【轉貼】松本秀人:一個偉大時代的開啟者與閉幕人

作者/チーズ牛丼

    松本秀人,關於這個人有太多的事情可以去講。

    最近又把《JUNK STORY》刷了一遍,一部好的紀錄片就像在給你慢慢呈現一個活生生的人,透過影像、聲音、訪談,塑造一個與你記憶中的框架不同的全新飽滿生命,彷彿曾經那個有血有肉的HIDE重新又在舞台上綻放著超越時代桎梏的光彩。

    松本秀人,1964年12月13日-1998年5月2日,是日本重金屬音樂家、吉他手、歌手、詞曲作家及音樂製作人。自1987年到1997年間,他以擔任日本金屬樂團X JAPAN的主奏吉他手,藝名為HIDE。他率先提出了視覺系這個名詞,故被認為是視覺系風潮中的先驅。

    自1993年以後,他也以藝名hide展開個人音樂活動。 1996年成立「LEMONed」唱片公司。 1997年X JAPAN解散後,組成hide with Spread Beaver及Zilch兩支樂團繼續活動。 1998年5月2日酒後驟逝。hide被視為日本青年反抗國家社會體制的典範。

    美國《告示牌》雜誌稱他的死亡是「一個時代的結束」。美國記者尼爾‧史特勞斯形容他是日本的寇特·柯本,他表示:「hide鄙視音樂界,他一直很想改變它,也渴望能擺脫流行搖滾巨星的沉重形象」。尼爾還說:「他的死讓一整個世代的樂迷,感到深深的失落,他的死也代表一種音樂類型的結束」。

    世界上很少有樂團,拿任何成員出來都能夠說上一整天,或拍成一部偉大的紀錄片,或寫成一部不平凡的著作。而X JAPAN就是其中之一。

    而HIDE本人作為音樂藝術家,其成就和帶給這個世界的影響已經不是一個樂團,或幾個樂團能夠將其限制了的。 HIDE的傳奇而豐富的一生,以及他無限超前的視覺作品和音樂作品在人類的歷史上已經成為了一種符號。一種代表了自由,前衛,反抗,不墨守成規的次文化符號。

    上個世紀90年代,當眾多人還不清楚何為潮流,何為時尚的時候,一個年輕的身影好像看透了未來三十年的時尚變化規律,他的出現,人們才漸漸開始發現,原來人在這個世界上的出場方式還可以如此的千變萬化。這個人,就是HIDE。

    他的音樂,在90年代便開始將電子音樂與金屬樂結合,而他手中所締造的所謂電子樂和當年的「動次打次」電子風舞曲完全非一丘之貉,而是同如今的電子實驗音樂,用最大化的新鮮感和噪音,彷彿讓人聽到來自30年後的真空管跨時空的吶喊。

    HIDE的實驗音樂,在全員滿滿走向電子舞曲的90年代,已經在日本樂壇是無人能出其右的愛因斯坦般的存在。音樂智商兩百加,對時尚的感知度和靈敏度爆表,創造力空前,這就是HIDE。

    然而又正是因為他的多面性,一萬個人眼中就有一萬個HIDE。

    對於在音樂上競爭對手,他如一頭出籠猛虎,橫衝直撞勢不可擋,可以把一切音樂性和創造性不足的螻蟻都踩在腳下。曾經在演唱會上一邊彈著吉他,口中咬著一大片生肉,鮮血橫流,腥臭四溢,那是對手眼中如龍如虎的可怕HIDE。

    對於樂壇的後輩,他是一大幫樂團的伯樂,慧眼識英雄者。其中包括月之海,GLAY以及眾多被他的音樂,視覺和精神影響的樂團。在他們眼裡,HIDE是給人以安全感和信任感的哥哥,是眾多人在茫茫音樂道路上打拼的一個穩穩的靠山。

    在HIDE生前最後幾年跟著他一起做音樂的Hide with Spread Beaver樂團成員稲田和彥在記錄片中說道:「跟著HIDE做音樂,我不是為了賺錢,也不是為了自己夢想,就僅僅是為了HIDE」。這就是他的人格魅力,在後輩面前身形如山。

    對於歌迷,HIDE總是保持溫柔熱情、充滿活力的態度,同時也以非常親民、愛護樂迷著稱。例如他與樂迷貴志真由子的故事,早已經在業界傳為一段佳話,後來他也因為知道骨髓移植可以幫助病人而登記為骨髓捐獻者,並大力號召樂迷加入捐贈行列。

    在X JAPAN解散後,HIDE作為樂團最活躍的一份子,馬上發行單曲〈ROCKET DIVE〉來安撫樂迷,並帶他們從解散的悲傷中走出來,告訴樂迷就算X不在了,還有HIDE在陪著他們。

    SONY音樂藝人發展部的津田直士曾說:「說到秀人對他樂迷的感情,他愛他們。有很多我可以分享的故事,但我沒辦法說,因為我會哭...他很了不起」。


 
SPEED FREAK BABY ROCKET DIVE

你變形的火箭

在電光石火之間高速的飛行

所以 SPEED FREAK BABY ROCKET DIVE

即使什麼都不做  太陽也會照樣升起

那麼就又回到了  只會苦苦等待的昨天



如果在漫長的旅途中

你的引擎在空轉  停留原地

難道不會感到空虛嗎

從一無所有

到擁有一切  肆無忌憚

只要是你嚮往的地方  放心的去吧
 


    人們評價HIDE,說他是在創造一個潮流,而不是另類,他在努力成為一位他眼中的流行藝術家,與當時的所謂的流行樂壇抗爭,他在試圖用自己的力量將所有年輕人的審美整體向時代的前方推移。

    然而一個人的力量往往有限而不足以去改變一個時代,但是,一個人的力量雖然弱小,但是對於那些鍾愛於他的人,他的力量就如一片汪洋,一片天空,HIDE憑藉個人的力量依舊引領了一眾年輕世代的世界觀改變,帶領著他們在前衛的路上披荊斬棘。

    音樂上,HIDE在多年的SOLO過程中積累了3張專輯多首單曲,包括在生前並沒有完成的幾首作品,一經發行在日後都成為了炙手可熱的單曲。從音樂性和歌詞的深度來看,最具代表性的單曲便是〈Pink Spider〉。

    這首歌在創作初始,和HIDE一起合作的音樂人就覺得這首歌寫得太有像徵意義了,而HIDE也一直一言不發,沉默之後,他承認了,pink spider寫的就是自己。


 
艷麗花俏  你的模樣看起來卻是那麼寂寞

連寡言的極樂鳥也難得說話 



“想要蝴蝶的翅膀  到這裡來吧”

“從今以後 你可如願以償” 

粉紅色的蜘蛛 :我想過去啊

粉紅色的蜘蛛 :我想要翅膀啊……



枉顧被捕的蝴蝶的苦苦哀求

你凝視著天空

“之所以傷害你 並非是出於憎恨

我沒有羽毛

而那天空  太高了……”
 

    HIDE,一直獨自走在創造時代的荊棘之路上,渴求翅膀在更高更遠的天空去翱翔,然而得到了翅膀後,以為穿越雲層就能到達最高的天空,然而雲卻只是天空的部分點綴,然而蜘蛛的身體卻不斷的下沉,靠借來的翅膀並不能完美飛翔。

