早就準備好了假裝羞澀的語調
令人興奮的胸圍 固定好狀態了吧
快速的噴射機
驅逐著黑暗的世間風氣
輕輕地 ♥♥♥♥ ♥♥♥
深深地 makin' Love
直到那天崩塌為止
我想和妳一起吃果凍
即使黏黏的也要
親吻妳的秘密
世紀末不過是徒增的數字罷了
感覺身體溫暖，次數增加，有點奇怪
八月上旬，有點混亂
我沒有打算半途而廢哦 是認真的啦 沒有騙人啦 真的不是
直到那天崩塌為止
與妳交織在果凍中
即使一切都消失了，我們仍然擁抱在一起
沒有愛 卻在親吻妳那兒
沒有夢想 衝向妳的明天
如今終結的世界 我們愛妳
祝福那個結束一切的傢伙
在妳的瞳孔中
悲慘宛如影像
戀慕之心無法隱藏
沒有愛 卻在親吻妳那兒
沒有夢想 衝向妳的明天
昨日已經結束了 ♥♥♥♥ ♥♥♥
直到崩塌之日來臨為止
直到兩個人燃燒成灰燼為止
這是最後的倒計時
日本朝日電視台年度豪華節目《Music Station Super Live 2014》26日在千葉幕張實況演出，今年共41組歌手、團體參與，最受矚目是視覺搖滾天團X JAPAN時隔17年再上《Music Station》，這也是該團自1997年底出席NHK《紅白歌合戰》後，17年來首次現身電視。
X JAPAN特別準備一段組曲，包括〈紅〉、〈Forever Love〉等名曲，且獻唱新歌〈Hero〉；團長Yoshiki裸上身打鼓超吸睛，他先向觀眾道歉「這麼久沒上電視」，還自嘲「17年來我們好像常上八卦節目」，暗示主唱Toshi常因宗教洗腦話題登上八卦新聞。
柚子成員北川悠仁意外在節目上宣布「今年當爸了」，與主播老婆高島彩２月時產下一女。個性派歌姬椎名林檎，則將自己打造成「性感小惡魔」，揹著一對黑翅膀，穿低胸上衣與網襪大秀美腿及事業線。
https://www.chinatimes.com/newspapers/20141228000582-260112?chdtv
12月26日播出的《MUSIC STATION》（朝日電視台系列）是年底例行的超過4小時的現場直播特別節目《MUSIC STATION ULTRA SUPER LIVE》。眾多豪華藝人參與，展示了一整年的匯總成果。
X JAPAN再次出現在這個節目上，時隔17年。YOSHIKI回顧了17年前他們在這個節目上表演時的激烈表演，並表示「當時HIDE和TAIJI還活著... 那時候我們引起了不少騷動」。此外，YOSHIKI開玩笑的說「我們其實經常在綜藝節目上露面的... （笑）」，表明並沒有太多＂久違＂的感覺，這讓TOSHI也忍不住苦笑。隨後，YOSHIKI表示「明年我們打算在8月發行專輯，然後展開第二次世界巡演」，然後便用水晶鋼琴彈奏了〈紅〉的旋律。接著，他們演奏了〈Forever Love〉，由TOSHI擔任主唱，YOSHIKI彈奏鋼琴。然後在〈Rusty Nail〉中，YOSHIKI移至舞台中央的水晶鼓上，以樂團編制展示了動感十足的表演。最後以〈Hero〉作為壓軸。
http://zasshi.news.yahoo.co.jp/article?a=20141227-00010002-realsound-ent
HIDE總是保持對最先進技術和潮流的關注，思考著未來。正因為如此，他可能早就預測到了電腦技術的飛速進步。許多人被他吸引，他的音樂一直受到喜愛，這是因為他在世時已經深刻的預見了未來。如果是這樣的話，現在，或許可以說時代已經追上了他。HIDE或許正在某處，聽著完美的〈小辣妹〉，看著聽到這首歌而感到開心的人們，他或許微笑著，滿足了。
「我是看新聞知道用了VOCALOID技術再現未發表的歌曲。流出的聲音完全就是hide先生的樣子。CD我也是在發行前一天就提前入手了。以前根本就沒有聽過『小辣妹』這個詞，覺得有點老土，但是hide先生唱出來後感覺很新潮。聽著這首歌，我能想像1990年代的辣妹是什麼樣子」。
「這不是只用VOCALOID技術模擬hide的聲音，而是以hide過去的歌聲為素材，通過VOCALOID技術構建而成。當我在電視特輯裡聽到〈小辣妹〉時，感覺就像是hide先生回來了一樣，讓我十分感動。一開始對於操作故人的聲音有所疑慮，但一聽到歌聲時，眼淚就停不住了，所以作為一個粉絲，我要表達我的感激」。
「我覺得這不是VOCALOID，而是真正的hide。有人認為不應該用已故之人的名義來賺錢，但對於不了解hide現場表演的我來說，這真是一份真正令人開心的聖誕禮物。我覺得現在沒有像hide這樣的人物了。所以，即使他已經去世，如果這能讓更多的新粉絲誕生，並且他的存在還能拯救更多人，那就是一件好事」。
作者／市川哲史
追蹤西方和日本音樂界三十多年的音樂評論家家市川哲史先生，講述了「樂團重組」的情況。以Journey為題材，幽默地指出主唱帶來的「亮點」。在前篇中，他提到了Journey（旅行者樂團）前主唱Steve Perry（史帝夫·派瑞）如何在MLB球場引起熱情。繼續後篇，市川先生也提及了他多次採訪過的X JAPAN。（編輯部）
據Oricon Style或其他地方的調查顯示，在10歲到40歲的男女中，有77%的人支持他們喜歡的樂團重組。嗯，換句話說，『樂團重組』已經不再是什麼稀奇的事了呢。
回想起來，我去年看了大受歡迎的晨間劇《小海女》時，有個瞬間讓我深有感觸。那是足立結衣剛剛和失蹤已久的母親回到家中，天野秋在電話中關心著她。
「見到媽媽了嗎？」 「嗯……嗯，稍微瞥見了」
「她在哪裡呢？」 「應該是在廚房吧」
「真好啊」 「嗯，感覺好奇怪」
「這就像是足立家的重組嘛」 「雖然不是樂團啦（笑）」
『重組』這個詞竟然成為NHK連續劇裡的台詞，真是難以想像啊。
在西洋音樂圈中，『重組』從1970年代就已經很普遍了，但在日本國內，這種現象大約是在過去十年左右才變得司空見慣。畢竟日本的樂團熱潮是在1980年代末期才興起，1990年代後才有大量的樂團站穩腳步，所以理所當然會有這樣的時間差。自2008年X JAPAN和LUNA SEA的復活巨蛋演唱會大獲成功以來，『樂團重組』似乎已經是一種簡單明了的音樂娛樂形式，受到了廣泛的青睞。
對於老牌的熱門樂團重組並舉行演出，我完全贊成。
對於我們這一代來說，1970年代那時，外國知名樂團來日本表演是一件大事，遺憾的是在那時許多人沒能親眼見到他們。現在他們重組並來日本演出，我們當然應該去見證。就算有一些表演能力走下坡的跡象，我們也無所謂。
不過，除了現場表演之外，我對「樂團重組」從來沒有抱持任何期待。原因很簡單：它沒有生產力。重組的樂團「新作」中不會有什麼傑出作品 —— 這就是我的看法。
聽眾不應對「重組」的樂團抱持太高期望。曾經解散過的樂團，就是因為當時有各種問題才鳥獸散，而「解散」本身並沒有解決掉那些問題。因此「樂團重組」到底是在滿足「曾經的少年少女，現在的大叔大嬸」還是開拓「現在的少年少女」的市場，這一點依然模糊不清。所以聽眾們不應該對「新作」抱有期待。
樂團就是樂團。在重組演唱會上，幾乎所有觀眾都只是想聽他們表演老歌。「想要演奏新歌」或者「想讓人們看到進化後的我們」，這種自我意識就有點過剩了。如果要進化，解散之前就應該進化了。
因此，我認為限定在一場演唱會上「重組」，才是正確的重聚方式。讓樂團和歌迷這兩個當事者都能好好享受平靜的時光，沒人會受傷。懷舊的情懷最重要。
換句話說，我並不否定「重組」這個行為。不管用多美麗的詞句來掩飾，不論是日本樂團還是外國樂團，重組的原因，往往是樂團成員或版權、著作權持有的公司希望經濟上能「得救」。面對這樣的背景，誰又能指責那些為了生計而急於重組的人呢？樂團名稱就是商標，對他們來說是最有力的知識產權，如果陷入金流困境，利用這一點重組是可以理解的。
因為這是他們的正當權利。
但如果可以的話，請不要再創作新作品了。這對任何人都沒有好處。
在我之前的專欄中，我談到了在大眾熱門金曲中，主唱總是有壓倒性的知名度。以Journey在1981年推出的全美暢銷金曲〈Don't Stop Believin'〉為例，這也是今年在MLB中最受歡迎的歌。總之，重點是再次確認一個極其明顯的現實，即「沒有原主唱參與的重組樂團，不會受到任何人的歡迎」。
對一般聽眾來說，無論是樂團的魅力、樂團領袖或是音樂的主要角色是誰，最重要的還是「那首歌」的歌聲，要由當時同一個聲音來演唱。回憶只是氛圍中的記憶集合體。因此，「樂團重組」的成敗往往取決於原主唱是否參與 —— 因為只有歌聲才能帶來真正的情感共鳴。
因此，像「CAROL」和「BOΦWY」這樣的樂團之所以至今未能重組，就是因為無法獲得原主唱的同意，這正是主唱的特權。這樣也挺好的。
在最近幾年的重組熱潮中，最讓人深思的，可能就是X JAPAN的情況了。
即使像當初因為自己淺薄的判斷而導致樂團解散的TOSHI，但因為他是主唱，竟然能夠掌握重組的命運，這實在是令人驚訝，這就是主唱所擁有的「治外法權」必殺技。
對於當年TOSHI突然宣布退出的會議情況，YOSHIKI這樣描述了：
「我覺得沒救了。我們從幼稚園就是朋友，看他的眼神就知道了。所以我就覺得『啊，他的眼神不一樣了……』然後HIDE就生氣的說『你都做了那麼多自私的事情，怎麼又是你！？』然後就變成了很激烈的對話……我實在受不了了。」
最終，因為被洗腦的TOSHI在1997年4月要求退團，同年9月，X JAPAN宣布解散。但最後HIDE說服了YOSHIKI，要對粉絲負責，於是在同年12月31日實現了最後一場演唱會。最初，有人提出舉行完全沒有主唱的純樂器演奏會，但最終還是打消了這個念頭。
