SUGIZO的吉他演奏有著各種截然不同的面貌：舒展而華麗、綿綿不絕的延音，彷彿要攪亂腦內思緒般充滿噪訊感的尖嘯，以及理性、俐落得像剃刀一般的切割式演奏……但從LUNA SEA時代一路走來，在漫長的吉他手生涯中，SUGIZO也歷經了各個時期不同的吉他配置與器材演變。
即使到了現在，SUGIZO依然同時活躍於眾多樂團與音樂組合，持續操控聲音；而他目前愛用的吉他群，全都搭載了以P-90為核心的相同拾音器配置，整體規格也統一為充滿機能美的設計。如今迎來單飛出道25週年，SUGIZO心目中所理想的吉他，究竟是什麼樣子？我們就此與他聊了聊。
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── 雖然會依照您所追求的音色，以及作品本身的需求而有所不同，但您的吉他規格似乎也經歷了各種變化。
SUGIZO：這些都是自然而然慢慢改變的。不過在1990年代，我的主力吉他都是裝Floyd Rose的。對我來說，從Floyd Rose捨棄不用，改成同步式顫音系統（Synchronized Tremolo），這個轉變非常重大。
── 為什麼會改成同步式顫音系統？
SUGIZO：因為我不喜歡Floyd Rose的音色。
── 確實，Floyd Rose就是有一種很明顯的「Floyd Rose味」，但同步式顫音系統在調音穩定性方面，多少還是會讓人感到不安吧。
SUGIZO：把同步式顫音系統鑽研到極致之後，走音其實可以靠搖臂把它調回來。
── 究竟是吉他厲害、ESP厲害，還是SUGIZO厲害？
SUGIZO：全部都厲害（笑）。真正把同步式顫音系統用到出神入化的人，會透過調整，把「這樣設定，就會這樣回來」的狀態確實設定好。例如，彈奏過程中音準通常會慢慢升高，所以一旦發現音準變高了，只要做一個推弦，就能把音準拉回來。反過來，如果覺得音準變低了，只要把搖臂往下壓，音準就會回來。所以現場演出時，我幾乎不會去碰弦鈕，而是用搖臂來控制音準。
── 也就是說，您已經掌握了吉他的狀態，以及控制音準的方法。
SUGIZO：這是我從Jeff Beck身上學來的。當然，我從來沒有見過他本人，不過觀察他的演出就會發現，他在現場演出時絕對不會用弦鈕調音，而是一邊利用搖臂調整，一邊維持音準。所以我也改成使用同步式顫音系統。原本從出道時期開始，我在錄音時就一直很喜歡使用Stratocaster，所以現在它已經成為我的主力吉他了。
── LUNA SEA剛出道的時候，SUGIZO使用的是雙線圈拾音器吉他，而INORAN則使用單線圈拾音器吉他，不過其實您們兩人的原本取向正好相反吧？
SUGIZO：對啊。剛出道時的現場演出，我使用的是Prince（ESP PR），搭載雙線圈拾音器；但錄音時則使用Stratocaster。原本Stratocaster就是最符合我演奏手感的吉他，所以進入2000年代之後，Stratocaster重新成為我的主力，這一點非常重要。2000年代初期，我使用的還是所謂的純正單線圈Stratocaster，但經過各種嘗試之後，開始改用P-90。這一路不斷演進到現在，幾乎所有搭載P-90的Stratocaster，都成了我的主力吉他。另外，當時還有Jaguar，而現在則是Jazzmaster。我的最佳精選輯（單飛活動25週年紀念精選專輯《THE COMPLETE SINGLE COLLECTION》）裡的〈LUCIFER〉和〈A PRAYER〉，就是用Jaguar彈奏的。
── 結果到頭來，幾乎全都是單線圈拾音器呢。
SUGIZO：我很少使用雙線圈拾音器。若要說我的音色演變歷程，就是從單線圈拾音器變成Soapbar，再從Floyd Rose變成同步式顫音系統。不過就單飛活動而言，大概也就只有這些變化了。
── 在LUNA SEA和X JAPAN裡，又是不同的情況嗎？
