【新聞】日本神團成就解鎖！和KISS登紅白

三立新聞網
2019年12月16日
娛樂中心／綜合報導

    搖滾神團「X JAPAN」日本是視覺系文化的開山始祖，該團隊長Yoshiki將於跨年第70回《NHK紅白歌合戰》節目，跨界與美國重金屬樂團KISS合作演出，消息一出震撼娛樂圈，Yoshiki在社群平台貼出與KISS團員合照，並擺出經典X手勢，他興奮預告：「會是充滿衝擊性的演出。」也激動表示：「可以和KISS共演，活著真是太好了。」

Yoshiki將與美國重金屬樂團KISS，在紅白歌合戰同台。（圖／翻攝自Yoshiki臉書）

    「X JAPAN」隊長Yoshiki與主唱TOSHI，身受KISS影響而在國小就決定組團至今，而「X JAPAN」傳奇已逝吉他手HIDE，就是在15歲時因KISS的專輯《Alive!》開始接觸搖滾樂，團體演出風格也深受他們啟發。

Yoshiki日前與KISS樂團在東京巨蛋。（圖／翻攝自Yoshiki IG）

    這次可說是「傳奇對傳奇」是最有劃時代的意義的樂團合作，KISS樂團吉他手保羅史丹利也表示：「我們幾乎沒有和其他音樂人同台過，因為是Yoshiki才有這次合作。他不僅是音樂人，更持續會社會貢獻，當然，也是我們的好朋友。」

Yoshiki與KISS樂團共演，可說是傳奇對上傳奇。（圖／翻攝自Yoshiki臉書）

    而「X JAPAN」這次也將是從1991年出場《NHK紅白歌合戰》，很有可能算以「X JAPAN」名義第九度登場，原先紅白公開藝人的名單內沒有Yoshiki名字，他於在上月15號出席電影活動接受訪問時，否認紅白驚喜登場，尷尬笑說：「沒有，沒有這個打算」如今卻瞬間變成最強彩蛋，預計可以大大刺激《紅白》的收視率。

https://tw.sports.yahoo.com/news/%E6%97%A5%E6%9C%AC%E7%A5%9E%E5%9C%98%E6%88%90%E5%B0%B1%E8%A7%A3%E9%8E%96-%E5%92%8Ckiss%E7%99%BB%E7%B4%85%E7%99%BD-045003951.html

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【新聞】YOSHIKI驚喜登上KISS在東京巨蛋的演出

2019.12.12 公開

X JAPAN的YOSHIKI驚喜登上KISS在東京巨蛋的演出！和他自己說是「改變人生的樂團」做夢都沒想到的合作。

    12月11日，YOSHIKI作為驚喜嘉賓登上了搖滾樂團KISS的最後世界巡演『END OF THE ROAD WORLD TOUR』在東京巨蛋的演出。他們一起演奏了兩首歌曲，震撼了現場觀眾。

    安可曲演出時，保羅·史丹利出現在舞台上，他說：「今天對我們來說，是非常特別的一天。我們的好友，也是日本的搖滾巨星YOSHIKI要和我們一起演奏！」然後，當他登上舞台時，東京巨蛋內爆發出驚嘆和興奮的歡呼聲，這個意外之大驚喜讓人們難以置信。

    YOSHIKI彈奏的鋼琴是KISS經典情歌〈Beth〉。在他優美的琴聲和艾瑞克·辛格的歌聲下，現場手機燈光如波浪般搖曳，營造出一個極為夢幻和感動的氛圍。

    演奏結束後，YOSHIKI和每位成員都擁抱在一起，保羅·史丹利讚揚他：「YOSHIKI，謝謝你！太棒了！」。

    後來，保羅再次說：「YOSHIKI能為我們演奏，對我們來說，是非常榮幸的事情。」他讚揚著YOSHIKI，接著從鋼琴切換到鼓，帶動了〈Rock and Roll All Nite〉的氣氛。身歷其境感受到『KISS feat. YOSHIKI』這段歷史性的合作，觀眾們興奮不已，即便在他們離開舞台後，歡呼聲和掌聲還持續了很長時間。




    YOSHIKI和KISS的緣分可以追溯到1994年，當時KISS發行了致敬專輯《KISS MY ASS》，YOSHIKI參與了〈Black Diamond〉的製作和演出，這就是他們的起始點。從那時起，他們成為了好朋友，維持著密切的交流，也時常現身於「YOSHIKI CHANNEL」。而這次，他們終於在舞台上實現了共演。

    對YOSHIKI來說，KISS是一個偉大的存在，因為在他幼年時期突然失去了父親，他陷入了絕望的深淵，但KISS的音樂救了他。透過他們的音樂，他明白到心中所藏的痛苦和悲傷可以透過搖滾樂轉化，這不僅讓他繼續專注於習藝多年的古典鋼琴，也讓他著迷於鼓擊樂器。

    一個被KISS帶進搖滾樂世界的少年，如今已成長為不僅在日本樂壇，甚至在世界舞台上都活躍的搖滾巨星。在他們的告別巡演中與KISS同台演出，這場演出可說是YOSHIKI對KISS的感激之情的回報。「我現在的一切都要歸功於KISS」，YOSHIKI這番話給這場演出賦予了非常深刻的意義，許多觀眾看到這樣的成功故事，不禁感動落淚。這是一個值得紀念的傳奇之夜，為東京巨蛋的演出畫上了完美的句號。

    另外，YOSHIKI也已確定將在17日的大阪京瓷巨蛋演出中登場。


＜KISS『END OF THE ROAD WORLD TOUR』東京巨蛋 演出歌單＞

1.  Detroit Rock City

2.  Shout It Out Loud

3.  Deuce

4.  Say Yeah

5.  I Love It Loud

6.  Heaven’s on Fire

7.  War Machine

8.  Lick It Up

9.  Calling Dr. Love

10. 100,000 Years

11. Cold Gin

12. God of Thunder

13. Psycho Circus

14. Let Me Go, Rock ’n’ Roll

15. SUKIYAKI

16. Love Gun

17. I Was Made for Lovin’ You

18. Crazy Crazy Nights

19. Black Diamond

Encore

20. Beth　* KISS feat. YOSHIKI

21. Rock and Roll All Nite　* KISS feat. YOSHIKI

https://www.wws-channel.com/music2/181512.html?view=more

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【新聞】IU與YOSHIKI獲選為《富比士》2019慈善英雄（大紀元）

【大紀元2019年12月03日訊】

（大紀元記者曾薇心編譯報導）美國《富比士（Forbes）》雜誌於當地時間2日以「亞洲2019慈善英雄」為題，選出30位熱心公益的名人。其中，韓國人氣歌手IU（李知恩）是本次最年輕的入選者，日本樂團X JAPAN的團長 YOSHIKI也名列其中。

    《富比士》報導說，團隊自數十位候選人中，調查這些名人的貢獻以及參與慈善活動的深度，而本次評選是以自己出錢進行慈善活動的人為主，因此獲選者中不包含公司負責人、專職籌款人或基金會負責人，除非他們親自提供了大部分資金建立慈善組織。

    1993年出生的韓國歌手IU是本次「慈善英雄」評選中最年輕的一位。報導說，IU自2018年以來已捐出總計9億韓圜（約2500萬台幣／80萬美金）。報導也言及了今年4月IU捐款1億萬韓圜幫助江原道森林火災後無家可歸的近4,200人，並談及IU主演與聾啞人士生活相關的韓劇《我的大叔》，還捐款給聾人協會及貧困兒童。

    自2015年起就固定捐款韓國兒童福祉機構「綠傘兒童基金會」的IU，截至今年5月在該機構累計的捐款額已達到6億2000萬韓圜（約1724萬台幣／55萬美金）。IU去年9月18日迎來出道10周年之際，還與「UAENA（官方粉絲名）」共同捐款1億韓圜幫助祖孫家庭及低收入青少年，提供弱勢族群獎學金。

    而日本樂團X JAPAN的團長YOSHIKI也獲選為今年的「慈善英雄」之一。該報導言及YOSHIKI為故鄉千葉縣捐贈了1000萬日幣（約283萬台幣／92,000美金）幫助颱風災區的居民，並提到YOSHIKI的基金會為救災、孤兒院及患有骨髓疾病的兒童的治療做出貢獻。


責任編輯：蘇漾

https://www.epochtimes.com/b5/19/12/3/n11697375.htm

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【新聞】奧斯頓·馬丁「DBX」與X JAPAN YOSHIKI實現夢想「X」合作

    2019年11月20日，英國豪華汽車製造商奧斯頓·馬丁推出了首款SUV車型「DBX」。在公開之前，傳奇搖滾樂團X JAPAN的YOSHIKI來到了奧斯頓·馬丁東京青山展廳，觀看了實車。

    DBX是奧斯頓·馬丁的首款多功能SUV車型，透過精湛的造車工藝，兼具運動型跑車的駕駛性能和豪華內飾，更有寬敞的車內空間。並且，DBX獲德了奧斯頓·馬丁傳統DB系列的「X」榮譽稱號，成為了特別車款。

    X JAPAN以其搖滾樂中美妙的旋律和敘事詩般的歌詞，在激情澎湃的搖滾樂中創造了獨特而華麗的音樂風格，成為傳奇的全球搖滾樂團。X JAPAN的領導者、作曲家、古典鋼琴家和搖滾鼓手，多才多藝的音樂創新者YOSHIKI與DBX的＂X＂相結合，成為兩者才華橫溢的藝術之間非常豪華的合作。

    關於DBX，YOSHIKI表示：「我一直以來都是奧斯頓·馬丁的車迷，現在看到傳統的DB系列加上＂X＂這一稱號的DBX推出，我很興奮。我聽說這款SUV不僅具備奧斯頓·馬丁獨有的豪華舒適感，還具備DB系列應有的運動性能。搖滾是一種藝術，融合了悅耳的聲音和激情澎湃的部分。DBX正是一款＂X＂型車款，我馬上就對它感興趣了，我等不及想馬上開它到路上跑跑。」

https://www.hakko-group.co.jp/191125_aston_martin_DBX_meets_YOSHIKI

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【新聞】YOSHIKI帶領70位藝人登上朝日電視台夢想祭壓軸舞台

by MELISSA CASTOR

    2019年10月14日，YOSHIKI在幕張展覽館舉行的『朝日電視台夢想祭 2019』上擔任了壓軸演出。

    「今天能和這麼多優秀的藝人同台，我感到非常榮幸。希望我們能一起獻上一場令人難忘的演唱會。」他提到颱風，大聲喊道：「今天，我們要演奏得夠猛烈，把那傢伙吹走！」這引起了近萬名粉絲雷鳴般的歡呼。