正因為如此，回顧那場演唱會的YOSHIKI透露：「我不知道他在MC期間會說什麼，所以交代了音控，如果不對勁的話，隨時可以關掉他的麥克風」，並以半關注半警戒的心情留意著TOSHI，而HIDE則更進一步，也留意著YOSHIKI。這實際上，展現了真實的人性。確實是這樣。
從那時起已經過了十年。自從2008年3月的重組演唱會以來，X JAPAN已經正式復活了。
然而，當重組的邀約來臨時，TOSHI卻以「參與與否全憑價碼」的態度，從見面到排練，甚至到任何方面都要求了「一次多少錢」的報價，這讓相關人員感到震驚。HIDE已經離世，如果TOSHI也不參加的話，重組的價值將大大降低。在這樣的情況下，TOSHI的戰略考慮，充分利用主唱在重組時的特權，這可以說是一個出色的商業模式，值得稱讚。
TOSHI和YOSHIKI是從幼稚園時就是朋友，在X JAPAN中，他們有著一種奇怪的相互依賴關係。
我曾經稱之為「普通人」的TOSHI，確實是一個普通的男人，他透過200％對YOSHIKI的依賴來確立自己的「藝術家自我」。而YOSHIKI也是YOSHIKI，他會完全按照TOSHI說的去做，因為他們是地球上唯一的戰友。而在錄音過程中，即使讓TOSHI唱了100次也仍然冷靜的要求再錄，最終當TOSHI喉嚨出血時，他驚覺「這樣下去TOSHI就要死了！」。這真是一場美妙的矛盾與對照的悖論啊。
從這個意義上說，對於一直過著隨心所欲、充滿自我開發的生活的YOSHIKI來說，可能重組時利用了主唱的特權，是TOSHI第一次做出自我主張的時刻。如果是這樣的話，那麼雖然把金錢視為至上，還有被洗腦的黑歷史等等，都顯得有些尷尬，但也無可奈何 —— 也許我們應該寬容一些，對吧？
確實，讓我們停止佐村河内式的時尚吧。新年就快到了。
作者簡介
■市川哲史（音樂評論家）1961年生於岡山。從大學期間開始至今，主要在雜誌《Rockin' On》、《Rockin' On JAPAN》、《音楽と人》、《Oricon Style》和《日經娛樂》等媒體上進行文筆活動。他的最新著作是《誰も教えてくれなかった本当のポップ・ミュージック論》（Shinko Music出版社）。
OK音樂編輯部
作者：山本弘子
2014年12月10日 18:00
在12月10日發行hide生誕50周年紀念專輯《小辣妹》之前，宣傳影片已經上線，引起了熱議。這首新曲〈小辣妹〉是利用了VOCALOID技術，和hide音樂製作中不可或缺的左右手I.N.A監製，費心融合而成。在hide去世的那一年，這首歌原本計劃於1998年11月以hide with Spread Beaver的名義發行，並收錄在銷量破百萬的專輯《Ja, Zoo》中。由於hide在製作過程中突然去世，傳說中未公開的歌曲〈小辣妹〉也因此無法將粗糙的Demo音源完善。如今，這種形式的發行讓人難以想像，先不論好壞，當我看著hide的照片，就好像他從天堂傳來「太有趣了！」的笑聲。此外，《Ja, Zoo》還收錄了許多著名歌曲，如被RIZE等眾多藝術家翻唱的〈PINK SPIDER〉，以及〈ROCKET DIVE〉、〈ever free〉等經典名曲，這張專輯在Spread Beaver成員（以I.N.A.為中心）的努力下，在hide離世的情況下完成，是一張充滿對hide愛意的傳奇之作。
hide（在X JAPAN時以HIDE大寫表記）擔任X（現X JAPAN）的吉他手，於1989年取得主流出道，並在1993年展開了個人音樂生涯。他的才華彷彿一枚火箭般射入少年少女的心靈，也以火箭般的速度風馳電掣，奔襲在樂壇之中。「視覺系」這個流派是由hide所創造的「PSYCHEDELIC VIOLENCE CRIME OF VISUAL SHOCK」這一口號後來才誕生的，這是眾所周知的事情，但他突出的時尚品味與他的音樂性完美相輔相成。那個時候，我認為只有hide能將華麗、叛逆和街頭文化結合在一起，如此迷人，粉紅色頭髮和運動服還能搭配的這樣相得益彰，他是獨一無二的藝術家。hide的存在彷彿一件玩具，讓人覺得他是不是從太空來的？有些地方甚至讓人聯想到T.REX的Marc Bolan。雖然這只是我個人的感觸，但我對這兩個人的印象是，他們像是將搖滾樂的魔法施加在孩子們身上，留下了強烈的存在感和閃閃發光的音樂，然後... 迅速離去。
在hide突然離世的錄音過程中，根據I.N.A.等人為中心完成的錄音，以及剩餘的主唱音軌，加上hide的巡演樂團Spread Beaver（成員包括I.N.A、KIYOSHI、K.A.Z、CHIROLYN、JOE、D.I.E）成員協助，完成了他的最後一張錄音是專輯。這成為了hide史上最成功的作品。
標題的「Ja, Zoo」是在hide在世時構想的一個詞，將日本（Japanese）和動物園（Zoo）結合在一起。hide曾與 Ray McVeigh、Paul Raven等人組成的重金屬樂團Zilch（本專輯的〈LEATHER FACE〉是Zilch的翻唱），旨在打破洋樂和邦樂之間的界線。hide曾表示，「日本人獨有的歌謠，搭配侘寂的旋律，就是我的武器」和「在日本長大的搖滾樂」。這些特點在〈ever free〉的旋律中可以感受到。hide的魅力不勝枚舉，就連〈PINK SPIDER〉的吉他riff都有一種魔力，讓沒碰過樂器的孩子都想買吉他，無可爭辯的吸引力和力量，聲音、歌詞都與hide的視覺形象一樣，既可愛又帶刺，充滿令人心動的片語。我個人尤其喜歡〈DOUBT '97（MIXED LEMOned JELLY MIX）〉這樣的工業風快歌。hide豐富的感受力、在流行音樂和瘋狂之間來回遊走的才華，有著自己獨特的平衡感，絕對是天才級的。
此外，hide離世後發行的熱門單曲〈HURRY GO ROUND〉中加入了弦樂的處理，這是I.N.A在hide生前形象的具體實現。持續21分鐘以上的最後一首歌曲〈PINK CLOUD ASSEMBLY〉，由hide的弟弟松本裕士完成獨白。在後半部分，持續藏著一段無聲部份，使專輯的總長度達到58分28秒，當它以液晶數字顯示時，『8』看起來像『日』，這是為了讓人們永遠記得hide的忌日，即平成10年5月2日，這是成員們的心意。
hide的新作《小辣妹》（子 ギャル）今天12月10日在iTunes Store和RecoChoku上開始提供下載。
這首主打歌原定收錄於1998年發行的第三張專輯《Ja, Zoo》中，但由於hide突然過世，導致這首歌曲未完成。但現在利用VOCALOID技術，以及一直與hide共同製作音樂的I.N.A.傾心製作，這首歌曲終於能以新曲的方式公開了。下載音源與CD的普通版相同，包含主打曲〈小辣妹〉以及先前的單曲。而CD的初回限定版則額外收錄了〈小辣妹〉的Demo版本。此外，RecoChoku將向所有購買者贈送「hide特別桌布」，但這是一個限時活動，截止日期為12月25日，所以粉絲們要趕快檢查一下。
另外，為紀念這次作品的發行，全國的唱片行正在舉辦宣傳展覽。展覽使用的面板是以前在hide MUSEUM等地展出過的，可以在各地的Tower Records、新星堂、HMV以及hide的故鄉神奈川橫須賀的矢島唱片本店等地看到。有關每家店舖的展期等訊息請查詢官方網站。
https://natalie.mu/music/gallery/news/133527/297097
收錄曲目
1. I.V.（英語Ver）
2. Rusty Nail
3. CRUCIFY MY LOVE
4. Tears (X JAPAN Version)
5. FOREVER LOVE
6. ENDLESS RAIN -DAHLIA TOUR FINAL-
7. THE LAST SONG
8. Say Anything -青い夜 完全版-
—— 首先，想請YAMAHA的木村義一先生和馬場修三先生，簡單說明一下兩位與這次專案的關係。
木村：我基本上是在東京，負責擔任YAMAHA VOCALOID團隊承接專案時的對外窗口。主要工作是規劃VOCALOID相關企畫，而負責承接這類工作的團隊，是以澀谷辦公室為據點。另一方面，馬場所屬的開發部門則位於濱松。這次最初是Universal Music找上我們，提出「希望用hide的聲音，讓一首歌曲復活」的想法。之所以會有這樣的構想，是因為幾年前，我們曾經利用VOCALOID，讓已於2007年去世的植木等先生的聲音重現。所以對方就想知道，能不能用同樣的方式，讓hide的聲音重新唱出歌曲。這就是這次合作的起點。
—— 接著，由馬場先生負責技術方面的工作。
馬場：是的。具體來說，我們首先著手製作hide的聲音資料庫，也就是將各種聲音素材整理、彙整成一套完整的資料庫。
木村：最開始接到這項工作的邀請，距離現在大約已經是兩年前的事了。
I.N.A.：我想，首先必須向大家說明這次的歌曲。事情要追溯到1998年。這首〈子 ギャル〉（小辣妹）原本應該收錄在hide生前最後一張原創專輯《Ja,Zoo》裡。大家應該都知道，那張專輯大約有一半的內容，是hide去世後，由Spread Beaver的成員等人協助，將當時尚未完成的作品製作完成，才得以問世。而這首〈子 ギャル〉的歌詞當時已經寫好了，音樂伴奏，也就是整首歌的音軌，同樣已經完成，唯獨還沒錄人聲。所以它當時無法收錄進專輯。
—— 換句話說，當年即使是尚未完成的音源，其實還有辦法繼續製作完成；但如果缺少主唱的人聲音軌，以1998年的技術來說，就完全不可能完成。可是到了現在，就有VOCALOID這種方法可以運用了。
