by NBT
上週，星子誠一先生告訴我們『視覺系』這個術語誕生的故事。還分享了他的中年危機，這促使他創辦了雜誌《SHOXX》。本週我們將深入探討這個話題，包括《SHOXX》帶來的影響，以及X Japan吉他手hide對星子誠一先生的影響有多大。
— 一開始，您是如何設想《SHOXX》改變視覺搖滾樂壇的？
星子誠一先生：
我一直夢想著在日本音樂界創造一個之前沒有出現過的新流派 — 它以某種方式存在著。我想要創建一個專屬於日本的場景。
《SHOXX》推出後的第二年，我記得在新年賀卡上寫著「我要在日本創建一個新的搖滾場景！」。這是令人恐懼的，因為這基本上代表我對這個目標已經做了承諾，而所有收到賀卡的都是見證人。一旦你把它寫在一個東西上，然後寄出去，這個承諾就會留下證據，你不能抹去親手寫的承諾。我鼓起了很大的勇氣把它們放進郵筒。但這也是我防止自己逃避現實、強迫自己的一種方式。
— 在您全心投入視覺系之前，難道沒有任何原創的日本搖滾樂場景嗎？
星子誠一先生：
嗯...，或許曾經有。因為我有一半職業生涯都專注在美國搖滾樂和日本以外的搖滾樂，所以一開始我對國內的日本搖滾樂產業一無所知。而且，那時候我對這個場景完全沒興趣。
當年我在國外樂團工作時，我有點過頭了。我表現得好像海外的一切都很酷，日本的東西很無聊、不感興趣。我那時候的心態簡直瘋了，非常不成熟，但我還很年輕 — 無論是身體還是心態。那些年我去紐約、洛杉磯、倫敦等地的表演，都是為了採訪海外的樂手。然而，一切都在我遇到X Japan之後，發生了180度的大轉變，我覺得必須把我的一切都賭在這上面！我不是說見到X Japan的那一刻就發生了，而是慢慢的，我逐漸覺得我想把整個的職業生涯都奉獻給現在所謂的『視覺系』，如果失敗了，我人生就會走向乏味的結局。但好的一面是，如果成功了，那就截然不同。我能繼續過著非常愉快、自信滿滿的人生，做著投入我一生所愛的事業！
我已經決定不要一輩子幹業務員了，我要開創自己的路。最後，我想把所有雞蛋放到一個籃子裡，全力去做一件沒做過的事情。這就是為什麼在《SHOXX》當了十年主編後，我辭職了，自己開了一家新公司。
實際上，在我決定辭職之前，我花了很長一段時間。我周圍每個人 — 包括我同事 — 都叫我不要辭職，但最後，我向公司鞠了躬（以示尊重），並選擇走上自己的道路。我剩下的人生就要給這家新公司決定了。
— 您在什麼時候覺得該翻開新的一頁了，決定全心投入新公司？
星子誠一先生：
嗯，我有幾個原因。首先，在1998年hide去世後，僅兩年後我就開始經營Starchild Inc.。他的離世對我產生了非常震撼的影響。我跟hide有著深深的個人聯繫，以前曾經跟他合作，負責了他第一本攝影集《無言激》，時間是在1992年。
hide第一本攝影集《無言激》的封面
當我在酒吧跟他聊天時，我說：「我想給你拍一本攝影集」，他聽了真的很驚訝！我一直告訴他：「我知道你有一個無人能及的天賦，所以你必須拍一本攝影集！」大約一個星期後，他打電話給我，問我的提議是不是認真的，我回答：「是認真的」，他就說我們應該碰個面。於是我們在一家酒吧裡喝了三天酒，提出很多新想法，有一位工作人員把我們提的所有想法都記下來。我們就憑著這寫點子，寫了草稿，這就是我們製作他第一本個人攝影集的過程。
至於攝影集的名稱，我建議了《無言劇》這個標題，但hide說這太普通、不夠原創，所以我們把它改成了《無言激》。
星子先生前往參拜hide的墳墓
我曾經主編另一本名為《Creation》的大型攝影集，巧合的是，hide過世後，該雜誌正好發行了第一期。在他離世之前，他曾經跟這本雜誌合作，成了他最後的拍攝，也是hide的最後一組照片。而且，在我們拍攝的時候，hide對封面形象有非常具體的想法，我就照著他的指示做了。
我有很多關於hide和我們共度時光的私人故事和回憶。雖然他已經離開了，但我從不擔心這些回憶會耗盡。
