X JAPAN．日本搖滾の最高！: 2022

【轉貼】X JAPAN已經不可能復活了？YOSHIKI林佳樹紀錄片裡得到的暗示

X JAPAN已經不可能復活了？YOSHIKI的貼身紀錄片裡沒有任何Toshl的影子

「我不想工作。不想工作了，已經。」

如此嘆息的是X JAPAN的團長YOSHIKI。這是12月20日播出的NHK《行家本色 YOSHIKI特別篇》中的一個片段。

「這是一部長達1200天的貼身採訪，展現了YOSHIKI的真實面貌。頸椎疼痛，身體全是病痛。但是公演前一天還是不能滿意，一直彈鋼琴到早上，通宵後還要連著白天晚上進行兩場公演，如此緊湊的行程。對自己的演奏和面對音樂的態度就是這麼高度自制，不愧是YOSHIKI啊。」（體育報記者）

節目中，導演和YOSHIKI的距離一點一點的縮短，不太多話的YOSHIKI慢慢的開口了。

「沒想到那個超級明星會孤獨到這種地步。YOSHIKI他，有過相遇和離別…… 家人和樂團成員的『死』多次打擊YOSHIKI。小時候父親自殺，在痛苦的回憶中，讓他走向『前』的就是音樂。」（同體育報記者）

1982年成立「X」後，透過樂團活動認識的HIDE於1987年加入。1989年正式出道，1992年以進軍世界為目標改名為「X JAPAN」。

「在節目中，YOSHIKI告白說『在進軍世界的時候，對成員很嚴厲』。他對歌手特別嚴厲是很有名的。他對主唱Toshl說了相當尖刻的話。無法滿足YOSHIKI追求完美的要求，Toshl在精神上被逼得走投無路。」（音樂雜誌編輯）

Toshl的洗腦騷動和HIDE的猝死

YOSHIKI的高度自制帶來的嚴厲，可以從這些事實也能看到。

「1994年出道的GLAY，製作人是YOSHIKI，在美國洛杉磯錄音了出道曲。樂器部分的收錄一天就結束了，TERU的主唱部分重新錄了好幾天。為此，TERU曾被逼入絕境，無法發出聲音。Toshl會著迷類似邪教的自我啟發研討會，最後變成了洗腦狀態，YOSHIKI的完美主義也是原因之一。」（同・音樂雜誌編輯）

由於Toshl的洗腦騷動，成員關係惡化，1997年X JAPAN解散。1998年吉他手HIDE死於非命。

「粉絲們都認為X JAPAN已經很難復活了，沒想到2007年再集成。解開了洗腦，青梅竹馬的Toshl和YOSHIKI的關係也恢復了……只是，2018年X JAPAN再次停止活動，2020年Toshl從自己的Instagram上把X JAPAN相關的貼文全部刪除了。」（前述・體育報記者）

兩人的關係再次惡化了嗎？此次的紀錄片，暴露了他們的關係。

「在節目中，關於Toshl的事情，完全沒有被提及，連他的影像都沒有出現。」（同體育報記者）

「影像編輯工作開始後，需要使用過去X JAPAN的影像時，向主唱Toshl申請許可後，被拒絕說『希望YOSHIKI的節目不要使用自己的影像』。被Toshl方面拒絕，求助事務所也不行。只好讓NHK的高層出面交涉。」

YOSHIKI也急了，Toshl生日的10月10日，YOSHIKI在自己的Instagram上刊登了慶祝Toshl生日的訊息和以前演唱會上的合照。希望Toshl合作的同時，也包含了「影像的權利不僅僅在Toshl」的主張。

Toshl現在發行個人專輯和出演綜藝節目時，都會使用「龍玄」的名字，似乎要斷絕所有與X JAPAN的聯繫。YOSHIKI和Toshl的對話都是透過律師進行的。

YOSHIKI宣布11月與彩虹樂團的HYDE等人新組成了超級樂團THE LAST ROCKSTARS。還預定參加年底的NHK紅白歌合戰。既然YOSHIKI已經組了別的樂團，也許再也不會看到X JAPAN兩人同台了。

希望能有冰釋雪融的那一天。

https://www.163.com/dy/article/HP781QG10553T17C.html

【新聞】X JAPAN再傳不和　YOSHIKI領新band上《紅白》（東方日報）

日本殿堂樂團X JAPAN自2018年暫停活動以來，主唱ToshI與團長YOSHIKI屢出不和。NHK電視台花了3年半為YOSHIKI製作的紀錄節目《The Professionals》今日(20日)播出，但有指ToshI拒絕借出有其肖像的X JAPAN舊片段予節目使用，令2人不和更見表面化。

MIYAVI(左起)、YOSHIKI、HYDE與SUGIZO組新樂隊亮相《紅白》。

此外，YOSHIKI與L'Arc~en~Ciel主唱HYDE、SUGIZO及MIYAVI另組的新樂團「THE LAST ROCKSTARS」，落實首度亮相除夕《紅白歌唱大賽》，為特別環節演出。

https://hk.on.cc/hk/bkn/cnt/entertainment/20221220/bkn-20221220121514353-1220_00862_001.html

【新聞】Toshl和YOSHIKI惡化的關係曝光 —— 拒絕在《Professional》中使用鏡頭的申請（週刊新潮）

X JAPAN迎來成立40週年，今年紅白的主題是「週年紀念」，有人希望能有驚喜亮相，但事實遠不止於此。

雖然不在紅白，但團長YOSHIKI（57 歲）將出現在NHK上。「YOSHIKI Special」將於12月20日作為《Professional Work Style》的擴展版播出。

拍攝於三年半前開始，雖然新冠疫情往往會拖慢速度，但該節目密切關注YOSHIKI在世界各地的活動，從音樂到志願服務和音樂行業內部人士。但到目前為止一切都很好。

當剪輯過程開始時，我們向主唱Toshl申請允許使用過去的X JAPAN片段，他拒絕了，說他不希望他的片段被用在YOSHIKI的節目中。當Toshl那邊拒絕時，我聯繫他的辦公室，他們也拒絕了。我們別無選擇，只能讓一位NHK高級官員與他們談判。

YOSHIKI不能坐視

10月10日，也就是Toshl的生日，YOSHIKI在Instagram上發布了一條消息，祝Toshl生日快樂，並張貼之前一場演唱會上的兩人合照，敦促Toshl軟化他的立場，並聲稱「這段視頻的權利不屬於Toshl一個人」。據說還包括「Toshl不是唯一擁有圖像權利的人」的斷言。

Toshl是個例外

據說項目工作人員一直摸不著頭緒。X JAPAN現在到底發生了什麼？據一位音樂業內人士透露。

「他們自2018年以來就沒有以X JAPAN的身份活動過，但一些成員的活動相互重疊：貝斯手HEATH也參與了11月20日的 YOSHIKI生日影片。吉他手PATA經常參加與早逝的HIDE有關的活動；2009年成為正式成員的SUGIZO，也是今年成立的新樂團YOSHIKI的成員，HEATH客串了SUGIZO於11月29日的演唱會。」

成員之間的互動似乎比預期的更積極，然而「Toshl是個例外。YOSHIKI也一直透過他的律師與Toshl取得聯繫與溝通。Toshl過去曾捲入洗腦醜聞，但現在他與私人辦公室的一位女士形影不離，並出現在節目錄製中。我能聽到他粉絲的擔憂。」

我們從幼兒園開始就是同學了...

首先，為什麼Toshl是唯一的例外？

「有過財務問題的報導，但有人認為，因為他和YOSHIKI從幼兒園起就是同學，所以他覺得自己和評價很高的YOSHIKI有差距（音樂記者）。」

Toshl的一方透過他的律師聲明：「我們拒絕了（NHK）的許可請求。YOSHIKI在生日那天在SNS上張貼了一條消息和一張Toshl的照片，這導致部分鏡頭的使用獲得了許可，這並不是事實。」

他回答。裂痕看似很深，但不管有沒有仇恨，我想如果去掉隔閡，大家心裡會舒服一些。

https://news.yahoo.co.jp/articles/1fb1c206d65ef7d52c7cf16a63a860620341e29a?page=1

【新聞】YOSHIKI在hide的生日時坦承「X JAPAN困難重重」

1998年12月13日，紀念已故吉他手hide的生日，曾與他一同在X JAPAN活躍的YOSHIKI更新了Twitter。他向天國的hide報告說「X JAPAN困難重重」，引起了一陣波瀾。

YOSHIKI發布了一張與hide的合照，並寫下了「Happy birthday HIDE！」的祝福訊息，接著寫道「X JAPAN困難重重，但不用擔心。在我去 #HIDE 的天堂之前，我會讓很多事情成真」。

對此，粉絲們紛紛回應道：「X JAPAN確實克服了許多困難，我相信你，YOSHIKI，請繼續帶領X JAPAN」、「知道你還想繼續X JAPAN的活動真是太好了」等。

值得一提的是，X JAPAN是由YOSHIKI和Toshl等人於1982年在千葉縣館山市組成的搖滾樂團。今年是他們成立40周年的紀念年，但卻沒有什麼特別的活動。

「YOSHIKI 突然說『X JAPAN困難重重』，讓粉絲們感到不安。在網路上，大家猜測這個『困難』到底是什麼，在這樣的情況下，《週刊新潮》（新潮社）在15日發行的報導中報導了YOSHIKI和Toshl之間的『不和』」。（娛樂記者）

這本雜誌刊登了題為《『X JAPAN』YOSHIKI和Toshl＂不和＂讓NHK感到困惑的幕後》的文章。NHK計畫在同20日播出深度紀錄片節目《プロフェッショナル仕事の流儀》的「YOSHIKI特輯」，向Toshl提出了使用X JAPAN過去影像的授權申請，但據報導「遭到了拒絕」。

「拒絕的原因不明，但據該雜誌報導，Toshl方面的律師也承認了這一點。提到X JAPAN，他們曾在2008年宣布將推出『包含新歌的專輯』，之後，YOSHIKI也報告說『專輯已完成99.7％』，但至今仍未發布。連粉絲們都有點放棄的感覺」。（同）

上個月11日，YOSHIKI和HYDE、SUGIZO、MIYAVI一起召開記者會，宣布啟動由這四人組成的超級樂團・THE LAST ROCKSTARS。

從明年1月在東京的演出開始，他們計劃在美國紐約和洛杉磯展開首次世界巡演。在記者會上，YOSHIKI 表示:「我們以『最後的決心走向世界』的意思成立了THE LAST ROCKSTARS樂團」。