I.N.A.：是的，就是這麼回事。
—— YAMAHA過去已經有運用植木等先生聲音的成功經驗，那麼，從一開始，你們就對這次專案的成功抱有信心嗎？
木村：不，剛開始時，我其實覺得這件事相當困難。像我們這類專案，原本就比較不擅長處理搖滾樂，尤其是所謂的嘶吼式唱腔，更不是我們的強項。〈子 ギャル〉當然也是一首搖滾歌曲，所以一開始我就覺得，這件事恐怕相當棘手。
—— 我自己其實也不太了解VOCALOID的運作原理。不過即使是外行人也能想像，如果能使用咬字清晰、發聲自然的聲音作為素材，製作起來應該會容易得多吧？
木村：是的，確實如此。
馬場：聲音越平穩、越沒有太多變化，就越容易拿來用。
—— 不過，即使五十音的所有聲音都收集齊全，也還不足以作為完整素材。據我了解，例如說「こんにちは」（你好）時，不只是需要「こ」這個音，還需要發出「こ」的瞬間，以及從「こ」轉換到「ん」的過程中所產生的聲音。
馬場：是的。總之，需要的素材量非常龐大。首先，我們把Universal Music提供的hide原始人聲全部聽過一遍……
I.N.A.：沒錯，我們讓他們聽了所有歌曲的人聲音軌。
—— 也就是從原始音源中，將人聲單獨分離出來的版本？
馬場：是的。接著我們針對〈子 ギャル〉所需要的音素，也就是構成聲音的各個片段，一個一個判斷哪些可以使用、哪些不能使用，再將可用的素材收集起來，逐步建立成一套資料庫。
—— 換句話說，歌詞就像拼圖的底圖，再把各個聲音片段當成拼圖，一塊一塊填進去？
馬場：是的，完全就是這麼回事。
—— 至於音高之類的部分，則是全部留到後續再調整嗎？
馬場：這部分其實有個問題。如果原始聲音片段本身的音高，跟我們想合成的音高差太多，合出來的聲音就會慢慢變得不像本人的聲音。這跟取樣器的原理相同。所以最好能找到音高盡可能接近目標旋律的聲音素材。但我們必須從完全不同的歌曲中尋找這些素材，當然不可能每次都那麼剛好。而且不同歌曲的演唱方式也各有差異。有些歌唱得非常有情調，有些則唱得很激烈。我們必須從這些素材當中找出適合〈子 ギャル〉的聲音。這些部分確實讓我們吃了不少苦頭。
—— 既有的人聲音軌數量本來就很有限了，再加上hide會隨著歌曲改變演唱方式，發聲也不是一成不變的狀態。所以光是收集齊全所需的音素，本身就是一件極其困難的工作吧。
馬場：沒錯。只要能把需要的素材收集齊全，後續多少就有辦法處理，但其實還有另一個問題。VOCALOID把帶有音高變化的聲音素材拿來合成時，輸出的聲音都會變得比較平。如果想把原始聲音所具有的音高感，還有音色的變化原封不動地呈現出來，就必須用跟一般VOCALOID不同的特殊處理方式，要不然很難重現。這次製作hide的聲音，必須採取跟我們平常製作VOCALOID聲音資料庫完全不同、相當特殊的方法。因為我們的目的，說到底，就是要盡可能呈現出hide獨有的特色。
—— 從某種意義上來說，一般的VOCALOID即使沒有鮮明的人格特質，也不影響它的用途。但這次的情況不同，聲音必須具有鮮明的個性。就算素材齊全了，也能按照旋律唱出歌詞了，但如果只有這些條件，還是沒辦法讓人感受到hide特有的唱腔、韻味，以及那種難以言喻的個人風格，對吧？
馬場：是的。我們還必須重現他演唱時的各種習慣跟表現方式。原本的話，如果能百分之百從hide本人的聲音中取得所需的音源素材，那就最好不過了。但這件事終究無法完全實現，所以我們試著用其他方法，補足那些缺少的部分。
木村：其實我們有一項尚未公開的技術，之前在植木等先生的專案中也用過。理想情況下，如果所有需要的音源素材都齊全，聲音就能順利銜接。但如果中間少了某些部分，我們也可以分析缺失的部分，再透過技術把它補足。這次我們也用了這項技術，把必要的聲音片段補齊。
—— 如果拿重建脊椎來比喻，當中間缺少某些骨頭時，就必須想像原本應該連接的骨骼形狀，再製作出新的部分，把它們接起來。可以這樣理解嗎？
木村：非常接近。我們會分析兩個聲音片段之間的銜接處，推測「既然前後是這兩個聲音，中間大概就是這種聲音」，再把預測的結果轉換成實際的聲音。我們確實有這樣一項尚未公開的技術。
—— 也就是說，你們認為這個專案值得動用這項技術，也有必要運用它來完成？
木村：沒錯。如果不做到這個程度，就無法重現hide的歌聲，而我們也真的很希望能夠設法做到。
—— 我完全無法想像，這項工作究竟需要投入多少時間與心力。從VOCALOID部分大致完成，到I.N.A.先生開始整合整體音源，中間究竟花了多久？
I.N.A.：我最終收到完整資料，大約是在今年6月。當然，在此之前我們也陸續聽過幾次不同階段的成果，提出「這裡如果改成那樣會更好」之類的意見。過了幾個月又開會討論，接著繼續修改，就這樣不斷重複。所以這項工作是從2012年10月開始的，而YAMAHA的製作工作一直持續到今年6月。
—— 也就是整整一年八個月。真是驚人！
馬場：最後由我代表YAMAHA負責製作人聲音軌。不過在我接手之前，原本還有其他負責人，當時對方已經做了一次嘗試，最後認為「這件事辦不到」，就暫時放棄了。因為植木等先生的聲音資料庫也是我負責製作，後來大家又重新想到「或許馬場可以做到？」於是這項工作才再次交到我手上。那大約是最終交件日期的半年前。要說明一般工作的製作量，其實不太容易。不過，如果要製作一套能夠演唱各種歌曲、完整度達到百分之百的聲音資料庫，通常大約需要兩個月。但〈子 ギャル〉只是單獨一首、長度約三分鐘的歌曲，人聲音軌卻讓我專職投入了半年。所以我想，這次的工作量大概是一般資料庫製作的十倍左右。當時我幾乎就是抱著「拜託誰都不要插手，讓我照自己的方式做就好」的心情（笑）。一開始我也覺得「這件事真的可能辦不到」。但隨著不斷嘗試，我慢慢找到了一些線索。有時候會突然靈光一閃，想到「如果這樣處理，或許就能更像hide」。從開始覺得「有希望了！」的那一刻起，整個過程就變得非常有趣。我甚至希望自己能夠一直做下去。不過工作畢竟還是有期限的（笑）。所以也許我原本可以更早做好，但我確實也盡可能延長了能夠專心投入這項工作的時間。
—— 稍微拉長期限，也可能因此獲得新的靈感。
馬場：是的。而且，如果完全沒有喘息的餘裕，有時候也很難客觀地聆聽自己的成果。如果一直埋頭苦幹，反而可能讓成品越來越偏離原本的方向。所以工作進行到一個階段時，偶爾也需要停下來休息一下。不過我們這邊能做到的，終究只是在VOCALOID合成技術的範圍內盡力處理。所以，最後就變成「我這邊只能做到這個程度，接下來就拜託I.N.A.先生了」。因為知道後面還有I.N.A.先生接手，我也能比較安心地投入工作。
—— 正因為知道最後會交由I.N.A.先生完成，才有這份安心感。不過，這整個過程簡直就像挖掘恐龍化石，一邊找出骨骼，一邊重新組裝成完整的樣子，是一項規模龐大、工程浩繁的工作。
馬場：老實說，我很難拿其他工作來比喻。不過，我想所有創作工作多少都有相似之處。
—— 我想，要判斷什麼時候才算真正完成，也是一件很困難的事。到了什麼程度才能說完成，似乎只能由自己來決定。
馬場：是的。這部分，我們一方面會拿事先借來的hide原始音軌反覆比較、核對，一邊製作。另外，這算是個不太為人所知的小插曲：我們同一個部門裡，剛好有一位坐在我隔壁座位的女同事，她是真正資深、死忠到不行的hide粉絲。她給了我非常多建議。我會把成果放給她聽，再接受她的批評。我們經常有這樣的對話：「這樣行嗎？」「不行，這根本不是hide。」類似的情況發生過很多次（笑）。回頭想想，我甚至覺得，她的協助可能是整個過程中最重要的因素。我之所以覺得這項工作交到我手上真是太好了，也是因為如果沒有她，這件事或許根本無法實現。除了這樣的偶然之外，還有一個因素，就是當時的我恰好處於能夠承接這項工作的狀態。許多偶然交織在一起，才讓這件事終於有了實現的可能。甚至讓我覺得，彷彿有某種力量在引導著我們，讓這項工作得以完成。
—— 有一件事我想確認一下。兩年前剛開始談這個專案時，當時有設定完成期限嗎？
馬場：這個嘛……是怎麼回事呢？
木村：我想一開始應該沒有期限。當時最重要的問題，是我們究竟能不能做到。
I.N.A.：沒錯。當時一切都還停留在「這件事到底有沒有可能實現」的階段。我們好幾次都覺得「這恐怕辦不到吧」，但後來逐漸有了進展，前後花了一年半左右……
馬場：I.N.A.先生也聽過最初階段的成果吧？
I.N.A.：是的，我聽過。
木村：當時，我們大概是打算先用兩個月左右的時間製作初步成果，再拿給大家聽，讓大家判斷究竟有沒有機會完成。但那個階段的成果並不理想。我們甚至一度覺得，或許只能放棄了。不過，由於當時已經取得了大量hide的聲音素材，我們還是想以這些素材為基礎，設法繼續做下去。而且我們也認為，投入這項工作對未來的技術發展或許會有所幫助。於是我們就提出「請再讓我們多嘗試一段時間」，接著便將負責工程師換成馬場。
I.N.A.：也就是說，當時YAMAHA是以「現有技術」來製作的，對吧？
木村：沒錯。但以當時的技術來說，終究存在極限。因此，我們才開始使用剛才提到的那項尚未公開的新技術，設法補足不足的部分。隨著這項工作逐步推進，我們才開始覺得：「這件事或許真的做得到。」
—— 看來時機也起了很大的作用。如果那項技術在兩年前就已經能夠使用，這首歌曲或許早就問世了。但最後，這首歌總算趕在hide五十歲冥誕前夕完成，時間幾乎已經迫在眉睫。
木村：是的。所以當我們終於確定這件事真的有機會實現時，心裡總算鬆了一口氣，也打從心底感到高興。
