你好，我是Simacky。
今天我要來分享在YouTube上觀看THE LAST ROCKSTARS最終場、也就是好萊塢公演的感想，同時也會解析整個巡演過程中的一些感受。
還沒看過的人，可以點這裡看看。
這次不管是在日本還是美國，竟然都允許拍攝。東京公演結束後，已經有幾個觀眾視角的影片被上傳了。而作為最終場的好萊塢帕拉丁音樂廳演出，則是以專業視角的影片上傳了。
所以這次可以享受到相當高的畫質和音質（雖然聲音和影像有點不同步是唯一的小缺點）。
在看這場之前，我其實看過東京花園劇院的觀眾視角影片，當時樂團還有點像是在摸索階段，讓人看得有點提心吊膽。但這次好萊塢公演真的相當精彩。
演出張力十足，讓我忍不住迫不及待想聽到正式的音源，實在按捺不住內心的激動，所以直接在這裡分享了我的感想（笑）。
1.開場～新曲①〈The Last Rockstars〉
2.新曲②〈6or9〉
3.新曲③〈Messiah〉
4.新曲④〈Here‘s the Love〉
5.〈Beneath the skin〉（X JAPAN翻唱曲）
6.SUGIZO & MIYAVI 吉他對決
7.小提琴獨奏～新曲〈Folly〉
8.新曲⑤〈Hallelujah〉
9.YOSHIKI 鼓獨奏～鋼琴獨奏
10.〈Born to be free〉（X JAPAN翻唱曲）
11.〈Honey〉（HYDE翻唱曲）
12.新曲⑥〈Up&Down〉
13.〈Bang〉（MIYAVI翻唱曲）
14.〈Red Swan〉（YOSHIKI翻唱曲）
15.新曲⑦〈Psycho Love〉
16.新曲⑧〈Shine〉
17.新曲〈The Last Rockstars〉～謝幕
※粗體字的部分是樂團成立後全新創作的曲子，統一視為新曲處理。
目前正式發布的只有〈The Last Rockstars〉這首歌。
新曲旁邊的編號只是為了方便統計新曲數量，並不代表它們的製作順序。
THE LAST ROCKSTARS還沒發行專輯，這次的日美公演算是先行曝光，所以跟一般的演唱會不同的是，觀眾們在聽這些歌曲時，其實是完全沒聽過的。
在《紅白歌唱大賽》上演奏過的〈The Last Rockstars〉已經可以用串流平台收聽，但其他歌曲基本上大家還是處於不熟悉的狀態去觀看演出。
不過，由於東京公演的影片已經上傳到YouTube，有些觀眾事先做了「功課」再來看演出，這也讓最終日的好萊塢公演變得相當有趣。
像是HYDE把麥克風對向觀眾時，觀眾竟然真的一起唱了（笑）。
真的假的！？
等一下，那歌詞勒？
大家到底是怎麼記住的啊？
真的，對於這樣的熱情，我只能佩服得五體投地。
那麼，這次公演中大家最關心的問題應該就是：
「在演出前他們究竟準備了多少新曲？」
我想大家應該最關心的就是這個問題。
每位成員都有自己的獨立專案或樂團在忙。
像SUGIZO，除了這個計畫外，還有自己的個人演出、X JAPAN和LUNA SEA。
很多人一定在想，他們到底是怎麼抽出時間來的。
而且從電擊般的記者會（11月）到現在，時間也才過了大約三個月而已。
THE LAST ROCKSTARS的前身樂團S.K.I.N.，當年在動漫博覽會的演出中，只有4首新曲能夠完成，所以我也很擔心這次會不會重蹈覆轍
不過，讓人驚訝的是，這次竟然有兩倍多的8首新曲。
這真讓我大吃一驚。
他們真的準備得很好呢～
當然，這只是整個歌單的一半，但就這次演出的情況來看，這已經是最棒的曲數了。
其實演唱會的樂趣在於能跟著熟悉的歌曲一起嗨，而不認識的歌曲，對觀眾來說總是難以跟上。
想像一下。
如果有大約20首都是第一次聽的新曲，那絕對會讓人聽得很辛苦（笑）。
果然偶爾還是希望能聽到一些熟悉的曲子。
只要演出熟悉的歌曲，當下觀眾的心裡就會覺得安心。
他們還加入了X JAPAN和各成員的歌曲翻唱，或是設置獨奏環節，變換演出方式和節奏感。
