《We Are X》
—— 國際電影紀錄片評審團特別獎『最佳剪輯』
【新聞】YOSHIKI在朝日電視台夢想祭上感謝他的粉絲並哭了，「因為大家幾十年來一直支持我們」
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去年，由朝日電視台主辦的「〜5週年〜 電視朝日夢想祭2015」（～5th Anniversary～テレビ朝日ドリームフェスティバル2015）在國立代代木競技場第一體育館連續舉行了三天。這個活動的內容將於1月30日（星期日）下午5時起，在CS電視朝日頻道1上以連續6小時的方式播出。
最後的壓軸大咖是由X JAPAN擔任。當〈MIRACLE〉開始播放時，現場爆出「We Are! X!」的呼喊聲。X JAPAN到世界各地現場演出的影像，放映在舞台的大銀幕上，首先現身的是YOSHIKI（鼓手/鋼琴），然後是其他成員，以〈JADE〉開場。在Toshl（主唱）的「我好想見到你們啊！代代木啊！大家，全力以赴！」的MC之後，〈RUSTY NAIL〉開始，然後由YOSHIKI的鋼琴和SUGIZO（吉他/小提琴）的小提琴獨奏，隨著Toshl的「紅！」的呼喊，緊接著是〈KURENAI〉，場內瀰漫著熱情的歡呼聲。由於這是時隔20年的日本巡演即將開始，YOSHIKI回顧了巡演和X JAPAN至今的歷程，並列舉了當天所有參與演出的藝人，表示：「今天有很多優秀的藝人參加。我想大家都是來支持自己喜歡的藝人。請大家繼續全力支持自己喜愛的藝人。我們之所以能夠站在這裡，是因為大家幾十年來一直支持我們。我想表達我們的感謝之情，下一首歌我想獻給大家」，然後演奏了〈FOREVER LOVE〉。YOSHIKI的眼淚滑落，現場也感受到了他的心情，全神貫注的聆聽。接著，Toshl大喊：「最後一首了！大家，一起盡情享受吧！能做到嗎？能做到嗎？」然後進行了X JUNP，接著進行了「We Are？」和「X！」的互動呼喊，展現了X JAPAN的真正實力。
安可曲是傳世之作中的經典之一 —— 〈ENDLESS RAIN〉。大銀幕上播放著過去的影像，HIDE（吉他手）、TAIJI（貝斯手）的身影映入眼簾，許多粉絲也流淚不止。YOSHIKI背著Toshl奔跑著，最後，YOSHIKI、Toshl、PATA（吉他手）、HEATH（貝斯手）、SUGIZO手牽手站在花道上，高興的一起跳躍歡呼，向現場告別，隨後，整個「電視朝日夢想祭」也拉下終幕了。
【轉譯】〈Without you〉和〈ART OF LIFE〉的共同點
我在這篇文章中提到了〈Without you〉所具有的「特別意義」，但這首歌還有一個很大的特點，那就是它的編曲多樣性。
由於X JAPAN歌曲的完美程度都很高，所以原曲只要公開了最終確定的結構，就再也不會大幅修改編曲。一旦要改編原曲結構，通常都會正式加上另一個副標題。（例如〈WEEK END`95 Longing～切望の夜～〉、〈Forever Love ～LAST MIX～〉等）
然而，關於〈Without you〉，在《ETERNAL MELODY II》中除了有〈Without You (Classic Version)〉的「古典編曲版本」副標題外，在其他不同的情況或場合下，這首歌都會快速變換編曲。〈Without you〉的一大特點就是，除了在同一場巡演之內，這首歌「幾乎從來沒有以相同的結構演奏過」。
事實上，我們可以來確認一下它的改編歷史。
- 2003年9月，〈Without you〉在日本武道館舉行的『X JAPAN FILM GIG』上首次公開，那天只有放它的背景音樂。可以認為在那個時候，這首歌的編曲基本上就已經確定了。
- 2005年3月，YOSHIKI的個人錄音室專輯《ETERNAL MELODY II》收錄了「古典編曲版本」。
- 2008年3月，在X JAPAN復活演唱會上演奏了「TOSHI和YOSHIKI的鋼琴版本」。
- 2008年5月，在『hide memorial summit』上，弦樂部分有所更改。
- 2009年5月，在東京巨蛋的演唱會上也稍微有些變化。
之後〈Without you〉也多次演奏過，其中比較明顯的變化，是『YOSHIKI CLASSICAL World Tour 2014』中以七重奏形式表演。
最近在「日舞影展」上，YOSHIKI則一個人以鋼琴獨奏方式演奏。
※這裡所謂的「編曲」包括了音調、節奏、速度、旋律、歌詞、表演者等，總之就是構成歌曲的一切。
以往像是〈DAHLIA〉、〈LONGING〉和〈JADE〉等歌曲，在比較初次亮相的演奏和錄音室版本時，歌詞和結構有些許差異，但編曲經過確定後，就會一直忠於錄音室版本的結構。
由於在2003年時〈Without you〉的歌詞和編曲幾乎都已經確定了，因此不太可能存在多個版本，不像之前提到那些的歌曲，它們是編曲沒有最終確定而存在多個版本。
其實還有另一首歌，就跟〈Without you〉一樣，即使確定了編曲結構後，也在沒有正式副標題的情況下，依然不停在變化的。
那就是〈ART OF LIFE〉。
這首歌的美妙和內涵是無法在這裡詳細解釋的，但從另一個角度來看，對X JAPAN和YOSHIKI來說，〈ART OF LIFE〉絕對是一首極其重要的歌曲。
同樣，看看〈ART OF LIFE〉的改編歷史，
- 2008年的復活演唱會上，前半部和後半部不是同一天演奏。
- 此後，在X JAPAN的演唱會上，幾乎都是從中間的鋼琴獨奏開始即興表演。
- 在『YOSHIKI CLASSICAL World Tour 2014』中，以七重奏形式呈現。
- 在「日舞影展」上，以DJ Set形式演奏。
你會發現〈ART OF LIFE〉和〈Without you〉一樣，都有各式各樣的編曲風格。
你可以說，在X JAPAN的演唱會之外，也經常演奏這兩首歌，所以當然會有更多的安排。但另一方面，對YOSHIKI來說，這兩首歌是「在X JAPAN的演唱會之外也需要演奏（無法不演奏）的歌曲」。
因為這兩首歌代表著「YOSHIKI」這個象徵性存在。
＂代表曲＂和＂象徵曲＂的主體是不同的。
＂代表曲＂是以粉絲為主體，
＂象徵曲＂則是以製作人為主體。在X JAPAN的情況下，這個主體是＂YOSHIKI＂。
就感官差異而言，
＂代表曲＂是希望在演唱會上成為固定歌單的金曲。
＂象徵曲＂則不需要每次都演奏。
從粉絲的角度來看，
＂代表曲＂是我們希望盡量保持原樣、不要再改編的歌曲。
＂象徵曲＂即使每次演出時都大幅改編，我們也不會覺得奇怪或失望。
這樣說可以吧。
〈Without you〉和〈ART OF LIFE〉之所以每次表演都不斷改編，粉絲也不會反感，大家都接受，這可能是因為這兩首歌都在解釋一個正在進行中的存在，那就是YOSHIKI。
事實上，YOSHIKI經常在初來乍到的場地表演這兩首歌的其中一首。只要演奏了這兩首歌，就更容易對外國觀眾和當地媒體解釋「YOSHIKI是誰？」這個問題。
我的說法可能有點奇怪，但這兩首歌都是＂象徵曲＂，都是＂屬於YOSHIKI的東西＂。
我在這篇文章中寫道＂只要YOSHIKI還活著，〈Without you〉就永遠不會以錄音室版的形式發行＂，因為考慮到YOSHIKI這個存在一直在進化，即使是＂象徵曲＂的〈Without you〉，也沒有必要被＂錄音室版本＂下達一個最終定義。
再者，YOSHIKI也正在邁向未來的人生，我們也期待看到〈ART OF LIFE〉隨著他一起進化。
【轉譯】2016年日舞影展《We Are X》影評
作者／Ty Cooper
《We Are X》是關於日本華麗搖滾樂團X Japan的故事，充滿了神話與歌劇元素，你會以為它是從漫畫書上直接撕下來的。這是一個關於悲劇性失落、永恆友情的故事，加上令人驚嘆的美妙配樂，它用沉重的重金屬riff摧毀肉體，用令人心碎的抒情歌曲撕裂靈魂。
我們故事的中心人物是樂團團長Yoshiki，一個像巴布·狄倫一樣的存在，與其說他是人，不如說他是神話中的人。年幼時父親自殺，他轉而依靠音樂來緩解痛苦，結果誕生了X Japan。這個樂團基本上確立了日本的搖滾／金屬場景，其影響力至今仍然可以在世界各地的音樂中找到。
失落和痛苦是這個樂團的起源，直到今天仍然是他們的常態。影片的大部分內容發生在麥迪遜廣場花園演出、門票全部售完之前的幾天內。Yoshiki在醫生辦公室的時間，比在現場檢查音響的時間還要多。
現在Yoshiki受到身體損傷的困擾，而過去Yoshiki更多是精神上的折磨。對音樂的熱情迫使他把身體推向極限，但這也幫助他創造了世界上最有趣、最技術性的音樂之一。
當然，樂團不僅僅是一個人在玩，而《We Are X》也讓我們對主唱Toshi的生活有了一些了解，他有一副天賜金嗓、能唱出扣人心弦的歌聲。Toshi是Yoshiki的保羅，當Toshi被邪教洗腦時，整個樂團和這兩人之間的長久友情也受到考驗，並在拉鋸戰中幾乎被摧毀。