—— 剛才提到，初期階段的VOCALOID音源效果並不理想。具體來說，究竟有哪些地方不盡人意？
I.N.A.：最初的成果，無論如何都聽不出來是hide在唱歌。所以我當時的第一個想法就是，如果不做出某些改變，這個成果根本不可能正式推出。不過到了某個階段，情況突然變了。那個瞬間來得非常突然，讓我開始覺得「這或許真的可行！」
馬場：I.N.A.先生聽到的第一版Demo音源，應該是在我加入之前製作的，所以我自己也不知道當時的成果究竟是什麼樣子（笑）。不過等我接手時，實際聽到的版本應該已經比最初的階段進步了不少。即便如此，我仍然不得不說：「這完全不像hide。」我記得自己當時確實說過這句話。但就算這樣，我同時也提出：「這件事聽起來很有意思，請讓我試試看。」（笑）
—— 確實，如果不覺得這件事很有趣、對它抱有好奇心，恐怕很難如此全心投入，做到這種程度。
馬場：說起來有點個人因素，不過我從事VOCALOID相關工作，到今年已經是第十一年了。其實我當初加入YAMAHA，就是因為聽說未來或許能夠利用合成技術，重現已故人士的聲音。所以這也是我追逐了十多年的夢想。我一直希望有朝一日能夠參與這樣的工作。當這個機會終於來臨時，我便立刻表明：「請務必讓我來做！」。
—— 原來如此。而且這次專案的成功，對VOCALOID未來的發展而言，也是一項相當重要的成果吧？
馬場：是的，我認為這具有非常重大的意義。
—— 接下來，想再談談這首歌曲本身。剛才提到，這原本是一首應該收錄在《Ja,Zoo》裡的歌曲。也就是說，當時其實已經完成到只差錄製人聲，就能正式完成的程度了嗎？
I.N.A.：是的。基本的架構早就完成了。像〈HURRY GO ROUND〉也是如此，樂團演奏的部分、整體音樂的部分，大致上都已經完成，剩下的就是……以〈HURRY GO ROUND〉為例，當時已經有一條暫時的人聲音軌，所以我們能夠把它完成。但〈子 ギャル〉不同，當時錄下來的歌聲，還只是沒有填入歌詞的「♪啦啦啦～」這種狀態。話題稍微岔開一下，這次發行的專輯初回限定版，也會把當年以「♪啦啦啦～」的方式錄製的Demo音軌，當作額外收錄曲放進去。我們希望大家能夠藉此了解，這首歌當初究竟處於什麼樣的狀態，又是如何一步步走到今天的。
—— 也就是說，不只能聽到2014年版本，還能原封不動地聽到1998年的版本。
I.N.A.：是的。我希望大家能知道，這次的新版本是以1998年的Demo為基礎，再填入正式歌詞製作完成的。
—— 可以說，不幸中的大幸，就是當時旋律已經寫好，而且歌詞也已經完成了。
I.N.A.：是的。其實，我偶爾也會在hide的官方活動中擔任DJ，有時候會讓現場的觀眾聽這首歌的Demo。所以，應該有一些人對那個「♪啦啦啦～」的版本還有印象。
—— 〈子 ギャル〉這個標題，當時就已經存在了嗎？
I.N.A.：是的。這個標題當時就已經有了，而且我早就說過，唯獨〈子 ギャル〉這首歌始終沒能完成。所以，我想核心粉絲當中應該有不少人知道這件事。
—— 這首歌算是《Ja,Zoo》中相當流行、輕快的曲風吧。我甚至覺得，這首歌最後有沒有收錄進專輯，對整張專輯的整體印象，多少也會造成影響。
I.N.A.：我真的也這麼認為。其實，當時連曲目順序都已經決定好了。我手上還留著hide親筆寫下的曲序表。當時，曲序表上幾乎全都是英文歌名，唯獨這首歌從一開始就以漢字和片假名寫著「子 ギャル」。
—— 這確實是個一般人不太會取的歌名（笑）。
I.N.A.：真的（笑）。
—— 那麼，這首歌原本預定收錄在《Ja,Zoo》的哪個位置？
I.N.A.：大約在專輯中段。但因為這首歌最後沒有收錄，也影響到整張專輯的平衡了。所以實際發行的《Ja,Zoo》裡面，曲序大約有一個地方做了調整。
—— I.N.A.先生自己是否也一直抱著某種使命感，希望有朝一日能讓〈子 ギャル〉成為一首可以正式公開的作品？
I.N.A.：其實並沒有。我一直以來都很堅持一件事，那就是絕對不願意把這種仍處於Demo階段的作品拿出來發行。從1998年開始，我就一直這麼說了。我想，業界並不少見這種情況：把只有哼唱旋律的音源，包裝成什麼「珍貴秘藏音源出土！」之類的名目就拿出來發行。但我始終堅持，唯獨這種事情我絕對不會做。
—— 為什麼你如此不願意這麼做？
I.N.A.：因為我和hide一直以來都是以追求高完成度的作品為目標，一起努力到現在。既然如此，就不能把仍處於半成品階段的東西，當成正式作品公開發行。這一點，我當時就已經明確拒絕了。
—— 也就是說，你認為這樣做可能違背hide本人的意願？
I.N.A.：嗯。如果把這種東西拿出來發行，那接下來豈不是什麼都可以做了嗎？我們手上還有排練時的音源，到時候就會有人問：「那為什麼不把那些也發行出來？」事情一旦變成這樣，就沒完沒了。
—— 換句話說，比起把這首歌發行出去，你更重視的是保護它，不讓它以不完整的形式公諸於世。而你的想法之所以開始轉變，正是因為VOCALOID技術的出現，對吧？
I.N.A.：是的。老實說我原本真的完全沒有打算把這首歌製作成正式作品。直到最近半年到一年左右，我的想法才開始改變。我當時認為，如果交給YAMAHA製作，最後還是無法做出理想的成果，那這件事就到此為止吧。我真的沒想到，最後竟然能做到現在這種程度。連我自己都非常驚訝。因為這次的成果，跟我最初聽到的版本相比，根本是天差地遠。
—— I.N.A.先生自己對VOCALOID也很熟悉嗎？
I.N.A.：我幾乎沒有實際操作過。不過為了這次的專案，我還特地去參加了相關研討會（笑）。
馬場：所以，最初提出使用VOCALOID來嘗試這件事的人，並不是I.N.A.先生？
I.N.A.：不是我。我想應該是唱片公司或經紀公司那邊有人提出：「或許值得嘗試看看這種方法？」的想法。
—— 如今，這首歌終於以這樣的形式完成，對I.N.A.先生而言，它也已經成為一首希望正式公開的作品了吧？
I.N.A.：當然。 我真的覺得，能夠把它完成實在太好了。直到現在我還是有點不敢相信，這件事竟然真的做到了。
—— 至於人聲以外的音樂部分，這次主要是以當年錄製的素材為基礎，進一步提升完成度，對吧？
I.N.A.：是的。我們始終以當年的Demo音源為基礎。不過在著手完成這首歌的過程中，我也為這次的製作訂下了自己的理念。實際上可以採取的方法有很多。例如要不要重新召集Spread Beaver的成員，再錄製一次？經過各種思考之後，我最後得出的結論是：我們應該把這首歌製作成一首理所當然就該收錄在1998年《Ja,Zoo》裡的作品。換句話說，我們是以回到當年、重新站在當時的角度思考的方式來製作。所以這次的鼓就是交給JOE（宮脇知史）演奏。hide的歌曲當中，有很大一部分在錄音時，鼓都是由JOE和ZEPPET STORE的柳田負責演奏的。當年〈子 ギャル〉的Demo鼓軌，則是由柳田演奏的暫定版本。這次我們把那條音軌，跟JOE重新演奏的鼓聲結合在一起。這正是hide當年稱為「Cyborg Rock」的做法。
—— 是的。也就是說，左右手、左右腳所演奏的鼓聲，可能分別來自不同的人。
I.N.A.：沒錯。當年製作〈ピンク スパイダー〉時，我們就曾經把兩個人的鼓聲合在一起，這次只是再做一次相同的嘗試。另外我們也加入電子機械的部分，把兩個人的真實鼓聲跟電子聲整合成一體。為了讓這首歌聽起來能自然收錄在《Ja,Zoo》的其他歌曲之間，我們盡可能回想，也沿用當年的製作方式。例如到了混音階段，現在大家幾乎都使用數位系統，像是Pro Tools之類的軟體來處理，但我們反而特地重新啟用類比設備進行作業。我們盡可能以當年的方法為基礎，同時融入現代技術的優點，才把這首歌完成。
—— 這次新加入音源的，只有JOE演奏的鼓聲嗎？
I.N.A.：不，我們也請defspiral的MASATO幫忙演奏吉他。原因是兩年前製作音樂劇《ピンクスパイダー》時，他對hide的歌曲做了極為深入的模仿與研究。我認為沒有人比他更能忠實重現hide的演奏。所以我想，他應該也很清楚hide在彈吉他時，會習慣性地使用哪些樂句、有哪些獨特的演奏習慣。所以我就邀請他來幫個忙。當然hide本人演奏的吉他音軌，只要能夠使用的部分，我們也全部保留下來。另外，其實CUTT也有協助這次的製作。他負責唱和聲。至於為什麼找他幫忙，是因為當初為了讓YAMAHA瞭解〈子 ギャル〉究竟是一首什麼樣的歌，我們必須先提供一個有完整歌詞的版本。光是「♪啦啦啦～」的Demo，很難讓人掌握這首歌的整體輪廓。所以我和CUTT一起製作了有完整歌詞的版本，再把音源交給YAMAHA聽，讓他們能理解歌詞的安排，還有演唱時的語句走向。
—— 也就是說，CUTT負責演唱提供給VOCALOID使用的暫定人聲？
I.N.A.：可以這麼說。因為有這段合作的淵源，我也希望CUTT能參與正式發行的版本，因此便邀請他唱和聲。實際上hide原本並沒有錄製和聲。畢竟光是製作主唱音軌就花了兩年，總不能再要求YAMAHA連和聲都一併製作出來吧（笑）。所以一方面是基於實際製作上的需要，另一方面也是我希望CUTT能夠參與，最後才請他幫忙。不過回頭一看，還真是不可思議。最後竟然形成了當年LEMONeD旗下相關音樂人幾乎都參與其中的局面。當時還是TRANSTIC NERVE成員的MASATO、當時活躍於shame的CUTT，以及ZEPPET STORE的柳田，再加上我們。當然，最後會形成這樣的陣容，純粹也是一種偶然。
