【轉譯】關於YOSHIKI的〈君之代〉編曲

原作／CUTT

　身為同時也是F1跟X JAPAN粉絲的我，在聽YOSHIKI於F1日本大獎賽演奏國歌時，心裡只覺得「這根本完全是為我量身打造的福利吧」，一邊感動一邊細細聆聽，但當旋律最後那段的和弦一出來，整個人直接被震驚了。

　本來〈君之代〉這首曲子，是建立在日本雅樂的旋律之上，硬是套上西洋功能和聲的和弦（說真的，有點勉強拼上去的感覺），也因為這樣，旋律最後那一個音（Re），總會讓人有種 ——

　「欸，這算結束了嗎……？又好像還沒完全結束？」

　就會變成那種「好像結束了……又好像還沒收乾淨？」的感覺。因為〈君之代〉原本是以「壹越調」（主音是Re）的雅樂旋律為基礎，但和聲卻套用在C大調（主音是Do）上，所以當收尾旋律一停在Re時，就會讓人有種「欸？是不是還沒結束？」的違和感。因此在原本的編曲裡，那一段乾脆不加和聲，直接用齊奏（unison）處理。

　但這次演出中，YOSHIKI在那個段落加上了B♭（Si♭、Re、Fa，加上Major 7就是La）的和聲，營造出一種既有漂浮感、又帶著一絲希望的音響效果。老實說，我當下聽到直接忍不住叫出來：「喔！？這招可以這樣用？」，整個人被擊中了。

　稍微講點樂理的話，B♭這個和弦其實不屬於C大調，所以等於是在那一瞬間做了轉調。那種感覺真的很妙，像整個人被輕輕托起來一樣，有種飄在空中的浮遊感。

　而且很關鍵的一點是，B♭這個音在整首曲子裡，之前從來沒有出現過。也就是說，在旋律最後、本來應該要好好收束的地方，突然丟出一個「從未聽過的聲響」，讓聽的人忍不住「欸？」了一下，產生了驚喜與違和並存的效果，同時也帶出一種嶄新感 —— 也就是所謂的未來感。這種「漂浮感＋未來／希望」交織在一起的瞬間，才會讓我忍不住直接出聲。

　（順帶一提，這種五聲音階旋律配上原本不在調性內部的和弦感，總讓我聯想到坂本龍一的音樂世界。說到這裡，也讓我想起1992年在洛克斐勒中心的記者會上，有人問YOSHIKI現在隨身聽裡放的是哪些音樂，他當時回答「Metallica跟坂本龍一」。如果我沒記錯的話。）

　另外，我自己覺得更厲害的一點是，在進入這個創意十足的和弦之前，整體編曲其實都還是尊重原版，也就是德國作曲家弗蘭茲·埃克特（Franz Eckert）所做的和聲配置。

　我想，艾克特當初也不是想「故意把它弄得有點怪」，而是被要求把日本旋律和西洋管弦樂融合，在這種幾乎是強人所難的任務下，盡其所能才完成了現在這個版本。YOSHIKI並沒有否定或更動那個版本，而是在尊重傳統的基礎上，在留下的餘白中展現了新的詮釋。

　這種既重視傳統又在上面增添新拼圖的態度，我覺得確實能給予創造未來的世代不少啟發。

　接著在那之後，經過關鍵的C9和弦鋪陳，最後落在D大調作結。等於是替〈君之代〉加上了一段結尾（outro）。如果依照艾克特的方式，把〈君之代〉理解為C大調，那這樣的處理就等於整體上移一個全音，收尾會顯得格外有力；但如果從雅樂旋律出發，「壹越調」用西洋樂理來看接近D多利安調式（偏小調色彩），那就變成是一首「從D小調開始，最後落在D大調」的結構 —— 這樣的轉折，同樣帶出一種由陰轉明、充滿希望的餘韻。

　這種「小調的曲子最後用大調和弦收尾」的手法，在X的作品裡其實也很常見（像〈Silent Jealousy〉、〈X〉都是），所以當下真的忍不住覺得 —— 啊，這真的很有YOSHIKI的風格，讓我聽得滿心歡喜。

