【轉譯】津田直士「名曲的理由」X JAPAN〈ENDLESS RAIN〉

Posted on 2014年12月26日

    那麼馬上就來介紹第一回,這首歌是X JAPAN的〈ENDLESS RAIN〉。

    這首歌的作曲者是X JAPAN的團長,同時擔任鼓手和鋼琴手的YOSHIKI


☆ 有關這首歌

    這首歌是收錄在X JAPAN(當時是X)的首張主流發行專輯《BLUE BLOOD》中的一首抒情曲。這首歌與當時先行發行的X的代表作〈紅〉一同,成為通過電視等媒體擴大X這個樂團知名度的重要契機。

    當時,我是X的音樂製作人。我注意到YOSHIKI身為一個年輕藝術家,他擁有能夠從零開始創作名曲的「被上天選中的才華」。所以我相信當時的X這個樂團形象,也就是『外表華麗,深受核心粉絲喜愛的激烈金屬樂團』,其實本質上與這個形容完全不同,應該是『將成為代表日本的樂團,創造出能在全球傳頌百年的音樂的藝術家』。而當時的我,充滿動力的和成員們一起製作專輯。

    〈ENDLESS RAIN〉是我建議創作出美麗的大調(長調)抒情曲的結果,於是YOSHIKI在1988年創作了這首帶有美麗旋律的傑作。當我第一次聽到這首新生曲子時的感動,至今仍難以忘懷。

    我在這個連載中要向大家介紹的名曲,都有壓倒性而出色的共通點。那就是『觸動人心的旋律,並由此產生的美麗和弦,使眾多人為之感動的歌曲』以及『不是模仿,而是充滿原創性,展現出過去未曾有的新旋律與和弦關係的歌曲』還有『不是刻意製作的歌曲,而是作曲家內心的顫動直接成為歌曲,純粹的音樂』

    我曾經告訴YOSHIKI,他是選擇性天賦的擁有者,能夠創作出這樣的名曲。當我聽到〈ENDLESS RAIN〉的副歌部分時,我再次感到驚訝。在當時(1988年),已經有這麼多的音樂充斥著,仍然能夠以如此簡單而強烈的旋律,創作出一首如此迷人且獨特的歌曲,真是令人驚訝!我感到震撼且深受感動。


☆ 和弦部分(下行的和弦進行)

    〈ENDLESS RAIN〉的副歌旋律所支撐的和弦,通常被稱為「下行的和弦進行」。讓我們稍微解釋一下這種和弦進行。

① 主要三和弦

    對於一個音調(調性),在流行音樂等中通常使用的和弦至少有20種以上,但在這些和弦中,至關重要的是,所謂的三個主要和弦。這些和弦的聲響具有一種特性,不論是哪個年代或種族,每個人都會感受到相似的「情感」。

    這三種和弦分別是:

  • 被稱為「主音」的和弦(在C調的情況下,C=C-E-G)
  • 被稱為「屬音」的和弦(在C調的情況下,G=G-B-D)
  • 被稱為「下屬音」的和弦(在C調的情況下,F=F-A-C)

    此外,在小調(短調)的情況下,也有相同的三個和弦。

    如果使用C調的旋律,而以A小調(短調)為基調,那麼這三個和弦分別是:

  • 被稱為「主音」的和弦(在A小調的情況下,Am=A-C-E)
  • 被稱為「屬音」的和弦(在A小調的情況下,Dm=D-F-A)
  • 被稱為「下屬音」的和弦(在A小調的情況下,E=E-G#-B 或 Em=E-G-B)


② 下行的和弦進行

    當這些和弦被豐富和複雜的音色所改變,並增加變化時,如我之前所說,對於一個音調(調性)而言,和弦可能超過20種,但無論多麼複雜且豐富的和弦,基本上仍然是基於三個和弦的。因此,無論和弦的聲響多麼複雜且豐富,拆解它們的話,最終還是會回到主要三和弦。

