横須賀在80年代誕生了一位不可或缺的吉他手
2018年9月26日 19:00
這是一個關於日本音樂史的追朔系列報導，探討那些在音樂史上留下深刻印記的藝術家。在這個系列中的第三位藝術家，是於20年前的1998年5月突然離世的hide。讓我們一起回顧他33年來的風雨歷程。首先是第一部分，介紹他在家鄉橫須賀的活動以及加入X樂團之前的經歷。橫須賀是一個充滿坡道的典型海港城市，幾乎沒有平地。
撰文 / 大石始
編輯・構成・攝影（藝術家照片和封面照片除外） / 木下拓海
hide急逝20周年之際，在2018年舉行了多個活動。在4月，於東京台場的野外特設舞台舉行了紀念活動「hide 20th memorial SUPER LIVE『SPIRITS』」。與hide相關的樂團如ZEPPET STORE和D'ERLANGER等，在hide with Spread Beaver的帶領下，帶來了熱情的表演，並邀請了PATA（X JAPAN吉他手）作為嘉賓。此外，正好在hide的忌日之後，I.N.A.出版了關於hide的獨奏活動的書籍《沒有你的世界 ～與hide共度的2486天軌跡～》（君のいない世界 ～hideと過ごした2486日間の軌跡～），引起了廣泛關注。
hide為什麼能夠在20年後仍然吸引著眾多粉絲呢？人們討論他的活動主要圍繞著X JAPAN展開，但在這篇文章中，我們將把他的個人音樂生涯分為兩個部分，以1993年開始獨奏活動為一個轉折點，來回顧他的職業生涯。（另外，hide的藝名在X JAPAN的活動中是大寫的「HIDE」，而在他的獨奏活動中是小寫的「hide」，但在本文中統一使用後者。）
hide於1964年12月13日出生在神奈川縣橫須賀市。當他還是少年時，他有一點內向，而且有點胖。hide在中學2年級時，經由接吻樂團（KISS）的現場專輯《Alive II》首次接觸到搖滾樂，開始進入搖滾世界。當他讀中學3年級時，他獲得了第一把吉他。那是他的祖母在橫須賀美軍基地的市集上為他買的Gibson Les Paul，這把吉他與hide的偶像 — KISS的吉他手Ace Frehley相同。當時hide熱衷於像鐵娘子樂團（Iron Maiden）、AC/DC和Bow Wow這樣的硬式搖滾，也迷戀著衝擊樂團（The Clash）和性手槍樂團（Sex Pistols）等龐克搖滾，也很崇敬Bauhaus的吉他手Daniel Ash。
hide成長於橫須賀這個特殊環境也影響了他的音樂觀。橫須賀是美國第七艦隊出入的美國軍事基地城市，不用多說，hide在高中剛開始的時候，為了尋找樂團成員，開始踏上了橫須賀的「老虎板通」（どぶ板通り）商店街，這個地方擁有許多音樂表演場所和酒吧。根據hide的弟弟松本裕士的回憶錄《兄弟 追憶のhide》描述，當時的「老虎板通」被描述為＂酒、毒品、鬥毆，什麼都有，是一個連當地成年人都不太會走進去的地方＂。對於一個普通高中生而非不良少年的hide來說，走進那條街應該是一個需要鼓足勇氣的舉動，但他在這個地方認識了很多朋友，並組成了他人生中的第一支樂團，那就是讓hide的名字在橫須賀廣為人知的SABER TIGER。
他們不停的向觀眾席上丟塑膠瓶、生肉、動物內臟那種東西，能夠讓我完全震驚到傻眼的東西。那時候，觀眾就會陷入前所未有的瘋狂狀態．聽說在我沒看見的時候還灑過血、噴過火...