　其實原本那種「好像沒有收乾淨」的結尾，長大聽習慣後也會覺得「其實那樣子才對味啊！」但從小一直隱隱覺得的那些糾結，像是「君之代最後是不是沒有收完？」、「是不是有點偏陰暗？」這些說不出口的違和感，這次可以說是被漂亮地一次解決了。也正因為這種醍醐灌頂般的衝擊，才讓我忍不住寫下這串長篇大論。

https://note.com/cuttjapan/n/nf12aae89a3d7

YOSHIKI看到這篇分析後發文回應：

　這個洞察真的很精彩，分析也相當到位。

　順帶一提，我這次是以「為F1而呈現的〈君之代〉版本」這個概念，在後半段設計了這樣的和弦進行——

　……從單音的A、G、E，接著疊加到D之上，然後是B♭ → C9 → Dsus4 → D。

　在保有對傳統的敬意之餘，也試著讓整個和弦進行能夠延伸出一種通往未來、帶著希望的感覺。

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【轉譯】YOSHIKI在F1日本站正賽起跑前的儀式上，面對13萬人，奏出氣勢磅礡、震撼全場的國歌





　「F1・日本大獎賽・正賽」（29日，鈴鹿賽道）

　X JAPAN的YOSHIKI在起跑前的儀式上，以鍵盤與鼓進行國歌演奏。儀式一開始，17人組舞蹈團體「Avantgardey」帶來俐落又火力全開的舞蹈表演；接著，身穿紅色西服的YOSHIKI登場，位置就在杆位前方，氣場十足。

　現場13萬人的騷動與歡呼，瞬間化為一片鴉雀無聲。在賽道上、車手們屏息注視之下，〈君之代〉的演奏緩緩展開。YOSHIKI與小提琴、電吉他等樂手合奏，譜出優美動人的旋律。完成這場在賽車最高殿堂的重大任務後，他站起身來，右手高高舉起鼓棒，直指天際。這段氣勢磅礡的國歌演奏，讓自2009年F1日本大獎賽重返鈴鹿以來，正賽最多的13萬名觀眾爆出如雷掌聲，現場氣氛沸騰到極點。

https://news.jp/i/1410893633168474237?c=768367547562557440


「真的被震到說不出話！」YOSHIKI在F1日本GP帶來前所未聞的「搖滾版君之代」！這場壓倒全場的演出，也讓人驚呼：「加入弦樂跟電吉他的編曲實在太猛了！」

　搖滾樂團X JAPAN的YOSHIKI，在29日於三重縣鈴鹿賽道舉行的F1日本大獎賽上演奏國歌。

　前一天，YOSHIKI也在自己的Instagram上貼出彩排畫面。只見他站在閃著鮮紅光芒的鼓組上，英氣逼人，底下湧入一片留言：「又重新愛上你了」、「日本的驕傲」、「整個人都在發光啊～」等等，讚聲不絕。

　到了當天，鈴鹿賽道的官方X（原Twitter）也釋出4張照片，其中包含他擊鼓演奏的瞬間畫面，氣勢十足。

　在X上，實際聽過演出的粉絲更是感動不已，留言如雪片般飛來：「聽到整個熱血沸騰」、「這種帥到炸的編曲，真的被震到說不出話～」、「加入弦樂跟電吉他的編曲實在太猛了，完全驚到」、「YOSHIKI的國歌演奏，層次跟格局真的完全不同……那一瞬間整個空氣都變了」、「很有衝擊力，聽得很過癮」、「君之代的搖滾編曲太迷人了（整個被電到）」等，讚嘆聲此起彼落。

https://www.chunichi.co.jp/article/1229925

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【轉譯】YOSHIKI的周邊現身國會，白宮響起〈Rusty Nail〉—— 2026年春，音樂牽動外交

https://youtube.com/shorts/5u6hLgdYPEw?si=iDKhRahZO4xlxqHT

原作／el_music_note

　今年春天，音樂跟政治的距離近得令人嘖嘖稱奇。


　首先是國會的趣聞。高市早苗首相在預算委員會開會時，膝蓋上竟然披著一條YOSHIKI演唱會周邊的毛毯。據說那是2016年「YOSHIKI CLASSICAL」巡演VIP席才拿得到的非賣品，在Mercari二手平台上可是要價9,000日圓左右的稀世珍寶。

　一開始聽到這件事，我忍不住會心一笑，但轉念一想又覺得莫名地窩心。畢竟我家的工作人員在後台準備時，也會穿自己心愛樂團的T恤；連我到現在進場做音控，偶爾還是會套上學生時期買的那件Hi-STANDARD團T。這種「帶著心頭好去上班」的感性，我其實深有同感，一點都不排斥。雖然社群媒體上評價兩極、議論紛紛，但我反而覺得，既然都表現得這麼大方坦蕩了，倒也讓人感到耳目一新。