「雖然許多粉絲對於新樂團的誕生感到高興，但在網路上也有一些粉絲抱怨說『X JAPAN被拋棄得太久了吧？』、『我們更想看 X JAPAN 的演出』。然而，從YOSHIKI Toshl之間的紛爭中可以看出，X JAPAN的活動幾乎不會再開了，或許正因如此，YOSHIKI才創立了新樂團」。

我們不知道不和的原因是什麼，但未來，這兩人之間是否會解開心結呢？

https://www.cyzowoman.com/2022/12/post_415243_1.html

【轉譯】SUGIZO在慶祝他個人生涯25周年的紀念演唱會上表示「我會繼續傳達我深信的理念和情感」

攝影／（C）Keiko Tanabe

（採訪・文字／大前多惠）

SUGIZO（LUNA SEA／X JAPAN／THE LAST ROCKSTARS）從1997年開始個人音樂活動至今已迎來了他的25周年紀念。11月29日，在東京Zepp Haneda舉行了紀念活動『SUGIZO 四半世紀祭 25th ANNIVERSARY GIG』。在11月23日發行了包括了全部30首單曲的三枚組專輯《THE COMPLETE SINGLE COLLECTION》。他的音樂風格非常廣泛，跨足了搖滾、爵士、放克、迷幻電子樂、鐵克諾音樂、氛圍音樂等各種音樂流派，很難相信這些歌曲是由同一個藝術家創作的。雖然他的作品在風格和表現方式如此多樣，但他對音樂的全情投入從未動搖，態度始終堅定不移。在舞台上，SUGIZO除了身兼吉他手、小提琴手、歌手外，還手持著像劍一樣的合成器來演奏，有時還會演奏打擊樂器，充分展現出他的多才多藝。這次紀念活動邀請了好幾位多才多藝的藝術家來當嘉賓，成了SUGIZO 25年音樂生涯的象徵之夜。

隨著螢幕上投影的屋久島森林為背景，以《愛と調和》專輯的開場冥想器樂曲目〈Nova Terra〉神秘的拉開序幕，邀請聽眾沉浸在冥想之中。SUGIZO簡短致辭說：「SUGIZO 25周年紀念、四半世紀祭，開始了。讓我們保持熱情一起走到最後吧！」他舉起右手，擺出象徵和平、友愛和理解的瓦肯舉手禮，粉絲們也回應著。從〈TELL ME WHY NOT PSYCHEDELIA？〉開始，他們馬上進入了一場洶湧的不停歇表演。由於新冠疫情的影響，這是過去三年來所有成員再次齊聚的機會。SUGIZO COSMIC DANCE QUINTET由MaZDA（音控、合成器）、よしうらけんじ（打擊樂器）、komaki（鼓手）、ZAKROCK（視覺總監）組成，Dub Master X負責音訊工程。他們透過音樂、影像和燈光的三位一體搭配，展現了壯觀的舞台效果。同時，SUGIZO也融入了重要的反戰訊息，在〈NO MORE NUKES PLAY THE GUTAR〉中將文字與喊聲『NO WAR』一起投射到螢幕上。

攝影／（C）Yusuke Okada

後半演出是一連串與特別嘉賓的特別環節。在現代音樂的框架下，他們進行了一場極簡的鐵克諾樂曲〈Raummusik〉，並邀請了SUGIZO領導的迷幻搖滾樂團SHAG的成員、長達15年的好友類家心平（RS5pb／菊地成孔Dub Sextet／SHAG）登台。螢幕上顯示人們抵抗對烏克蘭的軍事入侵，並呼籲『STOP WAR』的訊息。不僅僅是影像，舞台也被黃色和藍色的燈光染上，與烏克蘭的國旗色相呼應。SUGIZO從事了各種社會活動，一些逃離戰火、當天受邀進場的烏克蘭難民在這首歌結束時，給了格外熱烈的掌聲。

接著，SUGIZO長期的盟友西島數博和風間自然，取代了類家心平的位置，參與了〈Lux Aeterna〉和〈MIRANDA〉的演出。他們是當代舞者，與SUGIZO超越了音樂性，以身體共同超越了表現形式的界限，也拓展並深入了SUGIZO的音樂世界。在SUGIZO的主導下，他們站在舞台左右兩側，時而優雅的輕盈跳躍，時而苦惱的蜷縮，展現出真摯動人的身體表情，將曲子的圖像進一步放大。

接下來，邀請到SHAG樂團成員、超凡的天才貝斯手KenKen（RIZE／LIFE IS GROOVE／ComplianS／The Free Nation／FAB4／SHAG）和再度登場的類家心平一同演出〈THE CAGE〉。在強烈的鼓和貝斯節拍中，SUGIZO一邊刻劃銳利的吉他旋律，一邊與KenKen、類家心平交替對峙，全情演奏。演出結束後，KenKen表示：「剛才的開場，從16歲開始一路走過了二十個年頭」，回顧了他們長久以來的交情，並稱讚SUGIZO為「最棒的音樂家」。接下來的曲目〈DELIVER...〉中，除了這兩位之外，還有新興的女歌手Chloe（パジャマで海なんかいかない）登場。她和SUGIZO一起表演了一首巴薩諾瓦風格的慢歌，改變了現場的氣氛。

攝影／（C）Keiko Tanabe

當觀眾品嚐著愁苦的餘韻時，SUGIZO突然高喊X JAPAN貝斯手HEATH的名字，觀眾爆發出熱烈的掌聲，為即將到來的終局樂章揭開最激情的序幕。螢幕畫面出現了一位戴頭巾的女性，正在祈禱，然後〈ENOLA GAY RELOADED〉開始了。SUGIZO揮舞著旗幟，表達著反核、反戰的訊息。這首歌以富有意義且強烈的影像，搭配著憤怒的音樂，直面核戰爭問題。HEATH和SUGIZO面對面甩頭的畫面充滿了情緒。接著，HEATH參與了下一首歌曲〈禊〉。在這首節奏複雜、電吉他嘶吼著Riff的曲子中，HEATH的參與使氣氛更加刺激。在主節目的最後一首歌〈DO-FUNK DANCE〉中，彩色燈光和鏡球閃耀著，表演的非常過癮。再次登場的類家心平，以狂野的風格吹起小號，Chloe的歌聲也很有力量。SUGIZO以不可思議的速度持續演奏著尖銳的吉他旋律，奔跑穿梭於舞台之間。

攝影／（C）Keiko Tanabe

在安可演出中，SUGIZO開始談到：「這25年來真的經歷了許多波折，生活充滿了起起伏伏。」他提到，這次紀念演出後，LUNA SEA的『黑衣限定GIG』即將舉行，並且新成立的超級樂團THE LAST ROCKSTARS，其中包括YOSHIKI、HYDE、MIYAVI等成員，也計劃在2023年1月演出，目前正在錄音。他在談及全球局勢和時代動盪時說：「在世界各地，仍有許多人在經歷著艱難的時刻，而我們卻能在這裡一同演奏音樂。我們應該珍惜這個奇蹟，心存感激，並且真誠的享受，一起把正面能量傳播到世界各地、傳播到宇宙吧！」他堅定的表示：「和平總有一天會到來，大家都能團結起來。這可能聽起來有些老套，但如果你不相信它，那就什麼都不會改善。我希望能用音樂不斷發出這樣的信念。希望未來能夠一起共同前行。」此外，SUGIZO還透露，這次演出所使用的所有樂器，都是使用氫燃料電池供電，而且還首次嘗試在一些燈光中使用水素燃料電池。SUGIZO的偉大之處在於，他許多祈願和平的言論，還有保護環境的活動不僅僅是空話，而是有著實際行動支撐的。

在安可演出中，SUGIZO演奏的小提琴旋律迴盪著同一樂句，慢慢升起，這就是美麗的〈FATIMA〉。舞台上的影像投射出海洋世界，一位肚皮舞者如同美人魚一般優雅擺動身姿，舞台場景頓時如同幻境。伴隨著海底的白色燈光，呈現出令人驚嘆的美麗景色。再次演奏的〈TELL ME WHY？〉，HEATH和Chloe再度參與其中。SUGIZO一邊彈吉他，一邊憂傷高歌，傾訴著心中的苦悶。HEATH令人印象深刻，用了許多高把位的貝斯獨奏，以及Chloe充滿生命力的聲樂，為這首歌曲注入了新的魅力。在各自的獨奏部分，SUGIZO指著他們，向觀眾呼籲「注意！」。在整個演出中，都可以看到SUGIZO這種尊重嘉賓的態度。

攝影／（C）Keiko Tanabe

最後特別邀請的嘉賓是佐藤泰治（Theatre Brook／ComplianS）。佐藤是THE SOLAR BUDOKAN的發起人，也是搖滾樂壇先驅，在能源問題上一直領先同時代。兩人互相擊掌、擁抱，佐藤讚嘆道：「SUGIZO先生，恭喜您25周年。這是一個很棒的派對。」他們一起演奏的是2020年8月15日終戰75周年紀念日發表的翻唱歌曲，也是抗議歌曲〈昨日見た夢～平和の誓い～2020〉。兩人彼此敬重，奏出極富平靜氛圍的和諧旋律，整個演出結束了。演出陣容在舞台上齊聚，盛宴落幕。這一場表演在CS朝視頻道2台進行了現場直播，全國各地的粉絲透過電視螢幕共同慶祝SUGIZO的25周年。12月27日（星期二）晚間9:30的重播已經確定。25周年後的第一年才剛剛開始，SUGIZO將繼續飛得更高。

https://www.musicvoice.jp/news/241473/

貝斯手HEATH人生中普通的一天

5點之後就是貝斯練習時間，picking什麼的都是每天在練的

https://www.bilibili.com/video/BV1BR4y1o7Jx/

【轉貼】「唱歌」對Toshl來說意味著什麼？

對於Toshl來說，「唱歌」意味著什麼呢？

近年來，一旦Toshl出現在電視節目中，他便以其罕見的歌唱才能和親切的個性展現出存在感，為我們的客廳帶來活力。在9月發行的專輯系列第三彈《IM A SINGER VOL.3》中，他不僅翻唱了Superfly的〈Tamashii Revolution〉、安室奈美惠的〈Hero〉等能讓人振奮的流行歌曲，還實現了他作為音樂劇愛好者的夢想，與石丸幹二合唱了〈美女與野獸〉，以及他自己的原創歌曲，透過全11首歌曲展現了他全力以赴的歌聲。

音樂Natalie為了紀念《IM A SINGER VOL.3》的發行，與Toshl進行了訪談。我們聽取了他關於專輯製作過程、收錄曲目所代表的意義、他自己的音樂根源，以及他從各種表演活動中獲得的感覺等話題。希望你能從他真摯的言談中，感受到Toshl如何面對歌唱這件事。

