【轉譯】為什麼YOSHIKI仍然一個人表演X JAPAN的歌?

    按照今年初的預測,2020年X JAPAN確實沒有活動。自2018年在幕張展覽館辦的無觀眾演唱會以來,已經將近兩年半沒有活動了。然而,成員們並未對此給出明確的解釋,而且未來的活動前景也不明朗。為什麼呢?

    讓我們在2020年末來思考一下X JAPAN目前所處的情況。

    X JAPAN是YOSHIKI的樂團,看起來所有主導權都掌握在YOSHIKI手中。然而,他們活動的關鍵始終是主唱Toshl。即使YOSHIKI和其他三位成員齊聚一堂,也不能成為X JAPAN,但只要Toshl和YOSHIKI這兩人同台演奏,X JAPAN就能成立。儘管媒體總是找各種理由來解釋X JAPAN為何無法活動,如合約問題、行程安排問題、各種複雜的問題等。但事實上很簡單,底線是Toshl願不願意,只要Toshl願意『動,X JAPAN就會動,反之則不會。1997年的解散就是由Toshl的退出引發的,而X JAPAN之所以能夠復活並長期活躍,也是因為Toshl擺脫了洗腦後的束縛。

    SUGIZO和HEATH或許會對YOSHIKI說:「我們該辦演唱會了」和「讓我們開始X JAPAN」,但現在的YOSHIKI只能點點頭而已。未來X JAPAN是否能夠活躍,取決於Toshl而不是領導者YOSHIKI。近年的活動停滯是因為一直在等Toshl的緣故。

    那麼為什麼Toshl不說「來做吧」呢?造成這種情況的原因不也是YOSHIKI嗎?原因有很多,比如在〈RED SWAN〉中使用HYDE作為主唱、在海外音樂節「Coachella 2018」上本應是以X JAPAN身份出演,但卻讓Marilyn Manson演唱、拿Toshl的「洗腦醜聞」開了太多玩笑、以及讓除了Toshl以外的其他歌手參與新專輯(儘管YOSHIKI在過去的訪談中表示有「大牌藝人」參與,但考慮到目前的情況,讓其他人參與新專輯的可能性很高)。

    對於Toshl來說,他可能不太了解YOSHIKI在想什麼。儘管一切都是為了X,但他似乎不怎麼重視自己的『主唱』角色。或許YOSHIKI應該早點和Toshl好好討論X JAPAN未來的活動。

    另一方面,這幾年,Toshl已經不再需要『X JAPAN主唱』這個頭銜來做後盾了。他以個人名義『龍玄とし』進行的活動取得了巨大成功,其中有很多『龍玄とし』的粉絲甚至不認識X JAPAN主唱的Toshl。想看到單獨活動的Toshl,而不是X JAPAN主唱Toshl的粉絲越來越多了,也讓這個話題變得越來越熱門,對Toshl來說,X JAPAN主唱」的身份已經變成了一個負擔。

    對X JAPAN來說,可能會有人認為:「進軍世界才做了一半,也還沒有出專輯」。但Toshl已經對國際市場失去了興趣,而且專輯的錄製工作已經全部完成,他已經沒有更多理由參與X JAPAN的活動了。與此相比,他更享受『龍玄とし』的活動,也有很多粉絲接受現在的Toshl。雖然2007年復活了,但他曾表示當時還是被洗腦,「為了錢被命令復活」。可是他現在並沒有遇到任何經濟困難。因此,他沒有必要以商業的角度堅持繼續做X JAPAN。更重要的是,他不太了解YOSHIKI的真正意圖。

     也許有些人認為一旦專輯發行,情況就會有所改變,但目前專輯無法發行可能有兩個主要原因。

① 在海外,搖滾樂已經被視為一個『過時」的音樂類型,即使現在X JAPAN發行專輯,無論他們的音樂實力如何高超,世界進軍都很可能以失敗告終。因此,YOSHIKI想在新專輯中與知名藝人合作、同意製作在海外大熱的動畫《進擊的巨人》主題曲、與瑪麗蓮·曼森共同演出、擔任好萊塢電影音樂製作人等方式,創造X JAPAN的話題性。不過,大部分都不是X JAPAN的名字,而是YOSHIKI的名字。

② 更諷刺的是,隨著海外進軍策略的深入推進,與Toshl之間的距離就越來越遠。就算現在發專輯,如果Toshl不開口說「我要參與」,那X JAPAN就無法展開活動。如果發了新專輯,但X JAPAN仍然不活躍,就會給世界留下『X JAPAN結束了』的印象。

    它本來是X JAPAN重組復活的象徵,應該是為了進軍全世界而創作的新專輯,但現在的真相可能是「不知道為了什麼而創作這張專輯」。一般藝人可能會因財務問題或合約內容而被迫『必須發專輯』,但YOSHIKI已經在個人方面取得了巨大的成功,而且X JAPAN不隸屬於任何唱片公司。因此,沒有理由強行發專輯。

     越想越絕望。X JAPAN應該怎麼做才能進入下一階段?今年,筆者一直在思考『X JAPAN應該繼續活動的理由』。經過深思熟慮,筆者相信唯一的答案就是『粉絲們懇切的心聲』

    不管情況怎麼樣,粉絲們都相信X JAPAN。在四面楚歌之中,YOSHIKI也知道只有粉絲那裡才有光明。這也許就是YOSHIKI決定在今年的紅白獨自表演〈ENDLESS RAIN〉的原因。粉絲們紛紛表示不滿,為什麼不以X JAPAN身份出演?YOSHIKI應該預料到會發生這種情況。「我也在等X JAPAN一起活動」,我想這是YOSHIKI透過粉絲的不滿,想要表達的暗示。對誰暗示?不用多說。

    也許你覺得他們根本不需要暗示,直接坦白的說出來就好。但也許他們的關係已經冷淡到無法直接交談的地步了。無論如何,我們都需要一個X JAPAN活躍的理由。在進軍世界和新專輯都不能成為活動理由的情況下,只能換粉絲們發聲了。我們希望YOSHIKI和Toshl能一起站在舞台上,至少是『為了粉絲』。

    據說今年的紅白歌唱大賽將與多位藝人一同演唱〈ENDLESS RAIN〉。讓我們粉絲一同高歌。祈望這個心聲能傳達過去...

https://xjapanmedia.com/post-1133

【轉譯】Toshl從社交媒體上刪除了所有與X JAPAN相關的帖子(livedoor NEWS)

2020年12月30日 7時0分

by ライブドアニュース編輯部

    X JAPAN的Toshl今年從Instagram上刪除了與X JAPAN相關的帖子,引起了粉絲之間的波瀾

    以“龍玄とし”為名在Instagram上開設帳號的Toshl,在今年約六月左右徹底刪除了與X JAPAN有關的照片,以及與YOSHIKI的合照等。由於當時沒有公告或解釋,這在一些粉絲之間引起了一些小小的騷動。此外,不僅僅是在Instagram上,連官方網站的個人檔案中有關X JAPAN的資訊也被刪除,目前的個人檔案給人的印象就像是一位獨立的藝術家。

「雖然X JAPAN在2007年重組,但實際上在那之後,成員們分別加入了各自的經紀公司。在每次活動中,成員都與YOSHIKI所管理的公司簽約。然而,在過去幾年中,有關該公司和成員金錢方面的問題經常被報導,也傳出成員之間存在不和的說法。此外,支持這種說法的事件發生在2018年發行的X JAPAN新歌『Red Swan』。該歌曲透露是一首與HYDE合作的歌曲,引起了期待Toshl和HYDE雙重主唱的熱切期望,但揭開面紗後發現唱歌的只有HYDE。這使X JAPAN中的Toshl被排除在外,引起了粉絲和社會的譁然,此後,X JAPAN幾乎停止了活動。」(娛樂記者)

    YOSHIKI在今年初也在自己的網路節目中表示:「一聽到X JAPAN這個詞,全身都會冒出蕁麻疹」。背後到底發生了什麼呢?

「提到X JAPAN,從重新結成之初,YOSHIKI就宣布要發行新專輯。然而,直到現在仍未發售,被粉絲戲稱為『聖家堂』。儘管出於YOSHIKI的職業操守,許多粉絲也能接受這種“專輯詐欺”,但看到YOSHIKI的發言和Toshl的現狀,發售已經變得幾乎絕望。在這種情況下,一些粉絲發出了類似『現在也許不會解散,但看起來像是自然消失』、『YOSHIKI和Toshl,恐怕連聯繫都不會再有吧』這樣的聲音」(同娛樂記者)。

    2021年,X JAPAN到底會有什麼動向呢?

https://news.livedoor.com/article/detail/19460905/

【轉譯】Toshl自述這麼全力上電視的原因

攝影:Tsubasa Tsutsui

《東京ウォーカー》全國版
訪談及文字:今井優佳

    近年,享有全球人氣的藝術家Toshl(龍玄とし)大幅擴展了活動範圍,包括參與綜藝節目、建立官方YouTube頻道、舉辦畫展等。這次,Toshl首次拍了花王 Attack 3X 三效洗衣精的網路廣告。我們邀請了克服重重困難、擁有30多年藝人生涯、不斷接受新挑戰的Toshl。在新冠疫情期間,我們訪問了他,談談他近期在創作上還有參與綜藝節目的心情。

攝影:Tsubasa Tsutsui

――在疫情期間,你的生活有哪些變化?

Toshl:

    在過去幾個月中,除了上電視的工作外,我幾乎沒出門,而是專心畫畫和創作音樂。而且,不用說,我已經開始比以前更注意照顧自己的健康了。有時候我身體稍微不舒服,而且有點焦慮,可能是在不知不覺中積累了壓力。但也正是如此,有些想法和情感只有在這種壓力下才會出現。我把這些東西投射到畫布上或是轉化為歌曲,讓它們成為一種藝術的表現。

    「只有一個人的演唱會」(※9月22日舉行)也是現在才有的點子。我想像如果我是某人的粉絲,現在想在什麼情況下做些什麼,然後就想出這個明亮又快樂的夢幻企劃。我在「Project Destiny」的名義下,懷著開拓自己命運的強烈願望,希望與大家一起開創新生活、新的生活方式,拍這次廣告也是其中之一。對我來說,這是一次非常命運般的相遇,我很期待拍攝(※本次採訪是在拍攝之前進行的)


――在得知這次廣告演出時的感受,以及身為專業藝術家,卻在廣告中展現「咆哮」時的堅持,能分享一下嗎?

