【轉譯】YOSHIKI突破痛苦、限制和重重阻礙,所謂「邁向世界的第一章」

文案、採訪/烏丸哲也(BARKS)

 YOSHIKI的古典音樂會〈YOSHIKI CLASSICAL 2026 覚醒前夜 ─ Tokyo 3 Nights 世界への第一章〉,已正式公布將於2026年4月3日(五)、4日(六)、5日(日)在東京花園劇場登場。

 這次發表伴隨著「正式宣告完全復出」這句氣勢十足的關鍵字,但其中其實有兩個特別值得關注的重點 —— 一個是身體狀態,另一個則是心理層面。

 YOSHIKI在2024年10月接受了人生第三次頸椎手術後,花了將近一年的時間,一步一腳印、非常謹慎地復健。而他在手術後首次公開彈奏鋼琴,是在2025年3月、東京巨蛋舉行的MLB開幕戰上,演奏日美兩國國歌的那一刻。

 其實那時距離手術還不到半年,復健正進行到一半,老實說根本還不到能彈琴的狀態。但YOSHIKI回憶起來仍語氣堅定地說:「因為對方提出了這麼棒的企劃,我就直接回答『我可以』,然後展開地獄般的練習。」

 事實上,他的手指並不聽使喚,完全沒在理想狀態。不過那種「寫作"無敵"、讀作"Ecstasy",寫作"魯莽"、讀作"YOSHIKI"」的獨有美學,反而成了推動他復健進度的加速器,一路逼著自己向前衝。

 在東京巨蛋以鋼琴為日美兩國國歌增添光彩,順利完成復健後的首次演出,對YOSHIKI來說,這是一件「跨越一道高牆的重要里程碑」,也成了強力推動他繼續向前的關鍵動能。

 隨著復健持續推進,YOSHIKI一點一滴找回原本的自己,同時細心調整身體狀態,並於8月22日(五)到31日(日)之間,舉辦被譽為世界最奢華的晚宴秀〈EVENING / BREAKFAST with YOSHIKI 2025 in TOKYO JAPAN KURENAI〉,在六天內完成十場演出,讓他對正式回歸的路線更加篤定、信心十足。

 接著在2025年11月20日,雖然年齡依舊是「X」,但正好在象徵人生重新啟程的紀念性生日這一天,YOSHIKI於沙烏地阿拉伯・歐拉的聯合國教科文組織世界遺產 —— 古城Hegra舉行演出。

 在這片距今超過兩千年的遺跡之地,親自思索「為何要在此演奏現代音樂」的意義後,映入眼簾的答案,是身心皆已完全復活的自己,以及未來該前進的方向。

 YOSHIKI在經歷了這段他形容為「人生重大轉捩點」的珍貴體驗後,從靜靜矗立了數千年的古代遺跡中,汲取了龐大的靈感,決定為自己的人生與音樂生涯寫下全新的篇章。

 那正是「通往世界的第一章」 —— 也意味著過去的一切都還只是序章,如今才真正翻開了覺醒、開眼的關鍵一頁。

── 親身接觸沙烏地阿拉伯的空氣後,你有什麼感受?那裡不只跟日本不同,甚至跟歐美也完全不同,是另一種文化與歷史所孕育出的世界遺產,我想你從那片土地受到的影響應該相當深刻。

YOSHIKI:我去的那個地方,其實是最近才剛對外開放的,在幾年前之前,還是一個完全封閉的地方。


── 所以那原本是一個連外人都無法踏入的神聖之地嗎?

YOSHIKI:不只是外來的人,連當地居民以前也不能進去。正因為是那樣的地方,我才會覺得自己能活在這個時代真的很好。再加上還能被邀請到那裡演出,說實話是無上的榮幸,但也會讓人深刻感覺到,人生某種程度上就是一種節奏、一種時機吧。


── 確實如此,連相遇本身也是一種緣分。

YOSHIKI:把相遇這件事也算進來,回頭想想自己能活在這個時代,真的很不可思議。我出生的時候,連網路都還不存在,音樂也從黑膠唱片、CD,一路走到下載、串流,現在甚至連AI都出現了。要是我活在一百年前,根本不可能體驗到這些事情吧?


── 如果是一百年前,電唱機才剛剛開始普及而已。

YOSHIKI:對啊,就是那樣的時代。再往前兩百年,這些事情根本不可能發生。雖然古典作曲家從古典派到浪漫派的變化過程中,還伴隨著各種紛爭,但這次能夠像我這樣的日本人到Hegra那樣的地方舉辦音樂會,本身就是一種莫大的榮幸,也讓我感到非常幸福。


── 對於沙烏地阿拉伯方面來說,將表演交給日本人也是前所未有的事。你覺得對方有什麼期待呢?

YOSHIKI:這是我從伊布拉欣・馬洛夫(Ibrahim Marouf,也是共同演奏新曲〈ALULA〉的小號手)那裡聽來的。據說這次受邀的藝術家,並不是從流行音樂的角度挑選,而是聚集了在全球具有影響力的人士。確實,我從當地人身上,感受到非常強烈的認真與專注。


── 在世界遺產這樣的神聖之地創造挑戰性的娛樂表演啊。

YOSHIKI:在世界正經歷著翻天覆地般的劇烈變遷時,這給了我一個寶貴的契機,能以音樂家的身分,真真切切地感受到自己也正身處這股時代洪流之中。



── 在Hegra你也演出了〈LARMES〉〈THE SEINE〉〈ALULA〉等新曲,那是否也帶有對自己的挑戰,或者給世界帶來驚喜的意圖呢?

YOSHIKI:怎麼說呢……也算是一種開放感吧,簡單來說,就是不需要拘泥於固定曲目。我連〈Forever Love〉都沒有演。在當地,我根據自己的調查研究,從零開始策劃演出,把〈Red Swan〉〈Endless Rain〉這些曲目加入,再加上新曲或者像〈Amethyst〉這種過去在日本很少演出的曲目,也都嘗試演奏了。


── 〈ALULA〉是和小號合作演出的,和管弦樂相比,有沒有什麼特別困難的地方?

YOSHIKI:沒有,其實我們是先互相討論「我會送這首曲子給你」「好啊」,然後在正式彩排前就大概決定「這樣的感覺,就用這個方式試試看」,本番就這麼上去了。我們彼此都是音樂上的百戰老將,所以一瞬間就能完成。


── 這也是一種非常珍貴的經驗呢。

YOSHIKI:他真的很棒。


── 對了,YOSHIKI你小時候也吹過小號吧?對此有什麼特別的感觸嗎?

YOSHIKI:沒有啦,只覺得他真的很厲害。


── 那這次在Hegra的經驗,對你自身帶來了什麼影響,或者你怎麼看它對未來的意義呢?

YOSHIKI:我感覺有股超乎想像的能量灌注到我的身體裡,我就想「現在才是開始」「我可以前進」,所以這次的古典音樂巡演才會取名為「第一章」。我覺得過去的一切都只是序章而已。果然,世界真的很大啊。雖然序章很長,但所有事情都是邊摸索邊前進的。當初我在日本以X的名義開始,也是從獨立出發,一路摸索、摸索、再摸索,才走到今天;面對世界也是同樣的摸索。三十年前踏出日本時,我完全沒想到世界會變化成這個樣子。


── 確實如此。和1990年代比起來,音樂界的情況完全不同了。

YOSHIKI:對啊,雖然AI之類的問題也存在,但我覺得自己一直在不斷地開啟一道又一道的門。現在終於門打開了,我想踏進去看看,這就是現在的心境。

── 是一大步……或者說,你覺得過去的一切都是這個的序章嗎?

YOSHIKI:從開始到門真正打開,花了我超過三十年。


── 〈LARMES〉(法語意為「淚」)這首新曲也已經公開演出,而且不久將在全球同步發行,這會是「第一章」的開篇作品吧。

YOSHIKI:這首歌其實是我二十幾年前就創作的。


── 二十幾年前……是X JAPAN重組之前嗎?

YOSHIKI:不,更早……可能是X的《Jealousy》那個時期左右吧。


── 自那之後一直是沉睡的曲子嗎?為什麼一直沒發行呢?

YOSHIKI:不,一直都有醒著,只是不想讓它出去。


── 是因為還沒完成嗎?

YOSHIKI:不,早就完成了。


── 是在等發表的時機嗎?

YOSHIKI:不是,只是不想讓它出去。


── 這是什麼意思?

YOSHIKI:這是鋼琴曲,我曾想過放在X JAPAN專輯的開場曲會不錯,但我覺得這首曲子本身「很強」,雖然短。以前短曲是想都不敢想的,但現在可以考慮發行。因為沒有固定速度,慢慢彈可以兩分鐘,彈快點大概一分半,但我覺得終於可以發表它了…… 現在發表已經不奇怪了。


── 你覺得可以發表,是因為現在的時代環境更適合嗎?

YOSHIKI:對,我覺得這是一首很棒的曲子。自己說可能有點奇怪,但旋律很美、帶著悲傷……而且不到兩分鐘就結束。如果現在發表,我覺得會很有趣。


── 所以在Hegra也演奏了這首曲子嗎?

YOSHIKI:對。彩排時是鋼琴獨奏,但正式演出時加入了弦樂。


── 弦樂編曲也是你做的嗎?