    YOSHIKI演出了12首歌曲，包括他的新作品〈Red Rhapsody〉以及經典曲目〈Without You〉和〈紅〉。

    在《進擊的巨人》主題曲〈Red Swan〉期間，清春上台與YOSHIKI一起演唱了這首歌。這次合作是在一週前安排好的，清春表示他很緊張，YOSHIKI選擇了他來代替他的朋友HYDE。YOSHIKI則表示他很興奮能和如此受尊敬的藝人一起表演，並將這個夜晚的版本取名為“Black Swan”。

    後來，YOSHIKI加入了他的歌聲，與Sugizo的小提琴合作演唱了〈Kiss the Sky〉，讓觀眾感到震撼，他們跟著唱了起來。

    在音樂節的壓軸表演中，突然有70位音樂家上台，包括LUNA SEA、GLAY、Golden Bomber、THE ORAL CIGARETTES、史坎朵和清春等成員。這個龐大的藝術家群體與YOSHIKI一起進行了一次團體表演〈X〉，由YOSHIKI和Shinya擔任鼓手，Ryuichi、Teru、清春和鬼龍院翔負責主唱，這場意外的活動讓人回想起2016年的『Visual Japan Summit』。

YOSHIKI
『朝日電視台夢想祭 2019』
幕張展覽館國際展示場，9、10、11號大廳
2019年10月14日

演出歌單

1. Hero

2. Hurry Go Round

3. Red Swan

4. Red Rhapsody

5. Miracle

6. Without You

7. Kurenai

8. Drum Solo

9. Kiss the Sky

10. Art of Life

11. Endless Rain

12. X

https://jrockrevolution.com/yoshiki-brings-70-artists-to-the-stage-for-tv-asahi-dream-festival-finale/

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【轉譯】YOSHIKI愛用的水晶鋼琴誕生背後的秘密故事

【BARKS主編烏丸哲也之令與樂器探索Vol.005】

  2019.10.20 7:00

     自從YOSHIKI開始使用水晶鋼琴已經過去了28年，現在KAWAI水晶鋼琴中嵌入了LED，不論是在體育館、音樂廳還是晚宴表演中，它都能為YOSHIKI的演奏增添色彩，成為他創造美好瞬間的美麗伴侶，深受YOSHIKI的極大信任。

     這台經過精雕細琢，以毫不妥協的態度打造出來，散發出美麗光芒又不影響音色的水晶平台式鋼琴，它是如何誕生的？背後又有著怎樣的故事呢？為了揭開這台獨一無二樂器的製作秘密，我們經過與KAWAI（株式會社河合樂器製作所）的永瀧周（生產管理本部商品企劃設計室主任）／山下光夫（鋼琴事業部主任）／伊藤慎一（生產管理本部商品企劃設計室主任）／吉原徹（公關部課長）這四位的一番談話，我們發現了令人驚訝的故事。

永瀧：我負責產品企劃。關於水晶鋼琴，我們一直在討論「我們想要一個這樣的樂器」。

伊藤：我負責設計。

山下：我根據企劃和設計方案實際設計鋼琴。

吉原：我是公關部的吉原。


── 最初，YOSHIKI和KAWAI是怎麼認識的？

永瀧：我們從1971年開始就一直在製造水晶鋼琴，然後收到了YOSHIKI的詢問，他希望使用這種樂器。大約在1991年左右。

── 水晶鋼琴與一般鋼琴相比有何特色？

永瀧：在製作之前，人們普遍認為＂壓克力鋼琴的聲音不好＂，這是一個固有的觀念。樹脂通常不被用來製造樂器，並不適合作為振動發聲的材料。然而，當振動發聲部位使用適當的共鳴板並在固定端增加質量時，它就不會產生負面影響。

山下：實際製作時，它以完全不同於傳統鋼琴的方式發聲。它產生了獨特的聲音，而且這種聲音非常適合YOSHIKI。在過去，YOSHIKI使用的是CR-40A透明平台式鋼琴。但是在大約五年前，公司內部提出了一個型號更新計劃，設計團隊提出了新的水晶平台式鋼琴設計案。

永瀧：KAWAI旗下有一個頂級品牌「Shigeru Kawai」，我們希望將其設計概念融入水晶鋼琴，提高其品質。當完成之後，我們希望向YOSHIKI提出提議。不過，設計師畫了一些令人驚訝的圖畫，讓我們感到「這是可行的嗎？」

── 它是什麼樣子的？

伊藤：在設計過程中，我們的概念是「世界上最美麗的鋼琴，也能讓鋼琴家看起來最美麗」。我們充分運用了反射和透明這兩種相反的紋理，並考慮如何在舞台上與周圍的光景（例如大型螢幕上的影像等）和諧共處。考慮到YOSHIKI的音樂涵蓋古典和搖滾，這兩種流派在某種意義上是相反的，所以我們需要思考如何把這些元素結合在一起。

── 在設計方面，YOSHIKI的存在也非常重要，對吧？

伊藤：從突顯YOSHIKI的角度來考慮，最重要的是鋼琴內部的框架 —— 有個鐵製的部分，但它應該完全像鏡子一樣，這樣周圍的區域就會完全成為鏡面，反射出大量光線，這樣可以映襯到YOSHIKI。外緣的鋼琴上也有鏡面，它有透明的漸變效果，可以反射周圍的光源，賦予一種漂浮的感覺，同時視線也可以穿透它，看到鋼琴背後的景色。我們考慮到YOSHIKI在鋼琴上的表演可能是一個人單獨進行，所以我們需要確保鋼琴在任何情況下都能看起來美麗。

── 它不僅僅是一個普通的水晶鋼琴，而是具有獨特性質的鋼琴。

伊藤：是的，我們希望在設計中融合反射和透射，創造出一個既有特點又美麗的樂器，可以讓物體根據比例淡出消失的視覺現象，這正是我們所追求的效果。當我們看到這個設計提案時，我們確信水晶鋼琴的設計是可行的。

── 但實際開發過程可能非常複雜。

伊藤：部分歸功於我們與一家擁有專業技術的供應商合作，我們有能力開發一個獨步全球的樂器，是其他鋼琴製造商做不出來的。


── 有什麼想法沒能實現嗎？

永瀧：YOSHIKI先生曾經提出過一個想法，他說：「如果琴弦的顏色也是銀色的話就好了...」（笑）。我們試了各種不同的方法，但發現銀色琴弦的音質並不理想，而且在某些情況下，它甚至比銅琴弦還差。

山下：我們試著製作各種樣本，包括鍍鎳和鍍金等，但最終的結果是，琴弦的音質和外觀都不夠滿意，所以最終我們放棄了使用金銀色琴弦的想法。

── 有些事情，你不嘗試就不知道結果，對吧？

山下：沒錯，這就是我們的經驗。對於鏡面的加工處理，我們也經歷了多次失敗，超過一年的時間都在失敗中度過。

── 什麼意思？

伊藤：為了實現這種紋理和質感，我們從頭開始，嘗試了各種不同的材料，從塑膠板材到塗料，還有應該在透明外框材料的外側還是內側進行加工的問題等等。想要達到我想像中的鏡面效果是非常困難的，漂浮感也很難營造出來。

山下：這個大型的曲面邊框，而且是這麼大尺寸的規模，最終我們只能選擇鍍金的方式來實現。一開始我們做了一些小的樣品，但因為它們都是獨一無二的，所以成本非常高（笑）。作為一家企業，我們必須考慮成本，並且需要做出判斷，例如「是否值得花這麼多錢？」但最後我們下定決心，根據這個概念，在大約一年的時間內才成功將這款鋼琴打造成形。我們也考慮到它是否已經足夠漂亮，但也覺得「或許它的衝擊力還不夠」。

永瀧：考慮的是在舞台上使用它，因此我們必須思考如何在「鏡面反射」之外，提供額外的增益效果，才能讓它更加引人注目。

山下：由於它是鏡面，因此可以透過照明來反射光線。然而，為了進一步提升它，我們考慮到讓鋼琴本身發光，經過一番嘗試後，我們決定在鋼琴內部安裝發光體。使用的鍍金材料在半透明的情況下，具有反射光線並穿透的特性，這是非常恰到好處的平衡點，因此我們在架板和側面內部利用這一特性，造出了一號原型機，但從外部看不到。當我們向YOSHIKI展示時，他非常高興，現在舞台上使用的KAWAI水晶鋼琴上已經安裝了LED燈。

── 我以為這是YOSHIKI向KAWAI提出的要求，希望在鋼琴上安裝LED。

永瀧：這是我們的提案。當YOSHIKI先生說出「哇，真漂亮」的時候，讓我們非常高興。大家都希望能讓YOSHIKI先生驚喜，因為對方是YOSHIKI先生，所以我們都有著「絕對要讓他開心」的決心。實際上，內部還有一面鏡子，它以類似反射鏡的方式安裝，即使只有一排LED，但是看過去就像無限排列一樣。

── 哎，真的嗎？太厲害了。

山下：對，反射的LED排列是半透明的，透過這個方式設計，可以製造出視覺上的錯覺，呈現深度感。如果把全部的LED都反射，就不會有如此效果了。

永瀧：外部的鍍銀也是如此，塗得太多就不會透光，塗得太少就沒有鏡面效果。

山下：有時候加了LED後光線卻沒有出來，這樣的情況也有，那時候我們就需要重新製作（笑）。我們想要做一個漂亮的鍍銀層，但塗得太厚的話光線就透不過去，所以我們必須讓它看起來像是「漂亮的鍍銀，但半透明」。


