YOSHIKI（年齡未公開），X JAPAN的成員，於30日捐款了10萬美元（約合1000萬日元），以支援受到新冠疫情影響而取消演出的全球音樂從業人員。他的捐款是為了支持『COVID-19 救濟基金』，該基金旨在幫助全球音樂從業人員。此外，他還在本月18日捐贈了一筆款項給美國政府支持的為老年人提供食物的計劃『Meal on Wheels』。
YOSHIKI解釋說：「在這次事件中，我們看到不僅娛樂行業，還有其他各行各業、各個立場的人都陷入了危機之中。在這樣的情況下，身為一名音樂從業者，我希望能夠幫助全球音樂從業人員，包括日本在內，度過難關。」他補充說：「這不僅是日本的問題，而是全球性的問題。我衷心希望通過抑制病毒擴散的努力，盡快結束這一局面，讓娛樂行業恢復活力。」
https://www.nikkansports.com/entertainment/news/202003300000018.html
「視覺系」等日本的搖滾樂 —— 擁有極為獨特的音樂和風格。它在海外也非常受歡迎，成為粉絲們學日語並造訪日本的原因之一。本文將由一位熱愛日本搖滾樂的德國作者進行詳細介紹！
作者 Chiara Mischke
在海外，能讓人感興趣，想更了解日本的現代文化，不僅僅是漫畫和動畫。很多人也都對視覺系或視覺搖滾的音樂有興趣，他們實際上也移居日本，深入了解文化和語言。
其實，我也是其中一個。在我的家鄉德國，有一個好朋友跟我介紹了X JAPAN，讓我認識了日本的音樂。我們本來就熱愛80年代到90年代的搖滾樂，但有一天，那位朋友在網路上發現了這支日本的瘋狂樂團。我很快就愛上了X JAPAN，他們太特別了，也開始對日本的音樂產生興趣。進而，我對整個日本都產生了好奇心。
視覺系音樂強調視覺效果，不僅吸引眼球，而且這些音樂人看起來經常是中性風格的。
因此，它經常被認為只是一種風格，而受到忽視。即使對於死忠的搖滾樂迷來說，也常因為視覺系的外表而忽視他們。但是想一想90年代在全世界大紅的樂團，例如KISS、槍與玫瑰、克魯小丑、埃利斯·庫珀等，你就知道我要說什麼了。他們會化妝、噴髮膠，穿著閃閃發光的服裝，一樣創作出美妙的音樂。不只是日本的樂團。
從上面這張藝術照的形象中，可以看到日本文化的影響力。在古典表演藝術的「歌舞伎」中，男性演員不只扮演男角，也會扮演女角。而視覺系也吸收了歌舞伎的中性元素，所以男性視覺系藝人常常被誤認為是女生。
另一方面，像大衛·鮑伊那樣，能夠在男性特徵和女性特徵之間來回穿梭，擁有雙性魅力的優秀藝人，海外也是存在的哦！事實上，鮑伊本人也深深著迷於日本的藝術和文化。
就像西方的搖滾一樣，日本的搖滾風格也是各種各樣，從輕柔的抒情搖滾到傳統的硬式搖滾，再到金屬都有。它們共同的特點是日語歌詞，偶爾會夾雜一些英語。但也有一些樂團為了海外市場，把歌詞寫成英文。
日本音樂強調情感和獨特性，比起文字，更注重感性。許多外國人成為日本樂團的粉絲，一開始可能不懂日語，但透過音樂深入了解日本文化，這是很常見的。
日本的搖滾樂對國內其他音樂流派也產生了影響，甚至還有一些受日本樂壇啟發的漫畫。尤其是著名的作品《NANA》。還有一個90年代在德國很受歡迎的短篇動畫叫做《愛してナイト》，在海外則以《Rock 'n' Roll Kids》的名稱聞名。
現在，我們來介紹一些在日本最具影響力的樂團。這些樂團在日本以外也很有名，而且經常進行海外巡演。
談到日本的搖滾，不能不提X JAPAN這個樂團。團長YOSHIKI兼任鼓手和鋼琴手，他的名字已經響徹全球。他的活動地點也在美國。
