嗨，我是Simacky。
今天我要來聊聊X的第二張專輯，也是他們在1989年的主流出道專輯《BLUE BLOOD》。
我是先聽了單曲集和現場錄音，然後才開始聽這張專輯的，一開始我因為音質不好而有點抵觸，但最後不得不承認，我真的喜歡上它了（笑）。
聽了就知道為什麼啦。
對於還不太熟悉X的人來說，我來簡單解釋一下。
這是X的第二張專輯。
第一張專輯《Vanishing Vision》是他們在獨立音樂圈自主製作的專輯，
而這張《BLUE BLOOD》就是他們的主流出道專輯啦。
不過，雖然是第二張專輯，但前作是在獨立音樂圈發行的，這次為了主流市場，有重新錄製過一些舊歌（像是〈紅〉和〈Unfinished〉）。
還有，雖然在獨立音樂時期以單曲形式發行過，但並未收錄在第一張專輯中的舊歌，也重新錄製了（像是〈X〉和〈Orgasm〉）。
這四首歌，從獨立音樂時期就已經在Live House之類的現場演奏過了。
所以，這張專輯雖然是第二張，但因為收錄了從獨立時期到出道時的巔峰之作，我覺得也可以說是一個集大成的作品，實質上也可以稱為第一張專輯。
這張專輯裡的歌，全部都是載入史冊的名曲，整張專輯就像是一個怪獸般的大碟，絕對的。
因為這些歌，在現場演出時經常都是壓軸，或者在安可時一定會出現的，對吧？
就像會留傳百年的超級名曲那樣。
第5首〈X〉，第6首〈ENDLESS RAIN〉，第7首〈紅〉...
像這樣接下去都是名曲的感覺。
「這不是精選輯嗎？所有那些名曲都集中在這裡了嗎！？」
有點像這樣啦（笑）。
就是這種前所未聞的驚人出道專輯。
一瞬間就達成了金唱片銷量，成為了日本『X旋風』的傳奇名盤。
後期才認識X的人，一開始可能會覺得這張「音質不佳」，挺嚇一跳的。
我也一開始也這樣。
相較於前作，這張已經有一點進步了，但還是會有些抗拒感。
X真正大幅改善音質，是在下一張專輯《Jealousy》裡。
不過，歌曲的豐富程度足以掩蓋音質不佳的缺點，所以請先聽聽看吧。
這首歌是一首翻奏曲。
在加拿大那邊，有一個非常有名的樂團，叫做Frank Marino & Mahogany Rush，
他們的主唱Frank Marino被譽為「加拿大的吉米‧罕醉克斯」，是一支前衛搖滾樂團。
YOSHIKI說：
「不管怎樣，我就是想改編這首歌。」
結果就是，決定了要翻奏這個樂團的〈The World Anthem〉。
順帶一提，PATA說：
「在日本，一般來說，如果不是吉他手，大概很少人知道這個樂團吧？」
YOSHIKI聽過的音樂居然這麼廣，讓PATA吃了一驚。
當時的現場演出，就是以這首歌作為開場曲，而MC部分則是用HIDE錄的聲音去加工。
也就是他們登台時，喊出成員名字的超低沉男聲。
是的，那正是HIDE錄下的（他也喊了自己的名字）。
真是太帥氣了！
「ALL RIGHT！TOKYOOOOOOO！！」
就像爆炸一樣開始，像怒濤一樣奔馳不停。
這種攻擊性，真的是非比尋常。
就連金屬界天團Metallica的最速曲目，也無法比擬這種兇猛程度。
吉他Riff又快又犀利，雙踏大鼓也超級強勁。
不過，這聲音讓我感覺「啊？」。
真的是跟〈紅〉一樣的錄音環境下錄製的嗎？感覺吉他Riff沒有那種厚重感，有點薄弱。
是因為貝斯聲被蓋掉了嗎？還是吉他本身就有點薄呢？
特別是在吉他獨奏的時候，我發現這一點特別明顯。
但是，就像一顆未經雕琢的毛坯鑽石一樣，就算如此，我還是被曲子的美妙所震撼。
一直高能量的奔馳著，到最後的高潮部分更讓人驚嘆。過癮啊。
