YOSHIKI feat. HYDE在5月10日由香港國營電台RTHK主辦的「第30屆國際流行音樂大獎」上，獲得了兩項音樂獎：「全年日本最受歡迎歌手或組合」和「全年最受歡迎日本金曲」。
在這個由香港國營電台RTHK Radio 2舉辦的活動中，YOSHIKI feat. HYDE贏得了「全年日本最受歡迎歌手或組合」獎項的金獎。安室奈美惠獲得了銀獎，而宇多田光則獲得了銅獎。
此外，成為熱門動畫《進擊的巨人》主題曲的YOSHIKI feat. HYDE的歌曲〈Red Swan〉在「全年最受歡迎日本金曲」項目中榮獲第一名。
這個活動由成立於1928年的香港國營廣播電視公司RTHK（Radio Television Hong Kong）主辦，「全年最受歡迎金曲」是香港最具歷史性的主要音樂獎之一。
完整的得獎名單可參考：https://app4.rthk.hk/special/poppoll30/
https://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20190518-00000003-exmusic-musi
PATA：是嗎，不過像這種具體細節你問我嗎？
PATA：這意識一開始就有，和那時候相比，現在的話什麼進不進入主流市場也沒什麼差了吧？蛤？什麼主流？蛤？什麼進軍？完全是這種感覺吧。
PAPA：要是當今時代，《Vanishing Vision》發行的那一刻就可以算是出道了吧？那時候倒也不是把進入主流市場當作目標，不過還是朝那個方向發展，就這麼回事。《BLUE BLOOD》是Sony幫我們出的吧？1987年樂團參加過Sony的選秀比賽呢。
PATA：我知道那個名字（笑）。當時演奏了2首吧，會場就在日本青年館，我們拿了一個什麼獎，後來發生這發生那地我們就被Sony的新設部門Staff Room 3rd選中，然後就正式出道了。
PATA：是嗎，怪不得那時候只有X，但在我印象裡，倒也沒覺得有這麼大規模啊（笑）。
PATA：可以拿工資了（笑）。
PATA：還向小村（當年的經理）借錢來著。跟Sony簽約後，又可以拿薪水，房租又補貼一部分，感覺開心呢。
PATA：嗯。每天的生活不至於困乏... 不對，有時也會（笑）剛開始的時候也沒拿到多少錢，不過也過得去了，對父母也有交代了，「某種意義上說，我有工作了」。可父母聽了還是那一句老話，「什麼時候才找份正經的工作？」（笑）
PATA：確定簽約的時候，那傢伙幾歲？他比我小一歲，22吧。
PATA：嗯，1988年我讓Staff Room 3rd的人跟著我一起去找房子租（笑），房客租屋的保證人就是Sony，厲害吧？--- 有大公司做你的保證人。
PATA：對啊，我還是紅髮呢，差不多是莫西干髮型，大多不願意把房子租給像我這種奇怪的人啊。另外一個奇怪的人，松本秀人（HIDE）正好也和Staff Room 3rd的人員一起跑房產公司找房子，這好巧不巧在同一家公司碰上了，我內心都定好了要哪間房間，HIDE卻說「上面還有更寬敞的呢」，我一看「啊啊，真的，這個更好」（笑）。結果就是我倆住同一個地段。然後就是搬家，大概1988年的夏天還是秋天的事了。
PATA：是啊，去了去了，被硬塞進了山中湖還是河口湖的一個錄音基地裡，還先後兩次呢，一開始那次的房間挺破舊的，一人一間，讓人挺害怕的（笑）。TAIJI倒不在乎，說一個人就一個人，我跟HIDE呢，就說我兩個還是睡一間吧（笑）。有時候房間裡會出現大大的飛蛾，我們就用便利商店的塑膠袋逮捕牠，不過不會弄死牠哦，逮捕後就拿到外面放生了，嗯，一連串形跡可疑的行為（笑）。
PATA：房子的樓下是錄音室，〈EASY FIGHT RAMBLNG〉就是那時做出來的吧，這歌的雛形就是合宿時候有的。
PATA：我想還沒有吧，為了作曲所以搞了兩次集體住宿。忘了是其中的哪一次，當初《BLUE BLOOD》還只有曲子的高潮部分，YOSHIKI邊彈鋼琴邊說「這樣的曲調呢？」，我就聽過他彈的這部分。還有〈ENDLESS RAIN〉，YOSHIKI彈了個開頭問，「就像這樣，好不好啊？」 記得我回答說「嗯，還不錯」。那時候，〈ENDLESS RAIN〉這類型的歌，X的歌單裡還沒出過吧，就是所謂的抒情歌曲。