Toshl:

    我非常喜歡洗衣服,所以當時的心情是「我居然被選中拍洗衣粉的廣告」「終於來了,這個時候到了」(笑)。我也很高興他們選擇了我。

    希望拍攝時能像在現場演唱會上一樣,我也想用我的靈魂去吶喊。只有想要將熱情傳達給觀眾時,才能從內心湧出真正的力量,我很相信這一點。大家(工作人員)和我都想要創造出好作品,直到大家都滿意為止。

在廣告中用力的吶喊

有趣的三個「Toshl小子」

――受新冠疫情的影響,所有藝術家都無法舉辦大型演唱會。你對音樂產業的現況有什麼想法?

Toshl:

    我認為不只是音樂行業,其他行業也是非常困難的狀況。但是,如果我們轉變思維,想一想「那我們能做些什麼?」,或許會有意想不到的結果。對我來說,我比以前能更專注於繪畫、有很多時間慢慢看書、欣賞藝術品、聽音樂。所有這些都會成為我表達藝術的能量。

    不能出門確實很有壓力,但也是因為這樣,我們有很多事情終於可以做了,我認為找到這些事情、融入自己的生活,非常重要。


――在自我隔離期間,看過的書籍或作品,有沒有特別令你印象深刻的?

Toshl:

    我會選《愛的迫降》(笑)。我通常會專注於製作者的角度,但我覺得這部作品,整體的娛樂形式是很棒的,它確實令人印象深刻。無論如何,我覺得能超越語言和國界帶來感動的作品,那就一定蘊含著創作者的熱愛和訊息,這讓我感受到,表達作品時最重要的核心價值。

攝影:Tsubasa Tsutsui

――最近你在綜藝節目上露面的頻率似乎增加了很多。身為一位頂尖藝人,對於某種程度上的「被嘲笑」有過掙扎嗎?

Toshl:

    一開始可能會有點抱著「這是綜藝節目」的心態,覺得緊張,很僵硬。我很專心在思考要怎麼呈現自己。但是,漸漸的,當我看到錄影現場的工作人員,我開始注意到之前沒有留意過的細節。我看到年輕的女生抱著沉重的器材,或是汗流浹背的在做燈光和其他工作。不管是什麼什麼類型的節目,工作人員都非常努力。當我參與其中時,我意識到自己也是節目製作團隊的一份子,我也要全力以赴的投入,希望觀眾和製作團隊都能喜歡。

    從共同創造的意義來看,音樂(和電視節目)其實是一樣的。所以,我認為,不論是對待音樂還是(電視節目),我都應該投入同樣的熱情,而且我在電視圈沒有太多經驗,那更應該全力以赴去嘗試。我希望粉絲們能開心,我也希望一起做事的夥伴們能感到快樂。參與各種綜藝和不同類型節目的經驗,對我來說,在過去的2~3年間意義非凡。


――有哪些節目促成了這種心態轉變呢?

Toshl:

    是一個叫做《スウィーツKUREANAI》的手機直播節目。那是我第一次去拍外景,而且還要一邊模仿自己一邊介紹甜點,節目企劃真的挺厲害的(笑)。踏入這個領域需要一些勇氣,但周圍的工作人員都在鼓勵我,他們說「你應該試試看」「Toshl先生很適合這個」。正是因為這個機會,我遇到了新的朋友,發現了新的事物,所以那個節目給我留下了深刻的印象。

攝影:Tsubasa Tsutsui

――對於一些粉絲而言,可能不希望看到自己喜歡的Toshl被人取笑。對於這樣的粉絲,您有什麼想表達的嗎?

Toshl:

     每個人的感受都不一樣,我覺得很難讓每一個粉絲都滿意我所有的活動。所以我想,最好的方式就是不要問「我能不能做到?」而是直接挑戰「我想做」的事情。結果可能合適,也可能不合適,如果不合適就算了,如果合適就太棒了。但是,我認為和某人一起分享喜悅這件事非常重要,我不會忘記這一點。


――自從您上綜藝以來,您覺得娛樂圈的面貌有變化嗎?

Toshl:

    以前我一直生活在一個小世界裡,很少跟別人互動。但是透過過音樂節目和綜藝節目,我認識了好多人,也多了一些能保持聯繫的朋友。特別是在音樂節目上,除了能現場聽到其他藝人的歌曲外,還能了解現在流行的歌曲和藝人,這也成為我們互動的契機,有時還會開始聽對方的音樂。

    我覺得自己變得比較會交際了,接觸很多新事物,也學了很多新的東西。這些都會成為我創作的能量,對我來說,和不同領域的人交流非常有幫助。


――在從事音樂活動和各種活動的過程中,您有堅持哪些信念是絕對不妥協的呢?

Toshl:

    特別是在這次新冠疫情中,我深刻感受到,以前覺得理所當然的事情,現在可能都變了。我開始覺得,也許明天我可能就唱不了歌,可能明天我就不能繪畫了。沒有時間去浪費在無用的事情上。我想要跟重要的人在一起,做重要的工作,珍惜每一分鐘。每次我看到剩下的時間越來越少的時候,我就開始用這種方式來生活。

攝影:Tsubasa Tsutsui

――在未來的活動中,您有什麼想要專注的事情或目標嗎?

Toshl:

    現在我特別專注在繪畫上。因為即將要辦畫展,所以我得先把圖給畫好。在音樂活動方面,我也努力完成正在創作的新歌。另外,最近也在試著寫小說,所以我也會努力寫完。對我來說,重要的是創造、製作,然後拿這些作品出來跟大家分享。

    大約六年前,我開始學茶道,那種「茶道的心」似乎一直就藏在我內心深處。在演藝界做藝人,就跟招待客人一樣,準備一些能讓人高興的東西,而且一點一滴的、用心的完成。我認為我所創作的一切都是藝術,我希望能夠創造出讓人感到興奮、明亮且快樂的「現在」,這是我未來想要挑戰的事情。

https://www.walkerplus.com/trend/matome/article/1009060/

【新聞】《YOSHIKI: Under the Sky》紀錄片超豪華集結

    X JAPAN團長YOSHIKI將推出原創紀錄片《YOSHIKI: Under the Sky》,邀來包括Marilyn Manson、Sarah Brightman、The Chainsmokers、St. Vincent、Sugizo、HYDE 、SixTONES、張靚穎、Nicole Scherzinger、Lindsey Stirling、Scorpions等多位來自世界各地一流音樂人參演,鐵定12月23日首播!

    《YOSHIKI: Under the Sky》圍繞一場由YOSHIKI本人擔當導演、監製、編排所有曲目、邀請世界各地一流音樂人參演的現場演出進行拍攝。在預告片中可見YOSHIKI在籌辦過程中的情況,從高空拍攝場地全貌,並逐一亮出參演人馬的名單。

    陣容實在豪華至極,當中包括曾於美國Coachella音樂節奇跡合演過的Marilyn Manson;攜手登上紅白並任其世巡嘉賓的Sarah Brightman;早前隆重宣布跨刀推出配信單曲的St. Vincent;與YOSHIKI並肩作戰多年的SUGIZO;近年兩度合作推出作品並結下深厚交情的HYDE;之前曾替其創作出道單曲的傑尼斯組合SixTONES;另外還有在70至90年代傳奇一時的德國重金屬樂隊Scorpions、現今紅遍全球的電音組合The Chainsmokers、美國女子組合The Pussycat Dolls成員Nicole Scherzinger、美國小提琴家及表演家Lindsey Stirling,還有第二屆超級女聲打進總決賽一躍成名的中國女歌手張靚穎。在預告片中就先看到Marilyn Manson的身影。

    事實上,這個YouTube Originals系列的紀錄片已先後製作了Ariana Grande、BTS、Demi Lovato、Justin Bieber、Kevin Hart、Paul McCartney、Taylor Swift和Will Smith等星級人馬的紀錄片,今次YOSHIKI亦成為榜上一員,實顯其世界級地位。

    YOSHIKI早前亦與迪士尼合作推出了另一部個人紀錄片《MY MUSIC STORY – YOSHIKI》,今年生日當天則推出了久違廿八載的個人寫真集《XY》。


資料來源連結
YOSHIKI官方網站:https://www.yoshiki.net/
YOSHIKI官方Facebook:https://www.facebook.com/YoshikiOfficial

VROCKHK
搜:異形、文非
文:黑尾巴

https://vrockhk.com/2020/11/20/50976/

【轉譯】和歌山一家承載著hide(X JAPAN成員)和女兒的「約定」和回憶的咖啡館。

和歌山・「Lemonade Cafe」


     這個系列介紹的是特定藝術家忠實粉絲所開的商店。這一次,我們參觀了和歌山縣一家與hide(X JAPAN、hide with Spread Beaver、zilch)有交流的家庭經營的咖啡館。

     採訪、文字和攝影由田中和宏(Natalie編輯部)負責。

充滿X JAPAN和hide海報的商店

     「Lemonade Cafe」位於和歌山市的「ぶらくり丁」商店街,由夫妻檔 —— 貴志政人先生和貴志和子女士夫婦自2005年起經營。店內有大量hide和其他X JAPAN成員的簽名海報,大部分都是貴志夫婦的二女兒貴志真由子的私人物品。真由子是hide的忠實樂迷,但不幸於2009年去世。真由子從小就與難治疾病抵抗,但當她接觸到X JAPAN和hide的音樂時,她夢想著去聽X JAPAN的演唱會並見到hide。在公益財團法人「Make-A-Wish Japan」(日本喜願協會)的合作與支持下,他們於1995年底在X JAPAN的東京巨蛋演唱會實現了這一夢想。演出結束後,她有機會見到了hide,從那時候開始,他們便建立起緊密的友誼。

