TAIJI的語錄小蒐集
- （當年）我早就知道X了，不過心裡想著＂這個樂團我可不想加入＂呢（笑）。
- 日本人通常會先做很多東西，然後再從中挑選出來。而美國人則是比較講求合理性，感覺上只會選擇做他們認為需要的東西。
- 畢竟我是音樂人，在美國和日本之間，我對音樂的平衡有自己的看法。然而如果成員沒有統一意見的話，樂團就不算是完整的。
- 我最想要的就是那種威懾力，但我自己其實沒有那種威懾力。想用音樂來展現威懾力，這是我目前的課題。
- 我覺得很棒的旋律和酷炫的曲子，其實和那些誰都能唱的無聊芭樂歌是背道而馳的。問題在於，是不是只把快節奏搭配流行曲，還是能活用旋律，變成接近重金屬的特徵……這正是其中的難點所在。
- 雖然賺了錢，但同時也看著搖滾精神慢慢崩潰；與此同時，還有那些人生全然投入搖滾、拼命奮鬥卻一文不值的傢伙。我想選擇後者，因為我認可這種堅持自我的生活方式。
- 我不想強迫別人一定要感受到『我就是這樣創作的，所以你應該這樣感受』，也不想灌輸任何固定的觀念。最重要的是，聽的人怎麼感受，不是嗎？
- 當一個樂團裡的貝斯手擁有自己的風格，總是很神奇的能大受歡迎。
- 在舞台上，比起動作，我更注重演奏。並不會太多走動。
- 依照自己喜歡的方式活在當下，我覺得這樣才會有一個自己想要的未來。如果現在我做著自己討厭的事情，那未來等待我的也將是我討厭的生活。
- 基本上，我不喜歡穿制服。那種想要大家都穿學校制服的心態，我早就受不了了，從國中的時候就這樣了。年輕的時候被迫這樣做，真的只會培養出單一思維吧。在那種上學的環境裡，根本不會有個性可言嘛。
- 其實我不太清楚自己的真實性格，因為內心裡有很多不同的我。偶爾我會思考，到底哪個才是真正的我？我有很多不一樣的性格面。
- 我曾經是吉他手，所以非常了解吉他手的感覺。鼓的話我也會一點，對節奏組有一定的理解，再加上對旋律和貝斯組合方式的掌握度，所以在樂團裡，我可能是最能客觀看待整體的人。
- 旋律和貝斯幾乎是一體兩面的存在。貝斯的角色就是巧妙引導出旋律的個性。
- 當你聽到貝斯，就是在歌曲最精彩的地方加上配樂。貝斯的聲音，正是巧妙穿插在那些不被埋沒的地方。
- 貝斯帶來的穩定感，聽起來就很舒爽對吧？但對我來說，貝斯感覺很色情，我覺得貝斯有一種無法言喻的性感哦～
- 貝斯這個樂器可以讓你掌握節奏、鼓聲和歌唱的所有元素。它能幫你理解全部音樂的基礎，再用它加入你自己的旋律或其他音符，並傳達出其意義。
- 看到貝斯只有四條弦，就覺得一定很簡單，這種想法太天真了。我最一開始也是這麼想的。
- 我第一次拿到貝斯時，並沒有感到太大的違和感。一開始彈的時候，並不覺得這是一種特別難的樂器。少了兩根弦，感覺輕鬆多了（笑）。我只感受到這一點。但其實並不是那麼簡單，少了兩根弦的貝斯比吉他難上好幾倍呢。
- 在上台演出第一首歌的時候，我就能察覺到誰的表演狀態不好。
- 在X裡……有時候我也會發號施令。雖然不會說「聽我的」，但經常在編曲時會說「把那部分改成這樣試試吧！」
- 我之所以做音樂，是想把當初聽到我所尊敬的樂團、受到影響的樂團時的興奮，分享給大家。雖然這不是我的使命，但這種感覺確實存在著。
- 最初我們有一首時長30分鐘的曲子，叫〈ART OF LIFE〉，一直在盡力完善，但我們不喜歡妥協，即使已經推敲了很久也不認為它夠完美了。我們需要更多時間把這首30分鐘的曲子做得更好。