　接著是日韓高峰會。1月會談結束後，韓國方在掌握了「高市首相是個鼓手」的情報後，特別投其所好，安排了一場即興合奏的場合。

　影片紀錄了高市首相與李在明總統並肩坐在鼓位上，帥氣地演奏BTS的〈Dynamite〉。據說總統當時感性地表示：「打鼓是我這輩子的夢想，今天總算如願以償了。」這段互動真的讓人覺得非常暖心，堪稱一段外交佳話。

　身為一名音響工程師，我得說鼓這種樂器真的是要「用身體去感受」。大鼓的震動經由地板傳遍全身，小鼓的音色則像劃破空氣般犀利。雖然透過麥克風收音錄製後，衝擊感會略微衰減，但親耳聽到現場實際敲擊的鼓聲，那種震撼力絕對是不同凡響。即使雙方語言不通，但在節奏合拍的那一刻，所產生的那種一體感是騙不了人的。我想，在外交場合中，這種原始的「共享聲音的體驗」確實起了關鍵作用。


　再來聊聊白宮。在3月19日的晚宴上，美國軍樂隊演奏了X JAPAN的〈Rusty Nail〉。根據隨行的經濟產業大臣透露，當天的曲目全是由川普總統親自挑選，而且是在「徹底研究過首相喜好」後才定案的。聽到這裡，身為PA音控的我深覺這簡直是「天衣無縫的歌單編排」。

　編排歌單時，研究「聽眾喜歡什麼」的重要性，完全不亞於演奏內容本身。尤其是針對VIP等級的演出，一定會徹底調查嘉賓的背景。這次川普方展現的細膩心思正是如此，這份無聲的致意，簡直比千言萬語都還要雄辯有力。


　YOSHIKI本人也對這則新聞有感而發，在X上發了「Rusty Nail #YOSHIKI」。雖然貼文內容簡單扼要，但歌迷的回覆量簡直是鋪天蓋地。那段經典吉他前奏一響起就能讓全場空氣瞬間凝結的神曲，就這樣在白宮內嘹亮迴盪。

　〈Rusty Nail〉在Live House也是常用的換場音樂（SE），只要它的招牌前奏一響，原本浮躁的觀眾席氣氛立刻會收緊。那段前奏的衝擊感，不論是在小場子還是巨型場地都完全不減。YOSHIKI的鋼琴配上TOSHI的歌聲所交織出的世界觀，在任何環境下都有那種「Hold住全場」的力量，就算出現在白宮也一點都不奇怪。


　看到這些發展，讓我忍不住思考起平時窩在音樂現場工作時，很難真實體會到的「音樂射程距離」。在Live House忙著架器材，或是彩排空檔，我偶爾會想起這件事。

　從韓國的〈Dynamite〉爵士鼓合奏，到美國的X JAPAN〈Rusty Nail〉—— 這幾個月發生的事，就是音樂能跨越語言和政治立場，直接牽起人與人之間聯繫的最佳證明。這種力量如果只用「軟實力」這種生硬的詞來概括，未免顯得有些隔靴搔癢，我感覺自己親眼見證了音樂最真實、也最震撼的影響力。

https://note.com/el_music_note/n/na810134b3d4e

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【轉譯】日職「橫濱DeNA海灣之星」球隊確定將由TOSHI擔任開球嘉賓，並獻上「洗滌心靈」的靈魂之歌

　DeNA在3月20號正式宣佈，TOSHI確定會在4月21號對戰阪神虎隊的比賽中大駕光臨。

　當天正好是「BLUE☆LIGHT SERIES 2026 Supported by nojima」主題日。TOSHI當天的行程可說是誠意十足，除了負責賽前的開球儀式嘉賓，還會參加賽前舉辦的「TWILIGHT☆LIVE」、領唱國歌，甚至在賽後的「BLUE☆LIGHT LIVE」也會登台演出。

