Posted on 2017年1月16日
〈Silent Jealousy〉是X JAPAN（當時是X）於1991年7月1日發行的專輯《Jealousy》中的一曲，同年9月也以單曲發行。《Jealousy》專輯成為百萬銷量的佳作，加上發行後的首場東京巨蛋演唱會，使X成為一個無可匹敵的存在。順帶一提，在這段時間，我擔任了X錄音的共同製作人。
為了參加1991年《NHK紅白歌唱大賽》並演奏〈Silent Jealousy〉，我們為了要滿足演奏時間的限制，絞盡腦汁想出了管弦樂團的縮短版本，並在正式登場之前與成員們進行了排練。實際表演的情景，我記得很清楚。當時，雖然X是一支搖滾樂團，但他們卻積極的想參加紅白歌唱大賽，這樣的態度令Sony Music的宣傳人員也感到驚訝。可能是因為這支樂團的願景「摧毀所有障礙，走向世界」在當時的音樂業界中是一種新鮮的觀點。
自2007年重新組成以來，X JAPAN已在世界各地進行了多場巡迴演唱會，2014年秋季在紐約麥迪遜廣場花園（MSG）舉行演出，並在今年春季計劃在倫敦溫布利體育館舉行演出。X JAPAN已經成為一支擁有全球粉絲的世界級樂團，其音樂魅力主要體現在其獨特性上。
樂團的領袖，同時擔任鼓手和鋼琴手，幾乎創作所有音樂的YOSHIKI，儘管是搖滾明星，但同時也是純粹的藝術家，類似巴哈和貝多芬等人，從自己內心的顫動中創造出全新的音樂作品。由於他的純粹藝術家的態度，他堅持不懈的通過創作保持原創性。
與（粉絲除外的）日本音樂界的評價相比，YOSHIKI在海外的評價非常高，這主要歸因於他拒絕滿足於日本音樂界常見的模仿和商業主義態度，而是追求極致的原創性和真正的藝術性。這種態度產生了YOSHIKI音樂中高純度的特質。
好的，那麼，這次我們將關注『YOSHIKI的獨特性』，在這種情況下，讓我們一起探索〈Silent Jealousy〉成為名曲的原因。
當X的音樂贏得日本甚至全球的樂迷喜愛時，音樂流派之間的分野在他們身上並不存在。在1988年X展開活動的當時，X這支樂團被視為重金屬或鞭擊金屬等特定流派的樂團，然而，隨著X變得更加主流，馬上就顯而易見，很難用這樣定義狹窄的流派，來捕捉X充滿獨特性的音樂風格。X的音樂不屬於特定流派，就像古典樂一樣，透過美麗的旋律和支撐旋律的和弦，以及那獨特的節奏，深深震撼聽眾的心靈和細胞，是一種普世且充滿純粹的藝術。因此，進入90年代，X開始被視為一個超越流派的原創藝術家。
然而...... 儘管說是純粹的藝術，但這首歌的開場吉他Riff，顯然是硬式搖滾或金屬風格的吉他樂句。那麼，我們就以這一首的吉他Riff為例，自90年代以來超越了流派、在日本迅速崛起，擄獲眾多年輕人喜愛的X樂聲，到底有何魅力，我們一起來看看。
總而言之，這是因為YOSHIKI沒有模仿外國音樂，而是直接表達他內心溢出的音樂靈魂和藝術精神。換句話說，這就像是「凝結了大和魂」。
在X的這種快節奏曲中（BPM 170～180），這樣的吉他Riff在聲音上扮演著重要的角色。（例如：〈BLUE BLOOD〉、〈X〉、〈Standing Sex〉）。這些吉他Riff，其基礎部分並非由樂團的吉他手HIDE或PATA創作，而是由YOSHIKI本人創作。雖然奏法上是重金屬，但這些Riff所具有的旋律和節奏，充滿了日本祭典的文化根源，散發著「大和魂」的感覺。
〈Silent Jealousy〉的開場吉他Riff以強烈的四分音符3拍節奏開始，這類似日本童謠〈おちゃらかほい〉中所表現的，就像在祭典中心情愉快的樣子，是日本人獨有的節奏感。YOSHIKI對這樣的內心感受、日本人特有的感性，從未去懷疑或隱藏它，而是理解它們，成為他音樂的珍貴呼喚，並將其轉化為藝術，作為其原創作品的重要組成部分。
同時，這種原始感性所創造的Riff與快速的鼓點交織在一起，也爆發出YOSHIKI自己的原始能量。
YOSHIKI的迅猛鼓聲自X 1989年的主流出道以來，他的速度之快在音樂界令眾多人印象深刻。然而，YOSHIKI的鼓不僅僅是速度快而已。
他快速的節拍實際上不僅僅是單純的速度，而是連續的節拍和獨特的律動，他的快拍其實不是2拍，而是以16拍為基礎。而且，在每小節之間存在獨特的擺動，這種人性的呼吸感，會觸動聽者的心靈。
那麼，YOSHIKI原創鼓點的音樂根源在哪裡呢？這次不再是所謂的「大和魂」，而是古典樂中快速的樂句。YOSHIKI從4歲開始接受古典教育，深受巴哈、貝多芬、柴可夫斯基等古典音樂家的影響。而古典樂成為了YOSHIKI原創音樂的基石。