YOSHIKI:那本來就做過了。當初創作時就加入了二十多人弦樂,錄音也完成了。但這次要發行,我覺得單純鋼琴獨奏會更好。今天也彈了,我覺得不同版本各有各的趣味。

── 就算二十多年前就已經加入弦樂、完成整個編曲,為什麼一直沒發行呢……剛剛也問過(笑)。

YOSHIKI:我也不知道為什麼(笑)。有點難解釋……


── 類似這種曲子應該還有不少吧……

YOSHIKI:多得像天上的星星一樣。


── 那就發行嘛。

YOSHIKI:嗯,對啊。我覺得從2026年1月開始,每個月都發行一些東西也不錯。反正〈LARMES〉不管什麼形式都可以發表,所以先發了。比如說,也可以連續36個月、48個月不斷發行都可以。


── 那真厲害啊。一直沒發行作品的YOSHIKI,如果突然開始這樣狂發東西,粉絲反而會擔心吧。

YOSHIKI:是嗎?那就動手吧(笑)。我有古典、搖滾,也有流行樂。


── 還有像Violet UK那種質感的曲子。

YOSHIKI:完全有啊,那些也打算發。每個月發一首可能還不錯(笑)。


── 這下真的有點瘋狂了啊,反而會讓人想說"別發太多"(笑)。

YOSHIKI:總之,我已經打開了那扇門。雖然不是全開,但面向世界的門已經開了。不過目前還在跟某個唱片公司協商,所以發行的廠牌可能會變,時間也可能因為協商而延後。


── 所以你能感受到「門被打開了」,其中Hegra的經驗起了關鍵作用,是吧?

YOSHIKI:我覺得這是很多事情累積的結果。像手印、足印的事情(編按:2024年1月在好萊塢TCL中國劇院的典禮,是首位日本人)、還有TIME 100的事(編按:入選全球最具影響力100人,日本音樂家史上首位),到現在我還無法完全相信,也覺得很受寵若驚,但我有種「原來我也能被認可啊」「我進入了那個雷達」的感覺。出道之前,不管我們怎麼發曲子,別人都只是「那又怎樣?」。從獨立到主流,在日本有人聽,但世界其他地方的人只是「那個人是誰?」就結束了。但現在發行的話,各國的人至少會聽一些,這個土壤已經建立。「我發行作品是有意義的」「終於到了這個時期」—— 就是這種感覺。


── 其實那個時期早就來了,我們粉絲和媒體都知道(笑)。

YOSHIKI:謝謝(笑)。正因為那個時期到來,我才覺得自己的門終於被打開了。


── 真期待2026年啊。

YOSHIKI:因為已經鋪好了路,所以就是要沿著這條路走下去。讓大家久等了,抱歉。關於樂團的事情,我也在考慮,會持正面態度思考。


<YOSHIKI CLASSICAL 2026 覚醒前夜 ─ Tokyo 3 Nights 世界への第一章>

2026年4月3日(五)、4月4日(六)、4月5日(日)@東京花園劇院

開場/開演時間:

.4月3日:18:00開場/19:00開演
.4月4日、4月5日:16:00開場/17:00開演

票價:18,000日圓(含稅)/VIP套票100,000日圓(含稅)

VIP套票內容:

1. 保證前方指定席(含公演票)
2. VIP限定周邊商品
3. 音控彩排派對參加資格
4. VIP優先購買會場周邊商品

詳細資訊:https://www.up-coming.jp/yoshikiclassical2026t3nvip/


https://barks.jp/news/1038141/

【新聞】YOSHIKI與小學館和解,對方同意刪除七篇文章。同時YOSHIKI也被起訴誹謗,索賠1.1億日圓

 X JAPAN的YOSHIKI所屬事務所「株式會社 Japan Music Agency」對株式會社小學館提起的道歉廣告等請求案件,已在2025年12月24日正式達成和解,並對外公開此一結果。


【以下為官方公告全文】

株式會社 Japan Music Agency

關於與株式會社小學館之間訴訟解決的公告

 本公司株式會社 Japan Music Agency(以下稱「本公司」)先前針對株式會社小學館(以下稱「小學館」)所提起的道歉廣告等請求訴訟,已依下列內容,於2025年12月24日正式達成和解(以下稱「本案和解」),特此公告。


一、從提起訴訟至本案和解的經過

 小學館在其出版的週刊雜誌《女性セブン》以及網站「NEWS ポストセブン」上,自2018年至今,刊登了多篇報導,內容指稱本公司在與搖滾樂團X JAPAN各成員的合約中,未支付應有的報酬。本公司認為,這些報導已嚴重損害本公司的名譽與信用,因此於2023年12月28日,以小學館為被告,向東京地方法院提起訴訟,請求刊登道歉廣告、刪除相關文章,並支付1億1000萬日圓的損害賠償。

 此次在法院提出和解建議後,經雙方協商,最終於2025年12月24日達成和解。


二、和解概要

 本案和解的重點如下。另外,是否有支付和解金,因屬於保密條款的範圍,恕不對外說明。

(一)小學館針對其發行的週刊雜誌《女性セブン》所刊登的七篇文章,以及小學館所營運的網站「NEWS ポストセブン」上刊登的七篇文章,對於這些內容可能讓讀者產生「本公司對X JAPAN成員有未支付酬勞」的印象一事,予以鄭重看待並正面接受相關指摘。

(二)小學館將自網站「NEWS ポストセブン」刪除上述七篇文章,並且對於曾刊登這七篇文章的週刊雜誌《女性セブン》,未來不論是紙本或電子形式,皆不再進行販售、轉讓或公開。

【新聞】SUGIZO出車禍,LUNA SEA的公演也宣布延期

 搖滾樂團LUNA SEA在20日透過SNS等管道公布消息,表示吉他手SUGIZO(56歲)於18日深夜,駕駛汽車時與一輛機車發生碰撞事故,因此原定於23日在東京・有明競技場舉行的樂團公演將延期,另外,原本排在今年內的個人活動也一併延期或取消。

 官方聲明中提到:「現在最重要的,是由衷祈願對方能夠早日康復。」同時也說明SUGIZO的狀況:「目前本人有受傷,需要休養。已在主治醫師的指示下進行療養,請大家放心。」整體狀況如實對外說明,可說是情理兼顧。


【SUGIZO聲明】

 12月18日深夜,我所駕駛的車輛與一輛機車發生了接觸事故。目前正依照警方的指示,逐一釐清相關事實經過。

 此刻最重要的,是我非常掛念對方的安危,並由衷祈求對方能夠早日康復。

 在這樣的情況下,我判斷無法進行原定於12月23日的LUNA SEA有明競技場公演,以及12月26日的SUGIZO新宿ReNY FC限定公演,因此決定全部延期。

 讓大家如此擔心,真的非常抱歉。

 今後也會針對這起事件,以誠懇、認真的態度持續妥善應對。

 各位,真的非常抱歉。


SUGIZO



https://news.yahoo.co.jp/articles/75f2aae8a2a30c171f6d13057af3ee1847ddc23f

【LUNA SEA聲明】

 這次我們接獲通報,成員SUGIZO於12月18日深夜,駕駛的車輛與一輛機車發生了接觸事故。

 對於事故的對方,我們全體成員由衷祈願他能夠早日康復。

 我們對此事態相當重視,經過成員與工作人員的討論後,決定將原訂於12月23日舉行的公演延期舉辦。

 讓一直期待這場演出的歌迷們感到失望,我們真的感到非常抱歉;同時也對相關單位與所有關係人士造成困擾,再次致上最深的歉意。

 關於本次公演的延期場次,以及門票退費等相關細節,將在確定後,透過官方網站等管道另行公告。

 對於造成大家的不便與困擾,我們深表歉意。


LUNA SEA全體成員 敬上


https://www.lunasea.jp/news/LUN_news_20251220

【新聞】YOSHIKI預計明年4月起正式回歸藝人活動,「這一次將從東京走向全世界。」

 搖滾樂團X JAPAN的YOSHIKI,18日在東京都內的飯店舉行了《YOSHIKI CLASSICAL 2026 覚醒前夜-Tokyo 3 Nights 世界への第一章-》的記者會。

 YOSHIKI上一次舉辦古典公演,是2023年的《YOSHIKI CLASSICAL 10th Anniversary World Tour with Orchestra 2023 “REQUIEM”》,距今大約兩年。這次演出是YOSHIKI完成「日本人史上首次於沙烏地阿拉伯.歐拉(UNESCO世界遺產黑格拉)」公演後的凱旋之作。演唱會預計於2026年4月3日、4日、5日,一連三天在東京花園劇場登場。另外也規劃了VIP套票,包含Arena中央區指定席保證,以及受邀參加Sound Check Party等多項專屬福利,可說是誠意滿滿。

 YOSHIKI表示:「睽違許久,終於確定要在日本舉辦演唱會了。」當主持人順勢說「整個日本都沸騰了」時,YOSHIKI則露出苦笑回應:「也沒有到那麼了不起的發表啦。」

 去年,YOSHIKI接受了第三次頸部手術,至今仍持續進行復健。他也坦言,這次特別拉長、仔細復健的期間,其實是汲取了第二次手術時的教訓。「第二次手術後,馬上就排了X JAPAN的演唱會。說穿了是自作自受啦,在還沒完全康復的狀態下就硬著頭皮展開巡演。那次之後,不只我自己,連醫師都變得特別謹慎,所以現在還在持續復健中。」

 他也提到,第三次手術後身體負擔相當大,至今仍殘留著麻痺等後遺症,甚至一度擔心「會不會再也沒辦法彈鋼琴了」。不過他也強調,一切都是一步一步來,「先從晚宴秀暖身,接著在沙烏地阿拉伯演出大約70分鐘的演唱會,讓狀態再慢慢熱起來。」最後,他下定決心表示:「從2026年4月開始,正式全面回歸藝人活動。這次的第一步,就從東京走向世界。接下來,海外公演也會陸續公布。」

https://www.oricon.co.jp/news/2425467/full/



YOSHIKI表示,至今為止「都只是一段非常漫長的序章」,接下來,終於要正式踏入所謂的「第一章」。

 搖滾樂團X JAPAN的YOSHIKI,18日在東京都內的飯店舉行了《YOSHIKI CLASSICAL 2026 覚醒前夜-Tokyo 3 Nights 世界への第一章-》的記者會。