—— 即使是偶然，我認為其中也存在某種必然。包括當年製作音樂劇時，你們也不是隨便找來與hide毫無淵源的音樂人合作。當時建立起來的緣分，如今似乎又再次開花結果了。
I.N.A.：是的，確實如此。
—— 至於大家應該如何看待、如何感受這首歌，我認為終究取決於每個人，應該把詮釋的空間留給每一位聽眾，所以我不打算在這裡多加評論。不過我突然意識到一件很重要的事。hide離開我們至今，已經過了相當漫長的歲月。而在他留下的眾多歌曲之中，這首歌將成為唯一一首，讓所有人能夠在同一個時代、同一個時刻，以全新的姿態共同聆聽的作品。無論是從很久以前就一直熱愛hide音樂的人，還是因為未能在他生前親耳聽見他的音樂而感到遺憾的人，都能一起聽見這首歌。
I.N.A.：沒錯，所以這真的就是一首新歌。實際上呢，我們跟唱片公司最初開會時，原本打算把這張專輯定位為「收錄未發表歌曲的精選輯」。但最後的結論並非如此，而是決定製作一張「收錄新歌的專輯」。
—— 而且，〈子 ギャル〉並不是一首氣勢磅礴的抒情曲，也不是充滿戲劇張力的大型作品。我反而覺得這樣很好。當大家聽到「運用VOCALOID最新技術復活的夢幻新曲！」這種宣傳時，如果歌曲本身過於宏大、過於沉重，或許反而會被賦予太多意義。
I.N.A.：是啊，我也覺得這一點很好。某種程度上，這反而很有hide的風格。這次，技術方面基本上都交給YAMAHA處理。收到他們交來的音源後，我大概花了四個月的時間，幾乎足不出戶，專心為原本已經存在的基礎架構，也就是歌曲的骨架，逐步添加內容。就像替建築物加上外牆、把室內裝潢整理得更加完善一樣。這四個月當中，最初的一個月幾乎都是在反覆摸索跟嘗試。連我自己都不太清楚究竟在幹嘛，只能不斷嘗試將各種素材接合、替換。畢竟這並不是單純把拼圖拼起來而已，而是連拼圖本身都必須自己重新做。有時候我得稍微修整不符合設計圖的拼圖，有時候則是把兩塊拼圖各取一半，再把它們組合起來。如果要用比較容易理解的方式來說，我想，我們做的就是這樣的工作。
—— 對I.N.A.先生和馬場先生而言，有一件事是可以確定的：你們完成了一項過去從未有人做過的工作。
I.N.A.：嗯。
馬場：是的。
I.N.A.：透過這次一連串的工作，我重新體會到一件事。現在，數位技術已經完全成為主流，無論是Pro Tools還是硬碟，幾乎人人都在使用。但我和hide剛開始合作的時候，也就是1991年、1992年左右，這些技術才剛問世，還沒有發展成熟。當時我們一直使用多軌磁帶來編輯人聲音軌。那種編輯方式就像拿著類比磁帶，直接剪開、再把它們黏起來一樣。我曾經和hide一起工作，長年共享這種製作音樂的思維與感覺。我想這次正是因為有我參與其中，才能把這些經驗運用在作品裡，讓最後呈現出來的歌聲真正聽起來像hide。
—— 也就是說，這次人聲的製作，同樣是以1998年的hide作為基準，而不是去想像「如果他現在還活著，歌聲大概會變成什麼樣子」，對吧？
I.N.A.：是的，那種事情我當然不會做。我就是希望以《Ja,Zoo》為基準，讓這首歌能夠重新收錄進那張專輯。甚至我希望這次完成的程度，能夠讓我們理直氣壯地宣告：「專輯終於完成了！」我一直都是抱著這樣的想法來製作的。
—— 原來如此，我完全明白了。最後，想請各位談談，這個專案終於大致完成的此刻，你們有什麼感想？
木村：首先，果然還是覺得，能夠把這首歌完成，真是太好了。這是我最真切的感受。當然，我也非常希望大家都能聽到這首歌。不過坦白說，YAMAHA原本也希望能夠將hide的聲音以VOCALOID產品的形式推出。但如果要將它製作成正式產品，目前還有許多必要的聲音素材不足，因此現階段仍然有困難。對此我們也感到相當遺憾。以目前的素材量和技術而言，我們雖然總算有辦法完成〈子 ギャル〉，但若要進一步製作其他歌曲，現有條件仍然不足。不過我相信這次的成果，必定會成為VOCALOID進一步發展的重要一步。
馬場：要說現在的心情，其實很難用言語表達。就建立整首歌曲的骨架而言，我確實已經竭盡全力。但這樣的成果究竟好不好，老實說，我自己目前還無法下定論。真正能夠知道答案的時刻，應該是在作品正式發行之後，親自接觸粉絲們的反應時。我想到了那個時候，自己一定會有所體會。現在我很期待那一刻的到來。
I.N.A.：我真的只能說……這是我和hide以前經常掛在嘴邊的一句話：「只要聽起來好聽，那就夠了。」所以這次雖然有這麼多技術專家參與，我自己也投入了大量時間，但那些都是另一回事。我最希望的，就是大家能夠把這首歌當成hide的新歌〈子 ギャル〉來聆聽、享受。只要大家能夠這樣感受這首歌，我就心滿意足了。
—— 最後，我想向整個團隊表達感謝。你們如此珍惜這首以不完整形式留下來的最後一首歌曲，並且如此細心、慎重地將它製作完成，這份心意值得感謝。
I.N.A.：謝謝。不過，所有這些事情之所以有可能發生，說到底，還是因為hide留下了這首歌。
X JAPAN的YOSHIKI在Instagram上公開了他因肩部肌肉受傷而在醫院接受檢查的照片。粉絲們雖然希望他能早日康復，但看到展現上半身肌肉的照片，紛紛表示「這麼性感的身材，在醫院可惜了」。儘管身體狀況不佳，YOSHIKI還是與美國搖滾音樂家瑪麗蓮·曼森共進晚餐，似乎也談到了一些計劃。儘管最近剛成功舉辦了X JAPAN的麥迪遜廣場花園演出，但他依舊忙得沒有時間休息。
YOSHIKI是X JAPAN的領導者，負責鼓手和鋼琴。他激烈的動作和強勁的鼓擊，是X JAPAN表演不可或缺的一部分。但由於這樣的表演，他的身體經常受傷。他在11月16日在『YOSHIKI yoshikiofficial Instagram』上公開了右肩肌肉受傷，在醫院接受檢查的照片。看來這是由於他激烈的鼓擊導致肌肉受損。
「照顧好自己啊」、「小Yoshi，保重！」，國內外的粉絲紛紛留言表示關心。另外，由於他在檢查時上身裸露，一些人也注意到他「有點瘦了？」、「瘦了嗎？祈禱你快點康復」，感覺到他不僅受傷了，還變瘦了。
對於粉絲來說，這是意外的YOSHIKI服務照片，但他們也有複雜的情緒，「小Yoshi，謝謝你展示這樣的一面...即使在這種時候，你也在鍛鍊身體！太了不起了，但也要放鬆，好好照顧自己」、「這麼性感的身材在醫院可惜了」。
次日17日，YOSHIKI與受歡迎的搖滾音樂家瑪麗蓮·曼森共進晚餐，並公開了兩人的合影。由於留言中提到了「新企劃？」，看來他們兩人正在商討一些事情。
「小Yoshi，儘管不能如理想的那樣休息，但我們會給你力量。因為我們是X！希望能分擔你那令人驚嘆的鼓擊和痛苦」，粉絲們也在為他加油，希望他能健康，並繼續向前邁進。
今年是hide 50歲生忌暨個人出道20周年，「楽器フェア」將會舉行御用樂器博覽會，展出hide貴重的御用吉他，其中更有一些是此前從來沒有展示過的呢！
博覽會將於東京国際展示場（東京ビッグサイト），於11月21至23日一連三天舉行
今年為紀念hide 50歲生忌暨個人出道20周年，官方年中就已舉辦了一連串紀念活動，而年底還會舉行盛大的音樂盛宴「hide Birthday Party 2014 -50th Anniversary-」為hide慶生，第二波參演名單日前亦公開了，門票已告完售，主辦方決定會舉行現場直播呢。至於收錄了hide最後一首未發表的作品的同名專輯《子 ギャル》亦即將在12月發行。
活動資訊
展覽日期：11/21（五）～ 11/23（日）
展覽時間：
11/21（五）10:00~18:00
11/22（六）10:00~18:00
11/23（日）10:00~17:00
展覽地點：東京国際展示場 西１．２大廳／展示廳内 特設台
地址：〒135-0063 東京都江東区有明 3
入場費用：預售 ￥1200／即日 ￥1500
※高中生以下、70歲以上免費
資料來源連結
hide官方網站：http://www.hide-city.com
「50周年生誕記念 hide結他展」-2014楽器フェア網頁：http://musicfair.jp/event/event_hide.html
VROCKHK
搜：ALICE、Maniaco
文：Maniaco
編：黑尾巴
https://vrockhk.com/2014/11/14/11170/
X JAPAN World Tour 2014 at Madison Square Garden 2014/10/11
X JAPAN蘊釀多時的美國紐約麥迪遜花園廣場公演終於在當地時間10月11日隆重舉行，背負著七個人的夢想，上演一夜完夢演出！VROCKHK送上在東京戲院直播場次詳細報告。
日本時間10月12日9點準時開場，畫面上紫色煙霧瀰漫，隨著〈MIRACLE〉莊嚴的樂聲，像是子宮般幽深的緩慢流動逐漸化為顝顱頭的形狀。YOSHIKI站在鼓座上環視台下，白色聚光燈全打在他身上的模樣看起來有如神一般。團員全數上台後，一陣激烈的鼓聲有力地劃破方才的氣氛，花道隨之噴出一整排的火焰。揭開今晚演出序幕的是樂團解散十年復活後的新作品〈JADE〉。一曲結束後，TOSHI抓著麥克風大喊：「NEW YORK！NEW YORK！ARE YOU READY TO ROCK？ARE YOU READY？READY？READY？READY？ROCK NEW YORK！」台下聽了不禁爆出大歡聲，讓整個會場熱度瞬間提升。
