原作／CUTT
音樂常被稱為「時間藝術」。我認為這是因為音樂與繪畫等「空間藝術」不同，它是透過讓聽眾依照創作者預設的順序與速度去體驗一連串聲音，進而喚起情感。換言之，聽眾是在作品中體驗了一段故事。
而在西洋音樂的敘事中，為了講好這個故事，傳統上常採用「從緊張到舒緩」—— 也就是從「不協和」到「解決」的手法。當聲響從穩定的狀態稍微偏移時，會產生一種像是指尖差一點點才抓得到癢處、或是懸掛在懸崖邊命懸一線的緊繃能量；而當手指終於抓到癢處、或是終於爬上崖頂的那一刻，能量隨之釋放，這就是「解決」。西洋音樂正是透過不斷重複這種過程，才獲得了敘事性與時間感。
在上上篇關於〈ENDLESS RAIN〉的投稿中，我主要著眼於音階的「縱向關係」，解讀出那種斷裂感如何隱喻兩個被切離的世界。這一次，我想從「橫向關係」，也就是「時間性」出發，以剛剛提到的「音樂性解決」為軸心來進行剖析。
〈ENDLESS RAIN〉中反覆出現的微小解決與最終的「未竟之志」
這部分講得稍微專業一點：在大調中，最典型的「解決」是將主音（該調的核心音，如C大調的Do）下方的「導音」（主音下方的半音，如C大調的Si），向上移動半音回到主音。更經典的做法是讓Fa同時降半音到Mi，從Si與Fa組成、帶有強烈緊張感的「三全音」（有時被稱為魔鬼音程），轉變為Do與Mi這種「這就是大調！」的聲響。此時聽眾會感到如釋重負，情感也隨之被喚起。
這個「導音」的概念非常有趣。像是小調為了創造導音，有時會硬把附近的音升高半音，或是為了平衡音程而調整相鄰的音，處處可見音樂理論發展中那種嘔心瀝血的痕跡。關於長調導音為何自帶緊張感，我有一套基於自然泛音列的理論，以後有機會再聊。
在〈ENDLESS RAIN〉的副歌中，旋律從「End…」的Mi開始，接著跳躍到「...less Rain」的 Si→Do。由於此時的和弦是屬和弦（以C大調為例即Sol-Si-Re），所以這段Si到Do的移動可以視為一種「解決」。隨後在「Fall on my heart」部分，出現了兩次「Re-Do-Si-Do」的動機。這聽起來像是環繞著主音Do在擺盪，雖然這裡的Si只是極短的十六分音符，比起解決更像是一種震顫，但Si到Do的移動確實完成了兩次微小的解決。
然而，到了「傷ついた」這部分，旋律走向「Re-Do-Si」。這次導音Si變成了存在感十足的四分音符，帶給聽眾相當程度的緊張感。
如果這個導音Si能像前面出現過三次的那樣，再次向上半音移動到Do，那將會是最高層次的圓滿解決。可是這首歌偏不。在下一句「Let me..」時，旋律又回到了Mi。同樣的旋律不斷重複，最後一個音始終停在導音Si。即使到了副歌最後一句，旋律依然沒有得到解決，就直接進入了鋼琴獨奏與口白的橋段。
若套用我上上篇「音階中的兩個世界」的觀點：旋律從象徵大地的Mi出發，在象徵天空的Do周圍盤旋三次，試圖達成微小的解決，但最終依然無疾而終。
這就像是一段心路歷程：試著對逝去的時光、對觸不到的地方寄託思念，想說服自己去接受那種「求不得」的遺憾，但內心深處終究無法釋懷。
即使如此，人也不可能就此放棄。主角只能在連綿不絕的雨中，繼續從他棲身的大地朝向天空吶喊、祈禱。
在音源版本中，這首歌是在副歌的不斷循環中，以淡出（Fade-out）結束的。雖然「副歌循環淡出」是80年代流行音樂極為普遍的手法，但從上述觀點來看，我總覺得這個淡出背後，蘊含了超越單純流行樂公式的深意。
而且，我剛剛才驚覺一件事：在X JAPAN的正規專輯中，YOSHIKI創作的曲子裡有用到淡出的，竟然只有我認為是「三部曲」的這三首：〈ENDLESS RAIN〉、〈Say Anything〉以及〈Tears〉。
在這個意想不到的新發現之後，下一篇我會再針對〈ENDLESS RAIN〉做最後一次投稿，敬請期待！
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