採訪・文字 / 田中和宏攝影 / 中野修也

期待已久的第三張翻唱專輯將以女歌手為主題

──Toshl先生的翻唱專輯系列《IM A SINGER》已經到了第三張。這次距離上一張專輯已經有大約三年的時間，您是如何挑選收錄曲目的呢？

Toshl：本來計劃更早發行的，但由於新冠疫情的影響，所以製作只能推遲了。在覺得「差不多可以發行了吧」的時候，沒有考慮其他任何事情，我想著自己最想唱的歌，然後「想唱迪士尼的歌」這個念頭就蹦出來了。我向唱片公司提出了這個想法，他們得到了迪士尼的授權，而且還說「可以唱三首歌」，所以我就先選了自己最喜歡的三首迪士尼歌曲。這三首歌碰巧都是女歌手的作品，所以我決定這次專輯專注於女歌手們唱過的歌。我還有很多想唱的歌，但如果不分類一下、縮小範圍，我恐怕會選不出來（笑）。

──在您登上《MUSIC STATION》時的『Toshl3択』（從三個候選曲中讓觀眾現場投票選出一首歌曲進行演唱）單元中，您也曾翻唱過女歌手的歌曲。這些候選曲是根據電視上的反饋或者工作人員的請求下選擇的嗎？

Toshl：候選曲大部分是我自己的想法。在選曲時，我聽取了唱片公司的總監和身邊工作人員的意見，但最終決定還是由我自己做出的。我希望聽眾在聽我投入心血的歌曲時，能獲得勇氣、支持，甚至是一點點力量。在《IM A SINGER》（2018年11月發行）中，我有幸演唱了松田聖子的〈赤いスイートピー〉，所以這次我想唱（中森）明菜的歌（笑）。如果是明菜的歌，我想試著唱〈難破船〉。雖然這首歌會撕裂我自己的情感，但我確信每個人都有一個＂黑暗的自我＂，或者我覺得是一種消極的、悲傷的自我。我也很好奇，如果現在的我去表達這種負面情感，那會是什麼樣子。在錄〈難破船〉時，整個錄音室的氛圍都變得沉重，但這種壓抑的氛圍也是其中一部分，我覺得我們錄到了很棒的版本，有種成就感。提前對歌曲進行深入思考和準備，讓我能在一兩次錄音中就完全融入了歌曲的情感，這也很不錯。

──〈Tamashii Revolution〉是Superfly的歌曲，您在《MUSIC STATION》上也表演過，但這個版本比電視上的版本更加強大。音調更高，編曲也更加搖滾。

Toshl：是的。編曲是由當今備受矚目的編曲家Tomi Yo先生負責的。我很喜歡Superfly這種帶有經典搖滾或迷幻搖滾氛圍的歌曲，我經常聽。當我把這樣的歌交給當今最前沿的編曲大師改編時，我很期待會產生怎樣的化學反應。我提出了一些要求，比如「我想要這樣的貝斯樂句」或者「鼓可以在這裡加入雙踏」，他也聽取了我的建議。開場部分那種爽快的搖滾樂團聲真的很酷！我要感謝Tomi Yo先生、音樂家和工程師們！

在紐約觀看《貓》的震撼體驗

──來自迪士尼真人版電影《阿拉丁》的歌曲〈Speechless〉充滿鼓舞人心的內容，可以感受到Toshl沉浸在歌曲中的樣子。

Toshl：我覺得自己好像置身於《阿拉丁》裡面的那個世界，就像茉莉公主奮起一樣。雖然我這樣說可能有點自大（笑）。

──在〈Speechless〉的翻唱中，日本著名大提琴演奏家宮田大擔任獨奏。他的重量感和華麗感，與Toshl的歌聲相得益彰，成為一個非常美麗的結合。

Toshl：之前在朝日電視台的《無題音樂會》上，我有幸與古典樂界的人士合作，當時也是與宮田先生合作。我非常喜歡大提琴的音色，所以這首歌的編曲基本上以大提琴為主，希望宮田先生的演奏能夠脫穎而出，並邀請山下康介先生進行了豐富而奔放的編曲。此外，包括這首歌在內，迪士尼的歌曲是由《無題音樂會》的製作人進行製作的，弦樂部分也是由與我之前合作過的小提琴家林周雅先生主導，他們為這首歌獻上了莊嚴而真摯的演奏。無論是錄音還是演出，與活躍在古典音樂世界最前沿、充滿新鮮活力的人們合作，確實是一個令人振奮且有益的學習經驗。這次能夠和迪士尼以及《無題音樂會》進行合作，對我來說是一次非常寶貴的人生經歷。

──延續《無題的音樂會》的節奏，與擔任該節目主持人的石丸幹二先生合作的二重奏曲〈美女與野獸〉也收錄在內。

Toshl：在《IM A SINGER VOL.2》（2019年12月發行）中，我翻唱了音樂劇《貓》的歌曲〈Memory〉，當時在NHK演出時，和我同台的是石丸先生。那時我還在舞台背後對他說「請務必邀請我上《無題音樂會》！」（笑）。儘管音樂劇界和搖滾界走的道路可能不同，但作為同一時代的歌手，我們很能產生共鳴，能夠很順暢的溝通、坦率的對話，這對我來說是一次寶貴的邂逅。石丸先生是真正的音樂劇明星，也是真正的野獸，曾經在《美女與野獸》中扮演過野獸，所以在我和他的〈美女與野獸〉二重奏中，我全力以赴扮演了女主角貝兒（笑）。能夠和石丸先生合作演出〈美女與野獸〉，對我來說簡直是夢幻般的體驗，我真的非常高興。

──Toshl您喜歡哪些音樂劇作品呢？

Toshl：對我來說，《美女與野獸》和《貓》是我最喜歡的兩部音樂劇。我第一次看音樂劇就是《貓》。我22歲時第一次一個人到紐約旅遊，在百老匯劇院的售票處排隊買了一張日場票。雖然坐在最後一排，但那裡看到的景象，是我第一次看到音樂劇的世界。我完全被這個音樂劇的世界所震撼。「這就是紐約的百老匯！」首先，我只熟悉常規的音樂會，所以當我看到貓出現在觀眾席時，我很驚訝整個場館都是可以提供娛樂的。我對整個會場充滿了驚嘆。音樂、音效、燈光、導演、歌唱、舞蹈、台詞等等，所有的一切都被打磨得非常精湛，這個精彩美妙的世界給我帶來了巨大的文化衝擊。因為太震撼了，所以演出結束後我有一段時間無法從椅子上站起來。

從父親到孩子，再從孩子到父親

──關於這次收錄的原創曲目，我們也想請教一下。首先是〈葉ざくら〉，這是由Toshl先生作詞作曲，帶有全情投入的高音音域，但又接近民謠風格的一首歌曲。Toshl先生的音樂根源是否在民謠音樂？

Toshl：因為我聽過許多不同的音樂，所以沒有專注於某一種流派。如果要說我的音樂根源的話，那應該是流行歌曲。如果以童年回憶為基礎的話，那就是歌謡曲了。我從小在電視上聽到的流行歌曲，然後開始唱歌，進而接觸到民謠、新音樂的世界。當時我就學會了歌本上的吉他和弦。大約在同一時期，我也開始聽搖滾樂，如果要找出根源的話，我喜歡任何感覺像「歌曲」的東西，即使是在搖滾樂裡。

──原來如此。那麼這首歌的創作背景是什麼？

Toshl：這次創作的靈感來自於與工作人員的交流，以及我感興趣的事物，成為了歌曲的主題。比如說，我創作〈葉ざくら〉的時候正好是櫻花季結束的時候。當我去了編曲家川口大輔先生的私人工作室時，發現那裡有我爸爸的遺照。從「這是您的父親嗎？」這樣的問題開啟了對話，我談論了我爸爸，以及其他工作人員的父親，我們討論了對父親形象還有對爸爸的情感。我從小就是一個很依賴爸爸的孩子。因為我爸爸在千葉市的法院工作，而我住在千葉縣最南端的館山市，所以我們住的地方很遠。我很想見到爸爸，所以即使我還是小學低年級的孩子，也會自己一個人搭每站都停的火車，花上兩個半小時，經常去看他。那個時候，爸爸住的官舍附近有一個公園，也有櫻花樹，在盛開的櫻花樹下一起玩接球的情景，父親的笑容和我的興奮之情，那些場景和情感都讓我至今難忘，成為了我永遠珍惜的回憶。在這樣的對話中，我想把這種感受轉化為一首歌。我現在養了一隻名叫「にゃんたろう」的狗，每天我們一起在櫻花樹下散步，看著櫻花花苞慢慢長大、開放、落葉，變成葉ざくら。當我再次感受到季節的變化時，我對人生的脆弱、對逝去父親的懊悔、無常、生命等等的思考，都在我心中不斷成熟。〈葉ざくら〉包含了從父親到孩子，從孩子到父親的情感，並將我們在那時在工作室裡交流的共同深刻感受融入了這首歌。

──另外一首原創歌曲〈しあわせになるんだよ〉是一首溫暖的婚禮歌曲。

Toshl：這首歌是在TBS的節目《爆笑監視中》中進行的一個企劃，我們要找一位能和我一起演唱的歌手，最後我們選擇了單口相聲的說書人林家大平先生。因為這個企劃是和合格者一起演唱原創歌曲，所以在節目中主要是由林家大平先生主唱。《爆笑監視中》節目裡我最喜歡的企劃，就是關於驚喜婚禮或求婚的，以前看過，也被感動過。我想在那種明亮而感人的驚喜場面中，和林家大平先生一起唱歌，所以我選了婚禮歌曲。這也是剛才〈葉ざくら〉的延續，我想寫一首關於＂子女對父親的思念＂這樣的歌曲，也許很好。林家大平先生有一個女兒，有些工作人員也有女兒，所以當我問他們作為父親的想法時，我有了一些新的體會。〈しあわせになるんだよ〉是我把這些思想和我自己的童年故事相結合後寫出的。

──原來您的童年記憶也融入了這首歌曲。

Toshl：是的。對我來說，這不是從父親的角度，而是從孩子的角度看父親的回憶。就像歌詞中所說的那樣，＂穿了有洞的襪子＂等等，這種父親的樸素之處。即使襪子破了，他也會縫上，仍然珍惜的穿著。我自己小時候，總是會自己縫破掉的襪子，然後穿著它們（笑），當我寫這首歌的時候，我想起了遙遠記憶中的場景，我就這樣創作了這首歌。我希望創作出像小說一樣的世界觀，聽一首歌就像讀了一本書一樣。我希望歌曲中能夠自然的感受到溫度、氣味、風等，就像能摸到一樣。如果你能感受到這種氛圍，我會很高興。