日舞影展真的非常了解音樂紀錄片，《We Are X》可能是自2014年《尋找甜秘客》以來，該電影節推出過最偉大的音樂紀錄片。這是一部令人敬畏的電影，其中的人物瞬間就能吸引你。該樂團的老粉絲將會在這部片中找到他們更深的愛，而新觀眾也會在90分鐘的火熱洗禮中馬上被圈粉。
【轉譯】《We Are X》是我在日舞影展看過最振奮人心的作品之一
作者／Paula Mejia
在日舞影展的第三天，我坐在Main Street的一張公園長椅上，覺得有些孤獨。也許這就是滾石樂團所說的。朋友們要麼在我不知道的活動上，要麼去看電影了，城裡的每家餐廳都排了好長的隊。被一堆積雪包圍，我顫抖著，將一個蔬菜卷塞進嘴裡，偶爾換手以免凍傷。然後，一些奇怪的問題開始在我腦海中浮現，比如：我是誰？我是哪？
三天多的失眠讓我有點神志不清，或許是一直糾結在哲學問題上的後果。但我也沒有遵循自己對日舞影展的規則：始終全力以赴。如果你停下來，你就會想起自己到底有多累。
不過，關於日舞影展，有件趣事人們不會告訴你，在這場馬拉松式的活動中，你常常不會考慮圖像對你有什麼深遠影響，甚至可能會讓你說不出話 —— 更不用說去參加大家都在竊竊私語的狂歡派對了。我記得去年一天看了三部電影，第一部是布雷特·摩根的寇特·柯本紀錄片《煩惱的蒙太奇》。我被那場放映會震住了，我的感官麻木到了一個程度，以至於我之後看到的所有東西，都沒法觸動我。今年，雖然我決定在星期六只看兩部電影，但我選擇的《We Are X》以意想不到的方式，讓我淚流滿面。
我看了史帝芬·凱亞感人的紀錄片《We Are X》的世界首映，這部片講述了五人樂團X Japan的崛起（不要把它跟加州的California X、或優秀的龐克樂團X混淆）。由傑出的作曲家、鋼琴家和鼓手Yoshiki（紀錄片的主題）領軍，X Japan在1980年代首次登台，立即在日本國內取得了成功，以其獨特的金屬、抒情和難以置信的技巧組合聞名，被稱為『視覺系』。他們華麗的服裝風格，受到大衛·鮑伊多變的火星時尚、歌舞伎文化和早期龐克樂團別針風格的啟發，這之間絕對有關係。還有樂團引人入勝的現場表演，包括火焰、萬花筒般的燈光秀和長達十多分鐘的鼓獨奏，有時甚至會讓Yoshiki倒在地板上。（後來，樂團為他提供了氧氣罐，讓他能夠繼續演奏。）
然而，不是所有一切都是皮革和尖刺，也不是一帆風順。X Japan的樂團故事實際上是對勝利的沉思，而勝利往往被埋藏在毫無意義的悲劇中。在這個案例中，這包括失去幾個親密的朋友，還有自殺的家人，甚至不得不應對邪教的洗腦。Yoshiki的故事在這裡是中心敘述，透過他的個人故事、樂團為2014年麥迪遜廣場花園演出做準備、各種令人眼花繚亂的鏡頭，以及深度挖掘一些舊檔案（包括意外的大衛·林區！），導演將一個極具吸引力的故事編織在一起，這個故事會與老粉絲和新觀眾產生共鳴。它也迫使我們去思考困難的問題，如創作目的、痛苦在藝術中的必然角色，以及音樂如何成為拯救的力量，對粉絲、對那些將歌曲打造成現實的音樂家，都是如此。
Yoshiki —— 曾被形容為『亞洲的米克·傑格』 —— 首映後在全場起立的鼓掌聲中離場。雖然Yoshiki說話輕聲細語，講故事的時候也很親切，但他在銀幕上表現得就像是一位具有傳奇色彩的搖滾大咖，一身皮衣、爆炸的髮型，足以讓演員法拉·佛西都嫉妒得咬牙切齒。後來，Yoshiki告訴我，他在看這部電影時哭了「大約十次」，這部電影是我在日舞影展看過最振奮人心的作品之一。
（只翻與《We Are X》有關的部分）
【新聞】YOSHIKI在日舞影展現場演奏「現在要獻給逝去的HIDE、TAIJI和父親」
2016年1月25日 5:00
音楽ナタリー編集部
在美國猶他州帕克城，自1月21日起（當地時間），舉辦的「第31屆日舞影展」中，X JAPAN的紀錄片《We Are X》獲選為國電影紀錄片競賽（WCDOC）的參賽作品，YOSHIKI代表該片進行了鋼琴表演。
1月22日開幕派對的情況。（圖片提供：JAPAN MUSIC ENTERTAINMENT）
YOSHIKI於1月22日，在今年首次設立的Festival Base Camp的官方派對中露面，該派對是作為第二天開幕式的一部分。在電影節創始人勞勃·瑞福發表演說之前，他進行了鋼琴表演。在演奏〈WITHOUT YOU〉之前，他向觀眾解釋了這首歌的背景，稱這是HIDE去世後無法用語言表達的、不知道該向哪裡表達痛苦，因此創作這首曲子來抒發情感，並表示「現在要獻給逝去的HIDE、TAIJI和父親」。
隔日下午2:30，在帕克城的Prospector Square Theatre舉行了為業界人士舉辦的《We Are X》世界首映試映會。在試映會前的紅地毯上，許多媒體參與其中，YOSHIKI接受了幾十家精心挑選的媒體採訪。門票已售罄，在會場外，有許多人排起了長長的等待隊伍。
電影結束後，觀眾起立鼓掌。試映會結束後，製作團隊和YOSHIKI出席了問答環節。在那裡，YOSHIKI說：「透過這部電影，一扇關閉黑暗往事的門，連接到通往未來的入口。如果沒有音樂，我就不會走到今天。我認為如果沒有樂團成員，我現在也不會在這裡」。
在與電影節同期舉辦的「ChefDance」晚宴上，YOSHIKI被授予『名譽嘉賓』稱號。晚宴上出席了奧斯卡獎得主奧塔薇亞·史班森、葛萊美獎得主凱柏莫、喬許·葛洛班、茱莉·路易絲-卓佛、保羅·奧肯福德等世界知名娛樂界人士，共同祝賀電影《We Are X》的問世。1月24日下午4點，舉辦了「2016 Sundance ASCAP Music Cafe」，邀請了與日舞影展有關的音樂家參加，YOSHIKI與其四重奏進行了原聲音樂表演，為聚集在場的300多位業界人士帶來了美妙音樂。
2016年1月22日（當地時間）「日舞影展」開幕派對
YOSHIKI演出歌單01. SE ～MIRACLE
02. 星條旗之歌
03. FOREVER LOVE
04. SWAN LAKE（白鳥の湖）
05. WITHOUT YOU
06. ART OF LIFE（DJ SET）
1月22日開幕派對的情況。（圖片提供：JAPAN MUSIC ENTERTAINMENT）
新好男孩的A·J·麥克林與YOSHIKI合照。（圖片提供：JAPAN MUSIC ENTERTAINMENT）
1月23日世界首映試映會前的場景。（圖片提供：JAPAN MUSIC ENTERTAINMENT）
【轉譯】YOSHIKI在2016年『日舞影展』公開說的話
YOSHIKI在開幕式的表演環節
※演奏〈星條旗之歌〉
大家好，我是YOSHIKI。非常感謝大家來到這裡。而且真的非常感謝你們邀請我參加這麼美好的活動。（掌聲）
鹽湖城真的很冷（笑）。因為我今天從洛杉磯來的，所以真的感覺很冷。（接下來的話聽不太清楚）啊，我也要感謝一下傑羅莫（？）。（掌聲）
我已經在美國住了很久了，所以非常了解日舞影展是多麼美妙的活動。所以第一次聽說《We Are X》（電影）被邀請參加日舞時，我感覺太不可思議了！但是現在，我站在這裡。再次，非常感謝大家。（掌聲）
通常在X JAPAN的時候我會打鼓，但今天我會彈鋼琴，與從洛杉磯來的出色四重奏一起演奏。（掌聲）
接下來我們會演奏X JAPAN的曲目。這首歌叫做〈FOREVER LOVE〉。在〈FOREVER LOVE〉之後，我們會演奏柴可夫斯基的〈SWAN LAKE〉。（掌聲）
※演奏〈FOREVER LOVE〉
※演奏〈SWAN LAKE〉
（掌聲）
非常感謝。今天我們還會演奏兩首曲目。下一首曲目是X JAPAN電影《We Are X》的一部分。
這首歌... 這首歌是在我們的成員hide離世後創作的。
我十歲時失去了父親。從那時起，死亡這件事一直都在我身邊。
然而，我深陷於古典樂，也遇見了搖滾樂，音樂幫助了我度過了充滿悲傷的歲月。
然後，我們的樂團... 我們組了樂團。和一群很棒的朋友一起。然後，我們讓整個日本沸騰了。
我覺得一切都會順利進行，而且會一直持續一輩子。然後...是的，我認為這是理所當然的。
就在那個時候，和我一起長大的主唱突然退出了。之後不久，吉他手hide也離世了。
所以，我寫下了這首歌。我不知道該把憤怒和痛苦發洩到哪裡，於是將無法用言語表達的情感轉化為音樂。
隨著時間的推移，多虧這首歌，我和Toshl，主唱，再次成為了朋友。我們重新組成了樂團。可以說，這首歌讓我們有機會創作出這部偉大的電影《We Are X》。
我要把這首歌獻給無法取代的成員，hide、TAIJI，還有我的父親。
這首歌叫做〈Without You〉。（掌聲）
※演奏〈Without You〉
（掌聲）
