分享自己這幾年常聽的搖滾/金屬團

 【搖滾】

AC/DC、Aerosmith、Queen、The Scorpions、Beyond、LUNA SEA、GLAY、Versailles、Stone Sour、Tenacious D、Guns N' Roses、The Gazette、滅火器


【太空搖滾】

God is an Astronaut


【前衛搖滾】

Muse


【後搖滾】

Balmorhea、65daysofstatic


【南方搖滾】

Black Label Society


【傳統重金屬】

Black Sabbath、Deep Purple、Led Zeppelin、Judas Priest、Rainbow、Iron Maiden


【華麗金屬】

Twisted Sister、Steelheart


【速度金屬】

Motörhead


【鞭擊金屬】

Metallica、Megadeth、Machine Head


【黑金屬】

Darkthrone


【交響黑金屬】

Graveworm、Dominia、Dimmu Borgir、Eyes of Noctum、Cadaveria


【旋律黑金屬】

Nachtblut


【氛圍黑金屬/太空黑金屬】

Lumnos


【技術死亡金屬】

The Faceless、Quo Vadis


【旋律死亡金屬】

Arch Enemy、Amon Amarth、Be'lakor、Blood Stain Child、Dark Tranquillity、In Flames、Omnium Gatherum、The Agonist、Meridian、Whispered、Edge of Sanity、Imperanon、Universum、Children of BodomEnshine、Insomnium、火燒島、Dethklok


【燻黑死亡金屬】

Behemoth


【力量金屬】

Altaria、Angra、Axenstar、Dark Moor、Gamma Ray、HammerFall、Iced Earth、Helloween、Firewind、Almah、Stratovarius、DragonForce


【交響力量金屬】

Rhapsody of Fire、Kamelot、Sonata Arctica、Pathfinder


【交響金屬】

Epica


【蠱戮金屬】

Pantera、Lamb of God、DevilDriver、Five Finger Death Punch


【民謠金屬】

Eluveitie、Ensiferum、Equilibrium、Korpiklaani、閃靈


【蒙古民謠金屬】

Tengger Cavalry、Ego Fall


【工業金屬】

Marilyn Manson


【新金屬】

Disturbed、Limp Bizkit


【大提琴金屬】

Apocalyptica


【數學金屬】

Born of Osiris


【流行金屬核】

Trivium、Sonic Syndicate、While She Sleeps、As I Lay Dying


【技術死核/太空死核】

Rings of Saturn


【黑氛】

Nox Arcana


【日系搞笑金屬】

Sex Machinguns


【速度力量交響前衛古典華麗工業流行抒情什麼都有的金屬】

X JAPAN

【轉貼】YOSHIKI旋風襲港 夏日國際電影節問答摘錄

    YOSHIKI旋風襲港出席夏日國際電影節宣傳活動,馬不停蹄會見傳媒及樂迷,並已於今天下午時間返回日本。在昨天的記者招待會、VROCKHK專訪以及《We Are X》映後樂迷問答環節中,YOSHIKI回答了許多提問,由電影的內容、樂團的經歷、新專輯發售計劃、VISUAL JAPAN SUMMIT的籌備情況,以至S.K.I.N復活可能性等等!在此先送上一部份問答摘錄,精美圖集以及影片剪輯。


 —— 《WE ARE X》交代X JAPAN的歷史中的波折,大可以拍成12小時那麼長的電影,甚至拍成電視劇也可以,還有沒有什麼故事或章節是想談而未談的呢?(記者會問題)

YOSHIKI:

    好問題!這個紀錄片確實可以轉變成一系列電視劇,可以衍生很多作品,這當中有很多瘋狂的故事可以選擇,不過導演Stephen成功將幾乎所有故事都放進90分鐘,當然那裡有很多事情無法說得很仔細,但製作團隊真的做得很棒,幾乎把所有東西都放進90分鐘內,其實明明可以做成100小時的電影,因為所有關於X JAPAN的生涯都很戲劇性呢。


—— 電影中有一首歌我此前沒聽過,我猜是X JAPAN的新曲,我很好奇想要知道那首歌的名字,可以告訴我們嗎?(樂迷問答環節問題)

YOSHIKI:

    是的。TOSHI在唱的是一首叫做〈Angel〉的歌,那是首新歌;同時,樂團亦在一起錄新曲〈Kiss the Sky〉的一個部份,也會收錄在新專輯。〈Kiss the Sky〉是首滿沉重的作品,長達十分鐘。


—— 大家都知道YOSHIKI住在洛杉磯,在當地還擁有兩間錄音室,當初為甚麼會選擇移師到該地呢?(記者會問題)

YOSHIKI:

    很久以前我們打算去倫敦錄音,那時X JAPAN要選擇在哪裡灌錄新的專輯,所有成員都想去洛杉磯,所以我們便去了洛杉磯,在那裡完成錄音的專輯正是《Jealousy》。在錄音期間,基於某些原因我在洛杉磯買下了錄音室,雖然我不知道為甚麼;到完成錄音後,甚至已經離開(洛杉磯)了,我在想,我應該怎麼處理那個錄音室呢?所以我再回去,沒有使用錄音室,我買下了房子,完全沒思考過,自此我便一直留在洛杉磯了。我沒有真的去思考過……我不知道,或者就是意外吧。或者終有一天會來香港建立自己的錄音室也說不定呢。凡事都有可能喔。


—— 上月,YOSHIKI以X JAPAN隊長的名義宣布與LUNA SEA和GLAY於十月中舉行一連三天的「VISUAL JAPAN SUMMIT 2016」,慶祝視覺系三十周年,你已計劃這很久了嗎?你又期待樂迷們怎樣迎接這個活動呢?(記者會問題)

YOSHIKI:

    我常常跟LUNA SEA和GLAY的成員喝酒,除了一起喝酒以外,也一起幹點什麼吧!(笑)作為音樂人,那就一起演出吧。OK,我們一起做吧!所以我便聯絡了好一些樂團,「你們想參與嗎?」,然後很多樂團加入,便變成了這個特別的「VISUAL JAPAN SUMMIT 2016」。

    我住在洛杉磯的時候,也常常到處旅遊,我常常去歐洲和亞洲,我發現視覺系是一個很有趣的日本文化,所以為什麼我們不把這有趣的文化帶給世界各地的支持者呢?我跟很多樂團的成員談過,我們已經公布了11個參演樂團,今天會再公布約30個,最後可能會有接近100個樂團參演這次音樂節。要組織100個樂團不是易事,我很幸運地擁有這些朋友願意參演這次音樂節。


—— 在那麼多視覺系樂團,你是怎樣從中選擇邀請那些樂團參加「VISUAL JAPAN SUMMIT」的呢?當中有你特別喜歡的樂團嗎?(專訪問題)

YOSHIKI:

    我有一個很棒的團隊(負責邀請樂團),事實上我們還在考慮,因為想參演的樂團比我們所能容納的多,所以我們要擴張規模,擴大會場,我們很快便會再公布。當中有些我認識的樂團,有些我從沒跟他們見過面,但我想他們都很棒。


—— X JAPAN打算幾時發新專輯?(樂迷問答環節問題)

YOSHIKI:

    在很多國家已經被問到同一條問題呢……(全場爆笑)我說不出確實日期,但我可以說幾乎有99%已經完成了,現在只欠1%,所以離發售日期不遠了。


—— S.K.I.N有機會重新活動嗎?就是跟GACKT、SUGIZO及MIYAVI的組合,你曾經跟他們合作!(樂迷問答環節問題)
(編按:剛開始YOSHIKI似乎有點疑惑,當樂迷重覆提問數次後才明白過來,全場大爆笑)

YOSHIKI:

    我要完成X JAPAN的專輯後才會考慮,不過凡事都有可能,你總會等到的。


—— 你覺得的香港樂迷怎麼樣?(記者會問題)

YOSHIKI:

    AMAZING AMAZING AMAZING!香港是X JAPAN首個日本以外舉行演出的地方,香港樂迷帶給X JAPAN到世界各地演出的勇氣,所以X JAPAN現在能夠到世界各地巡迴演出,正是因為有你們在,真的非常感謝。我真的開始考慮在香港建立錄音室呢。

    這次記者會、專訪以及樂迷問答環節的完整內容連同精美圖輯,將會收錄於預定9月下旬出版的《VROCKHK FREE PAPER VOL.5》,更多詳情請留意日內公布!