    所以,讓我們著重解釋一下在〈ENDLESS RAIN〉中非常頻繁使用的『下行的和弦進行』,並故意以主要三和弦為基礎。

    實際上,基本的和弦是〔 C G Am Am F C F G 〕的主要三和弦。這些和弦中,低音在根基處提供支撐(這被稱為根音,它是一個音符),依次下降。〔 C B A G F E D 〕。最後回升到G,然後再次重複到C。因為低音下降,所以被稱為『下行』

    這種「下降的感覺」讓人感到心曠神怡,因此使用這種和弦的歌曲有很多。

(例如:Procol Harum的〈A Whiter Shade of Pale〉,Tulip的〈青春の影〉,輝夜姬的〈妹よ〉)


☆ 靠著具有特色的和弦...... 打動心靈的美妙旋律

    儘管有著如此愉悅的『下行』,即使和弦使聽的人感到愉快,但如果旋律不能傳達感動或觸動心靈的強烈能量,那麼這就不算是一首名曲。

    讓我們看看〈ENDLESS RAIN〉副歌部分的旋律。

    旋律以「Mi」拉長3拍,然後升到「Si」一拍,再升到「Do」,然後再次拉長3拍。這是非常簡單而宏偉的旋律。儘管非常簡單,與下行和弦相得益彰,深深的觸動人心。

    當然,如果我們故意進行分析,明亮的C和弦以「Mi」開始,而和弦在進行中下降,中間旋律反而上升到「Si」,當達到「Do」時,和弦轉為陰暗的Am......,這也是一種解讀,使人心頭一震。然而,這就像對美味的料理進行分子級分析,或使用細胞和DNA分析戀愛中的情侶一樣,並沒有太大的意義。

    與其如此,不如專注於能夠從零開始創作能夠打動人心的作曲家的「心」。

    這個副歌部分的旋律,「Mi」拉長3拍,「Si」升1拍,再升到「Do」3拍,與一個非常簡單、眾所周知的樂段相比,就像探索名曲深淵一樣。這個例子可以是小學課堂開始時大家鞠躬的習慣。這個習慣的節奏是「Do」2拍,「Si」2拍,「Do」3拍。當聽著這個樂段鞠躬時,人們是否會深受觸動呢?

    儘管「鞠躬的伴奏」和這個旋律一樣簡單,但〈ENDLESS RAIN〉的副歌部分之所以能打動聽眾,是因為YOSHIKI的心靈顫動和情感直接轉化為音樂

    而為了將這種心靈的顫動和情感直接轉化為音樂,沒有經過複雜的製作過程,正是因為能夠將旋律與和弦塑造成具體形式。

    這是『名曲的理由』中的一個重要因素。

    即使有很多人都在進行作曲,但名曲並不是隨著創作人數的增加而增加,這是因為要將作曲者的心靈顫動和情感直接轉化為音樂,本身就是一個極為困難的任務。

    只有那些通過音樂素養和特定心境學會了這種困難之事的人,才能夠實現「創造名曲」這一了不起的成就。

    這與作曲家的內心深處有著非常深刻的關係。

    接著,我們將繼續解釋〈ENDLESS RAIN〉之所以是名曲的原因。

※ 本次對和弦及和弦進行的解說,是為了讓對音樂理論不太熟悉的人更容易理解,因此省略了一些細節。實際上,下行的和弦進行包括

〔C-Gsu4/B-Am-Em13/G-Fadd9-F/E-Dm7-Dm7/G〕

以及小調的

〔Am-AmMaj7/A♭-Am9/G-F#m7♭5-FMaj7-Am/E-B7/D#-Esus4-E7〕

等等,有各種各樣的形式。而〈ENDLESS RAIN〉的和弦進行,如果要準確描述的話可能是

​​〔C-Em/B-Am-Am/G-F-C/E-Dm7-Gsu4 G7〕

等等。這樣的詳細內容,如果有機會的話,將在未來介紹。

https://mora.jp/topics/rensai/tsuda-naoshi-02/


Posted on 2015年1月13日

☆ 在解說之前...(創作音樂的過程)