經過了激烈的〈Rusty Nail〉，YOSHIKI走到鋼琴前坐下，彈起經典的〈Silent Jealousy〉。TOSHI的清亮的歌唱拉開了張力，點燃整首曲子的熱度。TOSHI走到YOSHIKI背後一手貼著他的背一邊唱著，YOSHIKI也隨之露出了笑容。PATA的SOLO回響于整個會場，HEATH則褪去了長外套穿著黑色背心專心彈奏著，抓起的紅髮看來分外帥氣。曲子結束後，台下歌迷大喊「X」的聲音此起彼落，被那響亮的呼聲包圍，TOSHI笑著看向台下：「Are you OK? We’ll play the new song！This song will make in our new album. This song is called 〈Beneath The Skin 〉」吉他聲輕輕流瀉，交錯著重拍的低音節奏，拉出的是一片寬廣世界。
結束後，團員們下台，只剩PATA一人留在台上。一連串音符凝結、響徹會場，PATA邊走向花道邊彈著吉他，一個轉身結束後伸手比向舞台上的HEATH，這次輪到HEATH SOLO。HEATH一邊撥弄出沈穩圓潤的音符一邊走向花道，一個回頭蹲下指向對邊，又輪到PATA彈奏。再輪到HEATH時，HEATH走到花道前轉身就在花道前端坐下來彈。最後，吉他和貝斯從一人一段互對逐漸合而為一。在此同時，TOSHI也走上台來站在兩人中間，大聲喊了「〈DRAIN〉！」後握緊麥克風唱起這首由HIDE作曲的經典作，直接使用HIDE的聲源，讓大家都想起HIDE的身姿。
接著，SUGIZO小提琴SOLO登場。為人熟悉的〈教父〉響起，煙霧彌漫，SUGIZO本人與後方大螢幕上的直播畫面重疊，如夢似幻的光景令人沈醉。一個轉音，便看到YOSHIKI身披如同染血的黑色長外套坐在鋼琴前，雙手舞動著彈奏出一連串快速音群，而後進到熟悉的旋律，是〈紅〉。前奏結束，YOSHIKI快速移動到鼓座前，在TOSHI大喊了「くれない！」的同時，彩帶瞬間噴出。間奏時，TOSHI走到YOSHIKI背後拿起鼓棒一下下隨節拍大力地敲著鈸。不僅是現場，電影院中看著直播的眾人也紛紛站起，隨著節拍揮舞著手臂大聲跟著合唱。聽著Toshi清唱著記憶中的歌詞，大家眼淚不禁流了下來。曲子結束，Toshi大聲喊著：「WE ARE X！」帶起情緒高漲。
進入下一首曲子前，TOSHI說：「OK！Another new song！YOSHIKI will teach you how to sing, ok？」YOSHIKI接過麥克風大聲喊著：「What’s up New York？What’s up New York！We Are！」台下聽跟著大聲喊「X！」回應。聽到會場如此之大聲，YOSHIKI說：「Oh, I love you！Ok, we will play the new song. The song called 〈HERO〉，YOSHIKI彈起，背景螢幕也隨之浮現歌詞。唱完一遍後，應台下的熱烈要求，YOSHIKI表示就再來練習一次然後才進入正式演奏。下一首〈Born To Be Free〉，YOSHIKI的琴聲緩緩流瀉，一個個音符晶瑩剔透地閃著光。背景投影上是一個個被紅色絲帶包裹的光球，象徵著自由熾熱的心。鋼琴前奏結束，YOSHIKI馬上移動到鼓座打鼓。激烈的節奏與旋律，讓台下也不禁跟著揮拳隨著TOSHI大聲吶喊。中間慢板處，YOSHIKI又再度回去彈琴。TOSHI帶點落寞的唱腔，讓人不禁為之心頭緊縮。雙手握在胸前做出祈禱狀，然後開始彈起鋼琴獨奏。快速音群綿延細緻，如流水一般溫柔清澈。逐漸地，旋律漸漸轉入為人所熟知的〈天鵝湖〉。
YOSHIKI到舞台後方換上白色長外衣，站到鼓座上。白色聚光燈集中打在YOSHIKI身上，風起雲湧的背景螢幕上出現了一對翅膀在YOSHIKI背後，好似天神降臨一般。YOSHIKI。從一開始的碎鈸進入，靜謐而緊繃的氛圍在稍後又被一連串小鼓鼓點打破。隨著越演越激烈的鼓聲，整個鼓座也漸漸移動到花道最前面，並逐漸升高架起。一連串的噴霧環繞，YOSHIKI從低到高如此打過一遍四音鼓，又雙臂張開邊彈琴，腳一邊也不停地繼續雙踏。中間，YOSHIKI一度站起環伺會場，條調整一下護頸後又再度坐下繼續猛烈打鼓。
奮力擊出最後一個音後YOSHIKI整個累得倒在地上，而舞台上，TOSHI拿著麥克風走了出來，看著YOSHIKI的方向，開口清唱起〈FOREVER LOVE〉 。YOSHIKI回望著TOSHI，撐起身體爬起來，坐在階梯上一邊喘息一邊聽著那熟悉的旋律。清唱片段結束之際，其他團員也依依上台，而YOSHIKI也緩緩站起走到鋼琴前坐下，開啟了整首曲子的演奏。台下的眾人，包括電影院中的人們紛紛開口跟著大聲唱著。看著螢幕上過去的影像，席間不時傳出啜泣聲。
結束後不久，TOSHI開口清唱起「In the rain, find the way」台下也跟著一遍遍反覆不斷地唱著。YOSHIKI再度坐上方才默默滑動回原位的鼓座，輕輕打出一陣碎鈸，帶進〈I.V.〉。直到下一首，聽到前奏、看到背景螢幕上出現大大的〈X〉，電影院中的人們全部站起。一陣強烈的鼓聲下去，紅白彩帶瞬間噴出，撒滿了整個會場。會場以至於直播戲院裡的樂迷都一起X jump。TOSHI趁著間奏大喊著「Guitar！PATA！Bass！HEATH！Guitar！SUGIZO！Drum！YOSHIKI！Guitar！HIDE！Bass！TAIJI！Vocal！TOSHI！」。演到一半，身上黏著兩片剛噴出的紅色X紙片，YOSHIKI拿起麥克風走到舞台前來大喊著「WE ARE X！」還不斷大聲煽動「I know you can scream louder！」。此時，TOSHI則跑去鼓座後坐下打起鼓來。煽動告一段落，正要把麥克風還給TOSHI時，卻一時找不到人，還問了「Where is TOSHI？」，讓大家都笑了。於是YOSHIKI又轉而繼續煽動，整個人喊到倒在地上，還要大家喊更大聲，喊到讓HIDE和TAIJI也聽到！
第二次安可，YOSHIKI穿著白色長外套走出，坐在鋼琴前演奏了美國國歌。彈完後，YOSHIKI說：「Here is America. I’ve just been. TOSHI, how are you？I’ve enjoyed being in New York. Where is PATA？Where is HEATH？Where is SUGIZO？Where is HIDE？Where is TAIJI？」每說一個名字，台下便爆出一次大歡聲。YOSHIKI接著回憶起在四歲時認識TOSHI，到現在已經認識四十五年了，然後提到昨天是TOSHI的生日，於是便請SUGIZO彈生日快樂曲，讓大家一起合唱。TOSHI站在鼓座旁，一手放在胸口靜靜地聽著，一邊露出開心的微笑。YOSHIKI接著回憶道：「我們在十歲時開始玩音樂，我們組了樂團，叫做X。當時跟媽媽說我們要去美國，但她不相信我，以為我在開玩笑。後來我們來到東京，認識了PATA、TAIJI、HIDE，然後開始rock in japan。後來我們上了東京巨蛋，但最後……樂團崩壞了……我們非常沮喪……今天我們在這裡，和TAIJI和HIDE一起演出。雖然X JAPAN歷經很多波折，但我們現在來到這裡了。謝謝大家一直以來的支持！雖然在夢想途中我們滿身是傷，不過只要大家繼續支持我們、給我們羽翼，我們就能繼續往前飛翔，Keep on rocking！」
說完長長一段感性的話語後，YOSHIKI轉身開始彈起〈ENDLESS RAIN〉。背景螢幕上，過去HIDE和TAIJI的影像不斷流動。可惜轉播畫面沒拍到太多大螢幕上的影像。TOSHI走到鋼琴前，在YOSHIKI身旁坐下，靠在他的背上，緩緩唱出這首極具意義的曲子。多年來的一切，千言萬語，都化作了這刻的音樂，令人不禁一邊跟著唱著一邊流下眼淚。
結束後，便看到SUGIZO拿起小提琴，站到鋼琴前。舉起弓，一聲長音劃破方才的氣氛，帶出〈ART OF LIFE〉。黑色的背景螢幕上玫瑰花瓣飄落，時而重疊著現場的影像。白霧緩緩噴出繚繞，讓整個畫面看似在夢境中的幻影一般。穿著白色長外衣的YOSHIKI，激動地配合不斷反覆的旋律即興彈著屬於此刻的音符。鋼琴座漸漸升高，越加發狂的琴聲，最後終止在一連串低音。隨後YOSHIKI褪下外衣到鼓座前坐下，團員們也在同時全數上台。重重的吉他和鼓聲點燃氣勢磅礡的前奏，隨後積極具有熱度的低音節奏部帶著樂曲不斷向前進，疊在上面的吉他像是花火一般，讓樂曲更顯燦爛精彩。配合著急促的旋樂漸弱，又隨之帶著緊張感漸強將曲子推高，然後撃出重重的大拍，揮出更加寬闊的世界。
演奏結束，YOSHIKI穿上白長外套，雙手各拿起一束玫瑰跑到花道前比X然後丟向客席。再度拿起玫瑰跑向花道，沒想到這次YOSHIKI竟然雙手往旁一揮，丟下玫瑰向客席跳下！YOSHIK笑著在人群中和大家握手，然後靠著歌迷們和工作人員的幫忙，爬回舞台上。團員們興奮地到處和台下揮手，SUGIZO還拿起手機拍著台下。場內流瀉，舞台後方大大的X立著，紅色白色交錯，是日本的顏色。YOSHIKI和TOSHI一起跑到台前，笑著倒在地上享受著整場歡聲－－一直以來的夢想，終於在這裡得到實現。工作人員拿出了寫有這次公演名和美日國旗的白色布條上台，T接過後，卻看到YOSHIKI就這樣拉起布條另一邊將自己捲起然後開心地伸手和另一端的TOSHI擁抱。最後，團員們一起在台上拍了合照，然後牽手跳躍。台下，「WE ARE X！」的呼聲毫不間斷。ENDLESS RAIN在離開舞台前，拿起麥克風說還想要在這裡演個十次，「We’ll be back！」和TOSHI向台下深深鞠了躬，結束今晚的演出。
