【新聞】東海林のり子親臨現場傳達的真相,以及她至今仍深信不疑的信念:「HIDE不是自殺。」

 這是一個邀請昔日曾受到社會高度關注的知名人物,親自回顧「當時,你心裡究竟在想什麼?」的系列專訪。那些只有親身經歷過的人才能看見的景象、聽見的聲音,以及當年未能說出口的真心話,究竟是什麼?

 第16回的受訪者,是在日本電視綜藝新聞節目最鼎盛的年代,活躍於第一線的女性社會事件採訪記者先驅 —— 東海林のり子(86歲)。從那些曾經震撼社會的重大案件幕後,到只有被暱稱為「搖滾之母」的她才能娓娓道來的前X JAPAN成員HIDE不為人知的真實面貌。

 「當時剛好人在家裡,接到一通電話,對方邀請我替富士電視台播出的《3時のあなた》採訪社會案件。我之前完全沒有採訪犯罪現場的經驗,但還是二話不說就接下工作,立刻趕往現場。」

 東海林のり子是日本女性社會事件採訪記者的先驅人物。她以「我是現場的東海林」這句招牌開場白,以及細膩扎實的採訪風格深受觀眾喜愛,一躍成為家喻戶曉的電視面孔。

 原本以日本放送電台播報員身分出道的她,後來之所以轉型成為活躍於電視綜藝新聞節目的採訪記者,據說完全是出於一連串的機緣巧合。


踏上採訪記者之路

 「那時候大兒子剛出生,我正把重心放在育兒上,所以沒有固定的工作。接到那通電話時,我以為只是臨時代班一次而已,沒想到抵達採訪現場時,剛好遇上遇害女孩的棺木被送回來,於是我有機會採訪她的父親。結果工作人員問我:『能不能請妳再繼續做一陣子?』我的採訪記者生涯就這麼開始了。」

 即使如此,剛開始從事這份工作時,她仍打算等手上的案件告一段落就辭職。

 「可是案件一件接著一件發生,根本沒有停過,結果就這樣錯過了辭職的時機。」

 據說在那個年代,採訪社會事件普遍被認為是男性的工作,但這種風氣反而激起了她不服輸的鬥志。

 「我想,當時心裡多少也有一股『就算是女性,也能把採訪工作做好』的倔強吧。即使其他採訪團隊都已經放棄、收工回去了,我還是會獨自留下來繼續採訪。後來,這些一步一腳印的努力終於有了成果,工作邀約也愈來愈多。」