這個情節顯示，hide當時不僅注重音樂方面，也非常強調表演張力和視覺元素。眾所周知，hide高中畢業後進入美容專業學校。在SABER TIGER的早期，他還在祖母經營的美容室工作。而且，值得一提的是，hide在美容專業學校的畢業作品中贏得了優秀獎，他的那次畢業發表包含了相當多表演性質元素，例如對和服的改造以及使用假人等。
hide所敬愛的KISS是一支從化妝、時尚、舞台表現等各方面建構了＂KISS藝術形式＂的樂團。而hide所追求的藝術家形象也可以說是這種多樣化表現藝術的集大成。從現存的珍貴照片和影片中，我們可以看到SABER TIGER時期的時尚和舞台呈現，這些元素後來在1992年的寫真集《無言激》中逐漸成熟，呈現出先鋒且戲劇性的表現藝術雛形。
1985年7月，SABER TIGER發行了他們的首張正式音源，一張包含兩首歌曲的單曲〈DOUBLE CROSS / GOLD DIGGER〉，這是在東京神樂坂「EXPLOSION」的Live House自家品牌發行的，該音源為日本金屬樂奠定了基礎。同年，他們還為同一品牌的合作專輯《HEAVY METAL FORCE III》提供了歌曲〈Vampire〉（該專輯中還收錄了hide加入之前，X的歌曲〈Break The Darkness〉）。隨後，他們於次年2月與GHOUL和RIPECORE等硬核樂團一同參與了合作專輯《Devil Must Be Driven Out With Devil》。因為在北海道有一支同名金屬樂團，所以從這張專輯之後，SABER TIGER的樂團名稱改為「SAVER TIGER」。
雖然這些歌曲都有點粗糙，但它們充滿了80年代日本金屬特有的地下感覺，並帶有洛杉磯金屬風格的迷人氛圍。這些音樂實在太酷了，你可以理解為什麼它們當時在橫須賀那麼受到人們歡迎。
隨後，KYO和TETSU（後來成為D'ERLANGER的成員）兩人加入SAVER TIGER，使樂團在知名度和實力方面達到巔峰。但是最終由於成員退出，最終不得不解散，並於1987年1月28日在東京目黑鹿鳴館舉行了最後一場演出。hide感到非常失望，曾一度決定退出音樂活動，改以美容師維生。
然而，就在解散幾天後，YOSHIKI向hide提出了加入X的邀請。因此，hide在翌月正式成為X的成員。過去，hide曾邀請YOSHIKI成為SAVER TIGER的鼓手，兩人的關係非常深刻。但X的成員除了YOSHIKI和TOSHI之外，一直難以穩定下來，他們亟需一位正式吉他手的加入。YOSHIKI在2008年出版的訪談集《OFFICIAL BOOK hide BIBLE hideを愛する全ての人へ贈ります》中提到了這一點。
我認為（X）是一支不屬於任何流派的樂團。它不是鞭擊金屬，也不是正統的硬式搖滾，而我個人喜歡龐克搖滾。另外，我喜歡既具有旋律感又有些古典味道的音樂。當我在樂團內部表達這種音樂理念時，也讓其他成員感到混亂。這讓我們很難決定音樂的方向。
不言而喻，hide給X帶來了許多東西。hide創作的歌曲，如〈Sadistic Desire〉（原曲是SAVER TIGER時代的〈Sadistic Emotion〉），〈Celebration〉，〈Joker〉等歌曲，都具有某種搖滾感和流行感，這是X在他加入之前所沒有的東西。hide自SAVER TIGER時代就非常重視樂團的合奏，這在金屬吉他手中是很少見的。而正是有了hide的存在，YOSHIKI腦海中的音樂概念首次變成現實。
X在1988年4月終於發行了首張專輯《Vanishing Vision》，該專輯由YOSHIKI創立的Extasy Records發行。發行後一週內就迅速售罄10,000張。接著在1989年4月，他們發行了主流音樂市場的首張專輯《BLUE BLOOD》，並在日本公信榜上取得最高第六名的成績。加入X僅僅兩年後，「hide」這個名字就在日本家喻戶曉了。