SUGIZO：LUNA SEA和單飛活動其實沒有什麼不同。至於X JAPAN，為了重現那種硬式搖滾的音色，不能只是Stratocaster類型的結構，而是要改成Les Paul類型……所以後來也逐漸轉向楓木面板的規格。X JAPAN剛開始的時候，我也是用平常自己慣用風格的吉他來演奏，但總覺得「好像不太對」。後來我想：「原來如此，hide先生基本上也是以Gibson類型的吉他為基礎。那麼，我自己的琴也重新朝這個方向準備吧。」這麼做之後，音色終於穩定下來了；加入X JAPAN之後，我也重新開始使用1990年代初期曾經用過的HORIZON（ESP HORIZON）。因為在LUNA SEA裡，除了剛出道時期之外，我其實都沒有使用它。而HORIZON也有兩種，一種是Alder琴身的HORIZON，另一種是楓木面板的HORIZON，我會依照歌曲來選擇使用哪一把。這同樣也是樂團音色所需要的東西。
── 所以與其說是依照自己的喜好挑選，不如說是選擇最適合歌曲的吉他？
SUGIZO：我會受到音樂的召喚，然後選擇要使用的吉他。所以不是讓音樂去配合吉他，而是始終以音樂為核心，再讓吉他去貼合音樂。近年的LUNA SEA，讓歌迷們很驚訝的一點，就是我竟然很自然地開始使用Gibson Les Paul Custom，對吧。尤其是J創作的歌曲，通常不是我習慣使用的那種和聲或和弦配置，而是比較常出現強力和弦或單音Riff。J在製作Demo的時候，大多也是彈Gibson。他所追求的就是那種東西。面對這一點，我不會想著「我才不要彈Gibson」或者「就用單線圈來做吧」。我想做的是，針對創作者以及歌曲本身所需要的東西，盡我所能做到最好。當然，我本來就很喜歡Les Paul，錄音時也經常使用。
── 完全就是以歌曲為核心來做選擇。
SUGIZO：像是比較重型的Riff，近年的LUNA SEA也會很自然地使用Gibson Les Paul。一切都是很自然地，以歌曲為核心，慢慢一步一步地改變；但當某一天回頭把10年前的自己和現在放在一起比較時，才會突然發現，兩者已經是截然不同的狀態了。
── 近年來，您使用的大多數吉他，琴頭上幾乎都裝著Mute Clip，那究竟是什麼東西？
SUGIZO：我原本就不喜歡多餘的共振，尤其是在錄音時，我會夾衛生紙、塞聚氨酯泡棉，或者貼製圖膠帶（Drafting Tape）之類的東西。現場演出也是這麼做。不過既然要用，想說不如弄個外型更好看的東西，所以熟識的銀飾品牌就提議了這個設計。他們大概就是覺得：「反正只是Mute而已，要不要讓它看起來再帥一點？」畢竟它就只是用來Mute的東西，所以單純用聚氨酯泡棉，其實效果也是一樣啦（笑）。
── 也就是說，琴枕到弦鈕之間產生的共振，會帶來噪訊或多餘的雜音？
SUGIZO：對。會產生我不需要的泛音。而且不只是那個部位，以Stratocaster來說，琴身背面的顫音系統彈簧也是一樣。那個地方有時候在現場演出時，我也會塞聚氨酯泡棉進去；錄音時只要在那裡貼上膠帶，就能大幅抑制那些多餘的共鳴聲。
── 不過，也可以說，正是那些彈簧的共振，才是Stratocaster的特色吧。
SUGIZO：可以這麼說。所以其實兩種說法都有道理。有人認為Hardtail Stratocaster比較好，也有人覺得那樣就不像Stratocaster了，但說到底，還是要看音色、看歌曲本身。以我的觀點來說，Hardtail Stratocaster就是介於Stratocaster和Telecaster之間的存在。它不像Stratocaster那麼舒展，延伸感和穿透力也稍微弱一些；但又沒有Telecaster那麼緊實。而且Telecaster和Stratocaster在琴身外型上的差異也非常大。正因為它位於Stratocaster與Telecaster兩種特色之間，所以它有自己明確的存在感，我也認為這樣的吉他是有其必要性的。
── 原來如此。