最重要的是，YOSHIKI一直將音樂核心視為「美麗的旋律和支持它的演奏」。他決定將自己內心的顫抖作為一首音樂來表達，而不是模仿任何人，他原創作品的方向就確定了。這就如同古典名曲一樣，以優美的旋律為基礎，而他的鋼琴和鼓聲通過創造各種和弦與節奏來支撐它，並且與樂團成員一起進行編曲，通過樂團的聲音構建，進一步提升其獨特的原創性。
這個方向綻放出美麗的花朵，融合了日本特有的情感濃厚的美麗旋律，以及X成員們所創造出充滿能量的樂團聲音，誕生了眾多名曲。迄今為止，沒有其他日本藝術家以這樣的態度面對音樂。
結果，X JAPAN成為了一支傳奇樂團，成為日本首個在全球擁有眾多粉絲、在全球範圍內活動的樂團，不僅在美國，而且在世界各地都有人都發現了他們。
這有點像手塚治虫、大友克洋和宮崎駿在全球受到讚譽的情況。這是因為他們所展現的才華在全球感動人心，歸功於他們的獨特性。從他們的圖像作品中可以立即看出，他們並沒有抄襲或模仿迪士尼。
而且，他們從日本人特有的美學意識和深刻的人生觀中，創造出獨特的藝術品，贏得了廣大的支持。
這些作品深深地觸動了日本人的共鳴，也為外國人帶來了新的驚喜和前所未有的感動。
我試著解釋X JAPAN（即YOSHIKI）的音樂獨特性，至於名曲〈Silent Jealousy〉，現在只觸及了開場部分。我希望在接下來的篇章中繼續談及歌曲旋律之美，以及它所擁有的普世價值。
https://mora.jp/topics/rensai/tsuda2-3-1/
Posted on 2017年1月24日
繼上一次的討論，我們繼續講解X JAPAN音樂中的經典元素。
不久前，在1月12日和13日的兩天裡，YOSHIKI在美國紐約的卡內基音樂廳，與東京愛樂交響樂團合作，舉辦了一場獨奏古典音樂會。卡內基音樂廳是一個擁有125年歷史的場地，自柴可夫斯基、拉赫曼尼諾夫等古典音樂家，一直到邁爾士·戴維斯、法蘭克·辛納屈、披頭四樂團、滾石樂團等歷史性音樂家都在此演奏過。
他在兩天內以古典風格演奏了自己的原創歌曲，可以說證明了純粹藝術家YOSHIKI的美妙音樂，在世界範圍內廣受好評。X JAPAN作為搖滾樂團，在成功舉辦了紐約麥迪遜廣場花園的演出後，接著又成功舉辦了獨奏音樂會，這被視為亞洲人首次實現的偉大成就，同時也可以說是YOSHIKI音樂風格的生動展現。
雖然在日本，X JAPAN的紀錄片《We Are X》尚未被廣泛知曉，但去年該片在日舞影展獲得「最佳紀錄片剪輯獎」、在SXSW（西南偏南）獲得「優秀獎」，並在廣播電影評論家協會獎的紀錄片類別中提名為「最佳音樂紀錄片」，同時還在歐洲、南美洲、中國等世界各地的電影節上陸續進行放映，並贏得了多個獎項。自去年十月起，該片在整個美國也已上映。
實際上，我在這部電影中接受了導演史蒂芬·凱亞的採訪，而在接受他的提問時，給我留下了深刻的印象。問題是關於X JAPAN的〈ENDLESS RAIN〉和〈Silent Jealousy〉等受歡迎的曲目，旋律都非常悠揚，具有極為抒情的特點，這在搖滾樂團中是不尋常的。他問我，在製作這些歌曲時，我是如何看待這一點的。
首先，我先描述了我個人受到披頭四樂團和保羅·西蒙美妙旋律的深刻影響。然後，我回答說，從我開始製作音樂的初期，就與YOSHIKI分享了旋律在音樂中的重要性。而且，我進一步指出，自從初次相遇，YOSHIKI便一直擁有能夠創造出『百年傳世音樂』的才華，這種才華可以說與巴哈、貝多芬、柴可夫斯基等古典音樂家相提並論，是一種同等質量的才華。
接著，我們與史蒂芬·凱亞的對話進展順利，最終得出的結論是：「橫跨搖滾和古典的領域，簡單而美麗的原創旋律是YOSHIKI，即X JAPAN的魅力所在。正因為這種音樂魅力，使得他們在搖滾樂團之間有著獨樹一幟的風格，所以現在他們的影響力正在迅速擴散至全球。」
由於YOSHIKI充滿原創性的美麗旋律與古典名曲緊密相連，因此可以理解，在卡內基音樂廳舉行的這場獨奏古典音樂會，可謂是一件水到渠成的事情。
那麼，讓我試著從我的角度進行解說，為什麼YOSHIKI的旋律與古典樂有聯繫，以及為何他的旋律之美在搖滾樂團中獨步群倫。
搖滾樂最初起源於搖擺音樂（Rock 'n' Roll）。而這種搖擺音樂的根源中，有著黑人音樂的存在。因此，在滾石和披頭四等樂團的歌曲中，你會發現各種地方都包含著來自黑人音樂特有的「藍調」節奏。