 YOSHIKI上一次舉辦古典公演,是在2023年的《YOSHIKI CLASSICAL 10th Anniversary World Tour with Orchestra 2023 “REQUIEM”》,距今大約睽違兩年。這次的演出,是YOSHIKI在成功完成「日本人史上首次於沙烏地阿拉伯.歐拉(UNESCO世界遺產黑格拉)」公演後的凱旋演出。演唱會預計於2026年4月3日、4日、5日,一連三天在東京花園劇場舉行。此外,也準備了VIP套裝方案,包含Arena中央區指定席保證,以及受邀參加Sound Check Party等多項專屬特典。

 YOSHIKI表示:「睽違許久,終於確定要在日本舉辦演唱會了。」去年他接受了第三次頸部手術,目前仍持續進行復健,而這段細心、拉長的復健期,其實也是對第二次手術的深刻反省。

 他回顧說:「第二次手術後,馬上就排了X JAPAN的演唱會。說到底是自作自受,在還沒完全康復的情況下就展開巡演。那次之後,不只是我自己,連醫師都變得特別謹慎,所以現在仍在持續復健中。」他也提到,第三次手術後身體負擔相當沉重,至今仍殘留麻痺等症狀,甚至一度擔心「會不會再也沒辦法彈鋼琴了」。不過他仍抱持一步一腳印的心態表示:「慢慢來。先從Dinner Show當作暖身,在沙烏地阿拉伯則演出了大約70分鐘的演唱會,再讓狀態持續熱起來,然後從2026年4月開始,正式全面復活藝人活動。」

 他接著表示:「這次作為第一彈,就從東京出發,邁向全世界吧。接下來,海外公演也會依序公布。」目前先公布的是日本的三場演出,但他也直言:「我想,這會從日本一路延伸成世界巡迴。」

 他進一步談到:「這是一個全新的起點。我是在沙烏地阿拉伯迎來生日的,年齡嘛是X(不公開),但可以說,人生來到了一個重要的分水嶺。接下來,要展開全新的人生。說法可能有點怪,但真正的『第一章』是從現在才開始。之前其實只是一段非常漫長的序章。」語氣中滿是感慨。

 發表會結束後,他也接受了媒體訪問。被問到為什麼稱為「第一章」時,YOSHIKI解釋:「這幾十年來,其實都是摸索著前進,跑遍了各個國家。直到現在,終於清楚看見自己接下來該做什麼,所以才把它稱作『第一章』。」他回顧過去時笑說:「之前真的就是一段又長又辛苦的序章。」至於未來會走到第幾章,當被追問時,他露出意味深長的微笑回答:「那就只有老天爺才知道了。」

https://woman.excite.co.jp/article/lifestyle/rid_OriconStyle_2425791/

【新聞】「hide Birthday Party 2025」在一片圓滿歡樂中劃下句點,驚喜現身的PATA感性表示:「我想松本一定也很開心。」

 為了慶祝hide生日的年度固定活動「hide Birthday Party 2025」,在13日、也就是hide生日當天,於神奈川的CLUB CITTA’盛大舉行。今年同樣吸引了來自全國各地、喜愛hide的新舊樂迷齊聚一堂,透過現場演出與即興合作,緬懷他留下的豐功偉業與不朽音樂,情感滿溢、餘韻無窮。

 這個活動每年都會選在生日前後的週末舉辦,不過今年難得實現了「生日當天」舉行。門票在8月上旬就迅速銷售一空。現場一開始由DJ桃知みなみ與パンザブロウ帶來DJ時段,氣氛輕鬆開場,在hide音樂的陪伴下迎接陸續進場的樂迷,整個會場在溫馨之中逐步升溫,熱度愈來愈高。

 由DJ淺井博章揭開正式演出的序幕,除了回顧hide with Spread Beaver在5月舉辦的專場演出,也逐一介紹登場藝人,讓全場對接下來的舞台充滿期待。

 率先登場的是在今年夏天重新啟動的搖滾組合machine,由HAKUEI(PENICILLIN)與Kiyoshi(hide with Spread Beaver)組成。一開場就以〈Baby Blood〉、〈invader〉等銳利強悍的歌曲火力全開,氣勢如虹,接著還演唱了hide的名曲〈LASSIE〉作為致敬。再加上seek、CHARGEEEEEE...、COLA等支援成員各具特色的演出,舞台魅力四射,現場觀眾瞬間陷入狂熱。

 接著登場的是睽違二十五年、正式全面再啟動的VINYL。由在hide的精選合輯《LEMONed》中出道的福井祥史與鈴木新兩人所帶來的舞台,以〈BE〉、〈KEEP MY SECRET〉等充滿龐克氣息的歌曲強勢轟炸,全場氣勢直接壓過來,讓觀眾目不轉睛。擔任支援的JUN(Valentine.D.C.)則是以X JAPAN的HEATH所使用的貝斯與造型登場,這樣的呈現,無聲卻有力地向hide,以及他一路走來的夥伴們致上最深的敬意。

 再來是臨時確定出演的heidi.以代打身分登場。原本預定演出的DIE(hide with Spread Beaver)因為演出前突然住院而取消行程,於是由他們接棒上陣。heidi.以〈ピンク スパイダー〉、〈おまえさん〉等歌曲,拿出誠懇又全心投入的演出,情真意切,讓整個會場瞬間凝聚成一體,同心共振。

 另外,現場還替12日過生日的I.N.A.(hide with Spread Beaver)準備了驚喜橋段,不只滿載對hide的思念,也讓人感受到夥伴之間那股暖心情誼,氣氛相當溫馨。

 由CUTT(STC)領軍的shame,帶來了〈子 ギャル〉的生日特別版,以及〈LEMONed i Scream〉等曲目。搭配誠意十足、妙語如珠的MC,不只展現對hide的高度敬意,也清楚看得出他們很珍惜與樂迷之間那種不設距離的互動關係,令人印象深刻。

 首次參戰這場活動的Sillys,則是由木村世治(ZEPPET STORE)、Chirolyn(hide with Spread Beaver)、高野哲(ZIGZO)三位主唱組成的樂團。他們火力全開,帶來生氣勃勃的正統搖滾,以〈ピンク スパイダー〉、〈君は変わっちまった〉等經典名曲牢牢抓住全場目光,魅力四射。

 壓軸登場的是因參與hide音樂劇與現場演奏而廣為人知的defspiral。他們以〈Nyx Dance Hall〉、〈DOUBT〉、〈限界破裂〉等曲目厚實轟鳴,震撼全場,接著又透過連續三個月發行的新曲〈SPIN THE UNIVERSE〉、〈銀河航路〉,毫不保留地展現持續進化的姿態。

 而活動最後,則迎來每年例行的大合奏時刻。〈CELEBRATION〉與〈TELL ME〉兩首歌,所有出演者一起站上舞台,隨性的盡情演出,為hide的生日畫下最熱鬧、最歡樂的句點。PATA(X JAPAN/RA:IN)也在復健後正式回歸舞台,穩穩彈著吉他,並感性表示:「我想松本一定也很開心。」JOE(hide with Spread Beaver)則揮著手喊著「明年也請多多指教!」隨後離開舞台。

 此外,從12日到14日的三天期間,在距離川崎不遠的橫濱・港未來地區,也同步上映了《hide with Spread Beaver VR Theater》。在前一晚登場的座談活動中,Headwax Organization代表松本裕士也再次公布了面向2026年的三大重點消息,包括:2026年5月2日舉辦《Tribute Live - Hi-Ho! -》、2026年9月6日舉行睽違九年復活的音樂祭《MIX LEMONeD JELLY》,以及hide with Spread Beaver確定展開睽違三年的全新專場巡演,消息一出,令人振奮不已。

https://www.oricon.co.jp/news/2425160/full/

【新聞】hide的弟弟在VR演唱會影片放映活動上親口確認:明年繼續辦「hide祭」,5月舉辦致敬演唱會、夏季音樂節,還有一整趟巡演

由hide領軍的樂團 ── hide with Spread Beaver的VR現場影像,也就是「hide with Spread Beaver VR劇場」,已經上映了。

 1998年英年早逝、享年33歲的X JAPAN吉他手hide,所率領的搖滾樂團hide with Spread Beaver,已於12日在橫濱市的Lawson UNITED CINEMAS STYLE-S港未來,正式放映VR(虛擬實境)現場演出的影像。

 在命日5月2日於東京千駄谷的東京體育館所舉辦的追思演出,由團員I.N.A.親自負責總監修與選曲,並剪輯成兩支各32分鐘的版本。從現在起一直到14日,每天會交替放映共10場。

 這天,hide的親弟弟、同時也是事務所社長的松本裕士先生,和團員I.N.A.一共登台進行了兩場座談。第一次在戲院觀賞成片的I.N.A.看完後滿臉激動地說:「真的被觸動到了。我原本不知道是3D,所以看到的瞬間超級驚訝,臨場感真的強到爆。」

 他也透露在重新構築影像時「因為有時間上的限制」,過程中花了不少心力。不過他也補充說:「選曲其實跟當天的演出不太一樣,我挑了比較有動感的曲子。」並為這次作品做了小小宣傳。