深藏在心靈共鳴歌聲底層的東西

──絢香小姐的代表作〈三日月〉是從女性角度來演唱的歌曲，但在翻唱版本中，我重新感受到了Toshl先生表現力的寬廣。而在＂伸出你的雙手＂那個部分，我真的可以想像Toshl先生伸出雙手唱歌的樣子。

Toshl：當我唱這首歌，我會沉浸在少女心中（笑）。這幾年來，我開始畫畫，畫畫的時候，我能夠跨越年齡、性別等限制，產生一種對他人真誠的慈悲心，就像心在呼喊一樣。我一直以「用色彩和形狀來表現自己的歌曲」為主題持續畫畫，因此在這次專輯的錄製中，我感覺到自己更深層次表達了這種「東西」。當我專注於畫畫時，我會像在削減自己的心靈和身體一樣。在沉浸於畫畫的過程中，我的感官變得更加敏銳。就像您所說的，從歌聲中浮現出畫面，或者能引起聽眾內心共鳴的畫面，我想這可能是來自這樣的經歷。由於新冠疫情，我有更多時間專注於畫畫，從這個意義上說，我很高興自己持之以恆的做了這件事情，這也為我的歌曲注入了活力。

──這正是您在部落格中所說的：「用心學習、探索、實踐」。

Toshl：我確實在歌曲中投射了自己的影子。但是，我也想要站在支持我的粉絲的角度上。例如，在新冠疫情期間開始的「運命計畫」（2020年以龍玄とし名義啟動的活動計畫）中，思考著在這種情況下可以做些什麼，如果我是粉絲，我會希望Toshl為我做些什麼等等，我總是熱心站在支持者的角度思考。當我實踐這些想法時，看到他們感到高興，我也感到非常快樂。不論是音樂會、畫展、商品的製作，還是像您提到的部落格等社交媒體，我都在思考如何讓他們感到高興？怎樣才能讓他們感到興奮？以及如何激勵他們「再努力一次」？在每個人都感受到異常壓力的日子裡，這成為了一個指引我前進的標誌，即使是匍匐前進，我也要繼續前行，開拓我的命運之路。這種「站在對方的立場思考事情」的感覺，或許也是我表達「女性詩歌」所需的一部分表現力。

──這張翻唱專輯不僅僅是表達了自己的情感，還涉及到了周圍人的情感、粉絲的情感，甚至是電影女主角的情感，Toshl先生觸及到了各種各樣的情感，並與之共鳴，最終完成了這張作品。

Toshl：能夠完全融入迪士尼公主的心境裡並唱歌，給了我很大的喜悅，每首歌的錄製都能夠完全融入那首歌所代表的世界。

從3歲開始就是「我是歌手」

──讓我們回到剛才提到的Toshl先生的根源，您有幼年時期唱歌的記憶嗎？

Toshl：家裡有一台磁帶錄音機，應該是在我3歲時上市的吧。我們家也買了一台，為了紀念我們的購買，有一卷我和媽媽小時候一起唱兒歌的錄音帶。我小時候常常聽著這錄音帶。那是我最早的歌唱紀錄，也是記憶中的一部分。例如〈ひなまつり〉或〈赤ちゃんのお耳〉等兒歌，我們一邊看著兒歌書，媽媽就會以「三、二、一，開始！」的信號開始唱，而我也跟著唱。當我唱到「媽媽的耳朵～」時，我不知道詞，所以唱不出來。當媽媽再次開始唱，試圖教我時，我卻說「不用唱了！」然後自己開始唱，但很快就卡住了。於是母親再次開始唱，試圖教我，而我又再次說「不用唱了！」這樣的對話一直持續下去（笑）。換句話說，從那時候開始，就是「我是歌手」了（笑）。順帶一提，我的音準還挺好的！（笑）

──在您發現搖滾樂之前，您有在公眾場合唱歌的機會嗎？

Toshl：我大約是在小學五年級時，也就是大約10歲左右，第一次在眾人面前唱歌。那時候是在全校集會上唱的，歌曲叫做〈岸壁の母〉，是浪曲歌手二葉百合子的大熱曲。雖然我是一位搖滾歌手，但我人生中第一次在1,500人面前唱的歌卻是浪曲（笑）。當時這首歌非常受歡迎，我經常聽收音機和電視的音樂節目，我想這可能是我那時候記住的。我記得是在學校的一次校車旅行中，輪到我用麥克風唱了一首歌，於是我唱了〈岸壁の母〉。然後老師想：「這首歌一定要讓全校的學生聽聽」（笑）。於是我突然被推上了舞台，多次在全校集會上唱了〈岸壁の母〉。站在舞台上唱歌，從1,500人中聽到掌聲和歡呼聲，對一個孩子來說，這真是一個令人感動的時刻。

──當時您崇拜的歌手是誰？

Toshl：是西城秀樹先生。我也留長了頭髮，常常模仿秀樹先生（笑）。

──您說您直到高中都是運動少年，但您也有留長髮的時期嗎？

Toshl：當時我加入了棒球社，但因為頭髮太長，總是被社團的教練罵（笑）。

Toshl所重視和想要挑戰的事情

──Toshl先生經歷了這樣的時期後成為了歌手，您在唱歌時有沒有每天堅持的事情呢？

Toshl：我沒有每天的固定習慣。最重要的還是保持心身健康。除此之外別無他法。特別是帶「にゃんたろう」去散步的時間，對我來說是治癒心靈的時光，反過來說也是我獲得能量的時刻。我早上早起，晚上也早點睡，飲食方面盡量吃健康又美味的東西，工作間隙偶爾也會吃些甜點。另外，如果有時間，也會做一些輕度的訓練⋯⋯而且，不要對任何事情想太多！這種規律的生活節奏我認為很重要。

──如果無法保持健康，負擔過多的話，有可能影響到聲線，聽了您的話我覺得確實如此。

Toshl：我曾經失去過聲音，「不要累積壓力」這句話可能有點難以做到。但為了減輕這種情況，擁有一些能讓人感到愉快的時光是很重要的。

──Toshl先生以後有什麼想做的事嗎？

Toshl：只要還能唱歌，我就想繼續唱下去。能夠站在舞台上，並且在電視上演唱，得到粉絲們的支持。我覺得這一切都是奇蹟。如果能夠維持現在這樣令人感激的狀況就太好了。為了這個目標，我會繼續努力準備、學習和訓練，懷著感恩的心，盡力迎接任何挑戰。換句話說，這可能就是我想做的事情。

──謝謝您。順帶一提，您小時候的夢想是成為歌手嗎？

Toshl：我想我當時有許多夢想，可能是在幼稚園或小學低年級的時候吧。我常常畫樂團的圖，而在這些圖中，我都是「貝斯手」。當時我還不太明白樂團是什麼，但我卻很想當貝斯手（笑）。我不確定是受到了什麼影響，也許是從電視上看到的The Beatles，或者是從流行音樂中受到的影響吧。當時我經常畫一些髮型很長的樂團成員（笑）。事實上，到現在我還是非常喜歡貝斯這個樂器，無論是什麼樣的音樂，我都會注意聽貝斯的音色和旋律，我喜歡貝斯所帶來的節奏感。但是在小學畢業紀念冊上，我寫下了「將來的夢想：職業棒球員」（笑）。這也許是因為當時我爸爸是法院棒球隊的教練，這對我也有一些影響。

──「巨人、大鳳、玉子燒」這句流行語也說明了當時的棒球風潮。換句話說，在與許多同齡人一樣受到流行文化的影響的過程中，您自然而然的對音樂產生了興趣。

Toshl：是的。我也喜歡聽廣播，小學的時候經常聽歌謠或流行音樂的排行榜節目，大概從初中開始經常聽深夜廣播。當時，我特別喜歡北野武或塔摩利主持的節目，還有中島美雪主持的《All Night Nippon》。我也曾經憧憬過當廣播節目的主持人。

──最後，請您再談談「歌」這個主題。在您的部落格中，您曾經寫到因為有人被音樂感動而能夠繼續唱歌，這是您持續唱歌的最大原因。

Toshl：當人們聽了我的歌並感受到了某種情感，並且需要我，這對我來說是一種巨大的喜悅。這就是我「歌唱的意義」。這也許就是「活在當下」的含義吧。

──對Toshl先生來說，最能夠表達自己情感的還是唱歌嗎？

Toshl：是的。我認為繼續唱歌是我最好的表達方式，即使我也從事繪畫等其他創作活動。在過去的半個世紀裡，我被「歌」所拯救，也被「歌」所折磨，我因「歌」而笑，也因「歌」而哭。對我來說，「歌」就是我的人生。

──除了唱歌之外，您的創作活動還在不斷擴展，我們期待著看到您將來的表現。

Toshl：在創造力方面，事實上，我祖父曾是一名榻榻米製作工匠，所以我喜歡與這樣的工匠合作。我更喜歡用作品來證明自己，而不是虛榮。這幾年來，我遇到的人，包括羽生結弦在內，通常都是嚴格要求自己、對他人友好的人。他們不懈努力，始終如一地培養自己和作品，是謙虛而有才華的匠人。這次錄製時，參與其中的工作人員也都是充滿責任感和自豪感的「工匠職人」。因此，在這樣充實的工作室工作中，我感到非常愉快。我由衷感謝他們。在向這些值得尊敬的人學習的同時，我也希望能夠挑戰我認為有趣的事情。

Toshl在1992年以單曲〈made in HEAVEN〉和同名專輯出道，開始了個人的音樂活動。2010年改名為「Toshl」後，積極參與各項活動。近年，他在《MUSIC STATION》等節目中的翻唱企劃受到關注，擴大了粉絲基礎。2018年11月發行了翻唱專輯系列的第一彈《IM A SINGER》，2019年12月發行了第二彈，並於2022年9月發行了約三年來的新作《IM A SINGER VOL.3》。他也以「龍玄とし」的名義活躍於音樂界。