(一樓的咖啡廳空間,主要展示真由子收集的海報)

(hide初次與真由子見面時送給她的簽名吉他)

     和子女士說:「這裡展示了真由子用零用錢買的收藏品,以及關係親切的音樂人和樂迷們贈送的物品,都是她的寶貝。咖啡館於2005年4月開業,今年已經15年了。丈夫以前是公司職員,但考慮到如果開一間咖啡館的話,我們就能有更多時間和真由子在一起,而真由子也可以接觸她喜歡的音樂,所以我認為這樣很好。」店內一樓是無障礙咖啡廳,二樓是可以舉行小型現場表演的空間,與hide有交情的音樂人們經常也會來到店裡。

(二樓的活動空間)

     「SEXX GEORGE(LADIE SROOM、我孫子神音會)經常來這裡,他每年都會來看我們大約十次。hide with Spread Beaver的成員也曾經來過,唯一沒有來過的是hide先生。此外,與真由子有過接觸的還有TAKA(defspiral)、CUTT(SPEED OF LIGHTS,前SHAME)、木村世治(ZEPPET STORE)、前ZI:KILL的TUSK(板谷祐/ 新宿心音會、THE SLUT BANKS )、東海林のり子等,許多與hide有關的人都曾經來過」。

     和子女士也提到:「hide先生去世後,YOSHIKI(X JAPAN)曾經來過她們家看望真由子,那時他留下的簽名與hide先生第一次見面時得到的簽名並排陳列在一起」

(YOSHIKI和hide的簽名並排掛著)

招牌菜是秘製乾咖哩飯和「約定好的起司蛋糕」

     乾咖哩飯是最受顧客歡迎的菜色之一,它是根據神奈川縣橫須賀hide MUSEUM內「Cafe Le PSYENCE」的食譜製作的,深受hide的樂迷們喜愛,該咖啡館一直營業到2005年。

     「hide MUSEUM當時供應的乾咖哩據說是從hide先生喜歡的口味再現出來的。在『Lemonade Cafe』開業之前,『Cafe Le PSYENCE』的廚師專程來了兩天,詳細教授我們食譜。我們繼續堅守味道,不做任何改動,這裡是現在唯一能品嚐到的地方。」

(秘製乾咖哩飯)

     另一個受歡迎的菜色是「約定好的起司蛋糕」。這個名字源自於1996年,當時hide趕到醫院探望病危的真由子,給她留言說:「去吃滿滿都是起司的超級起司蛋糕吧」。因此取了這個名字。

(「約定好的起司蛋糕」)

     「然而,當hide先生去世時,真由子還不能吃任何固體食物,所以她們兩人從沒有一起吃過起司蛋糕。因此,真由子去世之後,我想他們兩個人應該在天堂一起吃了起司蛋糕吧,我也決定將這款蛋糕取名為『約定好的起司蛋糕』」。她提到,這款起司蛋糕本身是檸檬風味。檸檬只用和歌山縣印南町出產的,所有的製作程序都是純手工,包括底部的餅乾餡料。

(充滿回憶的戒指。眼球戒指是hide為了鼓勵病情危急的真由子而送給她的禮物)

對hide的樂迷和當地居民來說,這是個熱門的休憩場所

     和子女士說:「我非常喜歡聊天」。她喜歡與各個年齡層的客人交流,不僅僅是hide的樂迷。「我覺得現在的咖啡館,顧客和店員聊天的機會越來越少。當然,如果有客人希望獨處,我不會去打擾他們,但我總是很享受與那些想聊天的客人互動的時光」。

(和子女士)

     另外,SEXX GEORGE計劃於我們採訪當天晚上在二樓進行現場表演,因此在中午之前,樂迷們穿著角色扮演服在一樓享受著休閒時光。這個地方似乎不僅是當地人的休閒場所,還深受hide樂迷以及與hide有關的藝術家的樂迷喜愛,成為一個熱門的休憩場所。

     和子女士說:「我很喜歡和大家聊天,所以老顧客們也會來找我聊天。歡迎大家隨時來拜訪我」。她帶著微笑說。

(這是hide先生直接送給真由子的吉他撥片)

(後台賓客通行證和生日卡片,上面寫著hide給真由子的留言)

商店資訊

商店地址:和歌山縣和歌山市元寺町1-54

電話號碼:073-428-3210

營業時間:

  • 週一、週三至週五 10:00~20:00
  • 週六、週日、假日 10:00~19:00
  • 週二:公休

※ 可能因現場音樂活動等原因而有更動

點播曲目:可

官方網站:Lemonade Cafe


原文:https://natalie.mu/music/column/352757


延伸閱讀:

HIDE與貴志真由子的故事

真由子的回憶訪談

2018年訪問貴志真由子的媽媽

【轉譯】X JAPAN在全球引起熱烈迴響的原因

文 / 西寺郷太(NONA REEVES主唱/製作人

洋樂迷也瘋狂迷戀著X

    當我說:「我買了X JAPAN的所有錄音室專輯,而且在學生時代不斷的聽」,人們都會感到驚訝,因為我是1973年出生的,也是所謂的「第二代嬰兒潮」或者說是「団塊ジュニア」世代,正好是樂團風潮襲擊的時代。1997年,我的樂團NONA REEVES和X JAPAN一樣,跟華納音樂簽約(嚴格來說,我們是日本華納,X JAPAN是跟美國華納旗下的大西洋唱片簽約),而就在這一年,Toshl退出了,X JAPAN宣布解散。在東京巨蛋舉行了最後一場演唱會,在那之後,他們登上了《第48屆NHK紅白歌唱大賽》,這成了他們的最後一次舞台。我們當時才剛在那年秋天出道,所以當我看到公司裡掛著1996年11月發行的《DAHLIA》專輯的海報時,真是感慨萬千啊,覺得X JAPAN和我們基本上是同一個唱片公司。但仔細一想,我們發行第一張獨立專輯是在1996年12月,從那時起已經過去了24年了,但自那時以來,X JAPAN一張錄音室專輯都沒有出過,直到現在只有5張。在這段時間裡,我們發行了多少張專輯呢?有點令人悲傷(笑)。他們是一個非常少見的樂團,寡作到無法想像。而且他們的歌,既有抒情又有高速,代表性的單曲琳琅滿目。1998年5月2日,作為獨立音樂家,活躍於hide with Spread Beaver的hide突然離世。經過波折,X JAPAN在2007年重組,並發表了一些新歌,樂團仍然擁有龐大的人氣。

    X JAPAN(原本的樂團名為X)最大的特色,就是每首歌都是經典且高品質的。當然,他們後來被稱為"視覺系"等流行樂風的帶領者,所以華麗的表演和外表成了話題焦點,但無論如何,純粹的"音樂"很棒。簡單、穩固,特別是初期貝斯手TAIJI和吉他手hide加入時,立體的多維度編曲技巧更是令人印象深刻。基本上,成員們的構思相當"直截了當的西方風格",有著古典、美式硬搖滾、前衛、實驗等各種想法匯聚在一起。我喜歡的歌有很多,但特別喜歡的可能是1989年專輯《BLUE BLOOD》收錄的〈UNFINISHED〉吧。這是在獨立時期專輯《Vanishing Vision》中收錄的〈UN-FINISHED…〉的完整形態。從Toshl粗糙的唱腔和YOSHIKI的鋼琴開始,到YOSHIKI多軌錄音的鼓過門,再到TAIJI的旋律貝斯,以及hide和PATA的雙吉他,這種混合是一種快感。弦樂也被極度精簡,音量少,吉他和貝斯也只在"這裡"時才響起。而且相比於通常的這類抒情曲,鼓的混音更加強大(笑)。從開頭到結尾完美打磨的這首〈UNFINISHED〉,讓當時還是"洋樂迷"高一學生的我也為之著迷。因為周圍的朋友和同學幾乎都成了X的粉絲,能和大家一起交流也讓我很高興。


充滿幽默感的角色

    在眾多樂團中,他們脫穎而出的原因之一是,每個成員都有著相當漫畫感的濃烈個性。X JAPAN出道時是當時世界上最具勢力的搖滾樂團之一,我對同樣是擁有強烈個性的成員,像是當時非常紅的搖滾樂團槍與玫瑰也有著相同的印象。他們以各自獨特的時尚和方向性,突顯出個性的差異。特別是我覺得Toshl作為主唱的力量,在其他樂團中與眾不同。他擁有強大而有衝擊力的卓越聲線,同時也具備某種喜劇演員的魅力。我覺得Toshl真是厲害,是X JAPAN在東京巨蛋舉行復活演唱會時。當時正是Toshl從心理洗腦事件中復出的時候,觀眾們也有些擔心,氣氛有點緊張。但當音樂開始響起時,Toshl突然大聲喊道「你們啊!」,結果「啊!」的聲音卻突然破了(笑)。他立刻大聲喊道「我破音了!」整個場館都笑翻了,氣氛一下子活了起來。你知道有些人,就算是在跌倒或失敗時也會保持酷酷的神態,不容易被逗笑。X JAPAN之所以不僅僅局限於簡單的硬式搖滾或"視覺系樂團"的框框裡,或許正是因為成員,包括Toshl,很有幽默感的原因吧。能夠同時又帥氣又有趣又吸引人的主唱(或是領唱者)真的是非常少見的,我非常尊敬他。Toshl即使只是單單擁有一副好歌喉,也已經是非凡存在了。


