1996年11月4日 發行
1. DAHLIA
2. SCARS
3. Longing ~跡切れたMelody~
4. Rusty Nail
5. White Poem I
6. CRUCIFY MY LOVE
7. Tears
8. WRIGGLE
9. DRAIN
10. Forever Love (Acoustic Version)
一堆情歌加當代實驗
評分：73
2011年11月30日
作者：kluseba
在過去的幾年裡，X Japan越來越偏離他們強大的力量金屬和速度金屬根源，轉而創作越來越複雜的交響搖滾歌劇，這在發行了長達29分鐘的鉅作《Art of Life》時表現得淋漓盡致，樂團還發現了自己在抒情搖滾及情歌方面的本領，如〈紅〉或〈Say Anything〉。
這正是專輯《Dahlia》主要的焦點。超過一半都是史詩般的搖滾歌劇或情歌，在〈Tears〉的浪漫及〈Forever Love〉的媚俗之間穿梭。樂團確實有很多寫這種歌的才華，但在這張專輯上並沒有呈現出什麼新意，而且這種歌在專輯中過於主導，聽久了會失去魅力。這是和日本女友度過激情時光的理想配樂，對日本電台搖滾樂迷來說也是一張絕佳專輯，更是視覺系樂迷們的一場盛會。但我想念樂團在早期作品中的多樣性和高度驚喜。這張專輯也不怎麼金屬，更像是一張非常日本風格的流行搖滾專輯。
只有開場曲〈Dahlia〉例外，很不錯，快節奏的硬式搖滾頌歌，帶有一些音效，但就跟專輯的其它歌一樣，稍嫌冗長。其它非情歌的曲子比較突出，更偏向實驗風格，但也不能算是金屬。例如，有一首黑暗的工業／油漬搖滾〈Scars〉，但它太著眼於當時的流行趨勢了。最後，樂團有一首插曲〈Wriggle〉，它是為〈Drain〉揭幕的，這是兩首有趣的實驗搖滾，適合舞動，有商業化的特點，帶有很多效果。這一雙打可以在任何古怪的迪斯可舞廳裡引起共鳴。
雖然這些實驗曲都很有趣，但除了史詩級抒情曲〈Tears〉之外，我覺得缺少一首真正厲害的歌。這張專輯很多首都沒有抓住重點，拖的太長，可預測性高，也過於相似。其實有很多首都是潛在的大熱，但就是少了一首真的夠讚、夠大膽的歌曲，早期作品中那種瘋狂的開放思維已經不見了。雖然以金屬來說相對薄弱，不過以抒情搖滾和流行搖滾的角度來說，這張專輯依然是很棒的，有許多悅耳的瞬間。以X Japan的水準來說，稍微有點令人失望，主要是匯總了過去幾年的單曲。儘管我在音樂上跟它毫無共鳴，不過這是一張記錄了特殊時刻的專輯。鋼琴彈得極好，吉他獨奏的旋律絕佳，鼓點生動，貝斯很紮實但不算特別，主唱的嗓音依舊高亢且獨特。我最後的結論，這仍然是一張還不賴的專輯，但在購買之前請先聽一下，先確定你喜不喜歡《Dahlia》的情歌和整體風格。這張專輯不錯，但遠遠不是許多樂迷所說的傑作。無論如何，全新的單曲〈Jade〉已經超越了這張專輯上的抒情搖滾，X Japan似乎比以前更強大了，期待他們將來的新作品。
謝謝，晚安
評分：93
2011年7月6日
作者：Metal_Detector
我愛上這張音樂了。這或許是我聽過最偉大的非金屬專輯之一。當然，這個說法需要很多論據來支持，還有兩大疑慮要克服，第一個異議是「X Japan？不算金屬？那個超狂的怪物級速彈不算金屬？！」；第二個異議是「最偉大之一？真的嗎？怎麼能把一支樂團的商業噱頭當成最偉大的呢？」。嗯，這些看法都有一些道理，我需要花點篇幅來解釋。這可能會是一篇長文，朋友們。這絕對不是每個人都合胃口的，但我相信如果給個機會，大多數人可能會喜歡它。所以堅持一下，你可能就會發現《Dahlia》為何如此特別。
這裡演奏的音樂風格存在很大的爭議；我相信沒有一個正確的答案。我會把它比作《Blue Blood》，X Japan在那張舊專輯的每首歌裡都切換流派。《Dahlia》也以類似的方式呈現，但音樂聽起來卻完全不同；《Blue Blood》的特徵是速度金屬、力量金屬、前衛金屬、華麗金屬，甚至有交響樂元素。在所有這些流派中，我認為只剩交響樂元素被保留到值得一提的程度。這張專輯裡到處都有管弦樂和鋼琴，但具體的細節我以後再講。為了配合這最鮮明的部分，它也有J-pop、工業搖滾、後搖滾，而以前演奏過的金屬樂只剩下很微小的痕跡。如果這些東西聽起來不像金屬頭的夢魘，那我就不知道還有什麼地雷能讓金屬頭更嫌棄的了。大家如果知道這一點，通常會怵到轉身就走，但先不要草率下結論。
這種混合的效果很難正確評估。X Japan其它專輯的主要問題是 —— 它們缺乏一種恆定的流暢感；在所有前作中，樂團總是犯下一些錯誤，無論多小，都會影響聽眾的滿足感。對我來說呢，至少《Dahlia》就沒有發生這種情況。每一首歌都是完美的，它們都處在完美的位置。沒有扯後腿的，也沒有任何絆腳石。樂團知道什麼時候要感性，什麼時候要莊嚴，什麼時候要歡暢。這讓我們更信賴樂團，相信他們會帶著你去想要的地方。讓X Japan做你的導遊吧，他們會帶你看見從沒想像過的景色，這是音樂世界中鮮為人知的第二片美景。他們在這個領域擁有廣闊的土地，而這一切，全都要歸功於這張專輯。
我需要強調的是，X Japan獨特的風格仍然非常明顯；只不過它包裹在更時尚、更潮、更容易受到大眾喜愛的外殼裡。我就以開場曲〈Dahlia〉為例。這首歌剛開始有一點厚重感，但一旦進入正題，它就顯露出自己其實是一首大師級的J-pop，充滿輕快的主歌和音調揚升的副歌，這種歌聲太適合陳列在唱片行的架上了。第二首〈Scars〉變得比較複雜，閃出了一絲電子和工業元素，但還是保持了商業潛力，它是專輯中最不顯眼的一首，但仍然很優秀，不至於讓人分心。〈Rusty Nail〉雖然保留了一些搖滾輪廓，但其實它骨子裡還是J-pop。這是一個巨大的商業成功，稍微推敲一下就知道原因了：整首歌樂趣十足，而且荒謬的超級洗腦，感染力有夠強，不受歡迎才怪。接下來是〈White Poem I〉，這是我聽過最有意思、最令人陶醉的3分鐘作品之一，是一首氛圍感很濃郁的慢板曲，由TOSHI最美妙的歌聲推向了新的高度，越聽只會越喜歡。
最後，稍微重一點點的有〈Wriggle〉和〈Drain〉。前者是後者的序曲，兩者組成一首完整的樂曲。這首歌真是太絕了。它是X Japan在這張專輯中最不尋常的作品之一，將重型工業音樂與律動感很強的流行節奏混在一起，這可不好弄，但他們依然成功做到了。專輯中大約有一半（甚至更多）內容都充滿了精心編排的宏偉抒情曲，這一些素材都是樂團才華和情感表現力的最佳體現。除了4分多鐘的〈Crucify My Love〉之外，其他三首情歌至少都長達7分鐘，最長甚至超過10分鐘，而它們卻不會讓人感到無聊。永遠不會。第一首是我最喜歡的X Japan歌曲，就是動人心弦到難以置信的〈Longing ～跡切れたmelody～〉，這是有史以來最偉大的情歌。很難描述是什麼原因讓這些類型的X歌曲如此出色；我只知道我能感受到這種音樂的靈魂，這才是最重要的。接下來的兩首情歌〈Tears〉和〈Forever Love〉，也以相同的方式讓人屏氣凝神。
這張專輯製作精良，其晶瑩的音調、清晰的音質使音樂更動聽，增強了它的效果。這張專輯即使原封不動在今年發行，也能保持現代感。如果你既不是X Japan的樂迷，也不是日本音樂的聽眾，你可能要有一個非常開放的心態才會喜歡這張CD。其實，如果你不屬於這兩個陣營中的任何一個，我可能不會推薦《Dahlia》給你，但我也下不了這個心，它實在太棒了，值得一聽。沒有其它X Japan專輯（甚至是J-pop、J-metal等）能夠達到這種流暢性或易聽性的水準。這是那種不應該如此優秀但確實如此的高品質專輯之一。如果你喜歡X Japan，但是你認為這張不夠重、不夠金屬而在猶豫，我看你還是馬上入手吧，因為你已經錯過了這二十年來最好的專輯之一...。平心而論，對所有人來說，都是如此。
沒有你，我仍高歌
評分：90
2010年3月16日
作者：Twisted_Psychology
我一直覺得很耐人尋思，X Japan在美國居然如此默默無聞，但在其它地方，他們卻被譽為日本版的齊柏林飛船（Led Zeppelin）。他們在日本的樂迷簡直狂熱到一個不行，但你卻很難在我們這裡找到他們的專輯，你只能花費高昂的價格從國外進口。語言障礙可能是其中一個原因，但事實上，樂團在音樂風格這方面有時候很任性，想做什麼直接就做了。這是樂團全盛時期的最後一張專輯，也是最後一張有已故吉他手HIDE參與的專輯，真是個悲劇。
雖然開場曲以一種典型的前衛／力量金屬起頭，但這張專輯總是因其類似槍與玫瑰（Guns N' Roses）和毀滅大魔神（Savatage）的抒情曲而令眾人難忘。有些金屬頭可能會對＂情歌＂感到不悅，但這個樂團素來就對情歌有著很敏銳的嗅覺，一直都拿捏得非常好，像〈Longing ～跡切れたmelody～〉和〈Crucify My Love〉這樣的歌，能相當巧妙牽動著聽眾的心弦。〈Tears〉也許是我最喜歡的一首，它壯麗的副歌總是深入人心。
當然，這張專輯也不是只有輕柔的音樂。除了開場曲的力量金屬之外，樂團還在工業音樂領域做了一些成功的實驗，如〈Scars〉、〈Wriggle〉和〈Drain〉。還有一些很酷的流派融合，比如振奮人心的〈Rusty Nail〉，裡面有一個深具情感的橋段；〈White Poem I〉則是一套有趣的工業／抒情組合拳。
樂團的表現與歌曲多樣性相得益彰。吉他的演奏棒呆了，但整張專輯真正熠熠生輝的是鍵盤／聲樂部分。鼓手／鍵盤手YOSHIKI在兩種樂器上都光芒四射，他優美的鋼琴演奏帶來了一些深邃悠遠的情感。主唱TOSHI的歌聲可能對一些人來說需要適應，但他投入了大量的激情去唱，這很有助於聽眾在語言障礙的情況下與音樂建立聯繫。我想這也符合音樂無國界的概念...