謝謝。（聽不太清楚）還有最後一首歌。很奇妙，你知道，痛苦，好像永遠都不會消失。它就像是很久以前的事情，但有時又感覺像是幾年前，甚至昨天發生的事情一樣。
但是，我們在這部電影中展現了所有的痛苦、苦難和情感，但我們會把它們都轉化為積極的力量。因為我們正活在當下。
再次，我真的要衷心感謝製片人約翰·巴特克（掌聲）。他把這個項目給統籌起來了。還有史蒂芬·凱亞（掌聲）。他是一位出色的導演。對於參與這個項目的每個人，我都感激不盡。
起初我非常害怕。「請不要開這扇門。那邊的門也不要開。只開這邊的門。只要我活著，那扇門就不能開」。但你們把那扇門開得太漂亮了。現在，這些門正試著把我們引領到一個美好的未來。真的很感謝你們。（掌聲）
我不是來這裡哭的（笑），而是來享受這部電影《We Are X》和美好時光的。明天將有首映會。之後還會有幾次放映。
那麼，這就是最後一首歌了。這首歌原本是X JAPAN的歌曲，實際上，原本有30分鐘長。但是沒關係，我們不會演奏全部的30分鐘（笑）。我們會演奏一個很短的古典版本。這首歌就像是生命的藝術，我想這首歌能讓大家了解《We Are X》這部電影的意義。（掌聲）
還有一件事，我們通常是以龐大的編制和方式演出，但今天我們會用一種靠大家更近的方式演出。在曲中的鋼琴部分，我們會用合成器彈，取樣，循環，然後跟這段循環一起演奏。
這首歌叫做〈ART OF LIFE〉。（掌聲）
※演奏〈ART OF LIFE〉
YOSHIKI在首映試映會出場後的談話環節
主持人：請這邊走，YOSHIKI先生！（會場鼓掌）
YOSHIKI：我要坐這裡嗎？不是鋼琴椅上嗎？開玩笑的啦（笑）
主持人：感謝你的到來。
YOSHIKI：我也是。
主持人：真是太棒了。帕克城怎麼樣？
YOSHIKI：這個城市很漂亮。我還沒待多久，但已經喜歡上了。
主持人：我非常感興趣，您作為一位出色的鼓手，如何在這種古典的氛圍和搖滾之間穿梭？我想更了解這一點。您是天生就有這種感覺嗎？也許是雙子座？（會場笑聲）
YOSHIKI：嗯，我是天蠍座（笑），但每個人都有兩面性。有溫柔的一面，也有攻擊性的一面。我只是稍微偏極端一點（笑）。
主持人：有沒有想過要把它拍成電影？
YOSHIKI：有考慮過。X JAPAN是一支事情多多的樂團。換句話說... 比如說，事實上，現在就有事發生了（尷尬笑）。
主持人：我明白了，嗯... 現在還有什麼麻煩？
YOSHIKI：比如... 可以有人來接我嗎（笑）？
主持人：要回去了嗎？（笑）
YOSHIKI：對吧？我們就是在搞事（笑）。
主持人：不會回去啦。但是作為一位藝術家、一支樂團，你為什麼要冒險和這些人一起拍電影呢？
YOSHIKI：我和WME的經紀人談過，他叫做馬克·蓋格，他說X JAPAN要在海外、在美國站穩腳跟，就需要讓人們了解我們過去的故事。X JAPAN不僅僅是音樂，還有很多戲劇性。我們有討論過這個問題，但是對我來說很難打開那扇門。但是幾年後，WME給我介紹了約翰·巴特克，我看了他的履歷，覺得他很厲害。我也很喜歡他的電影《尋找甜秘客》（笑）。然後約翰介紹了史蒂芬·凱亞導演給我，我看了他拍的滾石樂團紀錄片，感覺很棒。這些事情讓我有信心去製作這部電影了。
主持人：那太棒了。謝謝你製作這部電影。但我們差不多該結束了，否則我們可能會被捕（笑）。感謝大家參加這個紀念性的Base Camp首日活動。再次給YOSHIKI一個大大的掌聲。
導演：在結束之前，我們還沒有完成X儀式。來，這樣做。我們說We Are，大家說X。We are？
觀眾：X！！
導演：對啦就是這樣，大家很棒，讚啦。（由於有些地方無法聽清，所以只翻譯了最後一句）
主持人：謝謝大家。去看電影吧。謝謝YOSHIKI！
【轉譯】DIR EN GREY吉他手 薫 談hide：「真有些人就像是外星人一樣存在呢，是吧？」
內容來自《滾石雜誌》日本版『特集：12人談hide 第06章』
─薰先生是因為hide先生才開始想學吉他的，對吧？
薫：
是的。在X出道那年的大阪演唱會上看到了他。 那種感覺很奇妙。不是像看到一個人那樣，而是感覺像看到有外星人在那裡一樣（笑）。他的舉止、眼神、姿態，都是我從未見過的，很不尋常（笑）。他看起來很銳利，但又有溫暖的感覺，雖然他的打扮非常張揚，但言行舉止卻不囂張。那個時候，他就已經很擅長操控自己，彷彿在探索著自我。一直在尋找別人沒試過的東西，不斷嘗試自己能做到的事情。
─身為音樂家，您的印象是什麼？
薫：
在X時期，他的吉他演奏給我的印象非常正統，或者說是很基本的吉他演奏方式。但是又感覺他的旋律和樂句有獨特的東西。
─那吉他獨奏怎麼樣？
薫：
說實話，一開始我感覺到他好像是在拘束的情況下表演，似乎揹著一種責任感。就像是，他有點太過於在意，或者說顯得有點拘謹的感覺。但最初的這些特點，hide先生自己好像沒有意識到。在他去世之前的獨奏中，這種氣息就不存在了。
─那關於曲子呢？
薫：
hide先生的個人作品讓人感覺很想學他，很多歌都有容易上手的氛圍。我想這成為大家熟悉它的一個機會。
─是指和弦之類的嗎？
薫：
那些樂句真的讓人很想學呢。就像布袋（寅泰）先生一樣，很多人認為Boøwy的歌曲中，吉他前奏的樂句比旋律更好聽。我覺得這就是重點。通常在解析歌曲時，不太會提到吉他的樂句，但是它的存在卻非常重要。它能讓歌曲更加突出，更加吸引人。
─這難道不是很厲害的事情嗎？
薫：
我覺得是很厲害的。那是我也想追求的方向之一。
─您認為最厲害的地方是什麼？
薫：
我認為最厲害的地方就是他的個性。畢竟，一個人是什麼都做不到的。我認為他有能夠帶動身邊人的力量。想做的事情，要變成現實，你就需要帶領身邊的人，讓這些人跟隨你的目標。每次看他的訪談時，我真的都很好奇，他說的每句話都吸引著我，不管他說什麼。真的。我對他講的任何內容都超好奇的，我一直想知道他還說過什麼東西。他的這一點也讓我印象深刻（笑）。
─薰先生從hide先生那裡繼承下來的，存在於自己內心深處的東西，您能用言語表達出來嗎？
薫：
對耶。我印象中他從來沒有表現過負面的樣子。他不斷散發出把任何事情變得積極的力量。他並不會只看問題、只批判，而是會努力擴大好的部分。畢竟他是一個極大拓展了我可能性的人。他不只擴大了他自己、擴大了包括我的很多人，我認為他也擴大了日本音樂界發展的範圍。直到現在，我覺得還是經常聽到他告誡我「應該盡情做你想做的事情」。我一直有這樣的感覺。
【新聞】X Japan紀錄片《We Are X》將在日舞影展首映
作者／Chad Childers
今年對於X Japan來說是一個重要的一年！這個日本頂尖搖滾樂團將推出自1996年以來的首張錄音室專輯，但在此之前，粉絲們將有機會透過新的《We Are X》紀錄片回顧他們的歷史。電影將於週末在日舞影展首映，而且也將在現場進行一場特別演出。
《We Are X》探索了這個樂團從充滿希望的怪物新人，到轟動世界的演變過程。1997年，這個樂團經歷了一個成功的職業生涯第一階段後分道揚鑣，但於2007年重新組合，並在之後的幾年裡發行了三張單曲。現在距離他們上一張完整專輯已有二十年之久後，這個樂團即將回歸，並致力於製作一張新專輯。
「看到完整的紀錄片《We Are X》真是令人震撼」，鼓手／詞曲作者Yoshiki說道：「我曾經關上而且不打算再開的門，被史蒂芬·凱亞和約翰·巴特克漂亮的打開了。我沒有意識到，從另一個角度來看，黑暗回憶可以跟有意義的未來共存。觀眾將成為我們歷史和未來的見證者」。
周五（1月22日）晚上9點，在猶他州帕克城的日舞影展開幕式上，Yoshiki將與一支弦樂四重奏現場演出。該演出將在位於Main street後面Swede Alley的新室外場地舉行。丹·迪肯、飛蓮之音和霓虹燈印度樂團也會演出。
第二天（1月23日）將在Prospector Square Theatre舉行《We Are X》的世界首映會，時間是下午2:30。Yoshiki和電影團隊將出席電影首映前的紅毯儀式，並在電影放映後的問答環節中，回答現場觀眾的問題。在首映後，猶他州帕克城還將舉行幾場更多的放映活動。
周日下午4點，在城中的粉絲還可以到帕克城的ASCAP Cafe，Yoshiki將舉辦另一場表演。以下是所有X Japan活動的詳細資訊。
Yoshiki／《We Are X》日舞影展活動
1/22 — Yoshiki表演 — 日舞影展開幕式（晚上9點）
1/23 — 《We Are X》世界首映會 — Prospector Square Theatre
1/24 — 《We Are X》媒體和業內人士放映會 — Holiday Village Cinema 2
1/24 — Yoshiki表演 — ASCAP Cafe（下午4點）
1/24 — 《We Are X》公眾放映會 — Tower Theatre
1/26 — 《We Are X》公眾放映會 — Redstone Cinema
