【轉譯】X JAPAN時隔8年首發新歌,是X「終結的開始」嗎?(FRIDAYデジタル)

FRIDAYデジタル 6/8(週四) 15:00

     5月16日(當地時間15日),YOSHIKI在美國洛杉磯的葛萊美博物館舉行了記者會,宣布將發行X JAPAN八年來的新單曲〈Angel〉。會場充滿了歡呼聲和掌聲。然而,據說粉絲的反應有些微妙。

     X JAPAN自2018年以來一直沒有活動,而且一直有關於YOSHIKI和Toshl之間不和的傳言。去年是他們的成立40週年紀念,但他們的活動並沒有恢復。隨著這首新歌的發行,很自然粉絲們會期待X JAPAN再次活動起來(來自一位音樂記者的看法)。

     然而,粉絲的反應並不總是充滿期待。實際上,失望和擔憂的聲音反而更多。

     首先,〈Angel〉是YOSHIKI在2005年左右創作的歌曲,它在2015年的演唱會上首次亮相,將成為新專輯中的歌曲,所以這首歌在粉絲中已經廣為人知。有人說「這不是新歌」。另一個擔憂的聲音是「這首歌的主唱不是Toshl嗎?」。粉絲之間有人在私下議論說「如果像〝紅天鵝事件〞這種事情又發生,必然會引起大騷動」。

      粉絲們談論的〝紅天鵝事件〞是指YOSHIKI在2018年發行《進擊的巨人 Season 3》片頭曲〈Red Swan〉時的事件。儘管這首歌的主唱不是Toshl,而是L'Arc〜en〜Ciel的HYDE,但YOSHIKI嘗試以『X JAPAN feat.HYDE』名義發行,引起粉絲的強烈反對。結果,該作品改以『YOSHIKI feat.HYDE』名義發行。

     關於〈Angel〉,有報導指出它的音源早在2015年之前就已錄製。這次發行的版本可能是原版或經過重新編曲的。然而,考慮到過去兩位成員之間的不和,Toshl也沒有公開談論這首新歌,一些粉絲對YOSHIKI過去的「前科」感到擔憂(譯註:前科應是指90年代時的艱難錄音,YOSHIKI反覆要求TOSHI的完美發音,導致後者壓力巨大,埋下與樂團漸行漸遠的導火線,最後自請退團)。此外,在5月的記者會上,YOSHIKI用鋼琴演奏了〈Angel〉,但當時的主唱是菲律賓女歌手Beverly,進一步加劇了粉絲的焦慮。

     YOSHIKI和Toshl之間的不和始於X JAPAN在2018年活動休止之前。前面提到的〝紅天鵝事件〞也是分裂傳聞的理由之一,但雙方都沒有表示是否真的有不和。

     關於Toshl的演唱費用未支付的爭議也有報導,但真相尚不清楚。然而,Toshl自2018年起,開始以『龍玄とし』的名義進行活動,他的官方網站個人檔案中並未提及在X JAPAN的活動歷史。此外,當YOSHIKI去年12月參與NHK的紀錄片拍攝時,有報導指出Toshl拒絕授權使用自己過去的影像,成了一個熱門話題。

     另外,Toshl在1月發佈的新歌〈叫 SAKEBE〉的歌詞引起了一些爭議,有人認為這些歌詞可能是針對YOSHIKI,引起很多猜測,很多人認為兩人的關係已經到了不能容忍的地步。不過,也有一些粉絲對這首歌持正面的看法,「歌詞的最後一句話〝記住過去的日子〞和〝醒來〞,也可以解讀為Toshl給YOSHIKI的訊息」。有些粉絲希望這次新歌的發佈能成為X JAPAN重新開始的契機,但也有人擔心它會對X JAPAN的未來產生負面影響。

     關於新歌的主唱,目前還不清楚。只能希望這首新歌不要辜負粉絲的期待,成為X JAPAN「終結的開始」。

https://news.yahoo.co.jp/articles/a2226c259c83242b01b044efb2d6e1e987434d4f


下面節錄一些網友留言


“如果X JAPAN的活動問題是由YOSHIKI和Toshl之間的關係引起的話,我為其他三名成員感到難過。X JAPAN是一支出色的樂團。然而,如果這樣的關係一直持續下去,可能會讓粉絲感到背叛,這對我們雙方來說都是痛苦的。不知道YOSHIKI是否對X JAPAN真的充滿熱情,因為他也有可能成立其他樂團。也許斷斷續續的活動比長期持續的活動更適合。”