延伸連結
VROCKHK:YOSHIKI旋風訪港 記者招待會五百人大合唱〈Endless Rain〉
VROCKHK:「VISUAL JAPAN SUMMIT」公布第四彈參演名單 新增多達29個參演樂團!

VROCKHK
訪、文:黑尾巴、異形
攝、影片剪輯:Edmond Lai

https://vrockhk.com/2016/08/28/28567/

【新聞】YOSHIKI旋風訪港 記者招待會五百人大合唱〈Endless Rain〉

    8月27日YOSHIKI旋風訪港參加紀錄片《We Are X(港譯:X JAPAN的死與生)》的記者招待會,並即場分享了電影拍攝的幕後點滴、對視覺系甚至是香港樂迷的看法,又鋼琴表演了名曲〈Forever Love〉及〈Endless Rain〉,最後以全場五百名歌迷大合唱畫下完滿句號。

    紀錄片《X JAPAN的死與生》於Cine Fan夏日國際電影節2016上映,三場場次門票瞬間售罄,為答謝樂迷支持,作為X JAPAN隊長的YOSHIKI特地來港出席活動,記者招待會五百個公開入場名額亦全場爆滿。

    甫開場,全場樂迷馬上以高分貝尖叫聲及「We are X」的呼聲熱烈歡迎YOSHIKI。達三十分鐘的現場大會訪問中,當被問及他對電影的看法,YOSHIKI表明雖然過程痛苦,但是可以視作為治療傷痛的過程,所以很慶幸拍攝了這次紀錄片,並希望帶來訊息:沒有不可能克服的事物,即使過程痛苦,仍能從中得到收穫。YOSHIKI又分享對視覺系的看法,稱這是一種自由表達自我的精神,不用在意其他人的閒言閒語;另外對於香港樂迷,YOSHIKI更連讚三次「Amazing!」呢。

    下期《VROCKHK FREE PAPER》將會足本記者招待會問答內容、YOSHIKI專訪以及大量靚相,各位樂迷萬勿錯過!


延伸連結
VROCKHK:YOSHIKI旋風襲港 夏日國際電影節問答摘錄

VROCKHK
訪:黑尾巴、異形
文:異形
攝:Edmond Lai

https://vrockhk.com/2016/08/27/28548/

【新聞】YOSHIKI對PATA的出院感到欣慰:「我不想再失去任何成員了」

    X JAPAN的YOSHIKI對成員PATA的出院感到高興。他曾經失去過hide和TAIJI等兩位重要的夥伴。YOSHIKI坦言他感到「真的很欣慰!」。

    PATA於11日在自己的Facebook上報告了出院的消息,寫道「施工完成!已經出院了」等。曾於1月進入加護病房的PATA於3月曾一度出院。不過,YOSHIKI在一次活動中透露,PATA將在8月再次接受手術。

    YOSHIKI於8月15日在自己的Twitter上更新了消息。他分享了有關PATA出院的最新消息,並寫道:「我不想再失去任何成員了...真的很欣慰!」。X JAPAN曾經在1998年失去了hide,在2011年失去了TAIJI,這些不幸的事件仍然讓YOSHIKI心有餘悸。他對於PATA的康復表示了安慰和期待。

    此外,YOSHIKI還指出:「下一步是在@VJSOfficial完全復活!」,『@VJSOfficial』指的是將於10月在幕張展覽館舉辦的『VISUAL JAPAN SUMMIT 2016』音樂節。這是日本最大規模的音樂節之一,包括X JAPAN、GLAY、LUNA SEA等視覺系搖滾樂團將齊聚一堂。

    PATA在Facebook上報告出院的同時,表示將在進行康復治療的同時「期待10月吧!」,並表示了在『VISUAL JAPAN SUMMIT 2016』上要完全復活的決心。YOSHIKI對於PATA的復活也充滿期待。

    對於YOSHIKI的推文,有許多留言都紛紛湧入 ─ 「hide先生、TAIJI先生也一定給了很多力量吧」、「我們粉絲也有同樣的感受,不想再失去成員了」、「真的不想再失去成員了...我的心痛了起來」等等,這些評論都表達了對YOSHIKI的心情理解,並對PATA的康復表示了喜悅。

【情報】SUGIZO八月連發首炮 〈LIFE ON MARS?〉向David Bowie致敬

    SUGIZO的數位單曲三連發,首炮將於8月15日推出,重新詮釋David Bowie經典作品〈LIFE ON MARS?〉,向這位影響SUGIZO致深、一代華麗搖滾巨星致上敬意。

    SUGIZO早前宣布,即將推出久違四年的新作,8月至10月期間連發三首數位單曲,11月推出實體作品《音》後展開11月底至12月初舉行久違三年的個人巡迴「The Voyage Home」,以迎接明年個人活動二十周年的里程碑(參考本站另一報道)。

    三首數位單曲的首作標題〈LIFE ON MARS?〉早於6月已公布,頭腦清醒的樂迷不難發現這與David Bowie 1971年推出的專輯《Hunky Dory》收錄的經典作品標題相同。事實上,SUGIZO深受David Bowie影響,即使說他因Bowie而生出現在的形態也絕不為過,今年初David Bowie逝世的噩耗傳來,實在令SUGIZO心碎。這次選擇cover〈LIFE ON MARS?〉一曲,是為著撫平內心的傷痛並向重生邁出一步,同時向他人生中不可或缺的身影獻上愛與敬意。

    SUGIZO這次還邀來了流行爵士琴手宮本貴奈參與錄音和編曲,加上SUGIZO騷靈的小提琴與吉他弦音,共同感性詮釋此作。

[2016/8/15 更新] SUGIZO為新作拍攝了訊息短片,還貼心地附上英文字幕。  SUGIZO又在facebook上撰文表示,新作發行日8月15日正是二次世界大戰結束之時(日本於1945年8月15日宣布投降),為在戰爭中失去性命的人致以哀悼,又期望日本保持和平。


新碟資訊

第一彈數位單曲《Life On Mars?》

2016年8月15日發行

配信:https://itunes.apple.com/album/id1142562025


第二彈數位單曲

2016年9月發行


第三彈數位單曲

2016年10月發行


新碟資訊

《音》

2016年11月發行


公演資訊

SUGIZO TOUR 2016「The Voyage Home」

2016年11月29日  名古屋 Electric Lady Land

2016年11月30日  大阪 umeda AKASO

2016年12月4日  東京 Zepp Tokyo


資料來源連結
SUGIZO官方網頁:http://sugizo.com

VROCKHK
搜、文:黑尾巴

https://vrockhk.com/2016/08/12/28305/

【新聞】X JAPAN的PATA宣布出院:「施工完成!現在是時候還債了」

    X JAPAN的吉他手PATA於11日在他的Facebook上宣布:「施工完成!我出院了。感謝所有支持我的人,謝謝!讓你們擔心了,對不起。」。同樂團的YOSHIKI在一次活動中宣布,PATA將在8月進行再次手術,並向粉絲發送了消息。他還在一張看似用摺紙摺成的千羽鶴背景下,展示了自己的照片,以手勢示意,顯示出他的健康和喜悅。

    他還說:「現在,該還債了。但呢,還要先進行康復治療。總之,等著十月吧~!!」,表達了他渴望在10月在幕張展覽館舉辦的視覺系音樂節『VISUAL JAPAN SUMMIT 2016』上完全復原的意願。

    PATA原定於今年1月22日參與搖滾樂團「Ra:IN」的演出,因健康問題而延期。在那之前,X JAPAN的YOSHIKI在過去的一周中到院探視,並表示「PATA人在ICU(加護病房)」,透露他有血栓等問題。而SUGIZO也在1月31日的Twitter上表示:「關於PATA的事情。真的很擔心...」等等。在2月初,PATA證實已經從離開ICU,脫離了危險狀態。

    然而,X JAPAN的活動暫時停止,YOSHIKI在2月3日的Twitter上也說自己也承受了巨大的壓力:「我的粉絲們..對不起..我只能祈禱PATA康復..他已經離開ICU(加護病房)」。粉絲們也紛紛發送了許多鼓勵的消息。