不過，反過來，如果這樣的熟悉曲子太多，就會讓人覺得：
「是不是太依賴已經既有的老歌了？這樣組新團到底有什麼意義？」
所以我覺得這樣的比例剛剛好，讓人覺得平衡。
不過嘛，對於5首翻唱曲是否算多，意見可能會有所不同（笑）。
翻唱的曲子，即使拿上台演出，也有很多人根本不認識那首歌。
因為各路粉絲都混在一起了。
這次巡演有個特別的地方，就是 ——
『THE LAST ROCKSTARS的粉絲並不在場』
這就是目前的狀況。
這是一個非常重要的觀點，就是在還沒發行過任何專輯的情況下開演唱會，就是這意思。
簡單來說，觀眾席上就像出現了『音樂節』的情況。
現場有像我這種X JAPAN的粉絲、追隨HYDE的L'Arc～en～Ciel / VAMPS的粉絲、LUNA SEA的粉絲，還有MIYAVI的粉絲，這些各自不同的粉絲們都混在一起。
所以，X JAPAN的粉絲能跟著〈Born to be free〉一起嗨，但其他粉絲就無法共鳴，就會發生這種情況。
在這樣的高難度下，他們真的非常努力了。
因此，我認為這次的MC部分，幾乎都是大家一起合作完成的。
身為主唱，負責主要MC的HYDE心裡想的也許能感受到，但在這一點上，海外的演出對他們來說可能會比較輕鬆。
因為在國外，大家更傾向於各自隨意熱鬧，而不是追求一種共同感的氛圍。
這應該是大家心中第二個最關心的問題吧？
我原本預計他們不會找幫手進來，結果勒～果然是這樣。
「日本引以為傲的視覺系巨頭們成立了超級樂團。」
他們的「賣點」之一就是不找任何支援的音樂人，因此會影響到這一點的樂手是不可能上台的。如果真的要招攬和他們同等級的音樂人，那麼在成立之初早就讓他們進來了。
那，究竟是誰來負責貝斯呢？會不會加入打擊樂器？結果，他們選了後者。
貝斯的部分是利用電子打擊樂來處理，比如鼓組，還有SUGIZO用七弦吉他來彌補低音部分的不足。
而且不僅僅是貝斯，還有一些歌是在放電子音樂的同時，疊上YOSHIKI的現場鼓聲，還伴隨著和聲的效果。即使是當成員們沒有人在唱和聲的時候，依然能聽到女性合唱的聲音。
「搖滾不就是要靠現場演奏來決勝負嗎？」
這種價值觀已經完全被拋棄了（笑）。
雖然會有不同的意見，但就我個人的看法來說，這種做法完全是『OK』的。
因為我感覺到他們未來的音樂方向裡，似乎包含了與EDM的融合。
其實這支樂團並不是現有的X、LUNA SEA或L'Arc的延續，而是一個全新的樂團，所以不一定要侷限於硬式搖滾，也可以是EDM、流行音樂，或其他風格。
當然，樂團的名字也讓他們不能太偏離搖滾的範疇。但實際上，搖滾本身就包含了非常廣泛的內容，所以我們也可以保持寬容的態度。
就我個人的觀點來看，他們可以隨意嘗試各種風格，這樣反而能創造出他們獨有的音樂。
哇，這段吉他對決真是驚人！
我記得在S.K.I.N.那時候，應該沒有這樣的演出吧？
其實我早就知道MIYAVI在個人演出時會有這種表現（像是跟布袋寅泰等人的合作）。
至於SUGIZO的即興演奏，這是我第一次見到呢。
當年在X的時候，跟PATA的合作可沒有這麼震撼啊。
SUGIZO老師創造出極具藝術感的吉他獨奏，但看起來他似乎不是那種會隨心而彈的人，對吧？
後來我看了SUGIZO的自傳才明白，在LUNA SEA解散的那段期間，他參加了JUNO REACTOR的巡演，還有自己的爵士即興專案SHAG，這樣的深度即興演奏是不斷磨練出來的！
怪不得感覺他們的演出經驗相當豐富啊。
因為在打著節拍的同時，這樣的演出比起一般吉他手的獨奏更能展現出那種律動感，真的很酷！
這過程中，彼此不是單純的互相刺激，而是MIYAVI在挑釁SUGIZO，而SUGIZO則是展現出身為前輩的傲氣，整體效果超乎尋常，簡直太神奇了（笑）。
這種音樂人之間的化學反應，大概就是這樣的吧！
這場演出絕對不容錯過，所以大家一定要好好欣賞！
我對於L'Arc～en～Ciel時期的HYDE只知道一些熱門單曲，對於他以獨唱身份或是VAMPS的作品更是一無所知。