    HIDE一直渴望靠自己的力量將日本音樂與世界接軌,他到美國發展,在美國組成工業金屬樂團Zilch,致力於讓世界去感受「日本搖滾的魅力」。

    然而事總與願違,就在HIDE在覬籌交錯間籌劃著未來明亮的音樂道路,美國的Zilch和日本國內的Hide with Spread Beaver兩手一起抓來實現音樂大夢的那個夜晚,也是噩夢傳來的那個夜晚。

    這個年輕的生命,永遠那麼積極向上的生命,永遠舉著反抗世俗的搖滾的旗號,而給人無限嚮往自由的鮮活力量的偉大靈魂,在1998年5月2日的夜晚,消散。

    然而,關於HIDE的死,雖然一直是個謎團,然而熟悉他的人都可以判斷出是醉酒後的意外身亡。然而「不讀空氣」的日本主流媒體卻大肆報導“HIDE上吊自殺”,對HIDE的歌迷造成了不可彌補的心裡創傷,甚至因此而損失了多條鮮活的生命。這是大眾媒體的失職,嚴重一點的說更可謂是一次媒體間接殺人。

    關於後來HIDE的葬禮,相關記錄是這樣的:「當天有五萬兩千多人聚集送殯,隊伍綿延兩公里長。警方出動海陸空器具、270名警員維持秩序。由於這是日本演藝圈史上最高的送殯人數,成為重大新聞。現場有197人情緒激動及曝曬過久而脫水暈倒。另有2位從大阪駕車前來送殯的樂迷,在途中遇上車禍而身亡。告別式後,陸續發生多件樂迷自殺案件,成為巨大的社會現象。 」

    如今,HIDE已然成為了日本社會中的一種次文化標籤,每年在各地livehouse中都會舉辦HIDE的生辰和忌日的紀念會,HIDE的墓碑前更是絡繹不絕的前來祭奠的歌迷。東京的各大樂器店裡至今仍會放著HIDE的吉他演奏影片,貼著他的海報,將HIDE的標誌琴型Burny MG-X “yellow heart” 高高懸於櫥窗的最高處。

    因為絕唱,所以不朽。所謂的將他稱作日本的寇特·柯本這樣的言論,其實我是不接受,HIDE就是HIDE,他是日本獨一的藝術天才,世界無二的松本秀人。

https://music.163.com/#/topic?id=18123050

【官方公告】X JAPAN 『WORLD TOUR 2017 WE ARE X』世界巡演第一彈宣佈,將在日本首先展開巡迴演出!!

X JAPAN 『WORLD TOUR 2017 WE ARE X』世界巡演第一彈宣佈,將在日本首先展開巡迴演出!!

  • 3月27日(星期一)15:00起,YOSHIKI信用卡會員票券抽選優先接受申請開始!!
  • 4月03日(星期一)15:00起,YOSHKI mobile、YOSHIKI CHANNEL票券抽選優先接受申請開始!!

    為了紀念正在全國各地影院上映中的大熱電影《WE ARE X》和長期放映,X JAPAN 「WORLD TOUR 2017 WE ARE X」世界巡演第一彈,日本巡演已經確定。

    隨著此次巡演的確定,從今天3月27日(星期一)開始,觀看了電影《WE ARE X》的觀眾將作為入場者禮物獲得帶有秘密代碼的「WE ARE X卡」,可以申請X JAPAN的日本巡演入場券的抽選。「WE ARE X卡」持有者從今天開始即可優先申請門票!

    同時,從今天3月27日(星期一)15:00起,YOSHIKI信用卡會員可以開始進行票券抽選優先申請,4月3日(星期一)15:00起,YOSHKI mobile、YOSHIKI CHANNEL會員也可以開始進行票券抽選優先申請!


【公演概要】

■X JAPAN「WORLD TOUR 2017 We Are X」第一彈 日本巡演

  1. 7/11(星期二)大阪城展演廳 開場18:00 開演19:00
  2. 7/12(星期三)大阪城展演廳 開場18:00 開演19:00
  3. 7/14(星期五)橫濱體育館 開場18:00 開演19:00
  4. 7/15(星期六)橫濱體育館 開場17:00 開演18:00
  5. 7/16(星期日)橫濱體育館 開場17:00 開演18:00
  6. 7/17(星期一)橫濱體育館 開場17:00 開演18:00


【票價】

S區:13,000日元 A區:12,000日元 B區:10,000日元 立看:10,000日元(含稅)
VIP套餐:白金98,000日元、黃金55,000日元(含稅)


◆關於VIP套餐

如有意購買VIP套餐的朋友,請務必詳閱VIP套餐詳細資訊頁面的注意事項

http://xjapan2017.live-vip.jp/後,進行申請。

※VIP套餐的申請可透過Lawson的申請頁面進行。

請在申請畫面的座位種類中進行選擇。

https://yoshiki-mobile.jp/archives/288

【新聞】X JAPAN宣布再辦世界巡迴 七月日本場展開

    X JAPAN昨日宣布,將要再度舉辦世界巡迴,七月在日本展開,分別於大阪城HALL及橫濱ARENA合共舉行六場,海外場次有待公布!

    樂團昨日五人齊集在澀谷舉行《We Are X》原聲專輯簽名會,是樂團自1988年以來、久違29年的日本簽名會,招待了一共300名樂迷。樂團更即場宣布,將要再展開世界巡迴,7月先在日本國內舉行六場,分別是7月11、12日在大阪城HALL,其後7月14至16日在橫濱ARENA。事實上,樂團上次世界巡迴是2009年、亞洲巡迴則是2011年,已違多年,實在令樂迷極為期待。

    YOSHIKI亦預告日內再發表重大消息。事實上,YOSHIKI下週二就要來港參加亞洲電影大獎頒獎禮,擔任開場表演嘉賓,不知道會否在當天宣布消息呢。


公演資訊

「WORLD TOUR 2017 #WeAreX」日本公演

2017年7月11日 大阪城HALL

2017年7月12日 大阪城HALL

2017年7月14日 横浜ARENA

2017年7月15日 横浜ARENA

2017年7月16日 横浜ARENA

2017年7月17日 横浜ARENA


資料來源連結
YOSHIKI Official Twitter:https://twitter.com/YoshikiOfficial

VROCKHK
搜、文:黑尾巴

https://vrockhk.com/2017/03/18/34191/

【轉譯】關於X Japan在倫敦溫布利體育館歷史性現場演出的國外評論

by edoh+

    本月的第一個週末,更確切的說,是2017年3月3日,標誌著日本搖滾音樂史上在英國的一個重要里程碑。這將是傳奇樂團X JAPAN在倫敦溫布利體育館舉行的表演,也被稱為命中注定的#XDAY。原定於2016年3月14日舉行,與樂團期待已久的新專輯同日發行,但由於PATA的健康狀況突然惡化,活動被推遲,直到後來《We Are X》原聲帶填補了空缺。

    由Sizergyia、Edohsama和Ziggy組成的JROCK NEWS團隊很幸運能參加這場演出,並寫下了個人見證,不僅反映了我們一周多前的經歷,還表達了我們對X JAPAN的感受。我們只希望您能像我們一樣喜歡這一切。繼續看下去吧!