SUGIZO：Stratocaster也一樣，會照不同的歌曲，分成讓顫音系統浮動，還有完全貼平琴身兩種設定。LUNA SEA和我的個人活動都是這樣，不過在X JAPAN裡面會更加明顯。簡單來說，如果一首歌主要是靠Bridge Mute的切分節奏來演奏，顫音系統處於浮動狀態的話，音準就會不穩，對吧？所以就歌曲本身而言，讓顫音系統完全貼平琴身，絕對是更有效率的做法。但相對地，就得不到我想要的搖臂演奏細節。反過來說，如果讓顫音系統浮動，我自己的演奏風格會非常容易發揮，但在Mute狀態下彈Backing時，音準就會有點不穩。所以我會照歌曲來分。有些歌曲本身就是以TUNE-O-MATIC規格的吉他製作出來的，遇到這種情況，我就會使用沒有顫音搖臂系統的Eclipse（ESP ECLIPSE）。
── 原來您會這麼頻繁地依照歌曲更換吉他，是有確切理由的。
SUGIZO：因為也有幾首歌採用特殊調弦嘛。有一種吉他手，是會用同一把吉他一路把整場演出彈到底的類型……像Jeff Beck和Char先生就非常典型。他們是讓音樂去配合吉他。或者也有人會想：「不管什麼歌，反正就靠一把吉他想辦法全部撐過去。」但我的話，會希望根據歌曲所需要的音色來更換吉他，所以如果要說哪一類型的吉他手跟我比較接近，我想應該是Keith（Richards）吧。Keith總是會更換吉他，對吧？我認為那歸根究柢，就是因為他想要針對每一首歌曲，呈現最理想的聲音。
── 您目前個人活動所使用的吉他，在規格上似乎已經統一成相同的拾音器配置與控制配置、Mute Clip，以及22格琴格。
SUGIZO：對，我的Stratocaster（N-ST SGZ）全部都是22格。
── Fender的Stratocaster也是22格吧。
SUGIZO：那把是改造過的。我把拾音器換成P-90，再加上一格琴格，大概就是這樣。
── 這把琴既沒有Custom Shop的標誌，也沒有Masterbuilder的簽名，看起來怎麼看都像是一把1969年製的Stratocaster，但它卻是22格琴格，拾音器也換成跟您目前相同的規格，所以我一直覺得這是一把很神祕的Fender。
SUGIZO：我就是想說，既然這把琴要在錄音和現場演出時盡情拿來實戰使用，那就乾脆改成現在我自己的規格。
── 欸？您把真正的1969年製Stratocaster挖槽改造了？
SUGIZO：對，挖槽了。這把Stratocaster跟我是同一年出生的，我給它取名叫「Apollo」，現在已經完全改造成實戰用的吉他了。我手上也有一些非常珍貴的Stratocaster，像是1957年製的，以及「菊丸」（從土屋昌巳先生手上接手的1961／1964年製），那些我都沒改，而是好好保存著。不過對我來說，Vintage的界線是在1965年（笑）。1969年對我而言不算Vintage。
── 這還真是……
SUGIZO：不是不是，所以我再說一次，1969年對我而言真的不算Vintage。1969年製的Les Paul我也改了不少地方。所以我還沒老啦（笑）。不管是在LUNA SEA還是個人活動，我都把這些吉他大量投入現場實戰使用。
── 雖然每把吉他都是相同規格，但每一把其實都有各自的個性吧。
SUGIZO：每一把都不一樣。所以ESP目前還是不夠（笑）。我現在也正在拜託他們再做一把，只要這樣，我就不用再把Fender拿出來，可以全部都用ESP完成。我一定會準備備用琴。考慮到調弦和音色，需要準備一定數量的吉他。備用琴其實95％的情況都用不到，但剩下那5％，如果當下沒有備用琴，搞不好就完蛋了。
── 很期待接下來登場的新吉他。
SUGIZO：我最近已經不會摔吉他了。已經超過10年沒摔過了。以後也不會再摔、不會再弄壞它們。人嘛，就算是很珍惜的東西，氣頭上來的時候還是可能會把它扔出去。年輕的時候，我還沒辦法控制自己的情緒，不管遇到什麼狀況都很容易動怒。但現在絕對不會這麼做了。因為這些孩子，已經是我的分身了。