做個結論，對那些想在音樂中尋找更多情感、情緒的人來說，這是值得一聽的奇妙專輯。說到這裡，讓我又很想知道，為什麼這個樂團在美國的知名度不高...
優點：
- 精彩的歌曲多樣性
- 情感豐沛的聲樂／鍵盤表現
- 成功的實驗曲
缺點：
- 對一些人來說可能太軟／太另類
- 語言障礙
- 開場曲可能有點不適合這張專輯
我現在的最愛：〈Scars〉、〈Longing ～跡切れたmelody～〉、〈Rusty Nail〉、〈Tears〉和〈Drain〉
我聽過最棒的情歌
評分：92
2005年6月13日
作者：Gargar
X Japan的《Dahlia》是一張有趣的專輯。它有10首歌，其中4首是情歌。有人可能認為這不是一件好事，但是當你聽這張專輯時，你會注意到這絕對是一個很棒的作品。第一首歌〈Dahlia〉直接一拳就打在你臉上了，由HIDE和PATA帶來非凡的吉他，特別是HIDE彈的非常棒，YOSHIKI的鼓點非常有力，HEATH的貝斯也很美妙，加上TOSHI了不起的聲樂。第二首〈Scars〉算是搖滾吧，這是專輯中最弱的一環。第三首〈Longing ～跡切れたmelody～〉是這張專輯的第一首情歌，它有很棒的歌詞，美輪美奐的吉他獨奏，但沒有什麼特別之處，記不太住這首歌。然後我們來到這張專輯第二好的重型音樂〈Rusty Nail〉，它有一個很讚的副歌段落，也有出色的吉他獨奏和優異的聲樂。接下來的〈White Poem I〉，是一個我不太理解的空靈曲，沒有什麼特別的，但開頭的貝斯很不錯哦。接下來，由鋼琴演奏的美妙情歌〈Crucify My Love〉，直接告訴你這個樂團的鼓手兼鋼琴手YOSHIKI有多厲害。緊接著是〈Tears〉，就像〈Longing ～跡切れたmelody～〉一樣，是一首優美的情歌，有很好聽的副歌，但也沒有太多特別之處。然後，是〈Wriggle〉，讓我們直說吧，當你聽這張專輯遇到這首歌時，你總是會跳過它。接著是〈Drain〉，相當迷幻。最後，這張專輯的傑作：〈Forever Love〉，這是你能從音樂中得到最美麗的8分鐘。如此美妙的聲樂與弦樂啊。光靠這首歌就能這張專輯變得無可取代。
真是可惜，X Japan出了這張專輯一年後就解散了，這絕對是他們最好的專輯。如果你能在某個地方找到這張專輯，我真的建議你要買下來。你不會後悔的。
https://www.metal-archives.com/albums/X_Japan/Dahlia/13425
令人滿意的結局
評分：90
2005年10月16日
作者：lanfawn
時光回到1993年。在錄製完令人驚嘆的神曲《Art of Life》之後，X Japan的成員決定投入各自的個人音樂活動和巡演。時間快轉到1996年，我們看到一支比以往更加成熟的X Japan，正在製作第四張也是最後一張完整專輯《Dahlia》。可以說，這是一張充滿壓力的專輯，畢竟他們已經是日本最受歡迎的樂團之一，地位崇高。但結果如何呢？他們最後的獻禮是什麼？我們是不是可以微笑著回顧，說「噢，這幫傢伙確實以耀眼的方式告別了！」？當然可以！
自從X摒棄了他們極端的視覺風格（＂視覺系＂）後，已經過去了幾年，成員們的外表看起來更像是一支正常搖滾樂團，這讓許多樂迷感到不安。那個曾經製作過一張又一張驚人的金屬專輯、現在卻不太想化妝的樂團，是否還是當初的X？但只要播放這張專輯的第一首歌〈Dahlia〉，也足以讓資歷最深的X迷露出微笑。這正是這支樂團一直以來的精髓 —— 充滿能量與美感。他們仍然演奏著辛辣熾烈的金屬旋律，旋律感極強，能讓任何人陶醉其中，同時也讓那些認為金屬樂＂只是一堆噪音＂的質疑閉上嘴。一如既往，YOSHIKI令人印象深刻的鼓聲，是推動這支樂團的強大驅動力 —— 與HIDE卓越的吉他獨奏產生協同效應。當然，樂團其他成員都是熟捻技巧、底蘊紮實的音樂家，但正是鼓手的激烈重擊能讓你一聽就知道這是X，而不是別的。令人印象深刻的樂句（根據一些人的說法，X也贏得了＂前衛金屬＂這個標籤）以及明顯緊密合作的樂團，都為這次的聽覺饗宴增色了不少。一直以來，TOSHI的歌聲都能夠完美地融入音樂中，這也是他們極受歡迎的另一個原因，他的歌聲幾乎能夠適應所有音域。對許多金屬頭來說，他的聲音可能一時聽不慣，需要花點時間才行，他的歌聲在某些地方非常輕盈，但是，喂 —— 如果你能接受羅柏・哈爾福德（Rob Halford）〔譯註：傳奇重金屬樂團猶大祭司的主唱〕，那這個對你來說應該不會有任何問題！TOSHI的強項可能是他情感豐富的唱腔，這尤其在聽X的許多情歌時更是一大加分亮點。同時也將我們帶到了下一個重點。
《Dahlia》總共收了4首情歌。很多人可能會認為這太多了，但在我看來，這支樂團的情歌永遠不嫌多。〈Tears〉是我最喜歡的，有人認為它很老套，但這首歌能跟我個人的種種回憶產生共鳴，它肯定是輝煌的鉅作，我不會將它貶為任何其它的東西。鋼琴和管弦樂結合的渾然天成，締造出非常感人的音樂。此外，它的歌詞也非常扣人心弦（由YOSHIKI寫詞，他年幼時父親自殺，以當時的回憶寫下了這首歌）。其它情歌也很不錯，〈Crucify My Love〉可能是X寫過最抑鬱的歌曲，到處都是弦樂，在背景中流露著悲哀的聲音，給人一種＂這個世界上已經沒有希望了＂的抑鬱感。然而，這張專輯裡還是有幾首重型音樂絕對不能忽視。有帶著工業風格的〈Scars〉（包含一個非常帶勁的筒鼓開場）和〈Drain〉，這兩首歌都與X過去的風格大相逕庭 —— 但這也表示他們一直到最後都想做些實驗。當然還有最受歡迎的 —— 〈Rusty Nail〉，也許是X最有名的歌，任何人聽了這首搖滾都會想自己組個樂團（我就是一個例子！）。我敢保證，就算是第一次聽，你也會永遠記住這個旋律 —— 這才是真正有感染力的副歌嘛！讓人欲罷不能啊。還有這首歌的開場樂段，更是鍵盤應用的經典範例啊！
那對於這張專輯，我為什麼沒有給滿分呢？嗯，因為我不能忽視那些可有可無的歌曲被塞進來。〈White Poem I〉讓我不禁好奇X當時到底在想什麼，才會放這首曲子？而且公平的說，歌單的排列順序也可以更巧妙一點。但是，嘿，這就是重播的意義，對吧？總而言之，《Dahlia》輕鬆成為X Japan排名第二的最佳專輯，而《Blue Blood》在王座上坐得還是相當穩。然而，這也是他們職業生涯一個非常令人滿意的結局。聽著它，你不禁會感覺到，X仍然有很多東西想要獻給音樂世界。這當然是非常令人難過的，不過這就是人生！所以，請對自己好一點，去把《Dahlia》搞到，但請記得先入手《Blue Blood》（這應該不用我說了吧）。
https://metalstorm.net/pub/review.php?review_id=1070
非常懷念X Japan
評分：100
日期不詳
作者：Chris
這是旋律金屬的巔峰之作！這是日本傳奇樂團的最後一張專輯。他們玩的金屬僅此一家，不隨波逐流，百分之百原創，就這樣！
那些長期看我文章的人都知道，他們一直是我最喜歡的樂團，無人可比，絕無僅有。沒有人能像YOSHIKI（鼓手、鋼琴手、X的靈魂！）寫出情感那麼豐沛、速度驚人而且旋律還超美的音樂。這張專輯迎面就是一巴掌搧過來，一場名為〈Dahlia〉的高速旋律攻勢，〝哦，我的大麗花…〞。你能感受到她的離去給主角帶來多麼沉重的痛苦，它交替著快速、超快速和緩慢的片刻，這些轉折只有X才能呈現，讓你從侵略性的雙吉他、又凶又快的Riff切換到鋼琴和小提琴：X就是大師！〈Dahlia〉的吉他獨奏能治好聾子，讓死人復活。TOSHI的聲音太神了，能劃破天際，重新定義了人類音域的極限。鼓聲達到了巔峰，又快又有技術性，吉他聲源源不斷從四面八方湧出，小提琴帶來的情感讓你瞬間感動得想哭… 這只有X才能辦到！