    此後,PATA於3月一度出院。然而,YOSHIKI在6月的活動中透露,PATA將在8月接受再次手術,使得粉絲們對他的狀況感到擔心。

    PATA的報告收到了來自國外的眾多消息。粉絲們發來了「歡迎回來!!!」,「等了好久~」,「我們要一起we are X」等等充滿喜悅的消息,同時還有「期待十月,但不要勉強自己」等等關心他健康的留言。

https://www.musicvoice.jp/news/45152/

【轉譯】「視覺系」與「不良文化」的淵源

    「視覺系」是指什麼?-VISUAL JAPAN SUMMIT 2016-

    2016年7月22日,YOSHIKI、SUGIZO、TAKURO這三位日本代表性搖滾樂團的成員集結,宣布了日本最大的視覺系音樂盛會「VISUAL JAPAN SUMMIT 2016」。雖然完整內容尚未公開,但門票在預售時就完全賣光了,粉絲的期待只增不減。

    回首過去,「視覺系」一路上充滿著艱辛的歷史。在這個名詞尚未廣為人知的年代,他們被戲稱為「化妝樂團」,外表的奇異和激進的言論,模糊了對他們音樂性的評價。當X JAPAN於1991年首次參加《紅白歌唱大賽》時,HIDE所說的「我們無所謂,我們只是為了讓粉絲得到認同」,言之有物。

    「視覺系」這個詞有著模糊的定義,容易被誤解。因為它不僅僅是指音樂風格的差異,還包括時尚、成員的興趣愛好、周圍粉絲的屬性以及公眾形象,所有這些都被納入其中。

    所以問「GLAY算不算是視覺系樂團?」其實沒什麼意義。從某個角度來看,他們或許算是視覺系,但從另一個角度來看,GLAY就是「GLAY」。即便如此,YOSHIKI還是毫不畏懼任何誤解,直接就將「視覺系音樂節」掛在標題上。YOSHIKI的真正意圖是什麼呢?現在讓我們再次思考一下「視覺系」。

    在追溯視覺系的根源時,無法忽略日本的不良文化。早期X的奇特妝容受到KISS的影響,但對音樂的本質態度 —— 卻源於對周遭大人的強烈不滿和反抗心。當時的大人們將他們稱為「不良」,視他們為社會的邊緣人。被定義為不良的少年少女彼此建立了一種特殊的社群,形成了獨特的垂直等級制度。

    對他們來說,不管是在街上狂飆,還是在學校胡鬧,或者在Live House演奏樂器,本質的力量依然是源於對周圍大人的反叛心。(碰巧YOSHIKI擁有一個可以追求音樂的環境和土壤,還有遇上TOSHI這位可以稱為終生夥伴的機會。暫且不討論這個「碰巧」是命運還是巧合,「奇蹟」是我覺得最恰當的詞)

    然後,不良集團基本上是內趨的。「不良們」在外對待他人時可能會橫行無忌、傲慢無禮,但對於團體內的法則和規矩卻是非常嚴謹。這種極端的內趨傾向,在後來被稱為視覺系的集團形成中,具有重要意義

    事實上,X JAPAN從獨立樂團到主流出道的初期粉絲中,有許多人都是不良少年。當年X的現場演出地點,有時候會像是不良少年的聚會場所一樣,籠罩著一種異樣氛圍,對於善良(?)的普通市民來說,難以接近這種獨特的氛圍。

    這其中最典型的例子就是「Ecstasy Summit」了。由YOSHIKI領軍的Ecstasy軍團,在舞台上橫衝直撞的奔跑演奏,而觀眾則半裸狂舞,種種行為猶如不良少年少女發狂暴走於城市街頭,就好像是暴走族頭目帶著手下在街上縱橫橫行一樣。(有點極端,但可以理解吧?)

    有些文章將「Ecstasy Summit」說成是音樂節的先驅,但這個說法完全錯了,音樂節是為外來者開放的,歡迎所有人;而「Ecstasy Summit」則是僅僅對分享相同價值觀的人開放的「封閉型高峰會」

    在這個「高峰會」中,聚集的群體會讓力量爆發。這是場外的人根本無法理解的,龐大的內趨力量在這個群體中被吸收並擴大。當時的視覺系正是這樣,逐漸深化成為一個內趨的、某種程度上不接受外來者的排他性群體。

    排他性的組織或團體會培養出強烈的凝聚力(就像命運共同體一樣啊),但同時也會讓裡面的人感到「壓抑」和「封閉」。只要稍微有一點不同的方向或思想,立刻就會被視為攻擊目標並被排除到群體之外。90年代初期達到顛峰的視覺系風潮,就突顯了這種排他性的特徵。

    正是GLAY和L'Arc〜en〜Ciel的崛起,才打破了這種「封閉感」。雖然追溯這兩個樂團的根源,確實無法否認與「視覺系」有關聯,但至少他們清新的音樂和外型,都是面向普羅大眾的,而且他們的音樂風格被大眾完全接受了。真正意義上,視覺系能獲得整個日本社會的認同,要歸功於這兩大樂團的貢獻。

    在同一時間,X JAPAN也開始將活動範圍從內部擴展到外部。這不僅是從地理上擺脫了視覺系團體的據點,將樂團的基地遷往美國洛杉磯,而且在視覺和音樂方面,也改變成更容易被外界接受的風格。結果,X JAPAN先是創造了一個超級強大的內部集團,即視覺系;但同時也是X JAPAN,親手打破了這個內部集團的局面。

    1993年有位音樂評論家說:「當TOSHI在演唱會中放下豎髮時,視覺系就死了」,這在某種程度上是正確的。這個時候「死去的」是「內趨性的視覺系」,同時又重生為「大眾化的視覺系」。那一天,TOSHI高高豎起之後又放下的金髮,有著這種象徵性。

    1994年至2000年前後,日本搖滾樂界進入了視覺系的黃金時代。許多傳奇樂團在音樂舞台上大放異彩,其盛衰輝煌令人難以忘懷。這個時代的視覺系,雖然還有很多狂熱的「內趨性視覺系」粉絲支持,但音樂性卻兼具了大眾的喜好,在音樂風格和流行風格之間,可以說是保持了內外兼顧的絕妙平衡。整個音樂界也隨著CD熱潮和隨身聽的普及,迎來了蓬勃發展的大時代,這不僅限於視覺系,是整個音樂界。

    這代表著「音樂」首次跨越了那條界線,不再限於某些族群的愛好活動,也不再只有支持特定藝術家的粉絲在聽音樂,而是進入了普通大眾的世界,一般人也開始將消費音樂作為日常生活動一部分。「視覺系」成功駕馭了這股浪潮,無縫的融入了大眾生活,毫無違和感的滲透開來。

    視覺系最大的誤判在於,深入大眾的不是他們的「視覺效果」,而是「音樂本身」。當然的,視覺系本本就不是特定的音樂流派。雖然有一個共同點是「奇特華麗的外觀」,但每個樂團的音樂風格都大不相同。這是因為視覺系向外部發展所需的多樣性,因此只能犧牲了共同的音樂風格。

    hide很清楚理解到了這一點。他開始提倡『PsyBorg Rock』,可能是因為他感覺到需要確立一個音樂流派,讓這個流派在視覺系中根深蒂固。

    自2000年代以來,視覺系逐漸不再關心音樂性,只專注於「外觀奇特、獨具特色的世界觀」。正如之前所述,視覺系向外界成長的驅動力是「吸引大眾的音樂性」。一旦失去了音樂性,「外觀奇特、獨具特色,也有大眾取向的音樂性」這種微妙的平衡就跟著瓦解了,作為一個流派的核心競爭力也隨之崩壞。(再進一步,正統派樂團開始討厭被稱為視覺系。)

    2000年之後,通常被戲稱為視覺系的結束或終結,但更適合的說法應該是「視覺系的崩壞」。視覺系一旦擴張到外界,就無法再次收攏回內部。這是因為在回歸內部的過程中,甚至連(90年代初期的視覺系所具備的)「共同價值觀」都無法找到。

    崩壞之後出現的是「細分化/小眾化」。各種大小樣式的樂團,都在自己的世界觀裡,建立了自己的小群體,成為遍布音樂界的分散存在。音樂評論家們像是在懷舊以前那個黃金時代一樣,試圖將現在的樂團命名為「新視覺系」,試圖將其硬拉到另一個流派中。(結果,只剩下更多的疑點,最終變成了死詞,但是,這都已經是很久以前的事情了)

    現在已經是2016年,X JAPAN、GLAY和LUNA SEA這三大樂團早已不需要待在「視覺系」這個流派,他們早就發展成如此龐大的天團了,已經不再需要被歸類於某個風格。即使如此,這三大樂團聯手,試圖在當今音樂界中重新喚起「視覺系」的意義,這其中又有什麼深層的含義呢?