　此外，官方也預計開賣能下到球場地面、近距離欣賞「BLUE☆LIGHT LIVE」的特區門票。

　TOSHI表示：

「這次能有機會在染成一片湛藍的橫濱球場獻唱，我感到三生有幸。我會帶著宛如藍色火焰的滿腔熱血，為大家送上洗滌心靈的靈魂之歌。請大家在替橫濱DeNA海灣之星熱情應援的同時，也能一起享受從開球儀式到賽後演唱會的每個瞬間，讓我們一起共襄盛舉，嗨翻球場！」

https://www.nikkansports.com/baseball/news/202603200001701.html

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日美白宮晚宴上的X JAPAN音樂

日本首相高市早苗造訪白宮，晚宴上的音樂居然是軍樂隊演奏X JAPAN的〈Rusty nail〉弦樂版

https://x.com/i/status/2034770604034044262

  • 曲子是川普親自挑的
  • 提供歌單給川普的是前駐日大使Rahm Emanuel
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【轉譯】〈Silent Jealousy〉到底是在嫉妒什麼？其實那是一段關於X自我崩壞的紀錄

原作／nao46222

　X最耀眼的時刻，其實並不是因為作品完成度有多高，也不是因為技術有多精湛。真正閃閃發光的，是他們從地下獨立一口氣躍上主流舞台的那一瞬間。那時候的他們，就像還沾著泥巴、剛出土的蔬菜，粗糙、帶著污痕，也帶著陰影和危險的氣息 —— 那些原始的野性、不穩定，都還沒有被洗刷乾淨。

　《BLUE BLOOD》到底算不算名盤，其實根本不是重點。真正重要的，是那個轉瞬即逝的瞬間。只有在那個時候，他們才算是「活著」的，展現著最純粹的生命力。

　剛採下來的蔬菜，帶著泥土的時候最原汁原味。

　剛洗好的那一刻，滋味也正值巔峰，最好吃。

　可一旦洗到乾乾淨淨、洗到纖塵不染，接下來其實就開始走向慢慢變質、逐漸劣化的過程了。

　對X來說，《BLUE BLOOD》正好就是那個「剛洗完的瞬間」 —— 味道最飽滿、最鮮活、也最迷人的時刻。

　至於1991年的《Jealousy》，那已經是被徹底洗淨、洗到連一點土氣都不剩的一刻了。



　砸下龐大的製作費、遠赴海外錄音、追求世界級標準的精密結構、幾近完美無瑕的音質、主流商業化的整形包裝、感性的去蕪存菁，還有TAIJI的被開除。

　這一切，其實都是同一條軌道上的過程 —— 讓X這頭「未完成的怪物」，一步步被打磨成一件「商品」。

　一個未完成的存在，一旦宣告真正完成的那一刻，作為生命體，其實也就同時走向死亡了。

　因為完成之物，接下來唯一的命運，就只剩下慢慢劣化一途。

　《Jealousy》既是X大功告成、完成自我的瞬間，同時也是他們的死亡。

　而這場「死亡」，並不單單是一個樂團的消亡。它其實跟1991年這個「時代的殞落」完全同步，彷彿命運交錯。

　泡沫經濟崩潰之後，街上的燈光忽然變得冷冰冰的，廣告的色彩也開始黯淡，雜誌的紙質大不如前，電視節目的情緒跟張力也明顯降溫了。儘管大家都心照不宣地假裝沒看見，但內心都真切感受到「有什麼東西已經結束了」。

　昭和時代最後殘留的餘燼逐漸熄滅，過往那種追求極致、叛逆反骨的精神已不再吃香。勇敢冒險、遊走在危險邊緣也不再被視為一種美德，年輕人的文化也悄悄轉向「安全」、「乾淨」、「千篇一律」的道路，慢慢前進。

　連能讓怪物活下去的那片土壤，本身都逐漸消失了。

　X的死亡，其實只是時代死亡的一種「症狀」。

　X之所以會發光，一直以來都是靠TAIJI的影子所撐起來。

　他的貝斯聲裡，原封不動地保留著那些東西 —— 不修邊幅的髒污、靈魂的震顫、命懸一線的危險感、人性的脆弱、祈求般的真摯情感，以及那股走向破滅的氣息。

　就算YOSHIKI在舞台上如何演繹那種激烈的破壞表演，可是真正帶著「破壞者氣味」的人，其實始終是TAIJI。

　YOSHIKI一直以為自己像是Sid Vicious。但實際上，更接近Sid那種特質的人，反而是TAIJI，他的存在本身就充滿危險氣息，背負著陰影，最後在志業未竟之時突然撒手人寰，永遠停在了未完成的狀態。正因為在未完成之中死去，才變成了傳奇。