X JAPAN在推廣視覺系方面有著卓越的成就。在他們剛剛開始活動的時候，當年YOSHIKI無法和任何唱片公司簽約，於是他自己成立了Extasy Records唱片公司。這個唱片公司推出了像LUNA SEA這樣的知名樂團，至今仍活躍著。
他的音樂充滿攻擊性，節奏也非常快。在他們獨特的作品中，YOSHIKI的鋼琴扮演著重要的角色。
X Japan是第一個參加Coachella音樂節的日本樂團，到目前為止也是唯一一個。他們的故事在官方紀錄片《We are X》中有詳細描述。
hide是X Japan的吉他手。以其獨特的個性、華麗的服裝和粉紅色頭髮而聞名，他看起來像漫畫人物一樣，但他也展現了與生俱來的音樂天賦。
他開始了個人的SOLO活動，在90年代初期成立了自己的唱片公司LEMONed。透過這個唱片公司，為他想要支持的藝術家提供舞台。作為一位個人藝術家，他的音樂和風格至今仍然是獨一無二的，無法詳盡描述。
我剛才都用過去式來講，因為hide在1998年已經過世了。在日本，粉絲們每年仍然在他的生日和忌日聚集在一起，追憶他的人和音樂。
在過去舉辦的紀念演唱會上，都有許多知名藝術家登台，讚頌了hide的一生和歌曲。他會繼續受到粉絲和同時代藝術家的讚揚和敬意。
在hide紀錄片《Junk Story》中，你可以看到這位無人可取代的藝術家，是如何發展他特殊的足跡。在他去世後，還描述了樂團如何在最後一次巡迴演出中，克服對他逝世的悲痛。
LUNA SEA是被hide發掘的，並介紹給YOSHIKI的Extasy Records簽約。這是一個由出色人才組成的樂團。每個成員都有自己的個人活動，主唱河村隆一以其高超的歌唱技巧，被稱為＂the voice＂。
LUNA SEA的音樂是由所有成員共同創作的。每個成員都參與音樂製作，因為他們每個人都有自己的喜好和風格，所以專輯裡會包含多采多姿的作品。
他們在海外的知名度可能不如X JAPAN，也許是因為他們的宣傳活動比較少。但這是一支至少要去現場體驗過一次的樂團，這點真的很可惜。他們五個藝術家所展現出的團結和力量是無與倫比的。
LUNA SEA裡最有名的成員莫過於吉他手SUGIZO。在日本吉他手中，他的實力可謂是頂尖的。他不僅是一位小提琴手，還是一位積極發聲支持難民和反核的社會活動家。由於SUGIZO也是X JAPAN的主奏吉他手，所以他是日本兩大天團的主奏吉他手。
HYDE以L'Arc～en～Ciel的主唱身份出道。雖然L'Arc～en～Ciel被認為是一支流行音樂樂團，但HYDE獨自踏入了搖滾的領域。
首先，他以Hyde的名義展開了個人的音樂生涯。然後，他與同樣隸屬於hide with Spread Beaver的吉他手K.A.Z組成了搖滾樂團VAMPS。目前，VAMPS已經暫停了活動。
HYDE以其在個人和樂團兩方面進行海外巡演而聞名。而且與其他日本藝人不同的是，他也與國外樂團合作，這是比較少見的。幾年前，他與芬蘭著名的大提琴金屬樂團APOCALYPTICA合作了〈Sin in Justice〉，APOCALYPTICA也作為VAMPS的暖場嘉賓，參加了VAMPS在日本的演唱會。
MIYAVI是年輕一代中具有影響力的日本搖滾藝人。他以吉他演奏技術和表演風格聞名，自從開始個人的音樂活動後，他也在國際舞台上嶄露頭角。MIYAVI以「武士吉他手」的稱號聞名。
MIYAVI在海外也以演員的身份活躍。在《永不屈服》中，他與知名好萊塢演員合作，除了活躍的音樂事業外，他還出演了改編自漫畫的日本電影《BLEACH》。