SETLIST
01. MIRACLE（INTRO）
02. JADE
03. Rusty Nail
04. Silent Jealousy
05. Beneath The Skin
06. PATA＋HEATH solo
07. DRAIN
08. SUGIZO solo
09. 紅
10. HERO
11. Born To Be Free
-ENCORE-
12. YOSHIKI piano solo
13. YOSHIKI drum solo
14. FOREVER LOVE
15. I.V.
16. X
-ENCORE 2-
17. National Song of USA
18. ENDLESS RAIN
19. ART OF LIFE
VROCKHK
文：kozue
編：黑尾巴
https://vrockhk.com/2014/11/01/10799/
X JAPAN – 2014.10.11 麥迪遜廣場花園現場報導
X JAPAN在紐約麥迪遜廣場花園舉辦的演出，吸引了一萬五千名粉絲，再次刷新了亞洲藝人專場演出的最高動員紀錄，歡呼聲在X JAPAN的現場掀起高潮！
X JAPAN再次創下新的紀錄。迎來了自1989年主流出道以來的25週年紀念，自出道以來，X JAPAN就跨越國界，不僅在日本，而且在全世界都受到認可，以爆炸性的表演吸引著觀眾。
1992年，在紐約洛克菲勒中心宣布了海外進軍的消息，向美國展示了J-Rock明星的存在，但於1997年解散。隨後1998年吉他手Hide的去世給樂團帶來了巨大的震撼。2007年，Toshl和Yoshiki再次聚首，但是2011年，初期成員貝斯手Taiji去世，再次體驗到深深的悲傷。
X JAPAN一路走來，都在一條充滿挑戰的道路上，但從2009年到2011年，他們在世界16個國家舉行了世界巡迴演出。各地的狂熱粉絲熱情歡迎，大獲成功，包括18次擁有5.5萬座位的東京巨蛋也屢創新紀錄。
最終，於2014年10月11日，他們如願舉辦了麥迪遜廣場花園的演出。當紐約時間20:10時，場內暗下來，開場音樂《MIRACLE》響起，氣氛達到了高潮時刻，YOSHIKI帶著神聖的淡淡光芒出現在舞台上。
《JADE》的前奏響起，成員們登台，觀眾也熱情高漲。場面從開始到高潮，充滿了異常的熱情。
隨後，除了新曲《HERO》的X JAPAN版本、吉他手 SUGIZO 作曲的《BENEATH THE SKIN》等新曲外，還有《RUSTY NAIL》、《SILENT JEALOUSY》、《紅》、《X》、《FOREVER LOVE》等代表作品，盡情呈現。
在安可表演中，Yoshiki說：「在4歲時遇到了Toshl，14歲時組成了X，在東京遇到了Pata、Hide、Taiji，並發誓我們會成為一個在美國和全世界都能受歡迎的樂團。今天我們在心中一起演奏。 X JAPAN的翅膀雖然在追逐夢想時受了傷，但只要粉絲們支持我們，我們就會一直努力。」
最後，在《ENDLESS RAIN》中，觀眾們合唱，而《ART OF LIFE》則以雙安可的方式演奏，為這場盛大的表演劃上了完美的句點。
這場演出於10月12日日本時間上午9點開始，在全國電影院進行了現場直播，同時也在台灣、香港、墨西哥等世界各地進行了現場直播。
這次演出達到了麥迪遜廣場花園的「亞洲藝人專場演出」最高動員記錄，X JAPAN 在這個見證了許多大型藝人演出的場地再次創造了新紀錄。
此外，原創的獨特世界觀、戲劇性的表演，使這次演出成為了一場奇蹟之夜，將永遠被傳頌於音樂史上。
Ali Watson OCTOBER 22, 2014
X Japan。
如果你曾經關注過日本搖滾樂，你很可能聽過他們的名字。你也可能聽過有關X的故事 - 一支在80年代和90年代崛起的大型日本搖滾樂團，是「視覺系」的創始人，他們史詩般的音樂，他們巔峰時期的成功，解散，然後是近年來的復活。讓X Japan在過去20多年中堅持不懈的原因之一，是他們的粉絲。
X Japan粉絲的奉獻精神是獨一無二的。這支樂團的粉絲群的多樣性和忠誠度，是日本搖滾樂團中我所見過最偉大的之一 - 粉絲的年齡和國籍真的是各式各樣。和任何樂團一樣，有最近才發現X的新粉絲 - 總是不斷有人發現他們的音樂。但更令人印象深刻的是，那些自80年代初就一直追隨樂團的粉絲。那些真的是和樂團一起長大的粉絲 - 那些在孩提時代就在電視上看到X Japan的人，並且一直想在現場看到樂團的人。我曾經遇到過十幾歲就喜歡X的人，遇到和樂團同齡的人，還遇到了祖父母級的粉絲 - 各個年齡層都有。我喜歡聽X Japan粉絲的故事。聽到有人是怎麼發現X Japan的，是什麼讓他們喜歡上這種音樂，以及他們是如何見到這支樂團，不管是一次還是二十次，X的粉絲們總是很樂意分享他們的故事。
對於麥迪遜廣場花園的演出，我敢估計超過一半的觀眾來自紐約市或其周邊地區。人們不僅來自美國各地 - 更是來自世界各地。日本是最明顯的，但還有其他亞洲地區，南美洲，加拿大，也有從加州洛杉磯等地遠道而來的美國各地。
X Japan讓粉絲能夠打破語言的障礙。我可能不會說日語，你可能不會說英語，但由於對X Japan音樂的共同理解和愛，我們仍然可以成為朋友並互相理解。我們可以一起唱歌詞。當Yoshiki講述樂團的形成故事時，當他和Toshl在孩提時期相遇，並在10歲時組成樂團時，我們可以一起哭泣。當Toshl演唱《Forever Love》時 - 我們的情感是連接在場每個人以及在日本觀看轉播的每個人的細線。
在麥迪遜廣場花園演出當天，擁有自由入場的站立票的粉絲們，早早就在清晨排隊。他們帶著毯子和雨傘應付不斷的雨水，這對於一支喜歡在歌曲中使用「雨」這個主題的樂團來說，是再合適不過了。提前排隊可能對一些人來說很討厭，但對許多Jrock粉絲來說，這是一種偉大的經歷。排隊意味著與老朋友共度時光，這些朋友通常只能在演唱會上見面。這意味著能與周圍的人交朋友，這也意味著與這些陌生人有共同的連結，現在，突然之間，你們有了比你想像中更多的共同之處，成為好朋友的可能性之門打開了。X Japan在2010年紐約演出排隊的人數提前了幾天（是的，幾天），相比之下，當天提前幾小時對這些敬業的人來說根本算不了什麼。
我自己贏得了一場競爭，獲得了站在舞台前，Pata前面的VIP席位。我旁邊是一位來自日本的女士。她和Yoshiki同年紀，過去常常角色扮演他年輕時的樣子。她的英語足夠好，我們可以互相溝通。她不是唯一遠道而來或者追隨這支樂團超過一半人生的人。但在我們相互靠近的時候，我感到了和她的共鳴。我們是朋友，即使只是短暫的。（而且有了今天的社交媒體，這種聯繫和友誼可以保持下去！）
當樂團成員演奏了近3小時的曲目時，當他們望向觀眾時，你可以從他們的臉上看出，他們是如何欣賞每一個前來觀看表演的人。Sugizo微笑著扔出一個吉他撥片，走下走道，彈他的吉他；Yoshiki跑下伸展台，扔出玫瑰，最終毫無預警地跳進觀眾群中。他相信他的粉絲能接住他，咧嘴笑著，把伸展台當作發射台。支持者們非常樂意讓Yoshiki跌進他們的懷抱，靠近他們，心裡肯定是非常敬仰他的。在整晚歌曲之間的任何安靜時刻，觀眾都可以聽到他們呼喊著自己最喜歡的成員的名字，讓樂團知道他們關心著他們。
特別引人注目的時刻，是當Toshl唱著副歌部分，將麥克風遞出去，讓觀眾替他唱。在他們的新英語歌曲中，如《I.V.》和《Hero》，Toshl教導觀眾歌詞，以便他們能夠跟唱。《Hero》甚至在舞台後方的屏幕上顯示了一套歌詞！同樣，日語歌在美國和日本粉絲之間也有著悅耳的副歌。當你聽一首歌夠多次之後，即使你不能流利的說這種語言，你也會知道歌詞，這證明了這是真的。
三個小時眨眼間過去，這是一個非常長的表演，但也不夠長。沒有人希望Yoshiki、Toshl、Pata、Sugizo或Heath離開舞台 - 但不可避免的，他們依次離開了。許多粉絲收集了在演出結束時飄落的紅色“X”紙屑，作為一個紀念品。許多人還在舞台前擺出“X”手勢，在被引導出場之前，留下最後的一張照片作紀念。即使在演出結束後，許多朋友們仍然在場地外聚集，繼續在麥迪遜廣場花園前彼此合照，或者與眾多出色的X Japan角色扮演者之一合照，或者簡單談論他們剛剛目睹的、令人難以置信的演出。
這場演出將在所有觀眾的心中長存。麥迪遜廣場花園的X演唱會將是我們大家很長一段時間都會講述的故事，往後的多年，回憶著我們的傳奇。
現場報告：Melissa Castor
部分照片：Melissa Castor 和 Ali Watson
https://jrockrevolution.com/x-japan-at-madison-square-garden-a-fan-perspective/
相信對每一個hide的樂迷來說，每年5月及12月的來臨都難免會牽動著一段段滿載對hide的思憶。每年慣例舉行的hide生日派對公演，今年亦決定將會於12月13日在hide的出身地神奈川縣CLUB CITTA’舉行。
稍前公佈了的第一彈的演出者名單包括hide自主LABEL LEMONed發掘的ZEPPET STORE、Cu++ electrick及defspiral；後期和hide一起以hide with Spread Beaver活躍的DIE、JOE及Kiyoshi；hide的同世代樂手包括貝斯手SEXX GEORGE、ZIGGY樂團主唱森重樹一，及來自ALvino的後輩吉他手潤共九組演出樂手。
今年生日派對演出的門票亦率先於15日開始進行會員抽選，公開預約則會於22日開始。今年是hide的第50個生日，能夠和一眾hide好友及上千樂迷一起以hide的音樂為他慶生，相信一定別具意義。
[2014/11/13 更新] 第二波參演名單已公開了。這一輪公布的包括有NIGHTMARE吉他手柩、heidi.、Jin-Machine的featuring16和ブッシュドノエル・水月・アリッサ等人。
由於門票已宣告完售，主辦方決定舉行現場直播場次，地點是羽田機場的 TIAT SKY HALL 。
公演資訊
hide Birthday Party 2014 – 50th Anniversary –
日期：2014年12月13日
地點：神奈川県 CLUB CITTA’
出演：
MC 鮎貝 健
ブッシュドノエル・水月・アリッサ（from Jin-Machine）
Cu++ electrick
defspiral
DIE（from hide with Spread Beaver/KISS THE WoRLD/Ra:In）
DJ-INA
featuring16（from Jin-Machine）
heidi.