　YOSHIKI反倒更像John Lydon。破壞者的表演，他可以做得淋漓盡致。但真正的徹底破壞，他其實做不到。

　就像年紀大了仍然不斷重聚演出的Sex Pistols一樣，只能繼續扮演「破壞者」的樣子。

　真正的破壞者只有死人才當得成，活下來的人頂多只能裝腔作勢，繼續扮演破壞者。

　也正因為如此，X沒能成為傳奇，真正變成傳奇的，是HIDE跟TAIJI。

　唯有在未完成之際殞落的人才能化為永恆；而已經大功告成的X，注定與永恆無緣。

　更諷刺的是，這種「做不到真正破壞」的無力狀態，剛好跟1991年的時代氛圍完全契合。

　當危險不再被視為價值，陰影被排擠，叛逆變得過時而老套，且整個文化開始追求「安全感」的時候，X身上的那種危險與不穩的氣息，對新的時代而言，也逐漸變成「多餘的累贅」。

　在一個過度乾淨的時代，怪物是活不下去的。

　〈Silent Jealousy〉裡的那份「嫉妒」，其實既不是關於男女戀愛，也不是對某個旁人的眼紅。

　那其實是對「有一天，X終將不再是X」的未來所產生的嫉妒。

　是嫉妒過去的那個自己。
　是嫉妒TAIJI的那道陰影。
　是嫉妒那些即便未竟全功卻依舊光芒萬丈的人。
　是嫉妒那些還能不斷吶喊的人。
　是嫉妒那些能以怪物之姿死去的人。
　也是嫉妒那個即將把X奪走的未來本身。

　說穿了，X是在對「自我」的嫉妒中，一步步走向毀滅。

　〈Silent Jealousy〉其實就是吶喊的最終形態，是破壞的最終形態，也是怪物的最終形態。

　在這首歌裡面，所有的嘶吼都已經燃燒殆盡。

　所以接下來出現的，就是〈Voiceless Screaming〉—— 也就是「沒有聲音的吶喊」。

　而最後的終點，則是〈Say Anything〉—— 彷彿死後的那份寂靜。

　〈Silent Jealousy〉 → 〈Voiceless Screaming〉 → 〈Say Anything〉。

　這三首歌所串起來的轉折，其實就是X自身的生命故事：吶喊 → 消失 → 死亡。

　而這同時也是1991年那個時代本身的故事。

　吶喊消失了，影子消失了，危險消失了，張狂消失了，昭和消失了，對未來的幻想也消失了。

　正因為整個時代逐漸失去了聲音，X也跟著失去了聲音。

　當「進軍海外」這件事一被說出口，X的視線和心思就轉向外部了。

　而藝術家一旦開始談起金錢，往往就開始往下墜落了。

　追求海外市場、世界標準、完美的結構、洗刷污痕、淡化危險性，甚至踢走了TAIJI。

　就在這一連串過程之中，X從一頭怪物，慢慢變成了一件商品。

　怪物會成為傳奇，但商品只會慢慢劣化。

　X終究沒能以怪物的姿態死去，所以也就沒能成為真正的傳奇。

　如果YOSHIKI在《Jealousy》的那個時期就死去，X或許會以「永遠未完成」的姿態，化為一段傳奇，名垂青史。

　但他活了下來，並且不斷畫蛇添足，讓多餘的篇章一層一層疊上去，甚至走到了「完成」之後的難堪境地。

　結果就是，X沒有成為傳奇，反而是HIDE與TAIJI成為了傳奇。

　X JAPAN只不過變成了一個抱著「已經死去的X」屍骸繼續前行的樂團，步履蹣跚。

　一切依然美麗、依然壯闊、依然工整。

　但早已沒了靈魂，已經不再是那頭猙獰的怪物。

　它只是在以某種說不清身分的方式，靠著維生設備苟延殘喘、不斷延命的存在。

　那已經不是音樂，更像是一種隆重的「祭奠」。

　祭奠固然淒美，但它並不是活著的東西。

　〈Voiceless Screaming〉，其實就是TAIJI的影子最後在離去之前，留下來的「無聲吶喊」。

　傳達不到的痛楚。
　逐漸消散的祈求。
　保留著人性脆弱本質的聲音。

　X的影子，在這裡畫下句點。

　而〈Say Anything〉，則像是一首站在遺體前雙手合十的安魂曲。

　吶喊停歇了。
　破壞終止了。
　影子散去了。
　污痕被洗淨了。

　最後留下的，是絕美、卻已不再是猙獰怪物的X —— 那種死亡之後的萬籟俱寂。

　HIDE的死亡，帶走了X的顏色。
　TAIJI的凋零，則抽乾了X的影子。

　失去顏色和影子的X JAPAN，最終只剩下一具蒼白的枯骨。

　1991年，X就已經死掉了。

　那頭身為「未竟之物」的怪物，在〈Silent Jealousy〉最後的吶喊後嚥下了最後一口氣；
　到了〈Voiceless Screaming〉，影子逐漸消散；
　而在〈Say Anything〉裡，入土為安。