1/28 — 《We Are X》公眾放映會 — Yarrow Hotel Theatre
1/29 — 《We Are X》公眾放映會 — Holiday Village Cinema 2
https://loudwire.com/x-japan-premiere-we-are-x-documentary-sundance-film-festival/
【新聞】YOSHIKI宣布將在日舞影展《WE ARE X》上映期間進行表演（Natalie）
2016年1月21日 11:19
映画ナタリー編集部
X JAPAN的紀錄片《WE ARE X》被選為2016年日舞影展的世界紀錄片單元，隨著此消息，樂團領袖YOSHIKI確定將參加該影展的相關活動。
影展將於當地時間1月21日至31日舉行。YOSHIKI將於22日參加開幕式兼官方派對，擔任主演藝人，在日舞影展創辦人勞勃·瑞福（Robert Redford）的演講之前進行表演。
同時，23日還將舉辦《WE ARE X》的官方派對。YOSHIKI將作為主要嘉賓出席，巴薩扎·蓋提（Balthazar Getty）將擔任特邀DJ。24日下午，YOSHIKI將在影展的第18屆ASCAP CAFE上進行獨奏表演。此外，在日舞影展期間，YOSHIKI的表演將在NicoNico動畫上進行直播。
在影展期間，《WE ARE X》將上映5次，YOSHIKI將參加其中3次的放映會。他將與製作團隊一同進行問答環節。
《WE ARE X》是一部超過一年的時間跟隨X JAPAN的紀錄片，聚焦於樂團核心YOSHIKI的內在世界。此片由製作了《我能生存下去》的約翰·巴特克（John Battsek）擔任製片，由執導過《The Stones in Exile》的史帝芬·凱亞（Stephen Kijak）執導。在日舞影展上的放映將是全球首映，並計劃在2016年內全球公映。
【官方公告】PATA身體不適，因此Ra:IN上野音横丁演出取消通知
1/22（星期五）Ra:IN 上野音横丁演出取消或延期通知
原訂於1月22日（星期五）舉行的"Ra:IN 2016 上野音横丁"演出，因成員PATA身體不適，不得不緊急取消或延期。對於所有期待參加本次演出的觀眾，我們深感抱歉，造成不便和擔憂，衷心致以歉意。
關於退票事宜，請至上野音横丁官網http://otoyoko.com辦理。造成您的不便，敬請諒解並謹此致歉。
謝謝大家一直以來對Ra:IN的支持，希望您們能夠繼續支持我們。
Ra:IN 成員和工作人員
【轉譯】NOBUYA談hide：「如果沒有hide先生，我真的不會有今天的成績」
內容來自《滾石雜誌》日本版『特集：12人談hide 第08章』
─ 您是怎麼知道hide先生的？
NOBUYA：
我是在初中一年級時看到《天才・たけしの元気が出るテレビ!!》。然後初中時期正好是樂團風潮興起，但在另一個地方，有著X JAPAN的存在，當時我就覺得『那些人真厲害！』。初中二年級時，我一個人去看X的演唱會。我的位置離hide先生非常近。我覺得這就是命運（笑）。
─那時您已經成了hide先生的粉絲嗎？
NOBUYA：
自從他們上了綜藝節目，就展現出與眾不同的魅力。我把X的作品都買了，《VANISHING VISION》我聽到了無數遍，但特別喜歡的是〈SADISTIC DESIRE〉。看到歌詞本時，就有一種掉進hide先生世界的感覺。《BlLUE BLOOD》的〈CELEBRATION〉也是如此。在我喜歡的X JAPAN歌曲中，總會看到hide先生的名字。
─您最喜歡hide先生的哪一首個人作品？
NOBUYA：
其實第一張個人專輯的時候，我還聽不懂。「感覺怪怪的！」我當時是這樣想的。現在再聽，我可以理解，但當時可能年紀太小了。對小時候的我來說可能太前衛了，所以一點也沒有吸引我。然後，當第二張專輯推出時，我特別喜歡〈FLAME〉這首歌。
─〈FLAME〉是您最喜歡的嗎？
NOBUYA：
嗯，我最喜歡的還是〈Pink Spider〉。其實我想說〈FLAME〉，讓讀者覺得『這有點特別』（笑）。我聽朋友說是〈Pink Spider〉是在彈原音吉他的時候，用錄音機錄的。雖然可以進行各種編曲，像是改成斯卡曲風等，但最終還是定下了這個風格。因為旋律線已經完成，所以無論加什麼音軌進去，都很會生動。我認為這是搖滾歷史上最好的節奏感之一。不管怎樣，它旋律的力量都很驚人。
─所以才會變得這麼普及吧！
NOBUYA：
他的流行感簡直強到爆。就算是X的曲子，要把流行感帶入那種強烈的音樂風格裡，是非常困難的。像是〈CELEBRATION〉和〈Joker〉這樣的曲子，雖然是為X創作，但卻有流行音樂的感覺，而〈SADISTIC DESIRE〉、〈Miscast〉、〈SCARS〉這樣的硬式搖滾、重金屬風格的曲子，他也能呈現流行感。hide先生的音樂範疇非常廣泛，而且都拿捏的恰到好處。
─他對您自己的音樂活動有什麼影響？
NOBUYA：
真的從他身上學到了很多。在樂團活動中，對於這類曲子，如果發現歌詞有它自己的世界觀，會很有趣，我是這樣想的。如果在歌詞裡加上一些訊息，就會成為類似這樣的曲子。
─您會如何描述從hide先生那裡得到的東西？
NOBUYA：
我很想再見到hide先生，也因為我覺得會再見面，所以我才能夠努力繼續搞音樂。在我心中，他是最棒的超級明星。也因為這樣，現在才有了我。如果沒有hide先生，我真的不會有今天的成績。
─就像之前提到的歌曲一樣，hide先生又繼續前進了。
NOBUYA：
就像愛因斯坦那樣，留下一張伸舌頭的照片，然後消失了，他去哪了呢？就是這種感覺。
【新聞】大衛·鮑伊的去世震驚了日本樂壇，YOSHIKI「我很震驚...」
英國歌手大衛·鮑伊（David Bowie）已於1月10日逝世。根據當地報導，死因是癌症。他剛於1月8日慶祝了69歲生日。這突如其來的消息震驚了日本音樂界。X JAPAN的YOSHIKI和GLAY的HISASHI、矢野顯子等音樂人紛紛在Twitter上發表了追悼文。
X JAPAN的YOSHIKI寫道：「我很震驚...你是我的英雄...」，並公開了過去與大衛·鮑伊先生的合照。
GLAY的HISASHI表示：「巨星殞落」，清春則說：「大衛·鮑伊居然..」短短幾句，但已經傳達了這項死訊的震撼非常大。
矢野顯子表示：「我驚呆了...」，横山健則說：「看來大衛·鮑伊先生已去世... 合掌。」以此致敬。
Sambomaster主唱兼吉他手山口隆則表達了無法掩飾的驚愕之情。福原美穂提到了本月8日剛發行的新專輯《Blackstar》，並追悼道：「願大衛·鮑伊安息...... 大衛·鮑伊已去世。這張新專輯，真是了不起的作品。有點難過」。
前JUDY AND MARY的TAKUYA則悲痛寫道：「安息吧。啊，我的No.1巨星啊...」。此外，鶴野剛士和三浦祐太朗也表達了他們的悲傷之情。
去年12月28日，英國傳奇搖滾樂團摩托頭（Motörhead）的主唱兼貝斯手『萊米』（Lemmy Kilmister）也因癌症逝世。巧合的是，與大衛·鮑伊一樣，他也剛於同月24日慶祝了70歲生日。
這些同時代音樂界的巨星相繼逝世，讓日本音樂界深感悲傷。
http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20160111-00010002-musicv-musi
【轉譯】小室哲哉 x I.N.A.談hide：「因為有hide的存在，科技才能跟上」
內容來自《滾石雜誌》日本版『特集：12人談hide 第10章』
hide曾經將他的音樂稱為〝PSYBORG ROCK〞，這個詞是基於「用機械完全控制人類的節奏」的定義而創造的。這當時是一種音樂製作的方法論，但後來這個詞開始自行發展，如今在日本樂壇中，已成為用最新技術的搖滾樂代名詞。透過VOCALOID軟體技術與hide的左右手I.N.A.的製作工作相結合，創造了一首奇蹟般的新曲〈小辣妹〉（子ギャル），透過這首歌以及3D CG Live 全像投影等新嘗試，hide的精神繼續在人們心中生生不息。如果hide生活在現代，他會如何看待這種進化，並享受其中呢？他可能如何展望未來？與長年共同製作音樂的製作人I.N.A.，以及現代音樂技術的先驅者小室哲哉，一起以「PSYBORG ROCK」和「科技」為關鍵字，展望未來並互相交流想法。
I.N.A.：「具體來說，〝PSYBORG ROCK〞是指那種用Pro Tools編輯90年代工業音樂風格的音樂，類似所謂的數位搖滾。當時，在日本還沒有多少人嘗試這樣的音樂，而且這與一般所說的數位搖滾不同，這是hide原創的音樂風格。」
─生音就是現場錄製的音樂，然後將它們輸入電腦進行編輯。