    在如今這個年代,那些偉大、資深的「視覺系樂團」,和那些「想成為視覺系」的樂團共同演出,或許能找到前往「今天的視覺系」這條路。

    「VISUAL JAPAN SUMMIT 2016」就像是YOSHIKI設下的一個龐大實驗場,考驗著視覺系究竟是「毀滅還是創造」,現在就迫不及待的想知道,到時候那裡會發生什麼樣的化學反應。

https://xjapanmedia.com/post-475

【新聞】《JUNK STORY》致敬早逝吉他手HIDE(中國時報)

紀錄片《JUNK STORY》致敬早逝的X-Japan吉他手HIDE。(睿客新創提供)

    台灣7年級生期待已久的日本重金屬樂團X-JAPAN紀錄片《JUNK STORY》,終於將在8月26日在台灣上映。該片是紀念33歲就英年早逝的樂團主音吉他手HIDE,在他50歲的生日時推出的致敬紀錄片。

    原本松本秀人的HIDE,23歲時,接到X-JAPAN團長Yoshiki的電話,加入了這個成軍於1982年的重金屬樂團。HIDE是第一個提出「視覺系」名詞,被認為是日本演藝圈盛極一時的視覺系狂潮先驅。《JUNK STORY》導演佐藤太透過多位認識HIDE的相關人士,包括曾經與HIDE一起製作音樂的I.N.A.以及Spread Beaver的成員,與Hide非常親近的LUNA SEA貝斯手J、D’ERLANGER的kyo與Tetsu、X-JAPAN成員PATA、ZEPPET STORE與HEADWAX ORGANIZATION總經理、Hide的親弟弟松本裕士、Sun-krad總經理兼COLOR主唱Dynamite Tommy等人,配合許多珍貴影像,對HIDE的「音樂」、「人性」、「精神世界」深入剖析,讓粉絲更了解HIDE與X-Japan的發展歷程與在日本音樂史上的價值。

https://www.chinatimes.com/realtimenews/20160810007671-260404?chdtv

【轉譯】「VISUAL JAPAN SUMMIT 2016」緊急發表記者會

     2016年7月25日,「VISUAL JAPAN SUMMIT 2016 緊急發表記者會」在東京麗思卡爾頓酒店2樓大宴會廳舉行。在記者會上,90年代視覺系音樂的代表性樂團成員 —— X JAPAN的YOSHIKI先生,LUNA SEA的SUGIZO先生,GLAY的TAKURO先生都出席了。他們透露了將於10月14日、15日和16日在幕張展覽館舉行為期三天的視覺系音樂活動,這將是視覺系樂迷夢寐以求的盛事。活動的官方網站也正在接受樂迷俱樂部的預售訂票。

X JAPAN、LUNA SEA、GLAY夢幻般的聯合舞台

主持人:

    非常抱歉讓大家久等了。從在我們將舉行緊急發表記者會。那麼,現在就請X JAPAN的YOSHIKI先生上台。YOSHIKI先生,請上台。

(掌聲)


YOSHIKI:

    今年秋天,已經確定將在10月14日、15日和16日在幕張展覽館舉行名為「VISUAL JAPAN SUMMIT 2016」的音樂節。X JAPAN也已經確定將為這個活動復出。

(掌聲)

YOSHIKI:

    就這樣。

(觀眾笑)

YOSHIKI:

    這個活動不僅僅是由我個人的點子發起,所以我也邀請了一些朋友。首先是LUNA SEA/X的SUGIZO桑。接著是GLAY的TAKURO桑。

SUGIZO:

    請多關照。

TAKURO:

    請多關照。

主持人:

    這三位的同台亮相實在是非常罕見的畫面,所以這次的發表記者會確實非常特別。現在,在「VISUAL JAPAN SUMMIT 2016 Powered by Rakuten」的第一波發佈中,我們很高興宣布X JAPAN、LUNA SEA和GLAY將在同一舞台上演出,這確實是一個夢想成真。SUGIZO先生,您能告訴我們參加這次音樂節的原因嗎?

 

LUNA SEA和GLAY參加的原因

SUGIZO:

    關於契機,實際上從一開始就和YOSHIKI桑進行了各種討論,得到了各種想法。因此,如果LUNA SEA不參加,那就有些奇怪了。我將以X JAPAN和LUNA SEA的身份參演。當然,希望在這個陣容中有LUNA SEA和GLAY。自90年代以來,我們一直在建立這個音樂風格的金字塔,希望能夠實現這個夢想,因此我決定參加。

YOSHIKI:

    TAKURO桑呢?

TAKURO:

    事實上,GLAY的出道和我們的音樂生涯都是從YOSHIKI桑的製作開始的。在那時,我們無法親自參加YOSHIKI桑創立的唱片公司Extasy Records的「EXTASY SUMMIT」活動,以及之後X JAPAN的復活,但在某種程度上我們一直給予了支持,或者可以說一直關注著。例如,在2010年的Lollapalooza音樂節上...。

YOSHIKI:

    我記得TAKURO也在那。

TAKURO:

    那個時候,我有機會和SUGIZO桑、YOSHIKI桑一起喝酒。也許YOSHIKI桑不太記得,但他當時已經提到類似今天這樣的活動。

YOSHIKI:

    我完全不記得(笑)。

TAKURO:

    我想他可能完全不記得了(笑)。對我來說,與X JAPAN同台共演真的是夢想,一直以來都是我的目標。我一直對YOSHIKI桑腦海中的夢想和壯麗規劃感到憧憬,現在終於實現了,所以我對此感到非常興奮。非常感謝,我感到非常榮幸。


傳奇的「EXTASY SUMMIT」在中斷24年後回歸

主持人:

    日本的視覺系搖滾音樂深受全球搖滾樂迷的喜愛。在國內涌現出眾多音樂節的當今,一個名為「VISUAL JAPAN SUMMIT 2016 Powered by Rakuten」的盛大活動已經確定舉辦。本活動將於2016年10月14日(星期五)、15日(星期六)和16日(星期日)的三天內,在幕張展覽館舉行。首批出演陣容包括X JAPAN、LUNA SEA和GLAY。此外,未來將陸續宣布數十個其他樂團的演出陣容。 
    自從視覺系音樂在日本誕生已有約三十年的時間。世界各地的視覺系樂團將齊聚一堂,預計吸引約十萬名觀眾參加,這將是日本最大的視覺系音樂節,期待值非常高。此外,在這個音樂節中,還將重現一個傳奇活動,名為「EXTASY SUMMIT」,自1988年首次舉辦以來,自1992年在大阪城展演廳和日本武道館舉行以來,已經有24年沒有舉辦了。YOSHIKI先生,您能否介紹一下「EXTASY SUMMIT」的相關情況?

YOSHIKI:

    那個時候,當我還住在日本時,雖然現在有許多精彩的音樂節,但那時我們辦這樣的音樂節,起初並沒有太多深思熟慮。實際上,我們的出發點很簡單,就是「讓大家聚在一起,做一些事情,然後再搞一個派對」,就像是為了辦派對,然後用其它活動的名義來當個藉口,哈哈。然後這些活動有時候無意間演變成在武道館或大阪城等大場地舉行,這些都是巧合的結果。

    那時候,上台表演的人們都很瘋狂。大家總是問著像「今天會有誰出現?」「明天有哪些表演?」之類的問題。我們就是在這種胡亂的方式中繼續辦下去。然而,關於商業和搖滾樂團的精神應該在哪裡劃清界線,我認為這條線是相當模糊的。

    這次的活動,對我來說,並不太考慮商業方面的事情,不知道這會是一個正面的或負面的影響。在這方面,樂天公司表示「我們會提供支持」。嗯,「有點危險,所以我會出面處理」。

    當時的「EXTASY SUMMIT」實際上就是大家聚在武道館和大阪城,最後所有賺到的錢全部都花在喝酒上,就像「到底發生了什麼事?」一樣(笑)。但這是一個刻骨銘心的美好回憶,確實是志同道合的朋友們聚在一起辦的。

    這次也有各種原因,就像TAKURO之前提到的那個2010年的Lollapalooza音樂節,當時X JAPAN參加了芝加哥的活動。這是一個相當大型的音樂活動,當時TAKURO親自前來觀看。然後...SUGIZO也在台上啊,不是嗎?我們在同一個樂團裡。

SUGIZO:

    是的,在同一個樂團(笑)。

(觀眾笑)

SUGIZO:

    我們也喝了一杯。

YOSHIKI:

    對,對,當我們在我的房間一起喝酒的時候,不知怎麼的,我突然想起了那個時刻(以前的「EXTASY SUMMIT」)。這樣的事情如果能再次實現就太好了。畢竟,當談到視覺系音樂,我認為這可能是一個相當獨特的音樂風格。對我來說,我在創作音樂時受到了許多國外藝術家的影響。

    像接吻樂團(KISS)、齊柏林飛船(Led Zeppelin)、大衛·鮑伊(David Bowie)、王子(Prince)等等,我覺得有很多藝術家都對我有所啟發。像性手槍(Sex Pistols)之類的樂團也是如此。如果要列出名字,我想不勝枚舉,但是這些藝術家的影響使我開始了音樂創作。

    我已經在美國居住了大約10到20年,但受到日本視覺系影響而開始活動的搖滾樂團,現在正在南美洲、美國、歐洲等地方嶄露頭角。這真的是一件了不起的事情。那時候,20年前我開始在美國生活的時候,我完全沒有預料到會有這樣的發展,但我開始一天天感受到這一切。所以我開始考慮,要不要更努力推動視覺系的音樂場景呢?