上一張專輯的〈Vanishing Love〉也相當強悍，但這首也毫不遜色。
當時在巡演中，X每次都是以這首歌開場，但要在現場表演這首歌，我覺得必須從上台前就把演奏狀態調到最高點才行。
一見到觀眾就要100%全力疾走啊。
好的，名曲登場啦。
後來這首歌已經改編過，重新發了單曲，所以現在可能更常聽到單曲的版本吧？
之後的單曲集和精選輯都是收錄單曲的版本，所以能聽到原始版本的只有這張專輯了。
對於先聽過單曲版，但不是在這張專輯裡聽〈Week End〉的人來說，可能會對這種音質感到震驚。
我也是這樣，老實說，我當初還以為是Demo帶呢（笑）。
在『破滅に向かって』的現場影片裡，我覺得這首歌真是帥呆了。
但原始版本感覺稍微有點冗長。
感覺有點不夠緊湊。
而且聲音中的空洞感相當明顯。
當時我的感覺是「有點土」。
但對於從這張專輯第一次接觸〈Week End〉的人來說，這個版本卻給他們非常大的衝擊。
借我這張專輯的朋友也說過「我更喜歡這個版本。」
我後來組樂團的吉他手也說「我超愛這個版本的吉他獨奏。」
他只會不停的模仿這個部分。
我想，因為這首歌問世之後太受歡迎，所以才會重新錄製，發行成單曲吧，
或許是因為原始版本有一種不在乎音質的魅力，才會如此。
這首歌真的很朗朗上口。
在X的音樂中，這首歌可能是特別容易被忽視的代表作之一。
所以我會稍微詳細說一下。
這首歌不是由YOSHIKI獨自譜曲，而是由多位成員一起創作，
它展現了X明亮的一面，是一首流行曲。
這種風格在獨立音樂時期也可以找到，甚至在下一張《Jealousy》的未發表音源中也可以找到（如果在YouTube上運氣好的話）。
一開始的印象是「哇～好流行～」。
單單聽歌聲旋律，這完全就像是之後TOSHI的個人曲目一樣，一點也沒有違和感。
這是非常朗朗上口的流行歌曲旋律。
要是把它改編成單曲，作為電視劇的主題曲，應該會大受歡迎吧？
如果你仔細聽，可以發現音樂編排非常精緻，而且對於X來說，採用搖擺節奏實在罕見。
這種安排既容易被一般人理解，又能滿足搖滾樂迷的需求。
毫無疑問，這是一部傑作。帥爆了，沒話說。
YOSHIKI在當時的訪問中表示：
「這張專輯的每一首歌都適合做單曲」
他說過這句話，這是其中一個典型的例子。
對一般的樂團來說，這已經是個出色的作品，但這張專輯的內容，足以讓這首歌黯然失色.....
果然是一張怪物專輯！（你只是想表達這個吧：笑）
就算是沒聽過X的人，我想『X Jump』這個名詞也聽過吧。
我從來沒在其他演唱會上見過所有觀眾做出一致動作的瞬間。
在巨蛋裡，當5萬多人一起跳的時候，周邊地區的震度據說有1到2級（笑）。
不僅是跳，而且YOSHIKI的雙踏聲幾乎就像地震一樣。
YOSHIKI的雙踏大鼓，在這首歌可以說是一直踩到最後。
其實，鼓手要表演這首歌是地獄級的，有機會你可以試試看。
因為我先聽的是現場收音，所以一開始聽到錄音室版的感想是：
「節奏怎麼不對啊？是從中間開始嗎？」（笑）。
在X所有的歌裡面，這或許可以說是最不適合用錄音室版呈現的吧？
這是為了『現場感』而創作的歌。
我只能說我第一次聽到的時候覺得很奇怪！
聽不到觀眾的聲音，光是這點就已經相當奇怪了。
換句話說，這首歌已經昇華為『包括觀眾在內的歌曲』。
類似這樣的歌曲真的不多呢。
要擺脫這種不適應的感覺，花了我大約十年的時間（笑）。
但並不是討厭這個版本，
而且有兩個值得一提的地方。
首先，TOSHI唱的真是太棒了。