PATA：嗯，所以他問怎麼樣的時候我就回他還不錯了。還有還有，合宿的時候，半夜去了富士山腳的樹海（註：青木原樹海，傳說一旦進去就會迷失了方向再也走出不來了）。松本喜歡這個啊，他對那裡的洞穴很了解呢，說「這裡有○○洞穴」。估計白天那裡有管理人員，可到晚上拿了手電筒就可以隨便進去了，HIDE帶路，什麼「這邊的路不通，要怎樣怎樣..」，最後呢「嗯～…車停哪去了」（笑）
PATA：對對對（笑）。要怎麼樣才能走出來嘛...幸好那時有輛車開過，「啊！那邊是道路！」（笑）就此獲救。樹海裡到處寫著「別想不開」什麼的，還看到樹上掛著的繩子，開了封的洋芋片包裝袋。
PATA：說不定呢（笑）。那時候走過的附近可能就有。這可怕的地方我們還去了兩回，都是HIDE想去嘛。
PATA：是的呢，還真用到了，到底誰拍的？我們三個還說「這個...怎麼回事？！」，誰都不知道這影片的存在，似乎是錄製《BLUE BLOOD》的場面？
PATA：對吧？都說呢就對這影片沒有半點記憶，拍的人到底是誰？
PATA：是嗎..... 不明身份的誰，啊（笑）地點倒是一目了然，無疑是合宿期間排練的地方。這影片估計就是翻找當年的錄影帶時拿出來的吧。
PATA：這個嘛，雖然都在同一個錄音基地裡，可有沒有全體集合互相交流呢？YOSHIKI應該就是又考慮這又考慮那的，其它大概就是各做各的了，記得最終把曲子匯總起來應該是回到東京以後了，那時離正式開始錄音還有相當一段時間。
PATA：對對，巡迴的時候演奏了《BLUE BLOOD》裡面的曲子了吧？〈X〉、〈オルガスム〉、〈紅〉肯定演了，〈WEEK END〉呢？
PATA：啊，是在那時候啊。我們算是新人，所以第一個上場，壓軸的是REACTION。我記得當時用的吉他是Explorer，可演的是哪首曲子倒忘了。那是幾月份的事？
PATA：是那麼冷的時候嗎？我記得大家露天辦宴會了啊。因為我不知道什麼地方會出什麼事，所以不准帶酒進場的地方，我也照樣帶了（笑），DEAD END的COOL JOE也帶了。我不知道聽誰說我有酒，GASTUNK的TATSU跑來說「給我一點啦」（笑）最後大家開始在外面辦起了宴會，結果就是，再去買點酒啦！（笑）
PATA：哪有，半點表示都沒有啊。誰會把別人的事放在心上（笑）。DEVILS像是那種會說「恭喜恭喜」的嗎？（笑）
PATA：每天就是去信濃町的Sony錄音室。不過開始之前發生的事才叫過份。過新年的時候，一回又一回，就把HIDE家的牆壁開了個洞。第二天又聚在我家喝酒，GASTUNK的BAKI和TATSU也都來了，結果就是我家陽台被毀（笑），大門也莫名奇妙凹進去了，據說那是被YOSHIKI踢的（笑），而弄壞陽台的是BAKI。瞧這群人幹的好事！溫和的只有TATSU，說什麼「這種事要認真做」，然後就把垃圾分類堆整齊後才走，TATSU真是個好人。兩天後錄音正式開始。
PATA：有是有的吧，詳情只有監製津田（直士）先生知道。現在想想，竟然能在4月21日發行（笑），這可是我們這個樂團啊，1月開始錄音，專輯4月21日竟然能夠發行。那陣子肯定是給各個層面的人添了不少麻煩，在此說聲抱歉。
PATA：就是嘛，有時就睡在錄音室裡了，還有間休息室，YOSHIKI睡過，HIDE也用過，遇到上午有採訪，就半夢半醒的樣子跑去樓下1樓的咖啡廳接受採訪。咖啡廳的名字叫貝拉（音譯），這裡也是我們一直光顧的地方（笑）那時候跑來採訪的，不就是你長谷川嗎？
PATA：沒錯！人參蘋果汁，那可是貝拉的暢銷飲料（笑）人參蘋果汁，加上秘密配方的蛋包飯+咖喱，這套是我們推薦的最佳組合。
PATA：差不多那樣的感覺。工程師不就倒下了嗎？人家才剛結婚，硬是被帶到這樣嚴酷的環境裡，結果就是趴下去了（笑）
PATA：應該是的吧。不過，我真不記得這個過程了（苦笑）。總不可能巡演的時候還在搞〈ROSE OF PAIN〉編曲什麽的吧？
PATA：啊啊，這是有可能的。
PATA：嗯，關門緊鎖，應該是被要求這樣做的吧，Sony（笑）樓下也有錄音室，有沒有用樓下的忘了，〈CELEBRATION〉這首到底是在哪裡又是怎樣一個過程呢......可能合宿的時候就已經完成了？隱約記得，合宿的時候，和HIDE兩個人一起坐地上，一起在編哪首的曲。沒有接音箱，直接就彈吉他，我和HIDE，兩個人面對面（笑），就對這場景我記得很清楚。