    畢竟,日本有如此特殊的文化,我開始思考"為什麼大家不能一起來推動它呢?"我每次見到朋友都會提到這個問題,碰巧的是,去年我有機會在一個名為「LUNA Fest」的精彩音樂節上表演,這進一步激起我的熱情。還有去年,GLAY在東京巨蛋舉辦了20周年紀念演唱會。

TAKURO:

    非常感謝。

YOSHIKI:

    (那次)我也參與其中,讓我的想法變得更加高漲。所以,我們三人開始討論是否能一起做些什麼。

 

向世界推廣日本的視覺系文化

YOSHIKI:

    此外,關於視覺系音樂,我認為在這個領域有很多音樂經紀公司和相關從業者。因為我與許多人都有緊密的聯繫,我逐一與他們交流並獲得了廣泛的支持。最初,我就計劃著舉辦一場像「EXTASY SUMMIT」那樣的活動,這將是24年來的回歸。但這次的目標略有不同,我們希望擴大視覺系音樂的版圖,將其傳播給全世界。我相信在日本有很多優秀的音樂活動,它們匯集了國內和國際的傑出藝術家,但有一點我認為不夠,那就是這些音樂活動沒有積極將自己推廣到國際舞台。因此,我們希望創辦一場與眾不同的音樂節,然後將其傳播到全世界。

    現在有"Cool Japan"等各種政策和計畫,而在這個過程中,也許我們正在努力,儘管我們的努力可能與以往相聚喝酒和狂歡沒有太大區別。但我們希望能將這種文化擴展到全球,這並不是在喝酒中的歡樂場合(笑)。的確,我們的文化是由西方文化的影響和東方的融合所形成。當時我們沒有預料到會發展到這個程度,但現在新一代的樂團不斷湧現。這次的音樂節也旨在提高這些新一代樂團的知名度,因此有相當多的樂團參演。

    說來話長,但這個活動代表著多層次的挑戰,或者可以說是將視覺系音樂這種特殊類型的文化匯聚在一起的音樂節。我認為這是相當明確的,因為世上有許多音樂節,但每個音樂節的核心宗旨是什麼?有些音樂節的宗旨可能有所偏差,而我們的音樂節也許有些微妙的不同(笑)。

 

匯聚日本視覺系的能量

SUGIZO:

    沒錯,這種專注於特定風格的音樂節非常罕見,因此我相信樂迷們絕對會對這樣的音樂節感到開心。對於那些喜愛這種風格的人來說,這將是一個天堂。

YOSHIKI:

    GLAY當時也問過我「GLAY算不算視覺系樂團?」,就是在我們考慮參加這個音樂節時(笑)。

TAKURO:

    我們是視覺系的唷~人們可能存在一些誤解(笑)。因為GLAY是在YOSHIKI桑最初創立的唱片公司發行出道的,一直以來都受到啟發。這可能需要進一步說明,YOSHIKI桑一直在強調,當視覺系樂團到海外巡迴演出時,那個地方只是一個出發點。

    透過這樣的「VISUAL JAPAN SUMMIT」,各個視覺系樂團之間建立了更緊密的聯繫,當各自的小力量匯聚成一體,就能展現更多力量,爆發出更多能量。我們希望這樣的事件可以成為一個象徵,影響更多人。這是我們的想法。

    在「視覺系」這個名詞尚未出現的時代,許多樂團都是從「音樂不只是音樂,還是一種可以用自己的身體來表現的藝術」觀念出發。我認為,X JAPAN後來實現了這種概念,將其帶入更多人的生活。在那個時候,隨著X JAPAN的持續活躍,很多藝術家受到啟發,包括我們都受到X的影響。這項影響也逐漸傳播到世界各地。

    另外,橫向的聯繫和合作是至關重要的,而視覺系缺乏橫向聯繫可能是瓶頸之一。而且,在不同音樂流派的競爭下,也讓人感到有些失落,我和YOSHIKI桑經常討論這一點。這次的機會成為縱向和橫向連接的契機,正如YOSHIKI所提到的,我們期望這個風潮能夠在國際舞台上取得巨大的成功。我對這一點有很好的理解。這也與未來的2020年奧運會有關。我們希望這個美妙而有趣的日本文化能夠被正確傳達,而不會產生任何誤解。

 

https://logmi.jp/business/articles/154511

樂天公司的社長三木谷和YOSHIKI之間有著密切的友誼

主持人:

    如果可能的話,我想請教YOSHIKI先生,是否能請「VISUAL JAPAN SUMMIT 2016 Powered by Rakuten」樂天公司的社長三木谷先生上台嗎?

YOSHIKI:

    可以介紹他嗎?那麼,我們馬上請他上來吧。三木谷桑,您在場嗎?

三木谷浩史:

    好的,好的,沒問題。

YOSHIKI:

    不,不,不,你這樣說話還是算了吧(笑)。請。

(掌聲)

三木谷浩史:

    我不想站在視覺系的人旁邊(笑),對不起。謝謝。請多多關照。

YOSHIKI:

    這次籌備「VISUAL JAPAN SUMIMT」時,經過許多研究,也獲得了各方面的協助,他們說:「我們將提供各種協助。」

三木谷浩史:

    沒錯。我們已經認識16年了。

YOSHIKI:

    我們認識16年了。

三木谷浩史:

    這是第一次以這種方式合作...我非常高興。

YOSHIKI:

    我們也想走向海外,並且在各方面挑戰自己,我想他們也同意這一點。


寶可夢和視覺系是日本的兩大內容

三木谷浩史:

    最近我想,現在《Pokémon GO》真是太棒了。唯一能媲美《Pokémon GO》的只有『VISUAL GO』了(笑)。

YOSHIKI:

    就好比我們當中有很多人都是怪獸(笑)。

(掌聲)

三木谷浩史:

    日本引以為傲的兩大內容是寶可夢和視覺系。

YOSHIKI:

    沒錯。感覺有了三木谷桑的支持,這次的活動可能不只是一次音樂節。

三木谷浩史:

    我認為這是日本真正引以為豪的事情,所以請務必加油,我想要支持你們。

YOSHIKI:

    非常感謝。

三木谷浩史:

    我明白(笑)。祝你們好運!謝謝。

主持人:

    非常感謝。

(掌聲)


我在國外生活時感受到日本的力量

YOSHIKI:

    我在國外生活了很長時間。畢竟,當你人在國外時,你可以很清楚看到日本的優勢和特點。在那種情況下,我想知道,「日本的實力是什麼?」就像我之前提到的,例如動漫和日本美食都是很好的例子。

    20年前我開始在國外生活時,幾乎找不到什麼日本料理,但如今到處都有了。不過,反過來說,我也不太清楚哪一種才是真正的日本料理。現在連去日本餐廳都會開始懷疑「廚師是不是日本人?」,店家已經多到這種程度,可以看出日本料理在海外有多麼興盛。

    在這種文化傳播的過程中,音樂作為一門藝術,我非常希望將這種源自日本的藝術傳播到世界各地。我認為我並不一定非要親自參與其中,但碰巧視覺系正在受到認可。我和三木谷桑交談後,我們對於挑戰和朝向國外發展的想法產生了共鳴。我們正在討論未來的合作機會。這讓我感到非常有信心。