 

“YOSHIKI之所以推出X Japan的新歌,是為了迴避批評,並展現X Japan仍然活躍的形象,如果讓Toshl以外的歌手來唱這首歌,就會受到批評,對YOSHIKI來說沒有任何好處。既然已經完成的專輯中可能包含Toshl演唱的〈Angel〉,那麼發行並不難。另一方面,發一首Toshl演唱的歌曲不代表活動重啟,看過YOSHIKI以前行為的人都知道,這種宣傳手段用過很多次了。”


“我認為YOSHIKI應該先向粉絲道歉,並解釋樂團為什麼會陷入這種狀況。他當然擁有非凡的才華,但這也多虧了一直支持他的粉絲,才能過上富裕的生活。以前,有hide這樣了解粉絲感受的人,才能解決問題繼續走下去。但現在hide不在了,樂團也失控了,真是令人傷心。”


我這麼說因為我是粉絲,YOSHIKI和HYDE搭檔似乎不太適合。HYDE的聲音與YOSHIKI的鼓聲不融洽。但是Toshl不同,Toshl不僅能唱英語,而且把抒情曲唱成了藝術品。我認為  “紅天鵝事件” 就是X JAPAN變成現在這樣的原因。如果HYDE真的了解YOSHIKI,他就會拒絕參與,並讓Toshl唱本來應屬於他的歌曲。您同意嗎?您認為YOSHIKI最重視的是什麼?我希望YOSHIKI能醒過來。我覺得Toshl的〈叫 SAKEBE〉歌詞很深奧。這首歌讓我意識到X JAPAN仍然是一支樂團。


“其他成員可能不太敢對YOSHIKI發表意見,所以可以說X JAPAN完全是YOSHIKI的樂團。TAIJI曾經離開過一次,而以前積極發聲的hide已經不在了。雖然SUGIZO加入了,但他是直系後輩,不是成員,所以可能不敢發表強烈的意見。除了Toshl之外,我想不出還有誰可以擔任X的主唱。”


“首先,(當年)重組的目標是為了「替X JAPAN畫下美麗的句點」。現在X JAPAN似乎只是YOSHIKI的資產,如果這次新歌是答案的話,或許最好的辦法是讓它結束吧。現在這種模糊不清的狀況實在是讓人難以忍受。”


“我們還沒有收到任何正式的官方評論,所以粉絲們應該停止謠言、不安和猜測。如果你受低俗的報導影響,你就是資本主義的奴隸!有人說TLRS是失敗的,但我實際上去現場看了表演,我認為很棒。而且最先提出這個計畫的人是HYDE,他考慮了YOSHIKI和粉絲的感受。我認為現在HYDE處於一個了解YOSHIKI的位置,就像hide一樣。”


“老實說,我已經不在乎了。”

 

“他(Toshl)是個經常在SNS上宣傳他的新歌的人,但這次對他的新歌卻隻字不提,這讓我感到有些不尋常。”

 

“當TAIJI被開除時,這個樂團就結束了。”


“無論如何,這可能是最後一次了,但X JAPAN也會做一些妥當的事情,對吧?請YOSHIKI放SUGIZO自由,讓他回到LUNA SEA吧(´·ω·`)”


“TAIJI離開的時候,X就已經結束了。從那時起,歌曲變得單調,成員們也變得消極。我很驚訝他們還能堅持著。”


“因為有Toshl唱YOSHIKI的歌,所以才有X JAPAN。如果沒有Toshl,就解散吧。”


“如果要用X JAPAN的名字,那麼除了TOSHI以外,我無法想像讓其他人當主唱。”


“YOSHIKI知道除了Toshl之外沒有人能唱他的歌,就算他自己也明白這一點,但他卻不斷成立其他樂團,進行沒有方向的嘗試。看得出來,YOSHIKI似乎在尋找比Toshl更好的聲音,但他一直找不到。”


“雖然有各種問題,但是hide和TAIJI都不在後,對我來說就不再是X JAPAN了。”

 