PATA：錄音是從1月6號開始的話，第二天就公布新年號「平成」（笑），錄音室裡有電視機，從那看的，「說是平成哎」，記得大家還這麽說來著。還有，可以肯定的就是，弦樂器的錄音是從〈CELEBRATION〉開始的，這就是說YOSHIKI太厲害了，1～2天之內錄完了好幾首鼓的部分（笑）
PATA：應該是吧，不過〈CELEBRATION〉也不算是節奏快的曲子，可以身心最放鬆的去演奏吧，感覺就是這樣開始的。要是一上來就錄攻擊性強的曲子，也不是做不到（笑）可要是搞不定也就尷尬了，所以選〈CELEBRATION〉像是做熱身運動吧（笑）突然就錄〈BLUE BLOOD〉的話容易讓人想退避三分吧？那首可是開頭就得100%全力疾走的啊。其它的事嘛，我也記不太清楚了。對了，〈ROSE OF PAIN〉的混音花了好長時間，最後還是在六本木的Sony公司錄音室裡混的音，這也不是那也不是的，排我們後面的是土屋昌巳桑（註：吉他手，音樂製作人），隱約記得就是超時了（笑）。土屋桑，那時候抱歉了喲。
PATA：也不是太順利吧。
PATA：嗯...是不是那樣的呢？後來還真是被那時的設備迷惑了，不過最後用的器材又恢復到一開始了（笑）也可能是用了不同的音箱，不過印象裡最終用的是Marshall牌子。說到下一張專輯，〈Silent Jealousy〉的時候用的是Mesa Boogie。《BLUE BLOOD》的時候Randy（註：Randy是當時樂器廠家FERNANDES的職員）好像也在場。
PATA：不過我沒用（笑），說是要來贊助我們的時候，我也是樂呵呵的跟在了後面，因為FERNANDES也有Les Paul造型的嘛。HIDE是喜歡Mockingbird造型的，不過當時已經不生產了，所以HIDE最初拿的應該是Les Paul樣式的。那時候還沒有按你喜好幫你訂製的概念，可人家FERNANDES看到X正處於那狀態，所以就特意製作了Mockingbird樣式了吧，我想啊這就是HIDE款式誕生的原委，讓那種琴身造型復活的是HIDE。順便說一下，那傢伙老早就有的Mockingbird型的吉他，還是我幫他維修的呢，他說是弦高太低了，雜音很大聲，所以我就說「給我看看」，拿隻螺絲起子就幫他把弦高調整了，琴頸有點彎，也幫他調整了，這些都還是在（目黑）鹿鳴館的樓梯那裡做的呢。
PATA：Fender應該是彈清音的時候用過，不過HIDE一直就用Mockingbird，我呢，彈的多是那把演唱會時的主吉他，訂製的黑色Les Paul，我昨天還彈了呢。
PATA：不就是在後面說要這樣要那樣的狀況嗎？這算是嚴格嗎？津田桑的話，確實會說音程高了音程低了，或者問調音沒問題嗎？之類的。
PATA：雖然製作過《Vanishing Vision》了，不過對錄音也不算已經得心應手嘛，應該就是夠嗆了的吧（笑）印象裡從錄音解放出來的時候很高興啊，我終於不用再錄了，只聽就好了！（笑）接下來輪到自己說三道四了，已經不是被人說的那方了。
PATA：基本是CD，黑膠是限量的。
PATA：是嗎？（笑）與其說是想做成合頁版，不如說是因為太長了一張黑膠容納不了，所以黑膠的就是兩張一組了。話說，為什麽竟然趕得上4月21日發行？（笑）現在想也是不可思議啊。奇蹟是從哪裡誕生的？
PATA：這個嘛，X的話，沒有什麽事不是做到最後一刻，《BLUE BLOOD》也是，應該有很多人等得直冒冷汗吧（笑）Sony公司有自己的壓製工廠所以才能應付得了吧，多謝，Sony，多謝，靜岡工廠的各位。不過.. 拿到《BLUE BLOOD》樣品時的事不記得了。大概就是那時太忙了吧，又是接受採訪，又要把頭髮豎起來，連回家的時間都沒有（笑）到底是全體都在的時候拿到，還是一個人時拿到的，真沒印象了，也許是大家「哇～～」的一起歡呼了。