迷人的純粹力量

    一般而言,樂團通常由主唱負責作詞作曲,但在X JAPAN這裡,卻不是這樣。他們的許多歌曲都是由鼓手YOSHIKI大神親自打造的。我特別喜歡YOSHIKI大神寫的〈Forever Love〉。單曲長達8分44秒,一般人聽到這長度可能會想「有點長?」但一開始聽卻非常舒服。歌詞和旋律都很簡單,和YOSHIKI大神過去創作的世界觀類似的詞句一再重複,但每次在歌曲的最後我都會想「不要結束啊」,哈哈(笑)。每次都被牽引著、不想停,然後會想「誰規定流行歌曲只能3分鐘或5分鐘啊?」也許是因為調音和錄音的聲音效果等等,花了很多時間追求最佳狀態吧。一開始發行時,我還想「還來抒情歌?」但時間過後,一切都不再重要了。像約翰·藍儂的〈Imagine〉,還有麥可·傑克森的〈Heal the World〉,綠洲樂團的〈Don't Look Back in Anger〉那種達到了全球經典的程度。再加上最強的Toshl大哥和YOSHIKI大神,還有被銘刻在日本音樂史上的hide大哥,一起支撐著X JAPAN的音樂和視覺力量,實在太厲害了,有這樣的樂團存在著,現在仍然存在,這本身就是個奇蹟。話雖如此,我還是希望他們能早點發新專輯,從1996年的《DAHLIA》到現在都過多久了啦...哈哈(笑)。

    以YOSHIKI大神為中心,X JAPAN的歌都有著耐久性、濃度和深度。稍帶J-POP風格的〈Rusty Nail〉,還有〈WEEK END〉,hide大哥作詞作曲的陽光搖滾樂〈Joker〉,全都很棒。〈Silent Jealousy〉更是令人讚嘆,一聽就讓人有種看完電影或舞台劇的滿足感。還有退隱且年輕離世的貝斯手TAIJI大哥作曲、Toshl大哥作詞的〈Voiceless Screaming〉,這首我也好愛。TAIJI大哥的原聲吉他真是太棒了。據說世界各地都有許多X JAPAN的樂迷,就是因為這種超越語言和國籍、令人熱情的音樂純粹力量吧。總之,聽說有很多歌曲積壓了,我真的希望他們能趕快發專輯。在流行音樂歷史上,如果太過於執著於一個作品,過度精煉的話,內容往往也不會好,但我期待X JAPAN的新作不會走這樣的路。

https://natalie.mu/music/column/398834

【新聞】限量「進撃的YOSHIKI罐裝咖啡」收到了大量抽選報名(體育日本)

YOSHIKI參與的朝日飲料「WONDA」新電視廣告片段「進擊的YOSHIKI」引起了話題。

    這則廣告是根據動畫《進擊的巨人》的世界觀製作的。故事描述了YOSHIKI變成了巨人,成為了「進撃的YOSHIKI」。激烈打鼓的「進撃的YOSHIKI」是看點之一。

    此次廣告與限定商品「進擊的YOSHIKI罐裝咖啡」相關聯的活動已經開始,購買指定商品即有機會參加抽獎。YOSHIKI本人也在自己的Instagram上發布了這張照片。粉絲們紛紛表示:「太想要了!每天只能申請一次真是鬱悶... 限定500個太少了。如果有販售一定會買!」活動網站上擠滿了申請者,每個參與活動的人似乎都在歡呼。

    此前,YOSHIKI在電視節目中吃過的零食經常一瞬間售罄,他製作的葡萄酒「Y by YOSHIKI」,其官網一度被擠爆,而他設計的樂天信用卡,也因應需求暴增而湧入大量申請。這次YOSHIKI和超人氣漫畫《進擊的巨人》的最強合作吸引了更多的關注。


「WONDA & 進擊的巨人」活動概述:

    「WONDA & 進擊的巨人」合作款式的「晨間特調」和「金色微糖」各推出10種設計。

    此外,消費者可透過掃描印有QR碼的指定商品,進入活動網站,輸入罐子上同樣印有的序列號參與抽獎,有機會贏得限量版的「進擊的YOSHIKI罐」和「進擊的巨人」原畫複製海報。該活動自9月1日開始。


https://www.barks.jp/news/?id=1000186509

《飆風不歸路》(Sons of Anarchy,又譯:混亂之子)皮背心選購指南

     喜歡看《飆風不歸路》的觀眾肯定都會被劇中角色們的皮背心吸引目光,帥氣、叛逆、有型、有質感、瀟灑又有男子氣慨,相信不少人都想弄一件來穿。這種衣服在國外叫做俱樂部風格摩托車皮背心(Club style motorcycle leather vest),相比傳統皮背心年輕化許多(Bobby就是穿傳統大V領背心),穿著季節也比常見的機車皮夾克、賽車皮夾克更長,同時穿搭風格也可以更多變,不管是硬派重金屬或休閒寬版的服飾都能搭配。

     只是在台灣幾乎買不到這種款式的皮背心,只能自己從國外網站尋找。這邊以預算來列出三種等級的俱樂部皮背心。

【新聞】YOSHIKI捐300萬日圓,支援醫護人員(體育日本)

    YOSHIKI在表達對醫護人員的尊敬時情緒激動,他說:「這樣的時刻,我們更應該行動起來」並向《24小時電視 「愛心救地球」》捐贈了300萬日圓。

    X JAPAN的YOSHIKI(年齡不詳)從洛杉磯遠程緊急出演了日本電視台的《24小時電視 「愛心救地球」》。他和主持人V6的井之原快彥(44歲)以"新型冠狀病毒的挑戰 —— YOSHIKI和井之原快彥現在想傳達的訊息"為題進行了對談,並在觀看醫護人員奮鬥的影片時也有感動的時刻。

    YOSHIKI在今年4月捐贈了1000萬日圓給「國立國際醫療研究中心」,他過去也一直支持醫護人員。在當天的對談中,YOSHIKI談到了他對慈善事業的想法,他說:「有人批評我,他們說我是音樂家,應該專心做音樂。我覺得他們說得有道理。」但他補充道:「但是,如果在街上看到有人倒下了,我會上去問"你沒事吧?"。我覺得這種感覺和那個是一樣的。不僅僅是我,每個人都應該行動起來發聲,這很重要。」他表達了對慈善事業的心情。

    在談到慈善事業時,他提到:「從一開始形象就不太好。有些人會問,"YOSHIKI是個正常人嗎?他除了打鼓之外還會做什麼?"。但當我進行慈善活動時,人們又會問,"他現在怎麼又在忙些有的沒的?"。人們總是有很多意見。」儘管如此,他繼續說道:「我自己一個人的捐款不能挽救所有人。但是,如果能形成連鎖效應,有10個人、100個人、1000個人、10000個人,越來越多的人加入,就可以改變這個世界。」他說希望能成為一個契機。他繼續說:「過去幾年來,我一直在思考...特別是在這次冠狀病毒事件發生時,我覺得這種情況下我們應該採取行動。」

    節目中播放了醫生們拿自己的生命冒險,不停保護民眾生命的影片,看到這一幕,YOSHIKI在淚水中說:「他們冒著自己的生命危險去救人。這讓人動容。」他的聲音因淚水而變得顫抖,他說:「包括他們的家人在內,也許還有人受到了謠言的影響。但他們一直在努力,我們也應該做些事情。我們非常感謝他們一直以來拯救我們的生命。」最後,他從洛杉磯現場彈鋼琴,與日本的孩子合作演奏了〈Forever Love〉。在演唱結束後,總司儀羽鳥慎一(49歲)宣布YOSHIKI今年再次捐贈了300萬日圓給節目。

https://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2020/08/23/kiji/20200823s00041000439000c.html

【新聞】SUGIZO「追求自由不是犯罪」(香港蘋果日報)

    前香港眾志成員周庭前日被警方高調拘捕,指她涉嫌勾結外國或境外勢力危害國家安全。日本搖滾班霸X JAPAN成員SUGIZO亦在Twitter發文關注事件,更直言追求自由並不是罪。

    前日多位香港民主派人士被指違反港區國安法被捕,當中包括在日本極具知名度的周庭,惹來當地社會關注,不少日本藝人亦代被禁聲的港人表態。X JAPAN兼LUNA SEA的結他手SUGIZO昨晚就在社交網站轉載周庭被捕的新聞:「實在是無法保持沉默。這是人權侵害。追求自由的行動不是犯罪。 #FreeAgnes」周庭昨晚獲保釋後,SUGIZO到今早又再發言:「今後的情況會非常緊張,不過目前沒事太好了。基本人權該在世界受到保護。不分國度、人種、民族,我們都是平等。」SUGIZO為港人發聲後,獲得不少當地及海外歌迷支持,但與此同時亦被中國網民惡言攻擊及抵制,更指中國已經用溫柔的態度對付被捕人士,指摘SUGIZO不了解其他國家的政治,就不要隨便作出結論。SUGIZO因抵不住玻璃心網民圍攻,最終亦刪除發文了事。

【情報】WOWOW電視台將連續6個月播出X JAPAN過去13場演唱會

    今天9月起,將在為期6個月的時間內播出特別節目《X JAPAN WOWOW特別節目 13集一起播放!》。

    在這個特別節目中,將於2020年9月至2021年2月期間播出X JAPAN的13場現場演唱會影片。由於新冠疫情的影響,無法像以往一樣舉辦現場演唱會,為了回應YOSHIKI表達的「想用自己的音樂來幫助他人」的願望,因此誕生了這個企劃。

    首先將播出《X JAPAN Live 日本公演2018 ~紅に染まった夜~Makuhari Messe 3Days》、《X JAPAN The Last Live 完全版》、《X JAPAN 攻撃再開2008 I.V.~破滅に向かって~ / ~破壊の夜~》和《X JAPAN 攻撃再開2008 I.V.~破滅に向かって~ / ~無謀な夜~》這4個節目。而在東京巨蛋舉行的1997年大晦日演唱會 <THE LAST LIVE~最後的夜~>的完整版也將首次在WOWOW上播出。


『X JAPAN WOWOW特別節目 13集一起播放!』

2020年9月至2021年2月播出
節目網站:
https://www.wowow.co.jp/xjapan/


■ 2020年9月播出

『X JAPAN Live 日本公演2018 ~紅に染まった夜~Makuhari Messe 3Days』

9月5日(週六)下午4:00[WOWOW Prime]