【新聞】「1000人ROCK」在伊香保熱情演奏hide先生的音樂(東京新聞)

2023年6月5日 07時54分


    在群馬縣澀川市的伊香保綠地農場,於4月4日舉行了自2017年以來4年來的全面舉辦的「1000人搖滾」活動。

    這是一個讓來自全國各地的搖滾樂迷在戶外同時演奏相同曲目的活動。由於新冠疫情的影響,這是四年來首次以全規模舉辦,眾多參與者盡情享受了高音量的樂器演奏。

    這個音樂節始於2017年,是渋川青年會議所(JC)的成立50周年紀念活動,作為一年一度的大型音樂活動,演奏的曲目包括來自高崎市的布袋寅泰和氷室京介所在的樂團BOØWY以及THE BLUE HEARTS的歌曲。



    然而,由於新冠疫情的影響,2020年和2021年的活動改為從參與者中收集演奏錄影,並在影片分享網站上公開。2022年的活動則僅限於300人參加。

    這次參加的人數包括100名主唱,350名吉他手,100名貝斯手和50名鼓手,共600人。為了防止飛沫感染,將主唱人數從原來的300人減少,並要求每人只使用一支麥克風。

    演奏的曲目是hide with Spread Beaver的〈ROCKET DIVE〉和〈Pink Spider〉。hide是「X JAPAN」的吉他手,自該樂團於1997年解散後,他在hide with Spread Beaver中活躍,但於1998年去世。


    當音樂開始時,參與者們像hide一樣熱情演出,使音量達到極高。來自東京都足立區的吉他手平野圭伸(53歲)表示:「過去四年的疫情給我帶來了壓力。參加這次活動讓我感覺回到了正常生活,我感到非常開心。」

    主辦委員會的柄沢純一郎(41歲)表示:「一直等待著音樂節的人太多了。能夠舉辦真是太好了。這是一個巨大的成功。」這個活動預計明年也會繼續舉辦。




【轉譯】解析X JAPAN的疾走名曲〈Dahlia〉

作者/みくみくで青い涙

    我陷入了作曲的僵局,所以想換換心情。看了下面的影片,試著分析一下,把自己一直以來的感受寫成文字。

(參考了1996年5月號和1997年2月號的GiGS雜誌訪談。部分和弦名稱的記載來自於《Dahlia》吉他譜,所有和弦都降半音)

    鼓聲一開始就帶有強烈的衝擊感和很棒的複節奏,聽起來很舒爽。

    0:12~吉他riff 1HIDEPATA彈不同的樂句,最後一起彈相同的樂句,重複了三次。HIDE的單音吉他也很有味道。然後,在之後的3拍子過渡到了吉他riff 2,0:20~的時候,大鼓以16分音符的速度以173×1.5的速度擊打。

    0:21~吉他riff 1很重,重複了三次,其中兩次是左右不同的樂句,一次是左右相同的?在1994年東京巨蛋演唱會的Demo錄音中,這個吉他riff 1重複了兩次,但在正式發行的版本中,則重複了三次。接著是雙吉他演奏,這可以說是和〈Silent Jealousy〉一樣的高潮。

    0:41~A段使用了Em(降半音)的單和弦,令人印象深刻的是人聲效果和吉他的單音延伸音,這是HIDE的感覺吧。在A段中夾雜了吉他riff 2的變體,同樣是左右不同,重複的A段中,主唱和微妙的單音吉他聽起來令人印象深刻,重複的A段最後準備轉調的和聲,是美麗的Fmaj7和弦。

    到目前為止是G大調。

    1:03~轉到C大調的B段,Fmaj7⇒GonF和保留低音的方法,與津田直士先生提出〈Endless Rain〉A段的方向相同,美麗的人聲旋律和弦樂,以及來自左右合成音的編排,十分耀眼,與A段不同的是,這裡的鈸聲節奏更溫和,突顯了美麗的部分,這個B段的前半部分沒有主唱的和聲,後半部分才有。

    1:36~吉他riff 2與前奏的調性不同,從6弦開放到5弦開放,這裡和副歌旋律後以及尾奏都是5弦開放。與介紹部分不同的是,基本上兩個吉他riff相同,但在左右聲道上有些許巧思,而且riff的旋律也稍作變化。