PATA：嗯... 怎麽說好... 也許跟在大公司的環境裡錄音也有關係吧，首先曲子本身相當不錯啊，《BLUE BLOOD》這專輯，收錄了各種不同類型的曲子。對了，〈WEEK END〉是在中野的錄音室裡錄的，那前奏我還是用誰的名片彈的呢（笑），專輯版的前奏不是從ハニャニャニャ♪開始的嗎？用撥片彈首音的話總感覺有點不對勁，所以拿了周圍不少東西試了又試，正好有一張誰的名片放在那，拿起來把邊角剪成撥片狀，前奏就是拿那個彈的。
PATA：那時候用的是名片，彈法嘛....？演唱會的時候印象裡就是交替撥弦，就這樣告訴人家吧（笑）。
PATA：而且，後來還用做返場的前奏曲。
PATA：沒錯，比如〈EASY FIGHT RAMBLING〉是搖滾路線，〈ROSE OF PAIN〉是大作，叫人夠受的一首（笑）〈ENDLESS RAIN〉倒是令人意外的新類型，大受歡迎的慢歌，還有〈紅〉，之前已經錄過幾次了，所以那時候就是「還要錄嗎？」這感覺（笑）。再有就是頭一次知道YOSHIKI喜歡Frank Marino（註：加拿大吉他手）。〈PROLOGUE (～WORLD ANTHEM)〉不就是Frank Marino & Mahogany Rush的曲子嗎？
PATA：我也是心想＂為什麽？＂，也是沒想到竟從你嘴裡聽到那個吉他手的名字（笑）如果是KISS，或者諸如此類的倒也不奇怪，為啥突然冒出個留著鬍子的老哥吉他手？我是知道他，為啥你也知道呢，著實吃了一驚啊（笑）就這樣那首成了專輯的序曲。
PATA：是啊，巡演的時候基本都演了。〈ROSE OF PAIN〉 是從野音（日比谷野外音樂堂/1989年6月10日）和「ROSE & BLOODE TOUR」開始的，〈紅〉和〈X〉就不用說了，〈WEEK END〉現在還在演奏，曲子大多是演唱會上的主要曲目，所以啊向你推薦這張專輯。
PATA：為時已晚（笑）。
PATA：是啊，演唱會的時候，不是〈PROLOGUE (～WORLD ANTHEM)〉邊播放邊叫大家的名字什麽的嗎？那可是HIDE錄的，那傢伙錄的時候自己叫「HIDE！」（笑）還有，「BLUE BLOOD TOUR」是從3月份開始的，3月16日的澀公（澀谷公會堂）還算是正式出道前的演出，所以啊，與其說是感覺在主流舞台亮相了，不如說是對舞台布景印象更深呢，那個什麽來著，站在烏龜殼似的裝置上面彈〈BLUE BLOOD〉的前奏（笑）就說呢幹嘛弄得讓人不好彈呢？
PATA：確實，他喜歡Jane's，而我真沒注意到還有這檔事（笑）。不過從這巡演開始，演唱會的時間慢慢變得越來越長，什麽solo環節，各式的花樣，整個時間長得肯定給各地的場館添了好多麻煩，基本上X的歌曲本身就長嘛！《BLUE BLOOD》裡的〈オルガスム〉寫是寫著2分47秒，實際上這首原本超過30分鐘啊（笑），超級大作，比〈ART OF LIFE〉都長呢，〈X〉也是啊，有過之而無不及。所以啊，演唱會超過兩個半小時根本就是正常的嘛，還有開演時間推遲一小時不也家常便飯嗎（笑）？不對，沒那麽嚴重吧，澀公好像也是晚開演了？不遵守時間就是從那時候，不對，更早就開始了。
PATA：可能是最近都變大人了吧，叫人無法想像的開始守時了，最近有的演唱會，不是開頭先播放影片，接著開演的嗎，影片一旦放了，不守時也得守時了（笑）。
PATA：還不如說上了主流樂壇的意識本來就沒怎麽有過吧，高興的是能拿工資了，僅此而已吧（笑），反正都一樣都是玩樂團嘛，從《Vanishing Vision》那時候開始搞樂團這點上又沒改變過，所以不至於誇張的說意識上有了什麽變化。也許，「上主流樂壇了！」在什麽場合握過拳作過勝利狀，可是結果還是一樣玩樂團。看看那時候的日程表就可以明白，總之幹的就是類似的事，所以嘛，記不得哪個是哪個了。澀公那場對烏龜殼還有記憶..... 因為有演唱會錄影，也不知道是不是看了影片才有印象。像我，比起自己正在演唱會演奏中的記憶，舞台左側上台、好像從觀眾席裡看過去的記憶更強烈，就是所謂的觀眾視線的記憶和回憶吧。不過，武道館那場，站在台上時的記憶非常清晰呢。
PATA：嗯，是的吧，告一段落的感覺吧。至於《BLUE BLOOD》，專輯拿回家大概聽過幾次，應該就是聽得很高興.... 具體細節記不得了，毫無疑問就是30年前的現在這個時候聽的。
PATA：（翻動著雜誌的頁面）適合Motörhead（註：英國傳奇搖滾樂團）的樂迷聽哦，也適合THE冠（註：日本歌手）的歌迷聽。