※免費播出

錄製日期:2018年9月30日
錄製地點:千葉・幕張Messe國際展覽場1~3號館


『X JAPAN The Last Live 完全版』

9月9日(週三)晚上8:00[WOWOW Live]

錄製日期:1997年12月31日
錄製地點:東京・東京巨蛋


『X JAPAN 攻擊再開2008 I.V.~破滅前進~ / ~破壞之夜~』

9月10日(週四)晚上8:00[WOWOW Live]

錄製日期:2008年3月28日
錄製地點:東京・東京巨蛋


『X JAPAN 攻擊再開2008 I.V.~破滅前進~ / ~無謀之夜~』

9月10日(週四)晚上10:00[WOWOW Live]

錄製日期:2008年3月29日
錄製地點:東京・東京巨蛋


■ 2020年10月播出預定

『X JAPAN WORLD TOUR ASIA Live in HONGKONG / 破壞之夜 Extra』

錄製日期:2009年1月16日
錄製地點:中國・香港ASIA WORLD EXPO


『X JAPAN WORLD TOUR ASIA Live in HONGKONG / 破壞之夜 in HONGKONG』

錄製日期:2009年1月17日
錄製地點:中國・香港ASIA WORLD EXPO


■ 2020年11月播出預定

『X JAPAN WORLD TOUR Live in YOKOHAMA 超強行突破 七転八起 ~走向世界~ / 再會之夜』

錄製日期:2010年8月14日
錄製地點:神奈川・日產體育場


『X JAPAN WORLD TOUR 2014 at YOKOHAMA ARENA』

錄製日期:2014年10月1日
錄製地點:神奈川・橫濱體育館


■ 2020年12月播出預定

『X JAPAN JAPAN TOUR 2015 in NAGOYA ~倫敦溫布利體育館前哨戰~』

錄製日期:2015年12月15日
錄製地點:愛知・日本岐阜市民會館


『YOSHIKI CLASSICAL SPECIAL feat. Tokyo Philharmonic Orchestra at Carnegie Hall in New York City』

錄製日期:2017年1月13日
錄製地點:美國・紐約州卡內基音樂廳


■ 2021年1月播出預定

『X JAPAN LIVE 2017 at the WEMBLEY Arena in LONDON』

錄製日期:2017年3月4日
錄製地點:英國・倫敦溫布利體育館


『X JAPAN WORLD TOUR 2017 WE ARE X Acoustic Special Miracle ~奇蹟之夜~ 6DAYS』

錄製日期:2017年7月17日
錄製地點:神奈川・橫濱體育館


■ 2021年2月播出預定

『X JAPAN LIVE 2018 アメリカフェス出演直前PREMIUM GIGS ~YOSHIKI復活之夜~』

錄製日期:2018年4月11日
錄製地點:東京・Zepp DiverCity(TOKYO)


【新聞】YOSHIKI招募全球樂迷歌唱〈Endless Rain〉 為「秘密計劃」獻聲

    YOSHIKI發起題為「Be part of YOSHIKI’s groundbreaking secret online project!」的新活動,邀請全球的樂迷歌唱X JAPAN的名曲〈Endless Rain〉,為接下來的「秘密計劃」獻聲!

    6月24日,YOSHIKI的官方網站上公布題為「Be part of YOSHIKI’s groundbreaking secret online project!」的新活動,內容很簡單,YOSHIKI提供一段鋼琴彈奏X JAPAN的名曲〈Endless rain〉副歌部分的聲軌,並邀請樂迷們以此作為伴奏錄影一段和唱〈Endless Rain〉的影片,再上載到各大社交平台。

    在X JAPAN的演唱會或YOSHIKI的演奏會上, 〈Endless Rain〉是幾乎都會出現的全場大合唱樂曲,不停重複詠唱副歌部份更是使全場融為一體、感動人心的重要一環。在疫情影響下,很多地方未能復辦演唱會,也許這個計劃是為了給樂迷帶來一點心靈上的支持。

    目前背後的「秘密計劃」內容未明,YOSHIKI曾經在社交平台透露,下周一(6月29日)的「Yoshiki Channel」直播中可能會有重大發表,可能也會提及是次活動的目的呢。各位樂迷,把握時間練歌吧~


活動資訊
「Be part of YOSHIKI’s groundbreaking secret online project!」

招募內容:全球樂迷隨著伴奏聲軌歌唱〈Endless Rain〉的影片
伴奏聲軌下載:https://soundcloud.com/yoshiki/endless-rain-chorus
招募期間:即日起至美國西岸時間7月1日23:59


參加方法:
1. 把影片上傳到各大社交平台(YouTube、instagram、twitter或facebook)
2. 加上hashtag #YoshikiEndlessRain
3. 加上tag @YoshikiOfficial
4. 填妥參加表格:https://www.yoshiki.net/endlessrain.html


影片規格要求:
1. 橫向拍攝
2. HD影片
3. 影片最長2分鐘
4. 建議拍攝時盡量身穿淨色服裝,避免拍攝到任何商標或其他美術設計。


節目資訊
YOSHIKI 新たな発表
日期:2020年6月29日
時間:日本時間20:30~
收看:https://live2.nicovideo.jp/watch/lv326241450


資料來源連結
YOSHIKI官方網站:https://www.yoshiki.net/
活動特設頁:https://www.yoshiki.net/endlessrain.html

VROCKHK
搜、文:S-Ko
編:黑尾巴

https://vrockhk.com/2020/06/25/49029/

【新聞】X JAPAN將發新專輯? YOSHIKI自己吐槽「應該沒人會信」

Yahoo奇摩新聞(簡立言)

    等待24年,日本搖滾天團「X JAPAN」新專輯終於有譜?YOSHIKI在21日晚間突然發文寫道「I think the new album is coming soon..」(我想新專輯應該快了...),讓許多樂迷又驚又喜,但他又自己吐槽「應該不會有人相信吧...」深知自己已成為放羊的孩子。

    X JAPAN上張原創專輯已經是1996年的「DAHILA」,10年前曾宣布將推新作,前年也曾預告可望推出,但卻全部落空,不過他在官方推特補充「去年開始就持續在談,正在構思許多新的內容,請各位給我一點時間整理。」

    他最近也在官方部落格推出英語教室,其中一題為「X JAPAN專輯何時會發行呢?」,裡面的英文選項出現「 X JAPAN's new album will not be released because YOSHIKI is recording forever.」(X JAPAN的新專輯不會發行,因為YOSHIKI永遠都說在錄音),自嘲功力讓樂迷大笑。

    人在洛杉磯的YOSHIKI,因為當地政策而繼續在自家防疫,新專輯是否有機會在今年問世,除了得視疫情狀況,慢工出細活的YOSHIKI是否真的能製作完成也是個問題。

https://tw.news.yahoo.com/x-japan%E5%B0%87%E7%99%BC%E6%96%B0%E5%B0%88%E8%BC%AF-yoshiki%E8%87%AA%E5%B7%B1%E5%90%90%E6%A7%BD%E6%87%89%E8%A9%B2%E6%B2%92%E4%BA%BA%E6%9C%83%E4%BF%A1-163126144.html

【轉譯】集英社旗下週刊專訪hide官方攝影師管野秀夫

2020年04月29日
採訪/文字:田中宏    攝影/保高幸子

長期拍攝X JAPAN吉他手hide的官方攝影師管野秀夫,談論他透過觀景窗所見的hide世界觀:「即使現在,我仍然感覺還在跟他一起創作。」


    作為X JAPAN的吉他手,以及個人藝術家,永眠於1998年的hide,他享有極高的人氣。每年在他的忌日5月2日,都會舉行獻花儀式和紀念活動。今年原定要舉行他的23周年祭,但不幸的是,由於新型冠狀病毒的影響而被取消了。

    《Playboy NEWS》曾經訪問過在舞台上和hide合作的舞者、吉他技師、還有從他出道前就認識他的音樂記者。這次,我們對攝影師管野秀夫進行了採訪。

    hide在X JAPAN主流出道時提出了被認為是視覺系語源的「PSYCHEDELIC VIOLENCE CRIME OF VISUAL SHOCK」這一詞彙。1992年,他發行了攝影集《無言激》,在視覺表現方面也展現了出色的光芒。

    那麼,從攝影師管野氏拍攝的《無言激》和其他官方照片來看,hide是什麼樣的人呢?


    管野在1980年代初期曾到紐約停留,拍攝了知名藝術家如巴斯奇亞(Basquiat)和凱斯·哈林(Keith Haring)的照片。他深受普普藝術風潮的吸引而返回日本。

    「大約1982年至1984年的紐約,到處都有壁畫,充滿了強烈的能量。那時的夜店文化也充斥著雷鬼和嘻哈音樂,有著刀槍舞者等激進的表演者。

    「在那裡的時光非常愉快,我自己也被普普藝術的氛圍所感染。我想在和hide合作時,有一些類似的味道交融在一起。」

    返回日本後,管野一直專注於拍攝像布魯斯·史普林斯汀(Bruce Springsteen)和羅尼·伍德(Ron Wood)這樣的西方音樂藝術家的照片,但是與X JAPAN的相遇,讓他「突然對日本音樂產生了興趣」。這一切的契機來自於當時音樂雜誌《SHOXX》的編輯長星子誠一先生。


    「星子先生找上我,很熱情的說著,『我想要以X JAPAN為主題出版雜誌。』當時我並不太了解X JAPAN,但是喜歡西洋音樂的星子先生能如此談論日本樂團,一定是相當不錯的。」

    管野回憶起第一次拍攝hide的情景時說:「當時感受到了極度的緊張。」

    「一開始我們彼此都在試探對方,或者說有一種『現在是怎樣?』的感覺(笑)。但是隨著拍攝的進行,我有一種愉悅感。當我快速拿起相機時,hide也會迅速做出反應,姿勢一致。如果他靠近我,我也會靠近他,如果他改變姿勢,我也會跟著改變。就像是在做拳擊的拍擊練習一樣。」