HIDE的〈Scars〉也是一首很棒的歌，我通常對樂團其他成員的歌曲不太有感覺。不管我這樣說你同不同意，但讓我們面對現實吧，YOSHIKI才是樂團的靈魂所在。所以側重工業音樂元素的〈Scars〉幾乎是HIDE的風格（它聽起來不太像X，更像是TOSHI去唱HIDE的音樂）。
然後來到〈Longing〉，我最喜歡的情歌之一。這正是金屬樂團X Japan的非凡之處，他們不只能寫出其他樂團無法媲美的交響速度金屬，同時還能用最感人、最深邃的情歌來打動你的心，他們在這個領域已經擊敗了天蠍（Scorpions）。〈Longing〉以鋼琴和小提琴為主，偶爾會有一些吉他的泣訴。我用泣訴來形容，因為聽起來就是這樣，HIDE的吉他就像正在哭啊。光是〈Dahlia〉和〈Longing〉這兩首歌，就值得買整張專輯了，不過這還只是剛開始。
在〈Longing〉之後（讓我擦擦眼淚），是一場旋律硬式搖滾的爆發，瓊·邦·喬飛（Jon Bon Jovi）和他的快樂夥伴們，你們好好看看人家怎麼做的，旋律寫的如此悅耳，讓你想徹夜搖滾、每天都開趴的節奏（笑）… 它就是：〈Rusty Nail〉！我肯定聽了這首歌上千次，但我還是停不下來，找不到缺點，無可挑剔啊… 這首歌的歇段和吉他獨奏再次生動展現了這支樂團的真正才華，就像是X的專屬簽名，小提琴和電吉他水乳交融，一起構建出金屬樂所能呈現的最完美平衡！〈Rusty Nail〉是我在〈Art of Life〉之後最喜歡的歌。
我可以繼續評論每一首歌，但我不會這樣做，我寧願你自己去發掘，我只想告訴你整張專輯都很出色，交替著快板曲和深沉的慢板曲，以及樂團其他成員創作的工業風和實驗性。整體來說，這是X在《Art of Life》之後交出的最佳專輯！包含了我多年來所聽過最棒的情歌（〈Longing〉、〈Tears〉和〈Forever Love〉的原聲版）。
最後一點，但也同樣重要的是，這張專輯的小冊子非常大，質感也非常好（紙張是厚的），需要一個特殊的CD收藏盒才能放得下（笑）… 裡面有所有歌詞和樂團的照片。整體設計非常精美，是一個很棒的收藏品！
你可以在這裡找到這張專輯：www.cdjapan.co.jp
我真的好懷念X Japan… 天哪，我真希望這一切還沒有結束，我也希望HIDE沒有英年早逝。HIDE，就像X Japan一樣，我和無數的粉絲都深深地想念你！
推薦殺手級金曲：Dahlia、Longing、Rusty Nail（天啊！）、Crucify My Love、Tears、Drain和Forever Love。
https://www.metalreviews.com/reviews/album/509
初探日本金屬絕對必聽的專輯
評分：95
2011年1月27日
作者：heavymetaltribune
《Dahlia》是X Japan在1997／1998年分道揚鑣前的告別之作。雖然樂團以浮誇的髮型和打扮創造了一種形象，但在這張專輯中，他們稍微淡化了一些。不過，這絲毫不代表他們的音樂品質也有所下降，就如《Dahlia》在十五年之後仍然傳世不衰所證明的那樣。
《Dahlia》與之前的《Blue Blood》和《Jealousy》不同，不再有像〈X〉和〈Silent Jealousy〉那樣快節奏又能讓人瘋狂甩頭的金屬。相反，這張專輯呈現了X Japan在寫歌和演奏上面的成熟，不再有之前錄音室專輯中那種原始且未多加修飾的曲子。樂團也在這張專輯裡放慢了速度，嘗試更多不同的聲音，把更多不同的流派特徵抓進來做實驗，而不僅僅是直奔主題的典型速度金屬。
這張專輯裡速度較快的歌曲，如〈Dahlia〉和〈Rusty Nail〉已經成為X Japan現場演出的標配，這沒什麼好奇怪，因為他們都有很抓耳的Riff和記憶點強烈的副歌。在這些曲目中，YOSHIKI的激情鼓點讓人覺得很熟悉，吉他手HIDE的Riff和獨奏也是如此。而TOSHI的唱腔在這張專輯更加流暢，更偏向主流的J-Rock，但他高音的能力仍然存在。有時候，還會在一些地方使用人聲效果，例如標題曲。
樂團也在背景中呈現管弦樂伴奏，注入豐富的層次。無論是他們的力量金屬還是抒情搖滾，弦樂器一直都在，營造出濃密的氛圍，完美與樂團的音樂和情感相輔相成。我也很欣賞他們沒有忽略貝斯，比如〈Scars〉的開頭，可以清楚聽到HEATH的貝斯節奏，帶有一點點放克元素。而實際上，從Riff、獨奏、人聲音效，還有YOSHIKI的鼓點中就能發現，〈Scars〉本身是一個受工業音樂影響的作品。
當然，這並不表示X Japan原本的風格已經完全變了，他們寫詞還是習慣混合日語和英語，尤其是〈Tears〉，其中有一整節是用英語寫的，增添了更多意義和情感，尤其是對那些不懂日語的人來說，有更好的代入感。以情歌聞名的X Japan，最受歡迎的就包括這張專輯裡的〈Longing ~跡切れたMelody~〉和〈Tears〉。YOSHIKI的多才多藝顯而易見，他不僅擔任鼓手，還擔任樂團主要的詞曲作者和鋼琴手。情歌展現了他在鋼琴上的才華，雖然有時聽起來很簡單，但仍然可以流露出X Japan廣為人知的情感渲染力，並透過HIDE的獨奏和TOSHI的歌聲進一步放大。讓我不禁很想知道，X Japan身為一支極度感性，能夠如此公開的表達情感，卻還是能成為廣受樂迷們（無論是金屬頭還是其它音樂流派的樂迷）尊敬的樂團之一，到底是怎麼辦到的？這在歷史上可不多見啊。
簡單來說，對於初次接觸日本金屬的人來說，這是一張絕對必聽的專輯。
https://www.spirit-of-metal.com/cn/album/Dahlia/3965
適合樂團的結局
評分：80
2014年2月11日
作者：RunOfTheMill
雖然在90年代初中期，X Japan已經成為了日本的超級巨星，但令人驚訝的是，在1992年『破滅に向かって』東京巨蛋演唱會之後，樂團活動卻突然大幅驟減。成員們幾乎都專注於個人的音樂事業，嘗試不同的音樂流派。TOSHI錄製了一張偏流行的專輯，YOSHIKI回歸古典樂的根基，HIDE則嘗試了一些奇特的另類搖滾。在宏偉的《Art of Life》發行後，X Japan前前後後發行了七張單曲，為他們的第五張專輯《Dahlia》做準備。由於大部分歌曲都是YOSHIKI創作的，X Japan的音樂方向很明顯轉彎了；《Dahlia》代表這支樂團的金屬樂核心正在剝落，轉向更柔和的音樂路線。
專輯的大部分內容都出自YOSHIKI之手，除了HIDE創作的兩首歌曲以及其他成員的小貢獻。專輯以YOSHIKI最後一首真正的金屬作品〈Dahlia〉開始。這首歌與〈Silent Jealousy〉和〈Art of Life〉等歌曲有點像，旋律狠厚、節奏辛辣，融合了X Japan自《Blue Blood》以來的許多交響和前衛元素，是專輯裡最精彩的時刻之一。HIDE編寫的兩首歌〈Scars〉和〈Drain〉也是快節奏的金屬樂，我們還可以看到HIDE開始將工業金屬加到他的實驗項目中。這三首歌呈現了打擊感強烈、鼓點複雜、厚重的Riff，還有TOSHI多才多藝的表現。第四首歌〈Rusty Nail〉是專輯中的搖滾樂之一，但更柔和，更側重旋律。
儘管X在早期是以瘋狂的速度金屬馳名，但自1989年的經典之作〈Endless Rain〉出現後，樂團一向都以在重金屬旁邊寫出的情歌而聞名，它們都擁有令人出乎意料的美麗和多愁善感。《Dahlia》將這些歌曲置於樂團的舞台前沿，因為專輯超過一半都是慢歌。就像1991年的〈Say Anything〉一樣，〈Tears〉、〈Longing〉、〈Crucify My Love〉和〈Forever Love〉都是長篇、柔情似水、以鋼琴和管弦樂為主的抒情搖滾，YOSHIKI在這裡展現了創作古典樂的才華，以及TOSHI美麗的聲樂表演，但（不幸的是）很少見到其他樂團成員的發揮空間。即使是（典型的X Japan）實驗性的〈White Poem I〉也是一首YOSHIKI的緩慢合成器音樂。
