Rhythm & Drums Magazine 2008年6月
■ 價格：900日圓（本體857日圓+稅）
■ 發售日期：2008年05月13日
■ 藝人特集
YOSHIKI［X JAPAN］ —— 至今仍然影響著眾多鼓手的傳奇鼓手終於復活！
傳奇鼓擊英雄強勢回歸，再度驚天動地締造毀滅與絕美！！！
80年代末，傳奇樂團X JAPAN橫空出世，在日本搖滾圈掀起石破天驚的震撼。憑藉無與倫比的速度，YOSHIKI那沒完沒了的雙踏大鼓轟擊，不只把人體極限逼到頂點，更讓一大票年輕人心生嚮往，紛紛投身鼓界。然而1997年，隨著X JAPAN解散，YOSHIKI的鼓聲戛然而止。今年，在漫天的流言蜚語中，YOSHIKI終於打破十年沉默，再度坐上鼓椅，重返樂壇。為了慶祝他的華麗回歸，我們將請YOSHIKI聊聊他跟鼓之間的羈絆。重返舞台的YOSHIKI，將親自揭開「鼓」的奧祕。
在東京巨蛋連續三天演出結束後的飯店房間裡
YOSHIKI在訪談中回顧自己的鼓手生涯
字字句句皆滿載回憶
—— 久違重返舞台，打鼓對您如今意味著什麼？
YOSHIKI：我得先重新適應。於是我屏除雜念，從單純觸碰鼓面開始。
—— 首先想請您回首往昔，聊聊「鼓」在您人生不同階段的份量，從X JAPAN全盛時期，到如今的再聚首，以及您離開樂壇那段歲月，它對您而言分別有什麼意義呢？
YOSHIKI：嗯……最近我比較像個製作人。我在做取樣、混音時還是會敲幾下啦，但去年跟S.K.I.N.的演唱會，大概是我最後一次從頭到尾打完整首歌，所以身體還不太習慣（笑）。
—— 在海外以S.K.I.N.鼓手身分登台之前，您其實只有多少時間和鼓培養感情？
YOSHIKI：老實說，我幾乎一鼓未敲。上一次真正坐下來把整首歌打完，已經是十年前的事，彷彿隔世。也難怪到最後一秒，我還心裡七上八下，想著「我真的做得到嗎？」。
—— 那段期間，您完全沒有想打鼓的衝動嗎？
YOSHIKI：說真的，幾乎沒有。我不是討厭打鼓啦，只是打起來真的苦不堪言。沒親身試過的人很難體會，雙踏到每分鐘150拍還算可以，一旦往上衝就要跟運動員拚體能一樣，真的很虐。
—— 到底是什麼契機，讓您決定在S.K.I.N.裡重拾鼓棒？
YOSHIKI：老實說，對我來講拿什麼樂器並不重要，只是鼓是我最有把握的武器。當時東京巨蛋那幾場雖然舞台、布景都趕上了，但以鼓手身份來說，我的表現只能算差強人意。接下來我們要出國巡演（目前確定巴黎跟紐約），我希望無論體能還是技巧，都能回到巔峰，至少逼近一百分。雖然我還是鼓手，可身為團長兼製作人，我得從開場、歌單到結尾BGM全部操心，練鼓常常被擺到最後。每次都拖到最後一刻才覺得自己勉強撐得住。那整整一個月，我把雜念清空，回到基本功，猛練雙踏、paradiddle等基礎（苦笑）。TOSHI、PATA、HEATH他們一直都待在老本行裡 —— 唱歌的唱歌、彈吉他的彈吉他，只有我算是真正離開江湖這麼久（笑），對我來說真的是硬著頭皮撐住。
—— 我想您的身體某種程度自己頂了上來，把空隙都補起來了，對吧？
YOSHIKI：大概算吧。我們手頭只有大概一半曲目的舊譜，我就邊打邊拿那些譜當參考。結果肌肉痛爆了，我只好買個氧氣艙，一邊躺進去開電話會議，一邊翻譜，拼命把段落全都背回來。尤其第一天要演的〈ART OF LIFE〉，正式上台前我們只排過一次，我到最後一刻還死盯著譜，在腦子裡跑一遍打法。有譜的歌算輕鬆，但像〈紅〉完全沒譜，加上又十年沒打，只能一直聽CD、靠耳朵扒音符。整個過程我心裡都在吶喊：「媽呀，也太硬了吧！」（笑）