I.N.A.：「是的。在音樂家們長達數十年的實驗和試錯中，他們一直在努力解決『如何讓電腦製作的聲音與現場錄製的音樂共存』的問題。我認為在搖滾樂這個流派裡，我們成功建立了一種將電腦製作的聲音和生音融合的音樂。」
─這樣做的動機是什麼？
I.N.A.：「hide的個人出道是在1993年，但其實他從大約1992年開始製作音樂。那時剛剛推出了一種名叫『數位表演者』的4軌硬碟錄音機，他用這種工具來預製和寫歌。因為他喜歡嘗試新事物，所以早期就開始用這種電腦進行工作。從那時開始，隨著技術的進步，他的製作方式也變得越來越複雜…… 就是這樣。」
─明白了。
小室：「我想大概是那個時候吧，我去洛杉磯看了化學兄弟的演出。碰巧hide也在場。雖然我們不太熟，沒有交談，但我心想：『啊，原來他也會來看這種演出。』當時正是數位搖滾興起的時代，一直都有著新穎感的hide，或許也拓展了X JAPAN的音樂風格。」
I.N.A.：「確實，從hide開始關注數位音樂的時候開始，我覺得從那時起的《DAHLIA》，X JAPAN的音樂也開始融合了這些元素。」
─當時的日本音樂界，這個流派的潛力有多大呢？
I.N.A.：「首先，搖滾樂本身並不在排行榜上，而且那個時代對於融合數位音效的搖滾樂還不太熟悉。」
小室：「不過，當X開始轉向那個音樂風格時，肯定也開始在排行榜上站穩腳跟。當然也可能是因為核心粉絲群的支持，但這也許是日本開始接受這種風格的時期。」
─他們想要用技術給音樂注入什麼呢？
小室:「這被稱為極簡音樂，一直以來，都有人追求極致準確的節拍和節奏感。我認為這有點像是進入了一種Runner's High的感覺，當你反覆播放單調的音符或樂句時，音樂開始循環，變得越來越好聽。要做到這一點，人的能力是有限的，所以那些發現了這種愉悅感的人才會尋求技術。舉例來說，嘻哈音樂人早期就開始使用節奏機，因為他們知道踩在準確的節奏上，那種感覺有多愉悅，同樣，摩城唱片（Motown）的鼓手努力踩著開合鈸，正是因為他們也在追求這種感覺。」
I.N.A.：「我們也想要用生音來製作這種準確的節奏循環，但在當時的技術水平下還無法做到這一點。後來，Pro Tools出現了，我們才能夠在數位音頻工作站上切割或循環生音。」
小室：「這個開端是樂蘭公司的TR-808和909鼓機。這兩款鼓機在全世界製作了數以億計的熱門曲目。把它們放在家裡，就能輕鬆開始打節奏，然後加上吉他或鋼琴，就能做出類似試聽帶的東西。這樣做，其實接近模擬了，但這可能是數位化的前兆，大概是1981年左右的事情。」
─甚至在TM NETWORK開始之前？
小室：「是的，是這樣。TM錄試聽帶的時候也用了808。這樣，在家錄的東西通常會有最好的律動感，這種感覺是全世界音樂人都有的體驗吧。無論如何，工作室裡無法複製在家錄的感覺。畢竟人打的節奏和機器打的感覺不一樣。」
I.N.A.：「大家都有過這種感覺吧。就像是魔法試聽帶一樣，進錄音室後常常會有很多『嗯，這是怎樣？』的情況。在hide的第二張專輯中，有一半以上是在家錄製的。雖然後來去錄音室重新錄製了，但最終還是決定保留試聽帶的風格。」
─〝PSYBORG ROCK〞的定義是『用機器控制人類的節奏感』，這正是它的意思。
I.N.A.：「是的。問題在於你想要它跟隨錄音還是生音的演奏。90年代的工業搖滾基本上是沒有節奏感的。對於每個音符的節奏，如果一開始是以16分音符打的，那整個過程都會是16分音符；如果是以8分音符打的，那麼到最後都會是8分音符。然後將所有音符切分並融入模進中，刪除所有的節奏感。我們在尋求將其轉變為〝PSYBORG ROCK〞時進行了實驗和試錯，我們反轉了以往將機器與人類節奏同步的思維，而是讓機器用類似的方式做人類正在做的事情，試著用打擊樂器來營造節奏感。」
─在那個時期，有其他搖滾樂團也嘗試過這種方法嗎？
I.N.A.：「我想在日本沒有太多人嘗試這樣的方法。可能是技術上的問題，或是時間上的壓力所致。」
小室：「而且，如果加上歌聲，不知怎麼的就變得有點呆板。有種回到昭和時代、像是在歌舞伎劇院，老先生們拿著節奏盒子咚咚地敲打彈奏音樂的感覺。所以，我想這種風格很難被納入搖滾樂。在那稀少的成功案例中，可以提到THE POLICE吧。」
─hide先生也是其中的成功案例。
I.N.A.：「雖然是在實驗中誕生的，但這並不是我們的初衷。」
小室:「另外，我覺得他唱歌的音質也很適合，我覺得跟數位搖滾非常搭。」
I.N.A.：「確實是這樣。」
小室：「是啊，他選詞也相當謹慎，不是嗎？」
I.N.A.：「是的。在寫詞的時候，他非常重視詞語的發音效果，所以在寫的時候就非常謹慎。而且，基本上他喜歡緊湊的作品。在編曲方面，他甚至在Pro Tools等編輯工具出現之前，就用普通的四軌錄音帶來調整節奏和修正音調，他有強烈渴望要將心裡想的聲音實現出來。」
─這是一項相當艱鉅的工作，不是嗎？
I.N.A.：「是的，非常辛苦。有時候要花上8個小時才能完成一軌。現在的話，只要按個鈕就能立刻完成，這些事情都變得輕而易舉了。」
─前幾天我看了一部紀錄片，有一個很有趣的場景是hide和I.N.A.互動的時候。有時候將生音輸入電腦後，會產生意外的聲音，hide很享受這個過程，但他會告訴I.N.A.「記錄一下為什麼會有這種聲音」。
I.N.A.：「偶爾會出現意想不到的聲音，如果那些聲音變成有趣的模進，我們經常會說『就直接用這個』，但也要記得做好解析。解析好後，後續就可以隨時拿來用。他是那種兼具感性和理性的人。當聲音出現時，不僅僅因為聲音聽起來很酷就OK了，而是會仔細思考這個聲音為什麼這麼酷，然後再往上提升到新的層次。」
小室：「很有趣呢。有點像學者的感覺。」
─他除了融入新事物，也一邊展望未來，一邊觀察如何變化。
I.N.A.：「這個故事現在也成為了hide 3D CG演唱會的宣傳口號。大約在1993年左右，有一次唱片公司的人問他：『hide，你打算化妝演出多久呢？』他回答說：『我會創造出一位完美的視覺藝術家，然後悄悄消失到幕後，但hide這個名字會繼續存在。當然，音樂還是我來做。』當初音未來第一次出現時，我想起了這個故事，突然覺得hide是否預見了這一切。再加上2015年，他當時說的話竟然成真了。這真是奇妙啊！」
─很難相信這是22年前說的。
I.N.A.「當時，開始出現用Photoshop編輯照片的技術，所以我認為這個想法就是由此產生的，但當時還不是人們可以在個人層面上用CG做任何事情的時候。」
─以前，小室先生曾說過：「現在，如果沒有藝術家本人在場，演出就無法成立。但是，就像《歌劇魅影》在世界各地同時上演一樣，有一天音樂娛樂的方式將會改變。」我覺得這與1993年時hide先生描繪的景象有關。
小室：「這與資訊傳播有關，也牽涉到現在的音樂串流媒體服務，但你對它的權利限制越多，當代人就越不喜歡它。前幾天我聽說了一些事情，三麗鷗的凱蒂貓通過將權利授權給所有人，其國內外市場份額已超過迪士尼相關產品。米老鼠有著只能有一個、絕對獨一無二的限制，而凱蒂貓卻願意與眾多人共享，這是截然相反的概念。以現代關鍵字『傳播』的意義來說，這是一個很好的成功案例。音樂也是一樣，作為娛樂形式，釋放音樂版權就會擴展的更廣泛。在達到稀有價值和品牌影響力的階段之前，還需要良好的傳播，增強這種力量。hide的3D CG演唱會也可以在全球同時舉行，這正是『良好傳播』的一個典範。」
I.N.A.：「實際上，事實上，這並不是完全無版權的，但經紀公司創造了一個環境，讓我們可以用『hide』這個素材創造很多有趣的內容。就像最近的紀錄片和3D CG演唱會一樣，與hide本人沒有直接關係的人們，透過『hide』這一媒介來創造新的娛樂形式。所以他的音樂至今仍然可以不斷擴展，不是嗎？」
小室：「完全正確。最好不要用嚴格的版權來束縛它，它會隨著時代的發展，更好的與時俱進，廣泛傳播。」
─〈小辣妹〉也是如此。
I.N.A.：「是的。這首歌原本應該收錄到1998年的第三張專輯《Ja, Zoo》，歌詞和音樂都已經完成了，但當時只有一個用『♪ 拉拉拉～』唱著旋律的臨時人聲示範音軌存在，因此我們認為無法再現而被束之高閣，直到大約兩年前，唱片公司的工作人員提出了『也許用VOCALOID軟體等工具可以重新製作』的想法。同時，我認為能夠以這樣的方式公開這首歌，也是科技進步的恩賜。不過，雖然我們努力超越了VOCALOID的限制，但最終仍然需要依賴我手動的作業，從hide的原唱中一字一句擷取和替換，最終才完成hide的新歌。」
─那得花多久？
I.N.A.：「我們花了大約四個月的時間。每一段大概花了一週的時間。」
小室：「那得有幾萬片拼圖吧。」
I.N.A.：「是的。當時我也負責人聲指導，我想我能做到，因為我知道這首歌該怎麼唱。所以才能完成這樣的作業。我想即使是其他工程師做同樣的工作，也不一定能做到。」
─最終還是得靠人類的力量。