    大約20年前,我們缺少基礎,真的非常混亂。也許大家都聽過一些傳說,但當時的情況比傳說中的更加混亂。我們仍然擁有那種搖滾樂團精神的心情,但隨著年歲的增長,我們也覺得應該將其作為一種文化來確立下來。未來,我們希望與優秀的朋友,以及那些支持我們的藝術家,和樂天公司一起,使這個活動變得更加宏偉。

主持人:

    謝謝。


https://logmi.jp/business/articles/154594

「JAPAN VISUAL SUMMIT 2016」的海外拓展

主持人:

    現在我們將進入問答環節,如有問題,請舉手提問。

記者1:

    我叫松田,是一名作家。先謝謝您。

    在聽您剛才的發言時,我大概挑出了三個關鍵。首先是「第一次」。還有「我想向海外傳播這個消息」這句話。您也提到「海外有很多人受到日本視覺系的影響」。

    從這些話來看,這次活動有沒有計劃邀請受日本視覺系影響的海外樂團來參加呢?請告訴我們,今後是否考慮定期舉辦這類活動,甚至是否考慮在未來進行海外拓展。

YOSHIKI:

    關於海外的藝術家,我們正在考慮,但目前還沒有明確的標準來確定哪些國家,所以在當前階段,可能只有1到2個樂團。當然,如果這個活動繼續下去,我們當然也歡迎海外的人參加。

    有關這個活動是否考慮了海外的事項呢?是的,我們當然有考慮。儘管這次在日本的幕張展覽館舉辦,但我們在過去也透過網路直播和現場表演方式在南美洲和歐洲等地舉辦了X JAPAN的演唱會。我們目前也在進行相關會議,所以毫無疑問,我們將進行海外的網路直播。

記者1:

    巡演本身的海外拓展情況如何?

YOSHIKI:

    是的,帶著大約十多支樂團出國演出的想法是非常有趣的,但是需要花很多錢(笑)。嗯,我們確實希望將來考慮這個。如果有這樣的機會,我們真的很期待... 我們以前曾經辦過「JROCK REVOLUTION」。

SUGIZO:

    那是在2007年。

YOSHIKI:

    那是2007年嗎?大約十支日本視覺系樂團參加了演出,洛杉磯威爾頓劇院的演出門票售罄,觀眾人數約2000人。

SUGIZO:

    持續了兩天。

YOSHIKI:

    是的,那次活動持續了兩天。SUGIZO也參與其中了吧?

SUGIZO:

    (我)當時是特邀嘉賓。事實上,那時候LUNA SEA和X JAPAN都還沒復出。

YOSHIKI:

    沒錯,當時是這樣的。對,對。

SUGIZO:

    那是復活的前夜。

YOSHIKI:

    我們舉辦了這樣的活動,它非常成功,但在國外舉辦活動,在各種意義上都並不是一件低門檻的事情。如果有更多人支持這個想法,我認為這將變得更容易實現。當時我認為並沒有像現在的"Cool Japan"那種支援。


透過現場直播在海外進行交流

(YOSHIKI用英語回答外國記者提問)

口譯員:

    我叫蜜雪兒,來自『NewsTV』。第一個問題與之前相同,關於「是否考慮拓展到海外」,YOSHIKI先生回答:「當然考慮」。第二個問題是,「目前你們計劃在哪些國家、多少個國家進行海外直播觀摩?」YOSHIKI先生回答:「國家數量尚未確定,但我們感興趣的國家有幾個,因此我們希望在歐洲和拉丁美洲等各個國家進行現場觀眾活動。但是如果我們在世界不同的國家去做的話,我覺得由於時差的原因,會有一些執行面上的困難,所以這些問題我們會在未來繼續考慮」。

YOSHIKI:

    我提到將會考慮根據時差,進行延時播放。

口譯員:

    啊,我們會考慮到時差,進行延遲播放。

(YOSHIKI用英語回答另一位外國記者提問)

口譯員:

    第一個問題是,「您提到會在日本以外的地方舉辦這個『VISUAL JAPAN SUMMIT』,您有考慮在哪個國家舉辦嗎?」對此,YOSHIKI先生回答:「在東南亞地區,包括香港、台灣、泰國,以及在南美洲,包括巴西、智利、秘魯、墨西哥、阿根廷,還有在歐洲,例如英國、法國、德國等國家,如果有興趣並且收到相關的提案,我們考慮在這些國家舉辦」。

YOSHIKI:

    還有美國。

口譯員:

    不好意思,美國也在考慮之內。另外,還有一個問題是:「在音樂節期間,您是否計劃發行新專輯?」YOSHIKI先生回答:「也許會推出單曲」,並表示「我們正考慮在某種程度上進行全球發行」。


讓視覺系成為全世界引以為傲的文化

主持人:

    現在,我請大家就「VISUAL JAPAN SUMMIT 2016 Power by Rakuten」說幾句話。

SUGIZO:

    當我仔細思考時,我注意到LUNA SEA和GLAY都是在X JAPAN旗下接受培訓後發展起來的,都是擁有相同音樂根基的兄弟。這都歸功於YOSHIKI桑作為催生契機的存在。接下來,代表著下一代的我們也在這裡。而且越來越多充滿活力的年輕藝術家也加入了我們。

    不受世代和意識的限制,當初只是日本瘋狂搖滾的視覺系音樂,如何發展成一個可以在世界上自豪的文化,這就變得非常重要。我們現在以及未來的行動將在其中扮演極其重要的角色。

    如果你仔細想想,歌舞伎也是一樣。那時它也是一種另類文化。就像歌舞伎擁有反主流文化的力量,它摧毀了過去的常識和慣例,並創造了一種新的文化。從這層意義上來說,也許視覺系也可以成為這樣的存在。

    視覺系誕生於80年代末和90年代初,也根據我們未來的行動而迎來巨大的飛躍。從這層意義上說,我們三個人已經成為這一流派的奠基者,這次想為了日本,全身心投入的站在舞台上。請多關照。

(掌聲)


「視覺系」是一種生活方式

TAKURO:

    這次,我在緊急發表記者會上感覺有點倉促。

YOSHIKI:

    平常不會有緊急情況嗎?(笑)

TAKURO:

    沒那麼常見(笑)。

    我真的很抱歉這是最後一次了,但是我要感謝大家這次在百忙之中抽出時間來。由於各種緊急的事情,不得不推遲演出,真的很抱歉。

    對我來說,這次有YOSHIKI桑帶頭,還有SUGIZO桑,我自己,以及許多曾經創作日本音樂的工作人員,一直在討論如何起個好名字,或者應該邀請哪些樂團,看到大家一直在討論,真的… YOSHIKI桑腦中的想法就像一個玩具盒,他把它打翻之後,有些人可能會說:「這不可能,YOSHIKI桑,太難了」,但他可能會回應:「不試試看怎麼知道呢?」

    但如果我們仔細想想,其實YOSHIKI桑的整個人生都是這樣,只要去嘗試,他總是能找到解決問題的方法。我們一直透過YOSHIKI桑的生活經歷看到,原本不可能的事情在他嘗試後變得可能,儘管我們經常因為他身邊發生的各種事情而感到緊張。

    在2016年舉辦這樣的活動,也許會在10年或20年後受到高度評價,我對此充滿了興奮與期待。在音樂界,儘管有許多令人沮喪的消息,但我們不應該為此而煩惱,也不應該消極看待,而是應該思考我們可以做些什麼。如果我們大家齊心協力,或許可以再次掀起一場大規模的運動。從這個意義上說,我認為這次的活動...。「視覺系」這個名詞本身也相當微妙,也許有些樂團可能不喜歡被這樣稱呼。

    另一方面,如果有一些樂團對自己的音樂和表達方式充滿自信,認為這是他們的生活方式,那麼我們應該鼓勵他們,讓他們參與並在21世紀創造新的音樂和表達方式,這是我和我工作團隊的共同願望。

    這是第一屆活動,正如我之前所說,不打開蓋子你不會知道任何事情,但我不禁感到興奮,堅信著這種預感,因此我想繼續堅持下去。這就是我的想法。我希望許多人能將視覺系音樂和藝術視為一種即將嶄露頭角的日本新文化的一部分,我們可以共同前進。我會非常努力的傳達心聲,感謝大家的支持。非常感謝。

(掌聲)


「背負著hide和TAIJI的意志」

YOSHIKI:

    我同意。畢竟在會議上,人們會說:「YOSHIKI桑,我們別再這樣做了」,或者「這是不可能的,這是浪費時間」(笑)。演出從早上9點開始,晚上10點結束,對嗎?周日則持續到晚上9點。這很漫長。

TAKURO:

    確實很長。

YOSHIKI:

    我們曾討論過是否可以連續舉行三天的演出,但實際上這涉及到很多問題。

    當我在國外生活時,經常有人問我,「什麼是視覺系?」在日本,人們大概都有一些了解,但是當外國人聽到這個詞時,會感到困惑,他們會問:「什麼是視覺系?」「這到底是什麼類型的音樂?」

    大致上,一般日本人首先會想到化濃妝、穿得像女孩子一樣等等,這些印象會最先浮現在他們的腦海中。

    當我在海外解釋時,我總說這是一種表達自由的形式。最初,我們受到了像是KISS、David Bowie等的影響。或受到像Led Zeppelin這樣激烈的樂團影響。我們當時不知道規則,我們認為每個音樂流派都有其優秀之處,然後將它們混合在一起進行創作。

    因此,如果按照傳統的音樂流派來創作,就會被定義為「硬式搖滾」、「龐克搖滾」或「流行搖滾」,而我們無法被明確定義為任何一種流派。所以我們有點像局外人,無法融入任何特定的群體。

    但是,我們相信自己的想法,問自己:「為什麼做搖滾的時候還要按教科書走?」、「這本教科書是誰寫的?」我們從這些問題出發,抱著「雖然不太明白,但就試一試吧」的態度。

    在那個時候的X,有我、TOSHI、PATA,還有已故的hide和TAIJI,大家都對這種態度有所共鳴。

    「無論如何,不用管評論家怎麼說,我們還是照做吧!」 ,「沒有什麼是一成不變的,我們只需要創作出好音樂就行了」。一切都始於這種自由的表現。後來,LUNA SEA、GLAY等等也紛紛加入,我們變得越來越強大。

    最後,視覺系並不是因打扮才叫做視覺系,而是因為我們堅守自己的信仰,可以用任何想要的方式來表達它。「嗯,我不屬於○○,因為我和其他人有點不同」,我希望能夠鼓勵更多這樣想的人,給他們更多的力量和勇氣。

    在這個以多數人意見為主的世界裡,我們視覺系確實遭到了99.99%的否定。然而,我們這0.01%的人卻不斷傳播這個文化。不要忘記當時的心情,繼續朝著未來、面向全世界,全力以赴追求我們所堅信的事物。我堅信,我們能夠走到這一步,要感謝所有一直以來支持我們的樂迷和工作人員。

    ...是的,沒錯。說實話,我真的很希望hide和TAIJI也在這裡,但我要背負著他們的意志,與這些出色的夥伴們一起,肩負起日本,走向世界。所以我要感謝你們的支援。

(掌聲)


https://logmi.jp/business/articles/154616

「VISUAL JAPAN SUMMIT 2016」啟動背後的故事

記者:

    首先,這次活動有三位發起人,這個理解是否正確?

YOSHIKI:

    嗯,我算是主要的發起人吧,這麼說比較準確。而且有一些人在協助我。

TAKURO:

    我將竭盡全力,成為您的得力助手。

SUGIZO:

    我會傾盡全力相助。

TAKURO:

    是的,確實。

記者:

    對了,TAKURO先生和SUGIZO先生聽到這個主意時有什麼感受?

TAKURO:

    在我們研討這次活動之前,我經常聽YOSHIKI桑談論他在海外看到和感受到的事情。特別是關於所謂的視覺系搖滾樂團在海外有多獨特的地位,他們如何在國際上獨樹一幟,以及日本文化在全球如何被理解和接受,我聽他談了很多。

    至於YOSHIKI桑身為日本(視覺系)音樂的開山始祖,現在將更強有力的在國際上推廣它,我真的有「這一天終於來了」的感覺。在之前記者會中也講到了這個過程,我希望在2016年之際,有更多出色的樂團能夠走向國際舞台。

記者:

    SUGIZO先生,您呢?

SUGIZO:

    這麼多年來,我們一直在討論:「如果有機會就做吧」。……我們不是在拉幫結派,但事實上,我們不就是屬於極少數嗎?對吧,所以才有了「讓我們大家聯合起來製造一個大浪潮」。這種感覺根本已經存在超過24年了。

    我們再次喚起了這種態度,現在正是我們真正可以做出強大文化的時候,我們應該傳播這種搖滾精神。 從這個意義上來說,實際上構想已經很久了。

YOSHIKI:

    這個構想呢,每次碰面時我們都會談論。

記者:

    例如一起喝酒的時候?

YOSHOKI:

    沒錯,我們是音樂家,所以總是這樣。

SUGIZO:

    更準確的說,我是作為X JAPAN的SUGIZO,對YOSHIKI桑說:「我會協助您的」。但後來不知不覺間,發現自己也以LUNA SEA的身份出現在這裡,是這種有點混亂的情況。

記者:

    是的,非常不容易。

SUGIZO:

    不,我很榮幸…… 也是啦,這很難(笑)。


X JAPAN的完全復活

記者:

    您選擇2016年秋天有什麼原因嗎?

YOSHIKI:

    嗯,我覺得我有一些野性的直覺(笑),所以可能那個時期比較適合。

記者:

    您說X JAPAN正在完全復活。

YOSHIKI:

    儘管經歷了種種困難,但我們看來成功實現了復活。

記者:

    您的身體還好嗎?

YOSHIKI:

    還好。我們的一位成員PATA將不得不接受另一次手術,但屆時他將能夠完全康復。

記者:

    您認為自己正朝著正確的方向前進嗎?

YOSHIKI:

    沒錯。

記者:

    YOSHIKI先生(身體)也好嗎?

YOSHIKI:

    我已經走向毀滅了(笑)。

(觀眾笑)

SUGIZO:

    真的是往對的方向發展,是嗎(笑)。

YOSHIKI:

    我繼續說這些話,也是走到了現在,所以只要盡力度過每一天就行。


幕張展覽館三天的演出內容

記者:

    您是說連續做三天嗎。

YOSHIK:

    起初,我原本只想舉辦一天的活動,但在聽了很多人的建議後,我決定擴大看看。這次GLAY和LUNA SEA同時出現兩天,實屬罕見。

TAKURO:

    確實,每場演出都有不同的目的和主題,這也使得這個音樂節變得非常具吸引力。我們的成員也充滿熱情,正積極準備著呢。

記者:

    您打算一天一天的展示一些不同的東西嗎?

YOSHIKI:

    我想演出的內容可能每一天都會有變化。

TAKURO:

    真的嗎?(笑)

YOSHIKI:

    讓我們改變它,是的(笑)。

TAKURO:

    您是認真的嗎?

YOSHIKI:

    我想會有人三天都來。我認為每一天都要有不同的東西。此外,我認為其他表演的樂團也會不斷變化。

TAKURO:

    我是從外面看「EXTASY SUMMIT」的,我覺得吸引人的是,我喜歡的樂團成員們以不同的形式,像是各種客串合作一樣,在我喜歡的吉他手旁邊,是我喜歡的另一支樂團的吉他手也在的情景。我一直嚮往這種情景,所以希望能夠創造出這樣的場面。

YOSHIKI:

    我已經在考慮各種情況了,我認為會有各種不同的合作進行,超越樂團的形式。


無敵BAND的合作秀,X JAPAN是否也會演奏新歌?

記者:

    現在,是否有什麼可以談論的策劃或計劃?

YOSHIKI:

    策劃嗎...以前有一個叫做"無敵BAND"的活動,我認為肯定會有大規模的樂團演奏,大型樂團表演是一定會有的。X JAPAN的未來計畫也在考慮中,但是,嗯,這就讓大家拭目以待吧。

TAKURO:

    X JAPAN還會有新歌嗎?

YOSHIKI:

    新歌是...(笑)。但是SUGIZO,關於專輯的進展相當順利,對吧?就算我說了大家也不會相信(笑)。

(觀眾笑)

SUGIZO:

    新專輯已經完成99%,現在只剩最後一個步驟,已經進入最後的階段。最後的那1%可能完成了50%左右。

YOSHIKI:

    不,這樣解釋更混亂了(笑)。

記者:

    我不知道您在說什麼,所以算了吧(笑)。

SUGIZO:

    但這確實是一種推動力。

記者:

    您覺得今年秋天能宣佈嗎?