PATA：啊（笑），一張平成元年出的專輯，如果你來聽我們曾經做了這樣這樣的事，我一定會很高興。
PATA：是嗎，我們是和E・Z・O的幾個一起吃了飯，他們當時住在紐約呢。
PATA：是啊，那時參演了好多音樂節，夏天不就很多音樂節嗎？大多時候都是跟ZIGGY等一起參加的。那之後開始的就是「ROSE & BLOOD TOUR」啊？要想回憶起那時候的事還真有點難度了，（看著手邊的資料），巡演數據都有這麽多嘛（笑）。
PATA：途中也時不時有中止的事發生，這次巡演的澀公第二日就因為中止了，然後補演的場地竟然是武道館了吧？
PATA：對對，補演就在武道館辦的吧，工作人員一聽，就是「啊啊啊....這個啊那個嘛」的反應，「不管怎樣，都在武道館辦」，YOSHIKI好像這麽說過，於是終於定了下來。真的，武道館那場是真的感動了，當然那是首次在武道館演出，那舞台Jimmy Page（註：Led Zeppelin傳奇吉他手）站過，Ritchie Blackmore（註：Deep Purple／Rainbow傳奇吉他手）站過，這位、那位吉他手也站過，想想就感動啊。進會場的那刻，就看到武道館的洋蔥（註：武道館的屋頂形狀像洋蔥），對我來說那就是Cheap Trick（註：美國搖滾樂團）的Rick Nielsen（註：樂團的吉他手），這可是那位大師站過的場所啊。要是你去後台休息室的洗手間，還能看到Motley Crue（註：美國華麗金屬樂團）的Tommy Lee（註：樂團的鼓手）的簽名，現在洗手間翻新看不到了，當年真有呢。還有，武道館吧，從二樓的觀眾席看舞台，感覺距離很遠，然而實際站到台上演出的時候，卻感覺意想不到的近。
PATA：沒錯，就是感覺很近，那時候是連二樓最上面一排都有觀眾，工作人員都在感嘆「厲害了，厲害了，武道館在搖晃啊」。真的，從舞台上看過去，能看得見最上面的觀眾，看得清那觀眾在幹什麽，甚至他的表情。反過來，如果是我去看Judas Priest（註：英國傳奇重金屬樂團）演出，要是從二樓的最上面一排看下去，肯定看不見Rob Halford（註：樂團的主唱）在幹嘛，人太小了啊，所以，當自己站到了舞台上就自然有了「嘿～厲害了！」的感覺。
PATA：嗯，是啊，不過其實每個演唱會都是如此，人人情緒高昂。只不過那次，包括轉移場地，有連演三場的巡演，半途中還回到東京，接受採訪啊錄音啊什麽的。
PATA：比如那個我在喝酒處死去的〈WEEK END〉。那些場面都是大家自己設計的呢。我呢，一開始是提議在路邊攤喝著喝著就死了，結果幫我改得更酷了，路邊攤變成了酒吧（笑）。
PATA：所以嘛，《BLUE BLOOD》發行，接著是兩個巡演，都弄不清什麽是什麽，反而是正解。總之上台就是演出，進了會場到了後台休息室，只要有沙發就會想先躺一下吧（笑）。
PATA：真有那麽多次嗎？
PATA：演唱會開場的時候是站在龜殼上的，貌似注意力都集中在那上面了（笑）那可是下面用人力驅動的，感覺有點點可怕（笑）當然了觀眾席上是「哇~~~」聲一片，「厲害了」，就這種感覺吧。野音（註：日比谷野外音樂堂）也舉辦了吧，作為澀公的追加公演，那個應該不是一開始就決定要演的。那場的開頭部分不記得了，有趣的是演到〈ENDLESS RAIN〉的時候開始下雨了，之前根本就沒下，唯獨到了〈ENDLESS RAIN〉的時候，自然的演出效果（笑）不過下了一會兒就停了，第二次返場的時候就沒再下了。
PATA：有沒有呢...... 和以前的巡演有什麼不同呢... 交通工具換成了新幹線？飛機？還有住飯店是一人一間房了，多謝了啊。巡迴途中感覺就是不得安寧，「BLUE BLOOD TOUR」的時候還沒有專業的技術團隊加入呢，還有演唱會一結束，當地主辦演出的單位就幫我們舉辦慶功宴，在以前這可是無法想像的事呢，當時也正是泡沫經濟的時代吧。
PATA：對，那個吧，我也沒想去什麼海外，說是去吧去吧，我就回說不如去哪裡泡溫泉。可是啊，HIDE想去洛杉磯，跑來跟我說一起去吧，我還是說想去溫泉，結果最後還是一起去了。最終的集合地不是紐約嗎？我們的目的可是旅遊啊，可是到了紐約一看，為什麼還要拍錄影帶？為什麼攝影導演後藤先生也在？啊啊，原來這是工作啊，光玩是不可能放我們回去的，這才發現主流世界不是一塊容易之地（笑）。
