【轉譯】X JAPAN的新專輯,發行之路佈滿荊棘(近2萬字解析)

原作/inako0131


〜概述〜

    2015年7月4日,在法國巴黎每年舉辦的「JAPAN EXPO」上,YOSHIKI登台發表了關於X JAPAN的重大宣告:

    「X JAPAN的新專輯將於2016年3月11日全球同步發行」
    「隔日3月12日在倫敦溫布利體育館舉辦專輯發行紀念演唱會」
    「同日還會舉辦X JAPAN紀錄片電影的首映」

    這張「X JAPAN重組後首張原創專輯」,早就被說過會發行,但多年來一直石沉大海,像是懸在半空中的謎團。直到這次終於定下了具體的發行日期。如果真的發行,將會是繼《DAHLIA》後時隔20年的原創專輯(嚴格來說是19年又約4個月)

    「既然發行日都說得那麼明確,這次肯定真的會出了!

    我們一度充滿期待,熱血沸騰。但另一方面,冷靜的朋友卻斷言:「根本不可能發行。」


    8月時,他們宣布將在12月舉辦時隔20年的日本國內巡迴演唱會,並且在10月23日先行發行新專輯的先行單曲。後來雖然比原定計畫晚了兩週,單曲〈BORN TO BE FREE〉於11月6日正式數位發行。

    11月底,他們在石卷舉辦了為震災復興支援的慈善演唱會,接著開始了被稱為「溫布利體育館前哨戰」的日本國內巡迴,這是時隔20年的大型巡演。巡演在大約兩週內,密集跑完了6個城市共10場公演,行程非常緊湊,卻依然完美達陣。關於這次福岡場的詳細報導,請看<這裡>


    但是結果卻是成員們的狀態大亂。因為他們是在這場巡迴的同時,也在進行「專輯錄音」。無論準備多充足,時間多充裕,錄音過程卻常常陷入泥沼,歌曲一直沒完成,時間白白流逝,這種情況在YOSHIKI主導的創作現場幾乎是家常便飯。定了發行日後,我心裡真的想:「這樣真的趕得及嗎?」

    畢竟不只是錄音而已,之後還有混音、母帶製作這些階段,這些都會花費超級多時間不是嗎?


    12月31日,X JAPAN睽違18年再次登上紅白歌合戰的舞台。之後,YOSHIKI在niconico直播的「YOSHIKI CHANNEL」中跟小室哲哉進行對談。就是那位在2015年上半年完成一系列「TM NETWORK 30th 1984〜」活動、從夏天開始推動「globe20th」企劃的小室哲哉。其實在那場對談裡,也有針對新專輯提到幾個相當關鍵的內容。

    「工作人員跟團員也都跟我說,這次真的該出了。」
    「專輯共收錄12首歌,主軸的歌曲有8首,另外4首是像前奏、間奏這種性質的曲子。」
    「原本其實是13首,但有一首趕不出來,上週就決定割捨了。」
    「專輯名稱打算用自名式標題,就叫做《X JAPAN》。」

    小室那時也說了「真的該出了啦」、「就算之後要修改也沒關係,可以出個現場版什麼的」,算是幫忙推YOSHIKI一把。既然已經這麼明確描繪出成品的樣貌了,那不就是只剩一步一步朝那個方向前進而已嗎 —— 我當時是這樣想的。

    總之,到了那個時間點,我心裡還是抱著一絲希望:「雖然真的沒退路了,但應該還來得及。」我也真的相信,3月11日那天,他們一定會把新作交到我們手上。

    但這份期待,徹底被打碎的時候,就是1月下旬。因為YOSHIKI在niconico直播上,突然說了這樣一番話 ——

    「專輯嘛……我也不知道了。我得說服自己是在做夢,不然真的撐不下去。大家也請當作自己正在夢裡。只活在夢裡就好。」


    欸欸欸,等等等等,林先生,這到底什麼意思啊?你別一副引用了〈Say Anything〉歌詞就好像說了什麼至理名言的樣子好嗎!!

    其實那陣子啊,就傳出「PATA緊急住院」的消息啦!他好像1月中旬就住進醫院了,而且還一次併發兩種需要動手術的病。想到石塚老師那種泰山崩於前而面不改色的仙人模樣,真是讓人難以置信啊!

    結果咧,2月初就宣布了隔月一連串的活動全部取消(其實是延期啦)。雖然溫布利體育館的演唱會是確定延到2017年3月4日舉辦,但最關鍵的專輯發行計畫,卻是語焉不詳,只說「會看情況再評估」

    話說回來,那個紀錄片電影啊,已經在1月23號的時候,搶先在美國的「日舞影展」上映了,看來連辦首映的必要都沒了。

    聰明的粉絲們,心裡大概都想著「我就知道會這樣」然後一臉得意吧!不過,也有很多人說「PATA的病跟專輯延期應該沒什麼關係吧?」

    也就是說,許多人認為「不管PATA有沒有倒下,反正專輯本來就打算延期了」,甚至還覺得「別拿PATA生病來當專輯沒做好的藉口」。除此之外,好像也有不少聲音要求「至少新專輯快點出來啊!」。

    不過,如果專輯真的完成了,也到了能發行的時候,但PATA無法行動的狀況下硬要發行,不也是白費功夫嗎?畢竟這是時隔20年,對X JAPAN來說難得一見的新專輯。既然要出,那一定要好好辦配套的活動才行。YOSHIKI和經紀團隊應該早就這樣盤算過了。而那場原定3月12日在溫布利體育館舉行的演唱會,就是他們計畫中的重頭戲。

    只是這場溫布利體育館的演出也延到差不多快一年後了,到底能不能真的順利舉辦,還是個未知數。事實上,延期的背後原因不單單只是PATA住院的事情,好像還跟門票賣不好有關呢……。

    真是的,都已經那麼大張旗鼓的宣傳了,結果卻變成這樣,真是太可惜了!就算發生了石塚老師住院這種突發狀況,也還是讓人覺得錯失良機,實在很可惜。

    如果錯過這次時機,X JAPAN的新專輯是不是就真的再也出不來了啊?我們這些渴望聽到X JAPAN新歌的粉絲,當時都心心念念盼著「2016年3月11日新專輯發售」能夠實現。結果呢?還不是「延期」!連確切的日期都訂好了,到頭來還是「果然又延期了」

    雖然有很多很貼心的粉絲說:「反正歌迷也等習慣了,希望YOSHIKI做到他滿意為止。」但是啊,那位大人到底什麼時候才能對自己的創作滿意啊?YOSHIKI真的有打算要發專輯嗎?在許多人都會斬釘截鐵的說「不會有了啦」的這種情況下,我也想好好思考一下這個問題。

    話說回來,我真的好想趕快聽到那些還沒發行的X JAPAN新歌喔!怎麼可能只聽YouTube上面那些音質沙沙的現場錄音就滿足啊!


    原本預定發行專輯的日子 ── 2016年3月11日,碰巧也是日本從有史以來最嚴重的國難中走過五年的那一天。從那天起,轉眼間也快半年了,這段時間裡,狀況也跟著有了轉變。

    歷經兩次手術的PATA,目前身體狀況正在逐漸恢復;而從去年開始就一直嚷著想辦的X JAPAN主導音樂祭,也終於以「VISUAL JAPAN SUMMIT」為名,預計在10月中旬在幕張舉辦。

    另外,那部紀錄片電影也確定會在10月下旬於美國部分城市正式上映。這部電影的片尾曲也是為此新寫的,還驕傲的表示「總算趕上了!」。那……新專輯的製作進度,或者說,離發行還差多遠呢……?這進度嘛,似乎還是個謎啊。

    什麼「完成了95%」啦,我都聽過了。什麼「進入關鍵階段了」、「已經到最後階段」我也知道。你一邊說著「錄音幾乎都完成了」,結果還是沒完沒了的剪輯、追加錄音,想讓作品更貼近理想型,這種心情我真的懂、真的能體諒。但到底是怎樣啦?這張專輯到底能不能真的「完工」啊?還有,真的能在2016年內發行嗎?


    如果真的打算以「睽違20年的原創專輯」名義發行,那麼最好的時機,就是2016年11月4日 ── 這天剛好是《DAHLIA》發行滿20週年的日子,更巧的是,這天也是PATA的生日。

    (至於他們有沒有真的這麼在意「20年這個數字」我是不知道啦)

    而且11月4日是星期五,照國際慣例,全世界同步發行的專輯通常也都選在星期五。2016年3月11日那天也是星期五(更巧的是五年前那天也是!)就連《DAHLIA》的20週年紀念日也正好落在星期五……

    這根本就是老天爺在暗示:「就是這天了,快發行吧!」

    而且,趁這機會狠狠打那些「反正不會發啦」的人的臉,不覺得也是件很爽的事嗎?畢竟那些人嘴上說著不期不待,心裡其實也巴不得專輯趕快出來,一旦真的發行了,他們還不是會瘋狂搶購!

    所以,接下來我打算分幾次,跟大家一起追蹤X JAPAN這張新專輯的動向。雖然網路上關於X JAPAN的深度解說、犀利分析的部落格多如繁星,但我也想寫寫看,畢竟我也是個殷切等待專輯的粉絲嘛。更希望在我寫這些文字的同時,事情能朝著最好的方向發展……


    ・・・


https://inako0131.exblog.jp/26114268/


~歷程~

    那麼,接從上一篇,我繼續以「X JAPAN真的能出新專輯嗎?」這個主題發文,首先,先回顧一下關於「專輯發行」到目前為止的來龍去脈。在推特上,YOSHIKI關於專輯的發言變化,早就跟那種「寄出去會好運」的連鎖信一樣傳到滿天飛了(不過這也是推特的日常啦)。

    這裡會寫我自己在推特上整理的內容,但這些推文大多是在2015年7月「JAPAN EXPO」發表之後才出現的,所以也會順便補充之後的相關消息。


2007年→

    開始流出X JAPAN會不會重組的消息。結果10月真的重新啟動,還拍了新曲〈I.V.〉的MV。


2008年→

    年初宣布東京巨蛋演唱會,以及「2008年X月X日 將發行JAPANESE BEST ALBUM」的消息。內容包括〈I.V.〉日文版、〈Without You〉等日文歌精選。同時也考慮發行針對海外市場的英文精選。但最後兩邊都沒出,海外演出也延期。只有〈I.V.〉搶先釋出數位版。


2009年→

    東京巨蛋演唱會廣告上寫著「收錄新曲的精選輯即將發行」,「JAPANESE」這字眼消失了。新曲共有4首,其中〈JADE〉首次在巨蛋公開演出。但之後團體活動陷入停滯,專輯沒有下文。海外首演終於在香港舉行。原定六場巨蛋演出也縮水成兩場。HEATH爆出經紀問題,SUGIZO正式加入。


2010年→

    TOSHI「覺醒」,在日產演唱會邀來TAIJI,美國巡演,還有圍繞HIDE肖像權的風波。專輯變成「新舊交織、全英語」的設定,但仍未問世。YOSHIKI口頭禪變成「差不多完成了」。發表新曲〈BORN TO BE FREE〉〈Scarlet Love Song〉。同時間,LUNA SEA也展開重啟。


2011年→

    和北美EMI簽約,但爆發了311東日本大震災,團員各自投入賑災支援。TAIJI不幸過世。展開歐洲、南美、亞洲巡演,日本只有參加音樂節。〈Scarlet Love Song〉與〈JADE〉接連數位發行。但整體活動又再次停擺。YOSHIKI開始懷疑「專輯這種形式是否必要」,完成之日又遙遙無期。


2012年→

    YOSHIKI接到金球獎主題曲的邀約。專輯進度停滯,X本身也陷入低潮。雖然嘴上說「世界出道專輯製作進入最終階段」,但怎樣都跨不過那個「最終階段」。這期間,LUNA SEA動起來了,還宣布要做新專輯。


2013年→

    YOSHIKI發行了《YOSHIKI Classical》,展開個人古典音樂巡演,整個人變成搞古典的了。這段期間,LUNA SEA居然在12月出了新專輯《A WILL》。YOSHIKI對「出完整專輯」這件事越來越懷疑,開始傾向改出兩張迷你專輯。


2014年→

    ①打著「首次全球精選」旗號推出的《THE WORLD》,其實根本不是第一次。唯一的新曲是〈Without You〉,而且還只是現場版。這首曲子原本可能打算收進新作,後來大概是沒感情了,乾脆只發現場音源。雖然算是實現了最初「收錄新曲的精選」這個目標,但這樣發出來……實在有點……

    ②發完精選後,趁著LUNA SEA巡演空檔重新啟動。推出《聖鬥士星矢》電影主題曲〈HERO〉的X JAPAN樂團版,在橫濱體育館和麥迪遜廣場演出中首演〈Beneath The Skin〉。睽違17年重返《MUSIC STATION》,宣稱全新專輯將在隔年4月完成、8月發行,還說要拍電影。


2015年→

    ①2月公開了一張疑似專輯收錄曲的樣本CD照片。參加LUNA SEA主辦的LUNATIC FEST時,還現場錄下觀眾的聲音,說要拿去用在新曲〈Kiss The Sky〉。宣告2016年3月11日全球同步發行專輯,隔天在英國舉辦電影首映+演唱會。

    ②〈BORN TO BE FREE〉終於數位上架。接著參加朝日電視台活動、前往石卷做慈善演出,還完成了睽違20年的日本全國體育館巡演,在橫濱演出中公開新曲〈Angel〉。相隔18年重返紅白歌合戰。與此同時持續在錄音地獄中掙扎,離專輯完成仍遙不可及。


2016年→

    揭露了有一首新曲〈Rockstar〉的存在,卻沒想到PATA突然緊急住院。原定3月的發專輯與相關計畫全面延期,X暫時停止活動。但幕後拍攝的紀錄片卻在世界各大影展獲得好評。YOSHIKI為松田聖子寫歌,還宣布舉辦VISUAL JAPAN SUMMIT。然後……


    從2016年8月目前為止的發展來看,大致上就是這樣的脈絡。而如果要把這個過程大致分成三個階段的話,會是:

  1. 收錄新歌的精選輯
  2. 新歌和舊歌各佔一半、歌詞為英文的完整專輯
  3. 全曲都是新歌的原創專輯

    整個說法大概就是這樣一路演變過來的。

    所以這次,就來追蹤一下「專輯製作的來龍去脈」

    順帶一提,下面YOSHIKI的發言,都是從各大音樂資訊網站等地方看到的內容。


1:收錄新歌的精選專輯

    X JAPAN在2007年10月22日進行了新曲〈I.V.〉的公開拍攝,正好是在他們舉行解散記者會後的十年零一個月,正式宣告重組。由於〈I.V.〉被選為美國電影《奪魂鋸4》的主題曲,當時媒體還報導說,這首歌讓他們「終於實現夢寐以求的全球出道」。

    不過,一開始YOSHIKI是以「為了畫下美麗的句點而重組」這樣的說法來形容,雖然心裡還是放眼於解散前曾追求的全球規模活動,但並沒有一開始就打算長期持續發展。

    接著在隔年的2008年1月20日,隨著東京巨蛋復出演唱會的決定公布,也一併宣布了「2008年X月X日 JAPANESE BEST ALBUM發行」的消息。這張專輯被稱作「收錄新曲〈I.V.〉、〈Without You〉在內的日文歌曲精選輯」,(雖然〈I.V.〉是英文歌,但當時也預計要製作日文版)同時還暗示會製作一張「將解散前的舊歌用英文重新錄製的海外版精選輯」。

    會選擇推出精選輯這種形式,除了因為HIDE不在,應該也跟YOSHIKI的身體狀況,以及他寫歌的速度考量有關,可能當時就認為,沒辦法一下子推出太多新歌。

    順帶一提,〈Without You〉這首歌是在1998年5月HIDE過世時,YOSHIKI以TOSHI來唱為前提所創作出來的。後來在2005年,這首歌也被收錄在YOSHIKI的個人專輯《ETERNAL MELODY II》中,以長達17分鐘的器樂版本〈Classical Version〉形式發表。而這首歌首次由TOSHI演唱、公開重現的場合,就是他們的復出演唱會。(不過那時演唱的是縮短版,真正完整版本則是在「hide memorial summit」上才首度公開)

    〈I.V.〉在1月23日於包括海外在內的iTunes Store上架發行,而它的MV也被收錄在1993年巨蛋公演的DVD《X JAPAN RETURNS 完全版》中,作為特典DVD的額外內容。不過,像前面提到的那種精選專輯,最終並沒有在當年內發行。我當時看到「2008年X月X日的公告,心裡還偷偷期待說:「該不會是2008年10月10日發片吧?」結果果不其然,又被擺了一道

    3月底,X JAPAN舉辦了東京巨蛋連續三天的復出演唱會,正式回歸樂壇。5月也參加了HIDE逝世十週年的紀念音樂會活動「hide memorial summit」。據說當時他們也接到來自海外的大量熱烈邀約,甚至已經確定要舉辦幾場海外演出,X JAPAN準備要正式進軍國際舞台。

    但從夏天開始,他們的活動突然嘎然而止。據說是因為「YOSHIKI又病倒了」,不過實際上好像還有其他複雜的內幕糾葛(有興趣的話可以自己Google一下),原本已經敲定的行程也接連延期,狀況一度變得相當混亂。

  • 巴黎公演:原訂7月,延到11月,後來又推到2009年10月,最後是2011年7月舉行。
  • 台北公演:原訂8月,延到2009年2月,最後在2009年5月實現。
  • 紐約麥迪遜廣場花園(MSG)公演:原訂9月,延到2014年10月才真正舉行。
  • 埼玉超級競技場公演:原訂12月,最後則是取消。

    YOSHIKI曾說過「比起當初的構想,好像能活動得更久一點」,但那背後其實是因為種種複雜因素糾纏,導致錄音和演出進度不如預期,所以才不得不「比原本計畫的時間更長久的持續活動」

    結果在2008年底的跨年倒數演唱會上,X JAPAN又正式重啟活動。2009年則是迎來了首次海外公演的亞洲巡迴。到了春天,或許是因為前一年的東京巨蛋連演三天大獲好評,原本計畫東京巨蛋連演四天加上其他兩個巨蛋共6場演出,不過各場館的協商似乎不太順利,最後只確定在5月於東京巨蛋舉辦兩天演唱會。

    據說其中一個原因,是因為數萬人同時跳X JUMP造成周邊地區震動,引起當地的安全疑慮。事實上,和大阪京瓷巨蛋的協商破局了,東京巨蛋也要求他們簽署誓約書,承諾「不會誘導觀眾進行X JUMP」以及「會遵守演出結束時間」。(畢竟前年復活演唱會首日,就因為遲延超過2小時開場,惹來不少批評)

    不只這樣,亞洲巡演的進行也並不順利。原定海外第一站是台灣,卻兩度順延。到最後,X JAPAN第一次真正的海外公演,是2009年1月中旬在香港舉行的兩天演出。現場表現精彩到連成員自己都稱那是「最佳現場演出」。但可惜的是,接下來原訂的其他公演,卻陸續傳出延期、甚至中止的情況。

    就在這時,不知道為什麼,突然爆出了HEATH想要退團的消息。這位從1992年加入、一直都默默配合、沒出過什麼狀況的貝斯手,在巨蛋2 DAYS前夕的發言中,透露自己內心有些不安定的情緒。雖然當下狀況一度讓人捏一把冷汗,但最終HEATH還是選擇留在團裡,事情就這麼平息了。

    另外,從前一年復活演出時就以支援身分參與的LUNA SEA成員SUGIZO,也在這段期間正式以”第六人”身分加入X JAPAN。

    就在這樣一片混亂的局面下,X JAPAN還是「強行突破」,照常舉辦了5月的東京巨蛋2 DAYS演出。當時的宣傳廣告上,甚至還寫著 ── 「決定發行收錄新曲的精選輯」。到了2009年這個階段,所謂的「新曲」數量也逐漸變多,據說已經累積到「4首」甚至「5首」左右。其中有一首〈JADE〉,就在這次的巨蛋演唱會上首度公開演出。

    此外,雖然不是X JAPAN的曲子,但YOSHIKI長年進行中的另一個計畫 ── VIOLET UK,也在同一時期釋出了新曲〈ROSA〉,並且也在這場演唱會中登場演出。

    5月下旬,被延宕兩次的台北公演終於順利舉行,但接下來卻又接連發生 ── YOSHIKI接受頸椎手術、TOSHI則是罹患肋間神經痛 ── 導致X JAPAN的活動再度陷入停滯。

    雖然8月時他們在鈴鹿辦了一場影像演出(Film Gig),YOSHIKI和TOSHI也以嘉賓身分登場,但就在那段期間,大家還沒來得及反應,巴黎公演和大阪公演又悄悄被延期了。結果 ── 2009這一年依然沒有專輯發行。甚至連新歌〈JADE〉,當年也根本沒有釋出。最後是在兩年後的2011年才透過數位平台發行。

    說到這裡,雖然現在再怎麼想也於事無補,但還是忍不住想問 ── 那張「JAPANESE BEST」到底原本打算收錄什麼內容?我試著(不,是忍不住腦補)來模擬一下當時可能的曲目編排 ── 純屬妄想啊。

  • ENDLESS RAIN
  • WEEK END
  • X
  • Silent Jealousy
  • Rusty Nail
  • DAHLIA
  • Forever Love
  • SCARS
  • I.V.
  • Without You

    沒錯,除了〈I.V.〉之外,其實這份曲目表跟後來的精選輯《THE WORLD》的內容幾乎一模一樣。雖然《THE WORLD》的第二張CD只有收錄一首〈ART OF LIFE〉,這點倒是滿大膽的處理。但照這樣的話,像〈Tears〉這種其實有全英文版本(但從未正式發表)的曲目就會被捨棄掉,這點又讓人覺得可惜。或許他們原本有考慮讓「海外版Best」跟日本版的曲目略有不同?

    雖然我上面列的曲目是以2008年發行為前提來想的,老實說幾乎就等於《THE WORLD》的內容直接搬過來,但如果再把〈JADE〉這種後來才公開的新曲也加進來的話,整張專輯肯定塞不進一張CD裡。

    如果硬要做成一張CD,再放個好幾首新歌的話,勢必就得刪掉一些舊歌,那些應該列入的代表曲很可能就會因此被犧牲掉。可是,X的歌本來就不多,硬把它們拆成兩張CD的精選輯,說不定反而會變得有點不上不下、不夠精練的感覺。

    像《PERFECT BEST》或《FAN’S SELECTION》就是這種例子。反倒是《THE WORLD》那種直接把DISC 2只留給〈ART OF LIFE〉一首歌的編排,我倒覺得這樣很乾脆,也滿有氣魄的。

    這張從復出之後就一直沒能發行的精選輯,即使到復出第二年還是遲遲沒有下文,或許其中一個原因,就是因為新曲數量變多了,結果讓「精選輯」該怎麼挑歌、怎麼取捨變得更加棘手了。

    當然啦,比起這個,最根本的問題應該還是 ── 那些歌根本還沒做完。這恐怕才是最大癥結所在。


2:新舊歌各半、英文歌詞的完整專輯

    2009年底,X JAPAN開始有了新動作。到了2010年年初,他們跑去洛杉磯硬著頭皮拍攝音樂錄影帶。那時不管是YOSHIKI還是TOSHI,身心狀況應該都已經一蹶不振了。聽說他們拍的是一部有劇情、規模又很大的MV,但當時拍攝的所有影像,最後通通都用在了秋天公開的柏青哥遊戲機台《FEVER X JAPAN》。

    2月的時候,TOSHI正式脫離那個組織。當時他的身心和經濟狀況早就已經千瘡百孔,但TOSHI仍然決心重新出發。這段時間,他也把藝名的拼法改成「Toshl」。其實原本那個「TOSHI」的最後一個字母不是「I」嗎?,但改成「L」,而且是用小寫的「l」,但這樣看起來就變成了「トシュル」(Toshuru)這種怪發音了。(所以我在前面的簡易年表裡也寫成了「トシュル」之類的錯誤拼法)另外補充一下,我這個部落格之前在提到Toshl的時候,最後那個字母是當成大寫的「I」來寫的,不過從現在起,既然本人也有這個意思,那我這邊就統一寫成「トシュル」,啊不,是「Toshl」。

    改名之後,他以由YOSHIKI製作、X JAPAN團員也參與演出的個人演唱會《武士JAPAN》(Samurai Japan)為起點,正式展開了新的個人活動。(順帶一提,這之後的個人活動好像也有幕後金主,但再繼續扯下去就離題了,所以這邊就先不提了)

    接著到了4月,X JAPAN宣布要參加美國搖滾音樂祭「Lollapalooza」,同時也公開了「將新舊歌曲重新編排,製作成全英文歌詞的完整專輯」的計畫。據說他們早在3月就開始錄音,原本預定6月上旬完成,而專輯也預計會在2010年夏天推出。

    說真的,大家心裡應該都忍不住吐槽:「不是早就在錄音了嗎?」,推測應該是原本的「海外版精選輯」,在新曲數量變多之後,才升級成所謂的「原創專輯」。但老實說,這張專輯後來也完全沒有要發行的動靜,彷彿從一開始就只是說說而已。

    5月,舉行了HIDE的十三回忌法會,當時YOSHIKI在採訪中宣布了將在日產體育場舉辦演唱會的消息。7月,在洛杉磯舉辦了「YOSHIKI基金」成立派對,現場首次公開演唱了新曲〈BORN TO BE FREE〉。8月則參加了Lollapalooza音樂祭,接著舉辦了以「X」時代(〜1992年)的貝斯手TAIJI也以嘉賓身份登場的日產體育場兩日演唱會,不過這場演出內容引起了比以往更多的爭議,尤其是首日。此外,從這段前後開始,HIDE肖像權的問題也浮上檯面。而那張原本說好「夏天發行」的專輯,最終還是沒等到就進入秋天了。

    在美國「William Morris Endeavor(WME)」的支援下,他們以專輯中首支單曲的定位,發布了像是「單曲〈JADE〉已經準備發射」的相關評論,但結果不只專輯沒出,連單曲都沒發行,X卻率先展開了首次的北美巡迴。雖然只有短短7場的小型巡迴,但這麼順利完成全部演出,已經是不知多少年沒發生過的好事了。這次巡迴中,像是〈Rusty Nail〉〈Silent Jealousy〉〈紅〉這幾首歌,據說開始以英文版本來演出。

    (現場演唱會結尾的音效中,也播放了完整版的英文版《Tears〉)

    巡迴結束後,YOSHIKI受邀參加海外各種活動,除了X JAPAN之外,生活變得異常忙碌,彷彿是從那個專輯錄音地獄中掙脫出來似的。而那張專輯的進度,也開始常被報導說「完成九成」「已進入最後階段」,這種說法從這時期開始變得頻繁。

    不過,這一年裡還是有一個值得感激的發行作品。那就是 —— DVD《X JAPAN Showcase in L.A. Premium Prototype》。這張DVD收錄了年初在洛杉磯進行的MV拍攝現場,以及公開外景錄影的畫面,其中最讓人驚喜的,是完整收錄了還處於Demo階段、而且還帶有現場歡呼聲的〈JADE〉音源。雖然鼓聲是用電腦打的,老實說有點陽春,不過這點寶貴的內容還是讓人心懷感激。至於這次會跟柏青哥業者合作,實在是讓人有點五味雜陳。

(或許正因為這樣,這張DVD並不是在一般唱片行發售,而是限定在柏青哥店鋪和網路通路才買得到)

    另外到了年底,也公開了一首新歌 ——〈Scarlet Love Song〉,這是動畫電影《手塚治虫的佛陀》的主題曲。

    從這段時期開始,LUNA SEA也以「REBOOT(重啟)」為名,正式展開全面復出活動,舉辦了海外巡演、樂團史上首次的東京巨蛋連續三天公演,以及年底在神戶的現場演出。

    其實早在2007年,他們就曾舉辦過一次限定一晚的東京巨蛋公演,所以SUGIZO這樣一來,也就達成了連續四年站上東京巨蛋舞台的紀錄,當然也包含了他在X JAPAN的演出。

    不論是加入X,還是LUNA SEA的重啟,看起來多少都有YOSHIKI在背後推一把的影子,但最終的結果就是,兩個團的行程似乎也不得不互相配合、彼此喬好時間,才能同步運作。尤其LUNA SEA的長期活動安排,基本上大多選在X沒動作的空窗期。

    2011年,跨年剛過,TOSHI和YOSHIKI就合辦了一場晚宴秀,甚至還演出了globe唯一一首由YOSHIKI創作的歌曲〈seize the light〉,這段消息一傳出,讓不少粉絲差點從椅子上跳起來!而在這樣的熱潮當中,1月下旬又突然宣布了「和北美EMI簽下為期三年的製作與發行合約」。── 欸欸欸!都這個節骨眼了才來簽合約是怎樣啦!!!!