    「而且他會做出奇怪的姿勢,頭髮也非常鮮艷,這讓我覺得很有拍攝的價值,我自然而然就被他吸引了。」


    也許在那個時候,他們的共鳴已經開始了。但hide信任的不僅僅是管野的攝影技術,還包括他的沖印技術。當時還不是數位相機時代,而是膠卷時代。自動顯像機剛推出,彩色照片的對比度被強化,許多新的攝影技巧也開始出現。

    「我是喜歡新事物的,想要儘快找到一個人來表現這些新事物。正好在這個時機遇到了hide,覺得這是絕佳的機會。當我給他看了我印的照片時,他興奮的問『好有趣!你是怎麼做到的?』,然後他開始提出各種想法,比如說『我們可以穿這樣的衣服』,或者『這種風格怎麼樣?』。」

    「所以,在那次拍攝中,hide的個性和我的攝影技術完美結合了。他非常喜歡這些照片。我想在這一點上,他對我有了相當的信任。」

    從那時起,管野成為了「固定拍攝hide的攝影師」,留下了許多作品。他說自己通常會擴大hide提出的關鍵字作為攝影主題,做好充分的準備,然後在現場進行「拍攝專案」,一起創作出作品。管野回顧了他在《SHOXX》雜誌上發表的一張hide拋灑顏料的照片。


    「我們保護好了工作室的設備,確保它們不會被波及,然後說『可以了,hide,我們來玩玩顏料吧』。從那之後,我們並沒有事先說好要做什麼,但當他情緒高漲時,一個接一個的奇思妙想湧現出來。這真的就像是一場『拍攝專案』。」

    「相比於進入對方的世界觀,像在拍紀錄片那樣的拍照,我認為hide和我更像是在過程中一起創作,掌鏡的人和被拍的人相互回應,一起創造出作品。」

    管野已經拍攝過許多國內外著名藝人,如安全地帶、TM NETWORK、Rebecca、B'z和GLAY等,但即使與他們相比,管野認為hide的反應仍然「極其古怪而激烈」。

    在靜岡縣濱松市的中田島沙丘拍攝的《無言激》中,有一些場景是hide表示想要做出像電影《瘋狂麥斯》或《阿拉伯的勞倫斯》一樣的東西,這些場景尤其讓管野難以忘懷。


    「突然,hide君就往海邊跑過去了。我當時心想『他跑了,是要我拍下他嗎?』於是趕緊追著拍,結果他就滾到沙灘上了。真的是完全被他帶風向了。這下我覺得這一幕肯定要拍下來。」

    由於不知道hide會做出什麼樣的動作,助手們在調整燈光時遇到了困難,但這就像是在拍演唱會現場一樣,並沒有太大的區別。管野表示,在拍hide的時候,他從不指示要擺什麼姿勢。

    「講出來可能會讓成果變得怪怪的,這種感覺我也有。有時我會覺得把腳抬起來會更平衡一點。但是,比如當他扮演蜘蛛時,如果我告訴他要做什麼姿勢,他可能會說『我才特意扮演蜘蛛,你卻叫我抬腳,這樣我就不是蜘蛛了』。畢竟,角色情緒是存在的,所以我不想干涉他。」


    《無言激》是一本在現在看來規模宏大的攝影集。因此,每一個鏡頭都需要大量的準備時間。此外,hide自身的身體負擔也是相當大的。

    在拍攝hide變成蛹的照片時,他們早上集合,直到傍晚才開始拍攝。hide被捆綁著動彈不得,因此管野盡量快速的進行拍攝。在拍攝hide扮演佛陀的照片時,由於他全身撒滿了金粉,他們趕在hide覺得不舒服之前進行了拍攝。此外,還有這樣的一個故事。


    「我們帶了一條大白蛇去拍照,飼主告訴我們說『它剛吃過飯,不會咬人的』,但一打開籠子就咬住了(笑)。在眾人驚慌時,hide君卻毫不在意的抓住了它。」


    管野拿起相機也是冒著生命危險,「那時候真的很害怕」,他這樣談到,這是在洛杉磯為hide的第二次巡演宣傳手冊拍攝的一張照片,hide和一隻豹站在一起。

    「在拍攝前,獸場的人給我們講解了注意事項,如果發生了什麼事情,千萬不要背對牠逃跑。他們說如果你轉過身去,豹就會跳過來攻擊。hide君雖然不怕,但拍攝方面就不同了。我比較靠近,所以豹的眼睛都會盯著我的相機(笑)。」


    聽起來令人毛骨悚然,但管野對hide在拍照時的積極性表示「超越了大多數人的態度」。

    「嗯,他真的是個有趣的人。他總是有我們意想不到的點子。場景之類的意見可能是我提出來的,但還是以他為主,以他的點子為基礎來進行拍攝。他真的給了我們很多靈感,我們也要回饋給他。」

    之前,我曾採訪過擔任過舞者的加賀谷早苗女士,她也說「hide先生讓她挖掘了自己的潛力」,看來管野也抱有相同的看法。

    「我完全同意。當我們展示出他可能會喜歡的東西時,他總是會從幾種選擇中找出那一個。他從來沒有拒絕過我們,這也是他對我的關心和信任。因此,我們也會有『下一步該做些什麼?』的動力,希望能創作出更好的作品。」

    管野在拍攝hide的過程中,是如何感受到他的變化的呢?


    「變化,或者說演化。在早期,當他把頭髮豎起來時,有強烈的大和風氛圍,我覺得像歌舞伎或花魁的世界觀應該很適合他。然後漸漸的,他開始引入了一些賽博龐克的元素,後期的髮型甚至還帶有一些普普藝術的氣息。」

    「我認為hide君一直都在尋找新鮮、有趣的事物。對於攝影,他也會嘗試一些新技術來印製照片。他總是會隨著當時的技術進步而嘗試新玩意。所以我覺得,如果他還活著的話,他一定會繼續與各種技術進行交流,不斷創作出新作品。」


    hide離世已經22年了。當時,拍攝主要是用底片,而現在數位攝影已經普及了,看照片的形式也發生了巨大變化,人們現在都在智慧型手機和平板電腦上看照片了。如果現在有機會再拍一次hide,管野會以怎樣的方式來表現呢?

    「我想可能會使用虛擬實境技術吧。我們曾經討論過,下一步應該是3D。我也給hide君展示過立體印製的照片。」

    「可惜他已經不在了,但將過去拍攝的照片與現在的技術相結合,不斷創造出新作品,我想這是所有與hide君有關的人所期待的。我們必須繼續與他保持聯繫。作為一直在拍攝他的官方攝影師,我也有責任感。」

    然而,在沒有本人的情況下進行表達,管野也有些內心掙扎。


    「在使用現代技術進行表達時,總會出現一些誤差。該如何處理這些誤差,這是一個很難的判斷。因為每個人的感覺都不同。」

    「但是,只要持續創作,也能看到下一步的方向。我認為hide君也能理解這一點。『他好像很享受這樣』,他應該是這樣想的。所以對我來說,現在仍然感覺到在與他進行『共同創作』。」

    hide的藝術家照片至今仍然在每年更新。當然,這並不僅僅是掃描當年的印刷品。

    「舉例來說,如果決定使用這張照片,我會考慮如何以今年的潮流來表現它。關於印刷的色彩調整,全部由我來完成。他當時喜歡什麼色調?像這種細節,只有我知道,我會負責處理。」

    「至於其他新技術,我也有些不明白的地方,所以我會借鑒各方的智慧來進行創作。但我絕對要遵守對他的承諾,所以我會在空無一人的房間裡問他:『這樣可以嗎?』或類似的話。這聽起來像是一個藉口,但在走完這些流程之後,我才會公開發表作品。」


    最後,我們談到了如何將藝術家hide的遺產傳承給後世。

    「我希望能夠以各種方式將拍攝的照片傳達給未來。希望有更多的孩子會喜歡hide,也讓以前的粉絲一起享受到。並希望在這個過程中建立更多聯繫。現在在網路上可以跟世界各地的人即時交流,我希望能讓更多國外的人了解hide。我認為透過照片的方式,我們還可以做很多事情。」

    「如果我們跟年輕的藝術家合作,我覺得新的東西自然就會出現。在日本和世界各地都有很多喜歡hide的人,所以跟這些人一起做點事情應該會很有趣,我想hide也會很開心的。」

 
管野秀夫
出生於北海道。
在拜師多位知名攝影師後,前往紐約拍攝凱斯·哈林、巴斯奇亞、肯尼·沙夫等塗鴉藝術家的照片。此外,在J-POP、J-ROCK音樂圈中,參與了許多音樂家的形象攝影工作,包括安全地帶、TM NETWORK、Rebecca、B'z、X JAPAN、YOSHIKI、hide、GLAY、access等,拍攝了大量的官方照片。作為長期拍攝X JAPAN和hide的攝影師,他的公眾形象也很突出,與hide共同建立了早期視覺風格。近年來,發起了社會貢獻項目 - 東日本大震災復興支援「#空でつながる」攝影項目,並正在進行「#空でつながる攝影展」。詳情請參閱官方網站「管野秀夫攝影事務所(CAPSphoto)」。


  
hide(松本秀人)
1964年12月13日出生於神奈川縣横須賀市。
作為X JAPAN的吉他手「HIDE」,以及獨立藝術家「hide」(hide / hide with Spread Beaver / zilch)活躍。hide不斷發表的音樂和現場表演始終具有革新性和獨創性,被描述為「彷彿是流動遊樂園,或打翻了玩具箱一樣」。1998年hide去世後,於2020年5月2日迎來了他的23週年忌日,官方展開了一系列紀念活動計劃。詳情請參閱官方網站「hide-city」。


© HEADWAX ORGANIZATION CO.,LTD. / Photo by HIDEO CANNO(CAPS)

【新聞】YOSHIKI向國立國際醫療研究中心捐1000萬日圓(natalie)

