《綜藝》雜誌的音樂國際成就獲獎者和日本搖滾傳奇 YOSHIKI 談及新紀錄片和時尚：「粉絲們是我還活著的原因」。
By Jeff Benjamin
在2024年米蘭時裝周揭幕之前，高端品牌『MAISON YOSHIKI PARIS』的設計師兼名義所有人，日本搖滾巨星YOSHIKI，在最後一刻決定在T字舞台上演出。
2月22日，在這場在達文西科技博物館舉行的活動中，約10分鐘的展示中，以李奧納多·達文西為主題，嘈雜的工業電子舞曲演奏停止了，當YOSHIKI坐在他的個人品牌Kawai水晶鋼琴前，置於兩條T字道之間。巴哈的《C大調前奏曲》的旋律獨奏著，並伴隨主要是黑色綢緞和人造毛飾的極簡主義作品的時裝模特兒步上T字道。當37位模特兒返回舞台展示最後的造型時，YOSHIKI演奏了《杜蘭朵》中〈今夜無人入睡〉的改編版本，隨後這位時裝設計師離開鋼琴，戴上他標誌性的墨鏡，向觀眾鞠躬兩次，然後引領模特兒們走下T字道。
在對這場秀的評論中，美國紐約雜誌《The Cut》注意到了『MAISON YOSHIKI PARIS』首秀的＂表演質量＂，並注意到這位明星的態度：「他似乎對自己作為一位設計師的能力很有自信，考慮到他的多才多藝，這也許一點也不令人意外。」
確實，對於那些熟悉YOSHIKI在娛樂界四十多年資歷的人來說，他那種＂冷靜＂的態度絲毫不會令人意外 —— 他們知道這位明星在他所觸及的一切事物上，都表現出了無畏的獨特性。
從跨越不同音樂風格的合作，到執導紀錄片，再到他的時尚事業和慈善工作，這位話不多、經常戴著墨鏡的搖滾巨星，其實藏著深具創造力的靈魂。
「我一直在猶豫是否要演出，因為我希望人們的注意力集中在服裝上，而不是我自己身上，」YOSHIKI幾天後在東京打來的深夜電話中反思道。「我的團隊建議說，＂YOSHIKI，你應該演奏一下，這會讓你的秀更有張力＂」他笑著補充說，「基本上，在最後一刻，我被說服去表演了，因為我想帶領人們踏上某種旅程。」
對於他的時尚系列首秀，YOSHIKI除了彈奏巴哈和普契尼的作品外，還創作了三首電子樂曲，凸顯了《綜藝》國際音樂成就獎得主的多才多藝。
僅在2023年，YOSHIKI就進行了兩次國際巡演，以音樂紀錄片《Yoshiki: Under the Sky》首次擔任導演，發行了他兩個搖滾樂團的新作品，並與流行、搖滾、歌劇、J-pop和K-pop世界的頂尖明星一同演出，包括艾麗·高登、聖玟森和TXT。
在同一時期，YOSHIKI在「THE CLASSIC ROCK AWARDS」上獲得了「ASIAN ICON AWARD」，並在東京舉行的2023年「Mnet亞洲音樂大獎」上被評為最受歡迎的國際藝人。他還成為第一位在好萊塢TCL中國戲院星光大道上留下手印足印的日本藝人。
而他並不打算放慢腳步：4月16日，他將在道奇體育場為Hello Kitty之夜演奏。這位音樂家正在為Hello Kitty創建一個全球主題曲，以慶祝其50週年紀念。
「要定義YOSHIKI是非常難的，」他說。「我遇到一些不認識我的人問，＂你是做什麼的？＂」
彷彿需要很久來思考似的，他停頓了一下，輕輕發出一聲「嗯..」，然後得出結論說：「我只是喜歡被藝術包圍 —— 大概就是這樣吧。」
Hayashi Yoshiki出生在千葉縣館山市，位於東京都市圈，他的父母經營一家和服店。他們兩人都有音樂背景。當YOSHIKI只有10歲時，他的父親 —— 一位爵士鋼琴家和踢踏舞者 —— 自殺身亡了。YOSHIKI在悲劇中找到了慰藉，投入到龐克和硬式搖滾中，並開始翻奏了包括KISS、Led Zeppelin和Iron Maiden在內的樂曲表演，同時開始學習打鼓和彈吉他 —— 這與他自小就接受的古典鋼琴訓練和音樂理論課形成了鮮明對比。