── 這款水晶平台式鋼琴最近開始銷售了，對吧？

永瀧：是的。它以CR-1M的名稱銷售，售價為1億日圓，限量5台。

── 以迄今累積的專業經驗和技術來看，花費這麼高成本的項目一直持續進行著，本身就有點瘋狂。

永瀧：這確實要歸功於YOSHIKI先生的存在。為了YOSHIKI先生，我們願意去做，對吧？這應該也是公司的老闆同意的吧（笑）？

吉原：如果沒有YOSHIKI先生的存在，我們公司內部可能不會允許製造這樣的鋼琴。事實上，為了使YOSHIKI先生看起來更美麗，我們將側板的上下部分做得更薄，使其看起來更修長。這不僅讓鋼琴本身變得更精煉，也讓表演者和鋼琴都更出色，我們將其改進到了極限。

伊藤：我們仔細考慮了YOSHIKI先生坐姿的高度和鋼琴長度之間的平衡，設定了側板的薄度，同時在設計中優先考慮在舞台聚光燈下的平衡。

山下：由於內部部件是固定的，我們設計了一個像旋轉的升降桿，以實現薄型化。在KAWAI製造的所有鋼琴中，這台鋼琴的側板寬度是最薄的。

永瀧：通過將它精益求精，平衡性得到了很大的改善。在舞台上也有融入的感覺。

── 從鋼琴設計的角度來看，這是一個以前沒有人觸及過的領域，對吧？

山下：相反，鋼琴有著數百年的歷史，如果按照傳統方式製造，最終也只會做出一台傳統鋼琴。

── 水晶鋼琴不僅僅是為了滿足YOSHIKI的細節要求而開發的，也是KAWAI自己的意願和歷史，對吧？

伊藤：我們很努力研究了YOSHIKI先生的一切（笑）。我們一直在思索YOSHIKI先生「你在想什麼？」和「你還缺什麼？」等等。最初，我們對鋼琴也有很多疑問，比如「為什麼側板必須是這個高度？」，「為什麼內框必須是金色的？」等等。透過YOSHIKI先生的存在，我們想要打造出一種不同於市場上現有的鋼琴。


── 樂器的開發或許就是這樣的過程。

永瀧：我認為「音樂家的存在，通過不斷追求音樂的進化」是肯定存在的。

山下：我們最開心的是，在演出現場，外國的工作人員也對我們說「好棒！」、「真美！」、「真的很漂亮！」這樣的讚美，讓我們感到很高興。

永瀧：三年前的《紅白歌唱大賽》中，NHK的工作人員也對我們說：「這個鋼琴真漂亮」。

山下：在視覺外觀方面，我們非常講究細節。我們對每個地方進行了鏡面處理，到處都有倒角，琴腳也採用八面體水晶切割，使光線可以反射，它與普通鋼琴有很大不同。

永瀧：當照明聚焦在琴腳上時，光線會在底部漂亮的散射出去。

伊藤：水晶切割不是隨意進行的，關鍵是能看到它在受到外部光線照射時漂浮的程度，所以我們以最佳比例來切割水晶。


── 真的很瘋狂（笑）。

永瀧：我們這些技術人員很幸運，多虧了YOSHIKI先生，我們才有機會打造如此大膽的東西。我們很感激能夠在這個時代製作鋼琴。我想公司老闆應該也經常給予許可...（笑）。

山下：從技術的角度來看，我們所試驗的事情將對未來的KAWAI產品有所幫助，這有點像汽車工業在F1（一級方程式賽車）中所做的技術研發。雖然我們全心全意致力於研發YOSHIKI先生的鋼琴，但我們相信這些經驗將在未來的企劃和設計中屢屢派上用場。作為KAWAI未來主要技術的一部分，這些經驗可能會體現在下一代型號中。

── 是的，CR-1M已經發布，所以你們暫時可以休息一下了嗎？

永瀧：不，不，遠遠沒有結束（笑）。我們還將繼續挑戰下去。

── 我們期待著未來水晶鋼琴的持續發展。謝謝你們。


專訪及文字：BARKS主編 烏丸哲也

https://www.barks.jp/news/?id=1000172709

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【轉譯】Toshl和X JAPAN漸行漸遠的跡象

    2018年，是以「YOSHIKI奇蹟般的重拾鼓棒，以鼓手身分復活」來拉開序幕的。

    起初，看來是一個很好的起點，但就是從這一年起，X JAPAN開始遇到一連串莫名其妙的事情，到現在仍然完全沒有解決的跡象。


    4月

    雖然取得了登上Coachella音樂節並獲得大量好評的壯舉，但在那裡，雖然是X JAPAN的舞台，YOSHIKI卻一度讓Toshl下台，由瑪麗蓮·曼森以嘉賓身份上台唱歌。

    因為自己直接出國去跟海外巡演不太現實，所以老實說，我對海外的活動沒有什麼興趣，只是覺得＂嗯＂而已，但這後來卻成為發生悲劇的伏筆，帶來非常震撼的衝擊。


    5月

    堪稱不可思議的是，YOSHIKI本人宣佈，在X JAPAN睽違20多年的新專輯中，竟然邀請瑪麗蓮·曼森來跨刀。

    22年前，就是因為除了Toshl以外，沒有其他人能夠勝任X JAPAN的主唱，所以才選擇解散⋯⋯


    6月

    在LUNATIC FEST上，不是X JAPAN，而是YOSHIKI以個人身份出演。

    當時，YOSHIKI表示，「因諸多情況，無法以X JAPAN的身份參演」，從那時起，他就開始不斷提及「諸多情況」。


    7月

    這次的震撼大概是一輩子都難以忘記的吧。

    官方宣布以『X JAPAN feat. HYDE』的名義發行新曲〈Red Swan〉，後來在粉絲的強烈反彈下，將名義改為『YOSHIKI feat. HYDE』，但在此宣布之前，他曾表示「X JAPAN的粉絲應該有足夠的免疫力，所以應該沒什麼大問題」，顯然是有意料到會引起反彈，但仍然充滿信心的打算以X JAPAN名義發行。

    同時，由於在沒有他的情況下，YOSHIKI仍以X JAPAN名義發行音樂，Toshl表示感到「遺憾」。

    此外，當時一些媒體傳出YOSHIKI和Toshl不和，以及Toshl被解約的傳聞。


    9月

    X JAPAN全體成員參演了朝日電視Dream Festival，而月底在幕張展覽館舉辦了為期三天的演唱會。

    由於颱風登陸的影響，第三天的演出緊急取消，但在WOWOW上進行了現場直播，匆忙決定進行了無觀眾演出。

    這段時間，Toshl經常在綜藝節目中露面，從客觀的角度來看，X JAPAN在朝向世界前進，而Toshl則在國內擔任著娛樂大眾的角色，雙方似乎有些脫節。雖然YOSHIKI並未直言，但他表示這次的三天演唱會特別重要，將會決定X JAPAN是繼續走向世界還是留在原地。

    然而，這場無觀眾演出卻成為了媒體的焦點，逐漸變成了傳奇。那最初，他們的第三天演出有什麼目的，至今仍未揭曉（對吧？）

    （當然，無觀眾演出的決定非常了不起，足以成為傳奇，但這不是說無觀眾演出本身有什麼特別之處。）


    10月

    舉辦了Toshl的生日演唱會，看起來，這是最後一次Toshl公開唱X JAPAN的歌了。


    11月

    Toshl持續出現在各種綜藝節目和歌唱節目中，但以「X JAPAN的Toshl」為名義的亮相逐漸減少，漸漸變成「藝人Toshl」或「龍玄とし」的名義。


    12月

    因為「諸多情況」的緣故，自2015年以來，X JAPAN連續三年登上紅白的紀錄中斷了，取而代之的，是『YOSHIKI feat. HYDE』的演出。由於只是透露小量訊息，而不進一步說明內情，並且以含糊其辭的發言為主，一些盲目的YO飯開始認為是Toshl的錯，開始抨擊Toshl。


    2019年來了。

    如果那個跟Toshl有關的合約問題，我本來以為新年到了，應該會有所動作，但結果事態一點都沒有改變，Toshl完全迴避去談X JAPAN和YOSHIKI的話題，甚至根本不提他們的名字。

    不過，相較於2018年，他在綜藝節目的露面顯然減少了...

    YOSHIKI 這邊也不遑多讓，雖然還是會聊到X JAPAN，但對於Toshl的話題，顯然是盡量避免（但不是完全沒有），就連在4月播出的《Songs of Tokyo》中，雖然在談論X JAPAN的歷史，但從一開始就好像Toshl根本不存在，完全沒提到他。

    5月2日，是X JAPAN吉他手hide的忌日，其他成員通常會在社交媒體上發表一些相關的話，但是Toshl卻完全沒有表示，而且完全忽略了hide的話題。

    對於指責Toshl冷漠的人，Toshl的支持者們會反彈說：「難道忌日不發表言論就是冷漠嗎？」也許是這樣，但考慮到目前的情況，這種行為確實有些不妥吧。

    Toshl的官方網站上，X JAPAN的相關文字也逐漸消失了，到了7月，隨著網站的更新，已經完全移除了X JAPAN的文字。

    雖然這並不是全部，但這並非「從一開始就沒有」，而是「被有意的刪除」，這實際上可以視為一種分道揚鑣的宣言。

    不過，當手越祐也在歌唱節目上唱了X JAPAN的〈紅〉時，Toshl卻迅速做出了反應，發表了評論。

    此外，在「Pucchin Pudding」的廣告中，他喊道：「吃了吧！！」，顯然加入了X JAPAN的表演元素。

    還有，當在綜藝節目上提到離婚的話題時，他輕輕的做了個X手勢，看起來並不是完全避免，這方面有點不太清楚。

http://blog.livedoor.jp/aventurine570809/archives/53756079.html

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【新聞】YOSHIKI千萬日圓捐助京都動畫受害者（澳門日報）

    日本X JAPAN隊長Yoshiki支援京都動畫。他前日宣佈，透過他營運的美國非營利組織“Yoshiki Foundation America”，向京都動畫開設的支援金專用帳號捐出一千萬円。他表示雖然自己在進行世界巡唱，但無論到哪個國家都有動畫粉絲去看其演唱會，十分感謝他們的支持，所以對作為世界寶物的日本動畫及相關的文化發展，希望作出貢獻。

    另外，他表示想到失去家人的人的痛楚，他也感到心痛，就算只是微小的力量，也希望能為受害者的遺屬出一分力，希望藉今次行動讓支持的力量變得更廣。

    上月十八日京都動畫第一工作室遭人縱火，造成卅五死卅二傷的重大慘劇。消息一出，不僅全球動畫迷支援、動畫產業齊聲集氣，更有多國政經界重要人士，對此事表達關心，日本政府也已經表態會給予支援。