YOSHIKI彈鋼琴

倫敦溫布利體育館

Ziggy的報告

    對於經常參加日本音樂演唱會的人來說,你可能很了解,凡是任何一個"大牌"日本藝人在做世界巡演,總會有一大群死忠的日本歌迷跟隨,而我對溫布利肯定是心存疑慮的。

    一開始,我對X JAPAN宣布要在溫布利開唱感到驚訝,但對演唱會的上座率既興奮又不安。不過,隨著原定音樂會的取消,以及決定在溫布利演唱會之前,先在其他場合首映紀錄片《We Are X》,我的興奮轉變為懷疑。

    所以當我走進溫布利體育館時,我很驚喜的看到,今晚有更多來自各國的粉絲,整體出席情況超出了我的期望。無論男女老少,來自歐洲和其他地方,這群多樣化的觀眾,應該是X在走上舞台時所期待看到的一切。

    在演唱會之前,我還沒有看過紀錄片,當我得知它是由史蒂芬·凱亞執導的,同樣是《尋找甜秘客》(另一部必看的音樂紀錄片)的導演時,我抱有很高的期望。

    即使事先瞭解了X JAPAN的歷史和YOSHIKI的童年,但《We Are X》的故事仍然具有很強大的文字和影像,讓我不得不把眼睛和思緒暫時從螢幕上移開,因為我生怕眼淚會掉下來。HIDE永遠不會被遺忘。也許之前有些觀眾不知道他們的歷史,但觀眾靜靜的注視著螢幕,那種沉默的氛圍告訴我,所有人都深深感受到這部紀錄片帶來的情感衝擊。

    從電影轉向開場表演的過渡是如此迅速和完美同步,以至於我周圍的粉絲都像我一樣,用僵硬的雙腿站起來,眼裡還有淚水,有人站起來還跌倒了,有夠混亂。甚至有個朋友後來告訴我,他們當時正在吃東西,看到X JAPAN突然出現在舞台上,趕緊把食物收起來。

    X以他們1994年的熱門單曲〈Rusty Nail〉作開場,這首歌收錄在《Dahlia》專輯中,給了我們機會讓關節活動起來,一起大聲唱歌。〈Hero〉和〈Jade〉在搖頭晃腦和恍惚凝視中匆匆而過,舞台上火焰四射。X JAPAN就活生生的在我眼前 —— 是火焰的熱度讓我意識到了這一點,而且我離舞台非常近,只隔了幾排座位,我都如此了,想必後頭的觀眾還懵懵懂懂。前三首歌幾乎以一種溫和的方式過去了,我周圍的觀眾似乎也還沒進入狀況,就像沒有完全意識到X已經來了一樣!

    以我個人來說,只要不是廢話,在歌曲之間稍微聊一些天,我都能接受 —— 否則就放音樂吧。而我覺得X JAPAN做得恰到好處。聽到YOSHIKI流利說一種不是他母語的語言,真是一大享受。更棒的是,YOSHIKI講話很幽默。當他說X JAPAN以前睡在公園長椅上,還被蚊子咬的陳年往事時,我周圍許多觀眾經常都開懷大笑 —— 這意味著對於一支視覺系樂團來說,他們並不太「視覺化」。雖然YOSHIKI在這些談話中也變得多愁善感、情緒激動,但他說的話填滿了整個溫布利體育館的空間,非常有親切感。

    當然,演出歌單包括一些他們最棒的作品。這場演唱會原本打算首演他們的新專輯內容。幸運的是,對X JAPAN來說,就算不能按時發專輯,他們也有一整套令人驚嘆的音樂庫。但如果我說實話,我很高興。誰想要趕著學新歌詞來假唱,學新吉他獨奏來彈空氣吉他呢?憑著這一點,我才能觀賞他們表演我還沒有現場聽過的所有經典歌,看著每個成員展示他們獨特的技能和風格。

    在經過長達一個小時的《We Are X》獨家觀影和超過三個小時的現場表演後,X JAPAN怎麼可能在如此大手筆的製作之後令人失望呢?X是誰?我們就是X!

YOSHIKI表演了多首鋼琴獨奏,包括大衛·鮑伊的〈Life on Mars〉

人群為彩帶瘋狂

粉絲們在印有倫敦熱門地標的旗幟上簽名

Edohsama的報告

    眾所周知,倫敦溫布利體育館可以容納數量驚人的觀眾 —— 可以塞進12,500人,所以我對演出品質的期望極高。來自歐洲和全球各地的粉絲聚集在這場傳奇樂團的演出中,這場演出因PATA的疾病而推遲了一年,粉絲們在場館周圍排隊等待進場。攝影師們興奮拍著排隊等候的角色扮演者,一場輕柔的英國毛毛雨落在灰色天空下的人群中。

    聲音檢查比預期稍微多花了一些時間,因此專門為這一活動製作的紀錄片《We Are X》,也推遲了半個小時。在觀看樂團是如何組成的、他們所面臨的困難,以及他們如何重新團聚的感人故事中,粉絲們持續不斷的湧入。我必須強調,在這樣龐大的人群中靜靜坐著,這麼多人一起恭敬的觀看他們的生活回放,這是多麼讓人震撼的場面。

    紀錄片強調了X JAPAN在音樂歷史和全球影響力的重要性,細節之多是也很令人驚嘆。成員在幕後笑、哭、一起演奏的舊片段,穿插在成員近期的真誠對話中,這些都觸動了死忠粉絲的心弦,也為我們對即將來臨的重大演出做好了準備。

    對我來說,這場演出的亮點是粉絲對X JAPAN的熱情。整場演出中,他們用力的高喊著「We Are X!」並且不停用雙手做出X形的手勢,一遍又一遍。

    YOSHIKI和SUGIZO都表演了幾個鋼琴和小提琴獨奏,逗樂著粉絲們,演奏了英國最受歡迎的歌手、詞曲作家和演員之一大衛·鮑伊在2016年初去世後的一些作品。在鋼琴獨奏的皇后樂團〈波西米亞狂想曲〉和觀眾的要求下,簡短地一起唱起了鮑伊的〈Space Oddity〉。當然,他們也演奏了一些他們黃金時代的著名作品,包括〈Jade〉、〈Endless Rain〉、〈Kurenai〉、〈La Venus〉和〈Born to be Free〉。

    在整場表演中,我心裡知道這場演出正在創造歷史,因為我也知道這個樂團如同一隻鳳凰,從絕望和困苦的灰燼中崛起,這給我一種奇怪的滿足感,是有點超現實的感覺。當所有的星星在時間和空間上對齊時,我有幸親眼見證了這一里程碑的發生,並載入史冊。

X JAPAN與全場觀眾合照

X JAPAN站在他們的廣告看板對面

Sizergyia的報告

    我從來都不是X JAPAN的粉絲。

    我總是知道樂團接下來要做什麼,無論是樂團還是個人的活動,對他們的歷史和影響力也有一個大致了解,但僅此而已。朋友們之前曾試圖讓我喜歡他們,但都失敗了。

    五年前,當我在牧人布什帝國劇場看到他們時,已經證明了我的觀點,那時我買了臨時票,坐在場館的三樓。視野很差,現在回想起來,當時的我也感覺不太舒服。

   快轉到去年,我聽說有人拍了一部關於他們的紀錄片。我不太在意,但還是有興趣,因為我在其他場合經常看到有人播放它的預告片。

    然後,正式宣布這部紀錄片將在電影院上映兩天。到了星期天,開場幾小時前,我才決定去看,但這次我感到驚喜。看完之後我真的很喜歡這個樂團,現在我很期待他們在溫布利體育館的演出。