I.N.A.：「沒錯（笑）。嗯，起因於科技進步是肯定的。而且，用最新技術製作的3D CG形象的hide，現在正在現場演唱這首歌。能夠親眼看到hide表演從未見過的〈小辣妹〉這首歌，這真是很了不起的事情。」
小室：「當然，I.N.A.是促成這一切的重要因素之一，但也要歸功於hide自己對這些事物的興趣。正是因為他投身於現代技術的發展之中，站在科技進步的前沿，才使得科技能夠趕上他。如果沒有這兩者，無論我們付出多少人力，這都是不可能的。」
─hide已經完全打開了21世紀的大門。如果他還活著，你認為hide會做些什麼呢？
I.N.A.：「這個問題常常被問到，但我是最想知道的人（笑）」
小室:「如果他現在還在活躍，他可能會像我一樣，經常在各種媒體上被問到：『未來會怎樣？』的問題（笑）」
I.N.A.：「確實是（笑）。」
小室：「而且，像他這樣能把音樂和時尚結合起來的藝術家還是很少見的。有些人忽略了這一點，或者將關注焦點放在音樂上。我認為他在這方面的平衡能力非常出色，所以如果是現在的話，他可能會與高端品牌一些前衛的設計師很合得來，成為少數能夠從服裝到一切都能完美組合的音樂人之一。」
I.N.A.：「就像這張專輯封面（〈小辣妹〉的限定版封面）一樣，完全感受不到20年前的味道。不會讓人有陳舊的時代感。」
─我甚至覺得他可能從90年代就完全預見了未來。不論是在視覺上、音樂上，還是技術上。
小室:「我也這麼覺得，但是就技術的發展而言，世代更新的間隔越來越短，所以從hide提出的想法到真正可以實現，可能比我們想像的要快得多。當我對他的記憶還那麼強烈的時候，這一切就已經實現了。未來這種科技進步的速度只會越來越快，我相信他留下的話語文字會得到更多的驗證。對我來說，我很想知道他還留下了哪些其他想法。」
I.N.A.：「當某件事情開始時，我有時候會突然想起一些過往……。奇怪的是，距離他提議『我們開始吧』的那天，已經過了很長一段時間，我已經完全忘記了。但當一些新事物或新工具出現時，就會突然想起『對了，hide之前提過他想做這件事』。所以，如果有人想再利用『hide』來做些新事物，可能會突然想起這件事。」
小室：「我認為，要做新的東西，必須有像I.N.A.這樣傳承他意志和情感的人在，這是絕對不能少的。否則就無法實現這些想法。」
I.N.A.：「我會盡力的（笑）」
【轉譯】SUGIZO談hide：「令人歎服的廣闊創造力，無疑是他天才的原因」
內容來自《滾石雜誌》日本版『特集：12人談hide 第03章』
將最先鋒的音樂轉化為娛樂的天才。對於當時初出茅廬的SUGIZO來說，hide不僅在音樂上，而且在各方面都非常關心並照顧他，他就像是一位大哥般的存在。當年那些協助與指點，至今深深根植於SUGIZO的心中。作為繼承hide獨一無二的基因、彷彿是被命運引導著，他擔任了X JAPAN後繼的吉他手。正是因為如此，SUGIZO深深了解hide的天才之處。
─對SUGIZO來說，hide最迷人的地方是什麼？
SUGIZO：
他總是全心全意尋找自己喜歡的事物，無論是音樂還是玩樂，他都保持著全方位的興趣和投入，我認為這就是他最迷人的地方。真的展現了一種純粹的精神，並不是為了要表達什麼崇高的概念或訊息，而是想要創造新的東西。他做音樂就像在小朋友在玩泥巴似的。他會一直嘗試新的黏合方式，對於新的聲音和表達方式也能立即做出相對應的效果，他的樂感非常敏銳。然而，雖然在音樂上他是勇敢的挑戰者，但在自己的時尚外型和化妝風格，他其實是非常保守的。他對自己有著一些心結，而所有這些都是為了掩蓋它們。像這種地方也讓人覺得很可愛。
─雖然他看起來是個瘋狂的龐克，但又給人非常親切的感覺，也許就是因為這一點吧。
SUGIZO：
他經常說「YOSHIKI可以成為遙不可及的存在，所以我想要跟樂迷親近一點」。而且，雖然他看起來像是個感性派，但實際上他很理性，做每件事情都有他充分的理由，凡事都深思熟慮。他只有喝酒時才會發瘋（笑）。他就像個小孩一樣，喝了酒就各種鬧，例如醉到從引擎蓋摔下來，結果骨折了。
─SUGIZO先生現在擔任X JAPAN的吉他手，彈hide先生的部分。那麼從您的角度看，會如何描述hide先生的才華呢？
SUGIZO：
有一次X舉行的特別活動，我也被邀請加入了hide桑的Session樂團，我們演奏了The Damned和Bauhaus的作品。我想那是hide桑在X JAPAN（以下簡稱X）之外第一次公開唱歌的現場。現在回想起來，我當時親眼看見了hide桑從一名『獻身於X的吉他手』，轉變成為一位天才流行藝術家『hide』的整個過程。在X最後那次巡演的時候，我覺得hide桑已經不再是『X的奉獻式吉他手HIDE』，而是一位創造出流行和多彩世界的『獨立藝術家hide』，以solo藝人身份來參加X的演唱會。彈吉他的風格也發生了巨大變化。在解散前的時候，他的吉他獨奏也不像以前那樣硬核。像是他以前會很認真彈〈紅〉那些複雜的獨奏樂句，但是在後期卻簡化了許多（笑）。順便說一下，我現在正是彈早期的〈紅〉（苦笑）。另外，名曲〈WEEK END〉的單曲版本是hide桑最技術派的時期，就像Steve Vai那樣高超。那個時候，他似乎奔跑在炫技吉他手的路線上。然後，當他開始做個人活動時，對獨立音樂的興趣也覺醒了，拋棄了技巧至上主義。像是THE LAST LIVE的〈WEEK END〉，已經省略了許多樂句，這些變化我一聽就知道了（笑）。能夠做出這樣大的改變，也是要非常有天賦才辦的到。
─那是什麼讓他這樣做呢？
SUGIZO：
hide桑不喜歡將『美學』或『藝術』這樣的概念帶進音樂裡，他總是跟我說：「別把我們做的事情叫做藝術，音樂只是娛樂而已」。我現在可以說，這是站在X對立面的觀點。hide桑能夠實現這一點，是因為他敢於一刀兩斷。hide桑果斷拋棄了『藝術』和『技巧至上主義』。這樣一來，他才能成為普羅大眾所知的『hide』。我認為只有他能做出這麼準確的判斷。
─原來如此。
SUGIZO：
X主要是由YOSHIKI桑的美學和Toshl桑的歌聲組成的，我認為hide桑傾全力提供了自己的品味和精華，毫不吝惜的協作，才讓這個樂團達到了絕佳的平衡。YOSHIKI桑完成了X的大部分作曲，而X的目標是實現YOSHIKI桑心中理想的具體工具，這也是hide桑所期望的目標。為什麼呢？因為他曾經想過放棄音樂之路，而YOSHIKI桑把他拉回來了。他說：「YO醬是我的恩人。他是個超級天才，但他不太適合掌控樂團的事務，所以這裡需要我」。這已經不僅僅是對樂團的愛，更是對YOSHIKI桑的愛了。我認為他在X中，完全保留了自我表現欲，或身為藝術家的自我創造意識。他在X裡壓抑著的創造力，則到了進行個人活動時才來個大爆發。就像是把玩具箱整個打翻倒出來一樣，那是一個毫無顧忌的歡愉世界，充滿了玩耍、實驗和遊戲。毫無疑問，這種壓倒性的創造力極其廣闊，也是他如此天才的原因，令人歎服。
【轉譯】生田斗真談hide：「剛才還很瘋狂的人，現在卻可愛的動來動去」
內容來自《滾石雜誌》日本版『特集：12人談hide 第05章』
─您現在的工作和hide先生有交集的部分嗎？
生田斗真：
有的。給我很多鼓舞的部分是，無論在音樂還是視覺上，hide先生的風格都非常獨特、奇特，有點怪異又有點迷人。他的表現方式讓這些內容變得更加流行，更加吸引人。我也是一名演員，我的工作有點平凡（笑）。在角色塑造方面，我會做一些細微且不容易被他人注意到的工作，這些工作最終會成為一部重要的作品。我認為，無論做多麼怪的事情，如果不能將它變得流行，讓更多的人看到、然後理解它，那就沒有意義。這一點對我影響很大，就像是給了我一股勇氣一樣。
─這樣啊，明白。
生田斗真：
hide先生做起事來也非常細微周詳，對吧？看到他在舞台上毫不留情的展現，卻不會露出一絲背後曾經努力的痕跡，我覺得非常受鼓舞。聽說他和I.N.A.先生一直在工作室裡埋頭苦幹，這讓我感嘆說：「原來hide先生也是如此認真！」看到這樣的人，難免會覺得自己不夠認真，對吧？
─看起來他總是喝酒胡鬧？
生田斗真：
是啊，但聽到他在工作室裡埋頭苦幹、進行著細緻的音樂製作，我就覺得他真的很認真，挺不錯的（笑）
─關於製作方面，據說他非常嚴謹、堅持。
生田斗真：
我也喜歡他在日語歌詞中演唱搖滾樂的風格。他會使用四字成語，還會在音樂中加入像是爆炸聲一樣的「噗哧噗哧」或者「咕哧咕哧」這樣的聲音，表達著「日語真的很酷」的意念。他沒有拋棄日本人的身份，我覺得他是一位值得日本自豪的藝術家。
─順便問一下，您覺得hide先生最好聽的歌是什麼？
生田斗真：
