原作／CUTT
今天想跟大家聊聊X JAPAN的名曲〈ENDLESS RAIN〉，做個簡單的樂曲分析。當然，這些都只是我個人的解讀，不過如果你能覺得「原來還有這種觀點啊」，那我就很開心了。
- 「高度的概念」
- 「未解決的旋律」
- 「轉調創造出的另一個世界」
重新聽這首歌的開頭會發現，它的旋律是從「Sol跳到Mi」開始的。（為了方便說明，我這邊不是用實際的B大調，而是用移動Do的C大調來解釋）
像這樣的旋律進行，在音樂理論裡稱作「跳躍進行」。
而且，雖然我可能不完全準確，但根據我查找的資料，直到〈ENDLESS RAIN〉這首歌為止，即便旋律有跳躍，最遠的距離也只有完全四度的跳躍。（像是〈X〉的副歌「感じてみろ」就從四度跳躍開始。）
但這首歌卻一開始就用了超過這個範圍的大六度跳躍來開頭。這樣的安排，讓我不禁覺得，這背後應該有某種特殊的意圖或象徵意義。
在我們的腦海中，這樣的音樂安排無意識地形成了「高度的概念」。地面與天空這兩個世界，透過這樣的旋律進行，成為了整首歌的世界觀。
進入副歌後，原本由Sol到Mi構成的旋律世界，開始往上一層，轉換成以Mi為固定點，然後跳到短六度上的Do作為基準。這裡，Mi依然是代表地面的固定音，而Do作為空中的基準，帶著一種搖擺的感覺，彷彿在表達主角的願望，像是在試圖觸及那片無垠的天空。
在所謂的古典音樂理論中，當旋律以半音的移動方式，從緊張的狀態過渡到放鬆的狀態時，這個過程就稱為「解決」。音樂的主要音符稱為「主音」，而那個半音下的音符則稱為「導音」。通過將這個不穩定的導音的聲音引導到穩定的主音，古典音樂能夠確保其敘事性和時間性。
舉例來說，即使在原本沒有半音下導音的短調音階中，作曲家也會人工將主音下方的音符半音上升，創造出導音。換句話說，導音到達主音並完成解決，這樣的過程成為音樂敘事中重要的一個元素。
我認為這首樂曲的主題是關於主角失去某個重要的人之後，悲傷如同無盡的雨水般不斷降臨。歌詞中使用了像是「凍結的喧囂」或「灰色的牆」這些抽象的詞彙，雖然沒有明確的用言語來解釋，但正因如此，我反而能感受到更深的情感。這些模糊而又強烈的表達方式，讓整首歌的情感層次更加豐富，也使得每個聽者都能在其中找到自己獨特的共鳴。
有些人可能會想，「欸，但不是有一次會解決嗎？」沒錯，確實有這麼一個地方。這段以導音結尾的副歌旋律，的確有一次會在下一小節的開始解決到主音。這發生在第二段副歌之後，也就是進入吉他獨奏前的那個時刻。
歌詞雖然開始了不同的段落，而且接下來的旋律第一個音符也不同，所以並不是完全的解決，但確實在副歌的結尾，旋律有一瞬間的解決。
這裡非常令人心碎，當你以為終於解決了！卻突然發現世界變了樣。接著，樂曲進入了一段夢幻般的美麗吉他獨奏。這段吉他獨奏是我在X的作品中最喜愛的之一，彷彿是在夢中重拾過去的時光，反覆回味著。旋律充滿了安慰和溫暖的喜悅。在這一刻，主角仿佛在夢中與重要的人重逢。然而，那段時間終究會結束，並且連接到吉他獨奏的印象深刻的尾聲。
吉他獨奏的調性是Eb，但最後的和弦並不是通常應該出現的Gm，而是Bb上升半音變成B，接著進入G大調，也就是說，它創造了通往Cm的導音。所以聽起來有些不安定。但並不是單純地讓它不安穩，而是將這個導音再上升半音，並從sus4和弦逐漸過渡，這樣平滑地將音樂帶入了不同的調性。這就像是從夢中醒來的過程，給人一種微妙而平滑的過渡感。
接下來的歌詞開頭是「The dream is over（夢已經結束）」。
這不就是太完美了嗎？這麼完美的將旋律、歌詞、和弦進行和故事情節融合在一起，簡直是藝術的結晶。我認為，這正是這首名曲成為名曲的原因。
這首歌其實是我開始喜歡X JAPAN的契機，原因是當我第一次聽到時，歌詞「讓愛在空中舞動」讓我感到非常抽象，儘管歌詞本身有些模糊，但透過旋律和音效，我的腦海中立即浮現了畫面。真的是在那一瞬間，我的心中浮現出「愛的舞動與跳躍」的情景。這種衝擊，至今無法用任何東西來取代。
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