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【轉譯】X JAPAN就像是音樂界的聖家堂

    聖家堂是西班牙天才建築師安東尼·高第的未完成之作。由於其建築施工難度極高，最初預期需要300年才能完成。不過，最近官方宣布，預計在高第逝世一百周年的2026年完工，這個消息在全球掀起了熱烈的討論。

    嗯，這座驚人的建築「聖家堂」，無疑是人類的藝術作品，讓我想起了某些X JAPAN的專輯。

    至今，X JAPAN最後一張錄音室專輯是在1996年推出的《DAHLIA》。從它的前作《Jealousy》（不包括只有一首歌的《Art Of Life》）開始算，這張《DAHLIA》也花了超過五年的製作時間。

    再過了大約二十年... 當宣布X JAPAN最新的錄音室專輯將於2016年3月11日發行（*後來延期）時，粉絲們是否除了期待已久的喜悅外，也湧起了一些複雜的情感呢？

    世界上有許多藝術作品，因為未完成而更加美麗，永遠保持著令人著迷的魅力。

    古早的例子有著舒伯特的《第七號交響曲》、莫札特的《安魂曲》等，雖然未完成，但卻成為傳世名作，後來還不斷有許多作曲家進行續筆。

    另外一個例子，雖然不是「未完成」，但是古希臘時期製作的「米洛的維納斯」女性雕像，因為雙臂殘缺，正因為這「不完整的部分」激發了觀者的想像力，讓它更加迷人。

    我相信開頭提到的聖家堂也是「未完成的傑作」之一。 這是因為聖家堂本身「走向完工的過程」就值得被稱為藝術。

    好，我們回來談談X JAPAN的專輯吧。YOSHIKI在重組之後，他幾乎每年都會發表有關新專輯發行的聲明，但卻一再推遲。有些粉絲會指責YOSHIKI講話不算話，但這完全是毫無意義的。

    其實對YOSHIKI來說，「持續創作音樂的過程本身就是藝術」，而目標並不是完成作品。

    德國現代藝術家和雕塑家約瑟夫·博伊斯曾經說過一句話：『優秀的藝術總是與社會息息相關』。這意味著，藝術只有置身於社會中，才能夠具有意義，而不僅僅是完成的作品本身有價值。

    其實，YOSHIKI 已經向粉絲們傳達了這一點。他以自己半生為題材創作了一部巨作〈Art Of Life〉。這個標題直譯過來就是「人生的藝術」。YOSHIKI知道，人生看的並不是「結果」，而是一種「持續到死的藝術」，也就是〈Art Of Life〉。

    X JAPAN的音樂對YOSHIKI來說，就像是他的「人生＝藝術」，是與粉絲共同創造的「未完成的傑作」。這樣想的話，YOSHIKI為何推出新曲的速度相當緩慢，你有看出來原因了嗎？

    完工後的聖家堂還能不能繼續吸引遊客，這個問題，聖家堂本身應該是最清楚的。

    X JAPAN的專輯發行並不代表著「完成」。這些專輯只是YOSHIKI在他還活著的「生命藝術」中的一個過程。

https://xjapanmedia.com/post-230


（譯註）YOSHIKI自己都說X JAPAN是聖家堂了：「完美主義也要有個限度。明明說新專輯要在今年6月出，但已經二十多年沒出過了。錄音錄了幾十年，初期的聲音和現在的聲音都開始走偏了。而且還一直在重新錄製過去的音樂。簡直就像高第的聖家堂一樣」。

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【轉譯】「龍玄とし」和「X JAPAN Toshl」之間的複雜關係

    Toshl投奔自我啟發研討會、自請離團，是1997年X JAPAN決定解散的直接原因。十年後，X JAPAN於2007年復活，但實際上Toshl還身陷自我啟發研討會，直到2010年才正式分道揚鑣。從那時起，可以說是Toshl的新生。尤其是這幾年，他不只上各種綜藝節目，還拍廣告、出翻唱專輯，2019年9月還在上野之森美術館舉辦了首次個展，展現了除唱歌之外的多才多藝。尤其是從2018年開始，把藝名改為「龍玄とし」後，他的個人演藝活動就更上層樓。

    然而，對粉絲來說，為什麼他不是以Toshl的名義，而是特意將藝名改為「龍玄とし」？即使是做個人活動，只要頂著『X JAPAN主唱Toshl』的名義，就能給他帶來壓倒性的知名度，這樣看似乎是很合理的判斷，但Toshl還是輕易的將藝名改為「龍玄とし」。記者問他為什麼改這個名字，他在採訪中這樣說：

 
    我想挑戰自己從來沒有涉獵過的領域。用「Toshl」這個名字當然也可以，但我單純覺得有姓氏的話，好像也不錯。因為一聽見「トシ」這個名字時，有些世代的人可能會先聯想到田原俊彥（Toshihiko Tahara）的「トシちゃん」（笑）。我想重新出發，所以也想要一個強大的名字。因為裡面有兩隻「四大神獸」，所以這個名字很吉祥。（參見《Toshl改名為「龍玄とし」的原因》）。
 

    對於這個新藝名，幾乎都是關於命名來源的討論，但如果真的不想跟「トシちゃん」重名，也可以像EXILE ATSUSHI一樣，取名為X JAPAN Toshl。為什麼不這樣做呢？由此可見『X JAPAN主唱』的頭銜，對Toshl所施加的巨大壓力和使命感。

    如果你讀到這裡，你可能會說，LUNA SEA的RYUICHI是「河村隆一」，Janne Da Arc的Yasu是「Acid Black Cherry」，而hide在個人單飛後也曾以「hide with Spread Bever」的名義活動，而以樂團名稱當作單飛藝名的主唱實際上非常少。所以你可能會認為，Toshl之所以要取名為「龍玄とし」，是因為他想要表現與X JAPAN不同的自己，對吧？

   然而，一般在做單飛活動的其他主唱，與「龍玄とし」的單飛活動有個明顯的區別。在「龍玄とし」的官方網站上，完全沒有X JAPAN的記載。甚至在藝人簡介裡都找不到。雖然在新消息頁面有X JAPAN的門票預購通知，但「龍玄とし」本人與X JAPAN的直接聯繫幾乎不存在。

    在「龍玄とし」的官方部落格上，持續不斷都在更新文章，但截至2019年7月，在345篇文章中，提及X JAPAN的文章，僅有2018年幕張展覽館公演和夢想祭公演時的4篇。而這4篇也都是以「龍玄とし」的立場撰寫的。或許因為2018年之後X JAPAN就沒有任何活動，所以你可能會認為這是理所當然的，但重要的是，即便是報導X JAPAN的活動時，也是以「龍玄とし」的身份。

    「龍玄とし」的單飛活動與其他單飛藝人決定性的不同之處，並非「單飛藝名」的不同，而是『X JAPAN主唱』與『龍玄とし』就像是兩個「完全不同的人」。雖然這種說法有點奇怪，但對「龍玄とし」來說，X JAPAN的Toshl就像是一個近在眼前的陌生人。

    需要澄清一點，我並不是在說Toshl有著雙重人格，Toshl仍然是Toshl，但他已經特意跟『X JAPAN主唱』這個頭銜切割了。為什麼呢？如果能理解Toshl的心情，這並不難想像。

    X JAPAN現在已成為一支享譽世界的偉大搖滾樂團。身為樂團主唱，他的一舉一動都受到全世界的關注。就算在個人的單飛活動中，人們也總是期待他表現出『X JAPAN主唱Toshl』的樣子來。在X JAPAN的八卦新聞中，Toshl的名字幾乎都在當事人名單裡。粉絲們認為大家都是命運共同體。有些粉絲甚至願意將自己的整個人生奉獻給X，這樣狂熱的粉絲非常多。

    只要稍微想一想，誰都能明白，這種壓力和責任感足以讓任何正常人抓狂。

    在1990年的一次訪談中，hide曾說過：「TOSHI是搖滾界最普通的人之一」，他強調了Toshl的個性，其實是非常重要的。對於一個正常人可能會失去理智的境地來說，Toshl正在拼命的尋找自我。在十二年的時間裡，對於這樣一個不斷在壓力下挣扎、甚至沉迷於自我啟發研討會的Toshl來說，「龍玄とし」的主體化以及「X JAPAN的Toshl」的客體化，可能是一種與洗腦不同的自我防衛手段。

    所以，如果你是真正的X JAPAN粉絲，希望你不要輕易就對「龍玄とし」的活動提出批評或抱怨。Toshl以適合他自己的方式，需要一個名叫「龍玄とし」的另一個自我，才能繼續擔任X JAPAN的主唱。暫時放下「X JAPAN」這份沉重負擔，探索自己的生活方式，不停接受別的新挑戰，如果這樣做，最終是不是就能讓「X JAPAN的Toshl」成為可能？

    直到2019年的此刻，X JAPAN依然存在。所有成員都擁有一種為X JAPAN而生的使命感，這是無法逃避的。與此同時，在這種毫無退路的強大壓力下，為了保持理智，每個成員都需要一些方法來釋放壓力。對Toshl來說，以「龍玄とし」的身份單飛，就是他的方法。當你這樣想的時候，我們粉絲能夠表達的話只有一句：

    「無論何時何地，感謝你們繼續著X JAPAN，真心感謝。」

https://xjapanmedia.com/post-1122

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【轉譯】X JAPAN的新專輯為何遲遲不能確定發行日期？


    在2007年實現了奇蹟般的再結成，X JAPAN自那時起展開的新軌跡，已經超過了解散前的活動時間，誰能想像到已經迎來了第11個年頭？！在這11年的時間裡，已發行了4首單曲，1張精選輯，1張原聲帶，以及66場演唱會（截至2018年9月底，包括音樂節）。雖然相比解散前，新歌的發行節奏比較慢，但X JAPAN卻有持續到世界各國舉行演出，而且也不斷吸引世界各地新的粉絲。

    然後在2018年9月，YOSHIKI終於宣布了期待已久的新專輯完成。從復出到現在整整11年，距離上一張錄音室專輯《DAHLIA》已經過去22年了...... 經歷了漫長的歲月，「承諾」的專輯終於錄製完成了。

