作者／みくみくで青い涙
我陷入了作曲的僵局，所以想換換心情。看了下面的影片，試著分析一下，把自己一直以來的感受寫成文字。
（參考了1996年5月號和1997年2月號的GiGS雜誌訪談。部分和弦名稱的記載來自於《Dahlia》吉他譜，所有和弦都降半音）
YOSHIKI原本有考慮在專輯開頭加一首曲子當作引言，也就是所謂〈Dahlia〉的前奏曲，但後來在訪談中說決定不加，直接進入正題。
鼓聲一開始就帶有強烈的衝擊感和很棒的複節奏，聽起來很舒爽。
0:12～吉他riff 1，HIDE和PATA彈不同的樂句，最後一起彈相同的樂句，重複了三次。HIDE的單音旋律也很有味道。然後，在之後的3拍子過渡到了吉他riff 2，0:20～的時候，大鼓以16分音符速度的三連音踩出來，相當於BPM 173乘上1.5。
0:21～吉他riff 1很重，重複了三次，其中兩次左右聲道的吉他彈的是不同旋律，最後一次則可能是左右一致？在1994年東京巨蛋演唱會的Demo錄音中，這個吉他riff 1只重複了兩次，但在正式發行的版本中，則重複了三次。接著是雙吉他主旋律，這可以說是和〈Silent Jealousy〉一樣的高潮。
0:41～A段使用了Em（降半音）的單和弦，完全只靠這一個和弦撐場，令人印象深刻的是人聲效果和吉他的單音延伸音，反而讓人更注意到TOSHI的Vocal效果處理還有那條緩緩拉出的單音吉他線條，這是HIDE的靈感吧。在A段中夾雜了吉他riff 2的變體，同樣是左右聲道不同，重複的A段中，主唱和微妙的單音吉他左右交錯，讓整體層次更豐富，重複的A段最後準備轉調的和聲，是美麗的Fmaj7和弦，像是迎向下一個世界的門。
到這裡為止，全曲的調性基本上是G大調（#1個記號）。
1:03～轉到C大調的B段，Fmaj7⇒GonF和保留低音的方法，與津田直士先生提出〈Endless Rain〉A段的方向相同，美麗的人聲旋律和弦樂，以及左右聲道閃爍著的合成器聲響，十分耀眼，與A段不同的是，這裡的鈸聲節奏更溫和，突顯了美麗的部分，這個B段的前半部分沒有主唱的和聲，後半部分才有，讓情緒緩緩拉升。
1:36～吉他riff 2與前奏的調性不同，從6弦開放到5弦開放，這裡和副歌旋律後以及尾奏都是5弦開放。與前奏部分不同的是，基本上兩個吉他riff相同，但在左右聲道上有些許巧思，讓聲音聽起來依然有層次感，而且riff的旋律也有稍作變化。
1:47～A段的變奏是用F和弦撐全場，但後半段透過和弦轉位，營造出流動的感覺，讓曲子不會陷入平板。
2:06～C段有著宏大的弦樂編排，主唱不進行和聲，而是專注展現他那飽含情感的唱腔。背景中HIDE悄悄加入的吉他編曲，也是一絕，雖然音量不大，卻替整段增添了不少韻味，細聽之下倍感驚艷啊。
2:32～副歌旋律最優美，即使在YOSHIKI所有寫過的旋律中，也能排進前五，起始的弱起旋律有夠天才，還有主唱堆疊的和聲，也值得反覆品味，弦樂的裝飾性旋律也非常漂亮。左右聲道的合成音提升了工業感，跟普通的旋律力量金屬明顯不一樣，原創性很強烈。唯一的小變化是，最後一句主唱沒有再加和聲，反而更強調了旋律本身的張力。