    今天我們將繼續探討〈ENDLESS RAIN〉成為名曲的原因,但在開始解說之前,我想先分享一個重要的觀點。我們將要介紹的旋律與和弦的構成,透過解說可以更清楚的理解,但實際創作的時候,並不是在考慮這些細節,這一點很重要。

    當然,也可以在先考慮這些細節的基礎上進行創作。然而,遺憾的是,照這種方式依樣畫葫蘆製作出來的曲子,很可能不會成為我們在這個系列中介紹的名曲。

    對於能夠創作出名曲的作曲家,我使用「生む(生出)」而非「作る(做)」這個詞語。這是因為我認為真正的創作行為是將「心的震動和情感直接轉化為音樂」,而只有能夠做到這一點的人才能創作出名曲。當很多人聆聽時,名曲能夠順暢的滑入心靈,撼動情感,我認為這正是其原因。這是心靈間的共鳴,彷彿心靈交流的感覺。


☆ 從A段到副歌的流轉

① A段

    上一次介紹了在副歌中閃耀著宏偉美妙旋律的部分。現在讓我們看看通向這副歌的A段和B段是如何構成的。

    通過觀看影片,您可以了解到,副歌在"下層的E到上層的F、G、A"的音域中展開旋律,而A段則在"更低的D到下層的E"附近展開旋律。通過在相當低的音域中展開,與副歌形成鮮明對比,突顯出A段的特點。

    那種戲劇性和壓倒性的美麗讓副歌更加耀眼,而A段則呈現一個寧靜、平和、溫暖的世界,以突顯副歌的靈感。包括A段在內,〈ENDLESS RAIN〉所有旋律都是平滑而美麗的一大特色。

    和弦進行也與副歌形成鮮明對比。正如上次解釋的那樣,副歌是下降的和弦進行,而在這裡,基本上每小節都是和弦變化一次,形成了與副歌不同的展開。

    此外,更仔細的觀察和弦進行,可以發現在C之後的G和弦中,G/C,即G和弦的根音(即和弦中唯一的低音)是C。

    實際上,這是當時擔任共同製作人的我提出的建議,我故意讓根音在C-C之間不變,這與C~G之間動態變化的和弦形成對比,以便表現A段擁有的寧靜、平和和溫暖的世界。

    理論上這是一種被稱為「通奏低音」的技巧。考慮到和弦本身透明感增強的效果,我使用了這種和弦進行。(開場部分的和弦進行〔C-G-F-G〕,根音全部都是C,這也是通奏低音的一例)

    順帶一提,這首歌以由弦樂樂團演奏的透明感和弦(Cadd9)開始。這也是我的提議。為了讓這首名曲〈ENDLESS RAIN〉跨越各種音樂風格,我在製作時增添了這些元素,以突顯曲子的美麗透明感。正如你在這首歌的音樂錄影帶中看到的,有雨水的光線和透明三角鋼琴的形象。

    現在,這種通奏低音還有另一個目的。這是為了使A段的C到G的和弦運動與副歌的開頭和弦C-Em7/B具有相同的方向性。通過固定根音在C的位置,也產生了突顯副歌的效果。

② 從A旋律結尾到B旋律

    A旋律的後半,突然上升到「La」,以變化的表情轉移到B旋律。這個A旋律結尾上升的地方,看似平凡,實際上正是這首歌成為名曲的證明,顯示了YOSHIKI出色的才能,他能將心靈直接表現為音樂。正是因為這種「創作而非生產」的態度,使得這樣的旋律得以存在,正如這首歌的亮點 —— 副歌旋律一樣。

    B旋律的和弦進行是〔F- G- C- E7〕。

    回想一下我們上次提到的主要三和弦的內容。A旋律和副歌的開始和弦都是一個感覺像「主音」和弦的「C」。然而,B旋律的開始和弦卻稍微偏移到了一種感覺像「下屬音」和弦的「F」。這也許是YOSHIKI的心靈運動的結果。而且旋律由「低C到E」這四個緊密相鄰的音組成。因此,大幅變化的下一個副歌旋律,就會非常有效的觸動心靈。