SUGIZO:

    現在我們已經在混音了,但是混音需要多久?我是考慮到這一點...

YOSHIKI:

    我只被問到是否打算在秋天拿新專輯出來(笑)。

SUGIZO:

    X JAPAN每次演出時都會演奏新歌,我們一直都有新歌。

TAKURO:

    我們會有一首新歌!

SUGIZO:

    我們開始吧。

YOSHIKI:

    我們會有一首新歌。

TAKURO:

    好的!


24年前「EXTASY SUMMIT」的回憶

記者:

    您對24年前的「EXTASY SUMMIT」最美好的回憶和插曲是什麼?

YOSHIKI:

    正如TAKURO之前提到的,我印象深刻的是,跨越不同樂團的多位藝術家同時進行交流演奏的情景,給我留下了深刻的印象。那確實很有趣。我們在台上享受音樂,也讓樂迷們感到非常愉快。

記者:

    像〈Anarchy in the UK〉這樣的歌曲如何演奏?YOSHIKI先生喜歡哪些歌曲?

YOSHIKI:

    當時大家都喜歡叛逆精神,或者玩玩龐克風格,這很棒。也許在這次表演中,我們還會再表演類似的曲子。

TAKURO:

    那太好了。

SUGIZO:

    真是令人懷念。想想看,第一首歌是hide桑唱的,對吧?

YOSHIKI:

    對,對,hide也有唱歌。

記者:

    這次想用什麼樣的歌?

YOSHIKI:

    或許再演奏這些歌是不錯的主意。

SUGIZO:

    也許演奏經典曲目是個好主意。過去有一首令人懷念的曲子叫做〈サイレントいやらしーず〉。

YOSHIKI:

    啊啊。

SUGIZO:

    我在那時彈了〈X〉。

YOSHIKI:

    你彈了?

SUGIZO:

    我們(LUNA SEA)剛出道不久的時候。

YOSHIKI:

    關於主唱,TOKYO YANKEES的梅村総一郎已經去世了......

SUGIZO:

    當時hide桑和TAIJI桑也在台上。

YOSHIKI:

    是的,嗯。嗯,儘管從各種意義來說,這不算是對他們的致敬。

SUGIZO:

    我們希望他們能一起在台上瘋狂演出,也許他們真的會來的。

TAKURO:

    我對「EXTASY SUMMIT」最喜歡的瞬間是,看到平常看起來很強悍的成員們在舞台上滿臉笑容地跑來跑去,笑得如此開心。通常當在自己的樂團時,我們都會以驚人的氣場征服觀眾。

    在以YOSHIKI桑為中心的這個活動上,我們有種回到童年的感覺。從外面看,這種感覺非常令人驚艷,也讓人非常羨慕。所以這一次,我們GLAY的成員們都非常期待。

YOSHIKI:

    等你們加入"無敵BAND"了。

記者:

    X JAPAN的TOSHI先生等人有說些什麼嗎?

YOSHIKI:

    我們已經很久沒有參加音樂節了,所以每個人都很期待。

記者:

    已經有一段時間沒有參加音樂節了嗎?

YOSHIKI:

    我認為以X JAPAN名義出場的機會是有一些,但對於類似音樂節的發起或參與,確實有一段時間沒有了。


樂團陣容的目標數量

記者:

    聽說這次參加的樂團大約有數十組。實際上,您的目標是多少組?

YOSHIKI:

    嗯,現在處於籌備過程中,所以不能說太多,但我想可能會有數十組左右吧(笑)。

TAKURO:

    開會時提到了幾個樂團?

YOSHIKI:

    大概是100個樂團。如果我們連續辦三天,應該是可以做到的。

SUGIZO:

    時間上可能有些困難吧。

YOSHIKI:

    我還沒有放棄(笑),但也許真的難以實現。

(觀眾笑)

TAKURO:

    這次,我們實際上以這個為目標,不確定會達到多少。如果這次不是最後一次,我們希望能不斷成長,也許以後辦一整個星期,或者擴展到兩到三個地點也可以。以前的形式是像在美國、英國和日本這樣的現場演出。我們希望看到這樣的成長,並迎來第一次的成功。

SUGIZO:

    如果這樣做,我們就要在演出期間搭飛機,飛來飛去。尤其是我。

TAKURO:

    就像菲爾·柯林斯(Phil Collins)一樣,這樣也挺好的,對吧?看起來有點像(笑)。

YOSHIKI:

    不像吧(笑)。

SUGIZO:

    像嗎?

TAKURO:

    差不多(笑)。


Golden Bomber是視覺系嗎?

記者:

    關於(出演的樂團),是否有某種標準或共通點?

YOSHIKI:

    基本上,是視覺系的。視覺系……對吧?

SUGIZO:

    說到視覺系,真的有很多各式各樣的風格。

TAKURO:

    沒錯。

SUGIZO:

    基本上「視覺系」從硬核樂團到流行樂團,甚至是以喜劇為主題的樂團都有呢,因此在音樂流派上非常多元化。

YOSHIKI:

    沒錯。

SUGIZO:

    大家的音樂流派很廣泛。

記者:

    以目前的情況,我想甚至Golden Bomber等人也可以期待吧...有接洽過他們嗎?

YOSHIKI:

    ......。

(觀眾笑)

TAKURO:

    他們是視覺系對吧?

YOSHIKI:

    哦,呃...你不等星期五的公告嗎?(笑)

TAKURO:

    就像之前的「EXTASY SUMMIT」一樣,有一定的標準,不是嗎?畢竟他們很熱情。

YOSHIKI:

    標準是要很熱情。

TAKURO:

    不論外表或音樂風格如何,只要對音樂充滿熱情就行,我也要再次振作起來。

YOSHIKI:

    我最近不太熱情(笑)。

(觀眾笑)

TAKURO:

    我會把嘴縫起來(笑)。


和孩子一起玩《Pokémon GO》

記者:

    一直以來都很活躍,很有趣(笑)。從向海外發送的訊息來看,「視覺系」這個名詞對海外人士來說,是否相對容易理解呢?

YOSHIKI:

    是的,我認為近年來人們對於「視覺系」的認知度有所提高。儘管它的知名度可能還不及「動漫」那麼高,但「視覺系」這個詞已經有了一些大眾認知。

記者:

    您認為視覺系未來會超越《Pokémon GO》嗎?

YOSHIKI:

    這問題很有趣(笑)。您怎麼看?

SUGIZO:

    如果出現針對兒童的樂團,可能會如此(笑)。

YOSHIKI:

    《Pokémon GO》不是只針對兒童的。

SUGIZO:

    嗯,是的。

YOSHIKI:

    這是真的。

記者:

    三位是否玩過《Pokémon GO》?

YOSHIKI:

    我還沒試過,但想玩看看。

TAKURO:

    昨天,我陪兒子去(抓寶)了一趟。

YOSHIKI:

    真的嗎?

記者:

    您抓到了什麼?

TAKURO:

    呃,就算告訴我名字,我也不知道(笑)。但他說『在河邊!在河邊!』,是這樣抓嗎?

YOSHIKI:

    那麼,試著抓住在河邊的SUGIZO?不對不對,我們變成怪獸了(笑)。

SUGIZO:

    嗯,但我們本來就像怪獸一樣(笑)。


挑戰停滯不前的音樂場景

記者:

    那麼最後,我們想從YOSHIKI先生那裡聽一句總結。

YOSHIKI:

    這次我們啟動了「VISUAL JAPAN SUMMIT 2016」這個項目。有了SUGIZO和TAKURO這樣強大的合作夥伴,同時也是朋友,我自己也感到非常興奮。24年前,我們曾經辦過「EXTASY SUMMIT」,當時或許還不存在音樂節這個概念。再次挑戰這個停滯的音樂場景,並與朋友們一起做到這一點,是我的願望,希望大家能支持我們。

TAKURO:

    請多多關照。

SUGIZO:

    拜託了。

記者:

    YOSHIKI先生,右手的肌腱炎還沒有康復嗎?

YOSHIKI:

    肌腱炎?

記者:

    右手?

YOSHIKI:

    相當... 嗯,還沒康復呢。

記者:

    會好轉嗎?

YOSHIKI:

    因為斷了,所以被告知不太可能好轉。他們告訴我必須進行移植手術。

記者:

    保重。

主持人:

    我們將在這裡結束。非常感謝。

https://logmi.jp/business/articles/154711