＜日刊體育・娛樂記者專欄＞
平成結束，新時代「令和」拉開序幕。
新時代的第一個任務是對X JAPAN吉他手hide先生的紀念活動進行採訪，這場活動名為「hide Memorial Day 2019～春に会いましょう～」。
對於還記得X JAPAN當年地下時期「X」的我來說，這樣一個巨大的存在，老實說，那個時候是完全想像不到的。當時的X除了TOSHI和YOSHIKI外，每次演出時成員都會換人。在當時的獨立音樂界，自稱為「前X成員」的人並不少見。
那時候還是大學生的我，更關注他們放火、燒樂器等激烈的表演，認為他們只是一支「極端樂團」。事實上，由於這些行為，許多演出場地都禁止他們進去。能夠接納他們的地方應該是神樂坂Explosion，那裡應該是X的家。
現在已經成為傳奇的電視節目，《天才・たけしの元気が出るテレビ!!》播放了「早朝ヘビメタ」（早晨重金屬）的片段，這也是我這樣認為的一個原因。那時候，樂團成員並不喜歡將「重金屬」簡稱為「ヘビメタ」。至少在我和我周圍的人中是這樣的。
但是，之後的成功是不言而喻的。
我可能不了解hide先生，但是他去世已經21年了，卻仍然是吸引粉絲的「搖滾傳奇」之一。即使到現在，他的墓前依然有鮮花，這次獻花活動也吸引了約4000人參加。在影像音樂會上，好友PATA將hide先生的吉他「PAINT」帶回舞台，這是自1994年以來25年來的第一次，引起了一些粉絲的淚水。現在雖然已經無法親眼見到原始成員的X JAPAN表演，但是無論時代如何變遷，hide先生和X JAPAN所留下的作品將繼續閃耀。這次的採訪讓我深刻地思考著這個現實，我想要將這一切告訴當時還是大學生的自己。
【川田和博】
https://www.nikkansports.com/entertainment/news/201905030000830.html
作者／Toshifumi Sakamoto
首先，我想說一下為什麼要寫這樣的文章。我現在33歲，也毫無疑問是hide先生的粉絲之一。（譯註：為使閱讀更順暢，以下略過尊稱）
除了是hide的粉絲之外，我也是東京一家IT創投公司的員工，從事科技業。特別是我們目前的業務範圍涉及（遊戲）直播、虛擬人物和虛擬實境等領域，所以我決定整理一下從這些領域看到的景象。
一言以蔽之，「透過科技，即使去世了，hide的精神還是可以繼續存在這個世界上。在令和時代，這類科技也在加速普及，這改變了人們對死亡的概念。正如hide所體現的PSYCHOMMUNITY（心靈社群），現在越來越普遍了」。
在這篇文章裡，我會介紹hide與科技之間深厚的關係，以及這種關係如何在令和時代普及化。雖然有點長，但如果你能讀完，我會非常感激。
為了讓不熟悉hide的人也能夠理解，我想從科技的角度來介紹hide。
hide是X JAPAN的吉他手，他才33歲就去世了。甚至連小泉首相都是X JAPAN和hide的粉絲，相信大家至少聽過一次他們的名字吧？hide在X JAPAN活動期間，也進行了個人活動，所以你們中的一些人可能是從那裡認識他的。
電吉他這個樂器，常被認為是「趁趁趁！」，一種聲音很勁爆的樂器，但從名詞裡的「電」這個字就能看出來，它其實是相當科技感的樂器。它和科技有著密不可分的關係，可以用器材扭曲聲音、延遲聲音等等。因此，吉他手通常對電腦、網路等科技方面都比較熟悉。（像是GLAY的HISASHI也是這樣的角色）
我們來介紹一下，hide有多麼迷戀網路、以及他對網路潛力的認識：
──hide從第二張專輯開始就迷上了網路。那時候，I.N.A.你也在用網路嗎？I.N.A.：除了工作以外，我其實不怎麼用。因為整天都在用電腦，回到家也不太想再碰了。──1997年，你們在六本木租下幾家夜店舉辦的通宵活動「hide presents MIX LEMONeD JELLY」，當時各夜店的情況都進行了網路直播。I.N.A.：那時候也超累的。NTT（「日本電信電話」公司）的系統管理員跑了好多趟到各個夜店，一直在試各種方法連網路。那時候，hide真的是瘋狂迷上網路了。