    在B旋律的和弦進行中,〔F- G- C- E7〕,「E7」綻放著光芒。

    在C調的情況下,能夠支撐相同旋律的小調(短調)是Am,而E7對於Am調來說是「屬和弦」,可以說是Am調的一種「風貌」。

    而且,C作為大調的基本旋律是〔Do Re Mi Fa So La Si Do〕,因此E7的特定音「So♯」實際上脫離了基本旋律。

    由於這樣的情況,嚴格來說,Am這個調(能夠支撐相同旋律,與C這個調相近,但仍然是小調,換句話說,有著陰沉的表情)在這裡發生了『暫時的調轉』。

    出於這樣的背景,當在大調的情況下聽到像是E7這樣和弦的聲響時,人們會感到非常的哀傷和悲傷。因為整首歌〈ENDLESS RAIN〉建構在大調的世界中,所以E7這個部分的聲響特別的憂鬱、悲傷而閃耀。


☆ 副歌後的發展部分

    在第二副歌之後,一個新的發展部分展開了。這裡支撐著一個典型的轉調旋律。

    相對於C大調,這裡轉到高了小三度的E♭大調。

    這種轉調給予心靈一種擴展感。小三度,即橫跨三個半音的音程,所有的音都上升,心情也隨之提升,感受到廣闊的感覺。(值得一提的是,在這個部分,為了使擴展感更為明顯,和弦進行變化為〔A♭- B♭- A♭- B♭〕,而低音卻一直保持在A♭。像B♭/ A♭這樣的和弦非常能夠帶給人一種擴展感。)


☆ YOSHIKI才華洋溢的名曲

    從曲的結構來看,接下來轉到吉他獨奏的間奏,再回到寧靜的A旋律,經過B旋律,副歌重複了幾次最終結束。這美麗的流動,我希望大家能在聽實際音源的同時享受。

    總之,通過以上內容的介紹,可以理解〈ENDLESS RAIN〉之所以是一首名曲,似乎是必然的,它有很多成為名曲的原因。

    但正如一開始所提到的,我介紹的內容並不是提前考慮或準備好的,而是從YOSHIKI的心靈顫動和情感中直接產生並成為音樂。

    我介紹的內容都是結果。在YOSHIKI自己構思的情況下,有許多成為名曲原因的元素。而這首歌之所以能夠感動許多人的心靈,可能正是因為這首歌的構成是如此的「真摯」。沒有人為加工、沒有精心計算,而是純粹根據內心產生的東西,對世界各地的人來說都是一種愉悅的東西,同時又能夠引起共鳴。

    也許這正是一首名曲的條件。

    我在這次介紹的YOSHIKI,去年十月成功舉辦了X JAPAN的MSG演唱會,作為一位世界級的藝術家活躍著,而這一切的重要契機就是〈ENDLESS RAIN〉。

    正是由於他的才華,之後他一直在創作無數的名曲。YOSHIKI在20多年來持續創作名曲的事實,證明了他是被上天選中的人才。

    作為一個明顯的例子,最近的作品中有一首名為〈JADE〉的歌,這首歌既有類似〈ENDLESS RAIN〉的名曲性,又兼具象徵當前世界級活動的聲音方面的高質量,是一首令人印象深刻的名曲。

    如果有機會的話,也請聽聽這首歌。


【作者簡介】

津田直士(作曲家/音樂製作人)

    小學四年級時,聆聽巴哈的《G小調賦格曲,BWV 578》使他對音樂有所覺醒,並在初中二年級接觸鋼琴的過程中,突然間理解了音樂的奧秘,開始彈鋼琴並作曲。他在大學期間就開始了作為專業音樂家的活動,自1985年起擔任Sony Music的製作人,並製作了X(現在的X JAPAN)、大貫亞美(Puffy)等眾多藝術家的作品。