    當時我根本不知道,我會在尖峰時段繁忙的牛津街上,參加他們的《We Are X》原聲帶簽名會。那裡的服務人員都說,他們以前從沒見過這樣的情況,這總是給人留下良好的印象。

    直到我坐在舞台左側的上層座位,看著粉絲們為這場期待已久的表演做準備時,我才意識到這個場地有多麼巨大。然後燈光熄滅了。

    就在這時,我可以向你保證,一切都變了。

    每一分鐘我都喜歡。螢幕播放的紀錄片完美過渡到了現場表演,展示了整個舞台,還有那美妙的階梯,通向YOSHIKI的鼓組和鋼琴。

    整個晚上,YOSHIKI和TOSHI這個夢幻組合有許多搞笑的時刻,這更加說明了他們之間的友誼,如此堅強,如此特別,特別是當他們彼此互動、與觀眾互動時,全都絲滑無縫。

    整個過程中,粉絲們不停的高喊「X!」,很長時間都有人在喊「X!」,觀眾裡發出了無與倫比的能量。我從來沒有在這樣大的空間裡,聽到這麼多男人的聲音高喊「我愛你」,而且只有YOSHIKI在回應。背後的燈光和螢幕都把氣氛烘托得很棒,無論是在〈Endless Rain〉還是〈Born to be Free〉。每個成員的獨奏展示也是一場奇觀,甚至包括了翻唱歌曲。

    除了煙火和意想不到的閃光外,還有很多事情溫暖了我的心。現在,我更明白為什麼有這麼多人喜歡他們了。對我來說,這就像在看一部長篇影集,一切都很順利,所有的對話都感覺很自然,每一首歌之間的過渡也非常流暢。

    我還覺得,不管我喜不喜歡他們,我都有責任去看他們,我認為對任何喜歡這種音樂的人來說,都應該去看他們。特別是因為他們被譽為視覺系的先驅之一,對我們現在聽的樂團們產生了巨大影響。而且,日本樂團也不是每天都會在你的家鄉溫布利體育館演出,所以就是這樣。這是歷史性的一天。

    我很高興我沒有錯過這次經歷。

    現在我絕對是X JAPAN的粉絲了。

https://jrocknews.com/2017/03/report-x-japan-sse-arena-wembley-london.html

【轉譯】X JAPAN的音樂為何受人喜愛,答案已經銘刻在紀錄片中

(作者 ‧ 村上順一)

    日本搖滾樂團X JAPAN的紀錄片《WE ARE X》(由東寶影像事業部發行)於3月3日上映。該片追溯了X JAPAN的歷史,同時深入拍攝YOSHIKI(鼓手.鍵盤手)在2014年在麥迪遜廣場花園開演的幕後花絮。電影由導演史蒂芬·凱亞執導,並獲得了美國電影盛會第32屆日舞影展國際紀錄片類最佳剪輯獎。Toshl(主唱)的洗腦、HIDE(吉他手)和TAIJI(貝斯手)突然離世等事件,種種不幸陸續發生在這個樂團身上。透過對YOSHIKI的密切追蹤跟拍,將這些歷史軌跡傳達出來。X JAPAN的音樂為何受到喜愛,這個答案其實已經被銘記在紀錄片裡了。

「我們為什麼活著?」

    這支波瀾萬丈的樂團,我認為即使放眼整個世界,也是很少見的存在。

    X JAPAN是一支賣出超過三千萬張CD的怪物樂團。聚焦於該團的中心人物YOSHIKI,透過2014年在美國舉行的演唱會,以及樂團所經歷的悲劇與哀傷,一路延伸到搖滾樂的聖地麥迪遜廣場花園。

    「我們為什麼活著?」。故事從這樣的哲學問題展開。YOSHIKI總是在尋找死亡的方式,這讓我們不得不思考每個人存在的意義。儘管這是一部搖滾樂團的紀錄片,但它更像是一個名為YOSHIKI的人生劇場。


被喜愛的原因

    看了這部電影,我感覺理解了為什麼X JAPAN的音樂在世界上如此受人喜愛。當然,音樂十分完美,但更深層次的原因是 —— YOSHIKI這個人的性格也反映在音樂裡面。

    舉例來說,與暴烈的鼓聲相反,也有細膩的鋼琴旋律,這種極端的寬廣度,讓我們認為YOSHIKI有著雙重人格。這可能與童年時發生的事件有關,父親的自殺讓他徹底改變了思維方式。這種背景下產生的悲傷和衝突、畢生無法釋懷的感覺,分別反映在鼓和鋼琴這兩種樂器中。

    電影中也可以看到YOSHIKI在極限的痛苦中,奮力支撐的難受景象。在如此殘破的身體狀態下打鼓,讓人感受到一種無法言喻的殺氣。許多人都稱讚YOSHIKI驚人的速度和打鼓技術,但如果你放眼世界各地,有許多鼓手的技術水平在他之上。然而,每個音符所承載的份量,這種說服力和令人敬畏的殺氣,卻是任何鼓手都無法做到的。這不僅僅是YOSHIKI人生的重量,也是一種獨一無二的聲音,是靈魂的一擊。這就是人們之所以被吸引的地方。


Toshl的掙扎與悲劇

    然後,作為樂團,主唱Toshl被一個新興宗教洗腦。隨之而來的是在1997年,樂團面臨解散,這是一個轉折點。樂團的解散已經影響到社會的安定,甚至在電視等媒體上也被不斷報導。電影中,Toshl提及當年的掙扎,並在回顧解散演唱會『THE LAST LIVE』時說:「當時我很不想站在那個舞台上。我覺得我的粉絲們就像是我的敵人一樣,他們是來攻擊我的。」這句話給人留下了深刻的印象。背景故事也透過YOSHIKI和Toshl的對話展現出來,描述了當時的心情。在錄音室裡,兩人不經意間的交談,那種和諧的感覺看起來不像是樂團成員,而是兒時好友。

    解散後的五個月,接著就是HIDE的去世。這是一場真正的悲劇,給YOSHIKI和粉絲們帶來了沉重無比的悲傷。從影片中可以看見HIDE的人格特徵、他的溫暖以及對YOSHIKI的理解,更可以看到他在YOSHIKI心目中的重要性。而對樂團來說,HIDE絕對是不可或缺的存在。


銘刻的答案

    然後,在克服了悲傷之後,樂團於2007年10月開始了重組的動作。2008年,他們在東京巨蛋舉辦了為期三天的『X JAPAN 攻撃再開 2008 I.V. 〜破滅に向かって〜』演唱會。之後,在2009年,LUNA SEA樂團的SUGIZO(吉他手.小提琴手)加入,成為HIDE的代理人。他們克服了種種悲傷,迎接了新的開始。

    2011年7月,前成員TAIJI突然去世。YOSHIKI也談到了這一悲劇,在2010年8月舉辦的戶外專場演唱會『X JAPAN WORLD TOUR Live in YOKOHAMA 超強行突破 七転八起 ~世界に向かって~』中,與TAIJI久違再次同台共演的11個月後,悲劇再度降臨。