副歌部分的高音，是X所有歌裡面最高的。
在現場演出中，他以不那麼高的音階唱這個旋律。
所以這個錄音室版的旋律非常有力量。
在現場演出時，要同步唱出這樣的高音並不容易，喉嚨絕對扛不住啦。
當時我和朋友在他家一邊看X的樂譜，一邊討論「哪首歌的音調最高！？」
我記得是〈X〉，還有獨立時期的〈Sadistic Desire〉和〈Alive〉，
這三首在副歌部分是最高的。
TOSHI即使唱出超高音，聲音仍然是厚的，能感受到他強大的氣勢。
還有和聲部分。
這張專輯整體來說，和聲部分非常帥氣。
像＃４〈Easy Fight Rambling〉、＃９〈Orgasm〉、＃１０〈Celebration〉，這張專輯裡的和聲部分都很棒。
這個和聲部分在封面上標示為「X with power chorus」，
除了五位成員外，據說還有「第六位X成員」（這是我自己隨口取的名字）製作人津田先生也參與其中（笑）。
不過，早期的現場表演時，我覺得和聲聽起來很像是TAIJI唱的。
初期的和聲可能主要使用了TAIJI的聲音。
所以接下來的《Jealousy》為什麼和聲聽起來會變成那樣？（這是我個人的看法），讓人感到疑惑。
X現場演出的安可表演，經常最後登場的抒情名曲。
在現場表演的話，一般都長達15分鐘左右，因為觀眾們會持續合唱。
這是只有X才能創作出的「帶有殺氣的抒情曲」。
它充滿著一種溫柔，包容一切，同時又帶著某種毀滅性的氛圍。
這首名曲的完成度太驚人了，吉他、貝斯、鋼琴，每一個樂器都有珍貴的名曲段。
從美麗到不行的開頭鋼琴，配合著TAIJI柔和的貝斯聲線，吉他獨奏的雙吉他和聲，實在是太厲害了。
YOSHIKI之後一直想要「打敗Endless Rain」，為此創造出了許多名曲，但我們從沒聽到他說「我超越了Endless Rain」。
這首火焰傑作改變了我的人生。
我從這首歌中意識到 —— 音樂擁有改變人生、重塑價值觀的強大力量。
世上有很多音樂被形容為「有靈魂」，但沒有一首歌能像〈紅〉讓我有這樣的感覺。
這是主流出道單曲，但YOSHIKI選擇這首歌的前瞻性令人印象深刻。
如果你只聽背景音，聽起來就像是鞭擊金屬（如Metallica等樂團），是金屬流派裡最重最激烈的子流派之一。
然而，TOSHI的聲音超越了金屬或流派的概念，直接打動人心。
應該是因為有自信才選擇〈紅〉發行單曲吧。
這首歌從獨立樂團時代就開始演奏，但前作收錄的版本是英文歌詞。
當時已經是相當棒的歌曲了，但它還進一步擴展了規模。
HIDE的吉他獨奏也長達一分鐘以上，彷彿傳達著要打破「電台播放必須是兩三分鐘的歌曲」這一業界慣例的決心。
這首歌在各個方面都代表了X的『非凡』。
初期X的特點之一，就是在演奏上有超強的感染力。
甚至在最一開始的獨奏部分，HIDE的琶音彈奏就長達1分40秒呢。
對了，這裡有個問題。
有沒有在卡拉OK唱〈紅〉的時候，看到螢幕顯示「前奏100秒」，還沒開始唱就覺得有點尷尬的人？（笑）
〈紅〉的吉他獨奏部分也有超過一分鐘的長度。
就算是說是吉他獨奏，其實裡面的鼓和貝斯也很隨心所欲，節奏變化多端，所以更像是一段器樂演奏而非單純的吉他獨奏。
我也是直到朋友對我說「〈紅〉的吉他獨奏好長喔」，我才意識到那一段是吉他獨奏。
這點也適用於後來的〈Silent Jealousy〉和〈ART OF LIFE〉。
TAIJI的切音技巧相當出色。
你可以好好欣賞TAIJI和HIDE的編曲才華。