https://cygnusx523.blogspot.com/2018/04/inahide_24.html
這是1997年啊！Google公司是1998年成立的，所以比那還要早！想想看《Final Fantasy VII》是在1997年發行的，這樣你就能理解當時的時代背景了吧？當年的Playstation連網路連線功能都沒有，更別提有任何遊戲攻略之類的網站了。而在那個時代，他們居然做到了網路直播！真是有前瞻性，或者說他有很強的能力，可以融入新事物並將其昇華為娛樂形式。還有下面這樣的故事：
姉帯恒：1997年，hide在洛杉磯錄音的時候，我們正透過傳真與東京聯繫，可以後來hide突然說「以後請用電子郵件聯絡」。他說他不接受傳真了（笑）。那個年代，連唱片公司每個部門都只有一台電腦，所以當然沒有像我們今天這樣的電子郵件文化。就算是要寄電子郵件，也得連上網才行，而且連線的時候，郵件還有可能消失，而傳真只需要15到20分鐘就能搞定的事情，用電子郵件卻要花上一個小時。當時還以為是在欺負我們呢（笑），現在想想，應該是為了教育我們吧。
https://cygnusx523.blogspot.com/2012/04/m-uphideit.html
這又是在1997年呢。hide不讓員工用傳真是在Windows 95發行的兩年後。用我們能理解的話來說，就像是2010年就開始說「各付各的吧，用電子支付」一樣。(2010年iPhone已經在日本上市了，我想那時候已經能用網路銀行了，但可能還沒有專用的APP吧）
想想看，hide有些歌裡面還加了撥接上網的音效。也許你們聽不出來，但以前連接網路的時候，是會聽到一大堆聲音的（笑）。
而且，就連在hide過世後，他身邊的人們也不斷在引入新科技，延續著他的意志。
hide離開後，他曾經當成玩具的網路，現在成了我們的基礎設施。就算是颱風讓演唱會被迫取消，如今也能做無觀眾演唱會，然後用網路進行直播。例如下面的照片，2018年9月30日，X JAPAN因颱風而在沒有觀眾的情況下，還是進行了演唱會現場網路直播。
除了已經成為基礎設施的網路，承載hide意志的重要科技還有「虛擬現實（VR）」、「擴增實境（AR）」以及「Vocaloid（虛擬人聲）」。
在講hide之前，我先介紹一下最新的VR和AR技術。2019年，虛擬實況主（VTuber）已經可以在Live House開演唱會了。
我也參加過上述的演唱會，印象非常深刻。簡而言之，就是「完全沒有VR和AR的不自然感」，就像是現場有真人表演一樣熱鬧。特別是，有和現場互動、呼應的部分，還有歌曲的現場感，給人和真人一樣的感動，同時也融入了VR獨有的驚喜，讓我感覺這是一種全新的娛樂體驗。（補充一下：表演者是一邊觀察現場觀眾席的情況、一邊即時表演。觀眾不只是看錄製好的影像。）
看到這個現場表演時，讓我想起了2008年X JAPAN的復活演唱會。hide過世後，X JAPAN重組，舉辦了演唱會。舞台上，也有hide的身影。他們用了全息投影技術，在舞台上重現hide當年彈吉他的風采。（這是按照預定方式安排好的動態影像，不同於剛才提到的AR演唱會。）
之後，對X JAPAN來說，搭配全息投影的演出變得司空見慣。即使在hide離世後，仍然有他的身影出現在舞台上，打動觀眾的心。這得益於他生前以X JAPAN的身份活躍，留下了大量的影像記錄。
hide離世後，他生前已經錄製完成的歌曲接連被發行了。（順帶一提，這些歌曲都成為了百萬銷量的熱門歌曲）有一些歌曲是錄到一半的（已經完成了歌聲），在接下來的幾年裡也發行了。這些情況在音樂界很常見。
但令人驚訝的是，2014年，官方使用Vocaloid技術發行了hide的新歌。雖然說是新歌，但實際上並不是全新的作品，而是有hide留下的Demo音源，讓歌迷們可以接受這樣的作品。
我們使用了生前公開的歌曲，篩選其中的歌聲音軌，將每一個音符連接起來，並採用了目前YAMAHA尚未公開的Vocaloid新技術，來填補不足的部分，最終完成了這首歌曲。
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%AD%90_%E3%82%AE%E3%83%A3%E3%83%AB