   為什麼死亡如此緊緊糾纏著他們?為什麼YOSHIKI要繼續音樂生涯?在《WE ARE X》中,這些問題的答案已經被銘刻下來。在「生與死」這個宏大的問題面前,音樂存在的意義是什麼?這是一部引人入勝的人性化戲劇,就算你不是粉絲也值得一看。

https://www.musicvoice.jp/news/59982/

【新聞】X JAPAN舉辦歷史性的溫布利體育館演出,讓英國樂迷驚嘆不已

    英國當地時間3月4日(星期六)在溫布利體育館舉行了「X JAPAN LIVE 2017 at the WEMBLEY Arena in LONDON」活動,這是一場期待已久的演出,自2016年3月預定的演出延期以來,歷時一年的等待終於迎來了。X JAPAN終於登上了這個被稱為『英國搖滾聖殿』的舞台。

    從〈RUSTY NAIL〉開始,包括〈HERO〉、〈JADE〉、〈Born To Be Free〉、〈X〉、〈ENDLESS RAIN〉等代表作,以及Queen的〈Bohemian Rhapsody〉和David Bowie的〈Space Oddity〉等,YOSHIKI在英國的特殊場合即興彈奏了一些歌曲,並以精彩的鋼琴演奏驚喜了觀眾。此外,他還演奏了一些特別的歌曲,如這次公開錄音中由粉絲合唱完成的新歌〈KISS THE SKY〉、尚未音源化的〈Beneath The Skin〉等,以及電影《WE ARE X》的主題曲〈La Venus〉等,共演了23首歌曲,震撼了坐滿1萬名觀眾的現場。這一年來,歌迷們對這個舞台的期待是如此強烈,現場氣氛一直持續著高潮。

    同時,日本WOWOW電視台進行了現場直播,並於日本時間5日(星期日)在全國各地的電影院舉行了現場觀影活動。與現場一樣,各地的戲院也充滿了激情。

    去年年底首次亮相於NHK紅白歌唱大賽的X JAPAN,此次演出特意從日本空運了一架從未在演出中使用過的KAWAI新型水晶鋼琴,對溫布利演出充滿了堅持和執著。走到這個舞台上的路並不平坦。一年前,PATA急病住院,一度使樂團的未來活動受到了懷疑,但從那時開始,X JAPAN變得更加堅強,並且為這一次的演出做好了準備。通過成功舉辦2014年的麥迪遜廣場花園演出、YOSHIKI個人在卡內基音樂廳的演出,以及此次在溫布利體育館的演出,他們完成了『三大殿堂』制霸的壯舉。


X JAPAN LIVE 2017 at the WEMBLEY Arena in LONDON

2017年3月4日,溫布利體育館

  1. RUSTY NAIL
  2. HERO
  3. JADE
  4. KISS THE SKY
  5. Beneath The Skin
  6. PATA solo
  7. HEATH solo
  8. DRAIN
  9. SUGIZO violin solo
  10. La Venus
  11. Say Anything
  12. Born To Be Free
  13. 紅蓮

安可1

  1. YOSHIKI 鋼琴獨奏
  2. YOSHIKI 鼓獨奏
  3. Without You
  4. I.V.
  5. X

安可2

  1. Bohemian Rhapsody
  2. Space Oddity
  3. ENDLESS RAIN
  4. 小提琴~鋼琴
  5. ART OF LIFE

https://ch.nicovideo.jp/yoshikiofficial/blomaga/ar1208213

【新聞】X JAPAN歷時一年成功完成了在英國溫布利體育館的演出(Natalie)

2017年3月6日 16:54

音楽ナタリー編集部


    X JAPAN於3月4日(當地時間)在英國溫布利體育館舉行了演唱會。

    溫布利演唱會最初計劃於2016年3月舉行,但由於吉他手PATA(G)急病,不得不推遲。 當天是在3月3日在日本和英國上映的X JAPAN紀錄片《WE ARE X》的放映會和演唱會,電影成為演唱會的一部分。

    在上半場播放了揭示樂團激烈歷史的紀錄片後,電影的結尾剛結束,演唱會的開場SE就響起,螢幕上升起,樂團成員登上舞台。 在歡呼聲中,他們以人氣歌曲“Rusty Nail”開始演唱會,然後過渡到“Hero”。 在MC環節,YOSHIKI(Dr, Piano)離開舞台召回PATA,宣布他的身體狀況已經恢復。 PATA在麥克風前說:「我回到倫敦了!」並以元氣滿滿的姿態致意,贏得了掌聲。 此外,YOSHIKI要求在溫布利體育館的觀眾為即將收錄進“99%完成”的新專輯歌曲“Kiss the Sky”一部分進行合唱。


    接著是未發表的歌曲“Beneath The Skin”,然後是PATA和HEATH(B)的獨奏演出。 PATA在吉他獨奏中插入高速金屬曲「Stab Me In The Back」的主旋律等,讓觀眾歡欣鼓舞。 此外,HEATH以粗獷扭曲的音調演奏旋律悠揚的獨奏,然後與PATA共同演奏。 接著,Toshl(Vo)加入後,三人演唱了HIDE(G)創作的工業風格曲目「DRAIN」。 三人離開舞台後,持有小提琴的SUGIZO(G, Violin)登場。 他穿著類似於大衛·鮑伊在專輯“Earthling”封面上穿著的英國國旗顏色的長外套,演奏了“Life on Mars”等,表達對大衛·鮑伊的尊敬,並向天空投擲飛吻。

    所有成員再次出現在舞台上,演奏電影「WE ARE X」的片尾曲「La Venus」。 在YOSHIKI和Toshl的對談環節中,YOSHIKI問道:「你想說些什麼嗎?」而Toshl回應:「Say Anything?」由此,兩人一起進行了人氣的情歌「Say Anything」的合唱 。 然後,演唱會進行了“Born To Be Free”,然後是使用HIDE影像的前奏,接著是Toshl的“紅!”的吶喊,開始了以“紅”為結束的演出。 在激烈的餘韻中,成員離開了舞台。

    在安可表演中,YOSHIKI獨自登場。 他在鋼琴上演奏了剛愛上搖滾時受到很大影響的Queen“Bohemian Rhapsody”,引發了大合唱。 此外,YOSHIKI也演奏了David Bowie的“Space Oddity”,展現了笑容。 隨後,YOSHIKI在MC中回顧了與Toshl一起組成樂團的初次經歷,以及與包括HIDE和TAIJI(B)在內的成員度過的時光。 他淚流滿面地表示,即使經過了漫長的時間,X JAPAN仍然是“正在進行中”,並感謝了粉絲的持續支持。 最後,他表達了對TAIJI和HIDE的致敬,並演唱了“ENDLESS RAIN”。 在充滿感傷氛圍的時刻,SUGIZO的小提琴獨奏和YOSHIKI的鋼琴獨奏拉開了最後一首曲目“ART OF LIFE”的序幕,除了五位成員的演奏外,還使用了HIDE的吉他音軌。 在這首嚴肅而戲劇性的音樂中,他們用全力的高速鼓演奏完成了演唱會,最後YOSHIKI從椅子上摔倒,Toshl發出像是擠壓體內深處的長吼,為演唱會劃下了戲劇性的句點。

https://natalie.mu/music/news/223389

【新聞】X JAPAN自傳電影 記錄樂團分合真相(中央通訊社)

(中央社記者鄭景雯台北6日電)