    這個「承諾」到底是對誰做出的呢？突然離世的HIDE、TAIJI...... 以及在任何情況下都支持他們的全球粉絲...... 不，這還不是全部，完成這張專輯也是YOSHIKI和Toshl當初決定復出時所做的「兩人之間的約定」。

    當年復出之際，Toshl在某次採訪中說過「現在我想全心全意來完成新專輯」。最初的專輯構想，是將過去的舊作品重新改編成英文歌詞，然後重新錄製，再加入一半新歌，但後來YOSHIKI卻改變了方針，決定「全部都用新歌」。預計在2016年發行的新專輯，終於在2018年完成了。

    在這11年中，YOSHIKI投入了大量時間和精力進行專輯的錄製。其他成員也最大程度尊重了YOSHIKI的想法，一起通過反覆試驗和嘗試，共同創作了新專輯。特別是Toshl，可能參與了舊作改編的英文版錄製，也錄好了最終沒有收進新專輯的〈Scarlet Love Song〉，還有許多中斷、放棄的歌曲。他應該在任何情況下都在跟隨YOSHIKI的指導，並發揮了身為歌手的最大潛力。這是當初兩人許下的「約定」—— 完成新專輯 —— 所賦予的使命感。

   大約一年半前，YOSHIKI在一次採訪中說：「我已經完成了新專輯的所有歌曲」。Toshl可能在那個時候有一種成就感，「我做了我應該做的事」。雖然之後YOSHIKI繼續進行人聲編輯和錄製，以提高歌曲的完成度，但對Toshl來說，「已經錄完了演唱的部分」可能是一個里程碑。

    從那時起，Toshl開始挑戰各種不同的領域。他上了綜藝節目，活躍的現場表演，與其他藝人合作，發行了翻唱專輯，並以『龍玄とし』名義開展了自己的獨特活動。

    在一次關於《我在綜藝節目上能展現自己的原因》採訪中，Toshl這樣說：
 
 
     也許有一天，我的嗓音會消失，無法再唱歌。在綜藝節目中，或許也會慢慢被忽略，再也沒有人理我。這可能在不久的將來就會發生。所以，現在我想盡全力付出一切，做我從小就夢想做的事，毫不保留的展現自己。而且，我想實踐這樣一個事實 —— 人生總是可以重新開始。
 

    擺脫了錄製新專輯的壓力，Toshl正積極的享受生活。有些無稽之談甚至聲稱他的這種態度給YOSHIKI帶來了壓力，但是，在9月底的X JAPAN演唱會上，看到的粉絲們應該心知肚明。Toshl並不是要疏遠X JAPAN，對於他來說，現在的X JAPAN只是...
 
 
     但是，搖滾只是我曾經想嘗試的其中一種可能性。我想要突破這種框架，盡情去嘗試自己真正想做的事情。
 

    YOSHIKI將自己的生命都奉獻給了X JAPAN，但對Toshl來說，X JAPAN只是生活中的一部分。顯然，這種對X JAPAN的態度差異，造成了微妙的距離感。

    曾一度引起粉絲爭議的〈Red Swan〉。這次即將發行的動畫原創單曲封面，里維兵長擺出了『X手勢』的形象。因此，以X JAPAN的名義發行〈Red Swan〉，這在YOSHIKI和其他相關人士之間應該是一個預設的方向。

    然而，由於「Toshl的錄音時間表無法安排」，HYDE成了唱這首歌的最終人選。另一方面，Toshl在後來的採訪中表示：「不能唱這首歌，對我個人來說是遺憾的」。兩者的觀點似乎不一致。

    對Toshl來說，「新專輯的錄音已經全部完成，為什麼還需要錄新歌？」他這麼想是理所當然的。對Toshl來說，他已經實現了『完成專輯』的承諾，他優先考慮了X JAPAN的活動，但卻不是絕對優先。YOSHIKI之所以會將HYDE作為人選，或許也是因為他感受到了這種不同的氛圍。

    從Toshl的角度來看，「我已經履行了當初的承諾」。

    但在YOSHIKI看來，「我們還沒有打破世界的高牆」。

    目前最嚴重的事情可能是，從復活到現在已經過去了11年，YOSHIKI和Toshl的「X JAPAN所追求的目標」已經改變了。要打破這種局面，關鍵是：

    「一但發了新專輯之後，YOSHIKI和Toshl還能不能對X JAPAN抱有相同的願景？」

    這一點至關重要，除非這一點確定，否則X JAPAN的新專輯就不會發行。因為兩人的願景如果不同，即使YOSHIKI發了新專輯，但沒有Toshl回來當主唱，X JAPAN也無法有任何新活動。

    在2018年9月底的演唱會結束時，謝幕的當下，YOSHIKI突然拉著Toshl的手奔向花道。Toshl有些害羞的笑了笑。現在回想起來，這可能是YOSHIKI下意識的意志表達：「我來帶你，一起去外面的世界吧」。

    從那時起，已經過去快一年了。X JAPAN的時鐘指針還在動嗎？這個答案只有成員們知道。

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【新聞】YOSHIKI的圍巾纏到伊莉莎白女王，爆笑事件被拍到

《哈芬登郵報》日本編輯部
2019年6月26日 15:44 日本標準時間

    英國女王伊莉莎白二世與搖滾樂團X JAPAN團長YOSHIKI之間的事件成為熱門話題。

    當地時間6月23日，YOSHIKI受邀觀賞在英國薩里舉行的馬球比賽，並在VIP區觀賞。

    比賽結束後，身穿粉紅色大衣、戴著帽子的伊莉莎白女王正要走下樓梯，YOSHIKI的圍巾隨風飄揚…

    圍巾直接打在了女王的右肩上。

    海外媒體拍下了YOSHIKI趕緊拉回圍巾的情景，以及同席女演員吉蓮·安德森的驚訝表情。他們將這個可愛的小插曲報導了出來。

    之後，YOSHIKI更新了Twitter和Instagram。「對不起，突然起了一陣風。後來我和伊麗莎白女王交談了，她真的很親切。」


https://www.huffingtonpost.jp/entry/yoshiki_jp_5d130bdae4b0aa375f5568d3

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【新聞】天團X JAPAN隊長偷來台 釣出蔡英文「讓我請客」邀吃飯（NOWnews）

記者陳雅蘭 / 綜合報導

▲蔡英文邀約YOSHIKI吃飯。（圖／YOSHIKI Twitter、資料照）

    日本樂團「X JAPAN」隊長YOSHIKI的工作人員9日預告他將祕密訪台，沒想到YOSHIKI今（11日）就在Twitter發文，表示人已在台灣，還用中、英2種語言要求粉絲介紹好吃餐廳，引起總統蔡英文關注，用日文回他，建議到西門町走走，若有機會的話，請給她請吃飯的機會。

▲YOSHIKI預告來台，今偷偷抵台。（圖／YOSHIKI Twitter）

    YOSHIKI今突然訪台，在Twitter洩露行蹤讓粉絲瘋狂，他用中、英文表示：「I'm in Taipei right now. Any great restaurant? 好！有什麼很棒的餐廳嗎？ 」並表示想要嘗試臭豆腐。

    發文過了3小時，總統蔡英文就分享他的貼文，用日文回應：「歡迎來台灣。如果有時間的話，可以去西門町走走，那附近有很多很好吃的餐廳，最重要的是，我就在附近的總統府工作，如果有時間，請讓我請客吧！」

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【新聞】YOSHIKI feat. HYDE在香港獲得好評並獲得兩項歷史性音樂獎項

    YOSHIKI feat. HYDE在5月10日由香港國營電台RTHK主辦的「第30屆國際流行音樂大獎」上，獲得了兩項音樂獎：「全年日本最受歡迎歌手或組合」和「全年最受歡迎日本金曲」。

    在這個由香港國營電台RTHK Radio 2舉辦的活動中，YOSHIKI feat. HYDE贏得了「全年日本最受歡迎歌手或組合」獎項的金獎。安室奈美惠獲得了銀獎，而宇多田光則獲得了銅獎。

    此外，成為熱門動畫《進擊的巨人》主題曲的YOSHIKI feat. HYDE的歌曲〈Red Swan〉在「全年最受歡迎日本金曲」項目中榮獲第一名。

    這個活動由成立於1928年的香港國營廣播電視公司RTHK（Radio Television Hong Kong）主辦，「全年最受歡迎金曲」是香港最具歷史性的主要音樂獎之一。

    完整的得獎名單可參考：https://app4.rthk.hk/special/poppoll30/

https://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20190518-00000003-exmusic-musi

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【轉譯】PATA滔滔不絕，他對巨人隊的熱愛讓人們驚嘆！

    PATA因為是巨人隊的狂熱球迷而聞名，他參加了於5月9日播出的《有吉×巨人》（日本電視台，每週四晚 00:59～）節目，以嘉賓身分亮相。他與反對巨人隊的有吉弘行進行了激烈的討論。

    這個節目試圖將深愛廣島東洋鯉魚隊、討厭巨人隊的有吉，讓他對巨人隊有一點點好感。透過各種方式，邀請相關的巨人隊球迷們共同討論，挑戰他的看法。

    PATA在〈紅〉的背景音樂下以溫和的口吻登場，說著「哈囉～」。當被扮成巨人隊總教練的神奈月表示「居然出現在綜藝節目上……」感到驚訝時，PATA則表示「我第一次單獨上綜藝節目，好緊張啊！」逗得有吉哈哈大笑。此外，當神奈月問起他的「正職是什麼？」時，PATA立刻回答道「是巨人隊的球迷」。他表示自己從小就喜歡巨人隊，「雖然也有玩樂團，但大部分收入都拿來買球隊周邊、去球場……」，完全是個為巨人隊活著的人。當有吉問道「樂團是你的兼職嗎？」時，他則笑著回答「嗯，差不多啦」。

    因為太愛巨人隊了，所以連個人事務所的名字都取為「OFFICE GIANTS」，還把橘色的毛巾做成了演唱會周邊商品，這就是PATA。他最愛的球員是吉川尚輝，被巨人隊終身名譽總教練長嶋茂雄讚譽為「速度很快！是個人中之龍」，原教練也讚賞他是「未來巨人隊的重要戰力」。於是有吉提到他和吉川的共同點，比如老家在寧靜的鄉下、A型血、喜歡醬油味的煎蛋等，試圖挑撥是非。但有吉很冷靜的回應說「希望你不要被轉隊吧」。於是PATA反駁道「因為你們那邊（廣島）培養出來的球員都跑去別的地方了」，有吉則苦笑道「好久沒有被這樣說了，廣島是不是把球員培養得太好了」。