—— 您現場演出時真的一邊看譜打鼓嗎？
YOSHIKI：對啊，有些歌我得盯著譜 ── 像〈ART OF LIFE〉跟我們的新歌〈I.V.〉。那天有四位鼓技師，其中一位懂看樂譜，她就幫我翻頁。要是每首歌都能預先備好譜就完美了，可惜時間不夠，來不及全都弄好。
—— 您打鼓那麼快，真的還能用眼睛跟著譜跑嗎？
YOSHIKI：我本來就彈鋼琴，只要瞄一下就能整頁過目不忘。我想我的視奏能力也算很不錯啦。
—— 您真的是一再讓我大開眼界。
YOSHIKI：要不是我有這身本事，我們肯定趕不上進度（笑）。有譜的歌背起來就很簡單了，沒譜的就只能費盡心思了。總之，我連筒鼓那些細節，全都乖乖寫進五線譜裡。
—— 我聽說您會把腦子裡的每一個聲音都寫進樂譜，沒想到連鼓組的每個聲部也照單全收。
YOSHIKI：對，我通通都會寫下來。雖然現在也靠數位錄音，但大部分還是落在紙上。其實我都是先把鼓的細節樂句全譜好，除了鼓獨奏，其他通通要先完整成譜。我一直都相信腦海裡的靈感是無邊無際的，可是一旦拿起樂器，技巧就會像框框，綁手綁腳了；吉他啦、弦樂啦，不管是什麼樂器都逃不過這種限制。
—— 寫譜的時候，您也能同步感覺到節奏嗎？
YOSHIKI：可以啊，頂多差10 bpm，但基本上還是抓得八九不離十。
—— 既然現在得靠聽音重扒那些老歌，您對它們有什麼新的感受嗎？
YOSHIKI：說真的，我壓根沒想到還會再敲那些段落，用一句話形容就是「痛到骨子裡」（笑）。不過〈I.V.〉例外，打起來倒挺過癮的。它的速度、律動跟以往X的作品都不一樣，而且我一定要把HIDE的吉他線完完整整接進去，編曲一點也不能動，只能百分百還原，這才是最難的地方。
—— 我想粉絲應該早就樂壞了吧！
YOSHIKI：他們一路以來都這麼支持我們，所以我心裡想，既然要做就豁出去做，身體怎樣都不管了。我一向就是那種自我毀滅型的（笑）。
—— 能談談究竟是什麼驅使您把鼓打到超越身體極限嗎？
YOSHIKI：老實說，要我輕輕打也不是不行，只是那樣太沒意思了，情感根本傳達不到。我想讓人看見的是... 除了技巧，還有我燃燒得淋漓盡致的鬥魂。某種程度上，這比單靠演奏功夫還更重要。
—— 您小時候剛開始打鼓時，就已經抱持這樣的想法嗎？
YOSHIKI：這好像是自然而然形成的，我那時大概9歲吧。該怎麼說呢……在我眼裡，打鼓如果撇開技巧，基本上就像「跑」或「走」兩種模式吧。上半身和雙腿會自然跟進，你可以一鼓作氣全力衝刺，也能輕輕的慢慢走，對我來說就這種感覺。
—— 所以您都是火力全開的衝嗎？
YOSHIKI：差不多啦。對了，那套水晶鼓聲音小得要命（笑）。用一般的力度敲根本聽不到什麼聲音，外表看起來雖然非常吸睛，但要打出氣勢，只能卯起來狠狠的打。
—— 既然提到這事，當初是什麼契機讓您選擇TAMA的鼓？
YOSHIKI：我一直想要一套水晶鼓，結果TAMA馬上就跳出來說「我們來幫你做！」，我當然就答應了。我在洛杉磯錄音時是用TAMA的鼓，這些年來TAMA對我的照顧可說是無微不至，我非常滿意。
—— 錄音的時候，您主要都用鈦鼓嗎？
YOSHIKI：沒錯，基本上都是鈦鼓，本來聲音就很討喜，我那套還特製鼓桶，音色更上一層樓。反觀水晶鼓嘛……音量就差強人意啦（笑）。每次大家看到我那雙粗得要命的鼓棒都會嚇一跳，可就算把鼓調到最緊，聲量還是不夠。
—— 我記得以前TAMA推出過限量的YOSHIKI水晶鼓組，結果一上架就被粉絲「秒殺」。
YOSHIKI：我很好奇那些把鼓搬回去的傢伙，現在身體是不是都被操到東倒西歪了（笑），因為那套鼓真的超難打。這次三天連演一收工，我腦袋冒出的第一個念頭就是：「趕緊去練鼓！」（笑）