※Toshl 官方網站武士JAPAN
※Toshl - 環球音樂日本
※龍玄とし (@Toshlofficial) | 推特
※龍玄とし(Toshl) (@toshl_officia) | Instagram
※龍玄とし官方部落格 Powered by Ameba
※音樂natalie的Toshl文章摘要

https://natalie.mu/music/pp/toshl02

【情報】《YOSHIKI CLASSICAL PHOTO COLLECTION 2014～2018》即將發售

總結YOSHIKI古典演奏巡迴音樂會的照片集，始於2014年世界巡迴。（含特別採訪）

【商品說明】

透過2014年的＜YOSHIKI CLASSICAL WORLD TOUR 2014＞成功獲得了巨大的感動和高度評價後，接著在2017年於卡內基音樂廳舉辦了演出，並在2018年回歸日本進行了時隔1年10個月的「YOSHIKI CLASSICAL」巡迴演出。現在，這一系列活動的歷史已被完整保存在一本精美的照片集中。

收錄內容包括：

[2014] YOSHIKI CLASSICAL WORLD TOUR 2014
[2016] YOSHIKI CLASSICAL SPECIAL WORLD TOUR 第二波
[2017] YOSHIKI CLASSICAL SPECIAL feat.Tokyo Philharmonic Orchestra
[2018] YOSHIKI CLASSICAL 2018 ～紫色之夜～ YOSHIKI with Philharmonic Orchestra
（還包含特別訪談內容）

■售價：3,800日圓（含稅）・預計10月上旬起依序出貨

■尺寸（約）：寬210×高297mm（A4尺寸）36頁（含封面）

■規格：普通裝訂

■材質：紙

■原產地：日本

https://www.yoshiki-store.com/ec/products/5721

【轉譯】YOSHIKI：「我不認為我們無法走向世界」《新聞週刊》日文版專題訪談

2022.9.2
【特集 20位挑戰世界舞台的日本人】

YOSHIKI是少數於世界舞台上持續奮戰的日本藝術家之一。今年是YOSHIKI移居洛杉磯30週年，他向本雜誌講述了X JAPAN的海外擴張以及他不屈不撓的生活方式。

在世界各地拓展活動的日本藝人很多，但在這些人當中，搖滾樂團X JAPAN的團長YOSHIKI卻顯得格外耀眼。

YOSHIKI（鼓手、鋼琴）和他的總角之交Toshl（主唱）於1982年組成了樂團『X』。到了1987年，HIDE（吉他手）、PATA（吉他手）、TAIJI（貝斯手）加入，以這個陣容展開活動，成為了一支色彩繽紛的視覺系搖滾樂團，在日本贏得了熱烈的支持。

而在1992年，當他們正處於人氣巔峰時，宣布TAIJI退出、HEATH（貝斯手）加入，並與美國的大西洋唱片公司簽約，改名為X JAPAN，開始了世界進軍的計劃。

然而，到了1997年，Toshl退出，樂團解散。次年，HIDE的突然逝世帶來了悲劇，但X JAPAN卻通過網路在世界各地培養了一大批熱情的樂迷。

2007年再次復出後，經歷了2009年SUGIZO（吉他手）加入，到2014年在紐約麥迪遜廣場花園（MSG）舉辦專場演唱會，2017年也在倫敦溫布利體育館舉行演唱會。

X JAPAN在溫布利體育館舉辦的演出獲得了『2017年度SSE體育館現場音樂獎』的殊榮。次年，在美國最大的音樂節『Coachella音樂節』上作為壓酬演出嘉賓，贏得了美國媒體的讚譽。

自1992年決定走向世界以來，YOSHIKI一直在洛杉磯擁有自己的住家和錄音室。他參與了好萊塢電影的主題曲創作，也創作了美國金球獎的官方主題曲，並於2020年與搖滾樂團U2的Bono以及美國歌手Jennifer Hudson共同發表了一首新歌，祈願疫情早日結束，與世界知名音樂家齊肩並蓄。

2009年，他與著名釀酒家Robert Mondavi的孫子Robert Mondavi Jr.合作，創立了葡萄酒品牌『Y by YOSHIKI』。今年秋天，他將推出新的香檳，開拓了企業家的新領域。

YOSHIKI為何不放棄挑戰？今年正值他在洛杉磯居住的第30個年頭，我們向他詢問了世界進軍的原因，YOSHIKI講述了將挑戰視為人生＂業力＂的方式。

1992年，作為日本國內藝人，X首次舉辦了歷史性的東京巨蛋三天演唱會，然後他們決定更名為『X JAPAN』，挑戰世界。

駐洛杉磯的YOSHIKI。由TAKAHIRO IGARASHI (SIGNO) 為《新聞週刊》日文版拍攝，髮型和化妝由TOSHIHIRO TAKAKI (SEED&BEAUTY)設計，造型由YOSHIYUKI OKUMURA (A STYLE INC.)設計

「X一直以來都計畫要進軍海外。但首先必須在日本取得成功，這是我們的想法。剛出道時，我們都想反抗日本音樂界。」

在日本獲得巨大成功的視覺系搖滾樂團X的成員。左起：TAIJI、PATA、YOSHIKI、Toshl、HIDE

「當時，有人說搖滾樂團去上電視是不對的，或者說搖滾樂團根本不可能賣出100萬張CD。對於那些認為我做的事情是錯的人，我一直想要打破所有這些假設性質疑。」

「在這樣的情況下，比我預期的還迅速，或者說真的是一瞬間（1991年首次），我們就去了東京巨蛋。我也得到了一些很棒的人的幫助，當然，這並不是一件簡單的事情，但也沒有我想像的那麼難。當你真正在享受人生的時候，工作和其他事情之間幾乎就沒有界線了。所以，我根本不覺得自己在工作，而是覺得很開心，然後一瞬間就賣了一百萬張專輯、一下子就去了東京巨蛋。好啊！那對於海外市場，我就用同樣的勢頭去挑戰吧！」

「另外，（已故的）TAIJI和HIDE比我更重視西方音樂，他們有非常強烈的願望，想成為一支在海外也有市場的搖滾樂團。TAIJI非常喜歡美式硬搖滾。HIDE也喜歡英國的音樂。」

「我個人其實是想去倫敦的。我非常喜歡歐洲，包括歐洲的歷史背景。我從4歲開始彈鋼琴，一開始就喜歡古典音樂，所以如果要去海外發展的話，我想去歐洲。但是，如果要在音樂界取得成功，那麼（在娛樂業最強大的）洛杉磯就是最好的地點，所以我去了美國。」

「然後在1992年8月，我們在紐約洛克菲勒中心舉行了新聞發佈會，與世界知名藝術家，與培養過Led Zeppelin的大西洋唱片公司簽約，宣布了世界進軍的計劃。當時，美國記者問我們，『只要母語不是英語的樂團，全都沒有在美國取得成功的例子』，這對我來說是一個嚴格的考驗。」

「這個問題很棒，但我當時的英語發音也很糟糕！（編輯部註：這次記者會收錄在2016年製作的紀錄片《WE ARE X》中）」

「我以為能用在日本一樣輕鬆的動力，而在美國大受歡迎，但實際上跟我想的完全不同。當時的我不懂英語，而且到了美國後，我在日本培養的自豪感被撕成了碎片。」

「之前，我提到在日本一切進展得比預期的更快更順利，但在這期間，我們到了全國各地的小型現場做演出，也做了大量細瑣的宣傳工作，獲得了很多經驗。用這樣的方式，我們在日本也取得了一定的地位，所以我想，這一次在全球範圍內如法炮製？這樣想的同時，我感到興奮，充滿期待的心情和能否百分之百成功的不確定性同時存在，我自己也不知道。在日本，我有一定的地位。我是否能夠拋下一切，一無所有的重新出發呢？」

「不過，我也覺得沒有什麼是我做不到的。說英語，如果努力嘗試去說，肯定就會越說越好。所以我想，如果我英語能說得流利，那就好辦事，於是我學了大約兩年的英語，終於開始說得流利了。總之，我消除了所有我認為對自己不利的因素。」

「我當初並不是想要去成為美國人，而是想要以日本人的身份出發，並在那裡取得成功，所以我認為不需要改變自己。雖然一開始就知道這一點，但我也知道自己需要學很多東西。包括英語在內，最初的幾年我甚至讀了聖經。如果想要寫英文歌詞，就必須先了解他們的文化，還有思維方式，這是必要的，否則你就沒辦法用英文寫歌詞。」

「然而，唯一的障礙可能在於，如果要以樂團的形式前進，每個成員都必須擁有相同的意願和心態。將自己的價值觀強加給其他成員並不好。正因為如此，只有我留在了洛杉磯，其他成員則以日本為基地。」

在紀錄片《WE ARE X》中，有一個片段是由來自以色列的美國搖滾樂團KISS的貝斯手和主唱Gene Simmons說出的，他說：「如果X JAPAN在英語系國家誕生並以英語演唱，可能會成為世界上最偉大的樂團之一。」YOSHIKI透露，當時語言障礙已經開始影響到音樂以外的其他方面。

「語言障礙實際上給我帶來了比想像中更大的心理壓力。當時我甚至無法用英語進行像現在這樣的訪談，周圍的人在講什麼我都聽不懂。在某種程度上，我感覺被困住了。語言障礙可能會變成更大的阻礙，這是我所擔心的。」

「但是，只要一直努力學習，你終究還是可以流利的說這種語言。我可能剛才說得太輕描淡寫了，這可能會引起誤解，雖然說努力學習一定會有成果。不過，就作曲來說，情況可能並非如此。有時候，無論花多少時間，做不到就是做不到。」

圍繞著海外進軍的問題，X JAPAN的成員開始各自發展，失去方向，導致1997年Toshl退出，樂團一度解散。然而，十年後的2007年再次復合，此後他們在北美、南美、亞洲和歐洲進行了巡迴演出。其中一個亮點是2014年在紐約的麥迪遜廣場花園（MSG）的演出。但即便如此，YOSHIKI本人仍然認為這只是「打開了一道門而已」。

「我仍然沒有感到自己已經『成功』。即使進行了大型的海外巡演，我們還需要一直堅持下去。2018年我們曾在Coachella音樂節上演出，但之後便陷入了新冠疫情......」

X JAPAN是否會再次在海外活動呢？

「說起來很奇怪，我已經走到了這一步，但我不認為我遙不可及。這花了很多時間，但我認為我已經在穩步爬上那些階梯了。」

「但是，不僅僅是X JAPAN，我認為不論是團體還是樂團，除了我之外，每個成員都必須確認自己是否真的想要走向海外。」

「想要在海外活動的藝術家有很多，但是在各個國家都有非常有名、頂尖的人物存在著，每個國家都有這樣的名人。至於未來X JAPAN是否會繼續在全球範圍內活動，這是一個很難回答的問題，在目前這個時刻，我既不會回答是，也不會回答否。如果問我是否會在海外舉行演唱會，我認為這並不是不可能的。但首先，可能是要發行一張專輯吧。」