 松本先生說:「真的很想再把它做成實體發行。想把這部作品帶給那些沒能進戲院看的粉絲。」話中滿是期盼。

 今年剛好是hide誕生60週年的大日子,各式各樣的活動、企劃可說是接連不斷。不過談到明年時,松本先生立刻爽快地表示:「會很忙喔。」

 他接著宣布:「五月我們會舉辦致敬演唱會『Hi-Ho!』。一定會玩得很開心!」

 緊接著又露出有點害羞的笑容補充:「(夏季音樂節)『MIX LEMONeD JELLY』也會復活。我自己也超想辦的。」並明確宣告,由hide親自擔任策劃的這場夏季音樂節,將在睽違九年、自2017年以來再度回歸。

 接著松本先生又笑著問了一句:「巡演,要不要來一下?」I.N.A.馬上回話:「對啊,就像老黃牛一樣衝吧。」於是,hide with Spread Beaver睽違三年的單獨巡迴,也在此正式曝光。


 松本先生更放話:「全部都來吧!只要體力撐得住,我希望大家一路衝到底!」連番的驚喜宣布,讓在場粉絲整個樂開懷、歡呼聲不斷。

 另外,13日也會在川崎市的CLUB CITTA舉辦hide的生日活動。

【新聞】YOSHIKI捐出約1500萬日圓,支援泰國和印尼的洪災災民,表示「盡我所能,哪怕只是貢獻一丁點力量」

 X JAPAN的YOSHIKI(年齡未公開)在4日因震驚於東南亞、南亞遭暴雨重創、災情嚴重,透過自己在美國設立的非營利公益法人501(c)(3)「Yoshiki Foundation America」,向泰國與印尼的洪災受難者伸出援手。

 他共捐出了10萬美元(約1500萬日圓)作為支援災民的援助金。這筆捐款將分別捐給泰國紅十字會與印尼紅十字會,各5萬美元(約750萬日圓),用於搜尋失聯者、救援行動,以及協助成千上萬的受災家庭。

 他本人其實才剛在11月26日香港大埔區宏福苑大規模火災後,捐出10萬美元(約1500萬日圓)給香港紅十字會。再加上這次的捐款,他針對東南亞地區的災害救援,累計已捐出20萬美元(約3000萬日圓)。

 YOSHIKI表示,他看到泰國和印尼持續傳出的洪災報導,心裡真的很痛;也感嘆許多人失去家園、生活天翻地覆,因此「哪怕只是貢獻一丁點力量,也想盡我所能」。

https://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2025/12/04/articles/20251204s00041000130000c.html

【新聞】YOSHIKI因香港高樓住宅大火而捐出1500萬日圓,直說自己「無法袖手旁觀」,曾於香港開演唱會而更在意

 因為香港在11月26日發生了高樓住宅的大規模火災,X JAPAN的YOSHIKI為了支援受災居民,捐出了10萬美金(約1500萬日圓)。他以前也曾在香港開過演唱會,多少有點情感連結,因此他表示:「看到來自香港的影片和報導,心裡真的很痛,完全沒辦法袖手旁觀。真心祈願救援能盡早到位,當地也能早日重建恢復。」

 YOSHIKI在事故隔天、也就是27日,就透過自己成立的美國非營利公益組織,把捐款送到香港紅十字會。

 YOSHIKI和香港之間,其實早就累積了多年的特別情感。2009年1月X JAPAN WORLD TOUR在香港開唱時,他還特地邀請了失去雙親的孩子們到亞洲國際博覽館看演出。2016年12月,他也在同一個場地舉辦「YOSHIKI Classical Special with Orchestra, HONG KONG」,一直以來都很珍惜和香港歌迷之間的交流與緣分。

 YOSHIKI過去一直積極投入世界各地的災害援助。去年元旦能登半島地震時,他除了透過同一個公益法人捐出1000萬日圓,還把自己的水晶鋼琴拿去慈善拍賣,連同拍出來的4000萬日圓在內,一共5000萬日圓,全數透過日本赤十字社捐給災區作為救援基金。

 YOSHIKI留言:

「看到香港傳來的影片和報導,心裡真的很痛,完全沒辦法袖手旁觀。自己過去在香港辦過很多次演出,也從那裡的人們身上感受到滿滿的溫暖。對於不幸罹難者的家屬,以及所有受災的人,我由衷致上哀悼與慰問。真心祈願救援能盡早到位,當地也能早日重建恢復。」

https://www.oricon.co.jp/news/2421398/full/

【新聞】YOSHIKI在沙烏地阿拉伯完成日本人首場歷史性演出,世界遺產被〈紅〉染成一片,他還驚喜發表新歌

 X JAPAN的YOSHIKI在當地時間11月20日,以壓軸身分登上沙烏地阿拉伯王國埃爾奧拉、那座被列入UNESCO世界遺產的瑪甸沙勒(Hegra)所舉辦的《Hegra Candlelit Classics》,帶來他術後第一場完整演出。這也是他去年10月接受第三次頸椎手術後,首次踏上海外舞台。剛好又碰上日本與沙烏地阿拉伯建交70週年的節點,讓他成為第一位站上古代遺跡瑪甸沙勒的日本人,堪稱一場牽起兩國文化交流的歷史級演出。

 這次之所以能成行,是因為YOSHIKI的音樂創造力在國際間受到極高評價,沙烏地阿拉伯方面以「在文化與藝術領域具有高度價值的藝術家」的名義正式邀請他前往演出。當天會場可說是群賢畢至 —— 沙國王室成員、駐沙烏地日本大使、各國政要,以及從世界各地遠道而來的粉絲都聚集一堂。現場迴響之大,甚至傳出「整個人被震懾住了」「實在太感動,眼淚止不住一直掉」這類的聲音,可見演出震撼人心到什麼程度。

 作為舞台的瑪甸沙勒,是大約兩千年前建造、也是沙烏地阿拉伯第一個被列入世界遺產的古代陵墓群。這場音樂會向來只會邀請像Andrea Bocelli、Ludovico Einaudi這種世界級巨匠,能受邀本身就是至高榮耀。

 在數千支燭光映照的世界遺產之中,寂靜得彷彿能聽見時間流動。YOSHIKI的鋼琴聲像是融進這片靜謐裡,一層層飄散開來,營造出一個讓在場所有人都如癡如醉的夢幻空間。

 在〈紅〉響起的瞬間,整座古代遺跡被染成一片鮮紅,彷彿歷史與音樂彼此呼應,場面震撼到讓人屏息。YOSHIKI也坦言「這個地方給了我強大的靈感」,接著首次公開演奏了以法文「眼淚」為名的新曲〈LARMES〉,那份深沉的情感在空氣裡久久迴盪。

 不只如此,他還帶來了今年八月才剛完成的新曲〈THE SEINE〉。整場共演出十二首歌,包括〈ENDLESS RAIN〉、〈紅〉、〈ART OF LIFE〉等代表作,全都讓人聽得如癡如醉。

 除此之外,他也跟世界級的小號演奏家Ibrahim Maalouf同台共演。兩人甚至在開演前的短短幾個小時內,臨時共同創作了一首新曲〈ALULA〉,並在台上驚喜公開。鋼琴與小號一來一往、彼此呼應,在這座文化遺產、古代遺跡上展開了一場「聲音的對話」,把觀眾全都迷得神魂顛倒。


 身為第一位站上這片聖地的日本藝人,YOSHIKI說:「能在這裡真的非常榮幸。」他也提到剛好這天是自己的生日,語氣裡藏不住那份溫暖與滿足,臉上浮現了柔和的微笑。

 在演出前一天,外務省「日本-沙烏地阿拉伯建交70週年紀念事業」的座談會「Yoshiki at AlUla Music Hub」率先舉行,會中圍繞著如何透過音樂與文化藝術來深化兩國交流,進行了一場非常有意義的討論。

 演出結束後,YOSHIKI也深深鞠躬致意:「因為有你們一路相伴,我才能站到今天的這個位置。」再次強調了音樂跨越國界、把人心緊緊串在一起的力量。

■《Hegra Candlelit Classics》演出曲目

1.ALULA feat IBRAHIM
2.TEARS
3.AMETHYST with BEVERLY
4.紅
5.MIRACLE with ASHLEY
6.LARMES
7.SWAN LAKE
8.THE SEINE with ASHLEY
9.RED SWAN with BEVERLYs
10.REQUIEM
11.ART OF LIFE
12.ENDLESS RAIN

https://www.oricon.co.jp/news/2420349/full/

【新聞】YOSHIKI入選2025年「Asian Hall of Fame」,他表示「由衷地感到榮幸」,並在典禮上演奏了〈Endless Rain〉

 現居美國洛杉磯的X JAPAN成員YOSHIKI,於當地時間1日,在洛杉磯歷史地標比爾特莫飯店舉行的「Asian Hall of Fame(亞洲名人堂)」頒獎典禮上,以「Cultural Icon(文化象徵)」身分榮登2025年度殿堂。

 他在音樂、電影、時尚等多個領域皆有國際級的活躍表現,長年透過藝術與文化持續影響全世界,其卓越貢獻因此備受肯定。

 歷年入選「亞洲名人堂」的成員中,包括Queen的Freddie Mercury、BLACK PINK的LISA、以及世界級指揮家小澤征爾等國際知名的文化人物。

 由於YOSHIKI接下來仍有其他活動行程,他這次特別在典禮開場時登台,為授獎儀式揭開序幕。

 以下是他在現場的致詞內容。

「真的非常感謝。能夠從Asian Hall of Fame獲得這樣崇高的榮譽,我由衷地感到榮幸。同時,我也深深感謝能成為這個以堅強與創造力不斷啟發世界的社群一員。我在生命中學到的一件事是:人生中最大的風險,就是『不去冒任何風險』。無論前路多麼不確定,只要一步一步往前走,我們終將靠近自己的使命。