    難怪專輯也好、單曲也好,通通都沒下文。而且當時針對亞洲和歐洲地區的合約還在「協調中」的階段,根本還沒談定。儘管如此,這份合約等於替X設下了一個「三年內要交出一張專輯」的最後期限,應該說是總算有個時間表了。

    接著,3月15日發行了單曲〈JADE〉,然後照記憶來說,5月和6月還預定要陸續推出〈BORN TO BE FREE〉跟〈I.V.〉(是重新錄製的版本?)這兩張單曲,接著到了夏天,就會發行那張萬眾期待的新專輯!!

    ……當時的計畫,應該是這樣安排的。


    然而,從3月11日開始,接連發生的地震讓日本陷入了戰後以來最嚴峻的危機,在這樣的情勢下,團員們各自投入了災後重建的支援行動,〈JADE〉的發行也就在不知不覺中被延期,等於是不了了之。這次的延期,官方是以震災作為理由。

    確實,那時候因為災情嚴重,很多藝人也紛紛選擇延期各自的新作發行,但話說回來,那些原本就已經定好在震災隔週要發行的作品,幾乎都還是照常上市。像是3月16日發行的LUNA SEA自選翻唱專輯等等。

    反觀X的狀況,在預計發行的前一個月,卻連半點正式的發行資訊都沒釋出。說穿了,這張單曲應該早就已經決定要延期,根本不是因為震災才臨時喊卡。要拿震災來當藉口,老實講……真的讓人有點不是滋味。

    就算不是受災戶,那段日子也讓大家深刻體會到大自然的可怕,日子過得提心吊膽。
不過,隨著時間過去,X JAPAN總算連續發行了〈Scarlet Love Song〉和〈JADE〉這兩首歌

    5月27日先是釋出〈Scarlet Love Song -BUDDHA Mix-〉,這首歌配合電影《佛陀》的上映作為主題曲發行,距離上一首新歌〈I.V.〉(同樣也是電影主題曲)已經過了整整三年。然後到了6月28日,原本應該要更早發行的〈JADE〉終於上架,從第一次在現場演出這首歌,到正式推出,居然已經過了兩年。就在同一天,歐洲巡演(共四場)也正式開跑,X JAPAN的世界巡迴再度啟動。

    接著秋天,他們又去了南美(五場)跟亞洲(原定六場,北京場取消後剩五場)巡演,而這一整年在日本本土只出現過三次 ── 而且還是以嘉賓身份參加音樂祭。在這種連兩個月都有新歌發行的情況下,大家自然都以為 ── 這下總該要出新專輯了吧!?

    但事情並沒那麼順利,世界巡演雖然順利進行,新專輯卻依然毫無動靜,發行再次斷線。嚴格說起來,不只是發片,是連X JAPAN的整體活動……又一次陷入停滯。

    另外,2011年7月17日也傳來了一則令人震驚的噩耗 ── 「TAIJI在塞班去世」。他的死因就跟當年的HIDE一樣,引發了各種揣測與傳言,但真相至今仍然成謎。從那之後,TAIJI也漸漸被大家視為X JAPAN的正式成員之一,彷彿終於回到他原本就該在的位置。

    ……好啦,先在這裡稍微劃個句點吧。光是這段就已經扯了一大篇,內容真的是一波接一波。

    來到2010~2011年這個時間點,當時大家原本期待的那張「新歌與舊作各佔一半的完整版專輯」,到底會是由哪些曲子組成?就讓我們在這裡再來試著模擬一下 ── 啊不對,是幻想一下。

  • ENDLESS RAIN
  • Silent Jealousy
  • Tears
  • Rusty Nail
  • I.V.
  • Without You
  • JADE
  • BORN TO BE FREE
  • Scarlet Love Song
  • 不明曲(由SUGIZO作曲)
  • 還有一首不明曲(不確定是新歌還是舊作)

    曲數到底是多少其實不太清楚,但如果收錄到〈Scarlet Love Song〉為止,整張專輯長度應該能控制在70分鐘內。只要曲子不算太長,理論上還能再塞進兩首歌沒問題。

    SUGIZO肯定會有一首歌(至少感覺上是這樣)。網路上有說LUNA SEA那張《A WILL》專輯裡的〈Metamorphosis〉原本是為X JAPAN寫的曲子,不過這說法好像沒什麼實質根據。至於「還有一首不明曲」到底存不存在,也沒人知道。不過2011年6月YOSHIKI mobile的工作人員報告裡有寫,「正在錄製最後剩下的一首曲子」,所以說不定那時候確實有一首還沒曝光的新歌,也有可能只是指早就發表過,甚至在現場演出過的歌曲,這點就讓人好奇又摸不著頭緒(現在想也沒什麼意義啦)。

    而〈Without You〉和〈Scarlet Love Song〉是日文歌,不知道會不會也做了英文版?這點也頗令人期待。


2.5:X JAPAN以外的專輯發行

     2012年以降,X JAPAN的活動暫時陷入停頓。推測是Toshl正在花時間整理自己的人生狀況,(這段整理的成果之一,就是2014年7月出版的單行本《洗腦 地獄的12年生還記》)期間內,SUGIZO和LUNA SEA重新啟動,開始著手製作新專輯。3月釋出長達22分鐘的組曲〈THE ONE -crash to create-〉,秋天宣布開始新作製作,12月發行首張單曲〈The End of the Dream/Rouge〉。這時期也舉辦了類似精選的巡迴演唱會,把“終幕”之前(1989〜2000)的活動分成三個階段,編成套裝曲目。

    2013年先後發表了兩張單曲〈Thought〉和〈亂〉,12月則發行了睽違13年的專輯《A WILL》。LUNA SEA竟然比X還早實現重組專輯的發行。之後他們還帶著專輯舉辦了成立25周年的巡演,巡演行程似乎像是在密切觀察X的動態,分階段陸續公布。

    (……這只是我個人的感覺,實際情況我就不知道了)

    另一方面,YOSHIKI在2012年初為金球獎提供了主題曲,這首曲子後來以〈Golden Globe Theme〉之名在2013年正式上架發行。同年秋天,他推出了古典專輯《Yoshiki Classical》。這張專輯是從YOSHIKI過去發表的兩張古典改編專輯《Eternal Melody》和《ETERNAL MELODY II》中挑選曲目所構成,簡單來說,就是一張古典精選輯。也就是說,YOSHIKI把X的專輯擱在一邊,自己先發了古典專輯。

    這張專輯中收錄了前面提到的〈Golden Globe Theme〉,還有2010年起X的演唱會作為開場音樂的〈Miracle〉,以及首次CD化的〈The Last Song〉交響樂版本(這首是來自2002年《YOSHIKI Symphonic Concert 2002》的現場音源,也曾在2008~2009年的X演唱會開場時使用過。但看來美國發行版似乎沒有收錄這首)。

    另外,還有一張數位限定發行的精選《Yoshiki Melodies Classics -Japanese Edition-》,從本作中挑選數首代表作,再加上CD未收錄的〈Forever Love〉鋼琴版一併收錄。

    2014年,另一張與HIDE相關的專輯是他50歲生日的紀念專輯《小辣妹》,其中收錄了幾首未曾公開的曲子,這些歌曲的主唱部分,是透過VOCALOID技術重新合成HIDE的聲音所製作完成的。

(啊對了,補充一下,不好意思,TOSHI從2010年之後也發行了幾張個人作品,但……我對那部分沒有很了解啦……)

    就在X JAPAN以外的作品陸續推出的同時,偏偏最關鍵的X JAPAN專輯,卻還是一如往常地被說成「已經進入最終階段」,但這個「最終階段」,看起來根本就沒有任何要結束的跡象。不只是X JAPAN,連Violet UK的專輯製作也據說是在同時進行中,而就在這段期間,YOSHIKI也開始對「發行專輯這件事本身到底還有沒有意義」提出質疑。

    雖然很多人都覺得,這根本只是他不想發專輯的藉口罷了,但從他2011年11月的發言來看,他其實是在思考一些更符合當時音樂產業狀況的發行形式,像是:

  「是不是該考慮以3~4首的maxi單曲為單位陸續推出?」
  「還是乾脆一首一首用數位發行的方式來釋出~?
等等。

    (其實早在2010年年初,他就有說過類似的話。)

    這樣的思考和摸索,一直到2013年都還在繼續,像是他說過:

  「12首曲子的專輯,在這個時代好像已經不太合適了。」
  「問了粉絲的意見之後,大家都覺得5首左右比較剛好。」
  「那就再加個兩首,然後分成兩張(迷你)專輯來發怎麼樣?」

    這類的說法也都有被他提過。甚至,他還說過「我不想只是單純地說『好啦我們發專輯了』,這樣太沒意思」,所以他想要讓專輯的推出,跟某些活動或事件結合起來,也因為這樣,他才一直在等一個「適合發行的時機」。據說是在等什麼「搖滾的浪潮即將襲來」的時候……

    說實話,就算那時候真的發了專輯,可能也沒什麼實質意義吧。從2012年開始,有一段時間X JAPAN幾乎是完全動不了的狀態。也許是TOSHI花了很多時間在處理自己的私事,總之,如果X本身都無法運作了,就算發了專輯,但沒辦法搭配任何活動或相關企劃,那也只是無疾而終。所以也可以這麼理解 ── 那個階段之所以看起來像是「把X擺一邊」,只是因為在檯面上不得不這麼做,實際上可能只是在水面下默默推進而已。

    另外,在前面提到的2011年11月的訪談裡,還有YOSHIKI說了一句:「現在的話,其實可以做出三、四個小時的專輯吧。」這句話滿有意思的 —— 在串流當道的現在,專輯也不再需要被限制在80分鐘以內,沒必要塞進CD的容量裡,這樣的觀點還真的蠻新鮮的。

    不過話說回來,既然讓大家等這麼久,那乾脆就真的給我們來張長達三、四小時的超長專輯也不為過吧!

    就在X JAPAN原地踏步的同時,其他樂團早已陸續踏出國門、邁向海外。像是L'Arc〜en〜Ciel,他們在2011年舉辦了結成20週年紀念的〈20th L'Anniversary〉活動,緊接著在2012年展開了世界巡演,甚至還比X更早登上了麥迪遜花園廣場(MSG)的舞台。為了配合這次世界巡演,他們也發了一張精選輯,裡頭還特地收錄了兩首最新單曲的英文版。

    B'z方面,在同樣的2012年,他們也發行了一張全英語詞、收錄五首自翻自唱的EP,並以數位形式發行。而聖飢魔II則是在2009年(解散10週年)與2010年(地球出道25週年)兩度再集結,推出了兩張以英文詞自翻舊作為主的「大教典」,也隨之舉行了海外公演。

    其他還有一些我不太熟的日本年輕樂團或偶像團體,也都積極對海外市場發聲、搶佔能見度。

    常聽人說,到了網路時代以後,日本的音樂、漫畫等等內容開始大量傳播到世界各地,也因此漸漸累積起海外人氣,形成一股全球關注的「日流」現象 —— 不外乎就是這樣的背景啦。


3:全曲都是新歌的原創專輯

    就像前面提到的,LUNA SEA在X JAPAN之前就率先推出了新專輯,但接下來的演出行程,給人的感覺卻是排得相當謹慎小心。畢竟SUGIZO同時身兼LUNA SEA與X JAPAN兩團的成員,勢必要考量到兩邊活動之間的配合與協調。再加上,身為「老大哥」的X JAPAN動向始終撲朔迷離,那種「不曉得X會不會突然有什麼動作」的不確定感,大概也讓LUNA SEA的排程更為保守。

    LUNA SEA在發片之後,最早只公布了2014年5月的〈結成25週年紀念公演〉,後來才陸續追加公佈年底兩場演出,接著是從2014延伸到2015年的全國廳院巡演。而且這場巡演也不是一口氣跑完的,而是先在2014年9月告一個段落,再經過年底公演之後,於2015年1月重新啟動。整體看下來,整個進程顯得格外謹慎,步步為營,某種程度上或許正是為了配合X JAPAN的不定期動向,才會如此審慎安排。

    另一方面,YOSHIKI則是帶著古典專輯展開巡迴演出。儘管這段期間他還講出像是「《Classical 2》也會推出喔」這種讓人吐槽「現在不是講這個的時候吧」的發言,但就在這樣的氛圍下,X JAPAN終於再次啟動了。其中一項重大消息是在4月正式宣布的 —— 10月11日的紐約麥迪遜花園廣場(MSG)公演。演出時間點正好銜接在LUNA SEA 9月巡演告一段落之後,而這場原訂於2008年9月、後來延期的公演,總算在六年後實現。(雖然這段期間已經被L'Arc~~en~~Ciel搶先一步完成MSG演出)

    另一個消息則是,預定於6月推出的「全世界精選輯」。從2008年宣布要發行精選集以來,已經又過了六年,更何況這時還在宣稱「全新專輯正在製作中」,所以這張精選輯的推出,只讓人更有「這時候出這個幹嘛?」的感覺,滿滿的「事到如今才發」的違和感與無奈。

    這張名為《THE WORLD》的專輯,在6月18日正式發行,還特別冠上了「X JAPAN首張全世界精選輯」的副標題。但對此,吐槽一句「什麼叫『首張』啦,你們精選集都出一大堆了吧」應該也不過分吧。除了第二張CD中唯一收錄的英文歌詞組曲〈ART OF LIFE〉之外,這張「面向全世界」的精選輯,完全沒有加入任何英文版的自我翻唱,實際上就是原汁原味的「日文精選輯」而已。

    為什麼最後會以這樣的形式呈現?據說有不少海外粉絲,其實早就把X JAPAN的日文歌詞背得滾瓜爛熟。所以當他們在海外公演中,用英文翻唱老歌時,反而讓當地觀眾覺得有點「哪裡怪怪的」、反應平平。也許正因如此,他們才決定乾脆不放英文翻唱版本,讓這張精選輯維持原味發行。

    這張專輯裡面唯一的新曲〈Without You〉,收錄的卻只是現場演唱版本 —— 是2009年5月台北公演的現場錄音。這首歌作為X JAPAN版本(其實就是Toshl主唱的版本)首次正式商品化,
但並非全新錄音,而是現場版,還是挺令人費解的。

    當時的編曲和2008年首次公開時不太一樣,是從Toshl清唱的阿卡貝拉開頭,讓人不禁猜想:這是不是意味著「正式的錄音室版本會收錄在未來的新專輯裡」呢?還是說,因為這首歌本身承載的情感太過沉重,X JAPAN根本就不打算錄製正式版,所以只能用現場音源來湊合著出?無論如何,真心希望能早日聽到X JAPAN版本的錄音室正式版釋出啊!