當時我對切音這種演奏方式一無所知，所以根本不可能知道那個厲害的聲音是貝斯。
據說，所有的打擊樂器都是YOSHIKI帶來的，並試驗了印度樂器。
我倒是想看看YOSHIKI站著表演打擊樂器（笑）。
這首歌是純器樂曲，沒有人聲也沒有歌詞，我完全不覺得違和。
當然，X擁有令人驚嘆又美妙的主唱旋律，絕對是他們的殺手鐧。
但成員的表現慾望也非常強烈，而且TAIJI和HIDE作為編曲者的點子也很厲害。
在下一張專輯中，他們也嘗試了〈Xclamation〉的類似風格（未發表曲〈Jungle〉）。
可能是因為時間不夠或被廢棄了，所以《Jealousy》專輯中沒有收錄，
但TAIJI的自傳裡附贈了單曲CD，在YouTube上也有未發表的音源。
最後來到了高潮點 ——
畢竟在演唱會的歌單上是最後一首歌。
這首歌是我最期待聽到錄音室音源的。
一開始的感想是「才不到3分鐘耶！！」（笑）。
「嗯？這不是有15分鐘嗎？」
嘿，如果是在聽了現場版之後，會這樣想也是正常的。
現場版有很多精彩的樂句，所以當我發現，其中大部分都不存在於錄音室版時，我的震驚可想而知。
這真的就像是將核心部分濃縮，縮成最純粹的鞭擊金屬。比起現場版，錄音室版的猛烈攻擊性更勝一籌。
嗯，雖然偶爾會感受到吉他音的稀薄之處，但一旦進入副歌部分，那雙大鼓聲彷彿地動山搖了，
TOSHI如波浪般的攻擊性唱腔，以及高速切音的吉他Riff，讓人感到無比震撼。
就像是五人一起發動攻勢一般。
特別是副歌部分，TOSHI的唱腔是無法在現場演出時換氣的。
那肯定是需要疊錄才行。
單單能聽這首〈Orgasm〉，我覺得這張專輯就足以值回票價。
接下來，情景瞬間轉變。
因為之前在『破滅に向かって』的現場版聽過，所以〈Week End〉的錄音室音源，聽起來有點不太順耳，對聲音有點排斥的感覺。節拍好像有點不準，感覺有點鬆散。
但反而這種古老的聲音跟〈Celebration〉很搭，所以比起〈Week End〉，沒有那麼多的不適感。這首歌為X增添了以前沒有的「滑稽」元素，相當有突破性。
錄音室音源特別有幽默感（還有HIDE的旁白）。
我平常不怎麼看歌詞，但這首歌的歌詞我看過。
這可以說是調侃，也可以說是惡搞，還可以說是諷刺。
HIDE的表達方式真有趣。
當時我非常受到這些歌詞的影響，試著寫了一些社會諷刺性的歌詞，
但要在諷刺中加入樂趣和笑聲是非常困難的。
我覺得我完全沒有那方面的天賦，所以寫一寫就放棄了，但HIDE之後繼續在〈Joker〉和後來的單飛活動中完全展現了他的才華。
我之前也提過，這首歌的和聲部分也很酷。
這首歌在『破滅に向かって』的現場版裡，幾乎沒有成員參與和聲唱歌呢～。
尤其是TAIJI。
所以，如果你想看到這首歌真正歡樂又充滿活力的現場表演，我覺得比起後期的東京巨蛋演唱會，你應該在YouTube上找找『BLUE BLOOD TOUR』的版本比較好。
然後就是真正的高潮，
一開始的管風琴聽起來挺酷的，
有點像是在某個古裝劇場景或什麼地方的感覺，
嗯，讓我有點「咦」。
我是透過重金屬接觸搖滾樂的，對於某些子流派所謂的「形式美」或者「惡魔崇拜」、「中世紀恐怖」氛圍、驚悚邪氣的世界觀、浮誇的旋律等等，我並不太喜歡這類型，因為一瞬間就感受到了那種味道。
這個嘛，當時YOSHIKI讀了一本書《世界の残酷物語》，從中浮現了靈感，所以基本的世界觀應該是共通的。
不過X的情況有一些不同，所以我沒有什麼抗拒感。
然後，中途HIDE和PATA的齊聲合奏突然改變了氛圍。