這太難選了。我喜歡他的流行曲風格。像是〈Pink Spider〉和〈TELL ME〉。還有他破壞性的風格也很喜歡。像是〈DOUBT〉。在音樂節目上的表現也非常酷。穿著白色的衣服、站在純白的舞台上，開場是以〈TELL ME〉開始，然後〈DOUBT〉的前奏響起，漆黑的雨水傾注而下，白色的衣服漸漸被染成黑色。Spread Beaver的成員們還把吉他砸碎了，讓人覺得真是太厲害了，或者說他們做了一些不該做的事情（笑）。真的很讓人震驚。當演奏結束後，音樂節目準備進廣告的主題曲還在播，結果鏡頭還追著拍hide先生在一攤黑水上游泳的動作。這種雙重性，就是剛才還很瘋狂的人，現在卻可愛的動來動去，一點都不會讓人覺得不舒服。無論他做什麼事，都不會顯得低俗。
─確實如此。
生田斗真：
現在回想起來，我想我當時對那種不良和兇暴的性格非常憧憬吧。我覺得那可能是我內心深處積聚的憤怒，或者是更多想要釋放的能量，我好像把這些東西投射到了hide先生身上，讓他代替我們抒發。他是一位了不起的超級巨星，但我感覺和他很親近，就像是高中的學長一樣。我讀了很多訪談，hide先生似乎喝酒後經常發脾氣，搗蛋惹事，可是當每個人談起他這一點時，卻都說得津津有味。對我來說，我很討厭被某人喝醉後搗蛋，甚至動手打我，這會讓我很困擾呢（笑），但如果那個喝醉暴亂的人是hide先生，我覺得我就可以接受吧。這是為什麼呢？我會思考這個問題。
【轉譯】LUNA SEA貝斯手J 談hide：「對我來說，他就是我大哥」
內容來自《滾石雜誌》日本版『特集：12人談hide 第06章』
2015年6月，在首次舉辦的樂團音樂節「LUNATIC FEST.」上，LUNA SEA演奏了hide的曲子來致敬，這是J的提議。作為hide的後輩，曾經與hide度過了許多時光的J，他對hide本人有什麼看法呢？
─重新談論一下與hide先生的關係，您會怎麼描述呢？
J：
對我來說，他就是我大哥。我跟hide哥在各種場合、各種場景中度過了許多時光。在這些時間裡，他對音樂的熱情是非常強烈的，真的是一股非常強大的能量。
─他是什麼樣的表演者？
J：
現在回想起來，他非常享受讓人們快樂的過程。對於創造出大家從沒見過、沒摸過、沒體驗過的世界，而且讓人們能夠親身感受到這個世界，我覺得他有非常非常強烈的熱情。他似乎認為沒有什麼是不可能的。他不認為「以前的做法」就是一切。對於音樂，對於存在本身，他都是這麼認為。他摧毀了所有刻板印象和觀念，創造了一個新世界。雖然我是他的後輩，但平常和他在一起時，我慢慢明白了他會生氣的原因（笑）。我想他非常討厭有人斷言「事情就是這樣」。
─對固有的觀念非常生氣嗎？
J：
是的。在X出現以前的樂壇，是一個「這樣才正常」的世界，大家都理所當然的接受各種固有的觀念。這種情況不只在音樂人之間，還包括整個音樂產業的運作方式。然後我親眼目睹他摧毀了這一切，我感覺跟他很有共鳴。但是，他的目標不是摧毀它，而是走向hide哥心中的理想，他最後達成了那個目標。即使在目標達成之前會經歷很多混亂，但最終我看到他達成了理想的場景，這種事情我看了很多次。從這一點來說，他是一個非常有男子氣概的人，同時也非常細膩。我認為這一切都體現在他寫的歌、他創造的音樂和表演活動裡。
─hide先生追求的「理想」有哪些例子？
J：
從1994年到1998年左右，我們幾乎每天晚上都出去喝酒，我感覺好像老是跟他在一起。我們聊得越多，我就越意識到他對音樂有非常強的感應力，雖然我自己也聽過許多音樂，但我覺得hide哥總是能夠捕捉到世界上最熱門的浪潮，他都抓得住最激動人心的東西。
─明白。
J：
我認為他的靈魂也在追尋當下什麼是最酷的、最熱情的。例如，當Jane's Addiction出現時，他就很有共鳴，甚至有時會覺得他是其中一員（笑）。更具體的例子，當Zilch剛開始時，我們在洛杉磯，跟那些我們以前只在書本上看過的厲害搖滾樂手一起合作。雖然我並沒有親眼見證整個過程，但我有一次在他的錄音室裡做我的個人專輯。我時不時會去找hide哥，進去之後就會看到一些了不起的樂手進出，他們一起創作音樂。而當我聽到那些音樂時...... 如果當時Zilch就發專輯，我相信音樂世界的版圖都會改變。
─這樣啊……
J：
據我所知，我們在洛杉磯錄製的期間，參與錄音的人們會說：「那個從日本來的人叫hide，他做了很棒的音樂。你想來玩嗎？」這樣的話口耳相傳之後，有許多音樂人都來了。我至今還記得，在那個時候，我去吸菸區抽菸時，抽著抽著，hide哥也來了。他問「怎麼樣？」我說：「哥怎麼了？」他突然說：「J，準備好了嗎？我們去吧！」
─哇塞……！
J：
要知道，當時的日本音樂界很雙標，對吧？日本音樂和西洋音樂之間的不平等。我想他真的很想把這種狀況打爆。或者說，他可能很想把它拋在腦後，我不太確定。我覺得「準備好了嗎？我們去吧！」這句話，就是這種即將大破大立的感覺。實際上，我覺得進軍世界的目標已經非常接近了。我形容的可能有點誇張，但我能感受到，日本音樂界似乎在hide哥的帶領下，正朝著一個突破口，即將和全世界的樂壇連接在一起，我當時覺得，這個畫面快要發生了。
─Zilch是1995年組成的，對吧？日本人組了類似Killing Joke的樂團，真是太神奇了，但是hide先生到底有怎樣的力量，讓外國人都說「你的音樂很棒啊？」
J：
當我聽到那個聲音的瞬間，感覺所有的大門都打開了。除此之外，我只能說，他的存在本身就像是一種磁場，只要是人都會被他吸引。音樂、言論，甚至行為舉止都是如此。大家都在說，『粉紅色頭髮的怪獸！』哈哈（笑）。
─（笑）！
J：
他做了那麼瘋狂的事情。儘管如此，他製作了最激動人心的音樂，所以大家都跟著他。這確實就是搖滾樂。當時用這種方式製作那樣的聲音的人，並不常見。
─在日本可能有些太超前了吧？
J：
也許對整個世界來說都太超前了？
─確實，到現在都還趕不上他。
J：
他本人就是一個超強的大磁鐵，大家都被他吸過去圍著，想搞明白「為什麼我能認識這個人？」，這樣的人很多。就像拍攝Zilch〈ELECTRIC CUCUMBER〉音樂錄影帶的導演迪恩·卡爾（Dean Karr）一樣。當時，能請到他拍錄影帶真是不可思議的事情，但這一切卻在我眼前稀鬆平常的發生了（笑）。
─這麼一想，hide先生就像是橋樑一樣的存在。
J：
就像吉格爾的面具（電影《異形》的設計師H·R·吉格爾，也設計了《HIDE YOUR FACE》專輯封面的面具）也是如此，對他來說這不是白日夢。他所想像的一切都會成真。當然，要實現這一切，需要非凡的努力和熱情。我認為他把這些事情都化為一條條訊息，他在告訴人們：「沒有不可能的事情」，我認為所有這一切都跟〈ROCKET DIVE〉的歌詞息息相關。這就是為什麼現在他的音樂仍然在人們心中迴盪。直到今天，我認為他仍然在每個人的心中引起強烈共鳴。
【轉譯】〈Without You〉是天國的HIDE與粉絲的「約定」
YOSHIKI獻給已故的HIDE的安魂曲〈Without You〉
對於X JAPAN的成員和粉絲來說，在談到X JAPAN的歷史時，〈Without You〉是一首具有特殊意義的歌曲。
HIDE，他比任何人都更愛著X JAPAN，並反對解散，但突然於1998年5月2日離世。這發生在X JAPAN解散演唱會『THE LAST LIVE～最後之夜～』僅僅五個月後。
1997年9月22日，X JAPAN宣布解散，與此同時，TOSHI沉迷於導致解散的自我提升研討會，悲慘的狀況在各種節目上被討論著......這對粉絲來說是一連串的震驚事件，而HIDE的離世就像是壓垮駱駝的最後一根稻草......
當時的情況難以言喻，即使是現在回想起來，也讓人潸然淚下，粉絲們內心充滿了常人無法想像的絕望和失落。
而且，更重要的是，YOSHIKI心中留下了深深的創傷，這無需多言。
在HIDE的告別式上，YOSHIKI召開了一場緊急記者會，在努力忍受悲傷的同時，透露了他與HIDE在2000年之前尋找新的主唱，重振X JAPAN的「約定」。
然而，這個「約定」卻從未實現，在告別式結束後，YOSHIKI立即返回洛杉磯，逃避痛苦的現實，並開始創作一首歌曲。這首歌就是〈Without You〉。
雖然這首歌的調子和歌詞都是基於TOSHI的聲音創作的，但當時，處於洗腦狀態的TOSHI一直對X JAPAN發表批評性言論，YOSHIKI和TOSHI之間的關係已經無法挽回，這一點顯而易見，任何人都很清楚。
自然，TOSHI是不會唱這首歌的。
歷史上沒有「如果」，探討「如果」並沒有什麼意義。但如果HIDE在2000年仍然健在，那麼X JAPAN是否會因為另一位主唱而復活呢？YOSHIKI是否會接受「不是TOSHI的人」來唱X JAPAN的歌？而粉絲們會接受這一點嗎？
諷刺的是，當YOSHIKI面對HIDE的死亡時，他一定意識到了一件事，那就是X JAPAN的主唱只能是TOSHI。但這個「意識」同時也讓YOSHIKI重新確認了一個痛苦的現實。當他突然環顧自己周圍時，他最親近的人、最理解自己的人HIDE已經離世，與他共同度過人生的TOSHI也不在身旁......