    不過,隨著這張面向全世界發行的《THE WORLD》精選輯終於問世,「把舊歌放進正在製作中的完整專輯」這個選項也可能被拋棄了。大概是在2014年秋天,X JAPAN於橫濱體育館舉辦了睽違已久的日本國內兩天單獨演唱會,以及前後接著在10月的麥迪遜花園廣場演出期間,正式專輯的收錄內容開始改成「全新創作曲」

    當然,這裡所說的「新曲」,是指「重組後所創作的新歌」。像是在橫濱和紐約的演出中,就已經披露了〈HERO〉〈Beneath the Skin〉兩首新歌。原本想做成迷你專輯、想要加兩首歌之類,結果在專輯製作過程中反而增加了新曲的比例,越來越多,讓整張專輯變成了以全新曲目為主的作品。

    重組時根本沒法想像會有「全新歌專輯」,但到了2014年底,官方宣布專輯預計2015年4月完成、8月發行。新年過後,2月時,YOSHIKI在Instagram上傳了一張寫著「Master Album Sequences」的樣品CD照片,照片上隱約能看到12首曲目的音軌編號和一點點曲名。

    粉絲們立刻興奮地喊著「這次到底是真的要出專輯了嗎?」不過,也有人懷疑這可能是「煙霧彈」或假象,抱持著保留態度。果不其然,到了4月,專輯完成的消息仍然沒有傳出。5月時YOSHIKI曾說「完成了但又毀掉了」,據推測他說的是當時那張「新舊歌曲各半」階段的專輯,這也是粉絲普遍的解讀。

    接著,YOSHIKI在推特上吐露了自己的煎熬和掙扎,說了像是「達摩不會倒下」「即使我離開,X還是會繼續」這樣的話。5月底,他登上了GLAY 20周年東京巨蛋公演的舞台,這是他睽違6年再度於東京巨蛋演出。6月底,作為LUNA SEA 25周年最終章的「LUNATIC FEST.」首日,X JAPAN也參與了演出。在那場演出中,X JAPAN進行了新歌的錄音。YOSHIKI用伴奏帶動現場觀眾一同唱著「ウォーウォーウォ♪」的和聲,並將觀眾的聲音錄製成新歌的合唱部分。這首新曲〈Kiss the Sky〉已經能在YOSHIKI的YouTube頻道相關影片中聽到部分片段,而且影片裡還出現了「#XDAY」這個標籤……

    到了7月,YOSHIKI登上了巴黎的「JAPAN EXPO」,正式宣佈了「#XDAY」的具體計畫:
  • 「X JAPAN的新專輯將在2016年3月11日全球同步發行,」
  • 「隔天3月12日,在倫敦的溫布利體育館舉行專輯發行紀念演唱會,」
  • 「同一天也會舉辦X JAPAN紀錄片電影的首映禮。」
    關於專輯,他強調這次有明確的「截止期限」,只會收錄「能在期限內完成錄音的曲目」,並斬釘截鐵的說:「這次如果還是沒出,恐怕我就會被業界給淘汰了。」(不過說實話,之前他也曾說過「沒出就切腹」之類的話……)

    然後到了8月,X JAPAN宣布了日本國內的巡迴演唱會行程。原定10月23日先行釋出專輯單曲,但這首單曲〈BORN TO BE FREE〉延遲了兩週,最後在11月6日正式數位發行。這首歌從首次公開到發行,整整等了5年,終於跟大家見面。

    11月底,X JAPAN從石卷的震災復興慈善演唱會開始,展開了直到12月中旬的緊湊型大型場館巡迴。回想起20年前的「DAHLIA TOUR」,那時巡演節奏比較輕鬆,一兩週才跑一場,但仍有停演和延期的狀況,最後甚至因為YOSHIKI倒下不得不中止後續行程,狀況很慘烈。

    但這次巡迴完全是硬著頭皮硬衝,6個場館10場演出,硬是在半個月內完成,強度爆表。年底,他們也在解散後相隔18年重返紅白歌合戰,同時還在進行專輯錄音,這種工作量,難怪身體會壞掉。不只YOSHIKI,Toshl身體也出了不少問題,接著年初,PATA就緊急住院了

    7月時那麼意氣風發,但到了年底卻開始抱怨「能收錄的曲子一天比一天少」,心情明顯低落。也許是受到這樣的情緒影響,工作團隊還特地叮嚀「這次還是該出專輯」,連小室哲哉也出聲打氣說「我覺得還是該發行比較好」

    同時,紀錄片電影《We Are X》決定參加影展,經紀團隊也建議YOSHIKI「別再埋頭錄音了」,把他推向電影節的現場表演。正當一切忙得焦頭爛額時,PATA突如其來的健康問題又打亂了整個節奏。

    那時YOSHIKI所說的「像是在夢裡」的感受,應該就是在好事與壞事交織下,再加上PATA的狀況,讓他一時陷入混亂。要不是PATA出了事,或許YOSHIKI真的會拚命把專輯做出來,當然,如果沒有確定出專輯的唱片公司,那又是另一回事了。

    結果2月初正式宣布,原訂在倫敦韋溫布利的「#XDAY」演唱會中止,公演改期到2017年3月4日,至於專輯發行則改成「視情況再決定」。那些一直說專輯「絕對不會出」、根本不抱期待的反對派,大概都得意忘形了。

    不過YOSHIKI還是說,「專輯會比大家想像的還快推出」;在某場記者會上被問到是不是秋天發行,他則給出「猜得不錯耶」這種既隨便又讓人摸不著頭緒的回答。他也說「延期後想多加一、兩首歌」,但最後應該只加了一首,打算當作電影《We Are X》的主題曲單曲發行。據說「新專輯也會配合電影上映的時間同步發行」。而那首新曲,YOSHIKI在8月10日還在推特上說「趕上了」

    之後,YOSHIKI也親自跑了《We Are X》參展的各國電影節,拼命為這部作品拉抬聲勢。在他的「YOSHIKI CHANNEL」節目中,還跟高見澤俊彥、鬼爆(金爆)、GACKT、RYUICHI跟J進行了對談,但在鏡頭背後,他仍在持續奮戰,努力進行「新專輯製作的最後階段」。除了上述那首追加新曲的製作外,YOSHIKI甚至還為日本歌姬松田聖子創作了歌曲。據說這首松田聖子的新歌也可能會在9月以單曲形式發行,不過具體細節還是有些不確定。

    一方面,Toshl則是透過舉辦晚宴秀等個人演唱會,積極和粉絲互動交流。而LUNA SEA也在成員各自忙著solo活動的同時,開始製作繼《A WILL》之後的新原創專輯,6月已經釋出了單曲〈Limit〉。外界甚至傳出「說不定這張專輯會比X JAPAN的新專輯還早推出」的傳聞,不過還得拭目以待。至於SUGIZO也正在製作個人專輯,預計11月發行。

    ……那,HEATH到底在忙什麼呢?真讓人好奇啊。

    今年10月,X JAPAN、LUNA SEA、GLAY三大傳奇搖滾樂團將齊聚一堂,舉辦盛大的視覺系搖滾祭典「VISUAL JAPAN SUMMIT 2016」,讓搖滾迷們大飽耳福。同月,美國也計劃上映紀錄片《We Are X》,讓更多國際樂迷得以認識這支傳奇樂團的故事。PATA的手術順利完成,目前也正努力進行復健中,期待他能早日重返舞台。

    至於那張等了20年的新專輯,真的會如YOSHIKI所說,比大家預期得還早問世嗎?又能否在年內正式推出?更重要的是,在YOSHIKI身體尚且健康的狀況下,所有這些壯闊的計劃和夢想,能否如期實現、完美落幕呢?真讓人既期待又牽掛。

・・・

    以上,我只是把表面上的事情長篇大論地講了一遍而已。到底背後發生了什麼,根本沒辦法一一確認,實際情況也不會從成員口中說出來,我只是把這些過去的經過寫出來而已。雖然說是參考了過去的訪談,但如果哪裡寫錯了事實,真的很抱歉。說實話,寫這篇文章其實挺辛苦的…… 基於這些經過(說不定中途還會跑題),下次我想來聊聊「專輯出不了的原因」之類的話題。


https://inako0131.exblog.jp/26117003/


〜原因〜

    這個部落格已經放著放了整整5個月。最近好像奇怪地流量變多了點,仔細一看,居然不是本來的主題TM NETWORK相關,反而是前兩次關於X JAPAN的文章吸引了大批目光。最近就是這樣,謝謝你願意過來看看。

    在我提不起勁、把部落格晾在一旁的這段時間裡,松田聖子的那首提供曲也順利地發行成單曲,石塚老師也從重病中奇蹟般地康復,而那場一度讓人擔心會不會辦不成的「VISUAL JAPAN SUMMIT 2016」,最後也順利舉行,甚至還出現了很有意思的安排 —— L'Arc~~en~~Ciel四位成員中,雖然拒絕被歸類為視覺系的tetsuya沒參加,但另外三位成員分別在三天內各自登台,展現出一種別具巧思的演出方式,活動也圓滿落幕了。

    然後就是那部紀錄片《We Are X》,總覺得他們就是一直跑各國影展,只顧著刷存在感,結果去年10月才在美國限定做了一次正式上映。更妙的是,日本這邊明明連上映時間都還沒個影,卻突然傳出什麼3月就要發行DVD和藍光的消息…… 看來八成又是會延期吧。

    接著YOSHIKI從12月開始展開了第二波古典音樂會巡演,其中,年底在香港的公演因為某些突發狀況臨時取消,他竟然隔天就硬是辦了一場免費的替代演出,就連參加《紅白》的彩排也是拖到播出當天才現身,一如往常地搞得驚天動地。然後跨年過後,1月12、13日這兩天,他在備受推崇的卡內基音樂廳順利舉行了兩天演出,也為這一輪的古典音樂會巡演畫下完美句點。

    另外,在《紅白》正式演出當天,YOSHIKI和聖子小姐有段合作,結果接著不知怎麼回事,他竟然馬上就被安排去跟哥吉拉對打,TOSHI還在台上高吼「我要幹掉哥吉拉啊——!!!!」,聲音在大晦夜的NHK大廳裡震耳欲聾。至於有村架純原本想說「X JAPAN的YOSHIKI先生」,結果卻嘴巴大打結,講得亂七八糟,真的讓人忍不住扶額嘆氣。

    在這一連串事件之後,終於,那場從去年一路延後了差不多51週的X JAPAN溫布利體育館公演,現在真的總算快要登場了。雖然說實在的,好像大家心裡還是有點「真的辦得成嗎?」的懷疑氣氛在漂浮…… 另外也有聽說YOSHIKI在跟瑪麗蓮曼森合作寫歌什麼的,但說到這個,咦……是不是還有個什麼叫「LADIES X」的企劃啊…………????


    欸欸欸,結果一轉眼,《DAHLIA》發行已經過了20年啦!!!!搞到最後,我的預測果然全都槓龜。那時還想說,2016年11月4日星期五出張新專輯該有多好,結果呢?想太多了,根本連個影都沒有,哈,真的是白想了啦。

    對了,最近YOSHIKI不是還親自上了樂天行動的廣告嗎?背景音樂據說是從「為X JAPAN寫的那首『很長的曲子』」中挑出來改編的,但怎麼聽都覺得,但怎麼聽都覺得根本就是把〈Kiss the Sky〉的其中一小段稍微改了一下而已。…… 稍微讓我安心的是,至少鼓聲是真實錄音的。啊~原來該做得好的地方還是有做到啊(雖然也不排除之後會被打回票啦)。但我最在意的是,他嘴上說什麼「無止境的挑戰」什麼的,可我真心覺得,做專輯這種事,真的不能一直無止境的挑戰下去啊!


    ……總之,前面的文章就是在回顧這幾年來,每當YOSHIKI一說「專輯要出了」,粉絲們就立刻吐槽「才怪咧!」的那種局面,這樣的狀況已經持續好多年了 —— 我們一路追蹤這所謂的「快出了詐騙」的足跡,就是在講這回事啦。

    這次,我就在這邊碎碎念地想了幾個問題 ——
「為什麼,專輯就是遲遲不發?
 是他真的很想發,但就是有什麼原因發不出來?
 是那種所謂『大人的理由』在作祟嗎?
 還是說,這根本是出自YOSHIKI身為藝術家的某種堅持?
 也就是說…… 他其實根本『不想發』?
 還是說,他一旦要發,就必須直衝巔峰、拿下第一,所以才遲遲不肯妥協?」
    有時候真希望可以像童話故事《國王的新衣》那樣,挖個洞,把那些不能說的秘密通通大聲講出來。要是能把那些內情都說清楚,該有多痛快啊!

    YOSHIKI在2013年的訪談中說過類似這樣的話。

    既然這樣,我倒很想請他去用B'z那首〈誰にも言えねぇ〉(誰都不能說)裡面那口井,把所有不能說的秘密都大聲喊出來啦!