YOSHIKI本人表示他將繼續挑戰世界舞台，而不是留在日本。

「我內心根本沒有下樓或停滯不前的選擇。對我來說，停滯就等於死亡。當然，作為一個人，我也會想休息。身在好萊塢，很多方面都會讓你感到受到挫折。但對此，我會選擇如何看待它：是覺得這不行，還是想要更進一步？我選擇繼續前進，而我現在也一直這麼做。」

那麼這樣的挑戰是為了自己還是為了別人呢？

「我想，兩者可能同樣重要吧。到底是自己的人生還是對別人負責的人生，我自己都有點分不清了（笑）。但是如果能為別人而活，這不是很美好的事情嗎？」

「我可能不會選擇只為了自己而活。其實我並不太清楚我的喜悅是什麼。但我很了解悲傷是什麼，因為當我失去父親和其他成員時，我的感受非常糟糕。當我在音樂會上表演或與粉絲見面時，我會感到很多短暫的快樂，但我不知道我真正的快樂是什麼。我曾經有一段時間擁有很多東西，比如很多車，甚至有法拉利，但我覺得這樣的物質並不能帶給人多少幸福。」

「相比之下，當我知道能帶給別人快樂，當別人因為我的存在而感到幸福、被拯救時，我心裡就覺得，『啊，我還活著真好啊，我的努力是值得的』。這樣的喜悅之情遠遠大於其他。這就是讓我努力活下去的原因。」

目前，YOSHIKI正在與日本電視台合作試鏡選秀，目標是挖掘出一組能從日本走向海外的男團。在全球娛樂界，韓國藝人正在取得令人矚目的進步。

「我覺得日本有點太保守了。我認為有很多出色的藝術家，所以我希望日本人能夠更有幹勁。我不是因為自己是日本人而這麼說，而是日本擁有很多才華橫溢的人才。我很強烈的感覺到，他們應該多走向世界。」

「日本人在國內取得成功後可能會停滯不前。你是否有管理能力去接受出國挑戰是一回事，但其實你不用出國就能過上明星的生活，這又是另一回事了。」

「但是藝術家的活動並不僅僅影響藝術家自己。我仍然覺得K-pop很厲害。他們取得了如此巨大的成功，並為整個韓國帶來了一種勢頭強勁的形象。韓國不僅在電影方面很棒，K-pop的成功讓全世界的人都對韓國更加關注，也讓整個亞洲受到關注。」

「從這個意義上說，日本的動漫等也提高了亞洲和日本在全球的影響力。很多外國人因為喜歡日本的動漫，所以也會喜歡日本。這就是軟實力。」

「在過去，像是生產階段開發出隨身聽的Sony，或是Toyota等汽車品牌，日本曾經有過可以走向世界的力量。雖然我所參與的選秀計劃不能直接與軟實力相連，但在某種程度上，我希望能夠激發出一些幹勁，如果我能向你傳達哪怕一點點我在外面學到的東西，我希望也能用這種方式回報粉絲的支持。如果我能推動它的話，那是最好不過了。」

「我也認為，走向世界的門檻是高還是低，是個人看法的問題。對於一座300米的山，有人可能認為它很高，而對於一座3000米的山，有人可能認為它很低，這取決於每個人的觀點。實際上，當我去好萊塢時，我意外發現，這座山可能比我想像的更高，或許即使看不到山頂，我也想爬上去看看。」

這種挑戰的心態，可能是YOSHIKI從孩提時代就擁有的資質吧。

「我爸爸放棄了。他放棄了人生（編者註：YOSHIKI在10歲時，他的父親自殺了）。這對我來說是個巨大的打擊。所以我決定，我絕不會放棄。」

「人總有一天會死去。但既然我們被賦予了生命，我們就要好好活下去，除了全心全意的活著外，我別無選擇。」

「我覺得人生沒有回頭的地方。我覺得一旦回頭了，你是不是就有點沒勁了（笑）？沒有必要回頭。雖然在20多歲時的夢想，可能和30歲、40歲、50歲時不同，但總是會有夢想，你只需朝著那個方向前進就好了。」

「現在的我，在很多方面還沒有完全做到。當有人告訴我在麥迪遜廣場花園、溫布利、卡內基音樂廳舉辦演出很了不起時，我當然覺得很高興，但如果問我在美國有多麼出名，我也知道自己還不是家喻戶曉的名人。對我自己而言，我還沒有到達什麼地步，我對此一點也不滿意。」

「例如，在100米短跑比賽中，秒數是明確的，公平公正的成績數據就擺在那。但在藝術界，即使是一幅畫的評價，也都因人而異。我身處於這樣的藝術世界、音樂世界，所以我想要做到自己滿意為止。」

「當然，我也有軟弱的一面，但我也有強大無敵的一面（笑）。不過，強大無敵的那一面，在其中的某些地方還是會佔上風的。」

「說到底，你真正要對抗的人還是你自己。世界固然是一個很大的地方，但我相信，除非你首先戰勝自己，否則你無法贏得全世界。」

── 文字：小暮聡子（本雜誌記者）

YOSHIKI

作詞家、作曲家，擔任X JAPAN樂團的領導者，同時負責鋼琴和鼓。迄今為止，他創作了天皇（現上皇）陛下御即位十年記念式典的祝奉曲、好萊塢電影的主題曲以及美國金球獎的官方主題曲等，在全球活躍。此外，最近他參與了一個名為「YOSHIKI SUPERSTAR PROJECT X」的男子團體選秀計劃，以全球市場為目標，以及與日本可口可樂公司合作推出的「REAL GOLD X/Y」等多項活動。

2017年1月在紐約古典音樂廳卡內基音樂廳舉行的「YOSHIKI CLASSICAL SPECIAL feat.東京愛樂樂團」音樂會上演奏的〈Art of Life〉影片。觀看次數超過122萬次，海外粉絲紛紛留言。

https://www.newsweekjapan.jp/stories/culture/2022/09/yoshiki_1.php

F1 Manager 2022這幾天的遊玩心得

※首先是語言選擇

只能在下載時擇一，遊戲內無法自由切換

英文不好的只能看殘體字聽著奇怪的主播

但是車隊和車手無線電則都是真實原音演出

這一點很棒，非常擬真

車手發脾氣飆的髒話完全是過去比賽的重放

※畫面

賽事鏡頭感覺建模和連貫動畫都不真實

碰撞看不出是碰了哪裡

超車就扭一下過去了

像玩具車，沒有細節

所以比賽中我常常是切成賽道位置圖

此外有很多時間玩家都是在操作選單系統

乍看複雜，但很快就能上手了

而且頁面和字體很清楚，還有重點上色

特別是你每次按下去都會有個清脆音效

很有科技感（專業感？）

按起來有一點療癒，久了會想一直按下去

※策略方面

輪胎是F1的關鍵策略，但是這遊戲似乎沒有呈現出來

我幾乎可以用黃胎起步一停換白胎殺死所有比賽

紅胎的速度優勢不見了，但是超短壽命倒是挺真實

而且昨晚我玩一場加拿大，那個半雨胎很謎啊！

事情是這樣的：

車隊預報第19圈會下大雨

我的Perez竿位起步

但是第3到4圈他一定會鎖死衝出去掉到隊尾

無論我怎麼重新讀檔他都鎖死

最後那次我放棄他了，追看看

然後第13圈左右有人大撞出安全車

我就把Perez叫進去先換半雨了，死馬當活馬醫

原先預期他出站會慢到脫離車陣

結果！Perez在乾地用半雨胎超了5輛車，我傻眼耶

大雨下來所有人一波進站換胎之後，他老兄居然領跑

所以你們說這輪胎圈速是不是有問題

玩這個就是期待能用輪胎跑贏比自己快的車隊

但現在看來這方面做得實在不夠好

※車手表現（能力）及評分

除了自選車隊的兩個正式車手和一個儲備車手

你看不到其他車手的細項表現，只有一個總體評分

你要派探子一個一個花天數探查才能知道細節

另外就我現在玩紅牛

車手能力好像跟現實印象不完全契合

Max的抗鎖死能力居然不高？

他在真實比賽中也很少鎖死

遊戲中倒是兩三場就鎖死一次

然後平順度也偏低，難以保胎？

去年美國站那個保胎到漢爵新胎連屁股都咬不上

Perez的適應性很低，我一開始以為是車輛適應性

結果是雨地適應性

不是吧，Perez雨地不行？

他被封國防部長那場就是去年土耳其的雨地戰捏

Lec也是，雨地跟防守能力都低

Rus更好笑，防守能力才71，而且長距離速度明顯差

雨地低估成86，還記得去年下大雨的比利時排位賽嗎？

人家開著威廉斯用全雨胎跑到第2名，這是史詩表現耶

其他車手我不知道，昨晚才派人去查

不過預期也會有奇怪的能力設定

※其他想到的問題

排位賽似乎是腳本，感覺怎麼跑都一樣

AI不會猛推也不會保胎，就傻傻的跑

甚至自己車手也是怪怪的

安全車期間報告胎溫過高，那你還在那暖胎做什麼

工廠研發不太明朗

分成設計、製造、研究

設計應該是季中升級、研究是展望明年

我的理解大概是這樣吧..