而現在,一個全新的篇章即將展開。這些年我默默投入,全力築起許多事物,其中也包括自己的新專輯。我真的很期待能把這些作品呈現給大家。

我在年幼時失去了父親,近年又送走了母親,還有三位樂團成員也離開了我。這些痛楚將永遠存在於我心中。然而,我很幸運,有無比珍貴的粉絲與朋友,他們給了我繼續向前的力量。無論我多麼感謝,都不足以表達我的心意。為了他們,我會繼續前行。

最後,我想演奏一首曲子。請想像,當天空下起雨時,那場雨能洗淨你所有的痛苦與悲傷。這首歌,獻給你,也獻給我所愛的所有人 —— 曲名是〈Endless Rain〉。」





 在他演奏結束後,全場陷入一片感動的氛圍,掌聲與歡呼聲如浪潮般響徹整個會場。


 「Asian Hall of Fame(亞洲名人堂)」成立於2004年,由美國西雅圖的慈善組織「羅伯特‧秦基金會」設立,是一個非營利機構,旨在表彰亞裔及擁有亞洲血統者的傑出成就,並向全球傳達他們在文化與社會上的深遠影響力。

 該機構會從藝術、科學、體育、商業、社會貢獻等各領域中,選出長年對文化與社會產生重大影響的人士或團體。每年,都有來自世界各地、在各領域表現卓越的亞洲領袖入選殿堂。

 在2025年度名單中,共有12位或團體因在音樂、體育、科學、影視等領域的全球影響力而獲選,其中包括中國籃球傳奇姚明、1998年長野冬奧女子花式滑冰銀牌得主關穎珊(Michelle Kwan),以及SM娛樂創辦人李秀滿等人。

https://news.jp/i/1358345092820288496

【轉譯】Toshl部落格「直達天上的貝斯旋律」

今天是HEATH的忌日。


抬頭望向天空時,總覺得 ——

那溫柔的貝斯,好像又在某個角落迴盪著。


那個聲音,既有力量,又充滿溫度,

總是默默地支撐著我們。


那迴響,至今仍深藏在我心底,

依然在那裡,鮮活地存在著。


而且,

從遙遠的天空中,

那個「又酷又美」的笑容,

仍在靜靜守護著我們,

在心裡,依然那麼溫柔地微笑著。


每當想起那個笑容,

我就能再次堅定信念,筆直走在自己相信的路上。


謝謝你,HEATH。

從今以後,也請繼續與我們同在——


——〈迷宮のラヴァーズ〉

貝斯彈唱

只是一點點而已。


RYUGEN Toshl

https://ameblo.jp/toshl-official/entry-12941925020.html

【新聞】YOSHIKI在HEATH三回忌之際,寫下心情:「沒能在他生前實現他的願望……」

 X JAPAN的YOSHIKI(年齡未公開)在29日更新了他的官方X(前身為Twitter)。他在文中寫下自己的心情,悼念已於2023年10月29日因大腸癌逝世的貝斯手HEATH(本名森江博),迎來他的三週忌。

 YOSHIKI寫道:「就在兩年前的今天,我親愛的成員HEATH離開了這個世界。」他接著追憶道:「在他生前,未能實現他的願望這件事,至今仍舊沉重地留在我的心裡。願他安息。」

 HEATH先生在2023年6月時,經由醫院檢查確診罹患大腸癌,隨即展開了與病魔搏鬥的艱辛日子,不過到了10月病情卻急轉直下,最終在同月29日不幸離世。

 來自粉絲們的留言如雪片般湧入,大家紛紛表示:「(時間過得真快)就要三回忌了啊!」「光陰似箭,日月如梭!」「我們祈禱著他最後的心願能夠實現!」「拜託(YOSHIKI)總有一天請幫HEATH實現那個願望吧!」等等的聲音。

【新聞】KISS創始成員Ace Frehley跌倒腦出血過世,YOSHIKI追悼:「他的存在永遠改變了搖滾。」

 在得知搖滾樂團KISS(接吻樂團)原始吉他手Ace Frehley逝世的消息後,X JAPAN的YOSHIKI透過自己的X帳號發佈了追悼訊息。

 YOSHIKI以深受KISS影響、並曾與該樂團合作共演而聞名。他在英文追悼訊息中寫道:「得知Ace Frehley先生的訃報,我感到萬分悲痛。很榮幸曾有多次跟他見面的機會,他的存在永遠改變了搖滾,也啟發了全世界一代又一代的人。向他的家人、朋友、粉絲們,以及KISS的各位成員致上最深的哀悼。安息吧,Ace。」

 這篇貼文中,附上了一張Ace Frehley以象徵性的「Spaceman」妝容、手持吉他的照片。

 Ace Frehley先生於當地時間16日辭世,享壽74歲。根據官方網站的公告,他是在日前因意外摔倒引發併發症,最終於家中在家人的陪伴下安詳離世。


【新聞】YOSHIKI在推特上向Toshl送上生日祝福,在粉絲之間掀起熱烈迴響


 X JAPAN的YOSHIKI在10日更新了自己的官方X帳號,發佈了一則訊息,向樂團主唱TOSHI送上生日祝福。

 YOSHIKI留言說:「這個嘛,雖然我們彼此之間雖然發生過各種事情,但今天是個別具意義的大日子。衷心希望這一年對Toshl來說會是美好的一年。Happy Birthday Toshl!」同時還附上一張他們當年在舞台上並肩演出的照片。

 兩人是從小一起長大的總角之交,作為X JAPAN的核心成員,一同創下世界級的成功。然而,自從2018年在千葉幕張Messe的演出後,樂團事實上便進入了活動休止狀態。2023年11月舉行的已故HEATH的追悼會上,也未見Toshl現身,兩人自此再無公開同台的場面。

 在YOSHIKI的貼文下,粉絲們紛紛留言表示:「我這一生只想再看到X JAPAN的演出」、「我們一直一直都在等!」、「沒想到竟然會看到這樣的貼文」、「我相信你們之間的緣分,不管過了多少年都不會斷」、「是不是那天能再看到和這張照片一樣的場景,已經近在眼前了呢?」──滿滿的留言掀起了粉絲圈的感動浪潮。

 另一方面,Toshl則在前一天、也就是9日更新了自己的部落格。他回顧道:「這一年真的是美好到無法用言語形容——是我最開心、也最幸福的一年。」
接著又寫下新決心:「從明天開始,全新的Toshl,要和你一起迎接更加幸福的一年。」

 如今,大家都在關注 —— 他會對YOSHIKI的那則貼文作出什麼樣的回應。

【新聞】X JAPAN已故成員HIDE的親生父親去世,享耆壽93歲,親弟弟報告「已經前往哥哥那裡了。」

 X JAPAN已故吉他手HIDE的親弟弟松本裕士在10月1日晚上更新了X(前推特),報告說他的親生父親去世了。

 松本裕士發表表示:「家父松本満,享耆壽93歲,已於9月24日前往哥哥那裡了。」他還寫道:「衷心感謝生前曾照顧過我們的各位,我們由衷獻上最深的謝意。家父的葬禮以及告別式,均已由至親近人低調舉行完畢,非常感謝大家。」

 他呼籲大家說:「往後,懇請各位務必不要向松本家詢問任何相關訊息。同時,對於所有禮物等餽贈,我們也在此一併婉謝。至盼各位能體諒並應允我們的請求,我們在此衷心拜託了。」

 「這次的消息發布得非常突然,謝謝大家。家父是個樂觀開朗,非常喜愛歡樂的人。所以,我們最後是以微笑來送他離開的。」

 裕士先生是HIDE生前所屬經紀公司的負責人。

https://www.tokyo-sports.co.jp/articles/-/361775

【新聞】SUGIZO用音樂支持烏克蘭難民……在世博會獻上象徵「友情」的小提琴

獲烏克蘭政府頒發感謝狀的SUGIZO

(福永正樹 報導)

 烏克蘭政府因應俄羅斯的侵略,表彰了持續支援難民的藝術家SUGIZO。據說,他經常邀請難民參加演唱會活動,成為許多難民「心靈的支柱」。在大阪・關西世博會的烏克蘭館,還特別展示了他為象徵「友情」而製作的小提琴藝術作品。

 身兼搖滾樂團「LUNA SEA」與「X JAPAN」吉他手兼小提琴手的SUGIZO,多年來一直透過音樂投入難民支援。自俄羅斯侵略烏克蘭以來,他表示:「難民平常生活中很難接觸藝術,如果能用音樂稍微舒緩他們心中的壓力就好了。」於是,他與協助難民的「烏克蘭『心靈照護』交流中心渋谷向日葵」(東京)合作,邀請難民參加演唱會。

 從2022年夏天在日本武道館起,SUGIZO邀請難民參加在東京、大阪、名古屋等全國各地舉辦的演唱會。有時還會邀請烏克蘭藝術家作為嘉賓開唱,至今已累計邀請超過1,000人,持續進行交流。

 因為「LUNA SEA」的音樂,有人因此來到日本避難,也有初次參加演唱會的難民。一位高齡女性因為成為大粉絲而感嘆:「自從戰爭開打以來,我是第一次感到這麼充實。」這些活動也幫助了孤立的年輕人,特別是那些無法融入學校生活的孩子,提供了心靈上的慰藉。

 表彰儀式配合聯合國訂定的「國際和平日」9月21日舉行。館長Inna Ilyina致詞表示:「對於因戰爭承受大量壓力的難民來說,SUGIZO成了他們的希望與勇氣。」到場的難民也將花束親手交給SUGIZO。

 一名來自奧德薩、於2022年4月與家人三人避難到奈良縣天理市、就讀天理大學二年級的19歲學生表示:「當戰爭帶來的壓力讓我快要崩潰時,在演唱會上獲得了勇氣,成了我巨大的支柱。」