然而，正是在這當中，《Dahlia》唯一真正的缺陷浮現出來：慢歌過多。雖然它們很棒，但影響了整張專輯的節奏，有割裂感，特別是中間〈White Poem I〉-〈Crucify My Love〉-〈Tears〉這一段，整組慢歌連續超過18分鐘。儘管都是很棒的歌，單獨聽起來也很令人享受，但從一張專輯的歌單流暢度來說，整體節奏就顯得拖沓了。
《Dahlia》很快就成為X Japan的最後一張錄音室專輯，因為他們在1997年12月31日在東京巨蛋舉行最後的演唱會（即The Last Live）之後正式解散。HIDE在1998年5月去世，儘管樂團在2007年重組復出，但目前還不確定他們會不會出新專輯。所以，《Dahlia》可以視為X Japan最後的奮力一搏，儘管我批評它過於煽情，但對他們非常輝煌的職業生涯來說，確實是適合這支樂團的結局。
陣容：
TOSHI - 主唱
HEATH - 貝斯手
PATA - 吉他手
HIDE - 吉他手
YOSHIKI - 鼓手、鋼琴手
https://www.sputnikmusic.com/review/60942/X-Japan-Dahlia/
所有藝術家製作過的最佳專輯
評分：100
2006年6月15日
作者：YakuzaXRock
在我開始這篇樂評之前，有三點我想提一下，讓它一看就懂。首先呢，雖然有點簡單粗暴，但簡而言之，這是有史以來所有藝術家製作過的最佳專輯。就這麼簡單。
基本上，這就是你需要知道的，不必看下面的文字，可以直接去聽了。但我覺得你可能不會相信，而且單單這麼寫也不見得有什麼說服力，對吧？
絕大多數人應該不會相信我，因為這是你每天都會聽到的一種說法，有人常常會主張「這是有史以來最好的專輯！」但當你給那張專輯一個機會時，可能會發現並不合你的胃口。為了避免產生這種誤解，而且要務實的證明，《Dahlia》確實是最佳作品，更重要的是邀請你聽一張偉大的專輯，我不會只用上面的短標題，而是詳細解釋，希望它能成為一篇有幫助的樂評。而且，我也不打算客觀的來評價這張專輯，實際上我會非常主觀，我甚至不會試圖保持中立，因為我不能這麼做！我怎麼能批評這麼完美、無懈可擊的作品呢？《Dahlia》和＂X Japan＂還有另一個優勢的原因：這是我每天大概聽4到6小時，如此聽了將近5年的樂團。我不是在胡說八道或誇大事實。他們就是有那麼好，我一直都在聽，因為我從來沒找到比這更好的東西，而他們完全可以滿足我，這可能就是原因。如果我聽其它東西（好吧，偶爾我確實會），可能會拓展我的音樂體驗等等，但為什麼一直聽X Japan呢？因為我直到今天還是聽得很開心！
值得一提的是，我也要告訴你，我是一個對音樂有批判眼光的人。我的好評只會給好的專輯。雖然我聽音樂已經很多年了，有很多我喜歡而且想評論的專輯，但我決定先寫寫最好的那一張。我甚至過了很久都不敢開始寫，直到我覺得自己完全準備好，可以試著表達我對這件作品的感受，文字也能寫得流暢之後，才決定下筆。我必須確切的知道該寫什麼內容，這需要時間，但這是唯一的辦法。這也讓我有機會看到這張專輯的不同面向，更深入探索它，看它會不會隨著時間推移而變質。
但它沒有。
「所有藝術家製作過的最佳專輯」，這類字眼不應該隨便用。回顧音樂的歷史，以及每年不斷增加的專輯和藝術家數量、各種五花八門的音樂類型、人們對歌曲不同的意見和觀點、不同生活方式，從古典音樂時代演變到我們今天的流行偶像場景，現在要主張「這專輯就是那一張最好的」如此斷然的聲明，需要相當大的勇氣。幸運的是，『X Japan - Dahlia』確實做到了，它是最好的，符合所有期望，這也是為什麼我可以非常放心的給它這個評價。當然，這只是我個人的觀點，這就是我的想法，當然你可能不會有相同的感受。每個人對音樂都有不同的看法。實際上，你們當中的一些人可能會同意我，而大多數人可能不同意。但我非常確定，其實幾乎所有人都有機會欣賞X Japan - Dahlia的美妙音樂。
我並不是音樂家。我不會彈吉他，也不知道怎麼彈鋼琴，更不會打鼓。如果我學會這些樂器，我會更了解音樂嗎？我會改變對有史以來最偉大專輯的看法嗎？可能會，但很可能不會。是這樣的，出色的吉他獨奏大師英格威·瑪姆斯汀（Yngwie Malmsteen），令人驚嘆的琶音大師傑森·貝克（Jason Becker），還有極其高級的鋼琴演奏以及任何被視為技巧性的東西，我對這些都沒什麼興趣。我沒有幾萬張CD的唱片收藏，也沒有聽過成千上萬張專輯，所以我不能說自己是一位＂音樂鑑賞家＂，但我知道我聽見了什麼，我在這篇樂評裡寫的東西就是我真正的想法。另外，我絕對不是X Japan的＂專業人士＂，我只是一個普通的樂迷（好吧，或許略微熱衷一些，因為我認為X Japan是生活中最美好的事物）。
我在乎的是樂團或專輯能給我帶來的感覺，不論它是有史以來技術最高超的音樂還是簡單的節奏，我喜歡的是它給我的＂感覺＂，其它東西我一點都不在乎。說到這，某些死忠樂迷也不用擔心，我非常確定X Japan是更有才華和技巧的音樂家之一。
我想說的第二點是，也許你已經注意到了，我不是來自英語世界的國家，所以我希望任何進階的語法／拼寫錯誤不會讓你太困擾，抱歉。雖然我英文能力不足，但我認為還是用英文寫這篇評論會比較好，因為英文可以觸及更多的人，可能會讓他們發現這個音樂世界中藏了一顆美麗寶石。幸運的是，X的音樂並不在乎文化差異、語言隔閡或英文語法錯誤，他們是全球通用的，不用擔心。那麼，這個世界是否需要另一篇X Japan - Dahlia的樂評呢？這已經是一張十年前的專輯了... 那現在，所有人都已經發現它了嗎？嗯，信不信由你，答案是否定的。我直到1999年才發現X Japan，之前根本沒聽過他們的名字。哇，甚至在那個時候，他們都已經解散了... 都那麼久以前了，我還是找不到比這更好的！我不想讓任何人錯過認識他們的機會。能夠發現X Japan，對此我永遠都感激不盡。
第三點，這篇評論會很長，所以對那些想要簡略重點的人來說，只需要讀前幾行然後聽這張CD就可以了（笑）。X Japan的世界，尤其是《Dahlia》，不能輕易解釋。如果你剛喜歡上這支樂團，對我所談論的東西一無所知，而且有興趣探索一個新的宇宙；或者已經對這支樂團有一些了解；甚至你已經是非常熟悉他們的X迷，那依然值得繼續看下去。我會試著寫得讓X的新老粉絲都能享受其中。我希望我至少能給大家寫一點有趣的東西，而且我相信你們可以透過我的觀點，獲得一些新的看法。《Dahlia》本身與X的前四張專輯很不一樣，他們的樂團歷史相當長，為了理解《Dahlia》，必須針對這張專輯與他們早期的作品、他們職業生涯的故事和真實資料之間，進行某些比較，而且X和其他樂團／專輯之間的比較也很有趣，有時是必要的，這會讓評論變得很長。但當然，重點始終是講這張專輯！所以請舒服的坐下，敞開心扉，讓你的耳朵引導你，而不是你的眼睛。因為如果你這樣做，就會發現你以前從沒感受過的東西：一條通往生命意義的全新道路！沒錯，我會因此收到很多抨擊、仇恨信件和各種惡毒的批評（也許會樹立很多敵人，誰知道！），但是沒錯，我是認真的，這張CD就是生命的意義！人類自誕生第一天起就不停在問自己的問題，而《Dahlia》就是答案。哈哈！