—— 結束這幾場X JAPAN演唱會後，身為鼓手的您，有沒有什麼新的體悟？
YOSHIKI：我既是製作人，也是團長，還彈鋼琴，但在樂團裡，我的基本身份就是鼓手。這次更讓我覺得責無旁貸，非把這角色做到最好不可。我們五個人 —— 連同 HIDE —— 各司其職，而我就是那個拿鼓棒的人。雖然現在說起來有點突兀，但為了即將到來的演出，我想把鼓手的功力再練到爐火純青。
—— 所以「樂團那股現場音牆」對您而言格外珍貴，對吧？
YOSHIKI：完全打中我的心啊。雖然打鼓要多吃點苦，但在這個取樣橫行的世代，現場的鼓聲變得更有存在的必要性。我很愛Massive Attack，也看過Chemical Brothers這些團的演出。如果沒有鼓，音樂酷是酷啦，可只要真實的鼓點一轟出來，馬上就畫龍點睛，能量整個會推到另一個層級。
—— 您今天早上在X JAPAN的記者會上說，還不確定樂團未來能不能繼續走下去。那麼，就算沒有X JAPAN，我們還有機會看到您繼續拿起鼓棒嗎？
YOSHIKI：只要我還在玩團，我就一定是鼓手。我還有VIOLET UK，錄音時也是我親自打 —— 最近那邊也在弄一些很有份量的作品。錄音時我通常會連打兩三遍，之後再剪再修。怪的是，不知道為什麼，第一遍永遠最好聽。現在的科技可以把節拍量化、把聲音一層層補上去，但一到現場，我就想保留那種「活跳跳」的聲音。我覺得現代的聲音美學，不必追求天衣無縫了，讓節奏稍微晃一下反而別有風味。所以不管你是吉他手還是鼓手，樂團就是要讓你把自己的味道畫龍點睛地加進去。
—— 在所有樂器裡，鼓大概是最能展現個人特色的部分，對吧？
YOSHIKI：嗯，算是吧。我一直覺得鼓手的任務，就是把整首歌的能量，連同主唱的氣勢，一口氣推到天花板。寫歌時我會先聽心裡那股深不可測的節奏，再去磨練足以把那股勁完全釋放的技巧。鼓獨奏部分我還想玩得更瘋一點。我的拿手絕活就是雙踏踩出16分音，再用鼓棒疊六連擊上去 —— 這招其實超難的！以前沒打幾下就用光體力了，這次鼓獨奏我整個火力全開，打得很痛快。
—— 聽說現在有不少職業鼓手，一開始就是被您啟蒙才拿起鼓棒，您對此有什麼感想？
YOSHIKI：能聽到這種話，我真的受寵若驚。小時候在我心裡，鼓手就像背後默默推動全場的影武者吧。說來有點自賣自誇，但我大概是少數能這麼出風頭的鼓手吧（笑）！如果有人因為我而踏上鼓手之路，那我真是開心死了。
—— 我想那些人現在肯定開心得不得了，因為您又回到鼓椅上了。
YOSHIKI：其實我開始打鼓的理由很奇葩…… 我4歲學鋼琴，後來也稍微玩過吉他，直到有天看到KISS的Peter Criss，整個像被雷打到，馬上燃起想當鼓手的念頭。我就跟我媽說想要一套鼓當生日禮物，她二話不說就去買了，我的鼓手人生就此展開。接著爸爸過世…… 他以前也彈鋼琴，但原來他的夢想其實是當鼓手，我那時並不知道啊，後來媽媽跟我說：「你知道嗎？你爸最大的夢想就是打鼓。」聽到那句話，我整個毛骨悚然，全身起雞皮疙瘩。之後我就鋼琴跟鼓雙修了。X剛開始的時候我頂著刺蝟頭、打鼓很狂放，完全沒有鋼琴家的樣子，95%的時間都在打鼓。最近大概六成時間打鼓，其餘是彈琴，雖然外界還是把我當鼓手，但對我自己來說就是一半一半。我希望往後在樂團裡，兩種樂器都能火力全開，拿出120%的自己，不只是「會彈琴的鼓手」，而是要兩邊都強到沒話說才行。東京巨蛋三連戰一結束，我人雖然直接癱在床上，但腦袋冒出的第一個念頭竟然是：「趕快去練鼓！」（笑）—— 對啊，三天演完我想到的第一件事，就是「該練功了！」（笑）。