 然而,她也曾經歷過幾乎心灰意冷的時刻。

 「當時擔任節目主持人的森光子小姐,始終不太肯定我的表現。後來才知道,森小姐自己也熬過很長一段艱辛歲月,所以她似乎有個原則,就是不會輕易認可別人。

 可是當時的我根本不知道這些,只覺得森小姐連看都不願意看我一眼,讓我非常受傷,甚至曾經開口說:『請讓我辭職吧。』

 不過,持續工作大約一年後,森小姐終於認可了我。從那時起,我才逐漸產生一種責任感,認為採訪社會事件就是自己應該做好的工作。」

 此後,東海林更加積極地投入社會事件採訪。回顧過往,她表示,其中最令她難以忘懷的,就是1980年發生的「神奈川金屬球棒弒親案」。

 「那是一樁非常駭人聽聞的案件。一名男孩因為大學考試落榜,遭到父母責罵,一氣之下竟然拿金屬球棒將雙親活活打死。

 接獲消息後,我立刻和導播趕往現場。因為當時警方還沒拉起封鎖線,所以我們得以親眼看見案發現場。

 二樓的案發地點掛著一幅圓點花紋的窗簾,仔細一看才發現,原本以為是花紋的地方,竟然全部都是血跡。

 那是我第一次如此近距離目睹那麼慘烈的現場。加上我自己也有兒子,所以這起案件真的讓我感觸很深,思考了許多事情。」

 東海林始終以認真嚴謹的態度投入案件採訪。然而,對於網路上至今仍有許多人深信不疑的一則不實傳言,她感到相當憤慨。


希望在有生之年徹底澄清的「不實謠言」

 那就是與1989年震驚日本的「東京、埼玉連續幼女誘拐殺人事件」有關的傳言。

 當年,由於媒體報導兇手宮崎勤是動畫等次文化的狂熱愛好者,進而引發社會對御宅族的大規模抨擊。然而,東海林卻因此被捲入一則流傳多年的謠言。

 「網路上一直有人煞有其事地寫著,說我在宮崎勤被逮捕後不久,以TBS採訪記者的身分前往Comic Market(同人誌即賣會)採訪,還背對著現場超過10萬名參加者,說出『這裡有10萬個宮崎勤!』這種話。

 可是,我當時參與的綜藝新聞節目是在富士電視台播出,光是電視台就完全不對了。

 無論到哪個現場,我從來沒有抱著隨便敷衍的心態進行採訪,所以根本不可能說出那種話。

 唯獨這則謠言,我真的希望能在有生之年徹底澄清。因為我從來沒有去Comic Market採訪過,連一次都沒有。」

 另一方面,提到東海林のり子,許多人也會想到她的另一個身分。她不僅以「搖滾之母」的暱稱廣為人知,更是出了名的視覺系搖滾樂團愛好者。

 「當時有人找我去採訪X JAPAN,我便先蒐集了一些他們的資料。最初吸引我的,就是他們那身極度華麗誇張的造型。

 可是隨著採訪愈來愈深入,我才發現,他們每個人其實都和外表給人的印象截然不同,私底下非常認真。也就是這一點,讓我漸漸迷上了他們。」

 其中,對於1998年突然離世的吉他手HIDE,她更是懷抱著一份格外深厚的感情。

 「HIDE從小就非常黏奶奶,甚至曾經想過要跟奶奶一樣,成為一名美容師。

 聽說以前老家附近的鄰居總會議論:『那家的孩子也不出去找工作,到底整天在做什麼?』這讓他長期以來都覺得很抬不起頭。

 不過,他後來曾經很開心地告訴我:『自從登上《紅白歌唱大賽》之後,附近鄰居看我們的眼光都不一樣了。』

 後來我還聽說,他一直把我送給他的壓歲錢留在身邊,捨不得花掉。知道這件事的時候,我真的非常開心。」


HIDE並不是自殺!?

 1998年5月,當時已經展開個人活動的HIDE,被發現以毛巾懸掛在住家公寓裡的門把上,呈現頸部遭到勒住的狀態。雖然根據現場情況,當時被認定為自殺,但東海林卻有不同的看法。

 「那時候他對個人活動充滿幹勁,還興致勃勃地談了許多自己的構想,怎麼看都不像是會在那個時候尋死的人。

 聽說吉他手的肩膀經常會非常痠痛,所以他們有時候會把毛巾之類的東西繫在門上,藉此伸展肩膀。

 據說他過世那天,參加完慶功宴後,是帶著醉意回家的。所以我在想,會不會是他像平常一樣,想利用毛巾伸展肩膀,卻不幸發生了意外?

 也正因如此,直到今天,我依然深信HIDE並不是自殺。」

 多年來,東海林曾經採訪過無數明星,其中也包括行事作風豪放不羈的勝新太郎。那麼,如今的演藝圈在她眼中,又是什麼模樣呢?

