾經解散過的樂團,就是因為當時有各種問題才鳥獸散,而「解散」本身沒有解決掉那些問題。因此「樂團重組」到底是在滿足「曾經的少年少女,現在的大叔大嬸」還是開拓「現在的少年少女」的市場,這一點依然模糊不清。所以聽眾們不應該對「新作」抱有期待。

    樂團就是樂團。在重組演唱會上,幾乎所有觀眾都只是想聽他們表演老歌。「想要演奏新歌」或者「想讓人們看到進化後的我們」,這種自我意識就有點過剩了。如果要進化,解散之前就應該進化了。

    因此,我認為限定在一場演唱會上「重組」,才是正確的重聚方式。讓樂團和歌迷這兩個當事者都能好好享受平靜的時光,沒人會受傷。懷舊的情懷最重要。

    換句話說,我並不否定「重組」這個行為。不管用多美麗的詞句來掩飾,不論是日本樂團還是外國樂團,重組的原因,往往是樂團成員或版權、著作權持有的公司希望經濟上能「得救」。面對這樣的背景,誰又能指責那些為了生計而急於重組的人呢?樂團名稱就是商標,對他們來說是最有力的知識產權,如果陷入金流困境,利用這一點重組是可以理解的。

    因為這是他們的正當權利。

    但如果可以的話,請不要再創作新作品了。這對任何人都沒有好處。


「樂團重組」的成敗,往往取決於主唱是否參與

    在我之前的專欄中,我談到了在大眾熱門金曲中,主唱總是有壓倒性的知名度。以Journey在1981年推出的全美暢銷金曲〈Don't Stop Believin'〉為例,這也是今年在MLB中最受歡迎的歌。總之,重點是再次確認一個極其明顯的現實,即「沒有原主唱參與的重組樂團,不會受到任何人的歡迎」。

    對一般聽眾來說,無論是樂團的魅力、樂團領袖或是音樂的主要角色是誰,最重要的還是「那首歌」的歌聲,要由當時同一個聲音來演唱。回憶只是氛圍中的記憶集合體。因此,「樂團重組」的成敗往往取決於原主唱是否參與 —— 因為只有歌聲才能帶來真正的情感共鳴。

    因此,像「CAROL」和「BOΦWY」這樣的樂團之所以至今未能重組,就是因為無法獲得原主唱的同意,這正是主唱的特權。這樣也挺好的。

    在最近幾年的重組熱潮中,最讓人深思的,可能就是X JAPAN的情況了。

    即使像當初因為自己淺薄的判斷而導致樂團解散的TOSHI,但因為他是主唱,竟然能夠掌握重組的命運,這實在是令人驚訝,這就是主唱所擁有的「治外法權」必殺技。

    對於當年TOSHI突然宣布退出的會議情況,YOSHIKI這樣描述了:

    「我覺得沒救了。我們從幼稚園就是朋友,看他的眼神就知道了。所以我就覺得『啊,他的眼神不一樣了……』然後HIDE就生氣的說『你都做了那麼多自私的事情,怎麼又是你!?』然後就變成了很激烈的對話……我實在受不了了。」

    最終,因為被洗腦的TOSHI在1997年4月要求退團,同年9月,X JAPAN宣布解散。但最後HIDE說服了YOSHIKI,要對粉絲負責,於是在同年12月31日實現了最後一場演唱會。最初,有人提出舉行完全沒有主唱的純樂器演奏會,但最終還是打消了這個念頭。

    正因為如此,回顧那場演唱會的YOSHIKI透露:「我不知道他在MC期間會說什麼,所以交代了音控,如果不對勁的話,隨時可以關掉他的麥克風」,並以半關注半警戒的心情留意著TOSHI,而HIDE則更進一步,也留意著YOSHIKI。這實際上,展現了真實的人性。確實是這樣。

    從那時起已經過了十年。自從2008年3月的重組演唱會以來,X JAPAN已經正式復活了。

    然而,當重組的邀約來臨時,TOSHI卻以「參與與否全憑價碼」的態度,從見面到排練,甚至到任何方面都要求了「一次多少錢」的報價,這讓相關人員感到震驚。HIDE已經離世,如果TOSHI也不參加的話,重組的價值將大大降低。在這樣的情況下,TOSHI的戰略考慮,充分利用主唱在重組時的特權,這可以說是一個出色的商業模式,值得稱讚。