2020年4月21日 11:07
音楽ナタリー編集部

    YOSHIKI(X JAPAN)宣布,透過其經營的美國非營利公益法人YOSHIKI FOUNDATION AMERICA向國立國際醫療研究中捐贈1000萬日元。

    國立國際醫療研究中心是由日本政府管理的醫療機構,專門研究感染症和免疫疾病等領域。目前,該機構也在進行對全球范圍內傳播的新型冠狀病毒的研究。該機構旗下的中心醫院是唯一的綜合性醫院,也是日本在特定傳染病方面擁有最多病床的醫院。

    YOSHIKI早在日本宣布緊急狀態之前,就透過社交媒體呼籲加強對新型冠狀病毒感染者的防控措施。而如今,日本的感染人數已經超過了一萬。面對醫療崩潰的擔憂,YOSHIKI決定捐款以支持醫護人員。他表示:「現在我們最需要支援的,是那些正在應對新型冠狀病毒患者治療的醫護人員。我希望我的捐款能夠為他們提供一點幫助。我也希望能夠意識到,與其煎熬的自我隔離,大家每一個人的思考和行動,都是對醫療機構人員的幫助,這遠遠超過了我的捐款。」

    YOSHIKI表示:

「在我所居住的美國,因新型冠狀病毒而死亡人數已超過四萬人。令人遺憾的是,我也聽說日本的感染情況正在擴散。在這種情況下,我們所在的娛樂業界,以及其他各行各業,無論在經濟還是精神上都正在遭受著巨大的痛苦。這讓我感到非常心痛。然而,我認為我們現在最需要支持的,是正在全力治療新型冠狀病毒患者的醫護人員。我希望我的一點力量能夠幫助到他們,因此我決定捐款。我希望能夠意識到,每個人在忍受著痛苦並遵守自我隔離的同時,他們的思想和行動對醫療機構人員的幫助遠遠超過我的捐款,這一點我也要再次確認。我也希望作為音樂家,能夠成為大家心靈的支柱,並努力付出。」

    國立國際醫療研究中心的理念是在醫療、研究、教育和國際合作領域為國內和世界人民的健康和福祉做出貢獻,其使命之一是深入研究傳染病和其他疾病的本質,了解其實際情況,並開發先進和標準的預防、診斷和治療方法,推動醫藥品和醫療器械的開發以應用於臨床實踐。

    我們認為這恰好符合迄今為止YOSHIKI先生所支持的內容。

    在當今日本的危機狀況下,我們將團結一致,努力克服這一困難,並將繼續努力。

https://natalie.mu/music/news/376212

大推!Netflix紀錄片《Formula 1:飆速求生》



除了以前猴王羅西巔峰時看過幾年MOTO GP的二輪賽事之外

我此前沒看過任何四輪賽車,當然也不懂F1,唯一叫得出名字只有舒馬克

這部片看完只能說是節奏最明快、視聽感官最刺激,同時內容還非常引人入勝的精彩紀錄片



雖然起頭我對所有的車隊車手都不認識,也完全不曉得比賽規則

但是賽車驚人飛馳的畫面非常抓眼球,引擎聲浪也是無可比擬的銷魂刺激

每支車隊的賽車都有精美漂亮的塗裝,隨便一個畫面都很好看

我覺得就算不是賽車迷,甚至對賽車沒有一丁點興趣的人,也能被這部紀錄片牢牢吸引

加上每集主要只跟拍某支車隊和其中的車手,而且他們都是穿賽車服(或是車隊制服)

所以要認人不難,真的臉盲認不出就看衣服,很快能投入其中



這部片對賽車一竅不通的觀眾真的非常好入口

不需要懂賽事術語、比賽規則或輪胎策略

第一集就告訴你週五練習、週六排位賽、週日正賽

讓你知道雖然都是賽車要開出去衝,但是車隊和車手每天的目標和緊繃程度都不同

而且情節著力點和賽車電影完全不一樣

不是給你看冠軍車手在場上有多會跑,而是能看見中下游的參賽人員在場外的生存意志

拍到上游車隊的集數也是看他們怎麼爆掉



許多跟拍畫面揭露了車迷也看不到的幕後情況

同隊車手間的矛盾較勁、車隊間的政治算計、失誤退賽後每個領隊不同的情緒反應

墊底車隊的全力以赴、中游車隊取得好成績時的興奮、上游車隊也無可避免的出現錯誤

並揭示了在這項世界頂級賽事中,所有人面臨的設計、研發、製造、管理、決策分析和駕駛上的嚴峻壓力

每支F1車隊就是一間數百人的公司,瞬息萬變、爾虞我詐、鬥智鬥勇、極度高漲的競爭水平令人吃驚

加上許多專業記者、領隊、車手們的精彩評論,非常友好的引領觀眾們參與其中

每一集都會看到不同的人性、不同的抗壓心態、不同的團隊關係、不同的領導方式、不同的職涯生存之道

由於F1是個菁英薈萃之地,所有的正負能量和競技激情都在現實世界裡年復一年上演著

它完全不像人們對紀錄片 = 枯燥的刻板印象,更像是精彩無比的賽車版真人實境秀



隨著一站接一站的大獎賽

各個車手頂著巨大壓力過關斬將、時速300公里的風馳電掣(還有驚心動魄的撞車場面)

同時充滿許多腎上腺素、爭分奪秒、同室操戈、焦頭爛額、登頂時的巨大榮耀

藉由這部剪輯優良的紀錄片,很完美的呈現F1這項頂級運動的人文元素和魅力所在

畫質樂勝轉播、音效如臨現場,非常好看!讓我直接入坑補完了2019賽季的轉播、再一邊看2020賽季

(這部片讓我變成妥妥的F1粉絲,幾乎每場比賽後都有很多笑梗和網路迷因圖出現,真的很有趣)



片中的領隊都很有辨識度和個性,賓士領隊的精明城府、紅牛領隊的紳士風采,特別是哈斯領隊的幹幹叫超好笑XD

現役車手的特點就需要看過多場比賽才會熟悉了,在紀錄片中其實不足以真正認識他們,賽場上才是見真章的地方



路易斯·漢米爾頓:

六冠王,繼車神舒馬克之後的F1統治者,天賦異稟、頭腦冷靜又鬥志飽滿,賽車路線滑順,能用盡每吋空間,甚至還能在座艙中掌握到全場局勢變化。光是看他在激烈的連續過彎還能把方向盤握得非常穩,就看出他真的實至名歸



瓦特利·波泰斯:

駕車風格溫和老實,穩定性高又很可靠的二號車手(最佳僚機隊友),但是超車時顯得較客氣、看不出他有車手之間較勁的那種殺氣,所以低侵略性是他的特點



賽巴斯汀·維泰爾:

四冠王,史上最年輕世界冠軍和連勝紀錄保持人,賽車實力頂尖,超車非常狠,但是有時很腦衝,抗壓性和賽車情商都比樓上兩位低,時常操之過急(撞)丟掉大把好機會。但是下了車他是個很可愛、親切又幽默風趣的人,反差巨大



丹尼爾·里卡多:

笑容滿面的晚煞車高手,大概是整個F1闈場裡最有觀眾緣的人。很有賽車才能,在攻防之間能展現出非常精準的駕駛技術,可惜轉隊後的新車輛性能差強人意,2019賽季和頒獎台絕緣了



羅曼·格羅尚:

雖然正常發揮的時候真的速度夠快,但是情緒上來時太過火爆,會憤而和對手同歸於盡,常常東撞西撞,簡直安全車觸發器,我真的覺得在他旁邊的車都會被撞出去



夏爾·勒克萊爾:

賽車思路清晰又有過人本領,纏鬥力超強,遭到後車咬住時的抗壓性非常出色,但有時會在比賽中出現情緒化的症頭,失誤率有一點高,稍嫌毛躁,明顯還是需要加強和歷練



馬克斯·維斯塔潘:

從魯莽到成熟,只看紀錄片會以為他是屁孩,看完比賽轉播才驚訝他的駕駛技術力壓全場,而且對車輛感受度和掌握度高的可怕。所幸現在他已變得足夠冷靜,懂得伺機而動,一個世界冠軍該有的要素他都擁有了,只要他的車夠快又不故障,新世代的車王就會是他


【新聞】YOSHIKI捐1000萬日圓支援全球音樂從業人員(日刊體育)

    YOSHIKI(年齡未公開),X JAPAN的成員,於30日捐款了10萬美元(約合1000萬日元),以支援受到新冠疫情影響而取消演出的全球音樂從業人員。他的捐款是為了支持『COVID-19 救濟基金』,該基金旨在幫助全球音樂從業人員。此外,他還在本月18日捐贈了一筆款項給美國政府支持的為老年人提供食物的計劃『Meal on Wheels』。

    YOSHIKI解釋說:「在這次事件中,我們看到不僅娛樂行業,還有其他各行各業、各個立場的人都陷入了危機之中。在這樣的情況下,身為一名音樂從業者,我希望能夠幫助全球音樂從業人員,包括日本在內,度過難關。」他補充說:「這不僅是日本的問題,而是全球性的問題。我衷心希望通過抑制病毒擴散的努力,盡快結束這一局面,讓娛樂行業恢復活力。」

https://www.nikkansports.com/entertainment/news/202003300000018.html

【轉譯】日本搖滾的魅力是什麼?從X JAPAN到狼人樂團

    「視覺系」等日本的搖滾樂 —— 擁有極為獨特的音樂和風格。它在海外也非常受歡迎,成為粉絲們學日語並造訪日本的原因之一。本文將由一位熱愛日本搖滾樂的德國作者進行詳細介紹!