 「現在整個社會對法規遵循和行為規範的要求愈來愈嚴格,一般社會和演藝圈之間的差異也逐漸縮小了。

 我知道這是時代的變遷,無可奈何。不過,一想到未來可能再也不會出現像昭和時代那些作風豪放、特立獨行的巨星,心裡多少還是會覺得有些寂寞。」

 最後,她也向平時閱讀新聞報導的讀者們,留下了這段話:

 「新聞報導能夠傳達的事情終究有限,所以我希望大家不要只憑片面擷取的資訊,就輕易對當事人群起撻伐,而是能夠多想一想,究竟是什麼樣的背景,才導致那起事件發生。

 現在是個任何人都能透過社群平台輕易發表意見的時代,但我也希望大家明白,如果只憑一時情緒就隨意留言,很可能會在不知不覺中傷害到別人。」

https://news.livedoor.com/article/detail/19147562/

【轉譯】X JAPAN在全球引起熱烈迴響的原因

文 / 西寺郷太(NONA REEVES主唱/製作人)

洋樂迷也瘋狂迷戀著X

    當我說:「我買了X JAPAN的所有錄音室專輯,而且在學生時代不斷的聽」,人們都會感到驚訝,因為我是1973年出生的,也是所謂的「第二代嬰兒潮」或者說是「団塊ジュニア」世代,正好是樂團風潮襲擊的時代。1997年,我的樂團NONA REEVES和X JAPAN一樣,跟華納音樂簽約(嚴格來說,我們是日本華納,X JAPAN是跟美國華納旗下的大西洋唱片簽約),而就在這一年,Toshl退出了,X JAPAN宣布解散。在東京巨蛋舉行了最後一場演唱會,在那之後,他們登上了《第48屆NHK紅白歌唱大賽》,這成了他們的最後一次舞台。我們當時才剛在那年秋天出道,所以當我看到公司裡掛著1996年11月發行的《DAHLIA》專輯的海報時,真是感慨萬千啊,覺得X JAPAN和我們基本上是同一個唱片公司。但仔細一想,我們發行第一張獨立專輯是在1996年12月,從那時起已經過去了24年了,但自那時以來,X JAPAN一張錄音室專輯都沒有出過,直到現在只有5張。在這段時間裡,我們發行了多少張專輯呢?有點令人悲傷(笑)。他們是一個非常少見的樂團,寡作到無法想像。而且他們的歌,既有抒情又有高速,代表性的單曲琳琅滿目。1998年5月2日,作為獨立音樂家,活躍於hide with Spread Beaver的hide突然離世。經過波折,X JAPAN在2007年重組,並發表了一些新歌,樂團仍然擁有龐大的人氣。

    X JAPAN(原本的樂團名為X)最大的特色,就是每首歌都是經典且高品質的。當然,他們後來被稱為"視覺系"等流行樂風的帶領者,所以華麗的表演和外表成了話題焦點,但無論如何,純粹的"音樂"很棒。簡單、穩固,特別是初期貝斯手TAIJI和吉他手hide加入時,立體的多維度編曲技巧更是令人印象深刻。基本上,成員們的構思相當"直截了當的西方風格",有著古典、美式硬搖滾、前衛、實驗等各種想法匯聚在一起。我喜歡的歌有很多,但特別喜歡的可能是1989年專輯《BLUE BLOOD》收錄的〈UNFINISHED〉吧。這是在獨立時期專輯《Vanishing Vision》中收錄的〈UN-FINISHED…〉的完整形態。從Toshl粗糙的唱腔和YOSHIKI的鋼琴開始,到YOSHIKI多軌錄音的鼓過門,再到TAIJI的旋律貝斯,以及hide和PATA的雙吉他,這種混合是一種快感。弦樂也被極度精簡,音量少,吉他和貝斯也只在"這裡"時才響起。而且相比於通常的這類抒情曲,鼓的混音更加強大(笑)。從開頭到結尾完美打磨的這首〈UNFINISHED〉,讓當時還是"洋樂迷"高一學生的我也為之著迷。因為周圍的朋友和同學幾乎都成了X的粉絲,能和大家一起交流也讓我很高興。