TOSHI真的是一個普通的男人

    TOSHI和YOSHIKI是從幼稚園時就是朋友,在X JAPAN中,他們有著一種奇怪的相互依賴關係。

    我曾經稱之為「普通人」的TOSHI,確實是一個普通的男人,他透過200%對YOSHIKI的依賴來確立自己的「藝術家自我」。而YOSHIKI也是YOSHIKI,他會完全按照TOSHI說的去做,因為他們是地球上唯一的戰友。而在錄音過程中,即使讓TOSHI唱了100次也仍然冷靜的要求再錄,最終當TOSHI喉嚨出血時,他驚覺「這樣下去TOSHI就要死了!」。這真是一場美妙的矛盾與對照的悖論啊。

    從這個意義上說,對於一直過著隨心所欲、充滿自我開發的生活的YOSHIKI來說,可能重組時利用了主唱的特權,是TOSHI第一次做出自我主張的時刻。如果是這樣的話,那麼雖然把金錢視為至上,還有被洗腦的黑歷史等等,都顯得有些尷尬,但也無可奈何 —— 也許我們應該寬容一些,對吧?

    確實,讓我們停止佐村河内式的時尚吧。新年就快到了。

 
作者簡介 
■市川哲史(音樂評論家)
1961年生於岡山。從大學期間開始至今,主要在雜誌《Rockin' On》、《Rockin' On JAPAN》、《音楽と人》、《Oricon Style》和《日經娛樂》等媒體上進行文筆活動。他的最新著作是《誰も教えてくれなかった本当のポップ・ミュージック論》(Shinko Music出版社)。
 

https://realsound.jp/2014/12/post-2014.html

【轉譯】遺作《Ja, Zoo》是一張傳奇熱門專輯,也充滿了成員對hide滿滿的愛

OK音樂編輯部
作者:山本弘子
2014年12月10日 18:00

    在12月10日發行hide生誕50周年紀念專輯《小辣妹》之前,宣傳影片已經上線,引起了熱議。這首新曲〈小辣妹〉是利用了VOCALOID技術,和hide音樂製作中不可或缺的左右手I.N.A監製,費心融合而成。在hide去世的那一年,這首歌原本計劃於1998年11月以hide with Spread Beaver的名義發行,並收錄在銷量破百萬的專輯《Ja, Zoo》中。由於hide在製作過程中突然去世,傳說中未公開的歌曲〈小辣妹〉也因此無法將粗糙的Demo音源完善。如今,這種形式的發行讓人難以想像,先不論好壞,當我看著hide的照片,就好像他從天堂傳來「太有趣了!」的笑聲。此外,《Ja, Zoo》還收錄了許多著名歌曲,如被RIZE等眾多藝術家翻唱的〈PINK SPIDER〉,以及〈ROCKET DIVE〉、〈ever free〉等經典名曲,這張專輯在Spread Beaver成員(以I.N.A.為中心)的努力下,在hide離世的情況下完成,是一張充滿對hide愛意的傳奇之作。


留下了無法解開的魔法,永遠的搖滾巨星

    hide(在X JAPAN時以HIDE大寫表記)擔任X(現X JAPAN)的吉他手,於1989年取得主流出道,並在1993年展開了個人音樂生涯。他的才華彷彿一枚火箭般射入少年少女的心靈,也以火箭般的速度風馳電掣,奔襲在樂壇之中。「視覺系」這個流派是由hide所創造的「PSYCHEDELIC VIOLENCE CRIME OF VISUAL SHOCK」這一口號後來才誕生的,這是眾所周知的事情,但他突出的時尚品味與他的音樂性完美相輔相成。那個時候,我認為只有hide能將華麗、叛逆和街頭文化結合在一起,如此迷人,粉紅色頭髮和運動服還能搭配的這樣相得益彰,他是獨一無二的藝術家。hide的存在彷彿一件玩具,讓人覺得他是不是從太空來的?有些地方甚至讓人聯想到T.REX的Marc Bolan。雖然這只是我個人的感觸,但我對這兩個人的印象是,他們像是將搖滾樂的魔法施加在孩子們身上,留下了強烈的存在感和閃閃發光的音樂,然後... 迅速離去。