然而，相對而言，X JAPAN的歌曲旋律基本上不包含藍調（特別是在副歌部分，以及吉他Riff）。在西方音樂與黑人音樂交匯之前的音樂，即古典樂，當然也沒有藍調存在。這就是為什麼在YOSHIKI的音樂風格和古典樂之間存在一個共通點的原因。
此外，許多搖滾樂旋律深受英語歌詞產生的口音和措辭影響。因此，如果用古典風格重新編曲搖滾樂的副歌，旋律可能也會略顯不自然。
相反地，YOSHIKI的音樂作品，特別是那些極致美麗的旋律（尤其是副歌部分），經過極致的打磨和雕琢，所以就算只以純器樂去演奏，也能將歌曲的美感和壯麗全部傳達給聽眾，讓他們感受到原曲的美妙。
YOSHIKI的古典風格之所以在世界各地受到讚譽，也正是因為有這樣的背景。
YOSHIKI所創造的名曲副歌，出奇的簡單，卻能深深打動人心。讓我們來看看其中的一例。
首先，以這次選取的〈Silent Jealousy〉為例，副歌的開頭用音階表示為：
〔Mi-mi, do-shi-do, Shi-re-so, Mi-re-mi-re〕
這短短的四小節，光是聽到就能感受到強烈的能量在心中波動。更進一步，支撐旋律的和弦是由陰沉的Am和弦開始，轉向開敞的F和弦，再由引領心靈向前的G和弦，最終轉向明亮而充滿希望的C和弦。
這四小節中和弦的移動轉換，進一步提升了上述旋律所蘊含的情感。
讓我們舉個同樣出奇簡單卻能深深打動人心的例子，看一下貝多芬的第8鋼琴奏鳴曲（別名《悲愴奏鳴曲》）的第二樂章。
〔Mi-re-so, fa-mi-re, so-do, re-so〕
同樣只有四小節，卻能優美地打動你的心。
這清楚顯示了YOSHIKI的音樂風格，與古典名曲有非常相近的特質。
嗯，在1990年的春天，我第一次聽到〈Silent Jealousy〉的旋律，短短兩小節，也就是五秒鐘，就讓我的心如此感動。當時，YOSHIKI打電話給我，語氣很急迫，希望我能馬上聽這首重要的歌曲。我匆忙趕到YOSHIKI那裡。當我在鋼琴上聽到副歌部分的瞬間，那股震撼和感動讓我無法動彈，印象極深。在我與YOSHIKI初次相遇的時候，我懷著渴望的心情，希望聽到的旋律，現在就在眼前了，這是當時的真實感受。
就像這樣，YOSHIKI所創造的、經過極致打磨和雕琢的旋律，以及支撐它的優美和弦（尤其是在副歌部分），在許多其它歌曲中也同樣得以體現。〈ENDLESS RAIN〉、〈Say Anything〉、〈ART OF LIFE〉、〈Amethyst〉、〈DAHLIA〉、〈Forever Love〉、〈THE LAST SONG〉、〈JADE〉、〈BORN TO BE FREE〉。還有最新的作品，紀錄片《We Are X》的片尾曲，奧斯卡最佳原創歌曲獎的提名曲〈La Venus〉……
所有這些歌曲，都與今天介紹的〈Silent Jealousy〉一樣，僅僅是短短的四小節副歌，就能感動聽眾的心靈。它們確實如同巴哈、貝多芬、柴可夫斯基的名曲一樣，是一些令人驚嘆、極為美麗的旋律，可以持續流傳一個世紀以上。
正是由於這樣美麗而簡單的旋律，再加上獨特且無法模仿的原創性，使X JAPAN成為了一支全球性的樂團。
【作者簡介】
津田直士（作曲家 / 音樂製作人）
在小學四年級時，聽到巴哈的《G小調賦格曲，BWV 578》，對音樂產生了興趣，接觸鋼琴後，突然之間解開了「音的謎」，也讓他開始彈鋼琴、作曲的旅程。大學期間開始從事專業音樂家的活動，自1985年起在Sony Music擔任監製，製作X（現在的X JAPAN）、大貫亞美（Puffy）等眾多藝術家。自2003年以來，以自由作曲家和製作人的身份活動。參與了牧野由依（Epic/Sony）、臼澤みさき（TEICHIKU RECORDS）以及動畫《BLEACH》的角色歌等多部作品的創作。他還與X的成員一起走過了從獨立樂團到登上東京巨蛋的軌跡，並寫了一本書《すべての始まり》（一切的開始），並在Dwango官方Nico Nico頻道上連載了文章，以及在Sony Music主辦的音樂人培訓講座「ソニアカ」中進行講座等文化活動。於2017年7月7日，從Sony Music Group的數位音樂廠牌mora/Onebitious Records中以男女二重唱組合「ツダミア」的身份正式出道。
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