    不過話說回來,YOSHIKI的意思應該是他現在有著「騎虎難下」的困境,很多事情身不由己吧。到底是什麼原因,成了完成和發行專輯最大的絆腳石呢?

  1. 歸根結柢,就是卡在製作核心的YOSHIKI本人身上。
  2. 他的經紀團隊還沒點頭同意。
  3. 更早之前,根本連和唱片公司簽約都沒談妥。

    大致上就是這三個可能的原因了。這次我主要就是圍繞這三點來寫的。不過說實話,這些內容多半是去年寫的,現在的狀況應該多少有點變化吧。


1:本人自己搞砸了

    到目前為止,X JAPAN的最後一張完整專輯是20年前,1996年11月發行的《DAHLIA》。再往前追溯X名義的作品,有1991年的《Jealousy》,1989年的《BLUE BLOOD》,以及1988年的《VANISHING VISION》。1993年以X JAPAN名義推出的首張作品《ART OF LIFE》,其實是為了完成《Jealousy》的一個迷你專輯版。從1982年樂團成立到現在,雖然中間曾有活動休止期,但原創的專輯作品竟然只有這麼幾張。其原因簡單來說就是出在身為領頭羊的YOSHIKI身上,一方面他極端的完美主義,另一方面是因為激烈的鼓奏傷到了脖子,簡單明瞭,就這兩個原因造成的。

    這次討論的新專輯,在7月底的記者會上,YOSHIKI說「已經完成了99.9%」但他自己講的話已經難以讓人信服,「就算我說了大家也不會相信(笑)」,還轉頭請SUGIZO幫忙說明。自2007年10月重新合體以來,這9年間,嚴格來說是從2008年1月明確表示「會發行包含新曲的日語精選輯」起,新專輯的方向一直在變,先是「新舊曲各半、全篇英文歌詞」,後來又變成「兩張迷你專輯」,輾轉反側,最後成了「全新曲(更確切說是復出後的作品)」。一度還宣布「2016年3月11日全球同時發行」,結果大家也都知道,跟預料一樣又延期了。當時說是因為PATA生病,但也有人指出,這並非延期的直接原因,換句話說,就是「如果沒有PATA生病,專輯就會發行了嗎?」(同樣狀況也發生在專輯隔天的溫布利體育館演出)

    這9年來YOSHIKI相關發行的CD專輯,主要有2013年的YOSHIKI個人古典專輯《Yoshiki Classical》,以及2014年X JAPAN發行的精選輯《THE WORLD》這兩張。我當時覺得,《Yoshiki Classical》一出,應該是為X JAPAN新作鋪路,讓發行變得容易些,但細想之下,《Yoshiki Classical》其實也是一張精選輯,曲目大多來自《Eternal Melody》《ETERNAL MELODY II》,新歌不過兩首而已。

    換句話說,這9年甚至20年來,YOSHIKI相關的專輯幾乎都是過去作品的合集(包含重新編曲),1996年的《DAHLIA》基本上也是單曲精選,2005年的《ETERNAL MELODY II》也不全是新曲,主要是幾首多年未發表或未錄音的歌曲,加上過去作品的重新編曲。說到底,真正意義上的原創專輯,已經很久沒出了。

    老實說,我甚至懷疑YOSHIKI是否真的有意願去做一張完整的「專輯」。2011年左右的訪談中,YOSHIKI也開始發表符合當時音樂趨勢的看法,他問:「這個時代還需要專輯嗎?」。因為現在有iTunes Store這種平台,大家可以直接買單曲,不必整張專輯打包購買,所以「專輯」這種形式似乎逐漸失去意義。

    在這樣的音樂環境下,到底還有沒有必要出專輯?雖然聽起來像是在找藉口,但我相信這也是YOSHIKI的真心話。不過話說回來,長期習慣用CD這種可以錄超過一小時音樂媒介的聽眾,還是會堅持:「一定要出全長專輯!!一定要出CD版!!」這種期待和壓力自然也存在著。

    說真的,YOSHIKI好像也被「專輯」這個形式綁住了,搞到他想出的歌反而不敢輕易放出。如果只是單曲,隨時都能放出來,也許他早就會隨著北美巡迴、歐洲巡迴,每次有演唱會、活動,或是什麼合作,就直接配信新歌了吧。當然,這可能得有一些事件配合或契機才行,畢竟他也不是那種一年硬要逼自己寫一堆歌的人。

    可一旦鎖定要做「專輯」這個整體作品,就得在曲目編排、整體感覺上下功夫,這樣一來,煩惱和拖延也就不可避免了。(要是允許專輯裡有違和感,那還做專輯幹嘛?)還有一個很嚴格的條件是,新專輯裡大部分的曲子必須是未公開、未發行過的。這就讓隨時釋出新歌變得不可能,不然最後只會重蹈《DAHLIA》當年的覆轍

    當然有人會說:「那不是早就重蹈覆轍了嗎?因為那些歌早就在現場演出了。」這點倒也是沒錯。

    說穿了,YOSHIKI不太想放歌,最重要的理由就是 —— 「他只想放出自己真正滿意的作品」。但話又說回來,真的每次都能做到「百分百滿意」嗎?像X JAPAN的〈I.V.〉、〈Scarlet Love Song〉,還有Violet UK的〈Blue Butterfly〉、〈ROSA〉,這些其實都是為了配合電影上映才匆忙推出的曲子。

    當然,他們自己也知道這些不是最終完成版,頂多算是「先湊合著趕在電影上映前完成的未完成品」。像是數位配信的〈ROSA〉就被標註是「Movie Mix」,〈Scarlet Love Song〉則是「BUDDHA Mix」。


2:他的經紀團隊還沒點頭同意

    交期就在眼前,錄音進入最後衝刺階段的時候,竟然說出「先不要管錄音錄得怎樣,這個一定要優先」這種話(據YOSHIKI在被勸說去參加日舞影展時,他團隊的發言)。而現在X JAPAN所屬的美國代理商,叫做「威廉·莫里斯奮進娛樂公司」(WME)。這家公司掌握了許多知名演員、導演和音樂人,除了X JAPAN之外,還有日本音樂人MIYAVI,據說也經手了SUGIZO非常崇拜的坂本龍一。

    在某個「2什麼h」裡聽說的消息,說代理人覺得「這種內容根本賣不出去」,這好像就是專輯遲遲出不來的原因。到底是怎麼一回事呢?是不是意思是「日本這樣就行了,但在歐美市場這根本不管用」?至於坂本龍一倒是沒什麼好說,MIYAVI到底有多受歡迎我也不清楚,不過既然是隸屬美國代理商,當然不只能針對美國,歐洲市場也得一併考量。(美國和歐洲的市場確實還有細節上的差異,但先不談這個)

    不曉得是否跟這件事有關,我曾看過一段關於1995年年底東京巨蛋演唱會的訪談,訪問者說「感覺整場編排有特別針對海外市場」「好像刻意排除日本人的情感」。那時正好是他們在努力衝刺海外發展的階段。

    如果說「在歐美行不通」,到底是什麼意思呢?難道是說,作為一支金屬樂團,不能中途插入柔軟的情歌嗎?要從頭到尾硬到底才行?像《DAHLIA》這種專輯,大概就不被認可吧。畢竟以硬式搖滾、金屬專輯來說,裡面以管弦樂為主的抒情歌占了不少篇幅,大概有一半左右(雖然也有硬派曲目)和樂團的搖滾聲音相去甚遠。說白了,整張專輯聽起來凝聚力有點差,不像是一支團結的樂團作品。

    說真的,拿Metallica來比好了,他們確實就沒什麼脆弱的抒情歌,即使是〈The Unforgiven〉也不是那種柔柔地讓人聽進去的曲風,鼓打起來也是很用力,但他們也不是完全沒有抒情的一面,對吧?多多少少都有啊!還有Tool那賣了260萬張的《Lateralus》,我覺得裡面確實帶了點日本式的情緒元素。那問題到底出在哪勒…… 難不成,最後還是…… 得怪在本人頭上……?


3:還沒跟唱片公司簽約

※請把以下內容當成是2016年秋冬時期的事情來看待。

    大家心裡其實也都有個想法,現在的X JAPAN,可能根本還沒跟任何唱片公司簽約吧?證據就是,沒出過有新歌的實體CD,對吧?新歌全都是透過數位管道發行的,對吧?要是只靠數位管道,那就根本不一定要跟大型唱片公司簽約了。去iTunes Store看以X JAPAN名義(不是X名義)發行的作品,著作權標示寫的是「Japan Music Agency」,也就是YOSHIKI在日本的經紀管理公司。(至於海外則標示「X Project LLC」……)

    2015年時,他們曾說「10月會先推出專輯裡的先行單曲」,但當時卻報導說因「跟唱片公司的最終合約還沒定下來,所以收錄內容還沒公開」,可是那個「跟唱片公司的合約」到底怎麼了?最後談判破裂,CD版沒法發行,結果晚了兩週,才以數位配信的形式推出了〈BORN TO BE FREE〉。

    2015年7月就說出「2016年3月」這麼遙遠的日期,大概是想說「接下來9個月內,努力把全球各大唱片公司談攏吧」。當然,那段時間理應足夠談妥合約(我自己是這麼想啦,不過不知道實際情況如何)。但結果談不攏,哪邊都沒簽成合約。所以,專輯才出不了。你覺得是不是可以這麼理解?

    你可能會想「等等,X不就跟北美EMI簽過約了嗎?」沒錯,2011年1月下旬確實有這樣的宣布,說是「跟北美EMI簽了製造與發行的三年專屬合約」。三年期限,也就是到2014年就結束了吧。大家都知道,EMI音樂部門在2013年被環球(Universal)併購,所以X的合約理應也移轉給環球了,但現在這份合約到底怎麼樣了?如果2014年有續約,那合約應該還是有效的。

    (補充一下,2011年的合約只是針對北美地區,至於「亞洲、歐洲區還在協調中」。不過通常美國簽約後,其他地區的發行大多會由美國簽約公司的外國子公司負責。)

    不過這種合約通常會訂有出貨量的硬性規定,也就是說,三年合約期間內一定得推出多少張唱片才行。YOSHIKI曾經說過要當作迷你專輯出兩張,或許也是因為合約裡有這種張數的壓力。結果一張都沒出,無論如何都算是違約了。如果合約期內沒履行合約內容,還能續約嗎?還是得付違約金,然後各走各的?如果真的能續約,還有望繼續發片,但如果已經被唱片公司放生了…… 那就慘了。

    順帶一提,曾有人猜測為了履行合約才推出了精選輯《THE WORLD》,但這大概不是原因。那張是由華納發行的,而且還收錄了索尼擁有版權的X名義歌曲。當年X JAPAN改名後,瞄準世界市場,和美國華納的子公司 —— 大西洋唱片簽約,在日本的發行權則隸屬同為華納子公司的MMG。那個公司是由達郎與瑪莉亞夫妻經營的Moon Records,以及尾崎豐等人所屬的Mother & Children組成,後來都是華納旗下的唱片公司(後來改名為East West Japan)。

    不過X最後只留下《ART OF LIFE》和《DAHLIA》兩張成績,而且《DAHLIA》發行隔年就解散了。為了消化合約張數,當時瘋狂發行了一堆神秘的現場與精選輯。但大部分是由寶麗多唱片發行的。或許在解散前,和華納的合約就快到期了,所以也跟寶麗多唱片簽約(寶麗多唱片當時還有YOSHIKI經營的Platinum唱片廠牌)。

    ……好啦,過去的事就先放一邊吧。像精選輯《THE WORLD》也好、以YOSHIKI名義發行的古典專輯也好,這些其實都只是由華納發行的作品而已。所以,這些作品應該並不能算是履行了和環球(原EMI)的合約義務。

    ……話說回來,《THE WORLD》真的有在全世界發行嗎?我查了一下以前的發行資料,結果發現海外發行的版本其實沒有收錄索尼時期作品的《X JAPAN WORLD BEST》。而且還是「僅限數位發行」

    更諷刺的是,這張專輯現在連數位版都已經沒得買了。我特地查了美國跟英國版的 iTunes Store,結果只有索尼時代的兩張專輯還能下載,偏偏當年他們拼了命要打世界市場時期的作品,現在一首都沒得聽了,實在有點諷刺。

    我其實對什麼「合約的架構」啦、「契約的流程」這些專業事宜一點也不了解,只是在憑感覺推敲而已。但有一點我敢肯定:合約談判這種事,YOSHIKI一定有親自參與。不然要是他在不知情的情況下,事情被人擅自定案,最後簽下對他不利的條件,那可就吃大虧了。

    (他以前X時代跟索尼簽約,好像就真的有吃過這種悶虧)

    不過,當然也不可能只有YOSHIKI單方面去談。像威廉莫里斯奮進娛樂(WME)的經紀團隊那些人也應該會參一腳。既然有這些專業人士加入,那照理說不應該是什麼草率的談判才對。所以到底是哪裡出問題了?

    是不是說……YOSHIKI其實不被信任?也許是因為他在海外的實績到目前為止還沒那麼亮眼,所以人家根本不把他當回事?或者……就乾脆說是老外們被看扁了?

    有沒有關聯我不敢斷言,但YOSHIKI身上其實是有「前科」的。時間是2005年9月22日 —— 原本預定要發行Violet UK首張專輯的那一天。當時雖然有隱約釋出過「專輯即將推出」的訊息,但結果只上架了一首〈Sex & Religion (Test Mix)〉到iTunes Store,只有出這個,然後Violet UK整張專輯最終胎死腹中,至今依然沒有問世。如果當時這張專輯真的如期推出,或許現在整個局勢都不一樣了吧…… 

    ……歸根結柢,以上這一切,結果是不是還是得說 —— 都是他自己造成的啊


    這句「完成了幾%」真的已經變成YOSHIKI的口頭禪了。每次有人問專輯進度,總是聽他說「80%了」「99%了」,但這「剩下的1%」到底要磨多久?從外人的角度看,實在說不通。說不定他口中那個「1%」,其實根本不是什麼具體的混音、錄音作業,而是他自己心裡「還不夠完美」的某種執念、某種他才懂的堅持。也許在技術上、內容上早就100%完工,根本可以交出去壓片了,但他就是一直卡在那「只有我覺得這裡不夠好」的無限輪迴裡,或是他還在等跟唱片公司的合約談妥,一旦塵埃落定,就能立刻啟動發行計畫。你說是不是有可能就這麼回事啊?