這真的很有趣，對吧？很高興你喜歡，因為這不是亂蓋！（笑）我跟你保證，我就是這麼想，我是認真的。「這人真的很蠢很瘋耶，他是腦殘粉嗎？也許是個神經病吧？真有人可以這麼死忠，用一張專輯對整個人類妄下斷言嗎？他為什麼要崇拜五個素未謀面的傢伙，而且他們還是日本人？」（這也是X和許多其他樂團所面臨的困境，他們試著在美國取得成功，但文化和語言等各種因素不斷的在阻撓他們）。「他肯定對這群傢伙吹捧過頭了，我的意思是五個人不能改變世界」，你可能在想。「嗯，這五個可不是普通人」。我沒辦法告訴你他們是誰、他們是怎麼做到的，因為這只有他們本人知道。但請試著聽聽他們的音樂，或在網路上爬一下有關他們的資料。我不怪你認為我是個白癡，但對我來說，這張普通的CD和它的封面就是通往生命的入口。它點燃了我的靈魂，讓我感到自己真的活著，而不僅僅是待在地球上，你懂我意思嗎？這種感受和情緒是不可能用文字來解釋的，只能去感覺。而這正是X Japan的精髓：感覺。如果你不是一個感性的人，更務實主義，我還是推薦你聽這張專輯。你可能會覺得它太戲劇化了，但我相信你也許會喜歡它。
我們每個人都是不同的，擁有不同的原則和想法。很多人覺得音樂不重要，有些人覺得它有趣，有些人對它非常認真，我確信我不是唯一一個對音樂如此投入的人。有些人喜歡＂主流＂，更喜歡市場上流行的東西；有些人只喜歡罕見的，不那麼商業化的音樂。而我自己，傾向於喜歡＂不太有名的音樂＂。不是因為它們帶來的形象，而是像成功的前衛搖滾樂團Tool所說的：「我們對流行音樂或專注於形象和表面的藝術家沒有任何意見，只要他們做出好音樂，對我們來說就很酷。但是，如果某人的每一分鐘、每一小時、每一天都花在外表上，他們本可以用這些時間更努力一點，讓音樂變得更好。這就是我們在意的東西；音樂。只要音樂好，我們就開心。如果你花更多時間和精力在音樂上，而不是搞其他有的沒的，那做出來的音樂可能會更棒」。我認為這是相當準確的解釋，正是這個原因和其它許多要素，我更喜歡不太出名、不那麼受歡迎的音樂。可是很有趣，X Japan實際上卻是一個商業大賣的樂團。它（仍然）在青少年和非常注重造型的族群之中，非常受歡迎。X是最早的幾個視覺系樂團之一，但就如Tool說的，「只要音樂好，我們就開心」，這正是X的情況。它的音樂很棒，就算它很有型又很出名！好啦，現在你終於知道我對這張專輯的看法有多滿意了，讓我們開始吧！
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1996年11月4日，日本搖滾樂團X Japan發行了備受期待的最終專輯《Dahlia》。製作壓力是非常巨大的。那時，X已經是一支非常成功的樂團，擁有數百萬的樂迷，是該國最暢銷的藝人，受到許多人的崇拜，他們的名聲和財富達到巔峰；他們是毫無爭議的頂尖搖滾樂團。甚至連日本首相小泉純一郎都對這支樂團的音樂表達了喜愛之情（我相信這並不僅僅是為了討國民歡心，他確實喜歡他們。他多次與團長YOSHIKI見面）。X已經擁有他們曾夢寐以求的一切，然而，樂團內部卻出現了一些混亂的徵兆。也許X就是這樣，充滿混亂。對於不熟悉的人來說，很難理解X。他們的音樂在很大程度上都是關於人類情感的：死亡、自殺、喜悅、幸福、悲傷、嫉妒、愛、憎恨、渴望、毀滅等等。團長YOSHIKI一直是樂團的核心。經旁人描述，他年輕時是一個惹事生非的小混混，是一個不在乎規矩的孩子。他心中有著無邊無際的痛苦，而這些都一直在塑造著樂團和他們的音樂。
在《Dahlia》創作的時候，外界謠傳著樂團成員不和，內部已經分裂了。儘管如此（或者正是因為如此），《Dahlia》崛起成為傑作。許多該樂團的樂迷並不喜歡X所走的新方向。或者更準確的說，他們不喜歡的是YOSHIKI，因為他是團長，一手主導了音樂方向。
《Dahlia》肯定更具實驗性、更朦朧、更新穎，與X之前所做的任何事情都不同。原先那種老派搖滾的聲音、充滿焦慮的龐克風格、奇異的髮型、性手槍（Sex Pistols）式的服裝、接吻（KISS）般的妝容全部消失了，所有樂團成員都剪短了頭髮，或完全改變了形象，也淡化了以前狂野、叛逆的龐克造型。但這並不代表《Dahlia》製作過度。它的製作絕對完美，聲音正是應該配合音樂的那個樣子。在80年代初期，X是＂視覺系＂的先驅和奠基者，這是日本一種著名的音樂文化。如果你不熟悉，容我解釋，視覺系是使用＂視覺元素＂來鑄造風格更獨特的音樂，這些元素將更多效果帶進現場表演中，最重要的是，強化樂團的形象。這些視覺元素可以是任何東西，從粉色的頭髮、及腰的長髮、龐克髮型，到任何能讓他們看起來更極端或奇異的元素。化妝和眼影已經成為標配。視覺系顯然與西方的＂華麗金屬＂和＂華麗搖滾＂非常相似。很明顯，70年代的美國搖滾樂團接吻，對X產生了很大的影響（YOSHIKI本人曾多次表示是他們的樂迷，他甚至改編了接吻的名曲〈Black Diamond〉來致敬）。視覺系確實與這些以前的音樂流派相似，但以日本風格為主，更東方化，也更專業。這當然是一個很好的營銷手段，因為它很抓眼球，人們喜歡它（尤其是妹子樂迷們！）。
X Japan開啟了這波運動，探索著，試驗這個領域，而它在日本社會中很快就被人們接受。日本一直以來對戲服和角色扮演相當寬容，這本來就是他們文化歷史中的一部分，男演員在不同的劇目中扮演女性角色（歌舞伎）。然而他們的驚人形象，在社會上也讓他們聲名狼藉，起初只吸引了不良少年或金屬頭。在90年代中期和末期，許多日本流行樂團都開始將視覺系作為形象的重要組成部分。這已經不僅僅是為了好玩，樂團開始利用這種妝容和形象大賺一筆。外國人或陌生人經常誤以為樂團成員（全部都是男生）是女生，這並不奇怪，因為妝容、服飾和髮型確實凸顯了雌雄同體的外貌。許多其他知名的樂團，如Malice Mizer、Dir En Grey、Luna Sea等，可能有數以千計的樂團，都採用這種形象來活動。有些人利用它取得成功，有些人則失敗了。
最終，根據我的觀察（這場辯論仍在進行中，每個人都有自己的看法），許多樂團將這種外型導向玩過頭了，開始更注重外表，投入資源、金錢、時間和大量的心思，一心只想讓自己看起來比其他樂團更美、更酷、更驚人。這對我來說沒問題，但當它影響到音樂層面時，太過專注於外表，而不是優化鼓點樂段或吉他Riff，會變得更像一場模特走秀，不是音樂了。而我喜歡音樂！對我來說，音樂始終都是中心。這也許正是X成功的秘訣；他們是視覺系，但重中之重始終還是音樂。他們不僅僅是外表好看，還很有內涵。YOSHIKI自己從小就承受著極大的壓力來練習音樂，4歲開始學鋼琴，他的母親是位音樂家。X（以及YOSHIKI，因為不可否認他是X的靈魂，他是詞曲和主旋律的創作者，還擁有唱片公司和錄音室）的許多樂迷將他們譽為新莫扎特，20世紀的音樂天才，這是我可以理解並在某種程度上同意的說法。正如吉米‧罕醉克斯（Jimi Hendrix）是吉他大師一樣，YOSHIKI是一位音樂天才，他的音樂＂超越了他所在的時代＂。順便提個有趣的比較，罕醉克斯在一個動盪的國家裡，以黑人的身份演奏他相當叛逆的音樂，而YOSHIKI（和X）在一個規則嚴謹而且一板一眼的社會中，演奏叛逆的搖滾樂，為自己贏得了尊重。樂團許多成員也在各種訪談中，或出版了書籍，描述這個樂團對他們的意義，如果你有興趣，不妨看看他們的個人言論和意見，很有意思。傳說中，YOSHIKI在12歲時就已經制定了計畫，成為X的雛形，這支樂團將改變很多人的生活，他與童年朋友出山利三（TOSHI）一起組團。當然，在這個階段只是樂趣，但很快就變得更加認真。YOSHIKI的父親在他很小的時候就去世了，這一直是他生命中的一部分（附帶一提：抒情曲〈Tears〉就是獻給他的父親）。