充滿幽默感的角色

    在眾多樂團中,他們脫穎而出的原因之一是,每個成員都有著相當漫畫感的濃烈個性。X JAPAN出道時是當時世界上最具勢力的搖滾樂團之一,我對同樣是擁有強烈個性的成員,像是當時非常紅的搖滾樂團槍與玫瑰也有著相同的印象。他們以各自獨特的時尚和方向性,突顯出個性的差異。特別是我覺得Toshl作為主唱的力量,在其他樂團中與眾不同。他擁有強大而有衝擊力的卓越聲線,同時也具備某種喜劇演員的魅力。我覺得Toshl真是厲害,是X JAPAN在東京巨蛋舉行復活演唱會時。當時正是Toshl從心理洗腦事件中復出的時候,觀眾們也有些擔心,氣氛有點緊張。但當音樂開始響起時,Toshl突然大聲喊道「你們啊!」,結果「啊!」的聲音卻突然破了(笑)。他立刻大聲喊道「我破音了!」整個場館都笑翻了,氣氛一下子活了起來。你知道有些人,就算是在跌倒或失敗時也會保持酷酷的神態,不容易被逗笑。X JAPAN之所以不僅僅局限於簡單的硬式搖滾或"視覺系樂團"的框框裡,或許正是因為成員,包括Toshl,很有幽默感的原因吧。能夠同時又帥氣又有趣又吸引人的主唱(或是領唱者)真的是非常少見的,我非常尊敬他。Toshl即使只是單單擁有一副好歌喉,也已經是非凡存在了。


迷人的純粹力量

    一般而言,樂團通常由主唱負責作詞作曲,但在X JAPAN這裡,卻不是這樣。他們的許多歌曲都是由鼓手YOSHIKI大神親自打造的。我特別喜歡YOSHIKI大神寫的〈Forever Love〉。單曲長達8分44秒,一般人聽到這長度可能會想「有點長?」但一開始聽卻非常舒服。歌詞和旋律都很簡單,和YOSHIKI大神過去創作的世界觀類似的詞句一再重複,但每次在歌曲的最後我都會想「不要結束啊」,哈哈(笑)。每次都被牽引著、不想停,然後會想「誰規定流行歌曲只能3分鐘或5分鐘啊?」也許是因為調音和錄音的聲音效果等等,花了很多時間追求最佳狀態吧。一開始發行時,我還想「還來抒情歌?」但時間過後,一切都不再重要了。像約翰·藍儂的〈Imagine〉,還有麥可·傑克森的〈Heal the World〉,綠洲樂團的〈Don't Look Back in Anger〉那種達到了全球經典的程度。再加上最強的Toshl大哥和YOSHIKI大神,還有被銘刻在日本音樂史上的hide大哥,一起支撐著X JAPAN的音樂和視覺力量,實在太厲害了,有這樣的樂團存在著,現在仍然存在,這本身就是個奇蹟。話雖如此,我還是希望他們能早點發新專輯,從1996年的《DAHLIA》到現在都過多久了啦...哈哈(笑)。

    以YOSHIKI大神為中心,X JAPAN的歌都有著耐久性、濃度和深度。稍帶J-POP風格的〈Rusty Nail〉,還有〈WEEK END〉,hide大哥作詞作曲的陽光搖滾樂〈Joker〉,全都很棒。〈Silent Jealousy〉更是令人讚嘆,一聽就讓人有種看完電影或舞台劇的滿足感。還有退隱且年輕離世的貝斯手TAIJI大哥作曲、Toshl大哥作詞的〈Voiceless Screaming〉,這首我也好愛。TAIJI大哥的原聲吉他真是太棒了。據說世界各地都有許多X JAPAN的樂迷,就是因為這種超越語言和國籍、令人熱情的音樂純粹力量吧。總之,聽說有很多歌曲積壓了,我真的希望他們能趕快發專輯。在流行音樂歷史上,如果太過於執著於一個作品,過度精煉的話,內容往往也不會好,但我期待X JAPAN的新作不會走這樣的路。

https://natalie.mu/music/column/398834