　X JAPAN之後，就此成為一個守在墓碑前不肯離去的樂團。

　這是沒能以怪物姿態死去的宿命。

　而這份宿命，亦是1991年這個時代的宿命。

　X的死，與時代的終結完全同步。

　也正因如此，那一年的空氣直到今天仍殘留在心底深處。

　因為那不只是某個樂團的終結，而是整個時代的終結。

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【轉譯】F1日本大獎賽確定將由YOSHIKI擔任國歌演奏，他將以鋼琴與鼓奏響〈君之代〉

　鈴鹿國際賽車場宣布，在3月29日舉行的2026年F1第三站日本大獎賽正賽的賽前儀式中，將由世界級音樂人YOSHIKI演奏國歌。

　身為搖滾樂團X JAPAN的團長，擔任鋼琴與鼓手，同時也是活躍於作詞、作曲領域的音樂創作者，YOSHIKI在2025年獲選為美國《TIME》雜誌「世界最具影響力的100人」，成為首位入選的日本藝人，可說是名副其實的國際級音樂家。他曾為天皇陛下即位十週年紀念典禮創作奉祝曲，為愛知萬博打造過官方形象歌曲，也曾操刀多部好萊塢的電影主題曲，以及被譽為世界最高榮譽之一的美國金球獎創作官方主題曲，長年在全球舞台縱橫馳騁。

　而這樣的YOSHIKI，確定將在活動期間吸引超過20萬名觀眾齊聚的F1日本大獎賽中，於最受矚目的正賽賽前儀式上，以鋼琴與鼓演奏日本國歌〈君之代〉。

　YOSHIKI表示：

「這次能夠在鈴鹿賽車場舉辦的F1日本站正賽中，擔任國歌演奏的重任，我感到非常榮幸。在鈴鹿賽車場這個世界最高殿堂級的賽車舞台上，演奏日本國歌〈君之代〉，對一名音樂家來說，是無上的榮耀。」

「這次的演出，除了鋼琴之外，我預計也會親自上場打鼓。歷經第三次手術跟復健之後，能再次站上這片舞台，把全力以赴的聲音傳達給大家，我真的非常期待。由衷感謝這次的機會，希望能用音樂，為大家帶來這個特別的瞬間。」

　此外，YOSHIKI也預定在F1日本大獎賽的隔週，睽違兩年半舉辦古典音樂會《YOSHIKI CLASSICAL 2026 覺醒前夜―Tokyo 3 Nights 世界への第一章》，將於4月3日至5日在東京花園劇院登場。這場演出，是他克服第三次頸椎手術與長期復健後的復活表演，因此在國內外都引發高度關注。就在這場備受矚目的音樂會前夕，YOSHIKI於鈴鹿賽車場演奏國歌，勢必也將吸引全球上億觀眾的目光，再次成為話題焦點。


日本大獎賽台灣時間：2026年3月29日

正賽於下午1點起跑

主辦國演奏國歌都是起跑前10～15分鐘開始

所以YOSHIKI上場時間是中午12點45分左右

演奏時間約2分鐘

屆時可以在以下管道收看：
  • 華視主頻（數位無線為第12台，有線頻位視各系統業者而定）
  • 緯來體育台（有線電視72頻道）
  • 愛爾達體育2台（中華電信MOD 201頻道）
  • 愛爾達MAX 5台（ELTA.tv 訂閱會員）
  • Hami Video（電視運動館 訂閱會員）
  • 五星體育、央視體育、廣東體育（小雲盒子、安博盒子）
  • 緯來電視網（手機下載APP）  
【部分平台可能會有開場廣告】

老闆表演完可以留下來看賽車起跑
今年賓士 法拉利纏鬥的場面很多

更新：

因為稍早墊場的保時捷卡雷拉杯有嚴重車禍
護欄損傷需要復原
正賽將延後10分鐘

表演段落：


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