    其實冷靜想一想,YOSHIKI原本不就是想帶著X JAPAN站上世界的頂點嗎?這並不是什麼「只要簽了合約就好」、「只要出了CD就行」那種單純的事,而是必須要做到一個真正能征服世界的作品才行。萬一這張專輯被聽眾罵到體無完膚怎麼辦?萬一被全世界的粉絲冷眼相待怎麼辦?這樣的焦慮,很可能就是讓YOSHIKI一直無法把專輯「100%完成」的原因。但就算不是這樣,也還是會有人酸言酸語的說三道四…… 能不能征服全世界,最後就看那「剩下的1%」有沒有做到極致。懷著這種幾乎像怨念一樣的執著,他大概才會不斷在破壞與重建之間,無止境的來回吧?

    唉,結果講到最後,好像又繞回「都是他自己造成的」這個結論,說到這裡也差不多該打住了,再講下去也沒什麼重點了。理所當然的,關於那張專輯的新消息,完全一點也沒有傳出來。硬要說有什麼的話 —— 就是那部電影《We Are X》的主題曲,YOSHIKI新寫了一首叫〈La Venus〉的歌。

    先不談這首歌到底好不好聽,我比較好奇的是這首歌的誕生背景。是2015年底被砍掉的某首歌又被復活了?還是YOSHIKI乾脆重頭寫了一首全新的?記得他在8月左右還在推特上說「趕上了!(是指電影用的縮短版)」這類的話。而且據說這首〈La Venus〉確定會發行成單曲,發行單位也已經定下來,是索尼音樂旗下的「Legacy Recordings」。問題來了,為什麼是從一個主要負責舊作品再版的部門發行啊?雖然這點滿讓人困惑,但至少能讓他們發行,也算是不幸中的大幸了。另外還聽說,電影《We Are X》的原聲帶也可能會推出。但話說回來 —— 現在該出的,根本就不是這個啊。

    其實這次〈La Venus〉的發行,說不定也只是一次性的權宜之計,這點讓人有點擔心。也就是說,並不是「好啦,X JAPAN的所屬唱片公司總算敲定囉~」這麼單純,而是單純為了這首〈La Venus〉(或者再加上電影的原聲帶)才跟這家 —— 這家莫名奇妙是負責舊作品再發的Sony旗下廠牌簽約而已。那會不會根本就是這種情況:「什麼?你說那部電影《We Are X》的主題曲?哇還是奧斯卡入圍曲!好,我們願意幫忙發行!……咦?你還有整張專輯?呃,那部分我們不管喔。」這種不安感,怎麼想都揮之不去……

    1月25日,YOSHIKI好像又要有重大發表了。去年那些重大發表,像是「因PATA生病而延期的溫布利演出(順便專輯也延期)」、「VISUAL JAPAN SUMMIT舉辦」、「YOSHIKI在卡內基音樂廳的個人演出」這些,那這次又是什麼呢?是〈La Venus〉的發售日確定?還是電影在日本上映的消息?或者是世界巡迴重啟?

    還是,又是跟X JAPAN無關的其他發表呢?現在就算有人說「專輯X月X日正式發售」的話,反應可能會變成「又來了啊…」一副白眼,也有可能變成「哇~終於要出了!」帶點期待的心情。不過關於新專輯,我覺得還是得等YOSHIKI以外的「唱片公司官方公告」才準,所以這次的重大發表,我會盡量不去想會不會是專輯的消息。對了,如果是什麼Ladies X那種團體,我就謝謝不用了,瑪麗蓮·曼森那個倒還可以接受。

    總之,3月4日那天真的就要在倫敦溫布利開唱了。原本這場是以「電影首映&專輯發行紀念演唱會」來規劃的,但照現在這狀況,專輯沒跟上演出的可能性很大。換句話說,就是讓大家看完電影,演唱會又變成平常那種模式。除非發生什麼大事,這場應該不會取消,但說真的,我還是希望專輯能趕快出來,別再拖了。


https://inako0131.exblog.jp/26134018/

【轉譯】津田直士「名曲的理由」X JAPAN〈Silent Jealousy〉

Posted on 2017年1月16日


    這次我們將回應編輯部的要求,從《NHK紅白歌唱大賽》中出場藝術家中,選擇了X JAPAN首次登場演奏的〈Silent Jealousy〉,來看看這首名曲的原因。

收錄〈Silent Jealousy〉現場版的精選集《X SINGLES》

    〈Silent Jealousy〉是X JAPAN(當時是X)於1991年7月1日發行的專輯《Jealousy》中的一曲,同年9月也以單曲發行。《Jealousy》專輯成為百萬銷量的佳作,加上發行後的首場東京巨蛋演唱會,使X成為一個無可匹敵的存在。順帶一提,在這段時間,我擔任了X錄音的共同製作人。

    為了參加1991年《NHK紅白歌唱大賽》並演奏〈Silent Jealousy〉,我們為了要滿足演奏時間的限制,絞盡腦汁想出了管弦樂團的縮短版本,並在正式登場之前與成員們進行了排練。實際表演的情景,我記得很清楚。當時,雖然X是一支搖滾樂團,但他們卻積極的想參加紅白歌唱大賽,這樣的態度令Sony Music的宣傳人員也感到驚訝。可能是因為這支樂團的願景「摧毀所有障礙,走向世界」在當時的音樂業界中是一種新鮮的觀點。

    自2007年重新組成以來,X JAPAN已在世界各地進行了多場巡迴演唱會,2014年秋季在紐約麥迪遜廣場花園(MSG)舉行演出,並在今年春季計劃在倫敦溫布利體育館舉行演出。X JAPAN已經成為一支擁有全球粉絲的世界級樂團,其音樂魅力主要體現在其獨特性上。

    樂團的領袖,同時擔任鼓手和鋼琴手,幾乎創作所有音樂的YOSHIKI,儘管是搖滾明星,但同時也是純粹的藝術家,類似巴哈和貝多芬等人,從自己內心的顫動中創造出全新的音樂作品。由於他的純粹藝術家的態度,他堅持不懈的通過創作保持原創性。

    與(粉絲除外的)日本音樂界的評價相比,YOSHIKI在海外的評價非常高,這主要歸因於他拒絕滿足於日本音樂界常見的模仿和商業主義態度,而是追求極致的原創性和真正的藝術性。這種態度產生了YOSHIKI音樂中高純度的特質。

    好的,那麼,這次我們將關注『YOSHIKI的獨特性』,在這種情況下,讓我們一起探索〈Silent Jealousy〉成為名曲的原因。

    當X的音樂贏得日本甚至全球的樂迷喜愛時,音樂流派之間的分野在他們身上並不存在。在1988年X展開活動的當時,X這支樂團被視為重金屬或鞭擊金屬等特定流派的樂團,然而,隨著X變得更加主流,馬上就顯而易見,很難用這樣定義狹窄的流派,來捕捉X充滿獨特性的音樂風格。X的音樂不屬於特定流派,就像古典樂一樣,透過美麗的旋律和支撐旋律的和弦,以及那獨特的節奏,深深震撼聽眾的心靈和細胞,是一種普世且充滿純粹的藝術。因此,進入90年代,X開始被視為一個超越流派的原創藝術家。

    然而...... 儘管說是純粹的藝術,但這首歌的開場吉他Riff,顯然是硬式搖滾或金屬風格的吉他樂句。那麼,我們就以這一首的吉他Riff為例,自90年代以來超越了流派、在日本迅速崛起,擄獲眾多年輕人喜愛的X樂聲,到底有何魅力,我們一起來看看。

    總而言之,這是因為YOSHIKI沒有模仿外國音樂,而是直接表達他內心溢出的音樂靈魂和藝術精神。換句話說,這就像是「凝結了大和魂」

    在X的這種快節奏曲中(BPM 170~180),這樣的吉他Riff在聲音上扮演著重要的角色。(例如:〈BLUE BLOOD〉、〈X〉、〈Standing Sex〉)。這些吉他Riff,其基礎部分並非由樂團的吉他手HIDE或PATA創作,而是由YOSHIKI本人創作。雖然奏法上是重金屬,但這些Riff所具有的旋律和節奏,充滿了日本祭典的文化根源,散發著「大和魂」的感覺。

    〈Silent Jealousy〉的開場吉他Riff以強烈的四分音符3拍節奏開始,這類似日本童謠〈おちゃらかほい〉中所表現的,就像在祭典中心情愉快的樣子,是日本人獨有的節奏感。YOSHIKI對這樣的內心感受、日本人特有的感性,從未去懷疑或隱藏它,而是理解它們,成為他音樂的珍貴呼喚,並將其轉化為藝術,作為其原創作品的重要組成部分。

    同時,這種原始感性所創造的Riff與快速的鼓點交織在一起,也爆發出YOSHIKI自己的原始能量。

    YOSHIKI的迅猛鼓聲自X 1989年的主流出道以來,他的速度之快在音樂界令眾多人印象深刻。然而,YOSHIKI的鼓不僅僅是速度快而已。

    他快速的節拍實際上不僅僅是單純的速度,而是連續的節拍和獨特的律動,他的快拍其實不是2拍,而是以16拍為基礎。而且,在每小節之間存在獨特的擺動,這種人性的呼吸感,會觸動聽者的心靈。

    那麼,YOSHIKI原創鼓點的音樂根源在哪裡呢?這次不再是所謂的「大和魂」,而是古典樂中快速的樂句。YOSHIKI從4歲開始接受古典教育,深受巴哈、貝多芬、柴可夫斯基等古典音樂家的影響。而古典樂成為了YOSHIKI原創音樂的基石。

    最重要的是,YOSHIKI一直將音樂核心視為「美麗的旋律和支持它的演奏」。他決定將自己內心的顫抖作為一首音樂來表達,而不是模仿任何人,他原創作品的方向就確定了。這就如同古典名曲一樣,以優美的旋律為基礎,而他的鋼琴和鼓聲通過創造各種和弦與節奏來支撐它,並且與樂團成員一起進行編曲,通過樂團的聲音構建,進一步提升其獨特的原創性。

    這個方向綻放出美麗的花朵,融合了日本特有的情感濃厚的美麗旋律,以及X成員們所創造出充滿能量的樂團聲音,誕生了眾多名曲。迄今為止,沒有其他日本藝術家以這樣的態度面對音樂。

    結果,X JAPAN成為了一支傳奇樂團,成為日本首個在全球擁有眾多粉絲、在全球範圍內活動的樂團,不僅在美國,而且在世界各地都有人都發現了他們。

    這有點像手塚治虫、大友克洋和宮崎駿在全球受到讚譽的情況。這是因為他們所展現的才華在全球感動人心,歸功於他們的獨特性。從他們的圖像作品中可以立即看出,他們並沒有抄襲或模仿迪士尼。

    而且,他們從日本人特有的美學意識和深刻的人生觀中,創造出獨特的藝術品,贏得了廣大的支持。

    這些作品深深地觸動了日本人的共鳴,也為外國人帶來了新的驚喜和前所未有的感動。

    我試著解釋X JAPAN(即YOSHIKI)的音樂獨特性,至於名曲〈Silent Jealousy〉,現在只觸及了開場部分。我希望在接下來的篇章中繼續談及歌曲旋律之美,以及它所擁有的普世價值。

https://mora.jp/topics/rensai/tsuda2-3-1/


Posted on 2017年1月24日

    繼上一次的討論,我們繼續講解X JAPAN音樂中的經典元素。

    不久前,在1月12日和13日的兩天裡,YOSHIKI在美國紐約的卡內基音樂廳,與東京愛樂交響樂團合作,舉辦了一場獨奏古典音樂會。卡內基音樂廳是一個擁有125年歷史的場地,自柴可夫斯基、拉赫曼尼諾夫等古典音樂家,一直到邁爾士·戴維斯、法蘭克·辛納屈、披頭四樂團、滾石樂團等歷史性音樂家都在此演奏過。

    他在兩天內以古典風格演奏了自己的原創歌曲,可以說證明了純粹藝術家YOSHIKI的美妙音樂,在世界範圍內廣受好評。X JAPAN作為搖滾樂團,在成功舉辦了紐約麥迪遜廣場花園的演出後,接著又成功舉辦了獨奏音樂會,這被視為亞洲人首次實現的偉大成就,同時也可以說是YOSHIKI音樂風格的生動展現。

    雖然在日本,X JAPAN的紀錄片《We Are X》尚未被廣泛知曉,但去年該片在日舞影展獲得「最佳紀錄片剪輯獎」、在SXSW(西南偏南)獲得「優秀獎」,並在廣播電影評論家協會獎的紀錄片類別中提名為「最佳音樂紀錄片」,同時還在歐洲、南美洲、中國等世界各地的電影節上陸續進行放映,並贏得了多個獎項。自去年十月起,該片在整個美國也已上映。

    實際上,我在這部電影中接受了導演史蒂芬·凱亞的採訪,而在接受他的提問時,給我留下了深刻的印象。問題是關於X JAPAN的〈ENDLESS RAIN〉和〈Silent Jealousy〉等受歡迎的曲目,旋律都非常悠揚,具有極為抒情的特點,這在搖滾樂團中是不尋常的。他問我,在製作這些歌曲時,我是如何看待這一點的。

    首先,我先描述了我個人受到披頭四樂團和保羅·西蒙美妙旋律的深刻影響。然後,我回答說,從我開始製作音樂的初期,就與YOSHIKI分享了旋律在音樂中的重要性。而且,我進一步指出,自從初次相遇,YOSHIKI便一直擁有能夠創造出『百年傳世音樂』的才華,這種才華可以說與巴哈、貝多芬、柴可夫斯基等古典音樂家相提並論,是一種同等品質的才華。

    接著,我們與史蒂芬·凱亞的對話進展順利,最終得出的結論是:「橫跨搖滾和古典的領域,簡單而美麗的原創旋律是YOSHIKI,即X JAPAN的魅力所在。正因為這種音樂魅力,使得他們在搖滾樂團之間有著獨樹一幟的風格,所以現在他們的影響力正在迅速擴散至全球。」