    PATA也因為巨人隊的勝負而情緒化。如果巨人的比賽和演唱會撞在一起，他可能會說「稍等一下，我想看比賽」，然後中斷排練去關注比賽的進展。在演唱會期間，工作人員會隨時告訴他比賽的狀況，結果有吉就笑嘻嘻的說「專心一點啊！」

    在網路上，對於PATA難得上綜藝節目，紛紛表示「這位原來是巨人隊的超級粉絲啊，真是厲害的巨人迷啊」、「這傢伙真是超級球迷，我從來沒有見過他一個人上電視，他一定很喜歡巨人隊」、「PATA先生話超多啊」、「原來PATA先生也會說話啊，之前一直以為他是個沉默寡言的人」。PATA突然開口說話，許多人都非常驚訝。更有人熱切期待他能夠現身《有吉反省會》。

https://plus.tver.jp/news/63247/detail/

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【轉貼】X『BLUE BLOOD』發行30週年紀念．PATA輕鬆談當年往事

刊物發刊日：2019年4月24日
翻譯 by異鄉的蘆葦


——正值《BLUE BLOOD》發行30週年，所以請說說有關的事，先從和公司簽約說起吧。
PATA：是嗎，不過像這種具體細節你問我嗎？

——那就說說當時的氣氛，成員們從什麼時候開始高漲想登上主流市場的意識？
PATA：這意識一開始就有，和那時候相比，現在的話什麼進不進入主流市場也沒什麼差了吧？蛤？什麼主流？蛤？什麼進軍？完全是這種感覺吧。

——就算是地下樂團也可以全國性流通，全國性的展開活動
PAPA：要是當今時代，《Vanishing Vision》發行的那一刻就可以算是出道了吧？那時候倒也不是把進入主流市場當作目標，不過還是朝那個方向發展，就這麼回事。《BLUE BLOOD》是Sony幫我們出的吧？1987年樂團參加過Sony的選秀比賽呢。

——當時Sony的新人開發部門、SD事業部辦的選秀賽吧？
PATA：我知道那個名字（笑）。當時演奏了2首吧，會場就在日本青年館，我們拿了一個什麼獎，後來發生這發生那地我們就被Sony的新設部門Staff Room 3rd選中，然後就正式出道了。

——Staff Room 3rd，就是為了要培育X而專門成立的營運團隊，兼設的CD製作部門名字叫Siren Song，也是X的專用部門。
PATA：是嗎，怪不得那時候只有X，但在我印象裡，倒也沒覺得有這麼大規模啊（笑）。

——跟Sony公司簽約確定正式出道的時候，PATA桑自己是怎樣的心情？
PATA：可以拿工資了（笑）。

——《Vanishing Vision》錄音的時候，因為沒錢，所以過的是糾結買便當還是買啤酒這樣的貧困生活吧（笑）。
PATA：還向小村（當年的經理）借錢來著。跟Sony簽約後，又可以拿薪水，房租又補貼一部分，感覺開心呢。

——那就是說從此過上了可以專心於樂團和音樂的生活。
PATA：嗯。每天的生活不至於困乏... 不對，有時也會（笑）剛開始的時候也沒拿到多少錢，不過也過得去了，對父母也有交代了，「某種意義上說，我有工作了」。可父母聽了還是那一句老話，「什麼時候才找份正經的工作？」（笑）

——TAIJI也算是在跟父母約定的期限之前出道了，聽他說過為此父母總算同意他繼續樂團活動了。
PATA：確定簽約的時候，那傢伙幾歲？他比我小一歲，22吧。

——1988年7月和Sony簽約了。
PATA：嗯，1988年我讓Staff Room 3rd的人跟著我一起去找房子租（笑），房客租屋的保證人就是Sony，厲害吧？--- 有大公司做你的保證人。

——房產公司的人估計就是「請、請、請」的態度吧（笑）。當時，對於一頭長髮的男人，往往不肯租呢。
PATA：對啊，我還是紅髮呢，差不多是莫西干髮型，大多不願意把房子租給像我這種奇怪的人啊。另外一個奇怪的人，松本秀人（HIDE）正好也和Staff Room 3rd的人員一起跑房產公司找房子，這好巧不巧在同一家公司碰上了，我內心都定好了要哪間房間，HIDE卻說「上面還有更寬敞的呢」，我一看「啊啊，真的，這個更好」（笑）。結果就是我倆住同一個地段。然後就是搬家，大概1988年的夏天還是秋天的事了。

——那時候剛好是為了作曲而集體住宿吧。
PATA：是啊，去了去了，被硬塞進了山中湖還是河口湖的一個錄音基地裡，還先後兩次呢，一開始那次的房間挺破舊的，一人一間，讓人挺害怕的（笑）。TAIJI倒不在乎，說一個人就一個人，我跟HIDE呢，就說我兩個還是睡一間吧（笑）。有時候房間裡會出現大大的飛蛾，我們就用便利商店的塑膠袋逮捕牠，不過不會弄死牠哦，逮捕後就拿到外面放生了，嗯，一連串形跡可疑的行為（笑）。

——啊啊，不是要聽捕飛蛾的事啊，說說作曲的事啦，怎麼進行的？
PATA：房子的樓下是錄音室，〈EASY FIGHT RAMBLNG〉就是那時做出來的吧，這歌的雛形就是合宿時候有的。

——1年前不正好在製作《Vanishing Vision》嘛，那麼新曲的思路啊題材啊，那時候你們各自都已經有了嗎？
PATA：我想還沒有吧，為了作曲所以搞了兩次集體住宿。忘了是其中的哪一次，當初《BLUE BLOOD》還只有曲子的高潮部分，YOSHIKI邊彈鋼琴邊說「這樣的曲調呢？」，我就聽過他彈的這部分。還有〈ENDLESS RAIN〉，YOSHIKI彈了個開頭問，「就像這樣，好不好啊？」 記得我回答說「嗯，還不錯」。那時候，〈ENDLESS RAIN〉這類型的歌，X的歌單裡還沒出過吧，就是所謂的抒情歌曲。

——那就是說YOSHIKI本人也只是有個設想，還沒十分的把握？
PATA：嗯，所以他問怎麼樣的時候我就回他還不錯了。還有還有，合宿的時候，半夜去了富士山腳的樹海（註：青木原樹海，傳說一旦進去就會迷失了方向再也走出不來了）。松本喜歡這個啊，他對那裡的洞穴很了解呢，說「這裡有○○洞穴」。估計白天那裡有管理人員，可到晚上拿了手電筒就可以隨便進去了，HIDE帶路，什麼「這邊的路不通，要怎樣怎樣..」，最後呢「嗯～…車停哪去了」（笑）

——樹海啊，不是說嗎，進去了就會迷失方向。
PATA：對對對（笑）。要怎麼樣才能走出來嘛...幸好那時有輛車開過，「啊！那邊是道路！」（笑）就此獲救。樹海裡到處寫著「別想不開」什麼的，還看到樹上掛著的繩子，開了封的洋芋片包裝袋。

——也有更可疑的物體。
PATA：說不定呢（笑）。那時候走過的附近可能就有。這可怕的地方我們還去了兩回，都是HIDE想去嘛。

—— .......探險的話題暫且擱下，想聽的是合宿作曲方面的事呢（笑）紀錄片《WE ARE X》裡不就用了那時候的鏡頭嗎？
PATA：是的呢，還真用到了，到底誰拍的？我們三個還說「這個...怎麼回事？！」，誰都不知道這影片的存在，似乎是錄製《BLUE BLOOD》的場面？

——穿著便服像是在和音或編曲的鏡頭。
PATA：對吧？都說呢就對這影片沒有半點記憶，拍的人到底是誰？

——你們從樹海那裡帶回來的誰拍的吧....
PATA：是嗎..... 不明身份的誰，啊（笑）地點倒是一目了然，無疑是合宿期間排練的地方。這影片估計就是翻找當年的錄影帶時拿出來的吧。

——合宿期間大家有沒有交流意見呢？針對將要製作的出道專輯？
PATA：這個嘛，雖然都在同一個錄音基地裡，可有沒有全體集合互相交流呢？YOSHIKI應該就是又考慮這又考慮那的，其它大概就是各做各的了，記得最終把曲子匯總起來應該是回到東京以後了，那時離正式開始錄音還有相當一段時間。

——那段時間也舉辦了巡迴演出「BURN OUT TOUR」（1988年10月）。
PATA：對對，巡迴的時候演奏了《BLUE BLOOD》裡面的曲子了吧？〈X〉、〈オルガスム〉、〈紅〉肯定演了，〈WEEK END〉呢？

——〈WEEK END〉就是在那次巡迴當中開始演奏了。巡迴結束的時候，也參與了在MAZ 有明舉辦的活動「Rockin'f PRESENTS STREET FIGHTING MAN」。就在這場活動中，GASTUNK發表解散。
PATA：啊，是在那時候啊。我們算是新人，所以第一個上場，壓軸的是REACTION。我記得當時用的吉他是Explorer，可演的是哪首曲子倒忘了。那是幾月份的事？

——1988年11月。
PATA：是那麼冷的時候嗎？我記得大家露天辦宴會了啊。因為我不知道什麼地方會出什麼事，所以不准帶酒進場的地方，我也照樣帶了（笑），DEAD END的COOL JOE也帶了。我不知道聽誰說我有酒，GASTUNK的TATSU跑來說「給我一點啦」（笑）最後大家開始在外面辦起了宴會，結果就是，再去買點酒啦！（笑）

——聚集了那麼多樂團同行，對於X的正式出道他們有沒有表示什麼啊？
PATA：哪有，半點表示都沒有啊。誰會把別人的事放在心上（笑）。DEVILS像是那種會說「恭喜恭喜」的嗎？（笑）