2022年11月29日，東京・Zepp Haneda舉行的單飛25週年紀念演唱會《SUGIZO 四半世紀祭 25th ANNIVERSARY GIG》，由睽違約3年再度登場的SUGIZO COSMIC DANCE QUINTET，以「超宇宙系SGZ MUSIC」之姿呈現。
這場演出以精選專輯《THE COMPLETE SINGLE COLLECTION》為主軸。這張專輯被SUGIZO形容為：「雖然在音樂性上完全沒有一貫性，但無論何時，我對音樂的熱情始終維持在最高的潛能，一路走過波瀾萬丈的人生；這張作品正象徵著SUGIZO這位音樂家25年來所走過的軌跡。」
整場演出宛如一座壯闊的聲音空間，沿著四分之一世紀的音樂足跡一路回溯。而現在，就讓我們逐一介紹當天舞台上架設的SUGIZO音色系統。
【吉他】
2014年LUNA SEA 25週年巡迴演唱會開始愛用的DII。在此之前，N-ST SGZ系列只有琴身前段與後段搭載Soapbar拾音器，而從這個型號開始，新增了中段拾音器，成為三拾音器配置。
DII一共有兩把，而這一把除了採用了更加嚴選的木材之外，在製作精度等方面也進一步提升，是經過全面精修、規格更加講究的一把。
琴身使用Alder，琴頸使用硬楓木，指板則採用玫瑰木，配置22格琴格。
前段拾音器搭載Seymour Duncan Custom Shop Staple Pickup Repro ALNICO V；中段與後段則搭載Seymour Duncan Custom Shop SP90 TB Space。
控制配置為Master Volume、Master Tone；拾音器選擇開關則是三段式，分別為Bridge、Bridge＋Neck、Neck。
迷你開關則是中段拾音器的直接開關。
N-ST SGZ系列的最新型號。首次在舞台上公開亮相，是2020年12月於橫濱市山下碼頭的「GUNDAM FACTORY YOKOHAMA」開幕典禮。
相較於DII採用Alder琴身，EDEN則改用沼澤梣木（Swamp Ash）琴身。一般而言，Ash木材被認為能帶來明亮、溫暖，而且整體音色平衡良好的聲音特性。
除了琴身木材之外，基本規格與DII相同。不過最引人注目的，還是琴身正面整面鋪陳插畫的獨特設計。
長年來，SUGIZO一直在世界各地積極投入志工活動，其中一項就是支援以伊拉克醫療援助聞名的特定非營利活動法人「JIM-NET」。
為了讓更多人認識JIM-NET的活動，SUGIZO在2019年7月舉行的《“SUGIZO 聖誕半世紀祭” HALF CENTURY ANNIVERSARY FES.》上所穿的服裝，便是其中一項企劃。服裝上的圖案，是與癌症奮戰的伊拉克兒童們繪製在巧克力罐上的藝術作品。
後來，SUGIZO將這個設計轉印到自己的吉他上，最終完成了這把N-ST SGZ Custom -EDEN-。
另外，為了完整呈現琴身上的設計，這把琴採用了透明護板，因此琴身挖槽的方式也與一般Stratocaster有所不同，這也是它的一大特色。
順帶一提，市售版N-ST SGZ Custom -EDEN-的銷售所得，會透過JIM-NET捐作伊拉克人民的醫療援助。
這把琴是1969年製，以大琴頭、Transition Logo，以及四點式螺栓鎖定的琴頸接合為主要特徵。據說SUGIZO是在2004年入手這把同型號的吉他。它並非刻意製作的Relic，而是隨著歲月自然產生褪色與漆面龜裂，散發出獨特韻味；更重要的是，這把琴正好是在SUGIZO出生的1969年製造。
SUGIZO本人表示：「因為要拿來錄音和現場演出，所以我把它改造成現在自己的規格，讓它成為真正可以投入實戰的吉他。」
為了將原本的21格琴格改為22格，這把琴將指板末端進行了延伸加工。除此之外，也對琴身進行挖槽，搭載三顆Soapbar拾音器。