作者 Chiara Mischke

日本的搖滾 —— 不僅僅是關外表有關,還有音樂
狼人樂團的兩位成員與本文作者

    在海外,能讓人感興趣,想更了解日本的現代文化,不僅僅是漫畫和動畫。很多人也都對視覺系視覺搖滾的音樂有興趣,他們實際上也移居日本,深入了解文化和語言。

    其實,我也是其中一個。在我的家鄉德國,有一個好朋友跟我介紹了X JAPAN,讓我認識了日本的音樂。我們本來就熱愛80年代到90年代的搖滾樂,但有一天,那位朋友在網路上發現了這支日本的瘋狂樂團。我很快就愛上了X JAPAN,他們太特別了,也開始對日本的音樂產生興趣。進而,我對整個日本都產生了好奇心。


「視覺系」是什麼意思?
GOTCHAROCKA是在2000年代初期紅極一時的,代表著視覺系新世代的搖滾樂團/圖片由 GOTCHAROCKA提供

    視覺系音樂強調視覺效果,不僅吸引眼球,而且這些音樂人看起來經常是中性風格的。

    因此,它經常被認為只是一種風格,而受到忽視。即使對於死忠的搖滾樂迷來說,也常因為視覺系的外表而忽視他們。但是想一想90年代在全世界大紅的樂團,例如KISS、槍與玫瑰、克魯小丑、埃利斯·庫珀等,你就知道我要說什麼了。他們會化妝、噴髮膠,穿著閃閃發光的服裝,一樣創作出美妙的音樂。不只是日本的樂團。

主唱KAMIJO以舞台上令人驚艷的表演而聞名/圖片由 KAMIJO 提供

    從上面這張藝術照的形象中,可以看到日本文化的影響力。在古典表演藝術的「歌舞伎」中,男性演員不只扮演男角,也會扮演女角。而視覺系也吸收了歌舞伎的中性元素,所以男性視覺系藝人常常被誤認為是女生。

    另一方面,像大衛·鮑伊那樣,能夠在男性特徵和女性特徵之間來回穿梭,擁有雙性魅力的優秀藝人,海外也是存在的哦!事實上,鮑伊本人也深深著迷於日本的藝術和文化。


日本的搖滾風格很多樣化
LUNA SEA吉他手INORAN,在其單飛生涯中主要以英語演唱/圖片由 Dino Publishers 提供

    就像西方的搖滾一樣,日本的搖滾風格也是各種各樣,從輕柔的抒情搖滾到傳統的硬式搖滾,再到金屬都有。它們共同的特點是日語歌詞,偶爾會夾雜一些英語。但也有一些樂團為了海外市場,把歌詞寫成英文。

    日本音樂強調情感和獨特性,比起文字,更注重感性。許多外國人成為日本樂團的粉絲,一開始可能不懂日語,但透過音樂深入了解日本文化,這是很常見的。

    日本的搖滾樂對國內其他音樂流派也產生了影響,甚至還有一些受日本樂壇啟發的漫畫。尤其是著名的作品《NANA》。還有一個90年代在德國很受歡迎的短篇動畫叫做《愛してナイト》,在海外則以《Rock 'n' Roll Kids》的名稱聞名。

    現在,我們來介紹一些在日本最具影響力的樂團。這些樂團在日本以外也很有名,而且經常進行海外巡演。


X JAPAN —— 代表日本的樂團

    談到日本的搖滾,不能不提X JAPAN這個樂團。團長YOSHIKI兼任鼓手和鋼琴手,他的名字已經響徹全球。他的活動地點也在美國。

    X JAPAN在推廣視覺系方面有著卓越的成就。在他們剛剛開始活動的時候,當年YOSHIKI無法和任何唱片公司簽約,於是他自己成立了Extasy Records唱片公司。這個唱片公司推出了像LUNA SEA這樣的知名樂團,至今仍活躍著。

圖片引自《NHK Songs Of Tokyo - Introducing Japanese Music To The World》

    他的音樂充滿攻擊性,節奏也非常快。在他們獨特的作品中,YOSHIKI的鋼琴扮演著重要的角色。

    X Japan是第一個參加Coachella音樂節的日本樂團,到目前為止也是唯一一個。他們的故事在官方紀錄片《We are X》中有詳細描述。


hide —— 獨特的存在
圖片由HEADWAX ORGANIZATION提供

    hide是X Japan的吉他手。以其獨特的個性、華麗的服裝和粉紅色頭髮而聞名,他看起來像漫畫人物一樣,但他也展現了與生俱來的音樂天賦。

    他開始了個人的SOLO活動,在90年代初期成立了自己的唱片公司LEMONed。透過這個唱片公司,為他想要支持的藝術家提供舞台。作為一位個人藝術家,他的音樂和風格至今仍然是獨一無二的,無法詳盡描述。

LUNA SEA的SUGIZO演奏hide的歌曲/圖片引自「LUNATIC FEST. 2018 - Join An Exciting Celebration of Japanese Music!」

    我剛才都用過去式來講,因為hide在1998年已經過世了。在日本,粉絲們每年仍然在他的生日和忌日聚集在一起,追憶他的人和音樂。

    在過去舉辦的紀念演唱會上,都有許多知名藝術家登台,讚頌了hide的一生和歌曲。他會繼續受到粉絲和同時代藝術家的讚揚和敬意。

    在hide紀錄片《Junk Story》中,你可以看到這位無人可取代的藝術家,是如何發展他特殊的足跡。在他去世後,還描述了樂團如何在最後一次巡迴演出中,克服對他逝世的悲痛。


LUNA SEA —— 沸騰的力量與才華
圖片由LUNA SEA提供

    LUNA SEA是被hide發掘的,並介紹給YOSHIKI的Extasy Records簽約。這是一個由出色人才組成的樂團。每個成員都有自己的個人活動,主唱河村隆一以其高超的歌唱技巧,被稱為"the voice"。

    LUNA SEA的音樂是由所有成員共同創作的。每個成員都參與音樂製作,因為他們每個人都有自己的喜好和風格,所以專輯裡會包含多采多姿的作品。

圖片由LUNA SEA提供

    他們在海外的知名度可能不如X JAPAN,也許是因為他們的宣傳活動比較少。但這是一支至少要去現場體驗過一次的樂團,這點真的很可惜。他們五個藝術家所展現出的團結和力量是無與倫比的。

圖片提供:SUGIZO

    LUNA SEA裡最有名的成員莫過於吉他手SUGIZO。在日本吉他手中,他的實力可謂是頂尖的。他不僅是一位小提琴手,還是一位積極發聲支持難民和反核的社會活動家。由於SUGIZO也是X JAPAN的主奏吉他手,所以他是日本兩大天團的主奏吉他手。


HYDE —— 沒有藉口的搖滾
圖片提供:HYDE

    HYDE以L'Arc~en~Ciel的主唱身份出道。雖然L'Arc~en~Ciel被認為是一支流行音樂樂團,但HYDE獨自踏入了搖滾的領域。

    首先,他以Hyde的名義展開了個人的音樂生涯。然後,他與同樣隸屬於hide with Spread Beaver的吉他手K.A.Z組成了搖滾樂團VAMPS。目前,VAMPS已經暫停了活動。

    HYDE以其在個人和樂團兩方面進行海外巡演而聞名。而且與其他日本藝人不同的是,他也與國外樂團合作,這是比較少見的。幾年前,他與芬蘭著名的大提琴金屬樂團APOCALYPTICA合作了〈Sin in Justice〉,APOCALYPTICA也作為VAMPS的暖場嘉賓,參加了VAMPS在日本的演唱會。


MIYAVI —— 日本的武士吉他手
圖片引自《NHK Songs Of Tokyo - Introducing Japanese Music To The World》

    MIYAVI是年輕一代中具有影響力的日本搖滾藝人。他以吉他演奏技術和表演風格聞名,自從開始個人的音樂活動後,他也在國際舞台上嶄露頭角。MIYAVI以「武士吉他手」的稱號聞名。

     MIYAVI在海外也以演員的身份活躍。在《永不屈服》中,他與知名好萊塢演員合作,除了活躍的音樂事業外,他還出演了改編自漫畫的日本電影《BLEACH》。


DIR EN GREY —— 日本版的衝擊搖滾
圖片引自「LUNATIC FEST. 2018 - Join An Exciting Celebration of Japanese Music!」

    DIR EN GREY在90年代後半開創了視覺系的新天地。在出道時,他們是典型的視覺系樂團,早期專輯《Gauze》是與X JAPAN的YOSHIKI共同製作的專輯。

    隨後,DIR EN GREY開始演奏當時在日本罕見的衝擊搖滾,並建立起自己的個性。從那時起,他們的風格就沒有改變。雖然他們的音樂風格偏向於硬式搖滾,且舞台表演充滿血腥,只有喜歡金屬樂並能忍受這種血腥表演的人才能欣賞,但他們是一個了不起的現場表演樂團。他們毫不掩飾的原始情感令人驚嘆,讓人真切感受到他們的魅力。


狼人樂團 —— 奏出搖滾的狼群
圖片由狼人樂團提供

    狼人樂團(MAN WITH A MISSION)因為成員們都戴著狼面具站在舞台上,不露出真面目,所以被稱為「狼人樂團」。這些面具是由特效專家製作的,每個成員的面具都有不同的表情,以便區分他們。

    這個想法是在他們努力爭取名聲的時候想出來的,他們想要創造出一種「一看就難以忘懷的強烈印象」。他們一直在社交媒體上進行宣傳活動,現在已經在世界各地巡演。

    他們的音樂受到各種不同風格的影響,包括嘻哈。一開始出道時,他們用日語唱歌,但隨著在海外的人氣增加,也開始加入英語歌詞。


日本的搖滾樂 —— 不僅僅是外表出眾,音樂也是

    有些人僅憑外表就評斷日本樂團,稱他們為「漂亮男孩樂團」。那些獨特且雌雄同體的外表,似乎特別會激怒男性粉絲的神經。

    但如果你是搖滾樂迷,那你絕對應該聽一聽本文介紹的樂團。與其他國家的音樂相比,日本音樂真的超級多樣化,而且跟國外音樂相比,在樂曲結構方面有獨特的創意。也許你會找到最適合自己的樂團。

    請務必查看本文介紹的藝術家官方網站。

※圖片主要是引自引自「LUNATIC FEST. 2018 - Join An Exciting Celebration of Japanese Music!」

作者

Chiara Mischke
日本 東京

出生於德國柏林,自2008年起居住於東京。精通德語和英語。是三隻貓的媽媽。喜愛的東西包括90年代的搖滾樂、拳擊、歷史、巧克力和甜食。

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