 烏克蘭館也配合8月5日的國慶日,製作了向世界上五位一直以行動支持他們的「朋友」致敬的小型藝術作品,並陸續在會場展示。

 SUGIZO的小提琴藝術作品從9月21日開始特別展示,觀眾可用專用裝置掃描作品上的條碼,播放對他支援活動的感謝影片,預計展出至10月上旬。

 SUGIZO表示:「我非常敬佩在難以想像的壓力下,努力求生的難民們。如果我的音樂能成為他們的心靈支柱,甚至化作保護他們免受暴力的防禦,我希望能跟他們攜手一起前進。」他也透露,未來計畫跟烏克蘭還有巴勒斯坦的藝術家合作,推出聯名作品。

https://www.yomiuri.co.jp/expo2025/20251001-OYO1T50021/

入坑F1的七個境界(搏君一笑)



境界之一,好奇

 第一次看F1,你還搞不懂大家在瘋什麼。螢幕上車子一台一台呼嘯而過,快是快,但沒看出門道,只覺得「不就是一直繞圈嗎?」。直到某一刻,可能是看到兩台車在彎道裡輪子貼著輪子,一起過彎卻還穩穩維持著不相撞,你才突然意識到:這運動有點不一樣。它不是單純的踩油門開快車,而是一種極限控制,慢動作重播時,甚至有種藝術般的美感。那一瞬間開始,你心裡就埋下了一顆「我想繼續看下去」的種子。


境界之二,著迷

 當你稍微多看一陣子,就會開始被某些車手或車隊吸引目光。Ferrari的義式浪漫、Mercedes的精英氣質、Leclerc的男神顏值、Verstappen的驚奇車技;又或者是埋設鏡頭的剃頭皮視角震撼了你、空拍鏡頭呈現的俐落超車重播,不管是明星效應還是感官刺激,總有一個點會打中你。你會在他們勝利時跟著歡呼,在失誤時也覺得可惜。你會發現,F1好像真的很扣人心弦,常常比追劇還要深刻,而且也耐看。


境界之三,困惑

 然後很快,你會發現F1的細節好像沒完沒了,一堆規則、策略和空力套件弄得一頭霧水。什麼是DRS啊?什麼軟胎硬胎啊?怎麼有人跑第一但是進個站就掉到後面?怎麼有人會因為超速被罰?轉播畫面怎麼像是資訊轟炸?你會一邊覺得「看不懂啦!」,但一邊又想弄清楚。F1不是單純的體育比賽,而是賽車、車手、車隊、戰術的立體協作,是一項多層次的競技,但我哪能一下子就知道這麼多?根本霧煞煞。就在你覺得焦頭爛額時,會萌生一種矛盾:嫌它複雜,卻不甘願就此離開。如果你沒有放棄,恭喜你,進入了求知若渴的下一個境界。


境界之四,學習

 漸漸的,你會翻資料、查指南、看各大平台的F1討論區,或是在網路上問車迷。不知不覺就開始主動學習:輪胎、賽車、戰術、空氣動力學、抓地力、下壓力、牽引力...,各種原本陌生的術語天天在你腦袋裡轉,卻不會覺得疲憊或厭煩,反而看到停不下來。因為你發現自己可以一邊看比賽,一邊把很多剛學的知識代進去,那種參與感只會越來越上癮。不同的賽車性能差在哪?車隊是怎麼在規則之內找出優勢?為什麼有車手會喜歡開轉向不足的車?各種生澀的研討話題,到了你眼中已經變得非常有趣,連吃飯都想一邊配著看,享受那種「解密」的過程。


境界之五,理解

 你開始能看懂戰術,知道什麼是輪胎管理、進站窗口、髒氣流干擾、機械抓地力;也知道紅旗可以免費換胎、誰是故意在留DRS給後車以求自保?誰在放慢當火車頭給隊友創造換胎窗口?到了這個境界的你,已經可以自信的說「我是車迷」了,因為轉播畫面無法直白表達、那些檯面下的東西,你也照樣能看出個大概。你能理解車隊的選擇、車手的掙扎。有時候不必等最後的衝線,也能提前看出比賽的走向。這種洞燭機先的感覺,正是樂趣所在。到這裡你明白,F1是速度和科技,同時也是智慧與膽識,人性與風險處處可見,有一種既真實又浪漫的超級魅力。


境界之六,瘋狂

 到這時候,你已經完全入坑,將生活中的快樂、興奮,甚至是撐過那煩悶一週的動力,全都投射在F1身上,因為這是你的信仰。車隊間的口水戰、車手間的趣味互動、各種八卦內幕你都不想漏掉。正賽必追,排位賽也不錯過,甚至自由練習賽你都有點想追,哪怕美洲分站那種陰間時間的比賽沒法跟,隔天也會找回放來看。對歷年技術規則的變動能說出個所以然,也能明白賽道上並不存在通用的完美賽車路線,而是因車而異、因狀況而異。這時的你知識量豐富、投入度爆表。就算看到了一場完全平淡的無聊比賽,沒等到任何抓馬,也絲毫不損你對F1的瘋狂熱愛,照樣期待下一站比賽的日子。


境界之七,平靜

 你終究會慢慢沉澱。瘋狂入坑多年之後,你會度過霸權車隊的王朝、迎接新崛起的世代,也看過自己喜愛的車手一個接一個退役。現在你除了是車迷,也是一個「時代的見證者」了,開始用另一種深刻、理性且更全面的視角去看F1。支持的目標贏了當然很開心,但輸也比較能釋懷,因為你早已懂得這就是F1:規則會變化、車隊會變化、車手會變化、局勢也一定會變化。然後你曾經的喜愛與討厭,也都會一起變化。你曾經所投入的強烈情感,會漸漸昇華成一份不變的價值認同 —— 細微的賽車駕駛技巧、輪對輪的正面較量、錙銖必較的策略盤算、技術研發的美妙、解讀規則的精髓、強大的工程文化,這是F1一直以來的核心真諦。無論時代怎麼變,車手怎麼換,你對F1的樂趣和認知也能變得更靈活。




【重要提醒😅】

① 非線性過程:入坑F1是一個複雜的歷程,七個境界並非一次性、線性的完成,而是可能跳躍、循環或只經歷部分境界。

② 個人化歷程:每個人的入坑體驗都是獨一無二的,應允許自己以自己的步調經歷入坑,並衷於自己的感受。

③ 尋求協助:如果長時間卡在部分境界中,無法前進,尋求專業車迷協助是非常重要的,能幫助自己更好的度過關卡。

【轉譯】長年支持X JAPAN的老粉,對於樂團現狀的感想


原作/田沢まさみ

我追隨X JAPAN到現在大概已經35年了,

從以前到現在一直都喜歡,未來也還是會一直愛著他們。

不管是CD、影像作品、

演唱會參加、周邊商品、

書籍、YOSHIKI MOBILE的課金、

YOSHIKI的紅酒購買,

甚至連柏青哥X JAPAN(平常根本不會碰)...

這些加起來,不只是金錢上的投入,還有時間上的付出。



我覺得自己完全有資格來談他們。

說不定YOSHIKI的旅費,多少還有一點是靠我課金的錢在支撐吧?

這點我還挺自豪的。




因為我真的很喜歡他們,所以寫出來的文章難免帶有很多批評;

不過本質上我是個超級粉絲,大概會一直聽他們的歌,直到我斷氣為止。





2025年X JAPAN的現況,我個人的解讀


這純粹只是我的主觀感想,

因為我是真的喜歡他們才會想這樣分析,請大家用寬容的心來看待。

・YOSHIKI → 主要收入來源就是晚宴秀,整體形象走一種名流風格
・TOSHI → 成了綜藝節目的常客大叔,不過唱功依舊一流
・PATA → 身體狀況不太好,感覺可能有某種依存症之類的問題
・HEATH → 曾經是最後的希望,但他的離去實在太突然了……
・HIDE → 沒有他參與的現場演出,老實說我已經不想再看了
・TAIJI → 被解雇的理由至今仍不明,但他真的是個讓人惋惜的存在
・SUGIZO → 很抱歉把你捲進來,真的非常感謝你的協助


HEATH走了之後,大概連再結成、解散演唱會都不可能了吧。

我本來還想像,會不會像當年HIDE的葬禮一樣,

就算有心結,YOSHIKI和TOSHI也能並肩站在一起。

結果這一幕始終沒有出現,真的讓人覺得很遺憾。




我能理解YOSHIKI舉辦晚宴秀的想法


最近的YOSHIKI,似乎更像是一位晚宴秀藝人了。

為了日常生活的開銷(為了吃飯),

他舉辦晚宴秀也是沒辦法的事,我能理解。

對粉絲來說,這也算是一個能與YOSHIKI近距離接觸的好機會吧。

從經營的角度來看,晚宴秀比起大型演唱會,

現金流可能更穩定,我也身為成年人,多少可以理解。

只是說實話,心裡還是會留下一絲莫名的悶感。





除了TOSHI唱的歌,我真的不想聽、也不想看其他人來唱


晚宴秀我大概可以勉強接受……

但是看到HYDE、清春,或其他人在晚宴秀上唱〈RUSTY NAIL〉,

背後YOSHIKI還在打鼓或彈鋼琴……

或者YOSHIKI自己唱〈Angel〉的畫面,

我感覺就像在看一場卡拉OK大賽。

我能理解因為跟TOSHI鬧翻,所以事情變得複雜,

但這也代表他們已經放棄TOSHI了吧。

看到那一幕,真的讓人很心痛。




我知道X(JAPAN)是在YOSHIKI的權利之下,

但我也覺得,這是我們粉絲一起參與、共同打造的樂團,

應該說,我們曾經是「命運共同體」。



不知道哪天,〈ART OF LIFE〉會不會被一些根本不認識這首歌的人來唱……



回想2008年再結成時的第一首歌〈The Last Song〉,

TOSHI擔任主唱。

那時我就在巨蛋現場。

我到現在還是覺得,X的主唱,非他莫屬。





他們就不能集合五個人,舉辦小型的現場巡演嗎?