YOSHIKI與他的童年好友、創作歌手Toshimitsu Deyama（很快就以藝名TOSHI更廣為人知）組成了樂團，並於1982年成立了X Japan，帶領這個樂團走向多張白金唱片、屢獲殊榮的職業生涯。X Japan是第一個將金屬樂帶進東京巨蛋的樂團，也是日本版的葛萊美殿堂級搖滾，但透過大受歡迎的視覺系時尚運動，他們在日本當地帶來了獨特風格，特別是其爆炸性的彩色妝容、髮型和服裝。
在1990年代初，YOSHIKI開始從事X Japan以外的個人工作，與日本電子樂先驅小室哲哉合作，並在1991年發行了他的《Yoshiki Selection》，詮釋了巴哈、貝多芬和蕭邦的作品。在合作夥伴和認可方面越來越開放的同時，YOSHIKI還找來了披頭四的製作人喬治·馬丁，製作了他的第一張個人專輯 —— 1993年的《Eternal Melody》，而皇后樂團的鼓手羅傑·泰勒也與他合作了〈Foreign Sand〉，這是羅傑·泰勒1994年個人專輯《Happiness?》中的第二首歌曲，該曲進入了英國單曲排行榜的前40名。
儘管X Japan於1997年宣布解散，YOSHIKI仍然引導著樂團重聚了（去年7月，他們發行了八年來的首支新單曲〈Angel〉）和一系列項目，這些項目展示了他明智、廣泛的品味，擴展了他的職業生涯，涵蓋了電影、玩具、香水、食品和飲料，所有這些都是為了把他最好的創意帶給他忠實的粉絲。他甚至成為了漫威傳奇史丹·李與畫家托德·麥克法蘭創作的漫畫書《Red Blood Dragon》的主題。
「每當我參與某種項目時，我總是百分之百投入，」他反思道。「我對什麼東西都很挑剔，我猜是這樣吧？」
回顧他＂瘋狂＂的2023年，YOSHIKI表達了感激之情，但希望2024年可以是他創作並有些＂額外時間來思考人生＂的一年。或者，正如他後來毫不掩飾的笑著說：「嗯，我還是單身。」
但他的個人生活可能再次需要被擱置一邊，因為明星需要應對他的一系列創意承諾，其中包括錄製新的音樂作品。
YOSHIKI目前正在創作正式歌曲，以慶祝三麗鷗的Hello Kitty人物和品牌50週年。他的日本超級樂團The Last Rockstars，由另外三位傳奇人物組成，將於8月在洛杉磯舉行最後一場美國巡迴演出。YOSHIKI還在創作一首交響曲，意在為一支完整的管弦樂團寫作，最近在他的洛杉磯工作室裡，還接待了朋友、亞洲偶像G-Dragon，即K-pop團體BIGBANG的隊長。
「我們只是在討論是否要一起創作音樂，」YOSHIKI說，「他非常有天賦和魅力。我喜歡K-pop，它非常具有啟發性，我也喜歡J-pop和J-rock。有時候一起工作或合作可能會很驚人。」
受到他在紀錄片《YOSHIKI：UNDER THE SKY》中導演和主演的經驗啟發，該紀錄片展示了與天蠍樂團、莎拉·布萊特曼、張靚穎、聖玟森、妮可·舒辛格、琳西·特莉和老菸槍雙人組等多樣藝術家在疫情時期的音樂合作，YOSHIKI開始在指導另一個紀錄片項目和一部特色電影。
YOSHIKI仍然渴望在全球最大的音樂產業中留下自己的痕跡。
「在美國或國際上，我覺得我做得還不夠多，」他承認。「我還不是一個家喻戶曉的名字，所以我還有很多事情要做，但與此同時，我的目標不是成名或其他什麼。」
他的志向和傳統意義相反，超越了名與利的界限。
「我的目標，是試圖將生命中的任何時間都奉獻給這種藝術 —— 藝術的美，還有它的一切，」YOSHIKI說。「我透過這樣做，就可以支持著人們。這就是我做這件事情的原因。」
而且，是粉絲們讓YOSHIKI不斷追求卓越。
「粉絲們是我還活著的原因，」他說。「有時候，我會陷入這樣的想法中，＂我為什麼要在這個世界上活著呢？＂一旦我看到我的粉絲時，他們就會讓我感覺到，我是可以活著的。」
https://variety.com/2024/music/focus/yoshiki-interview-documentary-fashion-fans-1235952626/