DIR EN GREY在90年代後半開創了視覺系的新天地。在出道時，他們是典型的視覺系樂團，早期專輯《Gauze》是與X JAPAN的YOSHIKI共同製作的專輯。
隨後，DIR EN GREY開始演奏當時在日本罕見的衝擊搖滾，並建立起自己的個性。從那時起，他們的風格就沒有改變。雖然他們的音樂風格偏向於硬式搖滾，且舞台表演充滿血腥，只有喜歡金屬樂並能忍受這種血腥表演的人才能欣賞，但他們是一個了不起的現場表演樂團。他們毫不掩飾的原始情感令人驚嘆，讓人真切感受到他們的魅力。
狼人樂團（MAN WITH A MISSION）因為成員們都戴著狼面具站在舞台上，不露出真面目，所以被稱為「狼人樂團」。這些面具是由特效專家製作的，每個成員的面具都有不同的表情，以便區分他們。
這個想法是在他們努力爭取名聲的時候想出來的，他們想要創造出一種「一看就難以忘懷的強烈印象」。他們一直在社交媒體上進行宣傳活動，現在已經在世界各地巡演。
他們的音樂受到各種不同風格的影響，包括嘻哈。一開始出道時，他們用日語唱歌，但隨著在海外的人氣增加，也開始加入英語歌詞。
有些人僅憑外表就評斷日本樂團，稱他們為「漂亮男孩樂團」。那些獨特且雌雄同體的外表，似乎特別會激怒男性粉絲的神經。
但如果你是搖滾樂迷，那你絕對應該聽一聽本文介紹的樂團。與其他國家的音樂相比，日本音樂真的超級多樣化，而且跟國外音樂相比，在樂曲結構方面有獨特的創意。也許你會找到最適合自己的樂團。
請務必查看本文介紹的藝術家官方網站。
※圖片主要是引自引自「LUNATIC FEST. 2018 - Join An Exciting Celebration of Japanese Music!」
作者
出生於德國柏林，自2008年起居住於東京。精通德語和英語。是三隻貓的媽媽。喜愛的東西包括90年代的搖滾樂、拳擊、歷史、巧克力和甜食。
日本樂團X JAPAN的團長YOSHIKI，居住於美國洛杉磯，於新冠疫情爆發下，對宣布進入國家緊急狀態的美國作出回應，向洛杉磯的St. Vincent Meals on Wheels捐款總額2萬4000美元（約260萬日圓）。
透過自己運營的基金，他向洛杉磯的8個地區，包括西洛杉磯和聖莫尼卡等地，每個地區捐贈了3000美元。St. Vincent Meals on Wheels是一個由聯邦政府支持的計劃，旨在向無法在家中準備食物的老年人等送餐。St. Vincent Meals on Wheels和YOSHIKI的合作已有10年之久。
在美國於13日宣布進入國家緊急狀態後，目前各州的情況各不相同，但在洛杉磯的餐廳除了外賣和外送外，其他營業活動都被禁止，超市的貨架經常出現短缺現象，即使排隊等候幾個小時也難以買到商品。特別是由於老年人存在感染風險，他們被勸告不要前往這些地方。
https://www.sanspo.com/article/20200320-P5LPZOA6YJI63JAYHZK5J3SKDY/
作者／中山 淳雄
1992年對X JAPAN來說是一個值得紀念的年份。專輯《Jealousy》首次登上了Oricon排行榜冠軍，創下了史上首次在東京巨蛋舉辦三天演出的巨大成功。他們成為了V系（視覺系）的先驅，從小眾成為了代表。隨後，他們夢想著海外發展，與美國唱片公司華納兄弟簽訂了世界出道的合約。然而，他們並沒有向海外市場發行過作品，隨後於1997年解散。為什麼身為V系日本金屬的代表、成功建立起一個新流派、在海外也很受歡迎的情況下，X JAPAN沒有挑戰美國市場呢？