專輯《Ja, Zoo》

    在hide突然離世的錄音過程中,根據I.N.A.等人為中心完成的錄音,以及剩餘的主唱音軌,加上hide的巡演樂團Spread Beaver(成員包括I.N.A、KIYOSHI、K.A.Z、CHIROLYN、JOE、D.I.E)成員協助,完成了他的最後一張錄音是專輯。這成為了hide史上最成功的作品。

    標題的「Ja, Zoo」是在hide在世時構想的一個詞,將日本(Japanese)和動物園(Zoo)結合在一起。hide曾與 Ray McVeigh、Paul Raven等人組成的重金屬樂團Zilch(本專輯的〈LEATHER FACE〉是Zilch的翻唱),旨在打破洋樂和邦樂之間的界線。hide曾表示,「日本人獨有的歌謠,搭配侘寂的旋律,就是我的武器」和「在日本長大的搖滾樂」。這些特點在〈ever free〉的旋律中可以感受到。hide的魅力不勝枚舉,就連〈PINK SPIDER〉的吉他riff都有一種魔力,讓沒碰過樂器的孩子都想買吉他,無可爭辯的吸引力和力量,聲音、歌詞都與hide的視覺形象一樣,既可愛又帶刺,充滿令人心動的片語。我個人尤其喜歡〈DOUBT '97(MIXED LEMOned JELLY MIX)〉這樣的工業風快歌。hide豐富的感受力、在流行音樂和瘋狂之間來回遊走的才華,有著自己獨特的平衡感,絕對是天才級的。

    此外,hide離世後發行的熱門單曲〈HURRY GO ROUND〉中加入了弦樂的處理,這是I.N.A在hide生前形象的具體實現。持續21分鐘以上的最後一首歌曲〈PINK CLOUD ASSEMBLY〉,由hide的弟弟松本裕士完成獨白。在後半部分,持續藏著一段無聲部份,使專輯的總長度達到58分28秒,當它以液晶數字顯示時,『8』看起來像『日』,這是為了讓人們永遠記得hide的忌日,即平成10年5月2日,這是成員們的心意。

https://okmusic.jp/news/62281/

【新聞】hide的《小辣妹》今天發行,並在全國唱片行展開宣傳活動


    hide的新作《小辣妹》(子 ギャル)今天12月10日在iTunes Store和RecoChoku上開始提供下載。

    這首主打歌原定收錄於1998年發行的第三張專輯《Ja, Zoo》中,但由於hide突然過世,導致這首歌曲未完成。但現在利用VOCALOID技術,以及一直與hide共同製作音樂的I.N.A.傾心製作,這首歌曲終於能以新曲的方式公開了。下載音源與CD的普通版相同,包含主打曲〈小辣妹〉以及先前的單曲。而CD的初回限定版則額外收錄了〈小辣妹〉的Demo版本。此外,RecoChoku將向所有購買者贈送「hide特別桌布」,但這是一個限時活動,截止日期為12月25日,所以粉絲們要趕快檢查一下。

    另外,為紀念這次作品的發行,全國的唱片行正在舉辦宣傳展覽。展覽使用的面板是以前在hide MUSEUM等地展出過的,可以在各地的Tower Records、新星堂、HMV以及hide的故鄉神奈川橫須賀的矢島唱片本店等地看到。有關每家店舖的展期等訊息請查詢官方網站。

https://natalie.mu/music/gallery/news/133527/297097

https://cogal.hide-city.com/pc/

【情報】精選輯《X JAPAN MOVIES SELECTION》今天發行

收錄曲目

1. I.V.(英語Ver)

2. Rusty Nail

3. CRUCIFY MY LOVE

4. Tears (X JAPAN Version)

5. FOREVER LOVE

6. ENDLESS RAIN -DAHLIA TOUR FINAL-

7. THE LAST SONG

8. Say Anything -青い夜 完全版-