    由於YOSHIKI充滿原創性的美麗旋律與古典名曲緊密相連,因此可以理解,在卡內基音樂廳舉行的這場獨奏古典音樂會,可謂是一件水到渠成的事情。

    那麼,讓我試著從我的角度進行解說,為什麼YOSHIKI的旋律與古典樂有聯繫,以及為何他的旋律之美在搖滾樂團中獨步群倫。

    搖滾樂最初起源於搖擺音樂(Rock 'n' Roll)。而這種搖擺音樂的根源中,有著黑人音樂的存在。因此,在滾石和披頭四等樂團的歌曲中,你會發現各種地方都包含著來自黑人音樂特有的「藍調」節奏。

    然而,相對而言,X JAPAN的歌曲旋律基本上不包含藍調(特別是在副歌部分,以及吉他Riff)。在西方音樂與黑人音樂交匯之前的音樂,即古典樂,當然也沒有藍調存在。這就是為什麼在YOSHIKI的音樂風格和古典樂之間存在一個共通點的原因。

    此外,許多搖滾樂旋律深受英語歌詞產生的口音和措辭影響。因此,如果用古典風格重新編曲搖滾樂的副歌,旋律可能也會略顯不自然。

    相反地,YOSHIKI的音樂作品,特別是那些極致美麗的旋律(尤其是副歌部分),經過極致的打磨和雕琢,所以就算只以純器樂去演奏,也能將歌曲的美感和壯麗全部傳達給聽眾,讓他們感受到原曲的美妙。

    YOSHIKI的古典風格之所以在世界各地受到讚譽,也正是因為有這樣的背景。


    YOSHIKI所創造的名曲副歌,出奇的簡單,卻能深深打動人心。讓我們來看看其中的一例。

    首先,以這次選取的〈Silent Jealousy〉為例,副歌的開頭用音階表示為:

    〔Mi-mi, do-shi-do, Shi-re-so, Mi-re-mi-re〕

    這短短的四小節,光是聽到就能感受到強烈的能量在心中波動。更進一步,支撐旋律的和弦是由陰沉的Am和弦開始,轉向開敞的F和弦,再由引領心靈向前的G和弦,最終轉向明亮而充滿希望的C和弦。

    這四小節中和弦的移動轉換,進一步提升了上述旋律所蘊含的情感。


    讓我們舉個同樣出奇簡單卻能深深打動人心的例子,看一下貝多芬的第8鋼琴奏鳴曲(別名《悲愴奏鳴曲》)的第二樂章。

    〔Mi-re-so, fa-mi-re, so-do, re-so〕

    同樣只有四小節,卻能優美地打動你的心。

    這清楚顯示了YOSHIKI的音樂風格,與古典名曲有非常相近的特質。


    嗯,在1990年的春天,我第一次聽到〈Silent Jealousy〉的旋律,短短兩小節,也就是五秒鐘,就讓我的心如此感動。當時,YOSHIKI打電話給我,語氣很急迫,希望我能馬上聽這首重要的歌曲。我匆忙趕到YOSHIKI那裡。當我在鋼琴上聽到副歌部分的瞬間,那股震撼和感動讓我無法動彈,印象極深。在我與YOSHIKI初次相遇的時候,我懷著渴望的心情,希望聽到的旋律,現在就在眼前了,這是當時的真實感受。

    就像這樣,YOSHIKI所創造的、經過極致打磨和雕琢的旋律,以及支撐它的優美和弦(尤其是在副歌部分),在許多其它歌曲中也同樣得以體現。〈ENDLESS RAIN〉、〈Say Anything〉、〈ART OF LIFE〉、〈Amethyst〉、〈DAHLIA〉、〈Forever Love〉、〈THE LAST SONG〉、〈JADE〉、〈BORN TO BE FREE〉。還有最新的作品,紀錄片《We Are X》的片尾曲,奧斯卡最佳原創歌曲獎的提名曲〈La Venus〉……

    所有這些歌曲,都與今天介紹的〈Silent Jealousy〉一樣,僅僅是短短的四小節副歌,就能感動聽眾的心靈。它們確實如同巴哈、貝多芬、柴可夫斯基的名曲一樣,是一些令人驚嘆、極為美麗的旋律,可以持續流傳一個世紀以上。

    正是由於這樣美麗而簡單的旋律,再加上獨特且無法模仿的原創性,使X JAPAN成為了一支全球性的樂團。


【作者簡介】

津田直士(作曲家 / 音樂製作人)

    在小學四年級時,聽到巴哈的《G小調賦格曲,BWV 578》,對音樂產生了興趣,接觸鋼琴後,突然之間解開了「音的謎」,也讓他開始彈鋼琴、作曲的旅程。大學期間開始從事專業音樂家的活動,自1985年起在Sony Music擔任監製,製作X(現在的X JAPAN)、大貫亞美(Puffy)等眾多藝術家。自2003年以來,以自由作曲家和製作人的身份活動。參與了牧野由依(Epic/Sony)、臼澤みさき(TEICHIKU RECORDS)以及動畫《BLEACH》的角色歌等多部作品的創作。他還與X的成員一起走過了從獨立樂團到登上東京巨蛋的軌跡,並寫了一本書《すべての始まり》(一切的開始),並在Dwango官方Nico Nico頻道上連載了文章,以及在Sony Music主辦的音樂人培訓講座「ソニアカ」中進行講座等文化活動。於2017年7月7日,從Sony Music Group的數位音樂廠牌mora/Onebitious Records中以男女二重唱組合「ツダミア」的身份正式出道。


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【轉譯】美國人對YOSHIKI在紐約卡內基音樂廳的演出有何反應?

在卡內基音樂廳舉辦音樂會的YOSHIKI - 照片:Theo Wargo / Getty Images

(採訪・文字報導:細木信宏/Nobuhiro Hsoki)

    世界知名的搖滾樂團X JAPAN的鼓手兼鋼琴家YOSHIKI,在1月12日(當地時間)於紐約卡內基音樂廳舉行了一場古典音樂會,與東京愛樂樂團的47名音樂家共同演奏。我們訪問了一些美國人,請他們說說對這場音樂會的感想。

    在這次音樂會上,YOSHIKI演奏了X JAPAN的歌曲〈ENDLESS RAIN〉、〈Forever Love〉以及柴可夫斯基的〈天鵝湖〉和貝多芬的〈月光〉等共18首曲目。

    曾經為《紐約觀察家報》撰稿並曾採訪過YOSHIKI 的布萊恩·里斯曼(Brian Riesman)表示:「我個人認為,他作為鋼琴家的才華比作為鼓手的才華更偉大。他一直被認為是重金屬音樂人,我本來以為他的鋼琴水平一般般,但是這次的演奏讓我感動萬分。聽說他從4歲就開始學鋼琴了,特別是學貝多芬和柴可夫斯基的曲目,他彈得非常出色。對他來說,X JAPAN是他宣洩情感的出口,而這次的音樂會卻壓抑著這種情感。」

    多年來一直是X JAPAN的粉絲的狄瓦·薇雷絲(Diva Velez)女士很滿意的說:「透過這次古典音樂會,如〈ENDLESS RAIN〉、〈Without You〉等歌曲重新編排,內容變得更加深刻。特別是他和東京愛樂樂團氣勢磅礴的演奏,壯麗而威嚴。〈ENDLESS RAIN〉加管弦樂團,是跟X JAPAN演唱會完全不同的體驗。觀賞了這次古典音樂會,我更想聽聽他用古典演奏去改編更多X JAPAN的曲子。」

    對X JAPAN和YOSHIKI不太了解的麥克·薩金特(Mike Sargent)先生說:「這場演唱會對於不認識他的人來說應該是一個很好的介紹。因為不僅僅是這次的演奏,而且還放了他出演的電影《We Are X》的片段,在音樂之間講解了這些歌曲背後的故事和歷史。優秀的藝術品是靈魂的裸露。為什麼我喜歡呢?因為他不怕暴露自己的靈魂,甚至是痛苦,但他透過創作歌曲來改變了這一切。」這位先生似乎已經成了粉絲。

https://www.cinematoday.jp/news/N0088966

【新聞】X JAPAN主創YOSHIKI 在紐約歷史悠久的卡內基音樂廳演奏古典曲目

    日本多樂器演奏家、作曲家、作曲家、唱片製作人和X Japan領導人物Yoshiki,最近於1月12日及13日在紐約市歷史悠久的卡內基音樂廳舉辦了兩場背靠背的演出,這兩場特別音樂會的門票已經銷售一空。在音樂會上,Yoshiki與世界著名的東京愛樂樂團一起演奏原創作品、X Japan最經典作品的古典版,以及百年古典傑作。

    我們趕上了周五(1月13日)的演出,表演活動於晚上7點30分準時開始,由指揮家Yuga Cohler指揮的東京愛樂樂團悄然拉開一場世博會主題曲〈I'll Be Your Love〉氣勢磅礴的演出(日本世界博覽會主題曲)。接下來播放了來自紀錄片《We Are X》的一小段片段,Yoshiki穿著他的白色西裝走上舞台,坐在他那台龐大的鋼琴前。

    音樂會上半場,Yoshiki介紹並表演了X Japan曲目的古典版演繹:〈The Last Song〉、〈Forever Love〉以及獲得奧斯卡提名的全新熱門歌曲〈La Venus〉。節目的開頭部分還包括Yoshiki為第69屆金球獎創作的主題曲、Violet UK(Yoshiki的個人項目)歌曲〈Hero〉(動畫電影《聖鬥士星矢》的主題曲)、一首向日本明仁天皇奉祝的頌歌〈Anniversary〉,以及貝多芬的《月光奏鳴曲》。歌手凱蒂·菲茨杰拉德 (Katie Fitzgerald) 曾與Yoshiki一起在世界各地的音樂會巡演中演出,以她迷人的嗓音為幾首歌曲增添了魅力。

    在短暫的中場休息後,東京愛樂樂團以電視劇《Nikushimi ni Hohoende》的主題曲〈Tears〉為觀眾暖場。緊接著,在女高音艾希莉·奈特 (Ashley Knight) 的幫助下,Yoshiki以其2013年抒情曲〈Miracle〉迷住了觀眾,這首曲子經常被用作X Japan演唱會的開場音樂。

    這位說話輕聲細語的搖滾明星也驚喜演繹了〈星條旗之歌〉,以及一場感人至深的〈Without You〉,他將這首歌獻給了已故的樂團成員Hide和Taiji,以及他去世的父親。伴隨著舞台上方巨大的迪斯可球發出的明亮燈光,Yoshiki最後以令人難忘的情歌〈Endless Rain〉結束了這個夜晚,歌迷們輕輕的跟著唱了起來。

    這兩場紐約音樂會都在網上直播,供全球粉絲觀賞,標誌著Yoshiki『古典特別世界巡演』的最後演出。接下來,X Japan將於3月4日在倫敦的溫布利體育館演出,粉絲們期待著今年樂團將發行新專輯。

https://loudwire.com/x-japan-yoshiki-new-york-carnegie-hall-review-photos/#photogallery-1=2

【轉譯】SUGIZO談憤怒、悲傷和絕望:「憤怒的電子音樂」所暗示的黑暗與光明

Photograph by Yoshika Horita

訪談原文來自《滾石》日本版 2017年冬季號

    SUGIZO睽違五年的原創專輯《音》已完成。他徹底釋放了心中累積的負面情緒,向世界發出警訊。我們將刊登本雜誌對他的長篇專訪。

    自2016年8月起連續三個月推出的數位單曲〈Life On Mars?〉、〈Lux Aeterna〉和〈Raummusik〉,標誌著一個三部曲的完結,最終完成了五年來的原創專輯《音》。這張專輯釋放了對社會腐敗感到的憤怒、悲傷和絕望,這些負面情緒積聚在內心深處。從SUGIZO的話語中,我們將探究這個黑暗的終極本質。

——這次專輯《音》的創作契機,看來是您內心積聚的黑暗和污濁的東西,對吧?

SUGIZO:

    社會的波動無論是好是壞,都影響到我了。主要是憤怒、悲傷和絕望,但我的感官極為敏感,所以我能微妙地感受到世界上正在發生的事情。結果,很多情緒在你內心堆積,無法完全消化。我會盡量將這些情感轉化為積極的能量,並相信世界上發生的各種問題,實際上是我們為了抓住光明而經歷的陣痛。


——如果不這樣想,就無法繼續下去嗎?

SUGIZO:

    無法。本來我想要活得開心快樂,想要感受到安心,但另一方面,我也有一種「希望一切都消失」的想法。到了這個地步,我覺得如果世界不崩潰的話就不行了。廣義上來說,如果人類是地球的癌細胞,那麼人類就應該滅亡。這是極端的看法,但我認為川普實際上是很友善的,如果他當總統會讓美國崩潰的話,那反而是好事。美國自建國以來就一直在為了賺錢而製造戰爭。



——因為美國是軍需產業的國家。

SUGIZO:

    因為那是生意。但是,從美國這個國家的建國方式來看,我認為地球已經按下了錯誤的按鈕。如果美國垮了,日本可能也會遭殃,但如果想想我們原本追求的自由和真正的獨立,靠美國保護就錯了。一旦開始思考這些事情,我心裡的負面情緒就難以壓抑,所以我想,我只能透過音樂來化解了。


——今年(2016年)的一部電影《正宗哥吉拉》大受歡迎,我認為這部電影暗示,如果沒有大重置,日本就無法改變現狀。從這個意義上說,我認為SUGIZO先生的這張專輯也是充滿啟示的作品。

SUGIZO:

    謝謝。這張專輯是我要告訴全世界的一種警訊,但我故意不用簡單易懂的字眼。歸根結柢,我的角色不是唱約翰·藍儂或巴布·狄倫那樣的抗議歌曲。十年前我就想這麼做,但無論我如何努力,這些字都不會在我的音樂中出現,我也唱不出來。所以我開始思考能做些什麼,我想到的就是寫歌、表演,並追求聲音的極致。我覺得我應該能夠將自己的靈性、對社會的訊息和哀歌轉化成音樂。


——近年來發生了許多事件和事故,SUGIZO先生心裡最關注的是什麼?