2:50～間奏部分起初以為跟前奏一樣，但為了跟副歌銜接，調性發生了變化，從5弦開放音的切奏開始，然後為了轉調，插入了一些神秘的吉他和弦（雖然說只是個Eb和弦），還有有趣的節奏，到了3:05～，又回到了前奏部分和A段相同的調性，切奏也改為6弦開放，但與前奏不同的是，左右聲道演奏了相同的旋律，從構成上來看，已經完全不同了。鼓的編排也非常合適，完全配上整體的起承轉合。接著又回到了與前奏相同音型的雙吉他主奏。恰到好處～恰到好處。
3:19～第二個間奏部分的轉調感覺非常微小，我想從這裡開始，大部分可能是由HIDE創作的。根據訪談，YOSHIKI只做了基本的創作，而HIDE進行了大幅的編曲。據說正是因為YOSHIKI喜歡這些編曲，這首歌才得以問世。這裡的效果器也用得非常活躍，HIDE已經揉合了油漬搖滾、另類搖滾和工業搖滾的精華樂感。
4:13～第三個間奏部分是雙吉他的主奏，我想YOSHIKI也參與了一些吉他旋律的創作，但主要還是由HIDE負責（順帶一提，大部分X的旋律性吉他獨奏，是由YOSHIKI作曲的曲子，通常是YOSHIKI創作和弦進行，而HIDE創作吉他旋律）。弦樂一如既往的美麗動人。
4:36～再度回到A段和B段。4:48～吉他中斷的感覺可能是出自HIDE的巧思，4:51出現類似半音階滑奏的音，在第一次的A段主歌中並沒有，讓後段更具層次。
吉他riff、A段的變奏和C段旋律都沒有再次出現（因為太長了所以當然不會再出現），直接進入副歌。
5:34～第二次副歌，注意，主唱前半部分沒有和聲，可能是為了體現歌詞的意義，特別凸顯人聲。而後半段則慢慢加入和聲堆疊，營造出情緒逐步升高的氛圍。第一次副歌中，最後一句是沒加和聲的，而這裡加了和聲，讓整段副歌在情感上更完整。
5:57～主唱和古鍵琴，以及弦樂的編曲，一開始原本是要用鋼琴，但最終成形是YOSHIKI的想法。根據訪談，這種聲音是以隨機定位的技術，讓聲音從各個地方飛來，在空間裡產生飄忽不定、宛如夢境般的立體感，效果很獨特啊。
6:48～最後的副歌部分強調了弦樂的編曲，大概是為了強調推進感，速度也比其他段落稍微加快一點。根據YOSHIKI的訪談，這首歌的基本BPM是173，但有時會降至155（155可能是最後那段古鍵琴的部分），而且存在著節奏的變化，所以最後的副歌部分感覺稍微快一些。然後從副歌部分過渡到不同調的吉他Riff 2，再到雙吉他，以加深印象的記憶點作收。這樣的編曲設計不只是回應開場，也為整首曲子畫出一個輪迴式又進化過的終點。
錄製花了三週的時間混音，兩週的時間錄製鼓聲，用了144個音軌。管弦樂部分用了60人的管弦樂團，而且疊錄兩次，相當於120人的音壓效果，還故意拉高了音頻，聚焦在弦樂器的高音域，獲得機械化的音效。YOSHIKI也坦言，曾經煩惱過管弦樂團的音量和吉他的聲壓平衡問題。
在打鼓的方式上，直到《Jealousy》之前，YOSHIKI重視的都是準確打在點上，還有如何保持節奏，但這次找回了一些龐克風格，更在意情緒的爆發力，還有更直觀的衝擊感。YOSHIKI表示他不喜歡類似Cozy Powell那樣的硬式搖滾鼓聲。
整張專輯都是由YOSHIKI負責母帶處理的，但由於每首歌的音質差異太大，所以他微調了低頻和高頻，也微調了音量，在整個專輯中創造起伏的動態語調。人聲的編輯則細緻到1/1000的水準，他的耳朵真是太敏銳了！
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