- 我從17歲開始就已經在做類似鞭金的音樂。我一直喜歡速度感很強勁的音樂，雖然最近沒有那麼喜歡了，但速度感帶來的刺激，我真的很喜歡。
- 你說我在舞台上看起來很生氣（笑）？那也是因為我想要增加音樂的力量罷了（笑）。
- 我現在已經不再像以前那樣感到嫉妒了。因為我現在有了一種強烈的自信。
- 如果能有一位能稱得上是家人的朋友，那這個人一定是幸福的。
- 我曾想把某人當作摯友，但他對我說「你已經是不同維度的人了」，然後請我幫他簽名，那真的很讓人不舒服。
- YOSHIKI偶爾會打鼓過快，PATA偶爾會彈得不整齊，HIDE基本上卻是不出錯的。
- HIDE平常是一個有趣的人，但一喝酒就變了樣，簡直像是核彈頭一樣，周圍的一切都會被他搞得粉碎。而且還會挑釁黑人（笑）。
- 去巡演的時候，我看到酒醉的HIDE在大廳裡和服務台的人爭吵，還揮起拳頭來。我本以為他要揍對方，結果HIDE卻用食指和中指直接插進了服務人員的兩個鼻孔裡，從下方猛戳下去。
- HIDE說的話很深奧。不是難應付或不合邏輯，是深奧。
- YOSHIKI和HIDE真的是驚人到無法形容的程度。我以前也曾在喝酒方面跟他們一較高下，但有一次在飯店房間裡搞破壞，看到那張七十萬日圓的索賠單後，我才想，這可不行啊（笑）。從那之後，我就稍微收斂了一些。
- 我20歲的時候，YOSHIKI突然打電話給我，根本不認識他。直到我答應要見面之前，他每天都會打電話來。
- YOSHIKI的思維總是從宏大的構想開始，然後逐步延伸到細節之處。
- YOSHIKI通常會進行個人練習，專注於詞曲和他的鼓，所以在樂團裡，盡量讓他處理一些外在的事物。而我和HIDE則負責統籌比如吉他或貝斯這方面的工作。
- 招我進X的是YOSHIKI，讓我離開X的也是YOSHIKI，每一次掌握我人生鑰匙的人都是他。
- 如果想著「要是失敗了怎麼辦」的話，那就等於是在等死了。
- 我從來沒有想過「能不能靠這個謀生」，而是只有一個想法，就是「我一定要當上職業的」。
- 對我來說，搖滾不是你創造的東西，它本來就是存在的。
- 仔細想想，不只是打很多架，我們真的破壞了很多東西，一直反覆著破壞和賠償。
- 我們為什麼總是那麼好鬥呢？也許是「想用打鬥來破壞世間的常規和矛盾」吧！
- 他（TOSHI）的吸收力很強，能輕鬆抓住事情的要點。讓他唱槍與玫瑰的歌，完全就是槍與玫瑰的感覺。
- 錄音的時候，我們隨便說說，他（TOSHI）卻一一認真接受，而且認真反映在歌曲裡。這個傢伙難道不偉大嗎？偉大啊偉大，是的，太偉大了！
- 我認為能給大多數人帶來影響的主唱，必須是個「引導者」，要能讓別人聽自己的話。所以他（TOSHI）也許是要抹殺原本的自己，而努力扮演「引導者」的角色吧！為了扛起這個重責大任，必須忍受無法預料的磨難。
- 他（TOSHI）會從比和誰都更親近的YOSHIKI身邊離開，這是最終必然的事情吧…… 至少我眼裡看到的是這樣。
- 演出之前，TOSHI就會獨自一人待著，而我會在休息室一直彈貝斯，一邊想著＂我是最棒的！我是最棒的！＂（笑）
- PATA有自己的風格，希望他今後能夠進一步發揮下去。他這個人很容易害羞，是說不出口的。
- PATA對於喜歡或討厭的東西，事實上都是很清晰分明的。