hide生前拍的最後一組照片，收錄在《Creation》雜誌第一期
— 看來hide佔據了你人生很重要的一部分？
星子誠一先生：
是啊！他的離世真的感覺像是一個時代的結束。一開始我真的很沮喪，整天都被自己的想法淹沒… 我覺得如果我一直做同樣的事情，我會變成什麼樣子？因為我欠了hide很多，我開始思考＂我必須救救這個音樂場景＂。hide的死亡真的讓人感覺到，視覺系就要結束了。從那天起，我就很想拯救視覺系場景。在hide過世一年後，也就是1999年，甚至有文章說「視覺系已經結束了」。
猜猜坐在hide腿上的是誰？
— 我們團隊中的一些成員都是90年代長大的，我們記得90年代的視覺系搖滾在日本有多紅。不過我們上小學之後，電視上幾乎就找不到它的蹤影了。
星子誠一先生：
這就是問題所在。我覺得這是視覺系的終點，特別是因為我已經投入了全部的生命和精力。我心想＂無法相信我在這個事業上花了八到九年，結果就這樣了嗎？＂無法讓這個流派成功，這讓我很氣自己。我是負責保護這個流派的人。
這讓我重新開始。《SHOXX》已經運作了十年，我從中解脫出來，從零開始，希望我能重新建立視覺系場景。希望人們會認為視覺類型不僅僅是一時的潮流，而是一個真正的時代。所以我希望能在各個方面都盡力而為。
1996年， hide在一次電視採訪中讓星子先生大笑起來
星子先生採訪hide，出自《Fool's Mate》雜誌第127期
— 剛才我們談到您離開《SHOXX》後，您的下一個目標是進行現場演出協調嗎？
星子誠一先生：
事實並非如此。即使當我還在《SHOXX》的時候，現場演出活動「SHOCK WAVE」已經開始了，公司對結果並不滿意，所以我只能秘密的為了演出去找樂團。在我看來，沒有精彩的現場表演，音樂場景就不可能持續。所以我很努力用書面文字和網路的形式，向全世界的人分享這些表演。
當時還有一個叫「iMODE」的網站 — 大概是在1999年出現的。我覺得這會成功，我想加入，所以我試了試！這個模式是我向讀者提供資訊，而讀者們每月付一筆費用作為回報。這在現代聽起來很合理，對吧？但當時在手持裝置上接收新聞，對人們來說是一種全新的體驗。於是，2000年秋天，我在現在的公司建了一個叫做「POKE SHOCK」的手機網站。我有一點超前於我的時代了，所以民眾花了很久才開始理解這種模式，但過了一段時間後，它就發展得很好了。
大約在同一時間，我還是埼玉電視台的一個節目主持人，那檔節目只報導視覺系樂團。有一天我碰巧得到了這份工作，就這樣我做了一段時間的電視主持人。在真正接受這份工作之前我有一些要求，我告訴他們：
「我們應該把節目的焦點全部放在視覺系樂團身上，而且讓哪個樂團上場表演，要讓我說了算。如果這些條件都能滿足，我就做主持人。另外，如果因為預算原因要改節目，我就不做了。你們要給我創作自由才行」。
十年來隨心所欲的做事真是太有趣了。
— 您真的為視覺系做了很多事情，負責了視覺系音樂節「Stylish Wave」，不過，您現在還是負責決定哪些樂團能在活動上表演嗎？
星子誠一先生：
是的，通常是我來決定。我會邀請那些我覺得有成長潛力的樂團。有時候工作人員會拿他們的樂團試聽帶給我。不過現在，我們可以輕鬆從網路上找到所有樂團。因為我在這行業已經做這麼久了，包括我在國外報導搖滾樂的經驗，我的直覺已經告訴我，哪些樂團有潛力成為大牌。
我腦袋裡的數據庫，結合我對樂團的舞台表演、音樂、背景資料以及觀眾反應的判斷，我幾乎可以100%準確判斷樂團的潛力。我會評估過去的經驗，也會根據現場表演來觀察樂團的成長。如果樂團超出了我的期望，或者在預料之內，我會根據現實來調整腦袋裡的數據。我會問自己＂我一開始計算的時候出了什麼問題？因為是新一代的樂團嗎？＂，等等。我會根據現況調整數據。
「Stylish Wave COUNTDOWN ’17-’18」的宣傳圖
— 這很讓人佩服！您基本上每天都在提高觀察力和判斷力嗎？
星子誠一先生：