研發成果去了哪其實不太清楚

而且研發幾乎只能選平衡

想加強一個方向的話其他幾個性能扣很多耶

然後比賽內容的隨機性和合理性不太夠

沒有動力單元或機械故障退賽的

一堆人鎖死繼續跑，啊平斑磨出來了你圈速還不會掉嗎

自家車手也很機器人

發展困難，能力點久久才來1個

經驗值要多只能依靠攻防成功的次數

如果你的車手經常一騎絕塵，經驗值會很少

（讓我想放棄排位賽學Max神鬼後追了）

儲備車手更慘，沒有車手學院或跑模擬器的貢獻

只能利用FP1多賺一點點經驗

沒有心理狀態或抗壓性這種參數，士氣只是擺設

開季到收官基本同樣表現

也非常聽話，TO叫他讓車就讓

我期待能看到反抗車隊力爭名次的車手啊！

而且你身為領隊也不能跟自己車手互動一下嗎？

除了造車訂策略，也可以偶爾讓我們開個會嘛

AI被套圈不讓路，藍旗沒看到嗎，各個都成Ocon了

還有只要下雨或出安全車，基本也可以躺贏了

如果你突然進站，他們無法做出任何反應

AI的策略組全是法拉利的人

還有DRS很強勢

我出現過長達13輛車的DRS高鐵裡

這個車再快陷在裡面還是出不來啦！

另外是一些細節缺失

現實中的資深車手由於經驗較豐富

在FP階段往往可以提供更完善的反饋給工程師

對車輛開發和另一名年輕車手的調校有莫大助益

這是頂級車手能力非常重要的一環

但是在遊戲裡完全沒有！

資深車手只剩缺點，就是成長潛力低！

導致每次完賽經驗值都要被打折

但是整體可玩性還是及格啦

讓你的車手推圈速、保胎、ERS充電或放電

放慢速度給隊友留個DRS拉著跑之類的

不過真的還有許多地方要改進

重中之重就是輪胎要像真實比賽

什麼顏色要有什麼速度

車隊有各自擅長的配方

或者是對輪胎的友好度有所差異

如果這一些特性有修正的話

相信會F1 Manager好玩很多很多

ps.剛才開發團隊公告已經在針對輪胎問題進行修正工作了

【新聞】日本知名視覺系樂團音樂手遊《EXTASY VISUAL SHOCK》即將停運（香港手機遊戲網）

GREE Entertainment, Inc. 旗下的一款音樂手機遊戲《EXTASY VISUAL SHOCK》，今天宣佈了即將於 2022 年 10 月 31 日結束遊戲營運。

官方今天宣佈《EXTASY VISUAL SHOCK》即將於 2022 年 10 月 31 日結束遊戲營運，並於今天 8 月 31 日停止課金購買內容服務。

《EXTASY VISUAL SHOCK》是以音樂計劃「EXTAV」為主題，結集了 X JAPAN、LUNA SEA 等知名樂團，包括 YOSHIKI、HISASHI、INORAN、J、JIRO、RYUICHI、SUGIZO、TAKURO、TERU、真矢等眾多成員的音樂手遊。

遊戲於 2022 年 3 月 31 日開始於日本推出，營運期約 7 個月。

https://www.gameapps.hk/news/51982/EXTASY-VISUAL-SHOCK

【新聞】YOSHIKI在母親去世後舉行首次新聞發布會：「粉絲的聲音幫助了我」（產經體育報）

2022/06/30 16:29

11月30日，日本外國特派員協會於東京丸之內舉行了一場記者招待會，X JAPAN樂團團長YOSHIKI與享有深厚交情的世界女高音歌手莎拉·布萊曼（61歲）共同出席。

會上宣布了莎拉·布萊曼即將在11月24日至12月1日期間進行的日本巡迴演唱會『聖誕交響曲』，並且YOSHIKI將作為特別嘉賓參與其中。 YOSHIKI欣喜表示：「能與莎拉·布萊曼合作就像是夢想成真」，而莎拉·布萊曼也害羞的說：「能與YOSHIKI先生合作，我感到非常高興。」

當天是YOSHIKI母親去世後首次舉行的記者招待會，「不僅是這次記者招待會，我也是在母親的四十九日忌日後回到日本的。」他表示，儘管不知道該怎麼辦，但在忙碌的日程中他創作了音樂，並為母親創作了一首曲子。「音樂對我來說是巨大的幫助，」他感慨的說道，「社群媒體也是巨大的幫助。我能向粉絲們發送訊息，也從他們的聲音中得到了幫助。」他邊說邊振作的補充道，並得到了坐在旁邊的莎拉·布萊曼的鼓勵，他露出了微笑。

https://www.sanspo.com/article/20220630-I64TXHTJ5FO2TIURBEMGYAWZJA/

【轉譯】一篇美國Reddit上討論默默無名的優秀調校師們的文章

FH5初上市，應該有很多新手玩家加入，包括我自己玩了兩百多小時的FH4仍然對調校一知半解。逛到這份名單時覺得很有意思，竟然只認識三個，留言也打破了我一些選調校的迷思。值得讓新手看看、老手研究一番。

以下開始轉貼Reddit網友整理的優秀調校師名單和範例車輛

原始網址： 真正優秀的調校師詳細列表（以及用於追蹤其創意中心的車輛）

ESV Mars - 範例車輛：Nissan 2002 SKYLINE GT-R V-SPEC II（又稱R34）
Nalak28 - 範例車輛：Mosler 2010 MT900S
K1Z Suimin - 範例車輛：Mitsubishi 1997 GTO
OnlyNaps - 範例車輛：Ferrari 2002 ENZO
VNX CODCAOS - 範例車輛：McLaren 1997 F1 GT
Greddy295 - 範例車輛：Ford 1966 #2 GT40 MK II
Nyasmowisher - 範例車輛：Koenigsegg 2008 CCGT
Rexazr - 範例車輛：McLaren 1993 F1
SakuraMxSPD - 範例車輛：Jaguar 1991 SPORT XJR-15
Rocklxd - 範例車輛：Mercedes 2018 X-CLASS
EMW Dave - 範例車輛：Honda 1997 CIVIC
SeeYeahBoss - 範例車輛：Maserati 2008 MC12 VERSIONE CORSA
Buntaaaaaa - 範例車輛：Koenigsegg 2002 CC8S
Vital Reaper X - 範例車輛：Lotus 1997 ELISE GT1
Koarsse - 範例車輛：Dodge 2008 VIPER SRT10 ACR
Coach Lbn - 範例車輛：Pagani 2009 ZONDA CINQUE ROADSTER
ESV Barcode - 範例車輛：Ferrari 1989 F40 COMPETIZIONE
OlssonR - 範例車輛：Porsche 1998 911 GT1 STRASSENVERSION
Steer W Toes - 範例車輛：Mazda 2002 RX-7 SPIRIT R TYPE-A
ThankfulBard261 - 範例車輛：Corvette 2020 CORVETTE STINGRAY COUPÉ（又稱C8）
TopTierRamen - 範例車輛：Porsche 2016 CAYMAN GT4
Zertraline - 範例車輛：Ferrari 2015 488 GTB
K1Z Hikari - 範例車輛：McLaren 1993 F1
WIL Hydra - 範例車輛：Ferrari 1996 F50 GT
Danx986399 - 範例車輛：Nissan 1998 R390 (GT1)
GoodReiShun - 範例車輛：Nissan 1993 SKYLINE GT-R V-SPEC（又稱R32）
ESV Eclipse - 範例車輛：McLaren 2015 570S COUPÉ
Hlundh - 範例車輛：Apollo 2018 INTENSA EMOZINE "WELCOME PACK"
JumpyArdvarkITA - 範例車輛：Honda 2009 S2000 CR
EXR Garmite - 範例車輛：Jeep 2016 TRAILCAT
JingleJangleJoe - 範例車輛：Honda 2005 NSX-R
Scaans - 範例車輛：Lotus 1997 ELISE GT1
Skyinfin - 範例車輛：Porsche 2019 911 CARRERA S
Egao No Hana - 範例車輛：Honda 2005 NSX-R GT
N7 Matsura - 範例車輛：Ferrari 2013 458 SPECIALE
GreetedDust8 - 範例車輛：Lambo 1999 DIABLO GTR
Yeetlur - 範例車輛：Subaru 2004 IMPREZA WRX STI
Dzevox (泥地賽專家)(鍵盤) - 範例車輛：Hoonigan 1986 FORD RS200 EVOLUTION
KapienPL (泥地賽專家) - 範例車輛：Lola 1969 #6 PENSKE SUNOCO T70 MKIIIB
Cast Haste (泥地賽專家) - 範例車輛：Mazda 2016 MX-5
Ash46Desync (泥地賽專家) - 範例車輛：Ford 2020 SUPER DUTY F-450 DRW PLATINUM
BluecarterEX (泥地/越野賽專家)(鍵盤) - 範例車輛：McLaren 1993 F1
Ghostman2117 (泥地賽專家) - 範例車輛：International 1970 SCOUT 800A
Korrrupt EU (泥地賽專家) - 範例車輛：Ford 1964 GT40 MKI
Saeenu (季節賽專家) - 範例車輛：Ford 2021 BRONCO

節錄一部分最佳留言：

— 請原諒我的無知，但我盡可能都用ugrundy的。他的調校是不是沒有看起來那麼好？

— 那是專門衝下載量和使用量而製作的速食調校。它們沒有進行深度調整，而且他使用的許多設置並不追求最佳圈速，這意味容易駕駛，但車速卻令人難以置信。

— 只想補充一點。ugrundy的調校在大部分情況下可能會很好駕駛，但它們的車速可能比上面名單中的大多數調校師作品慢得多。僅憑您開起車來感覺“不錯”，並不代表零件或調校本身得到了優化。如果您不認識某些ID，那這篇文章值得更多認可，上面這些哥們玩遊戲只是為了在每輛車和賽道上壓榨出百分之一秒的車速。

— 避開ugrundy，他是最著名的“誘餌”調校師之一（譯注：大量發表粗製濫造的調校來騙取下載量），他的優秀調校乏善可陳。

│

— 好的！我應該在遊戲中搜尋他們的名字，對嗎？

— 是的，當您使用其中一輛範例車輛時，請前往車輛調校，尋找調校設定，然後在“建立者”欄位搜尋他們的玩家代號。

— 哦我懂了。大哥非常感謝您！

│

— 我必須在名單裡加上XIII90。他的季節賽調校幫助我和許多其他人完成了FH4/5季節賽挑戰。

— 同意！他的調校在FH4和現在的FH5中確實幫助了我。真的很欣賞他的作品。

— 必須不同意。他的調校很好駕駛，但僅此而已。不少非常優秀的車手與名單上一些調校師背靠背測試了他的調校，發現慢了幾秒鐘。這篇文章是為了彙整具有競爭力的調校師，沒有冒犯的意思，但XIII90就不屬於其中之一。補充：關於原因的其他一些評論 -- 原因是季節賽挑戰、神手AI（即便速度更快）、休閒公開賽都不是可行的測試方法。

— 同意樓上，XIII90的調校往往受歡迎，但是它們在節奏或感覺上都沒有那麼好。由於他的調校方式，他改的車通常轉向不足，這可能是一些初學者、不熟練玩家的首選，但對於有效提速的調校來說並不理想。他調校通常不是最佳設置，也不會明智的選擇升級部件以在級距分數內獲得最佳效率。沒錯，就像樓上提到的那樣，他的調校僅適用於對抗AI，然而優化調校的最佳途徑是與勁敵相比，並直接對比自己或其他勁敵的圈速，才能更好瞭解車輛調校的效益和哪裡需要改進。

│

— Don Joewon Song呢？我看大家總是提到他的名字。他改的車有什麼厲害之處嗎？我現在正在使用他改的Sesto調校。

— Don Joewon Song的調校就...平庸，它們很容易駕駛，但絕不是好的或有競爭力的，它們只是簡單好上手。

— 有很多比他更好的調校，他只是受到更多人的認可，僅此而已。

— 僅僅因為它們處理得好並不意味著它們就是最佳調校，（DJS在）Sesto和X5M本質上處理的很好。上面提到的調校師使車輛保持操控性的同時還能保持車速。而Don Joewon Song只是讓車輛以更慢的速度更好轉向。