他們開始尋找其他願意加入的成員，很多人來來去去，有關這一點的資訊很少，因為那個早期年代（1979-1983年）不會錄下合奏。當時沒有電腦、沒有網路，甚至連CD播放器都沒有。但根據一點點現有的資訊，有幾位音樂家，或者更準確的說是龐克樂手（笑），曾經和這個樂團一起玩過音樂，其中包括現在是獨立音樂人並開設吉他課程的高井 寿（JUN）。由於他不想當名人，自己選擇離開（也許他當時離開是對的！因為X變成規模更巨大的樂團，超乎他們所有人的想像！）。1985年，他們發行了第一首正式歌曲〈I’ll Kill You〉（一首速度金屬）。其他成員包括在東京開了一家搖滾酒吧的HIKARU，以及80年代的EDDIE、HALLY、SATORU、TERRY、ISAO、ZEN、TOMO等。據說有大約20人加入過X，最終才確定了目前的陣容。
根據傳言，花了這麼久才找齊第一個穩定陣容並發行首張專輯的原因是，YOSHIKI找不到夠厲害的樂手來演奏他的音樂。最終，在1987年，X誕生了第一個真正的陣容，包括林佳樹（藝名YOSHIKI），他負責作曲、打鼓、彈鋼琴和使用各種合成器。主唱是出山利三（藝名TOSHI），貝斯手是澤田泰司（藝名TAIJI），兩位吉他手分別是松本秀人（藝名HIDE）和石塚智昭（藝名PATA）。所有這些成員後來都有自己的個人活動或樂團項目。
HIDE展開的個人活動最成功，有些樂迷更喜歡他的個人作品，甚至勝過X。HIDE很快成為X成員中最具＂視覺＂特色的人，他總是留著最長的頭髮，化最濃的妝。他的個人樂團名為「hide with Spread Beaver」，在日本各地的巡演非常成功，唱片銷量達到數百萬，使他在搖滾樂壇嶄露頭角。與X相反，HIDE演奏的音樂更輕鬆、更大眾化、更朗朗上口、表面上更歡快，幾乎帶有嬉皮／毒品文化的影響，而X的音樂則複雜、充滿悲傷和折磨，YOSHIKI總是憂慮著生命與生存的種種議題，但HIDE的風格是狂歡和慶祝，這吸引了主流市場的注意，尤其在年輕人當中取得了巨大成功。我會盡量不寫太多關於HIDE的個人音樂活動（除非必要），或者以後再寫。
PATA，另一位吉他手，是所有成員中最淡定最低調的人，他只是微笑著彈他的吉他。他的個人活動不算很活躍，現在正在一個名為「Ra:IN」的樂團中演奏。而貝斯手實際上有兩位，第一位是參與前三張專輯的TAIJI。他通常穿著西方化的服飾、戴著牛仔帽，所以很好辨認。跟其他人比起來，他更喜歡西方音樂，在製作《Jealousy》（1991年）時，他與YOSHIKI發生了衝突，YOSHIKI無意中傷到了TAIJI的手臂，之後爆發更多衝突後，他被樂團開除了。現在，TAIJI有一支名為音風（Otokaze）的樂團。他在X的貝斯手席位由森江博（藝名HEATH）取代，後者於1992年加入，他與PATA曾共組過「Dope HEADZ」。
X Japan確實是獨一無二的存在。五個人組成的五魔神陣容，每一位都有自己的才華和技能，當他們聚在一起的時候，心跳如一。這支樂團所產生的化學反應非常不可思議，他們改變了日本的音樂產業，幫助許多人找到了他們的夢想。如今，X Japan早已不復存在，在時光的洗禮下，有點沖淡了他們的榮耀色彩，如今的年輕樂迷對這支樂團知之甚少，或者根本不感興趣，因為它太古老了，而同一代的人則已經過上了自己的生活，成家立業、生兒育女等等。然而，X的歌曲依然存在，對我來說，這是真正的永恆。關於X的音樂還有一點很重要，錄音室版本和現場演出是不一樣的。如果你還沒有看過他們的演唱會影片，現在就去看吧！
觀察這個樂團的聲音如何隨著年月改變，也是蠻有趣的。為了比較和理解《Dahlia》為什麼優於之前的專輯，讓我們看看樂團在音樂上的進步，因為在X Japan的樂團歷史中，他們可謂無所不包，速度金屬、鞭擊金屬、抒情曲等，應有盡有。在日本，尤其是在那個年代，專輯的標準有些不同... 正常的專輯標準不是那麼適用；相反，單曲、加大單曲、迷你專輯更為普遍。常規的錄音室專輯當然也存在，但沒有其他國家廣泛。這就是為什麼X的大多數歌曲首先以單曲發行，然後可能稍後才會在專輯上出現，這也意味著《Dahlia》中的歌曲可能已經出現過了。我能理解人們為什麼會感到失望，我也有同感，如果一張新專輯發行，我不希望它收錄我已經買過或聽過的歌。但是看看《Dahlia》，我只看到絕對天堂般的組合，就算它們以前出現過。大多數都是抒情曲，有一些是搖滾。在最早期和首張專輯《Vanishing Vision》的時代，X是一支鞭擊／速度／力量金屬樂團。本質上就是＂用力玩，用力搖滾＂，但仍然帶有一點重要性和哲學性。該專輯完全由吉他和鼓組成，沒有花俏的數位處理或失真效果。它包括經典作品如〈Kurenai〉和〈Sadistic Desire〉。儘管寫得很好，製作不錯，但X仍有很多需要改進的地方。隨著他們的第二張主流專輯《Blue Blood》發行，X仍然保持著硬式搖滾樂手的形象，但聲音開始較為柔和，創作了經典的抒情曲〈Endless Rain〉。《Blue Blood》是他們突破性的唱片，銷量非常好。這是最入耳的、最直截了當的專輯。一張簡單的專輯，帶有常規的搖滾。許多樂迷認為這是他們最好的專輯，但實際上我認為這是他們最差的！《Blue Blood》充滿了一些值得商榷的東西，如〈Easy Fight Rambling〉、〈Celebration〉和〈Week end〉。這些歌一開始聽很喜歡，但經過長時間之後，我對它們就厭倦了。而《Dahlia》不是這樣的情況。
當《Jealousy》發行時，X的恢弘感變得更加明顯。〈Silent Jealousy〉和〈Say anything〉確實是從單調的《Blue Blood》中跨出了一大步，內容方面有了巨大的提升。〈Week end〉等歌曲其實沒有什麼意義，但〈Silent Jealousy〉卻有深層的含義。X變得更加成熟，這在編曲中表現得很明顯，他們更有戲劇性。最初，下一張專輯《Art of Life》本應收錄在《Jealousy》裡面，但由於顯而易見的規模和長度，它於1993年另外發行。有趣的是，這意味著《Art of Life》有一部分可能在1991年甚至更早的時候就已經寫好了！在《Art of Life》之後，X Japan無需再證明什麼。他們已經展示了卓越的音樂才華，對不同流派的嫻熟掌握，金屬、交響、流行...... 但他們之後又創作出了這樣的傑作。要充分理解為什麼《Dahlia》是他們最佳的作品，我只能說，要不斷的聽他們的音樂，一遍，一遍，又一遍。
在實際談論和分析歌曲之前，讓我們先看一下專輯封面。那是一張YOSHIKI的照片，坐在馬路中間，車子呼嘯而過，但他只是坐在那裡，不在乎周圍發生的事情，對我們所有人都參與其中的集體社會，給予巨大壓力的常規體制不感興趣。他穿著灰色或銀白色的牛仔褲，一件黑襯衫，坐在散落一地的大麗花上（也可能是玫瑰，順便說一下，玫瑰一直是他的某種個人標誌，但這裡肯定是大麗花，因為專輯正是關於它的）。我覺得這張照片很可愛，它描繪了自由和力量，可能還有瘋狂（坐在馬路上），而他的整個人生都建立在... 不管他在幹什麼，很可能是為了他愛的人。
好的，所以... 你準備好了嗎？為了達到最佳效果，拿出你最好的設備，戴上你最好的耳機（或最好的音響），專心並聚焦在音樂上，留意所有的細節。按下播放，開始聽這張專輯，另一個世界即將展開：
曲目1：〈Dahlia〉