YOSHIKI事後給出了這個理由，他說是「主唱的英語能力」。他提到，包括發音在內，他沒有足夠的把握在美國『本土』取得勝利，因此在中途就失敗了。確實，許多在美國有影響力的K-Pop歌手都會進行語言培訓，以流利的英語能力在美國市場上取得成功。對亞洲音樂人來說，想在美國取得成功，語言能力尤其佔據了相當大的一部分，把英語學好可能是最重要的事。
但近年的BABYMETAL只唱日語卻取得成功，這該怎麼解釋呢？
自2001年起，JASRAC（日本音樂著作權協會）每年都會公布來自海外的版權收入前10名（見圖表1）。這也是海外哪些歌曲被演奏和收聽得最多的排名。在過去二十年中，有超過80%都是動漫歌曲，而所謂的藝人歌曲可能每隔幾年才會出現一次。最近徘徊在第6到第10名的是由布袋寅泰作曲、在電影《追殺比爾》中使用的〈新・仁義なき戦いのテーマ〉，這無非是一種次文化消費形式。而從2001年開始一直保持最高排名的是〈七龍珠Z BGM〉、〈寶可夢BGM〉、〈火影忍者-疾風傳-BGM〉這三首歌曲。
換句話說，日本音樂產業到了海外，只能透過動漫才能賺錢。但即使把這些算在一起，JASRAC的海外版權收入也只有大約5到6億日圓。對日本音樂產業的海外收入來說，在套餐和串流訂閱方面約達4千億，而在演唱會方面約達3千億，與日本國內業界的收入總額相比，海外只佔了不到0.1%。這就像是90年代的日本職棒或J聯賽，市場和藝人的競爭並不激烈。沒有像野茂英雄或中田英壽這樣的人物，因此除非有特殊情況或野心，否則音樂產業在當時沒有前往海外的動機。
圖表2是美國權威專輯排行榜Billboard 200以往日本藝人取得的排名。其實，坂本九的〈上を向いて歩こう（Sukiyaki）〉已經超過五十年保持著第14名的紀錄，這麼長時間都沒有被打破。之後，確實如YOSHIKI所說，像是小野洋子、宇多田光等母語是英語的歌手，獨占了業界鰲頭，或者像喜多郎那種不需要開口的樂器演奏家等。除了這裡所寫的，還有像是粉紅淑女、松田聖子、松居慶子等人，也勇敢的到美國進行發展。
2019年突然出現的壓倒性例外，且打破了半個世紀未被打破的紀錄，那就是BABYMETAL。他們的專輯《METAL GALAXY》達到了日本藝人在美國的最高排名，位居第13位。
第一次爆發是在2014年7月舉辦的英國音樂節Sonisphere Festival上，他們在那裡首次進行了世界巡迴演出。BABYMETAL讓6萬名金屬樂迷瘋狂，並且受到了專業雜誌的高度評價。從那時起，他們在美國五個城市擔任Lady Gaga的開場表演，並且自2015年以來每年都舉辦世界巡演。此外，截至2020年2月，〈Gimme Chocolate!!〉在YouTube上的累積觀看次數已經達到了1.1億次，數量驚人。
音樂製作人山口哲一認為，「BABYMETAL的成功，得益於將Cool Japan的元素與全球小眾領域 —— 金屬樂相結合」。在同樣的全球小眾領域中，角色扮演的特點、奇幻的世界觀，以及兩位偶像少女的舞蹈表演，都成為吸引動漫迷的元素，同時，製作方也匯集了昔日金屬樂界的專業技術，確保其作品擁有最純粹的高品質金屬樂。
到了這一步，不能不拿來比較一下。BABYMETAL在北美的成功，與動漫、遊戲或職業摔角的成功太像了。『日本式的』元素融入了已經在美國蓬勃發展的流派中，以自己獨特的特質為精髓，成功進入了利基市場。但由於這個流派本身也在成長，最終成為了全球性、大眾化的東西。2010年代，當社群媒體為小眾文化的傳播奠定了基礎時，動漫和BABYMETAL都大大擴漲了它們的影響力。