SUGIZO:

    最重要的是核問題,另一個是難民問題。日本也有許多比較本土的現象,比如選舉的投票率低下。對於那些放棄了這樣的世界的人們的憤怒感,例如在〈Lux Aeterna〉的創作過程中,從一開始我就想到了舊蘇聯時代和冷戰時期共產主義當局的壓迫,以及人民由此產生的憤怒和反抗的能量。另一首歌曲〈The Voyage Home〉,有一種返鄉旅程的形象,這首歌誕生於我造訪敘利亞難民營的經歷。難民問題、人權問題和暴政問題,都是相互關聯的,而現在大多數弱者和控制世界的超級富豪之間的差距,變得極其巨大。世界上這種現狀,和古代暴政、貴族社會沒有任何不一樣。活在世上的人們被壓迫,他們應該擁有的人權,也得不到充分的尊重和保障,這些被忽視的聲音深深影響了我的內心。


——相反地,正因為處於這樣的情況,你才能一直保持純粹的態度去表達。

SUGIZO:

    所以無論我是不是仍然忠於我的表達,情況都有點不同。例如在LUNA SEA或X JAPAN,我不能只想著追求自己的目標,這是不負責任的,也是不可能的。在這幾十年裡,人們都在追求所謂形式化的東西,我想肯定有一些東西是每個人都在尋找,我認為即使是電台司令(Radiohead)也不會忽略這一點。這是搖滾樂團長期以來所面臨的命運,也是美麗的一面。在某種程度上,這是一種陳腐,但它已成為了一種風格的標準,並留下了偉大的成就和利益,所以我們必須珍惜它。對我來說,LUNA SEA近乎於檔案館。在演出中,我們要傳遞過去的檔案,而保存它們的過程就是精選輯和或重新混音專輯。從某種意義上說,這已成為我一生的工作,甚至可以說是我的使命。而就個人而言,我的solo作品和活動則相反,沒有責任,我只是純粹將我的內在純淨,還有從我細胞裡冒出來的聲音表現出來,這是一項極度個人化的工作,但我非常享受。我想我在這方面是非常幸運的。也許,只搞樂團會變得腐化,而只搞solo會變成瘋子(笑)。


——對於全力去做自己想做的事情,你是否有過不安或猶豫呢?

SUGIZO:

    沒有感到不安。我並不打算追求爆炸性的成功,也不希望所有人都能理解。當然,有時我也會希望大家都開心,但對於這次的作品,我完全沒有這種想法,我只是毫不壓抑地表達內心的情感。不過,奇怪的是,雖然這應該是一個釋放自己黑暗的排毒過程,但錄製的時候卻非常開心。我想,也許是因為沒有壓力吧,我不必讓每個人都滿意,只需挑出湧現的靈感。結果錄完的時候我很難過。


——最後錄完的曲子是哪一首?

SUGIZO:

    是〈The Voyage Home〉。就像我之前提到的,這首歌的靈感是難民問題,歌曲中間的聲音是難民家中孩子們的聲音。還有整首歌持續不斷的海洋聲,是我去沖繩錄的,那是我非常喜歡的海灘。《音》這張專輯是一張極端注重聲音細節的作品,所以盡可能避免用市售的樣本音源,幾乎所有的聲音都是現場錄製。受到去世的冨田勳先生的音樂影響,整張專輯都用了模擬合成器,沒有用任何軟體,只用硬體合成器製作。雖然我想要做到100%,但做不到就是做不到。所以大約有90%的聲音,才是我自己創作和錄製的。


——還有其他什麼樣的聲音錄進去嗎?

SUGIZO:

    例如,我把鐵桶、鐵管、鎖鍊等東西帶進了錄音室,敲它們來錄所有的工業聲音。鼓聲也是由(宮上)元克君演奏的,我在四處都用了那些聲音。電子音樂,也就是以電力為主的音樂,在社會上通常給人一種呆板和現代感的形象。但電力本身其實是存在於自然界中的。閃電和極光也是如此,電力實際上是非常有機的東西,我們使用的設備只是提取電力並轉換形式而已。這次我充分利用這些設備,毫不浪費地利用了電力的神奇之處,來錄製聲音。



——剛剛提到了冨田勲先生,2016年是許多偉大音樂家相繼去世的一年,包括大衛·鮑伊、王子、基思·埃默森、SOFT BALLET的森岡賢等。這是否有激發您創作的衝動呢?

SUGIZO:

    這是我一直在想的事情,我隨時都可以死。實際上,我對死亡感到非常期待,我很想知道死後會發生什麼,會看到什麼樣的景象,會有什麼樣的感受。而且,因為太多重要的夥伴都已經先我而去,我感覺自己有一半的靈魂也已經去那邊了。尤其是三年前,我故鄉最好的朋友過世了,我感覺自己的一半也隨著他離去了。所以對我來說,死亡是跟摯友重逢的機會。我相信靈魂是永存不朽的,所以一想到有一天等我去那裡時,會有十幾個好友在那裡等我,我就很激動。


——請不要這樣說。

SUGIZO:

    但因為有這樣的期待,所以沒有必要著急。如果是因為放棄了生命而去到那邊,好友們會把我罵慘的。也許會被hide桑揍一拳吧。「你現在就來這裡做什麼啊!?」哈哈。所以,我想要活得充實,然後再離開。我現在的生活就是為了這樣,所以我希望能對這個世界有所貢獻,我想成為引導世界的齒輪。老實說,因為還有好多作品想創作,所以我還不想死(笑)。


——聽了這番話我就放心了。接下來的作品會是什麼樣子呢?

SUGIZO:

    這次的作品讓我充分表達了自己的黑暗面,所以我覺得現在終於可以毫無顧慮去創作美麗和充滿愛的作品了。首先第一步就是〈The Voyage Home〉,這次的負面情緒,還有我未來的音樂,這首歌可能會成為它們之間的橋樑。它是以大衛鮑伊的〈Life On Mars?〉翻唱開始,所以黑暗的開始和結束,都是愛。


——就像夾在愛與愛之間的黑暗。

SUGIZO:

    是的。當我把黑暗氣息吐出來時,它變成了一個非常可愛的東西。就是這種感覺。


《音》Regular Edition
2016年12月23日發行
SEPHIROT

 
SUGIZO
1969年出生於神奈川縣。1992年,以LUNA SEA的作曲家、吉他手和小提琴手的身份正式出道。目前除了進行個人作品外,還參與了X JAPAN和JUNO REACTOR等團體的活動。2016年11月29日,他的個人新專輯《音》Premium Edition在巡演場地提前發售,12月23日正式版Regular Edition也隨之推出。此外,11月29日,他將從的名古屋演出開始,展開久違三年的個人巡迴『SUGIZO TOUR 2016 The Voyage Home』。
 

【新聞】YOSHIKI舉辦了在卡內基音樂廳的演出,成為首位攻下美國兩大殿堂的亞洲人

    1月12日和13日,YOSHIKI在美國紐約卡內基音樂廳舉辦了【YOSHIKI CLASSICAL SPECIAL feat.Tokyo Philharmonic Orchestra】演出。

    YOSHIKI曾於2014年以X JAPAN成員的身分,在擁有搖滾殿堂美譽的麥迪遜廣場花園舉辦演出,而此次他以個人身份在古典音樂殿堂卡內基音樂廳舉辦演出。這使他成為首位攻下美國兩大殿堂偉大成就的亞洲人,與披頭四、滾石樂團、史汀等音樂巨星並駕齊驅。

    這場歷史性的演出吸引了5,600名觀眾前來觀賞,包括來自當地大使館和世界各地的貴賓,兩天的演出門票全席售罄。此外在日本,WOWOW衛星電視台首次進行了卡內基音樂廳的現場直播。

    與東京愛樂交響樂團的47位成員一起演奏,這場演出如奇蹟般精彩。演出中包括了改編為管弦樂版本的貝多芬的〈月光奏鳴曲〉和用鋼琴演奏美國國歌的驚喜表演,加上卡內基音樂廳特有的奢華佈景,以及〈Forever Love〉、〈KURENAI〉和〈ART OF LIFE〉等X JAPAN的代表作,觀眾在〈HERO〉和〈MIRACLE〉中也不時發出讚嘆聲。

    此外,YOSHIKI一直演奏的〈Without You〉這首歌,是獻給HIDE、TAIJI和他的父親。在這天的演奏中,YOSHIKI眼中的淚水滑落下來,這是他對過去人生的反思,一幅幅回憶的畫面彷彿在他腦海中閃過,這是由於童年時父親送給他的鋼琴,引導他愛上了古典樂,並最終在卡內基音樂廳成功舉辦演出。這象徵著YOSHIKI自己、以及HIDE和TAIJI一直夢想著的『走向海外的門』一步步被打開了,也帶著他們更接近全世界。正如他在巡演前所說的,「我希望觀眾能感受到我的根源」,這兩天,YOSHIKI作為一個人的生活方式完全體現了出來。最後,由卡內基音樂廳閃耀起美麗的鏡球,以〈ENDLESS RAIN〉作為結束曲、觀眾的大合唱和長達約10分鐘的起立鼓掌,結束了這次演出。

    完成了歷史性的成就,似乎已經到達了一個終點的YOSHIKI。但接下來他將於3月4日在英國倫敦的溫布利體育館進行英國搖滾殿堂的演出。X JAPAN的成員們將與他一起朝著更高的目標邁進,YOSHIKI的勢頭似乎還沒有止境。


◎演出概要【YOSHIKI CLASSICAL SPECIAL feat.Tokyo Philharmonic Orchestra】

2017年1月12日(星期四)、13日(星期五)

卡內基音樂廳

曲目:

〈I'LL BE YOUR LOVE〉(日本世博主題曲)
〈THE LAST SONG〉
〈FOREVER LOVE〉(動畫電影《X》主題曲)
〈GOLDEN GLOBE THEME〉(金球獎主題曲)
〈HERO〉(動畫電影《聖鬥士星矢》主題曲)
〈LA VENUS〉(電影《We Are X 》主題曲)
〈月光奏鳴曲〉(貝多芬)
〈ANNIVERSARY〉(日本天皇十週年奉祝曲)
〈TEARS〉(電視劇《Nikushimi ni Hohoende》主題曲)
〈MIRACLE〉
〈星條旗之歌〉(由YOSHIKI全新編曲)
〈Bloom Like A Rose〉(電視劇《Suresei Suru Hodo Aishiteru 》主題曲)
〈Say Anything〉 (電視劇《Lullaby Keiji》主題曲)
〈RIVER OF THE LIGHT〉
〈SWAN LAKE〉(柴可夫斯基)
〈WITHOUT YOU〉
〈KURENAI〉
〈TRANSITION〉
〈ART OF LIFE〉
〈ENDLESS RAIN〉


◎公開資訊

【YOSHIKI CLASSICAL SPECIAL feat.Tokyo Philharmonic Orchestra】現場直播

2017年1月16日(星期日)19:00開始

地點:日本各電影院

票價:4,200日元(含稅)

https://www.billboard-japan.com/d_news/detail/46342/2

【轉譯】在當今時代,如何面對hide

    1998年5月2日。

    那一天,hide突然從我們面前消失了。在無法接受這個現實的情況下,我們貪婪地尋找hide生前的蹤影。這些蹤影以各種形式呈現,包括未發表的歌曲、書籍、商品、混音、VOCALOID合成的歌聲、以及在現場演出中的3D投影⋯⋯ 這些實體化的形式,直到2016年的今天,這些都創造了一種神秘的幻覺,就好像hide還活著在這個世界上一樣。然後,我們也一再確認,hide這個人真的已經不在這個世界上了。就這樣,生與死的無盡循環,不斷在我們心裡重複著。

    在hide過世的這十幾年裡,我們重複了多少次這樣循環的過程呢?每當我們從hide生前的過去、發現新的hide,我們都會為之興奮。因為我們不想承認hide已經不在這個世界上。一旦停止這種生死循環,就會讓人感到害怕。萬一這種循環停下來了,幻覺消失了,hide不再跟這個世界的時間往前走,他就真的不在了。這個事實,任誰都無法接受。

    但我們也已經意識到,不能再依靠hide過去留下的痕跡,來尋找他的存在。所以我們重新開始反思:

    「hide現在到底在哪裡?」

    自從那天之後,YOSHIKI在hide生日50週年紀念電影《JUNK STORY》中說出的一句話,讓我不斷思考,那個永遠無法解答的問題。

    「hide的故事或許還在進行中呢⋯⋯」

    不知從何時起,YOSHIKI已經停止追尋hide的幻影。hide停在1998年5月2日的時鐘指針,在YOSHIKI心裡是何時重新開始轉動的呢?

    有一個事實似乎證明了這一點。

    YOSHIKI獻給hide的安魂曲〈Without you〉,自2010年後,就不常在X JAPAN的表演中出現。而且,過去經常在銀幕上投放hide的影像,也是一樣。

    在2015年的JAPAN TOUR中,hide的獨奏以一種新的形式呈現。由TOSHI、PATA、HEATH三人共同演奏的〈DRAIN〉。

    即使在X JAPAN復活後,〈DRAIN〉曾在幾次演出中出現,但在JAPAN TOUR中,它被安排在成員的個人獨奏之間演奏。

    TOSHI從未稱呼它為「hide的獨奏」。這樣做也毫無必要。當然,也不需要在螢幕上投影出「昔日的hide」。我想我看到了一個很帥氣的hide,和他們三個人一起站在舞台上彈吉他。

    不知不覺中,hide就擺脫了過去,成為了活在當下的成員之一。原本只能透過螢幕看到的hide,如今也能透過「現在的X JAPAN」而被人們感知到。

    從那一天開始,hide究竟編織了怎樣的故事呢?我們一直在尋找的、現在進行式的、hide的下落,我確信不久後,X JAPAN的新專輯會告訴我們。

   「hide,歡迎回來。」

    當我們聽著新專輯,望著那片泛紅的陰霾天空,我們一直在等待著,能夠說對他說出這句話的那一天。

https://xjapanmedia.com/post-384