—— 我實在想不到還有誰能像您這樣把自己逼到極限在鼓上。您覺得自己最強的地方是什麼？
YOSHIKI：我想就是當我火力全開時，連粉絲都會被那股能量點燃吧。我沒辦法收著力打鼓，一定都是卯起來打。雖然以前巡演常常累到當場昏倒，但我不是那種照本宣科、省力做完就等人說「做得好」的人，我每次都傾盡所有。比方說，就算辦巡迴，我也覺得大家能見到我們的機會不多，所以都抱著「這可能是他們唯一一次看到我們」的心情，把所有力氣全部都灌進去。這次東京巨蛋三連戰，我心裡想的就是「就算打到死掉，只要能撐完這三天我也甘願」（笑）。那三天真的折騰到極點，我真是傾注了全部靈魂，這應該有展現出來了。
—— 久違的再次開唱……我猜您心裡一定在想「得豁出去，全力以赴」吧？
YOSHIKI：沒錯，不只是把節奏撐住而已，我腦海裡只有一句話 ——「要一路猛打到最後！」要是其中一隻手卡住，就換另一隻頂上，這就是我拼命到底的決心。雖然自信滿滿，但同時也想著「就算打到死也無關係」。結果第一天我就把鼓打爆還直接撲進去…… 說白了，是我自己找虐啦（笑）。
—— 所以您完全沒想過要留點力氣撐到最後一天嗎？
YOSHIKI：完全沒有。對，我當時的念頭就是 —— 就算打到滿身是血，也要血戰到底，毫不保留。要是刻意省力，我自己都會瞧不起自己，根本做不到啊。排練時只要節奏往上飆，我兩隻腳就絕對不會停下來了。
—— 紐約跟巴黎的演出都敲定了，您開始熱身排練了嗎？
YOSHIKI：正式的合體彩排應該指日可待，不過在那之前，我會先自己擠時間單獨加緊練。
—— 進錄音室時，您每次都有特別專注的練習項目嗎？
YOSHIKI：有啊。首先雙踏我會從90 bpm一路循序漸進踩到180。速度到120時，我就連續打個三十分鐘不休息。排練提速時，無論如何腳絕對不會鬆懈。當然鼓組會被我震到整個滑位，我就邊打邊讓技師幫忙扶正（笑）。上半部我照常打，再疊上六連擊，一邊放空神遊。等身體熱開之後就用更短的衝刺段把速度往上推，狀態好的話甚至能衝到200 bpm。另外我一定把歌放慢10～15 bpm練。說也奇怪，這樣之後回到原速反而更容易踩穩節奏。像〈Rusty Nail〉原本大概173 bpm，但我會先用163 bpm反覆練到滾瓜爛熟，跟團合體前才把拍速調回來。這樣等真正開打時就有一種「游刃有餘」的感覺，雙踏聽起來反而慢了。
—— 練這套時，您會先讓右腳帶頭嗎？
YOSHIKI：兩邊都練，不過右腳還是多一點……呃，我也會練左腳帶拍，130 bpm還行，速度再快就撐不住了。我還會把paradiddle的手腳組合拆開練：右手配左腳、左手配右腳，兩邊都要平均。只是右手加右腳對我來說最順手、信手拈來，其它組合得加倍苦練，才能盡量拉近差距。
—— 雙踏對您來說根本缺一不可，對吧？
YOSHIKI：那當然！把雙踏拿掉，我還能剩什麼？（笑）它早就跟我合而為一，算是與生俱來的本能。我從小就愛上這一味。當然你可以靠右腳滑踏板刷出「噠噠噠」的聲音，但雙腳齊踩的音量才夠勁。像我很佩服的LOUDNESS鼓手樋口宗孝，他一直堅守單踏；如果單踏就能轟出那股勁也沒問題。但如果是我，一定還是用雙踏把同樣的節奏炸開。
—— 最後，您想對讀者說些什麼？
YOSHIKI：雖然我同時是鋼琴家、製作人，還戴著各種「面具」，但這次我更確信，自己骨子裡就是鼓手。就算沉寂了很久，我還是深信鼓這個樂器有無窮的魅力，讓我都想從零開始再練一次。所以希望大家也能全力以赴，攜手把鼓界的聲浪再度轟響！