金屬這種音樂流派，最初是1960年代從工人階級創造的搖滾樂中衍生，在1980年代分化出一支了像Sex Pistols這樣的龐克搖滾分支，以及像Iron Maiden和Def Leppard這樣的重金屬音樂。隨著搖滾樂變成主流音樂並趨於保守化，它逐漸演變成強調政治思想的現實（如硬核龐克、鞭擊金屬）和以龍、神話、惡魔等為主題的幻想（如力量金屬、交響金屬）。
金屬和動漫有著密不可分的關係。1985年，影山浩宣開始演唱與機器人相關的動漫歌曲，從《電擊戰隊變化人》開始，這種風格後來延續到了《聖鬥士星矢》和《七龍珠Z》，逐漸演變成被稱為「動漫金屬」的音樂類型（參見山野車輪著作的《日本金屬的復仇》）。影山被譽為「動漫歌王子」，和當時擔任他製作人的萬代南夢宮集團的ランティス社長（現在是萬代南夢宮藝術副社長）井上俊次於2000年成立了JAM Project，他們希望傳承舊時代的動漫音樂靈魂，這也成為了21世紀動漫熱潮的一部分，同時也形成了動漫金屬這個音樂流派。
BABYMETAL可以被定義為一種混合進化的產物，將1990年代開始一度被忽略的「御宅族文化」提煉，它融合了動漫和角色扮演的精髓，並透過2010年代的影音媒體平台YouTube大幅傳播。我認為它的成功不僅僅是金屬這種音樂流派本身，更是日本文化中動漫和偶像等元素的融合體。
2020年1月，我在幕張展覽館參加了聚集了1萬5000人的『BABYMETAL METAL GALAXY WORLD TOUR』，看著觀眾熱情歡呼的場景，我一邊沉醉於旋轉狂歡的觀眾和美麗迷人的視覺之美，一邊思考著這一點。我覺得日本在海外成功的模式，雖然類型不同，但有著很強的共同點。那麼，同樣在音樂界，韓國的K-Pop是如何在美國取得成功的呢？下次我想要分析一下這個問題。
「在全球範圍內，新冠病毒正在肆虐，但2011年日本遭受地震之後，日本人在苦難和悲傷中採取的冷靜行動和互助精神受到了全世界的讚揚。現在，我再次思考我們能為之做些什麼，以及我們必須做些什麼。雖然我們可能是在與未知的病毒鬥爭，或者從長遠來看，可能是與之共存，但在我們尋求解決方案的同時，我認為我們需要冷靜的判斷來確定我們現在應該採取何種行動。」「現在，我認為我們急需國家、企業以及能夠提供支援的機構，來協助大家正在進行的防疫和自我健康管理，以及研發治療藥物和疫苗等方面的研究，因為這些都帶來了經濟上的損失。在這種情況下，我也願意提供支援。現在是時候跨越國界，讓世界各地這一領域的專家們分享彼此的訊息，才能盡快結束當前的困境。」「同時，距離東日本大地震已經過了9年，但對於重建仍需要持續的支援。311還沒結束。 我希望對於仍面臨重建困境或心靈身體疾病的人們，支援能夠持續下去。 雖然力量微薄，但我希望我們與粉絲一起繼續進行的慈善活動能夠在一定程度上為社會做出貢獻。我祈禱大家都能健康、安全。」
昨晚，大阪一家live house確診新型冠狀病毒感染病例。
大阪府已發布消息，情況有可能比我們預想的更嚴重。
根據與成員們討論的結果，我們遺憾的通知您：
我們決定取消並推遲3月3日上野和3月5日大阪的Ra:IN Japan Tour 2020演出。
連日來，我們一直在採取預防措施，防止新型冠狀病毒傳播等。
我們與場館密切配合，並做好了準備工作，確保顧客的安全。
對於出現這樣的風險，我們深感抱歉。
我們謹宣布取消並推遲Ra:IN Japan Tour 2020。
希望我們能夠早日回到和平的社會。
來自 Ra:IN
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