接下來的成功無需多言。X在1991年發行的第二張專輯《Jealousy》奪得日本公信榜冠軍，並在1992年1月舉行了為期三天的東京巨蛋演唱會，成為首位成功舉辦此類演唱會的日本藝人。他們不斷展開前所未有的音樂活動。
https://natalie.mu/music/column/299396
我們實現了＂色彩豐富的聲音＂
2018年10月4日 18:00
這是一系列追蹤對日本音樂史上有著深遠影響的藝術家成就的文章，本篇是追憶hide，這位音樂家於1998年5月突然辭世的後編。他的音樂事業在生命的最後階段像是預見了自己的離世，不斷展開狂熱的個人音樂工作。他最終達到了一個色彩繽紛、堪稱「曼陀羅」的境界。
撰文 / 大石始
編輯・構成 / 木下拓海
對於X來說，1992年是一個轉捩點。新年一開始，他們就成功舉辦了為期三天的東京巨蛋演唱會，然後隨即宣布TAIJI（貝斯手）的退團。到了8月份時，在紐約的洛克菲勒中心舉行了一場記者招待會，宣布了他們的世界出道、HEATH（貝斯手）的加入，以及樂團名稱更改為X JAPAN的消息。
hide正是在這個變動時期，開始了他的個人音樂事業。這一轉變的重要契機是他與I.N.A.的相遇，I.N.A.後來成為支援hide個人音樂工作的搭檔。1991年，X在《Jealousy》專輯發行後的「Violence In Jealousy Tour」巡演中，他們重新編制了舞台工作團隊，並決定加入一名音訊工程師。而音樂製作人I.N.A.便首次勝任了這個角色，他在巡演之後也持續參與X JAPAN新的音樂製作，並在1993年8月發行的《ART OF LIFE》專輯中，以MIDI程序設計師的身份參與了創作。
當時hide感興趣的包括超凡樂團（The Prodigy）、內閣樂團（Ministry）、九寸釘樂團（Nine Inch Nails）、耶穌瓊斯樂團（Jesus Jones）等突破搖滾樂界限的當代音樂。擁有豐富程式設計／音訊工程知識的I.N.A.成為了他強大的合作夥伴，hide以這些音樂作為靈感來源，開始創作他的個人音樂。I.N.A.的著作《沒有你的世界 ～與hide共度的2486天軌跡～》中記載了hide和I.N.A.在1992年下半年以來，在洛杉磯工作室開始合作的情況，從中可以看到hide和I.N.A.正在進行各種嘗試，同時不受傳統音樂理論的約束，有著探索各種音樂製作方法的決心。
他們的第一個合作成果是MxAxSxS，這是他和LUNA SEA的J、INORAN組成的專案。這個專案的歌曲〈Frozen Bug〉可以被稱為＂hide風的生化機械音樂＂，後來這種音樂風格成為hide提倡的＂將人類節奏切割，與機器節奏融合的搖滾＂，也就是所謂的＂PsyBorg Rock＂的原型。
進入90年代，許多硬式搖滾／重金屬樂團開始向另類搖滾和油漬搖滾等新興流派靠攏，才能跟得上時代洪流。然而，大多數的樂團在經歷失敗嘗試之後，將這些作品視為黑歷史，在2000年代重新回歸到硬式搖滾和重金屬。然而，在這一過程中，hide以獨特方式開展了他的音樂事業，可以說是少數出身於硬式搖滾、能夠透過工業音樂發展出奇異世界觀的藝術家之一。
究其原因，在於hide多年來對聲音的新理解，他已經不再是一個奉行技巧至上主義的吉他手，而是一位專注於整體音樂設計，擁有製作人特質的藝術家，這一特點可以追溯到他最初的SABER TIGER時代。另一方面，知識淵博的I.N.A.，是一位對於同時代音樂也有深刻理解的合作夥伴，同時是他的得力助手，也對hide的音樂發展起到了重要作用。然而，最重要的原因是，hide本身對於新的錄音技術和未知的音樂聲充滿了好奇心，超越一般音樂人的水平。正是這種好奇心，成為hide個人音樂事業的最大創作動力。