好的，我們直接進入主題，這首歌馬上就展現出最好的一面，一點時間都不浪費。你很快就會注意到，這首歌非常嚴肅。它是整張專輯的核心，也許這就是為什麼它在CD上排第一首。這至關重要，不僅因為它是有史以來最好的歌之一，還因為它真正展示了X的新聲音和新面貌。這是一首如此完美的歌，它讓我驚歎... 真的太美了，讓我瞠目结舌。然而，我花了相當長的時間才喜歡上這首歌。頭幾次聽的時候，我一點也不喜歡。TOSHI一開始失真、幾乎是數位化的、詭異的刺耳人聲，讓我很難接受；吉他聽起來太違和，幾乎像垃圾一樣；鼓聲的節奏也很怪，整首歌就是不合邏輯。但是隨著時間的推移，這首歌卻變得非常特別。我開始看歌詞，找出歌裡面的訊息然後搞懂它，之後在03:18出現的神秘歇段，更加勾起我的興趣，讓我好想弄清楚這到底是怎樣的一首歌。那段詭秘的鼓點非常實驗性，很迷幻，在那一刻沒有吉他和人聲，是X以往從未嘗試過的。每當我聽到這一段，即使是現在，這首歌已經聽了成千上萬次，那種感覺仍然淹沒了我。我感覺自己彷彿置身於一片森林裡，看著秋天的樹林，遊走其中，頭上有著不同的光，猶如爆閃燈或旋轉的迪斯可球燈，綠色、黃色、橙色的光穿透樹葉閃耀下來，反射在飄落的葉子上。就在主旋律回來的一瞬間，猛然把我拉回現實世界，就像是突然從夢中醒來一樣。我相當確定，在這個鼓點歇段的時候，YOSHIKI對Violet UK真正的夢想開始了。
在鼓點歇段過後，旋律繼續前進，就像之前一樣。很難描述這首歌，但不知何故，它象徵著「生命」。對我來說，〈Dahlia〉整首歌，從第一秒到最後一秒，都是關於『生命』和『每個人所走的道路』，你的生命旅程，從你出生的那一刻到你死去的那一天，這就是〈Dahlia〉的主題。無論你過著怎樣的生活，你的故事都在〈Dahlia〉中。第一次墜入愛河的時刻，你愛的男孩（或女孩），他（或她）也愛著你，你們在海灘上度過的時光，在橋下溫暖而激情的吻，你經歷生活的歡樂和艱苦，孤獨的夜空，寒冷的冬夜，你最成功的時刻，你最慘痛的錯誤，你的美夢和噩夢，你那抽象的夢境（我自己是看到一個由鏡子構成的玻璃宮殿，我走在其中，類似李小龍的電影《龍爭虎鬥》），被人們遺忘的遠古山間小路、霓虹不夜城的高樓大廈、流淌的河流、綠意盎然的花海，都在〈Dahlia〉中。
到了05:56，歌曲平緩下來，進入另一個段落，只有一些柔和的聲音，古典弦樂和TOSHI非常輕柔的歌聲。當我聽到這部分時，我能想像TOSHI站在一座山頭上，雙手舉起，在風景中高聲唱著，綠色的山谷和盛開的田野在他下面綻放，就像一部電影，攝影機在他的周圍旋轉。在這短暫的段落後，節奏回來了，但也加快了，＂上升＂了一步，清楚表明歌曲快結束了，同時也提醒著生命即將結束。到了07:07，一個非常重要的高潮開始。首先，當弦樂演奏時，背景中有一把吉他，然後是嚴重失真的吉他，彷彿生命的最後一刻，就像你即將死去，結局即將來臨。而在歌曲的最後，以一個引人注目但漸行漸遠的方式結束，就像生命本身一樣既慢又快的消失。當我聽到這裡，會想到玻璃杯或咖啡杯掉在地上，然後在多次倒帶重播中，玻璃不斷破碎，一遍又一遍，就像生命本身被打碎一樣。
在整首歌裡，所有聲音都出奇的同步，背景中那微小清脆的「叮噹」聲，YOSHIKI的鼓聲宛如被惡靈附身一般狂烈，HIDE和PATA的吉他迅猛而堅定，HEATH的貝斯旋律線非常有躍動感，而主唱TOSHI的歌聲清晰有力。整首歌裡面有太多的情感和情緒，幾乎無法用文字解釋。特別是鼓組的節奏非常出色，如果仔細聽，你還可以注意到它們在背景中打得非常輕快。交響樂元素確實額外增添了一種絕佳的觸感，沒有完全脫離金屬，也不會給人雜亂感。別忘了歌詞，在歌裡面扮演著重要的角色：
終日以淚洗面／夾在過去與未來／即使已成美麗的謊言／我仍一如既往的思念你／我全然孤獨／在永無止境的夜空中／再次擁抱飛揚的淚水／哦，我的大麗花／滿溢的悲傷／化做滿天星辰／不知該往哪走／在迷惘中孤獨的展開雙翼／唯有飛越淚海／才能重見光明／即使是模糊的夢境／現在就展翅飛翔吧／飛向嶄新的微風／時光流逝／無數次想找回自己／獨自舔著傷痕／在悲愴的風中顫抖／一邊是夢境／另一邊是死亡／擁抱著藍夜／矛盾的質問著／我是該活著／還是要一死了之／一瞬即是永恆／不要淚水來裝飾／哦，我的大麗花／每顆心中的傷痕／流淌的雨水／讓寒風格外刺骨／飛不起的鳥兒／懷抱著各自的夢想／迎向黎明的天空／一次又一次／在現實中哭泣／度日如年／在淚痕之中／綻放出一朵虛幻之花
（這個翻譯可能與其他版本有所不同，但我發現這是比較準確的，因為日本歌詞和音樂通常結構複雜，像詩一樣，而西方難以理解日本人的一些情緒和感覺，這讓翻譯變得更困難。我確信這個翻譯是準確的，因為我有一個非常可靠的來源。）
為什麼這首歌比備受推崇的神曲〈Art of Life〉更好呢？難道不是更好的描述了生命之路嗎？它的史詩篇幅、宏偉設計和匠心獨運，難道不比〈Dahlia〉更棒嗎？嗯... 雖然沒有〈Art of Life〉那麼恢弘壯麗，但〈Dahlia〉仍然成功呈現了它的主題。〈Art of Life〉由於太長而失去了一些完美感，也有少許缺點，我覺得念白的女聲相當令人不安，鋼琴獨奏太過暴走，老實說，它確實破壞了音樂元素。但終究還是一首近乎完美的歌曲。它確實很優異，但我不喜歡它的長度，如果重複的段落能少一點，那就更好了。而〈Dahlia〉則濃縮了所有這些元素，還有更加情感的一面。我無法理解為何有人能寫出這樣的好東西，〈Dahlia〉每多聽一次，它都會越來越好，只有無限的更好，沒有最好... 。我從來聽不膩，我已經每天至少6次，不間斷的聽了6年了！我唯一遺憾的是沒有早點發現它（笑）。
曲目2：〈Scars〉
這是HIDE創作的，很容易聽出來，與其它歌相比，明顯有不同的曲調和情緒。它將這張專輯的其它歌串聯在一起，讓我們一直保持著興奮感。和〈Drain〉一樣，節奏明快、能量猛烈、侵略性強，帶有一些工業音樂和電子元素。雖然明顯有受到新金屬或另類金屬的影響，但它們以一種獨特的方式融合了這種流派，讓我這個通常不喜歡新金屬的人也能欣賞。HIDE很有自己的風格，顯得與眾不同、酷帥、黑暗…… 在某種程度上他成功了。我認為〈Scars〉應該是為了展示自我毀滅、生活苦澀的一面，吉他獨奏還不錯，TOSHI的聲音也不錯，為這首歌增添了一些絕望的芬芳。實際上，現場表演時還會更加出色。
曲目3：〈Longing ~跡切れたMelody~ 〉
這是X最隱蔽、最寧靜的情歌。它很少受到像〈Endless Rain〉或〈Forever Love〉那樣的高度評價，但它仍然獲得了相當多的好評。我認為這是一首美麗的歌，雖然不如前面提到的那些，但也很不錯！雖然旋律相當平淡簡單，有時稍微有些重複，但TOSHI的歌聲讓它變得更有意思。歌詞也很美。在3:40有一個不錯的吉他獨奏（讓我想起了〈Endless Rain〉！）。這是一首不錯的情歌，以X一貫的風格精心編排，但不是我的十大X金曲之一。
曲目4：〈Rusty Nail〉
這首歌一開始的11秒就超級讚，馬上展示出它是一首超絕、技壓群雄的傑作，YOSHIKI真是天才，感覺整個宇宙都被打開了！這就是X Japan的招牌之聲！也是生存和生命的招牌之聲，很簡短，但又好美好美，充滿了強大能量…… 它建立了一個深具空間感的圖像，就好像你在大氣層外面，置身於一片什麼都沒有的空間，一個沒有任何物質實體的虛空。每次聽到這聲音，不管你是誰、在哪裡、在幹嘛，你都可以成為你想成為的人。這是來自宇宙某處的聲音，在那裡沒有人能找到你，你是自由自在的靈魂，沒有人能傷害你。這是一段你從未體驗過的生命，是你以不同的面孔、不同的名字，在另一個地方存在的時刻。是你藏在潛意識中的前世記憶，是你在水下自由呼吸的瞬間，是當你看見不同維度時的神奇景象，也是你內心深處所有的秘密和美好。而所有這一切，都在這短短的11秒裡。當我死去（總有一天我們都會死去），這11秒將在我面前閃現，重播我一生中的每一刻。這聲音象徵了夢想，而夢想正是我們存在的意義。