    90年代轟動亞洲樂壇的日本傳奇視覺系搖滾樂團X JAPAN,再度以音樂和電影進軍國際,首部電影紀錄片「We Are X」4月中將在台上映,片中記錄樂團生死分合真相。

    X JAPAN在4日才於英國倫敦舉辦大型演唱會,攻佔溫布利體育館,倍受樂迷期待已久的首部電影紀錄片「We Are X」也正於世界各地上映,團長Yoshiki也親自代表樂團隨片出席宣傳活動,日本即日起已上映,反應熱烈。

    「We Are X」記錄日本視覺系搖滾樂團始祖X JAPAN成軍至今以來的心路歷程,由曾為滾石樂團(Rolling Stones)、新好男孩(Backstreet Boys)、傑可帕斯透瑞斯(Jaco Pastorius)等樂團及音樂人拍攝紀錄片的導演史蒂芬凱亞(Stephen Kijak)執導,並由奧斯卡最佳紀錄片「尋找甜秘客」金獎製作人約翰巴斯克(John Battsek)監製。

    「We Are X」以樂團靈魂人物Yoshiki的真誠自白出發,娓娓敘述樂團生死分合的歷程,片中可看到曾經叱吒風雲的X JAPAN,在聲勢如日中天時,接連發生貝斯手Taiji因故退團、鼓手兼團長Yoshiki受傷、主唱ToshI受邪教洗腦後離團、吉他手hide意外驟逝等悲劇和戲劇性事件,使得樂團命運墜入萬劫不復的深淵。

    X JAPAN直到2007年樂團又重新聚首再度復出,誓命實現當年進軍國際的未竟之業。「We Are X」4月21日將正式在全台上映。

https://www.cna.com.tw/news/amov/201703060224.aspx

【轉譯】紀錄片《WE ARE X》上映紀念!津田直士專訪

 2017年3月3日,X JAPAN的紀錄片電影《WE ARE X》正式上映。這部作品在國際影展上也獲得高度評價,而曾擔任X JAPAN製作人的津田直士先生,也以受訪者的身分出現在影片中。配合電影上映及原聲帶開始發行,mora特別專訪津田先生,請他暢談電影《WE ARE X》,以及他眼中的X JAPAN。

※本文部分內容涉及電影的敘事安排,請留意。


—— 紀錄片《WE ARE X》終於在日本上映,原聲帶也正式發行了。想必此刻日本各地的粉絲,都帶著各自的情感,為電影與原聲帶深深感動。津田先生,您看過《WE ARE X》了嗎?

津田: 

 看過,我受邀參加了首映特映會。


—— 感想如何?

津田: 

 果然非常震撼。我覺得這部電影彷彿是「活著」的……那些平鋪直敘、毫無虛假的真實事件,一件件累積起來,便深深觸動人心。影像也美得令人屏息,無論是製作水準還是音樂,都讓我深受感動。


—— 本片由曾執導滾石樂團紀錄片《滾石樂團出走記》(《Stones in Exile》,記錄專輯《Exile on Main St.》的製作歷程)的Stephen Kijak導演掌鏡,製作團隊則曾參與獲得奧斯卡最佳紀錄長片獎的《尋找甜秘客》。這確實是好萊塢等級的製作水準。

津田: 

 這一點我也感受得非常深刻。尤其是呈現YOSHIKI與TOSHI內心世界的場景,那種壓倒性的影像美感,彷彿將真相確實地呈現了出來。另外,麥迪遜廣場花園演唱會的影像也美得令人心顫。


—— 這部電影記錄了X JAPAN成功舉辦2014年麥迪遜廣場花園演唱會的歷程,因此也收錄了大量現場演出的畫面。

津田: 

 沒錯。能夠成功登上紐約麥迪遜廣場花園演出,是一件極其了不起的事。那裡是全世界搖滾音樂人的夢想舞台。

 最近,YOSHIKI不時會提到,已故的HIDE與TAIJI生前也曾夢想進軍世界。其實在我負責製作的那段時期,團員們就經常熱情而認真地談論這個夢想。因此,看到他們真的站上麥迪遜廣場花園的舞台,我實在感慨萬千。


—— 而這次接下來的舞台,就是倫敦的溫布利體育館演出。

津田:

 是的。我認為,《WE ARE X》呈現的,正是一支真正實現了進軍世界這個夢想、並且持續朝更高境界邁進的日本樂團X JAPAN,而導演Kijak則以最真實的視角,凝視著這支樂團。


—— 說起來,最近在接受媒體訪問及出席映後活動時,YOSHIKI都提到,自己只是全心扮演被拍攝的對象,並沒有干涉製作過程。

津田: 

 其實,自從我接受這部電影的訪談拍攝、稍微接觸到製作過程之後,就一直很好奇,實際情況究竟是怎麼一回事。我可以稍微談談這件事嗎?


—— 當然,請說。

津田:

 首先,看完電影後,我認為導演Kijak追求的是「毫無虛假的真實面貌」。而我想,X JAPAN的歷史與魅力本身,就是這種極致的「毫無虛假的真實面貌」。

 為了將這一切拍成作品,我認為YOSHIKI所做的決定是正確的。不過,YOSHIKI做出這樣的決定,確實讓我非常驚訝。

 我曾在《BLUE BLOOD》、《Jealousy》、《ART OF LIFE》這三張作品中擔任共同製作人,也參與了天皇陛下御即位十年奉祝曲〈Anniversary〉的演奏,以及《YOSHIKI交響音樂會2002》的製作。從這些經驗中,我很清楚,YOSHIKI在處理與自己有關的事務時,一定會徹底以製作人的立場來主導。

 因此,面對X JAPAN的歷史這樣一部規模龐大的作品,他竟然選擇只當被拍攝的對象,或者說,只當作被使用的素材,完全不插手製作過程。這是過去的YOSHIKI從未有過的態度,也是需要相當大勇氣才能做出的決定。

 當然,光是看著那些影像素材就淚流不止,YOSHIKI本人的心情或許也發揮了很大的影響。

 但正因為他將製作全權交給Kijak,讓導演完全以自己的視角來剪裁所有素材,這部作品才能成為如此出色的電影,將「毫無虛假的真實面貌」傳達給觀眾,帶來強烈的感動與力量。


—— 原來如此。在雜誌專訪中,YOSHIKI也曾表示,自己能夠如此徹底地只扮演被拍攝的對象,這件事本身就值得好好肯定。另外,他還提到,自己選擇導演與製作團隊時,特別要求對方必須是不認識X JAPAN的人……

津田:

 啊……從與YOSHIKI相識的那一天起,我就一直深信,他所創作的音樂足以打入世界市場,而且即使過了一百年,仍然會繼續流傳。當年擔任製作人時,我也是憑著這份熱情努力至今。

 而最近觀察YOSHIKI,我強烈感受到,他對自己的音樂依然充滿信心,並且相信只有音樂能夠為自己開創未來。

 我想,正是因為他對自己創作的音樂抱持如此強烈的信念,才能做出這樣的決定。至於選擇由不認識X JAPAN的人來拍攝,我認為這也是他堅決不介入製作的意志所帶來的結果。


—— 說到音樂,原聲帶也已經發行了。裡面收錄了令人期待已久的新曲〈La Venus〉的不插電版本,以及〈Without You〉的不插電演奏版,對粉絲而言,應該是一張非常令人欣喜的作品。

津田:

 我有機會聽到這些音源,〈La Venus〉果然非常出色。這只是我個人的感想與解讀,但我覺得,現在的YOSHIKI彷彿毫無保留地呈現在這首作品之中。歌詞就像是電影《WE ARE X》的答案,而旋律則擁有極致洗鍊的美感,同時又顯得自然而不造作。

 另外,我認為這首作品中TOSHI的歌聲也非常出色。

 電影描繪了X JAPAN的歷史,包括TOSHI遭到洗腦、樂團解散,以及HIDE與TAIJI的離世。但後來,TOSHI終於從洗腦狀態中脫身,重新回到大家身邊……這件事對現在的YOSHIKI而言,具有非常重大的意義。而兩人同框的畫面,也讓我印象極為深刻。

 因此,看過電影之後,再聽〈La Venus〉,TOSHI那出色的歌聲便彷彿直接呈現了現在的X JAPAN,讓人深受感動。

 〈Without You〉也是如此。聽著這首歌,我便會想起兩人談起某個重要日子的回憶之後,自然而然地親密地一起彈奏鋼琴、唱起歌的畫面……


—— 我也聽過了,確實是非常出色的作品。看來這兩首歌收錄在原聲帶中,確實有其意義。說起來,〈Es Durのピアノ線〉是津田先生當年負責製作時期的作品吧?

津田: 

 是的。這是專輯《Jealousy》中的一首曲子。過去某種程度上,我一直把它當成接下來那首〈Silent Jealousy〉的前奏來聽。除此之外,每次聽到這首曲子,也會讓我想起當年錄音時的回憶。其實還有一段往事……不過,在電影裡聽起來,它完全像是另一首曲子。這正是這部電影厲害的地方。

 換個方式說,我覺得電影讓當年YOSHIKI寄託在〈Es Durのピアノ線〉裡的心情,以更貼切的方式傳達了出來。

 所以,看完《WE ARE X》的那天晚上,我因為太感動而遲遲無法入睡。為了重現電影中的世界,我就把這首曲子設成循環播放(笑)。


—— 原來如此。看完電影後再聽原聲帶,也是一種樂趣。話說回來,津田先生也有在這部電影中出現,您談的是當年在Sony Music擔任製作人時的經歷嗎?

津田:

 是的。與其說是出演,不如說是接受訪談。大約一年半前,我接受了本片導演Stephen Kijak的訪問,整整談了三個半小時,幾乎把所有事情都說完了。最後,電影根據內容選用了其中五段訪談,配合影片的敘事安排呈現出來。


—— 聽說津田先生第一次與X JAPAN相遇,是在1987年秋天……

津田:

 是的。當時我負責發掘新人,跟團員們互相認識 —— 那時他們還叫作X。我感受到他們有著深不可測的潛力,於是開始希望能親自負責製作。

 正好當時公司新成立了一個部門,我也因此有機會準備一個能夠全面負責X製作工作的組織,最後順利跟他們簽約。

 接下來的日子,就是不斷投入現場演出還有錄音的工作。我跟團員們一起全力衝刺,最終達成了當初設定的目標:唱片銷量突破一百萬張,還有登上東京巨蛋演出。

 大概就是這麼一回事……因為常常有人問起,所以我已經可以很流暢地講出來了(笑)。

津津田先生接受訪談


—— 原來如此(笑)。不過,您跟團員們有著這麼多回憶,而這些回憶想必也是電影的重要元素之一;您本人又在電影中接受訪談。那麼,當您觀看這部電影時,心裡有什麼感受呢?

津田:

 其實,當我在接受Kijak導演訪談、把想說的事情都說完之後,就已經覺得,只要這些內容能對這部珍貴的X JAPAN紀錄片有所幫助,我就非常高興了。

 所以看電影時,完全沒有在意跟我自己有關的部分,只是全心感受這部電影所帶來的震撼……

 不過,電影的主題也讓我重新深入思考自己的某些回憶。

 例如我在訪談中提到:「他們在舞台上倒下,看起來就像表演的一部分,但實際上,這種情況往往真的危及生命。」這段話接著帶出了YOSHIKI的母親所說的:「我曾經覺得,這個孩子可能沒辦法平安長大成人……」之後,YOSHIKI又談到自己曾經研究過死亡這件事。

 這些片段對於理解YOSHIKI這個人而言,是非常重要的。

 此外,我第一次與YOSHIKI單獨見面時,他身上散發出異常強烈的殺氣,這段往事如今重新回想起來,我也覺得它似乎在某種程度上與「死亡」有所關聯。

 還有TAIJI在樂團中所扮演的角色,也讓我印象深刻。當年五名成員各自發揮所長、綻放光芒,我一直認為,正是因為如此,他們才能在短短幾年內,從地下樂團一路走到東京巨蛋的舞台。

 至於HIDE,他在音樂與視覺方面的才華,後來透過個人活動,已經充分展現出來。但我認為,他在X中扮演YOSHIKI製作人角色的那一面,以及他珍惜粉絲的精神,同樣非常重要。

 當年在我眼中,這些特質就像是奇蹟般的組合,讓X這支樂團得以不斷向前邁進。


—— 聽您這麼一說,我也不禁心跳加速了。每次談到X JAPAN,總有一股強烈的力量傳達出來。

津田:

 我懂。我認為,《WE ARE X》之所以能夠誕生,其根本原因就在這裡。

 而且,我認為這部電影最了不起的地方,是它從整體上,為過去一直令人感到困惑的幾件事提供了答案:X JAPAN這支樂團、YOSHIKI這個人,以及他們所創作的作品。


—— 這是個相當深刻、也不容易理解的話題。

津田:

 確實如此……不過另一方面,即使是完全不認識X JAPAN的人,看完這部電影後,也一定能夠理解其中的意義,並且像我一樣受到震撼。

 當然,每個觀眾的感受都會有所不同,但我認為,這部電影所呈現的答案,最終指向的是每個人都能共同體會的重要課題。

 那就是從出生開始、以死亡作為終點的人生。


—— 人生嗎……

津田: 

 是的。每個人的人生,尤其是生與死。

 看這部電影時,無論是YOSHIKI本人、他的父親,還是團員HIDE與TAIJI,X JAPAN這支樂團以及YOSHIKI這個人的生與死,都會深深觸動觀眾的心。

 但這些事情終究也會與我們自己產生連結……畢竟,談的正是生與死。


—— 確實,這是對每個人而言都非常重要的課題。

津田:

 ……是啊。我認為,這同時也回答了許多問題,例如X JAPAN為什麼能如此打動人心,以及為什麼直到現在,世界各地的粉絲仍持續增加。

 原本不認識X JAPAN的Kijak導演,在逐漸理解X JAPAN與YOSHIKI的過程中,開始追求那種「毫無虛假的真實面貌」。而他最後發現,這一切的核心就是「生與死」。

 但是電影並沒有刻意準備一個簡單明瞭的答案,而是將真實發生過的事情,一件件呈現在觀眾眼前。

 直到某個時刻你才會發現,所有的一切最終都匯聚到YOSHIKI這個特別的人身上,呈現出他此刻仍然活著、而且正朝向未來前進的樣子。

 自己的生命、自己所理解的生與死、YOSHIKI至今的人生、X JAPAN這支樂團,以及樂團那美麗而激烈的形象與音樂……這些元素會逐漸交融在一起。

 以我自己而言,當我回過神來,就會隱約明白,為什麼自己如此深愛著X這支樂團,又為什麼如此喜歡YOSHIKI這個人。


—— 不好意思,我真的要去看這部電影了。

津田:

 啊,我一個人講得太投入了。真不好意思。


—— 不會不會!您那份熱情與感動,我已經充分感受到了(笑)。另外,您提到的「生與死」這個主題,也讓我非常想看。我覺得自己剛才之所以會心跳加速,應該也是因為這個原因。

津田: 

 啊,原來如此。確實,如果只是談觀後感,內容多少會顯得抽象,所以我真的很希望您親自去看一看。

 不過,我們剛才一直在談音樂,對吧?我真正想傳達的,只有一件事:在《WE ARE X》所呈現的一切之後,還有音樂本身。

 那是能夠創造未來的音樂……


—— 我看到資料中寫著「由好萊塢製作、讓全世界產生共鳴的故事」,覺得這句話寫得非常好。

津田: 

 是的。我想,確實就是這麼一回事。

 不過,究竟哪一件事先發生,我也不清楚。我總覺得,《WE ARE X》這部電影完成的同時,YOSHIKI也不斷進化,讓X JAPAN逐漸成為更具國際影響力的樂團,並將音樂傳遞給全世界。這兩件事之間,似乎存在著相互作用。

 究竟是哪一方先成為契機呢……也有可能,這一切只是恰好在同一時間發生。

 所以,「讓全世界產生共鳴的故事」當中的「故事」,既是電影《WE ARE X》,也是「X JAPAN本身的歷史與活動」。


—— 原來如此。這些話讓人看完電影之後,還會想再次細細品味。今天非常感謝您分享這些重要的故事。

津田:

 我才要感謝您。


https://mora.jp/topics/interview/we-are-x/

【原聲帶】WE ARE X Original Soundtrack


2017年 3月3日 發行

 X JAPAN首支紀錄片《We Are X》的原聲帶 

CD

DISC 1

  1. La Venus (Acoustic Version)
  2. Kurenai (From The Last Live)
  3. Forever Love
  4. A Piano String in Es Dur
  5. Dahlia
  6. Crucify My Love
  7. Xclamation
  8. Standing Sex (From X Japan RETURNS)
  9. Tears
  10. Longing 〜切望の夜〜
  11. Art of Life -3rd Movement-
  12. Endless Rain (From The Last Live)
  13. X (From The Last Live)
  14. Without You (Unplugged)


DISC 2

  1. Rusty Nail (DAHLIA TOUR FINAL 〜Mubouna Yoru〜)
  2. Forever Love (From The Last Live)


【轉譯】YOSHIKI被譽為搖滾界的魅力巨星,這是為什麼呢?


    2月23日在東京TOHO Cinemas六本木Hills,搖滾樂團X JAPAN亮相於該樂團首部紀錄片《WE ARE X》(由導演史蒂芬·凱亞執導,3月3日在日本上映)的日本首映禮。

    演出前,首次有了五人一起的採訪機會。在那裡,記者們目睹了YOSHIKI新的才華。他敏銳的反應、體貼入微、開朗的氛圍、以及靈活應變的能力…… 他完美的主持風格讓記者們讚嘆不已。

    當被問及關於在日本上映的心境時,YOSHIKI指名讓SUGIZO發言。SUGIZO謙虛的表示:「對我來說,X JAPAN有著波瀾壯闊、偉大的歷史。不知道我在這裡合不合適…」,YOSHIKI立刻回應道:「SUGIZO不僅是X JAPAN的成員,也是LUNA SEA的成員,他同時也是外部觀察者,所以對於樂團來說,他的角色非常重要」。

    接著,Toshl表示:「電影太震撼了,我不知道該說什麼」。YOSHIKI則發出尖銳的詰問:「那時候(洗腦風波)回想起你自己時,感覺如何?」Toshl開玩笑的回答說:「哎呀,你成了記者了」,引起了一陣爆笑。YOSHIKI接著又開玩笑說:「為什麼是我在問問題呢?」然後,他進一步深入探問:「那麼,回想起那時的心情,有什麼感想呢?」Toshl表達了自己的心境:「我覺得能和大家一起在這裡實在是個奇蹟」,然後YOSHIKI立即轉向HEATH。

    HEATH一本正經的回答:「關於X的過去,有一些我不知道的關鍵字,也有些是我被提醒才想到的」。然後,PATA插話道:「對不起,我...,早上(看電影)時,以為有很多懷念的舊影像,但對不起!我睡著了!」這番話引起了一陣爆笑。

    在採訪中,YOSHIKI總是保持著高度敏感,能夠又快又敏銳的感知到成員和周圍人的感受。一旦有情況,他就會很主動開話題,甚至自嘲以引人發笑。他對記者也十分友善,常常和他們交談,營造出一種愉快的採訪氛圍。他的這種舉動被熟人形容為『像是主持新聞節目的頂級主播』。

    當談話加速時,他的幽默感也變得更加敏銳。去年,因大腸憩室炎和血栓症而住院救治的PATA,被問及身體狀況時回答道:「非常好」,YOSHIKI卻插嘴問道:「早上還在睡覺,你確定你沒事?」PATA有點生氣的回答:「我睏了所以才睡的」。YOSHIKI則趁機接了一句:「那你能坐飛機嗎?」PATA堅定的回答:「當然能!」YOSHIKI接著問:「那去溫布利(體育館演出)沒問題吧?」PATA回答:「如果不能坐飛機,那我可能還有血栓」。YOSHIKI馬上樂呵呵的說:「我本來就希望你坐船(去英國)」。最後PATA也跟著開玩笑說:「是啊,不然現在就去坐船吧?」

    此外,YOSHIKI開玩笑的說:「因為太忙了,好像被洗腦了,所以向洗腦專家Toshl尋求了建議」。Toshl回答道:「因為是專業的啊!」。YOSHIKI接著說:「他是有經驗的」。接著他自豪的說:「我們經歷了各種事情,包括被洗腦和生病」。PATA也帶著笑容加入:「因為我們是專業人士嘛~」。然後Toshl插嘴問:「什麼算是專業?」PATA則無所謂的回答:「我也不知道!」

    在笑聲不斷中,YOSHIKI以完美的評論結束:「我們承擔了可能發生的一切,但我認為我們以這種方式存在著,這部電影能給許多人帶來勇氣」。

    他的音樂才華、打鼓與彈鋼琴的技巧毫無疑問是一流水準,但更重要的是,他總是保持警覺,關心著他的團隊和夥伴。他很懂得禮節,以輕鬆風趣的談吐調動氣氛,成為一個非常有趣的主持人。同時,他口中也總是對一直支持他的粉絲表達謝意。我再次明白了為什麼YOSHIKI會被譽為搖滾界的魅力巨星。

    這部電影描繪了從成立到解散,以及主唱Toshl被洗腦事件、吉他手HIDE先生和貝斯手TAIJI先生的離世等悲劇,樂團從各種困境中重新站起來所經歷的戲劇性軌跡。該片獲得了去年一月美國日舞影展最佳剪輯獎,以及同年三月西南偏南電影節的設計類觀眾獎等獎項,這不僅僅是一部普通的紀錄片。五個人以深厚的情感相連,以積極的故事克服了激烈動盪的過去,絕對值得一看!