    1:47~A段的變奏是F和弦的單和弦,後半轉回流暢的旋律。

    2:06~C段有著宏大的弦樂編排,主唱不進行和聲,展現了歌唱的風味。微弱的HIDE吉他編曲,帶來了非常好的風味。

    2:32~副歌旋律最優美,即使在YOSHIKI所有寫過的旋律中,也能排進前五,起始的弱起旋律有夠天才,還有主唱的和聲,也值得反覆品味,弦樂的伴奏也非常漂亮。左右聲道的合成音提升了工業感,與一般的旋律力量有著顯著的獨特性。人聲僅在最後一節不做和聲。

    2:50~間奏部分起初以為與前奏相同,但為了與副歌相連,調性發生了變化,從5弦開放的節奏開始,然後為了轉調,插入了一些神秘的吉他和弦(雖然說是Eb),還有有趣的節奏,到了3:05~,又回到了前奏部分和A段相同的調性,節奏也改為6弦開放,但與前奏不同的是,左右聲道演奏了相同的旋律,構成完全不同,鼓的編排也非常合適。接著又回到了與前奏相同音型的雙吉他主奏。

    3:19~第二個間奏部分的轉調感覺非常微小,我想從這裡開始,大部分可能是由HIDE創作的。根據訪談,YOSHIKI只做了基本的創作,而HIDE進行了大幅的編曲。正是因為YOSHIKI喜歡這些編曲,這首歌才得以發表。這裡的效果器也非常活躍,HIDE已經揉合了油漬搖滾、另類搖滾和工業搖滾的精華樂感。

    4:13~第三個間奏部分是雙吉他的主奏,我想YOSHIKI也參與了一些吉他旋律的創作,但主要還是由HIDE負責(順帶一提,大部分X的旋律性吉他獨奏,是由YOSHIKI作曲的曲子,通常是YOSHIKI創作和弦進行,而HIDE創作吉他旋律)。弦樂一如既往的美麗動人。

    4:36~再度回到A段和B段。4:48~吉他中斷的感覺可能是出自HIDE的靈感,4:51出現類似半音音程的音,也是第一次出現在A段中。B段和前半B段相比,前半是以主唱的和聲為主,給人留下深刻印象。

    序曲中的吉他riff、A段的變奏和C段都沒有再次出現(因為太長了所以當然不會再出現),直接進入副歌。

    5:34~第二次副歌,注意到主唱前半部分沒有和聲,可能是為了體現歌詞的意義,而特別加重人聲的風味。反之,從中間開始,和聲出現。第一次副歌中前半部分沒有和聲的最後一節,這一次也加入了和聲。

    5:57~主唱和豎琴聲,以及弦樂的編曲,一開始原本是鋼琴,但最終成形是YOSHIKI的想法,根據訪談,這種聲音是以隨機定位的方式從各個地方飛來,旨在創造出一種隨機的效果。

    6:48~最後的副歌部分強調了弦樂的編曲,大概是為了強調速度感,速度也比其他部分稍微快一些。根據YOSHIKI的訪談,這首歌的基本BPM是173,但有時會降至155(155可能是最後的豎琴部分),而且存在著節奏的變化,所以最後的副歌部分感覺稍微快一些。然後從副歌部分過渡到不同調的吉他Riff 2,再到雙吉他,以加深印象的記憶點結尾結束。

    錄製花了三週的時間混音,兩週的時間錄製鼓聲,用了144個音軌。管弦樂部分重疊了60人的管弦樂團,相當於120人的效果,並且故意拉高了高音頻,聚焦在高音域,以獲得機械化的音效。他們曾煩惱過管弦樂團的音量和吉他的聲壓平衡問題。

    在打鼓的方式上,直到《Jealousy》之前,YOSHIKI重視的都是準確打在點上,還有如何保持節奏,但這一次找到了一些龐克風格,YOSHIKI表示他不喜歡類似Cozy Powell那樣的硬式搖滾鼓聲。

    整張專輯都是由YOSHIKI負責母帶處理的,但由於每首歌的音質差異太大,所以他微調了低音和高音,並稍微調整了音量,在整個專輯中創造起伏的語調感。人聲的編輯則細緻到1/1000的水準,他的耳朵真是太敏銳了!

https://note.com/3939xametal/n/n07bad9858ce5