    自2003年起,他成為自由的作曲家和製作人。他參與製作了許多作品,包括牧野由依(Epic/Sony)、臼澤岬(TEICHIKU RECORDS)、BLEACH的角色主題曲、ION化妝品的廣告音樂等。他與X的成員一起經歷了從獨立樂團到登上東京巨蛋的軌跡,並撰寫了書籍《一切的開始》等,進行了文化活動,例如在Dwango官方Niconico頻道上的連載,以及由Sony Music主辦的音樂人培訓課程「Sonyaka」的講座等。在2017年7月7日,他以男女二人組「ツダミア」的身份從Sony Music Group數位發行的唱片公司mora/Onebitious Records出道。

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【轉譯】X世代:X Japan

 By Paul Brannigan( Metal Hammer ) published January 02, 2015

    一般西方人都叫不出他們一首歌的名字,但他們已經賣出了3000萬張專輯,創立了自己的次文化,並填滿了世界上最具標誌性的競技場。來認識一下X Japan:搖滾樂中最大的邪典樂團。

    麥迪遜廣場花園是世界上最著名的娛樂場地之一。1968年開業時是一個拳擊場,這個位於曼哈頓的1.8萬人容納量的大廳,現在不僅舉辦現場音樂會和喜劇表演,還有冰球、籃球和職業摔角比賽。每年4月,花園會舉辦玲玲兄弟與巴拿姆貝理馬戲團,這是一場華麗奢侈的大製作,由大象沿著擁擠的紐約街道走下,場面宏偉壯觀。但這個傳奇場地還從未見過以下這樣的事情。

    Yoshiki隨著舞台奔跑,向觀眾投擲紅玫瑰。然後,他用一條白色圍巾擦拭一架大鋼琴,開始彈奏一個戲劇性的古典樂曲。當末日風暴的聲音在大廳裡回蕩時,他跳到他的鼓組後面,這個鼓組脫離了主舞台,開始緩慢移動到一個延伸的平臺上,進入觀眾之中。

    X Japan是亞洲走出國際的最大搖滾樂團。他們賣出了3000萬張專輯,在東京巨蛋這個能容納5.5萬人的場地創下了18次開唱的記錄,當他們訪問中國、南韓、台灣和泰國時,都會被歇斯底里的粉絲包圍,這些國家也通過這場演出的現場電視轉播。Yoshiki,主要的作曲家、鼓手和鋼琴家,曾為日本天皇創作並演奏過一首協奏曲,他在日本的一家銀行發行了自己的Visa和Mastercard信用卡,是一部由漫威之父Stan Lee創作的新漫畫系列《Blood Red Dragon》的靈感來源,甚至還有以他的名字命名的Hello Kitty系列 —— Yoshikitty。

    這五人樂團是視覺系運動的先驅  ——  這是一場音樂、藝術和時尚的華麗碰撞,根源於龐克、搖滾、動畫和能劇  ——  得益於像是Dir En Grey、The Gazette和D'espairsRay等藝術家的成功,這個運動已經在全球擴散,而他們被視為亞洲搖滾發展的重要人物,就如同The Beatles一樣。這就是為什麼在麥迪遜廣場花園有超過一萬名粉絲  ——  金屬樂迷、J-Rock愛好者、時尚的日本青少年、從本週末紐約動漫博覽會溢出來的cosplay愛好者  ——  今晚用日語合唱,並用交叉的手臂擺出樂團的‘X’手勢。

    在他樂團取得巨大成功的表演之後的那個下午,纖瘦而英俊的Yoshiki在曼哈頓一家飯店套房裡,被一個紀錄片製片組和他樂團的一些成員圍繞著。由於他雌雄同體的容貌使他看起來比他的48歲年齡要年輕,這位出生於千葉的藝術家以平和而審慎的英語講述了X Japan形成年代的故事,這更突顯了他們非凡歷史的戲劇性和動蕩。

    這是一個源於悲劇的故事。當Yoshiki十歲的時候,他的父親自殺了。在他去世前的兩三年裡,Yoshiki的父親每個月都會給他的天才鋼琴手兒子買一張古典樂專輯。在他去世後,Yoshiki的母親遞給她的大兒子一把硬幣,告訴他從現在開始,他應該挑自己想聽的唱片。在東京的一家唱片行裡,這個男孩注意到一張七英寸的單曲,上面有四個"瘋狂"化妝的男人,他問店員是否可以聽這張唱片。當Kiss的《Love Gun》從揚聲器中傳出時,年輕的Yoshiki的世界被顛倒了。