——都沒怎麼得到祝福（笑），1989年1月終於開始了專輯的錄音。
PATA：每天就是去信濃町的Sony錄音室。不過開始之前發生的事才叫過份。過新年的時候，一回又一回，就把HIDE家的牆壁開了個洞。第二天又聚在我家喝酒，GASTUNK的BAKI和TATSU也都來了，結果就是我家陽台被毀（笑），大門也莫名奇妙凹進去了，據說那是被YOSHIKI踢的（笑），而弄壞陽台的是BAKI。瞧這群人幹的好事！溫和的只有TATSU，說什麼「這種事要認真做」，然後就把垃圾分類堆整齊後才走，TATSU真是個好人。兩天後錄音正式開始。

——大公司嘛，一旦進入錄音階段想必發行日啊錄音截止日啊都是事先設定好的吧。
PATA：有是有的吧，詳情只有監製津田（直士）先生知道。現在想想，竟然能在4月21日發行（笑），這可是我們這個樂團啊，1月開始錄音，專輯4月21日竟然能夠發行。那陣子肯定是給各個層面的人添了不少麻煩，在此說聲抱歉。

——你們是沒日沒夜的待在錄音室裡。
PATA：就是嘛，有時就睡在錄音室裡了，還有間休息室，YOSHIKI睡過，HIDE也用過，遇到上午有採訪，就半夢半醒的樣子跑去樓下1樓的咖啡廳接受採訪。咖啡廳的名字叫貝拉（音譯），這裡也是我們一直光顧的地方（笑）那時候跑來採訪的，不就是你長谷川嗎？

——嗯，去過幾次（笑）大概是錄音期間特別注意健康吧，你們大多喝的是人參蘋果汁。
PATA：沒錯！人參蘋果汁，那可是貝拉的暢銷飲料（笑）人參蘋果汁，加上秘密配方的蛋包飯+咖喱，這套是我們推薦的最佳組合。

——都知道點有秘密配方，那說明你們真的是老顧客了。也就是說是24小時都在錄音了？
PATA：差不多那樣的感覺。工程師不就倒下了嗎？人家才剛結婚，硬是被帶到這樣嚴酷的環境裡，結果就是趴下去了（笑）

——錄音開始的時候，各個樂曲的編曲是不是都已經完成了？
PATA：應該是的吧。不過，我真不記得這個過程了（苦笑）。總不可能巡演的時候還在搞〈ROSE OF PAIN〉編曲什麼的吧？

——去過幾次錄音室，看到你們一邊進行著錄音，一邊在另一間小房間裡編曲。
PATA：啊啊，這是有可能的。

——信濃町的錄音室有幾個獨立的小房間，其中三個應該就是被X占用著，閉門緊鎖的感覺。
PATA：嗯，關門緊鎖，應該是被要求這樣做的吧，Sony（笑）樓下也有錄音室，有沒有用樓下的忘了，〈CELEBRATION〉這首到底是在哪裡又是怎樣一個過程呢......可能合宿的時候就已經完成了？隱約記得，合宿的時候，和HIDE兩個人一起坐地上，一起在編哪首的曲。沒有接音箱，直接就彈吉他，我和HIDE，兩個人面對面（笑），就對這場景我記得很清楚。

——錄音現場的事還記得嗎？
PATA：錄音是從1月6號開始的話，第二天就公布新年號「平成」（笑），錄音室裡有電視機，從那看的，「說是平成哎」，記得大家還這麼說來著。還有，可以肯定的就是，弦樂器的錄音是從〈CELEBRATION〉開始的，這就是說YOSHIKI太厲害了，1～2天之內錄完了好幾首鼓的部分（笑）

——那就是錄完了節奏軌道，接著是錄吉他部分？
PATA：應該是吧，不過〈CELEBRATION〉也不算是節奏快的曲子，可以身心最放鬆的去演奏吧，感覺就是這樣開始的。要是一上來就錄攻擊性強的曲子，也不是做不到（笑）可要是搞不定也就尷尬了，所以選〈CELEBRATION〉像是做熱身運動吧（笑）突然就錄〈BLUE BLOOD〉的話容易讓人想退避三分吧？那首可是開頭就得100%全力疾走的啊。其它的事嘛，我也記不太清楚了。對了，〈ROSE OF PAIN〉的混音花了好長時間，最後還是在六本木的Sony公司錄音室裡混的音，這也不是那也不是的，排我們後面的是土屋昌巳桑（註：吉他手，音樂製作人），隱約記得就是超時了（笑）。土屋桑，那時候抱歉了喲。

——吉他錄音還順利吧？
PATA：也不是太順利吧。

——器材師也來了，是不是幫忙充實了音箱啊吉他之類的？
PATA：嗯...是不是那樣的呢？後來還真是被那時的設備迷惑了，不過最後用的器材又恢復到一開始了（笑）也可能是用了不同的音箱，不過印象裡最終用的是Marshall牌子。說到下一張專輯，〈Silent Jealousy〉的時候用的是Mesa Boogie。《BLUE BLOOD》的時候Randy（註：Randy是當時樂器廠家FERNANDES的職員）好像也在場。

 

——當時，FERNANDES應該是你們的器材贊助商。
PATA：不過我沒用（笑），說是要來贊助我們的時候，我也是樂呵呵的跟在了後面，因為FERNANDES也有Les Paul造型的嘛。HIDE是喜歡Mockingbird造型的，不過當時已經不生產了，所以HIDE最初拿的應該是Les Paul樣式的。那時候還沒有按你喜好幫你訂製的概念，可人家FERNANDES看到X正處於那狀態，所以就特意製作了Mockingbird樣式了吧，我想啊這就是HIDE款式誕生的原委，讓那種琴身造型復活的是HIDE。順便說一下，那傢伙老早就有的Mockingbird型的吉他，還是我幫他維修的呢，他說是弦高太低了，雜音很大聲，所以我就說「給我看看」，拿隻螺絲起子就幫他把弦高調整了，琴頸有點彎，也幫他調整了，這些都還是在（目黑）鹿鳴館的樓梯那裡做的呢。

——居然還有那種事啊。說到錄音，記得還擺著Fender和Gibson的吉他。
PATA：Fender應該是彈清音的時候用過，不過HIDE一直就用Mockingbird，我呢，彈的多是那把演唱會時的主吉他，訂製的黑色Les Paul，我昨天還彈了呢。

——那時候負責製作的津田先生也在，錄音的時候很嚴格的嗎？
PATA：不就是在後面說要這樣要那樣的狀況嗎？這算是嚴格嗎？津田桑的話，確實會說音程高了音程低了，或者問調音沒問題嗎？之類的。

——錄音過程中，有沒有感覺受到大公司不尋常的洗禮？
PATA：雖然製作過《Vanishing Vision》了，不過對錄音也不算已經得心應手嘛，應該就是夠嗆了的吧（笑）印象裡從錄音解放出來的時候很高興啊，我終於不用再錄了，只聽就好了！（笑）接下來輪到自己說三道四了，已經不是被人說的那方了。

——（笑）還記得拿到製作完成的《BLUE BLOOD》時的事嗎？黑膠也出了吧。
PATA：基本是CD，黑膠是限量的。

——黑膠是合頁版，PATA桑還給我簽了名呢。
PATA：是嗎？（笑）與其說是想做成合頁版，不如說是因為太長了一張黑膠容納不了，所以黑膠的就是兩張一組了。話說，為什麼竟然趕得上4月21日發行？（笑）現在想也是不可思議啊。奇蹟是從哪裡誕生的？

——應該是拖到了最後時分。
PATA：這個嘛，X的話，沒有什麼事不是做到最後一刻，《BLUE BLOOD》也是，應該有很多人等得直冒冷汗吧（笑）Sony公司有自己的壓製工廠所以才能應付得了吧，多謝，Sony，多謝，靜岡工廠的各位。不過.. 拿到《BLUE BLOOD》樣品時的事不記得了。大概就是那時太忙了吧，又是接受採訪，又要把頭髮豎起來，連回家的時間都沒有（笑）到底是全體都在的時候拿到，還是一個人時拿到的，真沒印象了，也許是大家「哇～～」的一起歡呼了。

——那麼，現在對《BLUE BLOOD》是什麼感想呢？
PATA：嗯... 怎麼說好... 也許跟在大公司的環境裡錄音也有關係吧，首先曲子本身相當不錯啊，《BLUE BLOOD》這專輯，收錄了各種不同類型的曲子。對了，〈WEEK END〉是在中野的錄音室裡錄的，那前奏我還是用誰的名片彈的呢（笑），專輯版的前奏不是從ハニャニャニャ♪開始的嗎？用撥片彈首音的話總感覺有點不對勁，所以拿了周圍不少東西試了又試，正好有一張誰的名片放在那，拿起來把邊角剪成撥片狀，前奏就是拿那個彈的。

——以前有個吉他手想翻奏這首，當時有個疑問，前奏的彈法是交替撥弦嗎？
PATA：那時候用的是名片，彈法嘛....？演唱會的時候印象裡就是交替撥弦，就這樣告訴人家吧（笑）。

——專輯是從那首〈PROLOGUE (～WORLD ANTHEM)〉揭開的序幕，在演唱會也用作開場曲...
PATA：而且，後來還用做返場的前奏曲。

——這首結束後就闖入高速的〈BLUE BLOOD〉，還有以前的X歌單裡不怎麼有的流行性曲子。
PATA：沒錯，比如〈EASY FIGHT RAMBLING〉是搖滾路線，〈ROSE OF PAIN〉是大作，叫人夠受的一首（笑）〈ENDLESS RAIN〉倒是令人意外的新類型，大受歡迎的慢歌，還有〈紅〉，之前已經錄過幾次了，所以那時候就是「還要錄嗎？」這感覺（笑）。再有就是頭一次知道YOSHIKI喜歡Frank Marino（註：加拿大吉他手）。〈PROLOGUE (～WORLD ANTHEM)〉不就是Frank Marino & Mahogany Rush的曲子嗎？

——所以當時就問了YOSHIKI「為什麼？」YOSHIKI說是因為喜歡。
PATA：我也是心想＂為什麼？＂，也是沒想到竟從你嘴裡聽到那個吉他手的名字（笑）如果是KISS，或者諸如此類的倒也不奇怪，為啥突然冒出個留著鬍子的老哥吉他手？我是知道他，為啥你也知道呢，著實吃了一驚啊（笑）就這樣那首成了專輯的序曲。