HIME （ex.YOUTHQUAKE）
柩（from NIGHTMARE）
JOE（from hide with Spread Beaver/44MAGNUM/RIDER CHIPS/MADBEABERS）
潤（from ALvino/PIERROT）
Kiyoshi（from hide with Spread Beaver/MADBEAVERS/machine）
森重 樹一（from ZIGGY）
奥滝晃将（ex.shame）
SEXX GEORGE（from LADIESROOM/SEXXXXX/我孫子神音會）
吉村猛哉（from JACOBSex.shame）
ZEPPET STORE
2700（八十島弘行・ツネ）
現場直播資訊
「ライブビューイング in 羽田空港国際線ターミナルsupported by niconico」
日期： 2014年12月13日
時間：進場15:00/開演15:45
地點： TIAT SKY HALL
資料來源連結
hide官方網頁：http://www.hide-city.com/mcontents/special/bday2014/
VROCKHK
搜：kozue
文：ALICE
https://vrockhk.com/2014/10/16/10466/
2014年10月13日 17:15
音楽ナタリー編集部
X JAPAN 於10月11日在美國紐約的麥迪遜廣場花園舉行了專場演唱會。
當天聚集在現場的觀眾達達到1萬5000人，創下亞洲藝術家的單場最高動員人數。在這場演出中，他們呈現了一個涵蓋眾多經典曲目的曲目列表。
在安可表演中登場的YOSHIKI表示：「在4歲時遇到了Toshl，14歲時成立了X，在東京遇到了PATA、HIDE、TAIJI，發誓有一天會成為在美國和世界通用的樂團。今天我們在心中一起演奏，雖然 X JAPAN 的翅膀仍然是帶著傷痕的，但只要有粉絲的支持，我們將繼續努力。」他淚流滿面地說道。隨後演奏的「ENDLESS RAIN」中，全場爆發出大合唱，安可部分以感動的方式結束。在雙安可中，他們演奏了「ART OF LIFE」。隨著這首歌的演奏結束，X JAPAN 在麥迪遜廣場花園的專場演唱會完美結束。
X JAPAN 於10月11日（當地時間）在紐約麥迪遜廣場花園舉辦了「X JAPAN WORLD TOUR 2014 at Madison Square Garden」演唱會。約1萬5,000名粉絲從國內外湧入會場。這一次動員人數創下了亞洲藝人在該場地專場演出的最高紀錄。
在演唱會上，他們表演了〈紅〉和新曲〈HERO〉等代表性的曲目，讓粉絲們沸騰。
此外，這場演出的現場直播同時在日本全國的電影院進行，許多日本粉絲也感受到了現場的激情。
作為視覺系音樂的開創者，X JAPAN自主流出道已有25年，至今仍享有極高的人氣。對於他們在麥迪遜廣場花園的首次演出，海外又有何種反應呢？
【海外反應】
這場演唱會受到了當地媒體的廣泛關注，甚至包括美國主流新聞專門頻道FOX News。Twitter上出現了「#XjapanMSG」的標籤，世界各地的粉絲紛紛發表了當天的心情和感想。
剛參加完演唱會的粉絲在社交媒體上寫著：「我永遠不會忘記在我眼前發生的時刻，太感動了...讓我哭了出來！」、「我哭了很多次，但那是幸福的眼淚」、「恭喜！我們愛你們」，這些讚賞的評論在社交媒體上到處都是，進一步證明了「X海外演出大成功」。另外，還有許多熱情的粉絲表示：「我等了15年才見到你們！我們非常期待，盛裝前來，希望以後還能再見到面」。
此外，還有人寫：「這可能讓人感到遺憾，但許多日本粉絲的行為像野獸一樣... 我和我朋友因為他們的行為受傷了」，但是他也表示：「雖然如此，演出還是很精彩！」這表明，當晚絕對充滿了激情。
5人組搖滾樂團X JAPAN於11日（日本時間12日）在美國紐約麥迪遜廣場花園（MSG）舉行了首場音樂會。MSG是他們多年來期待的場地，曾於2008年計畫舉辦演出，但因故取消。領袖YOSHIKI（年齡未公開）帶著已故的兩位成員的靈魂首次踏上這座「音樂聖地」，熱情地讓1萬5千名粉絲瘋狂，並發誓「We’ll be back（我們會回來的）」。
這個夙願以「七人」之力實現。「Today, We are playing with TAIJI and HIDE in my heart（今天我和TAIJI、HIDE一同在心中演奏）」。YOSHIKI用英語完成所有對話，想起已故的同伴，淚流滿面。
麥迪遜廣場花園曾響起世界巨星如滾石樂團和麥可傑克森的歌聲。對YOSHIKI而言，這是他於1996年觀賞美國樂團KISS復活演出後，就一直夢寐以求的地方，也是他醒悟搖滾之美的開始。
經歷解散和再結合，2008年計劃在同地舉行首場演出，但因頸椎椎間盤突出症惡化而取消。然而，對於一直渴望的舞台，他們無法就此草草收場。
場內1萬5千名觀眾中，有90%是當地粉絲。主唱Toshl（49歲）喊道「NEW YORK，What’s up!?（紐約，怎麼樣！？）」並演唱著「FOREVER LOVE」等熱門曲目。YOSHIKI彈奏著美國國歌的鋼琴演奏，紐約人全場合唱。
「我們會回來的」，以這個承諾結束了三小時的表演。YOSHIKI在演出結束後提出了下一個目標。「這不是終點。多虧了全世界的支持，我們邁出了一個了不起的步伐。在東京巨蛋我們（舉行演出）已經18次了，所以在MSG我們想要做大約10次左右。」儘管他強調這只是一個里程碑，但可以肯定的是，他們在日本搖滾界留下了新的歷史。
◆麥迪遜廣場花園，位於美國紐約，於1874年開業後經過四次重建，在1968年完成，是一個圓筒形、玻璃覆蓋的巨型體育館。過去曾舉辦過貓王、艾爾頓·強、麥可·傑克森、瑪丹娜、Lady Gaga等藝人的演出。同時也是NBA紐約尼克隊和NHL紐約騎兵隊的主場館。1985年，LOUDNESS擔任克魯小丑樂團的暖場團，是日本藝人在這裡的首次登台演出。2012年，L'Arc〜en〜Ciel舉辦了日本藝人首次的專場演唱會。
YOSHIKI篇 —— 我想要向大家分享X JAPAN的人生，我們是如何努力奮戰的
MSG對於X JAPAN來說是一個特別的會場嗎？這意味著你又達成了一個夢想嗎？
YOSHIKI：我並不會把它叫做達成我的夢想。我更把它看作一個新的開始。並不是目標，而是一個新起點。像是一個新篇章的開始。
你和X JAPAN一起進行了世界巡演，並且最近完成了YOSHIKI 2014古典音樂會的世界巡演。我們是不是能夠期待在橫濱體育場演唱會看到一個更新更好的X JAPAN呢？
YOSHIKI：我認為你可以期待這個。我在過去的幾個月一直在世界巡演。我非常肯定和以前相比我又有了成長。
你認為你在什麼地方成長了？什麼地方改變了？
YOSHIKI：該怎麼說呢...在舞台上的表演方式成長了，但是我猜最大的部分在於思考方式。雖然很難具體講述，但是在世界巡演之後我們在日本的演出，和以前只在日本演出的時候相比，感覺不一樣了。
在見識了外面的世界之後，你收穫了些什麼呢？
YOSHIKI：從我到現在為止的經歷來講，我非常確信一定要毫無妥協的認真對待。這裡沒有任何的花招可以耍。很明顯最重要的是音樂。無論如何音樂一定要達到優秀的程度。然後你可以在上面加上別的。
你們會在橫濱體育場表演新的曲目嗎？
YOSHIKI：是的。我們會在橫濱體育場嘗試一些我們準備在MSG表演的新的東西。
這聽起來非常讓人興奮。
YOSHIKI：是的。我們在考慮嘗試一些不同的我們以前沒有做過的事情。我不知道在這兩個（橫濱體育場的）演出之後我們是不是會對這些嘗試感到滿意。但是在YOSHIKI 2014古典音樂會世界巡演的時候，在巡演的前半部分也總是充滿了各種實驗性的嘗試。你嘗試一些事情，看看你能怎麼樣和觀眾互動，然後根據觀眾的反應來調整。所以從這個角度來說，我們在橫濱體育場會嘗試很多不同的東西來為MSG的演出做準備。
你可以具體的講一講嗎？
YOSHIKI：恩，我們會演奏一些新的歌，所以需要考慮怎麼把這些加到整個演出裡面。另外，X JAPAN有很多被稱作經典的曲目，我們在決定整個演出的曲目時候，有數目驚人的歌我們都不能割捨。
這一點都不令人驚訝，〈X〉、〈KURENAI〉、〈JADE〉、〈I.V.〉、〈DAHLIA〉、〈RUSTY NAIL〉、〈ENDLESS RAIN〉、〈SILENT JEALOUSY〉、〈FOREVER LOVE〉…還有〈WEEK END〉. 你不能割捨任何一首。另外還有〈ORGASM〉和〈JOKER〉，我們非常想要聽到〈SAY ANYTHING〉以及甚至是只要一點點的〈ART OF LIFE〉都好
YOSHIKI：我知道（笑）。但是對我來說挑戰是我怎麼去打破這個。我現在正在戰鬥的是怎麼去打破常規。
我理解。有些時候FANS要求非常苛刻。
YOSHIKI：如果我能在好的方面讓他們驚訝的話是件很酷的事（笑）我的意思是，表演這件事就是和觀眾的交流。
每一次表演也是你和觀眾的共同創作，你覺得呢？
YOSHIKI：對於我來說就是這樣。無論是和X JAPAN一起還是我自己的SOLO巡演，我真的認為這是我和觀眾共同創作的東西。
TOSHI從你們初登場開始就一直跟觀眾說「你們是X！」
YOSHIKI：千真萬確（笑）
接下來的演出會有音樂上或者表演上的改變嗎？
YOSHIKI：因為我們要表演新歌，所以可能有一些改動，但是不會有什麼大的變化。如果我們要挑戰一些非常大的變動的話，那也會放在下一次可能的世界巡演裡。
世界巡演？你的意思是接下來在橫濱體育館和MSG的演出是世界巡演的試水嗎？
YOSHIKI：我把MSG公演看作是新的演出開端，就像是打開了一扇新的門。
那你對接下來的活動有什麼計劃呢？
YOSHIKI：要我說的話一定是一張新專輯和之後的世界巡演。我說的新專輯是指一張新的X JAPAN錄音室專輯。帶著新專輯做一場世界巡演是我們必須要做的事。如果不完成這個我死不瞑目。我把它看作是自己的使命。我對這個有非常強的責任感。
我們一定會相當期待。最近你身體感覺怎麼樣？
YOSHIKI：現在在靠打封閉針來暫時減輕肌腱炎的疼痛。在我的左手肘和手腕...
啊？身體壞掉了？是因為彈鋼琴還是打鼓呢？
YOSHIKI：彈鋼琴。
你應該更溫柔的演奏。
YOSHIKI：啊，這個對我來說不可能（笑）。一般一個人每年只能打2到3次封閉針，但是我今年已經打了6次了。醫生讓我考慮一下在MSG演出後是不是做一次手術。
你還有好多工作沒有做，比如新專輯和世界巡演。我們真的需要你更好的照顧自己的身體。
YOSHIKI：我覺得我還能夠完成那些。
你要知道你並不是一個人。
YOSHIKI：是的，我知道。YOSHIKI 2014古典音樂會的世界巡演獲得了很大的成功。所以我也要考慮那方面。
恩，那我先預祝你們在橫濱體育館和MSG的演出取得成功
YOSHIKI：我們是那種一直挑戰極限的人。由這樣的人組成我們的樂團，這麼多年來仍然一直奮戰於絕對的極限。這才是我想要傳達給人們的。X JAPAN一直以來充滿了戲劇性。我一直都處於中心地帶，對我來說就像是超現實一樣。你甚至找不到一個像這樣戲劇性的電影劇本。但是我們一直以我們的音樂繼續前行。我希望人們能親自感受到這一點。我想向大家分享作為X JAPAN成員的我，X JAPAN的音樂，以及我們作為X JAPAN的人生。
在舞台上你對其它成員的期望是什麼？
YOSHIKI：我只希望TOSHI、PATA、HEATH和SUGIZO能夠表現出自己。我愛他們，我尊重他們本身的樣子。所以我希望他們能夠完全的表現出自己。我不會說「我想要他們去這麼做那麼做」。我只是想要他們能夠展現出100%甚至120%的自己。就是這樣。
是因為你對他們有信心嗎？
YOSHIKI：據他們說，我才是瘋狂的那一個（笑）。但是這正是因為有他們在我的身後，我才可以沒有顧忌。所以我感謝，尊重，和愛他們。我們的樂團經歷了很多快樂，也經歷了很多痛苦和悲傷。我們也給我們的fans帶來了悲傷。經歷著所有的一切，我們覺得我們現在處在讓整個樂團前進起來的時刻。把那些痛苦和悲傷都轉變成積極的能量，打開新的大門，展望世界，展望未來。
你的身體處於崩潰的邊緣，但是你的心裡還是積極的看待未來。
YOSHIKI：我的身體正在壞掉，這是肯定的（笑）。但是在我的心裡，我在追求永恆。我們在這裡的唯一的原因是我們的fans。我能夠這樣完全的獻出自己，把我的生命放在舞台上，是因為我感到我虧欠大家太多。我並不是那種可以理智的生活的人。但是我永遠真誠的對音樂保持著一顆純粹的心。對我來說，人們繼續支持我們的樂團，就是我的一切。