無論登山還是人生,往下走比往上爬難多了。

在HIDE還活著的90年代,他們在日本已經登上了頂點 ——

不只是東京巨蛋的舞台,更包括他們的魅力與社會影響力。



不過,那就像一瞬即逝的煙火,終究有一天還是得降下來吧。

只是X在1997年解散,從未經歷過「降下來」 ——

也就是中型或小型會場演出的場景。

缺乏這種「降下來」的經驗,他們在再結成之後仍然……

對他們來說,東京巨蛋就是演唱會的最低標準。




結果對他們來說,

之後不管是橫濱棒球場還是東京巨蛋,演出幾乎都是在這種大型場館舉辦,

沒辦法踏實的在小型Live House慢慢累積演出經驗,

這也許削弱了樂團作為一個整體的凝聚力。




再結成後的2011年歐洲巡演,

他們好像也體驗過和成員、工作人員一起坐小巴士移動的經驗,

但看起來並沒有持續下去……




他們也快60歲了,

核心粉絲群也都到了40~50歲這個年紀。

就像往年的演歌歌手或夢之組合的演唱會一樣,

在比較小規模的市民會館,踏實地做地方巡演,

恐怕是他的自尊心(YOSHIKI)不允許吧。





那些年的狂熱已經回不來了,但即便如此,我仍然愛著X


三十五年前,當時正值青春期的我,全心全意地愛著X。

即使形式改變了,如今那份愛依舊沒有改變。

他們激烈卻帶著悲傷與美麗的音樂,

總是陪伴在我們的心裡。

那些猛烈的鼓聲、雙吉他、優美旋律,

毫無疑問地把青春期的鬱悶與迷惘都吹散了。

當我懷念那時的狂熱時,

我會不禁思考,那是對X的鄉愁呢,

還是對已經改變了的自己的一種感慨。




作為全力愛著他們的「命運共同體」,那些日子,

將會永遠珍藏在我心中,永不褪色。

YOSHIKI、TOSHI、PATA、HEATH、HIDE、TAIJI、SUGIZO,

謝謝你們,從現在起,我依舊永遠愛你們。

【轉譯】「用100%的力氣同時去做10件事」—— 推動YOSHIKI的粉絲能量、生死觀、逆向思維

Forbes JAPAN編集部

 AI(人工智慧)正在一步步確實地改變世界。它的影響,甚至正逐漸滲透到過去媒體一度視為「聖域」的影像、音樂等創作領域。其實,科技無論在哪個時代,始終都在深刻地塑造社會的樣貌。而每個時代裡,也總有人選擇走上「進化」之路。

 YOSHIKI作為搖滾樂團X JAPAN的團長兼鼓手,不僅親自負責作詞、作曲,甚至連製作工作也一手包辦,同時還以製作人的身分,幫助過無數音樂人發光發熱。2025年6月20日,他便以製作人身分推出了一支四人女子歌唱團體「美麗-Bi-ray-」,正式替她們打響出道。

 在商業領域,他的觸角更是遍布四面八方 —— 經營音樂廠牌與錄音室、開發能以AI將YOSHIKI虛擬人化的「AI YOSHIKI」、打造和服品牌「YOSHIKIMONO」,還有2024年於米蘭時裝週登場的高端時尚品牌「MAISON YOSHIKI PARIS」,以及他親自經營的紅酒品牌「Y by YOSHIKI」。可以說,他的事業版圖橫跨音樂、時尚、科技、餐飲,遍地開花。

 那麼,如此多元的活動原動力究竟來自哪裡?面對像葡萄酒或服裝這樣的中長期計畫,他是如何投入與堅持的?外界難以窺見的製作人工作,其魅力與挑戰又藏在哪裡?關於屬於YOSHIKI自身的「進化」,他娓娓道來。




━━ 正如鋼琴、或小提琴在過去的時代一樣,每一個年代裡,樂器與音樂設備這些「科技」都深刻影響著作曲與演奏,並不斷拓展音樂的世界。YOSHIKI,你是怎麼觀察、思考「人、音樂與科技」之間的關係呢?

YOSHIKI:

 回顧現代的音樂產業,從黑膠唱片到CD,再從CD到下載,接著從下載走到串流(線上配信),音樂的流通方式一路不斷演變。我其實有幸見證了這些轉折的每一步,覺得自己真的很幸運。

 我本來就非常熱愛古典音樂。真正讓我走進音樂世界的契機,是因為貝多芬。我4歲開始學古典鋼琴,父親也買了很多古典唱片給我聽。但你想想,大概兩百年前貝多芬那個時代,音樂家唯一的選項就是「在觀眾面前演奏」。後來隨著時代進步,人們終於能把音樂「錄音」下來,讓更多人隨時都能聽得到。光是這一點,就已經是劃時代的突破。

 然後錄音又從類比跨越到數位化,我覺得這也是非常巨大的進展。再之後,經過CD時代,隨著網路普及,音樂變成可以「下載」,大家不需要再一定去買實體唱片就能聽。那真的是一次重大的革命。再後來,隨著雲端運算變成技術基礎,聽音樂甚至不再需要自己「擁有」那個檔案才行了,只要透過串流平台就能馬上聽。這就是串流的時代。而這整個過程,我都有機會親身經歷。能生在這樣一個奇蹟般的年代,我真的很有感觸。


━━ 所以你所說的「幸運」,一方面是因為音樂表現的可能性被大大拓寬了;另一方面,從商業角度來看,你也能不斷嘗試新的挑戰,是這個意思嗎?

YOSHIKI:

 不,其實有點不一樣啦。雖然我覺得這問題很好,但在我看來,藝術跟商業之間有一種「微妙的關係」。藝術真的有必要跟商業綁在一起嗎?同樣的,商業又非得要具備藝術性嗎?對我來說,這兩者是可以切開來思考的。

 一個作品在商業上大獲成功,不代表它的藝術價值就很高;反過來說,一個極具藝術性的東西,也不一定能在商業上站穩腳跟。所以我從來不會覺得「商業成功 = 藝術高度」。或許聽起來像在找藉口,但常有人問我:「為什麼好幾十年都不發專輯?」「為什麼不像音樂圈那樣周期性去發新歌?」

 但我卻會反問:「為什麼一定要按照音樂業界的周期去做呢?」因為那麼做,往往是為了滿足商業需求吧?但如果話說到極端,我覺得,假如我這輩子只寫出一首驚世駭俗的作品,而那首歌能夠流傳幾百年,這樣光憑這一首,就足以讓我作為藝術家感到成功。只是,這樣的方式當然不可能成為一般意義上的「商業模式」。

老實講,我其實不太喜歡「音樂產業」這個詞,但也不能否認就是因為有這個產業,我才能持續走過三十幾年。那問題來了:該怎麼在追求藝術表達的同時,也兼顧商業考量呢?這就是我平常一直在思考、甚至每天都在掙扎的課題。


━━ 也就是說,音樂表達上的成功,和商業上的成功,兩者是完全不同的東西囉。

YOSHIKI:

 沒錯,兩者之間是有一道明顯的界線。


━━AI看起來會在音樂表達與商業這兩方面,都帶來巨大的衝擊。你在2024年1月接受《讀賣新聞》訪問時也特別提到,AI相關的智慧財產權與著作權,目前在法規上仍是個難題,你認為應該要好好保障藝術家的權利。

YOSHIKI:

 AI確實存在很多課題,其中一個就是所謂的「護欄」問題。這不光是藝術領域的事,連整體的法規設計是否恰當,也都值得好好討論。我常常會跟朋友聊這些話題,像是(編註:同時也推出Agentforce等AI服務的Salesforce共同創辦人兼CEO)馬爾克·貝尼奧夫。我覺得在商業領域有一套挑戰,而在藝術上,也同樣得思考我們究竟該和AI共存到什麼程度。

 AI的潮流是不可逆的。就好像誕生了一個「天資聰穎又智商極高的巨大嬰兒」── 那就是AI。問題在於我們要怎麼培養它。養育方式會決定這個「嬰兒」長大後會帶來幸福、還是災難。如果真的來到「奇點」這樣的階段,要怎麼辦?(編註:指AI超越人類智慧的臨界點。雖然可能加速解決人類難題,但同時也伴隨出現無法控制的AI的風險,因此爭論不休。)

 我們眼下其實已經到了必須開始認真思考、並好好討論「AI應該怎麼被養育」的時刻。這不只是關於藝術而已,而是攸關整個社會生活的課題。而在那之上,作為一個藝術家,我更要去思考:從藝術的立場,我們究竟該怎麼面對AI。

━━ YOSHIKI你自己也發起了「AI YOSHIKI」這個AI開發計畫。這個計畫是怎麼開始的?你最後想達到什麼樣的目標?

YOSHIKI:

 首先我覺得,AI這股潮流是擋不住的。在這樣的大潮裡,若只從開發外側(也就是旁觀者)的角度去看,有些東西其實看不清楚。既然兩邊都要了解,那我就決定也轉到開發那一邊去看看。作為一個藝術家,也作為一個普通市民,我想一邊觀察AI會怎麼發展,一邊親自參與AI的開發,於是有了這個專案。


━━ 也就是說,先從自己努力去理解AI開始,是吧?這聽起來很有意思。不過如果「AI YOSHIKI」成立的話,會出現一個問題:人類的YOSHIKI是有限的,但「AI YOSHIKI」卻可以一直活下去。

YOSHIKI:

 對,沒錯。


━━ 那在這背後,會不會有你對生死觀、或永續性的想法 ── 透過AI把自己留給後世之類的特別情感或企圖呢?