在1993年8月，hide發行了兩首單曲〈EYES LOVE YOU〉和〈50% & 50%〉，作為他的個人音樂事業的初次嘗試。這兩首單曲展現了他作為一位主唱的個性。以這兩首單曲打頭陣後，hide又於1994年2月正式發行了首張個人專輯《HIDE YOUR FACE》。
這張專輯使用了由知名造形設計師H·R·吉格爾（H. R. Giger）設計的面具作為封面，他是《異形》電影系列的外星生物設計師，hide的這張作品在與I.N.A.合作並進行各種音樂實驗的過程中完成。這張專輯也邀請了來自1970年代與法蘭克·扎帕（Frank Zappa）長期合作的鼓手泰利・波齊奧（Terry Bozzio）以及曾與詹姆士·布朗（James Brown）和史提芬·范（Steve Vai）等傳奇音樂人合作的優秀貝斯手T·M·史蒂文斯（T.M. Stevens）參與，透過拆解和重建來獲得更靈活的音樂節奏。hide不僅擁有破壞性和前衛的美學，還是一位兼具情感和細膩的流行音樂創作者，他的多面魅力都充分呈現在這張專輯中。
另一方面，X JAPAN長期以來一直在錄製專輯《ART OF LIFE》。之後又幾經曲折，於1996年11月發行《DAHLIA》，但於隔年的1997年9月宣布解散，並於同年12月31日舉行最後一次演唱會。在這段期間，hide在X JAPAN的活動中一直有著強大的存在感，同時，從《HIDE YOUR FACE》專輯之後，他也以驚人的速度展開了個人音樂事業。
在1996年，hide創立了他的個人品牌／唱片公司LEMONed，並推出了Zeppet Store等樂團。同年，在表參道開設了同名的店鋪。1996年9月，他發行了第二張個人專輯《PSYENCE》。在X JAPAN解散後的隔天，也就是1998年元旦，hide以hide with Spread Beaver名義宣佈發行他的個人單曲〈ROCKET DIVE〉。此外，他還組成了Zilch樂團，與兩名英國音樂人Ray McVeigh（前The Professionals成員）和Paul Raven（前Killing Joke成員）一起活動。截至1998年5月2日他離世為止，hide的活動幾乎是不間斷的，彷彿預見了他的離世。
在hide去世兩個月後，也就是1998年7月，由於與美國方面的合約問題，Zilch的首張專輯《3.2.1.》遲遲未能發行。11月，由I.N.A.繼續致力於剩餘的音源主導製作的《Ja, Zoo》專輯，終於以hide with Spread Beaver的名義發行。其中的單曲〈Pink Spider〉和〈ever free〉獲得了成功，使該專輯成為hide的最暢銷作品之一。這張專輯中色彩鮮艷的流行音樂至今仍然經典，即使20年過去了，它的魅力依然從未消退。
hide是一位特別的藝術家，他的職業生涯並未因他的離世而結束。代表性的例子之一是2014年由I.N.A.根據Demo音源製作的新歌曲〈小辣妹〉（原文：子 ギャル），原本預定收錄在《Ja, Zoo》中。此外，在X JAPAN於2008年發行的歌曲〈I.V.〉中，使用了hide留下的吉他演奏音源，並在X JAPAN的現場以三維全息圖和影像等形式＂參與＂演出。此外，於2015年，hide的3D全息演唱會也得以舉行，顯示他至今仍然活躍於舞台上。
I.N.A.的著作提到，hide在生前曾構想過利用CG（電腦合成影像）生成的虛擬藝術家＂hide＂來發表作品，自己則成為這個虛擬藝術家的幕後推手，不斷製作作品。這個構想再當年或許看似不切實際，但隨著以hide名義發行的新歌和現場表演的舉辦沒有中斷過來看，他的構想可以說已經成為現實。hide至今仍然存活，他不僅仍活在音樂作品和舞台上，而且實際上還繼續存在著，這絕不是一個比喻。我們期待未來可能會發行的新歌曲，這是對hide的無限敬意。