這首歌的單曲封面就是一張修圖過的YOSHIKI照片，只有半張臉，嘴唇呈深藍色，還有液體流淌下來，旁邊有一截斷掉的指甲。在該有眼睛的位置卻沒有眼睛，只有文字＂Rusty Nail＂。在前奏之後，一開始就有很搖滾的感覺，有個超帥的搖滾Riff，不一會兒TOSHI的歌聲就跟著進來。這首最讓人驚豔的還是歌詞，舉個例子：
凝視著記憶碎片中映出的玫瑰／被打斷的思念反覆重現／一成不變的夢／噢，扎在心中的舊傷／到底要流下多少淚水／我才能忘記你／告訴我／讓我知道我的命運就好／無論走向何處／在淚水中都看不見明天／即使我忘卻了終結的痛苦／即使我在時光中行屍走肉／那扎在心中的舊傷／依然痛苦不堪／到底要流下多少淚水／我才能忘記你／留下一朵沉睡的玫瑰／逐漸褪色枯萎／活出真實的自我／驅散眼前的黑夜／留下光明的夢想／迎向晨曦／忘卻孤獨／結束我含淚度過的夜晚／握著鮮紅的手腕哭泣／痛苦依然割裂我心／我也依然忘不了你
如此淒美的詞，美的動人心魄，講述了我們很多人經歷過的故事。在1:14，合成器（鍵盤）的前奏再次返回，這次與吉他一起。到了2:17，是靈魂升天的時刻，這就是去到那裡的感覺；你的靈魂升向天空…… YOSHIKI在這裡低聲念詞的感覺十分完美：＂求生不得／求死不能／放我自由＂，他念的就是生命的定義。這是我們所有人在青少年時期都感受過的，困在生死之間的刻骨銘心。無法解釋，你去聽就懂了。不久之後，一個間奏出現，聲音升華了，TOSHI像是從天堂唱著。
在3:43，HIDE以巧妙的吉他獨奏和哇音踏板揭開序幕，開始總結整首歌。旋律還會繼續一段時間，鼓聲、神聖的合成器（鍵盤）、吉他聲，一起在05:24處結束，吉他狠狠一劈收尾。一曲終了，通通結束了！倒下！
沒有哪個西方樂團能做出這樣的歌曲。〈Rusty Nail〉真的有一些東西，真正定義了亞洲音樂... 也許是節奏，只有亞洲藝術家才會用的那種晶瑩剔透的聲音（例如Dir En Grey的〈蛍火〉，它有相似的元素）。值得注意的是，〈Rusty Nail〉在現場演出會變得更強大，呈現更有力的旋律，強烈建議你也去看一下影片。這也很適合邊開車邊聽，用你的汽車音響放來聽，你就會明白為什麼。當你開車途經美景，雨點拍打在玻璃上，或者陽光燦爛，你滿臉微笑，路燈在後視鏡裡不斷遠離，一切都是如此完美。這是有史以來最好的歌，無論是現場還是在錄音室專輯中，它都完美無瑕。這麼說吧：「找到這首歌後，我死而無憾」。
曲目5：〈White Poem I〉
有人能說這是夢嗎？哦，這真是一場夢。這是YOSHIKI的夢境和幻象，是他心靈深處沒人見過的一角。這是既神秘又迷人、非正統又優雅的曲子，非常有趣！和〈Dahlia〉一樣，〈White Poem I〉比X早期的作品更大膽。只有YOSHIKI才能寫出這樣的東西，這首歌完全在召喚Violet UK，展現未來的一些特別願景（我想看HIDE寫出這樣的東西！）。YOSHIKI的喃喃低語和TOSHI的歌聲呈現得很棒。一首極具夢幻感的歌曲。如果我是女生，我可以想像這是一首非常誘人、非常性感的曲子... YOSHIKI微張著嘴，帶著夢幻的光環... 這是一首神秘的歌曲，既不是搖滾也不是抒情... 它只是與眾不同。整首歌裡的慢板鋼琴也很不錯，加上TOSHI美妙的嗓音，好歌！
曲目6：〈Crucify my love〉
X最悲傷的情歌？這首很棒，歌詞好，聲樂與鋼琴都是完美的。令人心碎而悲傷，緩慢的節奏，美妙的弦樂編曲。毫不意外，這首歌是關於愛和痛苦的。我更喜歡現場版本，它的情感更濃。也是好歌！
曲目7：〈Tears〉
另一首大熱，剛推出就深受大眾喜愛。人氣非常高的情歌。〈Tears〉在許多樂迷心中都有一個特殊的地位。前奏非常出色，輕柔但是莊嚴，而TOSHI的聲音一如既往，美麗的直擊人心。這可能是他唱得最好的歌之一，高音部分輕鬆駕馭。在2:10的時候，鼓聲進入，旋律繼續發展。這首歌很好聽，你很可能一聽就愛上它。歌詞很棒，吉他獨奏也是精彩絕倫，而歌聲，歌聲真的太美好了！那為什麼這首歌不是我的最愛呢？嗯，是這樣... 這是一首好歌，但時間已經在它身上留下了陳舊感... 不像〈Endless Rain〉和〈Forever Love〉，我不知何故對〈Tears〉有些審美疲勞。不是討厭它，只是我總是聽其它歌（笑）。＂用愛拭乾你的淚...＂這樣的副歌令人很難忘... 但在6年的密集聽歌之後，它再也不能打動我了。我覺得這首歌也稍嫌冗長（尤其是尾奏），並不像其它兩首情歌那麼膾炙人口。不過，這只是按照X內部的高標準來衡量...。它仍然是一首極為精彩的傑作，大部分樂團甚至看不到〈Tears〉的車尾燈。
曲目8：〈Wriggle〉
這是插曲，只有1:25。是一首稍微重的曲子，聲音非常數位化，幾乎是工業音樂的感覺，一點也不像普通的電吉他聲。同樣，非常有實驗性，完全不像經典搖滾，更像是接下來〈Drain〉的序曲，所以這兩首是相輔相成的。
曲目9：〈Drain〉
我會說它是X最毀譽參半的作品，你要不是愛它，就是討厭它；而最資深的那一輩樂迷通常不太喜歡它。〈Drain〉是連續兩首情歌之後急需的一針強心劑，充滿了電子聲和數位混音，有一條扭曲的吉他旋律和奇葩的鼓點。它說不上是新金屬，也不是老派搖滾，更像是和電子音樂／工業音樂眉來眼去，可是又不完全一樣。有些人覺得這首歌很蠢，有些人卻覺得很酷。無論你的想法是什麼，都不能否認〈Drain〉確實獨具一格。實際上，我覺得這首歌很不賴。如果你戴耳機仔細聽，會發現背景中有一些很酷的耳語聲，很令人上癮，加上TOSHI的嗓音也很激烈，讓這首歌能量四射，就像在坐雲霄飛車，速度很快，風撲面而來，你下墜又上竄，好像在飛一樣。或許不是最佳之一，但也算不上最差！我感覺這首歌處境有點危險，因為電子音樂／工業音樂很容易被當代技術綁架，噪聲應該試著維持現代感（作為音樂場景的一部分），而〈Drain〉現在已經有十年的歷史了。
曲目10：〈Forever Love (Acoustic Version)〉
這是世界上最好的情歌，經過改編成原聲版。真的沒話說，太棒了。如果你還沒聽過原版，現在要開始的話，我真的極力建議你先去聽原版，那可是挺重要的。這個原聲版讓人感覺更放鬆、更溫馨，差不多像個美好的晚安童話。以前我常在睡前放這首歌，因為原聲版能讓人放鬆。不過，我還是更喜歡原版，但這也很棒。TOSHI再次非凡的演繹，感覺他的聲音都快摸到星星了。這首歌確實是婚禮音樂的完美之選，我聽說真的有人這麼做過（笑）。沒什麼好挑刺的，就是一首好歌！
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這張專輯裡最厲害的兩首歌就是〈Dahlia〉和〈Rusty Nail〉，真是神作，改變了我的人生。能找到這兩首歌真是太感激了，它們對我來說意義非凡。其它的歌也都很紮實，沒有來打醬油的，全都是高水準的作品。X的音樂生涯橫跨了近20年，風格各異，從速度金屬、鞭擊金屬、力量金屬、情歌、抒情搖滾、硬式搖滾、流行搖滾，到電子音樂，他們什麼都嘗試過，舉辦過無數場演唱會，做了很多事情，但都沒有像《Dahlia》這麼神。YOSHIKI和X真的傾注了心血在製作這張專輯，打造了一個真正的傑作，一部永遠屹立不搖的作品。他是一位真正的完美主義者，他實現了目標，但代價是高昂的（你們粉絲知道我在講什麼）。因此，X Japan，你們擁有我無盡的愛戴，謝謝你們的一切。你們將永遠存在於我和許多人的心中。
這不僅僅是音樂，而是人類有史以來創造過最偉大的東西。簡直像一場夢。最近你有在追逐夢想嗎？
https://www.sputnikmusic.com/review/7618/X-Japan-Dahlia/
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