進入長長的器樂部分，這裡的旋律非常帥氣。
雖然我自己是鼓手，但也非常努力練過這裡的吉他樂句，因為實在是太酷了（笑）。
這段旋律真是像波浪一樣連續不斷襲來，你會不禁納悶，怎麼會有這麼多旋律。
接連的吉他獨奏之後，馬上就是鋼琴獨奏。
YOSHIKI的鋼琴有古典背景，所以這種氛圍的曲風對他來說太搭了，完美啊。
音色和旋律都是如此。
雖然我現在才注意到，實際上這個方法相當接近〈ART OF LIFE〉的風格，
但我覺得這邊更加適合。
而且，這些人製造的旋律好像永遠都源源不絕，對吧？
然後是PATA猛烈的快速Riff。
一下子就進入了速度金屬模式。
這裡的吉他Riff太讓人愛了，我不知道有多少次是從這裡開始聽的（笑）。
PATA的吉他Riff很有匠心，好精緻，快感指數很高。
然後，第一段副歌結束後，接下來是TAIJI輕柔的彈奏技法（用雙手指尖彈）？
這部分超快的。
當然，我那時候還是高中一年級的學生，完全不了解在這裡有什麼超級技巧（笑）。
最後就是一直狂奔。
YOSHIKI一直以超高速踩著雙踏大鼓。
太精彩了。
每一個部分都到了高潮。
真是一整個集大成啊。
把所有的東西都包含進來了。
越聽越喜歡，從頭到尾都聽得出來厲害的地方，
聽得越多遍，越覺得這首歌真厲害。
就像〈ART OF LIFE〉一樣，不是那種可以隨便聽聽的歌，聽之前總是會有點緊張，所以我通常都是在專注力很高的時候才會聽。
然後為這張專輯畫上句點的是〈Unfinished〉。
這張專輯是宏偉的作品，尾聲也是〈Unfinished〉，跟首張專輯《Vanishing Vision》的尾聲一樣。
你有聽過哪個團第一張和第二張專輯的最後一首歌都一樣嗎？
仔細想想，這實在是前所未聞的，對吧？
錄音室音源也不錯，但我還是偏愛現場演出的版本。
因為在『破滅に向かって』裡的鋼琴和聲樂版本就很棒啊。
不過，在樂團演奏的版本中，我感受到了一種「溫暖」。
真是一首令人感動的好歌呢。
這張專輯要開大音量，就這樣大聲放著，讓它震撼你。
特別是像〈Blue Blood〉、〈Orgasm〉、〈紅〉和〈Rose of Pain〉這樣的歌曲，其中強勁的雙大鼓聲，如果你用重低音聽的話，聲音會非常有力。
這樣的專輯一出，下一張專輯似乎根本無法再製作了吧，真是這樣。
從獨立音樂時期開始就有的歌曲，在長時間的小型演出場地巡演期間，得到了充分的完善與磨練。
〈紅〉、〈X〉、〈Orgasm〉和〈Unfinished〉在獨立音樂時期就已經發行過了，而且這次錄製已經是多次重新編曲後的版本了。
換句話說，從獨立時期開始算到現在，總製作期間可能已經有三到四年了，所以歌曲品質和內容豐富度都很驚人。
要超越這個的話，別無選擇，大概只能做出像〈ART OF LIFE〉這樣的曲子了吧？
《Jealousy》最初的計畫是要包含〈ART OF LIFE〉、〈Standing Sex〉、〈Sadistic Desire〉等曲子，成為一張雙碟專輯。
如果真的完成了，那可能會超越這張傳奇專輯，榮登傳說級神作了吧。
OK，所以今天我們來解說一下 X 的《BLUE BLOOD》。
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『no music no life！』
＂人生沒有音樂簡直無法想像！＂
我是Simacky，
下回再見！
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