HIDE的突然離世，促使X JAPAN的新曲〈Without You〉誕生，在製作五年後的2003年9月，該曲首次向粉絲披露，當時舉行了「X JAPAN FILM GIG」，只有歌曲的背景音樂和螢幕上顯示的歌詞一起播放。YOSHIKI後來對粉絲說：「我想在TOSHI回來時表演這首歌。」
於是，〈Without You〉在不知不覺中，成為YOSHIKI與粉絲之間的新「約定」。這個約定的起源無疑是去了天國的HIDE。
接下來，X JAPAN停擺的時鐘突然開始轉動。
2006年，TOSHI和YOSHIKI在一次偶然的機會下再次相遇。這次相遇的原因有點複雜，詳細情況已詳述於下面這本書中，有興趣的人可以讀一讀。
兩人相隔十年後的對話，談論的不是X JAPAN痛苦的過去，而是他們共同的童年以及X JAPAN早期的快樂回憶。
雖然對再次相遇感到困惑，但和TOSHI一起度過了大半人生的那些懷舊對話，漸漸融化了YOSHIKI的心，他提議TOSHI到他的錄音室，唱看看這首為HIDE創作的〈Without You〉。TOSHI一口就答應了。就在YOSHIKI的鋼琴伴奏下唱了。
當時YOSHIKI的鋼琴和TOSHI的聲音，彷彿是十年前「X JAPAN」的原貌，如果當時沒有〈Without You〉，也許這兩個旋律永遠不會交織在一起。
在2000年，HIDE與YOSHIKI約定了「讓X JAPAN重生」的承諾，而在解散十年後的2007年，透過〈Without You〉這首歌，HIDE與YOSHIKI最後仍然間接推動了X JAPAN的復活。
此後，經過種種曲折，X JAPAN於2007年10月實現了奇蹟般的復活。然後，在2008年3月28日至30日舉行的X JAPAN重組復活演唱會上，〈Without You〉在粉絲面前正式演奏了。這是HIDE和YOSHIKI跨越時空、實現承諾、完成了對粉絲「約定」的時刻。
【轉譯】SUGIZO「即使被討厭也無所謂」
X JAPAN在年底的音樂特別節目和《紅白歌唱大賽》中吸引了眾人的注目。他們出色的表演可能讓許多人深深著迷。對於粉絲來說，年底電視露面中最大的看點是『7人的X JAPAN』，其中包括＂前任成員＂，這讓粉絲們感到高興。當螢幕上顯示已故的TAIJI和hide的影像時，很多人一定都哭了。此外，很多人可能會想，現在的吉他手是誰呢？
當X JAPAN解散後，有關重組的傳聞傳開時，大家可能會想，hide已經不在了，少一個吉他手該怎麼辦？然後，SUGIZO被選為替代者。「SUGIZO能替代hide嗎？」、「為什麼是SUGIZO？」、「他不是hide，無法勝任吧？」、「除了hide，誰都不行」。大概會有各種聲音。但其實SUGIZO也有他自己的壓力和掙扎。
首先，SUGIZO是誰？先介紹給那些不認識他的人。
他是LUNA SEA中活躍的吉他手，這個樂團和X JAPAN同樣都是視覺系搖滾樂團。LUNA SEA是由河村隆一擔任主唱的日本頂尖搖滾樂團之一。SUGIZO和hide有深厚的友誼，而LUNA SEA正是在YOSHIKI的唱片公司下，以主流方式出道的，而這也是hide的貢獻。hide疼愛SUGIZO，而SUGIZO則將hide視為親愛的大哥、將YOSHIKI視為重要的恩人。
在X JAPAN 2008年復活演唱會上，hide的部分，由YOSHIKI親手交給了SUGIZO負責。之後，YOSHIKI又邀請很多吉他手一起來協助SUGIZO，但他們都因為太害怕壓力而拒絕了。
在這樣的情況下，YOSHIKI和TOSHI正式向SUGIZO提出「加入X JAPAN」的要求。然而，當時LUNA SEA也正在討論樂團的重啟事宜。所以SUGIZO婉拒了加入X JAPAN的邀請。
但YOSHIKI並未放棄。即便如此，他還是繼續打電話給SUGIZO，堅持不懈的希望能與SUGIZO一起合作，甚至不惜跨越障礙發出了愛的召喚。禁不起恩人的盛情邀約和不斷勸說，SUGIZO開始考慮利害之處，也許這就是報答恩情的時候。終於在一年後，SUGIZO回應了YOSHIKI的熱情邀約，正式加入X JAPAN，成為吉他手之一。
這並不是自大自傲，也不是自告奮勇，而是經歷了一番心理掙扎後，做出的困難決定。
SUGIZO很會拉小提琴，但他的吉他風格與hide截然不同。然而，他渴望完美再現hide的音樂，所以他不斷練習，默默的努力，想貼近hide的音色，甚至為了拾音器和琴身材質，製作了新吉他。
對hide的粉絲和X JAPAN老粉絲來說，SUGIZO的這種努力無疑是令人非常高興的事情，更可以說是粉絲們最大的幸運。一位著名的、優秀的吉他大師，竟然願意抹去自己的演奏風格、放下身為音樂人的自我個性，擔任代理樂手，這需要相當巨大的決心。我們擔心會傷害他的自尊，但SUGIZO表示這是他的使命，他很享受這樣的角色！
當他正式成為X JAPAN的成員時，X JAPAN和LUNA SEA雙方的粉絲都發出了許多噓聲，甚至謾罵，SUGIZO本人也非常在意周圍的反應。但有一天，他決定放手一搏，不再理會他人的看法。
他說他在X JAPAN和LUNA SEA都全力以赴，並且因為對自己的工作感到自豪，不再在意周圍的人。這展現了他出色的藝術家素養。
當然，在彈hide的部分時，他會掏空自己，變得＂虛無＂；在X JAPAN的新曲中，他才會充分展現SUGIZO的個性。SUGIZO風格的吉他，正是YOSHIKI所需要的。
SUGIZO承擔hide的代理人職位，是出於對X JAPAN的『愛』、『尊重』和『牽絆』。
知道了這一點，我們會覺得SUGIZO是最適合代理hide的人選。我們希望那些曾經想過「為什麼是SUGIZO代替hide」的人，能夠有更多人意識到「啊，原來只有SUGIZO適合」的現實。
我們希望讓更多人知道SUGIZO對X JAPAN全心全意的奉獻。我相信在這種背景下，觀賞X JAPAN，將會給人帶來不同的感動。
【轉譯】X JAPAN吸引了越來越多年輕的粉絲，跨越世代受到喜愛的原因
X JAPAN依然吸引著全球眾多粉絲。去年12月，他們舉辦了約20年來首次的全國巡迴演唱會「X JAPAN TOUR」，為眾多粉絲帶來了熱情的表演。對於那些十年來一直與他們共享許多經歷，從「X」成立一開始，到「X JAPAN」的轉變，再到hide（吉他手）和TAIJI（貝斯手）離世等的老粉絲來說，他們已經成為超凡魅力的存在。特別是那些崇拜團長YOSHIKI的粉絲，他們是源源不絕的。
現在，隨著以YOSHIKI為中心，年輕一代的粉絲也開始增加，他們對於X JAPAN全盛時期的了解不深。22歲的女大學生A說，她是在今年夏天成為YOSHIKI的粉絲的。
「大約在夏天，看到了關西傑尼斯∞主持的綜藝節目上，有YOSHIKI先生的出演，於是我就成為了粉絲。之前我一直以為『X JAPAN是真實存在的嗎？是個幻影樂團吧？』，但是通過那個節目我才知道，他們現在仍然在活動。在節目中，他和關西傑尼斯∞一起進行了樂團演奏，對成員也非常溫柔親切，感覺很親近。他是樂團界的前輩，但在演奏後卻笑著說『啊～好緊張』，那笑容真的把我迷住了（笑）」（A）
另一位21歲的女子大學生B，也是看了電視節目成為YOSHIKI的粉絲的。
「第一次看到YOSHIKI先生是在音樂節目裡。他站在鼓上，一邊打著赤膊一邊打鼓，給我一種嚇人的印象，但講話時突然就會笑起來，看起來很可愛。感覺現在這樣有魅力的人很少了，我馬上就覺得『這個人很了不起！』。第二天我就去TSUTAYA租了很多CD，現在我只聽X JAPAN的歌。雖然我不太喜歡激烈的音樂，但YOSHIKI先生作曲的X JAPAN，旋律有點像古典樂。我想這也是為什麼他們能跨越世代受人喜愛吧」（B）
近幾年，X JAPAN再次展現活躍的姿態。即使是不了解他們全盛時期的年輕一代，也因為電視節目而被成員和他們的音樂所吸引，粉絲數量也在增加。
https://zasshi.news.yahoo.co.jp/article?a=20160102-00000015-pseven-ent
【新聞】新年伊始 SUGIZO公開新高峰造型照
新年新開始，LUNA SEA及X JAPAN吉他手SUGIZO發表最新造型照。這張新造型照由著名攝影師宮脇進操刀，採用世界上最高峰畫質的相機「Phase One XF」拍攝，展現出「纖細」、「躍動」與「鮮明」，進逼更高之處。
這次拍攝作為丹麥Phase One公司引以為傲的高性能相機「Phase One XF」的公開展示活動，所以也讓樂迷會成員抽籤到現場參觀拍攝過程。這張相片完全沒有使用合成技術，而是真實地捕捉無數BB彈在空中飛舞的一瞬，讓參觀樂迷親眼見證這台相機的極高性能。
SUGIZO在2015年不但完成了LUNA SEA二十五周年巡演、史上最狂音樂節「LUNATIC FEST.」、JUNO REACTOR的日本演出、X JAPAN的日本巡演，推出個人古典專輯﹔又參與不同的製作，包括電影《TOKYO DECIBELS》、鯨魚合奏慈善專輯《POD TUNE》﹔也不忘參與311悼念活動「Peace On Earth」、「若者超会議2015」 演講等公益活動，真是超密集的一年，令人不得不佩服SUGIZO驚人的魄力。
2016年將迎來SUGIZO個人活動初次亮相二十周年，又是X JAPAN推出久違的新專輯之年，相信又是忙個不可開交，更上一層樓的一年呢！
資料來源連結
SUGIZO官方網頁：http://sugizo.com/
BARKS：http://www.barks.jp/news/?id=1000122895
VROCKHK
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