「欸？原來他能這樣大聲的唱啊！」
這就是我最直接的感受。
他對於硬式搖滾的掌握度可真是驚人，氣場完全不輸任何人。
第一次聽到〈Red Swan〉是在《進擊的巨人》動畫裡，當時我就想：
「除了YOSHIKI，居然還有人能把這種世界觀表現得如此出色，真是太厲害了…」
而這次的好萊塢演出更是超乎我的預期。
特別是在〈Red Swan〉裡的吼叫，真的是震撼，音壓大到好像都快要爆掉了！
這到底有多厲害啊？
他的情感投入真是超乎尋常，讓人感受到他為了這場演出已經準備好隨時犧牲嗓子，這股氣勢實在讓人敬佩。
那股靈魂的傳達力強烈到讓人無法抗拒，真的是感受到他全心全意的投入。
我不小心就淚流滿面了。
當初錯過這樣的主唱，實在太可惜了，所以我現在正以驚人的速度開始聽VAMPS的音樂（笑）。
至於這次YOSHIKI的鼓擊，身為一名資深粉絲，甚至是一直追隨鼓手YOSHIKI的我，不得不說有點辛辣的評論。
從X的時期開始，他就背負著頸部的重傷（椎間盤突出），最後甚至不得不動手術。
雖然現在已經可以打鼓，但想要恢復到過去的打鼓風格，實在也太高風險了吧？
而現在，YOSHIKI也決定連代名詞般的雙踏大鼓都不用了。
「這就是那個YOSHIKI的鼓組嗎！？」
對於一直憧憬著他、以他為典範來打鼓的我來說，這真是個不小的衝擊。
我原以為只有在《紅白歌唱大賽》的時候會這樣，沒想到在演唱會上也用這種方式，真的讓我大吃一驚。
這種變化有幾個可能的原因，我們不妨來想想。
- 由於頸部的疼痛隨時可能復發，所以不排除在實際情況下無法再進行更高強度的演出。
- YOSHIKI可能覺得自己已經完成以前那種風格的鼓擊了，開始追求小型鼓組的演奏方式。
- 自從手術以來，手部的麻痺感仍然存在，未來可能會根據身體狀況逐步提升強度，最終回歸到原本的風格。
我希望他能回到以前的狀態，但老實說，我也不太確定。
HYDE曾說過：
「我想看著正在打鼓、正在搖滾的YOSHIKI。這樣的時間已經不多了，不如就最後一起來做一場吧？」
既然HYDE這樣說，拉著YOSHIKI出來，那他應該會覺得這樣的表現有點不夠過癮吧？
這次的演出，恐怕跟大家期待的YOSHIKI的打鼓風格相差甚遠。
鼓的演奏並不是單純的音符多就好，或是越華麗越複雜就越好。
小型鼓組也有它獨特的魅力和演奏方式。
有很多鼓手在三件套（1個小鼓、1個落地鼓、1個大鼓）中展現了獨一無二的個性。
不過，這次的鼓擊表現讓我感覺到：
「YOSHIKI的特徵似乎消失了。」
而且似乎也沒有什麼替代的魅力來取而代之。
不像X時期那樣，
『不論好壞，都要跟著YOSHIKI的節奏衝刺』
那種本能式的鼓擊強度似乎也不在了，反而讓人覺得他依賴於打擊樂器的編程。
在1990年代的「DAHLIA巡演」因為脖子受傷而中止時，儘管之後是用石膏支撐，但他肌肉依然發達，完全復活的樣子讓人印象深刻。因此，我也希望這次的情況能一樣。
三位成員如此展現了個性，若能再加上YOSHIKI原先的鼓手風範，那將會是最後一塊拼圖。
那一刻，將會展現出「最後的搖滾明星」的真實價值。
YOSHIKI的鼓技並不是在於好壞，而是在於他的獨特個性。
這個論點，就像是在討論hide的吉他技術一樣，會完全偏離主題。
YOSHIKI打鼓的真髓在於他那無可取代的個性，以及能夠觸動心靈的力量。
不論是大鼓組還是小鼓組，其實都不是什麼大問題。
每一次的擊打好像都注入了靈魂，強而有力的鼓點像是在催促著隊友。
至於脖子疼痛或排練時間不夠，這些對粉絲來說都不重要。
他本來就不是那種會找藉口的人。
所以對於他們的未來，我抱著期待，你們這些厲害的傢伙！
『no music no life！』
＂沒有音樂的人生根本無法想像！＂
我是Simacky，下次再見！
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