控制系統同樣經過改造，採用與N-ST SGZ系列相同的規格。
2007年製。當時以「V-VIII」之名誕生，是一款前段與中段搭載單線圈拾音器、後段搭載Soapbar拾音器的型號。除了個人活動與LUNA SEA之外，也曾在X JAPAN的舞台演出等場合使用。
2014年LUNA SEA 25週年巡迴演唱會期間，將前段拾音器更換為Seymour Duncan Custom Shop Staple Pickup Repro ALNICO V，中段改為Seymour Duncan SP90-1n，Bridge則改為Seymour Duncan SP90-1b，全面改成三顆Soapbar拾音器的配置。同時，型號名稱也改為ECLIPSE V-IX。
有效弦長與Stratocaster相同，採用648mm的長弦長。由於搭載同步式顫音系統，因此琴身厚度也比一般的Flying V更厚。
琴身背面的文字與圖案，是2019年SUGIZO在伊拉克北部的庫德自治區，於JIM-NET House以及達拉沙克蘭難民營舉辦音樂現場演出時，當地孩子們所創作的作品；完成後再於其表面施作透明漆加以保護。
1961年製的Vintage吉他。由於琴身內部沒有中央實心琴塊，因此採用完整的全空心結構，具備空心琴身特有的共鳴感，以及厚實飽滿的音色。拾音器則搭載Dog Ear（P-90）。
1961年製以前的型號，具有被稱為「Mickey Mouse Ear」的圓潤雙切角琴角、塑膠拾音器護蓋、圓點定位記號，以及巴西玫瑰木指板等規格。
SUGIZO第一把個人簽名款木吉他。2019年於日本限定發售。從亮面全黑琴身塗裝，到琴頭面板、指板以及琴橋皆採用黑檀木，整把琴以黑色統一，打造出相當洗鍊俐落的設計。
面板採用Sitka Spruce，側板與背板則使用實心東印度玫瑰木。琴身外型採用Grand Performance風格，琴身厚度則設定為接近OOO款式的深度，形成相當獨特的規格。
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【小提琴】
The Realist是由David Gage創立、專門製造低音提琴、大提琴、中提琴與小提琴等弦樂器的樂器製造商。RV5是歷經5年研發，在SUGIZO監修下誕生的電聲／原聲小提琴。（照片右欄為簽名款。）
這把琴以The Realist Violin RVPeA為基礎，採用透黑塗裝，營造出深沉而富有韻味的質感。碳纖維琴弓則是由Coda Bow與SUGIZO共同合作開發的Ysaye。
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【吉他音色系統】
舞台側邊架設的機架系統。從上到下依序為：
Jim Dunlop的Cry Baby機架式效果器模組DCR-ISR。
SHURE的雙通道無線接收器UR4D+。
FREE THE TONE的輸入選擇器FC-234。
API的四通道麥克風／線路前級擴大器暨立體聲混音器3124MV。
FRACTAL AUDIO SYSTEMS的全方位效果器處理器AXE-FX III。
照片右下方則是Peterson的高精度頻閃式調音器Strobo Stomp HD。
舞台側邊機架上方的效果器，從左下方開始順時針依序為：
FREE THE TONE的音訊路由控制器ARC-53M。
土屋昌巳 × ENDROLL的失真／Fuzz／八度效果器MAZZY FUZZY 2in1。
Fulltone的Fuzz ’69 MK II。
SUGIZO × FREE THE TONE的環形調變器RM-1S。
moogerfooger的環形調變器MF-102。
照片後方則是CUSTOM AUDIO JAPAN的電源供應器DC・DC Station。
舞台側邊則架設了供技師使用的FRACTAL AUDIO SYSTEMS腳踏控制器FC-12，以及BOSS切片器SL-20。