對呀！這首新歌並沒有進行過完整的錄音，也沒有做完整的歌聲錄製，所以這首新歌是把他生前的歌聲拼接在一起，然後用Vocaloid技術補足其他部分。這種Vocaloid技術，實際上能大力協助繼承hide意志的工作。重要的是，作為一名音樂家，他留下的歌聲數據非常豐富。
換句話說，由於hide留下了大量的表演影像和聲音檔案，所以通過技術，可以清晰地傳承他的意志。結果，在我們粉絲中，hide就更加鮮明的繼續存在。就是這個意思。
雖然上面沒有提到，但我們非常感激hide的家人、I.N.A.、X JAPAN的成員，以及許多粉絲們，大家都繼承了hide的意志。非常感謝你們。
從這裡開始才是正題。hide造了個詞，叫做PSYCHOMMUNITY。這個詞是由PSYCHO（心靈） + COMMUNITY（社群） 組成的，意思就是心靈世界的共同體。
與PSYCHO相對應的姊妹詞是PHYSICO。PHYSICO的意思是物理的、肉體的。如果說心理學（Psychology）對應於PSYCHO的話，那麼PHYSICO就是物理學（Physics）的語源，這樣可能更容易理解一些。
hide去世後，我覺得如今正是PSYCHOMMUNITY的時代。雖然他的肉體已經不在了，但他留下的作品和遺志，我們會繼續幫他傳播、為他編織。我認為這種情況已經持續了21年。
正如我時不時提到的，hide的意志之所以昇華為PSYCHOMMUNITY，是因為他生前的數據是如此龐大。進入了令和時代，就算是一般人，也可以在生前留下大量的數據。
令和時代，我們進入了「一億創作者」時代。這不是什麼新話題，很早以前就有人說過了。透過TikTok、YouTube、Mirrativ、pixiv等技術平台，自我表現的人確實越來越多了。而且，在這些地方，社群也開始發展起來了，這在平成時代已經被證明過了。
平成時代有一段時間，成為YouTuber是很多人的夢想職業，對吧？孩子們也開始憧憬著成為藝術表現者，我覺得讓藝術表現者有賺錢的機會，是現在成年人的責任。啊，我又跑題了。
讓我們回到正題上（笑）。對，我們認為在令和時代，每個人都能成為自己的藝術表現者，所以我們認為死有兩種意義。一是肉體死（PHYSICO-DEATH），一是心靈死（PSYCHO-DEATH）。
hide在21年前不幸「肉體死」。當時身為國中生的我，也被悲傷所籠罩。無法想像當時他的家人和樂團成員所承受的悲傷，然而，我相信他的「心靈死」還沒到來。那是更加人性化的松本秀人。
我在定義「心靈死」時用了「表現者」這個詞，但我意識到，這裡的表現其實意義更廣泛。比如，登入線上遊戲、換頭像，或者開遊戲直播，當然也是「表現」。
我們在剛才提到hide的「心靈死」尚未降臨，正是因為傳承者們運用科技，不斷重現他的意志。正如我所說，這主要是因為hide的職業，所以他有大量的生前數據。
在令和時代，我們每個人在各處都留下了生前數據。比如在TikTok上傳的影片、在pixiv上傳的照片、以及線上遊戲裡的玩家行為數據等等。如果你在玩樂團，說不定現在你的iPhone裡就有聲音數據。
我相信，用這些數據作為訓練資料，「表現者」就會再次綻放。具體來說，
- 可以和因意外事故離世的朋友一起在TikTok上跳舞。朋友的動作是從他生前的數據學習而來，會表現出「他的樣子」。
- 可以和已經過世的主播一起打麻將。主播講的話是從生前數據生成的，聽起來就像他本人在說話（當然也包括聲音和語調）。而且，他的個性也會一併表現在打牌的風格上。
- 可以由AI來完成已經過世的畫家未完成的作品。舉例來說，對於那些每次柯南電影上映都在二創的畫家，每年都可以用具有他個人風格的畫法來繼續二創。
- （雖然不是普通人的例子）可以與下棋表現出特定棋士風格的AI對戰。當然，這個AI完全學習了他的數據，對戰的人會感覺好像他真的還活著一樣。
我覺得，我們會進入這樣的PSYCHOMMUNITY時代。隨著創作者和表現者的增加，以及他們活動場所的數位化，「肉體死」和「心靈死」會越來越分離。我認為這樣的時代即將到來。
我認為我們從「他在大家心中」的時代，正在迎接「他以表演者的樣貌，一直在你身邊」的時代。
hide，請安心入睡吧。
2019年5月2日