YOSHIKI:

 關於這點,我覺得就算我不做,別人也可能會去做。事實上,已經有人用生成式AI做出「Digital Marilyn」(編註:由紐西蘭AI公司 Soul Machines 開發,將已故名人瑪麗蓮·夢露以AI重現為可互動的數位化身)。好幾年前就有人向我提出過類似的提案。那既然遲早會有人做,那不如趁我還能監督、把關的時候親自做一個,這就是我的考量。


━━ 雖然這樣問對像你這樣的作曲家、作詞家可能有點冒昧,但隨著生成式AI等新技術出現,我想創作音樂會變得更容易。至少在作詞、作曲等創作過程或表現方式上,應該都會受到影響。你怎麼看待這種「音樂製作的市井化」?另外,你自己在創作時,會不會考慮用生成式AI來幫忙呢?

YOSHIKI:

 目前為止,我沒有這樣的打算。因為我的背景是古典音樂,所以我依然習慣親手在譜紙上寫曲。就作曲這件事來說,我完全是「類比」式的。當然,在錄音過程中,我會用到各種技術,比如「合成器軟體」(編註:在電腦上運作的虛擬合成器)之類的工具。但至少在作詞、作曲的階段,我是不會用AI的。


━━ 你的意思是,就算用AI,也很難產出完全符合你想像的旋律或歌詞,甚至超越你的期待的作品嗎?

YOSHIKI:

 如果AI持續進步,我想它還是能做出相當不錯的東西。但談到什麼才算藝術,我覺得藝術的力量,大概就在於「能打動人心」。問題是,你點一下滑鼠或手指,瞬間生成的音樂或歌詞,真的能感動人嗎?

 例如不論是鋼琴、小提琴,還是其他任何樂器,都是經過數十年如履薄冰般的累積,努力轉化成「聲音」,然後在大家面前演奏,那音樂才真正誕生 ── 我相信人們會被這個過程感動。就算量子運算來了,AI能瞬間高速生成音樂,但這真的會感動人嗎?我覺得這點很值得懷疑。

 我認為人類對美的感動,也往往包含了看到作品背後那段努力的部分。作品怎麼完成的那段「故事」很重要。基於這點,我並不覺得AI有多大的威脅……但誰知道呢,說不定一半一半吧。


━━ 你很熱衷舉辦演唱會或晚宴表演。我看到一些報導說,就算身體狀況不佳,你也會硬著頭皮舉行晚宴表演。我覺得你非常重視跟觀眾、粉絲的互動,以及跟大家面對面的交流。這背後是不是有什麼特別的想法或情感呢?

YOSHIKI:

 有的。其實我本身很害羞,也很喜歡宅在家。我喜歡獨處,很熱愛不停的作曲、彈鋼琴,所以要打開家門走出去,對我來說真的很不容易。我想這也跟小時候父親過世有關,之後X JAPAN的成員也相繼離世,讓我變得更封閉自己。

 雖然我本身很害羞,但一旦打開家門走出去,我又會變得很社交;回到家關上門後,又會重新封閉自己。這個反差很奇妙,我自己也不太明白是怎麼形成的(笑)。每年舉辦晚宴表演,可能就是利用那段時間,能跟粉絲和觀眾互動,也讓我在心理上保持平衡吧。


━━ 也就是說,你雖然自己逼自己走出去,但其實也是靠粉絲帶給你的能量來支撐,是這個意思嗎?

YOSHIKI:

 粉絲對我來說真的非常重要。在我遇到挫折、快要撐不下去的時候,想到有這麼多粉絲在支持我,力量真的很大。也正因如此,我才會想要繼續前進。而既然已經決定向前,那就只能全力以赴,毫不保留的往前衝了。

━━ 現在全球各地都不斷有新秀出現,尤其以美國為中心,他們在國際舞台上活躍。YOSHIKI你長期以來在美國活動,也近距離見過許多音樂人和藝術家,如果要說,那些能長久活躍的人,有什麼共同的特質或技能?或者容易踩到哪些"陷阱"?

YOSHIKI:

 這不只限於音樂圈,我覺得他們裡面很多人都有點出乎意料、甚至瘋狂的個性(笑),我自己也可能算其中一類。還有就是「持續力」 ── 不輕言放棄。「羅馬不是一天造成的」,這句話說得很對。世界不是兩三年就能改變的,雖然有些人會迅速崛起,但持續力真的相當重要。

 那些成功的人,其實在此之前也都經歷了無數失敗,我自己也犯過很多錯。正是這些失敗的累積,才鋪成成功的道路。像全球大紅的K-POP,也是經過無數成功與失敗的軌跡才走到今天。BTS、BLACK PINK不是一蹴而就的,我也知道他們過程中遇到過各種困難,所以對他們很尊敬。我想,能持續下去的力量,才是最重要的。


━━ 媒體總是偏重報導成功的部分,所以讀者很難有機會了解失敗的故事。YOSHIKI你在1992年就相當早地將活動重心移到美國,那段時間有沒有想過要回日本呢?

YOSHIKI:

 這種想法到現在仍然會有,幾乎每天都會有吧。這是一場跟自己內心的戰鬥。不過走到這一步,就好像已經不能放棄了。因為一旦開始挑戰,我自己就認為「放棄挑戰 = 放棄活下去」,所以這種想法一直在我腦中存在。


━━ 那麼對YOSHIKI你來說,什麼是製作人工作以及理想中的製作人形象?這份工作的魅力、辛苦與困難,又體現在什麼地方呢?

YOSHIKI:

 說到底,製作的藝人或品牌如果成功了,基本上就一切OK。如果不成功,不管做什麼都沒用。不過要在什麼時候判斷成功與否 ── 這點我覺得跟前面提到的「持續力」有關,關鍵在於你如何定義「成功」。我追求的是「能製作出在世界舞台上站得住腳的藝人」。

 但這過程中會遇到各種狀況。舉例來說,製作人究竟該不該出風頭呢?在美國,製作人站在台前,而藝人利用這個方式來推廣自己,這並沒有負面的意思。但是在日本,如果製作人太搶眼,反而會被認為對藝人不公平。這讓我不得不思考,「啊,原來也有人會這麼看事情啊」,這也是一種學習與思考的過程。


━━ 確實,在美國的音樂圈裡,製作人的存在感與角色需求真的很大。

YOSHIKI:

 日本有種美好的「侘寂(わびさび)」精神。做慈善活動時,我常有這樣的感觸。我一定會公開自己的慈善行動,原因有兩個。

 第一,如果我公開「我捐了1,000萬日圓做慈善」,大家就能清楚知道,哪裡發生了什麼事,誰在做什麼。第二,我的捐款可能會帶動粉絲或社會人士的共鳴,使捐款額成倍增加,甚至是數十倍、數百倍。所以我總是會公開捐款(編註:YOSHIKI透過「Yoshiki Foundation America」做慈善,2019年被Forbes Asia評選為「亞洲慈善英雄30人」之一)

 在美國這很普遍,但每次在日本公開捐款時,就會有人說「為什麼不默默的低調捐呢」,每次都要承受這種壓力。我覺得這種風氣應該改變。不過,我也理解日本侘寂文化中許多美好的部分。身為製作人,我也常思考自己應該處於什麼位置。「是不是不該太搶眼,還是當默默支撐者比較好?」這些都要思考,但我認為,身為製作人的"武器",應該要適度使用。

 舉例來說,如果我正在製作的新藝人想上電視,製作單位說「沒有YOSHIKI參與,這節目無法決定邀請」,那我就會陪同出席。但這時又會有人說「為什麼連你自己製作的藝人上節目你也要去?!」—— 會被批評,讓人覺得「欸?這樣不行嗎?」。但如果我不出席,這位新藝人可能就無法上節目。這就是難點……真的很難處理。


━━ YOSHIKI除了經營葡萄酒品牌「Y by YOSHIKI」,還有高級時裝品牌「MAISON YOSHIKI PARIS」跟和服品牌「YOSHIKIMONO」等,涉足的事業相當多,且多為中長期的計畫,日程也都排得滿滿。但當你想開啟新事業,或是現在特別想做某件事時,你是如何決定「選擇與專注」、也就是哪些事該先做、哪些事可放一邊的呢?

YOSHIKI:

 我熱愛藝術。對我來說,美學是最重要的基準,但歸根究底,也是在思考自己活著的意義吧。人來到這個世界,總有一天會離開嘛,我總是在思考這當中的意義是什麼。「做些能讓自己覺得『做得好,值得』的事情」,這大概就是我生活的「逆向思維」吧。我希望在生命的最後一刻,能覺得自己沒有遺憾、沒有留下未完成的心願。


━━ 沒錯,也就是從人生的終點往回推來規劃自己的每一步,讓每個當下都活得不留遺憾。

YOSHIKI:

 人生嘛,總有一些事不會照著我們的想法走。但我本來就是比較偏向正面思考的人,所以我相信那些努力,總有一天會開花結果。哪怕不是我眼前能看見的地方,也會在某種形式上回報回來,所以我才會想要在所有事情上都全力以赴。至於其他的,就靠「直覺」來決定了。

 我不想做任何半吊子的事。或許在別人眼裡不一定是這樣,但我自己是真的整個人都投入下去,就好像同時有10件事都得拿出100%的力氣去做一樣。只是對我來說啊,最後總是沒辦法真的變成10件事,為什麼會這樣我自己也說不上來(笑)。有人會問我:「你是怎麼分配時間的啊?」老實講我自己也搞不太清楚。雖然沒辦法好好解釋清楚,但我就是同時用100%的力氣去做那10件事。

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