舞台上SUGIZO腳邊的設備。下層是FRACTAL AUDIO SYSTEMS的腳踏控制器FC-12。
上層從右側開始依序為：strymon的殘響效果器BigSky、BOSS的Space Echo RE-20，以及Maxon的調變延遲效果器PDM1。
舞台上SUGIZO腳邊的設備。從右側開始，FREE THE TONE的音量踏板DVL-1共配置兩台，分別作為表情控制器與音量控制器使用。接著是DigiTech的Whammy II，以及用來控制遠端Wah效果器DCR-ISR的Jim Dunlop Cry Baby。
上方則是FREE THE TONE的接線盒FC-242。
從這裡往左側的設備則是小提琴用系統。
FREE THE TONE的音量踏板DVL-1。
上層從右側開始依序為：tc electronic的調音器Polytune、FISHMAN AURA SPECTRUM的DI前級擴大器，以及Eventide的多重效果器H9。
下層從右側開始依序為：strymon的延遲效果器TIMELINE，以及strymon的殘響效果器BigSky。
Fender BASSMAN 410 NEO ENCLOSURE。
搭載4顆10吋Eminence U.S.A.釹磁鐵喇叭單體。
ESP PA-LS08-25th Anniv.GIG〈SUGIZO 四半世紀祭 25th ANNIVERSARY GIG〉SUGIZO Model。
形狀為水滴形，材質為聚縮醛，厚度為0.8mm。
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【合成器】
機架上方前方是Eowave Ribbon2，一款透過手指觸碰感應區來演奏的緞帶式合成器／控制器。
除了內建12bit合成器之外，也能透過USB連接PC，用來控制軟體合成器；不過SUGIZO使用的是CV／Gate控制器模式，可用來控制類比合成器以及EuroRack模組化合成器等設備。
機架上方左後方則是Peterson的高精度頻閃式調音器Strobo Stomp HD。
機架內上層從左側開始依序為：
EOWAVE採用鍺電晶體的VCA模組EO-312 Germania 241 Mk2。
moog的單音半模組化合成器MOTHER-32。
DOEPFER的高階振盪器／LFO模組A-111-2 High End VCO II / VCLFO。
最右側則是DOTRED AUDIO DESIGNS的電源模組POWERBASE。
下層從左側開始依序為：STUDIO ELECTRONICS的合成器音源模組TONESTAR 2600。
DOEPFER的4聲道混音器模組A-138a MIXER Liner。
EVENTIDE的數位延遲模組EURO DDL。
DOEPFER的雙聲道耳機擴大器A-139-2 Headphone Amplifier。
BEFACO的4＋1聲道立體聲混音器STMIX。
Joranalogue的線路輸入模組RECEIVE 2，共配置兩台。
最右側則是DOTRED AUDIO DESIGNS的電源模組POWERBASE。
合成器機架下方配置的腳踏板，從右側開始依序為：
KORG的表情控制器／音量踏板XVP-20。
FREE THE TONE的Flight Time數位延遲效果器FT-1Y。
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採訪・撰文◎烏丸哲也（JMN總編輯：訪談）／梶原靖夫（BARKS總編輯：器材）
攝影◎土居政則（器材）／Keiko Tanabe（現場演出）／Yusuke Okada（現場演出）
採訪協力◎廣嶋誠治（ESP）
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