    「當時我很傷心、困惑、憤怒,每天都在哭,」他回憶道,「而這音樂吸收了所有這些情感。在聽了Kiss之後,我發現了齊柏林飛船(Led Zeppelin)、大衛·鮑伊(David Bowie)和所有這些偉大的搖滾樂。同年,我媽媽給我買了一套鼓,我每天都打鼓,用敲擊的方式釋放我的憤怒。在我父親去世後,我幾乎也想自殺,但是搖滾樂救了我。」

    對於發現了古典樂以外的世界感到高興的Yoshiki,將他的新發現與他的同學Toshi Deyama分享,Toshi是他自小在小學四年級時認識的好朋友。1977年,這對年輕人組成了他們的第一支樂團Dynamite,後來改名為Noise,然後再改名為X。日本已經有了自己的重金屬樂團  ——  由Loudness、Bow Wow和Anthem等樂團帶領  ——  但Yoshiki和Toshi想要開創自己的“超級重”的世界。

    「那時真是太有趣了,」Yoshiki說,「我們什麼都不在乎,只想玩音樂。我們遍歷日本的各個角落,演奏,喝醉……然後意識到我們已經花光了回家所需的油錢,所以我們只好睡在車裡。那真是美好的時光。」

    樂團的浮華形象以一種有些無序的方式發展。他們化的妝越濃,就越受到日本社會保守人士的批評,這反而促使他們創造出越來越令人驚嘆的外觀。「我們是小小的叛逆者,」Yoshiki笑著說,「所以變成了"我們才不在乎你們討不討厭"的樣子。但是評論家越是討厭我們,就越有更多的孩子出現在演出現場。」

    「我們從不同的來源汲取影響  ——  日本動畫、Kiss、大衛·鮑伊、皇后樂團、性手槍樂團,所有這些的結合。我們也喜歡Discharge和GBH,所以我們會把頭發弄得凌亂,但有一天晚上我們還在做頭髮的時候必須上台演出了,所以一半是立起來的,一半是平的。在我們的下一場演出中,我們看到有一些人也把他們的頭髮弄成了同樣的方式!我們弄的越瘋狂,似乎就越能激起人們的興奮。」

    樂團的第一張單曲《I'll Kill You》於1985年發行;第二張《Orgasm》於1986年推出。隨後,樂團的陣容穩定下來,加入吉他手Hide和Pata,以及貝斯手Taiji。到了1989年推出他們的第二張專輯《Blue Blood》時,他們已經是日本最大的搖滾樂團。

    2007年10月,X Japan正式重組。當他們在隔年夏天回歸,在東京巨蛋演出三天時,Limp Bizkit的Wes Borland和Guns N' Roses的Richard Fortus登台支援了已故吉他手Hide。在2010年夏天,這五人組終於舉行了他們在美國的首場演出,參加了芝加哥的Lollapalooza音樂節,並安排了他們在美國的首次巡演,實現了重聚的Yoshiki和Toshi的終身夢想。「我當時真的不確定我們是否會有觀眾,」Yoshiki承認。「但幾乎每個地方都賣光了。那感覺太超現實,像一場夢。」 七月份,Yoshiki發現自己在倫敦,正好是日本最新的海外搖滾現象Babymetal首次在英國舉行專場演唱會的同一天。他去參加了售罄的Forum音樂廳,看著西方觀眾對一個獨特的日本樂團瘋狂失控,這位當代最有影響力的日本音樂家表示這是"鼓舞人心"的。「看到東方和西方音樂之間的分界線消失真是太棒了,」他說。「這讓我感到驕傲。當你開始彈奏音樂時,它是一種純粹的表達形式,然後,在某個時候,音樂的商業化可能占據主導地位,你失去了一些純淨。現在我們回來了,我不在乎銷量,也不在乎別人怎麼說我們。我才不在乎,我只想搖滾。」


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