- （在演唱會上注意的事）我在想，怎樣才能讓自己表現得自然一點。其實我自己也很喜歡那些自然流露的人，太刻意的表現真的不行。
- 那時候我經常預支薪水，還是金髮的樣子，根本無法找別的工作。現在想來這已經是理所當然的事，但那時候我可是被視為不良少年呢。
- 關於X，一個永遠不變的鐵律就是「不服輸」，這是X絕不能缺失的。YOSHIKI也完全是「不服輸」的化身。但是，有時候這種情緒也會導致失敗的演出（笑）。
- X的音樂風格很獨特。比如說，從Am、E、Fm、G的和弦進行，再到Cm、Dm、Em，這樣的和弦轉換自然會引導出某些樂句。而這種和弦感，實際上是日本人熟悉的和弦感。在此基礎上，再考慮跟吉他伴奏的協調性，只彈根音的話，感覺非常無聊。雖然搖滾樂也是三和弦進行，但我一直想辦法去改變這種傳統的日式三和弦進行。我試著在其中加入一些樂句，讓這種感覺不那麽明顯。
- X之所以能成功，除了音樂水平，更重要的，還是人性上的表達。
- 用撥片也能表現出細膩的音色，但畢竟還是無法與人類的手相比。例如，用撥片彈出＂嘣＂的一聲，雖然撥片和手指的音效都是＂嘣＂，但用手指彈出的時候，裡面會流露出一種「人性」的感覺。
- 人們常說做好事就能上天堂，做壞事就會下地獄，但其實這些所謂的好壞都是人類自己創造出來的。我覺得，什麼是好，什麼是壞，根本沒有人能決定。
- （關於第一次東京巨蛋公演的決定）巨蛋的音場很差對吧？所以我其實很擔心這一點，因為那是快速的兩拍，實際上最擔心的就是要怎麼配合（笑）。不過，既然在這裡（洛杉磯）得到了這麼重要的東西，真的不能讓粉絲看不到我們成長了多少，這樣就太恥辱了。
- 〈EASY FIGHT RAMBLING〉這首歌是在合宿期間，YOSHIKI帶著一首小調的曲子，我們大家一起幫它加東西而創作出來的。可以說是偶然的產物吧。
- （女人）依賴男人總讓人覺得不太好吧？一旦依賴，就會破壞跟對方之間的平衡，我是不太喜歡這樣的。我希望無論何時都能保持平等的關係。
- 日本雖然不一定能夠做到像胡士托音樂節那樣，但類似的活動絕對是必要的。像是「能在這樣的戶外舞台上演出真是太棒了！」那種感覺，「這就是我憧憬的舞台！」這樣的場地真的是必不可少啊。
- 因為在後面有掌握節奏，所以準確跟上16拍是很重要的。即使在主唱進來之後，後面還是要保持8拍的節奏，只要理解這一點，就一定能做到。
- 如果說，在我這邊有向西洋音樂靠攏的部分，主要是選曲方式或者節奏上的音色。並不是整首曲子，而是採納了一部分西洋音樂的元素。不過這也成了X的一個課題，大家的理念如果沒有統一，很多事就做不成。比如說減少音符的數量，讓音樂聽起來更加簡潔清晰的意識，我在這種地方考慮了西洋音樂的特徵，所以我盡量用貝斯朝那個方向努力。
- 在錄音時加入樂句並不難，但這些樂句，如果跟節奏或吉他聲部脫節，就會形成一種非常干擾的聲音。在現場表演中也可能會讓觀眾覺得困惑。如果是那樣的話，我認為還不如把節奏部分做得更紮實，增強整體的律動感，這樣才能讓曲子更出色。
- 「第一名」是很重要的，如果不是第一，那第二名和第一百名沒什麼兩樣。
- 我以前跑得很快，拼體力的事情一定要搶到第一，不然我會不爽。
- （對於粉絲的反應）雖然會在意，但我其實對粉絲的期待不多。最終還是要看自己做得好不好。也不是為了粉絲而做音樂的。雖然心裡會在意，但我故意不去太在乎。所以在樂團成員裡面，我可能是最不在意的那個。