——《BLUE BLOOD》專輯真的是收錄了很多演唱會的主軸歌曲啊。
PATA：是啊，巡演的時候基本都演了。〈ROSE OF PAIN〉 是從野音（日比谷野外音樂堂/1989年6月10日）和「ROSE & BLOODE TOUR」開始的，〈紅〉和〈X〉就不用說了，〈WEEK END〉現在還在演奏，曲子大多是演唱會上的主要曲目，所以啊向你推薦這張專輯。

——這個誰都知道啊，都過了30年了還需要說嗎？（笑）
PATA：為時已晚（笑）。

——演唱會時演奏的曲目比較多吧，那麼是不是每首曲子都積累了巡演時的回憶呢？
PATA：是啊，演唱會的時候，不是〈PROLOGUE (～WORLD ANTHEM)〉邊播放邊叫大家的名字什麼的嗎？那可是HIDE錄的，那傢伙錄的時候自己叫「HIDE！」（笑）還有，「BLUE BLOOD TOUR」是從3月份開始的，3月16日的澀公（澀谷公會堂）還算是正式出道前的演出，所以啊，與其說是感覺在主流舞台亮相了，不如說是對舞台布景印象更深呢，那個什麼來著，站在烏龜殼似的裝置上面彈〈BLUE BLOOD〉的前奏（笑）就說呢幹嘛弄得讓人不好彈呢？

——澀公那時候雖然名稱還不叫「HIDE的房間」，不過也已經有了單獨的solo環節，還參進了Jane's Addiction（註：美國搖滾樂團）的樂句。
PATA：確實，他喜歡Jane's，而我真沒注意到還有這檔事（笑）。不過從這巡演開始，演唱會的時間慢慢變得越來越長，什麼solo環節，各式的花樣，整個時間長得肯定給各地的場館添了好多麻煩，基本上X的歌曲本身就長嘛！《BLUE BLOOD》裡的〈オルガスム〉寫是寫著2分47秒，實際上這首原本超過30分鐘啊（笑），超級大作，比〈ART OF LIFE〉都長呢，〈X〉也是啊，有過之而無不及。所以啊，演唱會超過兩個半小時根本就是正常的嘛，還有開演時間推遲一小時不也家常便飯嗎（笑）？不對，沒那麼嚴重吧，澀公好像也是晚開演了？不遵守時間就是從那時候，不對，更早就開始了。

——有需要這麼得意洋洋的說嗎（笑）？
PATA：可能是最近都變大人了吧，叫人無法想像的開始守時了，最近有的演唱會，不是開頭先播放影片，接著開演的嗎，影片一旦放了，不守時也得守時了（笑）。

——很頻繁的出演。在忙死人的行程下，是不是登上主流樂壇的意識也逐漸變淡了？
PATA：還不如說上了主流樂壇的意識本來就沒怎麼有過吧，高興的是能拿工資了，僅此而已吧（笑），反正都一樣都是玩樂團嘛，從《Vanishing Vision》那時候開始搞樂團這點上又沒改變過，所以不至於誇張的說意識上有了什麼變化。也許，「上主流樂壇了！」在什麼場合握過拳作過勝利狀，可是結果還是一樣玩樂團。看看那時候的日程表就可以明白，總之幹的就是類似的事，所以嘛，記不得哪個是哪個了。澀公那場對烏龜殼還有記憶..... 因為有演唱會錄影，也不知道是不是看了影片才有印象。像我，比起自己正在演唱會演奏中的記憶，舞台左側上台、好像從觀眾席裡看過去的記憶更強烈，就是所謂的觀眾視線的記憶和回憶吧。不過，武道館那場，站在台上時的記憶非常清晰呢。

——一連串的巡演結束，為了下一張專輯《Jealousy》而遠赴洛杉磯的時候，是不是有了類似安心的感覺？
PATA：嗯，是的吧，告一段落的感覺吧。至於《BLUE BLOOD》，專輯拿回家大概聽過幾次，應該就是聽得很高興.... 具體細節記不得了，毫無疑問就是30年前的現在這個時候聽的。


——好吧（笑）。對於今後開始聽的年輕一代，PATA能不能重新介紹一下，比如這是張怎樣的專輯？
PATA：（翻動著雜誌的頁面）適合Motörhead（註：英國傳奇搖滾樂團）的樂迷聽哦，也適合THE冠（註：日本歌手）的歌迷聽。

——不是這種推薦法（笑）。
PATA：啊（笑），一張平成元年出的專輯，如果你來聽我們曾經做了這樣這樣的事，我一定會很高興。

——我正好是因為要採訪DOOM的錄音也去了，結果遇到先抵達紐約的TOSHI，還和他一起去了唐人街吃了飯呢。
PATA：是嗎，我們是和E・Z・O的幾個一起吃了飯，他們當時住在紐約呢。

——從策劃好的海外進軍回來，到下一個巡演之前，你們參加了好多活動。
PATA：是啊，那時參演了好多音樂節，夏天不就很多音樂節嗎？大多時候都是跟ZIGGY等一起參加的。那之後開始的就是「ROSE & BLOOD TOUR」啊？要想回憶起那時候的事還真有點難度了，（看著手邊的資料），巡演數據都有這麼多嘛（笑）。

——「ROSE & BLOOD TOUR」的時候，有過YOSHIKI身體不適所以演唱會中止，隨後補演的場次。
PATA：途中也時不時有中止的事發生，這次巡演的澀公第二日就因為中止了，然後補演的場地竟然是武道館了吧？

——下一年的1990年2月4日首次武道館演唱會。
PATA：對對，補演就在武道館辦的吧，工作人員一聽，就是「啊啊啊....這個啊那個嘛」的反應，「不管怎樣，都在武道館辦」，YOSHIKI好像這麼說過，於是終於定了下來。真的，武道館那場是真的感動了，當然那是首次在武道館演出，那舞台Jimmy Page（註：Led Zeppelin傳奇吉他手）站過，Ritchie Blackmore（註：Deep Purple／Rainbow傳奇吉他手）站過，這位、那位吉他手也站過，想想就感動啊。進會場的那刻，就看到武道館的洋蔥（註：武道館的屋頂形狀像洋蔥），對我來說那就是Cheap Trick（註：美國搖滾樂團）的Rick Nielsen（註：樂團的吉他手），這可是那位大師站過的場所啊。要是你去後台休息室的洗手間，還能看到Motley Crue（註：美國華麗金屬樂團）的Tommy Lee（註：樂團的鼓手）的簽名，現在洗手間翻新看不到了，當年真有呢。還有，武道館吧，從二樓的觀眾席看舞台，感覺距離很遠，然而實際站到台上演出的時候，卻感覺意想不到的近。

——這就是武道館不可思議的特點之一，從舞台看向觀眾席真的是出乎意料的近吧？
PATA：沒錯，就是感覺很近，那時候是連二樓最上面一排都有觀眾，工作人員都在感嘆「厲害了，厲害了，武道館在搖晃啊」。真的，從舞台上看過去，能看得見最上面的觀眾，看得清那觀眾在幹什麼，甚至他的表情。反過來，如果是我去看Judas Priest（註：英國傳奇重金屬樂團）演出，要是從二樓的最上面一排看下去，肯定看不見Rob Halford（註：樂團的主唱）在幹嘛，人太小了啊，所以，當自己站到了舞台上就自然有了「嘿～厲害了！」的感覺。

——被1萬人抱擁著的感覺吧。
PATA：嗯，是啊，不過其實每個演唱會都是如此，人人情緒高昂。只不過那次，包括轉移場地，有連演三場的巡演，半途中還回到東京，接受採訪啊錄音啊什麼的。

——拍的影片也很多。
PATA：比如那個我在喝酒處死去的〈WEEK END〉。那些場面都是大家自己設計的呢。我呢，一開始是提議在路邊攤喝著喝著就死了，結果幫我改得更酷了，路邊攤變成了酒吧（笑）。

——那段日子是不是就是忙得暈頭轉向？
PATA：所以嘛，《BLUE BLOOD》發行，接著是兩個巡演，都弄不清什麼是什麼，反而是正解。總之上台就是演出，進了會場到了後台休息室，只要有沙發就會想先躺一下吧（笑）。

——而且有很多很多次上了電視台演奏〈紅〉、〈ENDLESS RAIN〉。
PATA：真有那麼多次嗎？

——是不是還記得當時現場觀眾的狂熱氛圍，或是從舞台上看過去的景象？
PATA：演唱會開場的時候是站在龜殼上的，貌似注意力都集中在那上面了（笑）那可是下面用人力驅動的，感覺有點點可怕（笑）當然了觀眾席上是「哇~~~」聲一片，「厲害了」，就這種感覺吧。野音（註：日比谷野外音樂堂）也舉辦了吧，作為澀公的追加公演，那個應該不是一開始就決定要演的。那場的開頭部分不記得了，有趣的是演到〈ENDLESS RAIN〉的時候開始下雨了，之前根本就沒下，唯獨到了〈ENDLESS RAIN〉的時候，自然的演出效果（笑）不過下了一會兒就停了，第二次返場的時候就沒再下了。

——巡迴的時候其他人的狀況又是怎麼樣的呢？是不是因為將要出道了而情緒高漲呢？
PATA：有沒有呢...... 和以前的巡演有什麼不同呢... 交通工具換成了新幹線？飛機？還有住飯店是一人一間房了，多謝了啊。巡迴途中感覺就是不得安寧，「BLUE BLOOD TOUR」的時候還沒有專業的技術團隊加入呢，還有演唱會一結束，當地主辦演出的單位就幫我們舉辦慶功宴，在以前這可是無法想像的事呢，當時也正是泡沫經濟的時代吧。

——說到這一點的話，「BLUE BLOOD TOUR」之後全體去了海外準備進軍，說是最後在紐約集合，集合之前就是自由活動。
PATA：對，那個吧，我也沒想去什麼海外，說是去吧去吧，我就回說不如去哪裡泡溫泉。可是啊，HIDE想去洛杉磯，跑來跟我說一起去吧，我還是說想去溫泉，結果最後還是一起去了。最終的集合地不是紐約嗎？我們的目的可是旅遊啊，可是到了紐約一看，為什麼還要拍錄影帶？為什麼攝影導演後藤先生也在？啊啊，原來這是工作啊，光玩是不可能放我們回去的，這才發現主流世界不是一塊容易之地（笑）。

（全篇完）
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