與其說是＂提高＂，更像是補救缺陷。但基本上是的。我覺得自己有責任在這個行業中創造一個新的場景，對我來說，提升自己是一件相當困難的事。幾乎就像跟自己戰鬥。
2013年，我在「Stylish Wave」上有一個很棒的經驗。我最喜歡的其中一支樂團得到機會上「Stylish Wave」表演，我記得當時看到他們進步時，是多麼的驚訝！作為一個粉絲，就像一直幫他們加油打氣的樂團，終於打入了音樂界的那種感動。
對於「Stylish Wave」的實際策劃，我都會確保能按照預期實現我的想法。從活動傳單的印刷方式，到網站的宣傳方式，所有事情我們都會討論。宣傳對於活動的成功有非常重要的作用。通常，我們的討論都都超出了原本的範圍，最後會滲透到下一年的計劃中。
我想感謝所有讓「Stylish Wave」成真的人。它從2000年就開始了！我們在篩選表演樂團的時候也非常謹慎。這樣做不是為了賺錢，而是為了我們所創造的牽絆。有時候，對那些我認為有潛力的樂團，我會給一些建議，這些建議可能很小，但足以對他們的職業生涯產生重大影響。然而，我不只是觀察樂團，我會問樂團成員「一年後，你們希望自己在哪裡？」，然後提出一條路線。舉個例子，我會告訴他們「為了讓你們的夢想成真，如果我們這樣做怎麼樣？」。
— 這意味著，您認為有潛力的樂團，至少要有個一年內想實現的夢想或目標，對吧？
星子誠一先生：
確實如此。如果樂團連為自己設定目標都做不到，那他們就不可能成功，對吧？像＂我想要被女孩子包圍＂這種愚蠢目標，這種樂團很可能會失敗，我想不需要多說了。只要跟樂團聊聊，你就可以感受到樂團是認真想打入這個行業，還是膚淺的只想受歡迎。
90年代出來的樂團都有自己特立獨行的音樂風格。比如LUNA SEA、L'Arc〜en〜Ciel、GLAY、黑夢⋯⋯你知道，他們都很不同，是獨一無二的。然後不久之後，像PENICILLIN、Plastic Tree、PIERROT、GACKT、SID，當然還有MUCC和the GazettE等樂團也開始出現了。雖然出現了很多樂團，但你知道他們很不一樣，都有自己的音樂。
讓我擔心的是，樂團開始效仿同樣的風格，很多樂團沒有自己的個性。他們的聲音和視覺效果完全沒有原創性。當粉絲們厭倦了一遍又一遍聽同樣的音樂、看同樣的表演時，這就成了一個巨大的問題。對於視覺場景，我覺得這是最可怕的事情之一。儘管如此，我們也見過那些沒有任何獨特性的樂團，依然可以強勢打入音樂界並贏得人氣。這本身就很可怕，因為我無法停止想像 — 未來是不是會有更多普通的樂團，但仍然很受歡迎。
我曾告訴我發掘的樂團：
「潮流往往像擺錘的動作一樣，遵循著一個相似的模式。追趕擺錘（當前的潮流）總是會讓你落後，但站在它的對立面，就能讓你在合適的時機 — 讓擺錘自己找上門」。
成為獨一無二的樂團才有這樣的機會，但如果一支樂團不斷追逐潮流，他們會繼續生存，但永遠不會成功。相信我，我見過很多一味追隨潮流的樂團，現在已經退出這個行業了。
> — 不過，我們確實看到視覺產業很自然的遵循著一個趨勢。甚至有粉絲在想，下一個視覺系的重大轉折會是什麼。作為最後一個問題，你對此有什麼想法呢？
星子誠一先生：
擺錘會擺向哪一邊是沒有辦法知道的。它可能是直線前進，但就在你認為是直線時，它也許會往反方向去，回到原來的位置。它甚至可能繞圈，誰知道呢？很難預測它會往哪個方向前進，連我也不知道！但我很確定，我們（樂團們）絕不能盲目追隨擺錘，不能把潮流當作指南，要想脫穎而出，要獨一無二，就得走相反的路。
星子先生以一些非常有智慧的話結束了這次採訪，這些話在我們生活的許多方面，都可能會引起我們的共鳴。希望你們喜歡我們與「視覺系老爺爺」的交談，如果你喜歡，請在下面留言讓我們知道！
https://jrocknews.com/2018/01/interview-seiichi-hoshiko-part-2-impacted-hide-x-japan.html