- 當我們這邊的情緒高漲，但觀眾那邊卻沒那麼投入的時候，真的會很難受。會想說，為什麼他們不跟著嗨起來呢？這時候就會想著要怎麼讓演出變得更好。但是當這些心意沒有傳達到時，真的會讓人很沮喪。
- 雖然有時候演出不夠熱鬧會讓人煩躁…… 但我不能把責任推給粉絲。因為如果我們沒辦法演出讓大家都能跟著嗨的音樂，那就是我們的問題。
- （〈Voiceless Screaming〉）最初的版本非常長，大概有15分鐘（笑）。那時它是一首硬式搖滾，再加上一點抒情的感覺，後來又加了雙踏和三連音。一開始是這樣，不過YOSHIKI也創作了〈ART OF LIFE〉，如果有兩首長曲就重疊了，所以我決定逐漸簡化這首歌的結構，我希望讓它最後是更接近一首抒情曲。最初我打算把它改成一首從慢節奏開始的硬式搖滾抒情，但隨著製作推進，這種硬式抒情的感覺就漸漸不見了（笑）。最後我想，也許只用原聲吉他會更好。結果就只剩下原聲吉他了（笑）。
- 我很早就知道TOSHI的歌詞寫得非常好，而且我也知道他手頭上存有不少歌詞。X以前沒用過TOSHI的歌詞，所以我很想讓他的歌詞展現出來。畢竟用自己寫的詞來唱歌，效果肯定是最好的啊。所以我想試試看讓他寫詞。我來寫當然也行，但總感覺那樣就有點不對勁了。我很喜歡TOSHI寫歌詞的風格，所以把歌詞交給他創作，而出來的成果確實非常好。TOSHI的歌詞風格很樸實，沒有浮華的潤飾，這跟YOSHIKI的風格形成了反差，是我所期待的效果，或者說，我希望他表達出這種感覺。
- 我最喜歡的歌應該是〈ENDLESS RAIN〉。演奏的時候真的很舒服，燈光也很完美，彷彿可以進入一個不同的世界。嗯，我非常喜歡那首歌，漸漸升溫的部分特別好。
- （關於〈ENDLESS RAIN〉） 開頭我用了無品貝斯，但在現場表演時，我用和聲和混響來模擬那種聲音。
- 我啊，真的希望能有更長的巡演，如果可以的話，大概半年回家一次就好，其他時間全都在巡演上。
- （跟LOUDNESS的高崎晃一起彈奏時）晃隨便彈了幾下貝斯，而我在旁邊彈吉他，結果那傢伙的貝斯技術真是厲害！快到我連＂タカタタカタ＂這種聲音都說不出口！我當場就嚇了一跳，心想＂貝斯的弦少兩條，果然比較好彈啊＂之類的（笑）。
- 普通人之中，就算是平常外表非常安靜的人，也有很多人的想法非常搖滾。
- 如果自己不認同的話，絕對不會動作。只要一旦認同了，就會立刻行動。不過，我討厭那種對別人下命令或指示的態度。
- 我總是想彈出不同尋常的貝斯，而不是那些千篇一律的旋律。雖然我很重視貝斯的部分，但我不想僅限於貝斯。我認為貝斯手這個身份是不可或缺的，但我仍然想嘗試一些更有趣的事物。
- 一旦心裡有了念頭，就會只盯著那個目標。當下的想法就是唯一的重心，完全是一條直線。其他的事情就留到之後再說。直覺就是一切。雖然也會有失敗，但如何克服那些失敗，還是要靠直覺去行動（笑）。
- 長期流浪生活的結果，是我連拿吉他走路的力氣都沒了。
- 如果X JAPAN要重組，我真的希望他們能全力以赴。
- 我能走到現在，現在能回到這裡 — 我認為這是因為我得到了CLOUD NINE的粉絲、X的粉絲、D.T.R的粉絲、LOUDNESS的粉絲和所有人的支持。
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