— 他的調校並沒有完全調整為最佳競爭力，也沒有進行深度調整，他是為非常休閒的玩家而製作的，因此Don Joewon Song的調校很容易駕駛但也非常初級。

— Don Joewon Song還行，雖然他的調校沒有競爭力也不夠快，但至少他知道自己在做什麼，不像其他一些人，比如ugrundy哈哈。Don Joewon Song的調校很容易駕駛並且對初學者很友好，但不適合競速。

│

— 好名單，儘管這可能會使人們集中於此而不去嘗試未列出的任何其他人的調校，這些人正在努力改車卻沒有得到迴響，因為沒人用，是一把雙刃劍。是的，很高興知道誰做出了好調校，而不是將玩家集中在一小群調校師中。

— 我同意，但一些絕對愚蠢的調校師一直在推動人們應該大量生產調校，以達到某個調校師級別來賺錢的想法，所以從這個意義上來說這非常有用。我個人有玩調校，所以我不希望這種情況發生，但實際上遇到大量糟糕的調校，讓我改變了主意。

— 這是遊戲的錯，讓調校師等級排在優先位置。塗裝也是一樣，這就是遊戲創造力低下的原因。

│

— 有兩個問題：1）您和您列出的調校師在挑戰神手難度時會遇到困難嗎？2）對於調校，是否有轉向／剎車設置的建議？例如，我們是否應該使用擬真轉向而不使用ABS？

— 我可以說所有這些調校都能跑贏神手難度。通常大多數調校師不會打開任何輔助，一些會打開擬真轉向，雖然不是必需的。要學習的主要內容是手動離合，因為他們不會在離合器上浪費級距分數。

│

— 如果有人能幫我解釋其中一些調校的名稱，我會非常高興，因為我對此比較陌生。例如，K1Z Suimin有很多調校，取名為「HMC」、「TCP」、「RB」。所有這些縮寫是指什麼？還有「purist」是什麼意思呢？

— HMC = 地平線墨西哥環道賽，這可能是該車在測試圈速的地方。Purist = 汽車沒有空力、動力、傳動系統或內燃機更改，它看起來完全像原廠車，只在不顯眼的地方做了升級。TCP和RB是現實中車輛製造商真正在使用的車身改裝套件等。

— 非常感謝，這個帖子和你的回覆真的很有幫助！:)

（譯注：常見縮寫↓
AWD、4WD 四驅／RWD 後驅／FWD 前驅
AT 適合自排／MT 適合手排／MC 適合手排離合
Circuit 環道用
Drag 直線加速用或是多直路賽道用
Race 公路賽用
Street 街頭賽用
Dirt／Rally 泥地賽用或是玩拉力用
Offroad ／Corss Counrty／CC 越野賽用
Drift 甩尾用
Seasonal 季節賽事用
Snow／Rain 雪地雨季用
Dry 只能跑乾地，下雨大暴死
GRIP 特別強調抓地力
Wheelie 翹前輪搞事用
Gymkhana 金卡納特技用
—— @weiss 分享）

│

— 讚。我也喜歡Grandma Driving的調校，範例車2019 Subaru。

— 我愛Grandma Driving。

— 我也用了他的一些調校，我也很喜歡。你怎麼能忘記他。

— Grandma Driving的調校也非常適合鍵盤玩家，對於一個很稀少的族群來說，這是真正的優秀調校師。

│

— 這些調校師中的哪一個是鍵盤玩家？我用鍵盤玩，所以我假設套用鍵盤玩家製作的調校會有所幫助。

— 鍵盤玩家已經很少了，因為它是次等的控制方式，不過Grandma Driving和Dzevox是鍵盤玩家。

— 自從FH4發行以來，我一直都用鍵盤玩，九成的調校在鍵盤上也能正常發揮。如果你想要特定的鍵盤調校，我想可以試試Grandma Driving、BluecarterEX或Dzevox（Dzevox通常製作泥地調校，很少是公路調校）。您唯一會遇到的問題是一些後驅調校。但即便如此，一些後驅搭配牽引力控制系統（例如 Dodge Dart）也沒問題（我個人試過打開牽引力控制系統，它確實有助於控車）。

— 很抱歉額外回覆，但您有任何範例車輛讓我找到BluecarterEX嗎？

— Mitsubishi Evolution X WP適用於S1泥地／越野。Subaru S209適用於S1公路。Subaru WRX STi 2005適用於A級泥地／越野。Subaru WRX STi 2004適用於A級公路。Holden Monaro適用於B級公路。另外，如果您喜歡駕駛最怪的東西，那麼試試McLaren F1的越野調校。好好享受:)

│

— 嘿老兄，感謝您提供的資訊，自從FH4以來我有關注其中幾個調校師，它真的很棒。但是對於初學者來說，我認為這些調校有點難以控制，reddit中的季賽調校對初學者來說會更適合，因為他們改的車更好控制而開起來更有趣，只是車速較慢罷了。

│

— 如果我不在乎極致的圈速，我應該避免使用這些調校嗎？我使用手排+無離合器的設定，沒有開其他輔助，但我真的只是喜歡放鬆開車，我喜歡讓車改的快又有駕駛樂趣，但我不想太費勁去駕駛它們 - 我會喜歡這些調校嗎，還是我應該避免它們？

— 由你決定。這些調校中的大多數都旨在實現最佳性能並儘可能獲取最快圈速。它們有特定的風格和駕駛方法，這會使它們更不易發揮出最佳性能，而且它們的設計並不是為了讓汽車好看（空力套件、輕量化輪圈等）。如果您不在乎這一點（譯注：極致性能和最快圈速），並且更喜歡自己的風格 - 更易於駕駛並根據您的喜好改車，然後繼續使用您的調校，那完全沒問題。歸根究柢，如果您車子開起來不舒服，哪怕只有一秒，那麼就沒必要使用追求最佳圈速的調校。但萬一您遇到比賽或挑戰無法獲勝時，您會很高興有這份口袋名單，您可以從中挑一個，看看它們能否讓車子更容易獲勝。

│

— 如果你不介意的話，我還有一個問題。你對Grandma Driving的看法是什麼？我可以看到他不在名單裡，但我確實在某則留言中看到他確實做出了很好的調校。他是否處於中間地帶，因為他比大多數人都強，但與這份名單上的調校師相比缺點在那裡？

— 嗯，我不知道，如果要我實話實說，我可能會將他的調校加到名單裡，它們通常非常好。

— 再次感謝你。最近一直在看他的影片，所以很好奇他到底有多好。

— 考慮到他也用鍵盤玩，作為一個賽車遊戲玩家，他真是瘋狂。他的調校也不錯，我漏掉了他，主要是因為他的調校更適合鍵盤玩家。

│

— 您能列出每個級距（D、C、B、A、S1、S2）和每種比賽類型（公路、泥地、越野、街頭）的最佳車輛+調校嗎？

— 這個範本絕對不是偷來的

│

— 到目前為止我還沒有嘗試過，但我所看到的幾乎都是來自同一個俱樂部，這有點令人懷疑。

— 你的意思是他們都來自一個專注挑戰全球排行榜紀錄的俱樂部？這肯定意味著他們非常厲害。

│

— 我要怎麼得知你們為季節賽調校了哪些車，比如出自Saeenu的調校？

— 只有Saeenu會做季節賽調校，其餘的調校師專注於獲得有競爭力的圈速，以便在線上比賽或在勁敵中套用。

│

— 我在哪裡可以找到適合方向盤玩家的好車和調校？在我有限的測試經驗中，手把調校似乎無法轉化為良好的方向盤調校，只是我這菜鳥的感想。我不知道這個名單上的方向盤玩家是誰，讓我可以節省測試時間。平常都很忙，有時只想偷個閒參加多人比賽。

— 名單裡唯一的方向盤玩家是Zertraline，但他的調校很少。手把是很出色的控制方式，所以大多數頂尖玩家和調校師都是用手把，很遺憾。

相信不少人和我一樣霧裡看花，畢竟這款遊戲的調校是門很有深度的學問，靠自己調出好車是要下很多時間和工夫才有可能實現的；而挑選調校不只有優劣上的疑慮，也有自手排、鍵盤控、手把控、方向盤控、後驅和四驅等差異化。希望這篇能讓人人有機會找到適合自己的調校來享受遊戲樂趣。

【新聞】YOSHIKI向烏克蘭捐贈1000萬日圓，同意樂天董事長三木谷浩史的觀點，「希望音樂能有所幫助」（日刊體育）

2月28日，X JAPAN的YOSHIKI更新了他的Twitter。他表示支持樂天集團的三木谷浩史會長兼社長（56歲）對受到俄羅斯軍入侵的烏克蘭提供支援，並報告自己也捐款了1000萬日圓。

YOSHIKI引用了三木谷會長帳戶上刊登的「烏克蘭人道危機緊急支援募金」的Twitter引導，並寫道：「我支持這一行動。我剛剛捐款了1000萬日圓給 #烏克蘭 #緊急支援募金。我希望音樂也能成為一份力量。」

28日，三木谷氏在自己的Twitter上宣布，為支援受到俄羅斯入侵的烏克蘭捐款了10億日圓。他在27日宣布了「將進行捐款」。他在推文中用日文和英文寫道：「我們能做的事情真的有限，但我和家人商量後決定捐出10億日圓支援烏克蘭」，並附上了寫給烏克蘭總統澤連斯基的信（英文）。

對於三木谷氏的迅速行動，音樂界的頂尖人物YOSHIKI表達了理解，並採取了行動。

https://www.nikkansports.com/entertainment/news/202203010000190.html

【轉譯】「我相信你的心可以成為你的家」：與SUGIZO一起找到和諧

像我們其他人一樣都被困在家中，這位搖滾巨星將他的能量投入到錄製一張新專輯中。這不禁讓人思考，SUGIZO是否是我們在後疫情世界中所需要的吉他英雄？

BY LISA WALLIN

FEBRUARY 19, 2021

在與一位搖滾教父共處 ──即使在嚴格的社交距離措施下── 也可能會讓人感到敬畏。但對於SUGIZO來說，卻是輕鬆自在的。他花時間記住我們的名字。隨著訪談的進行，他詢問我們對各種主題的看法。儘管SUGIZO以LUNA SEA和X JAPAN的傳奇吉他手和多樂器演奏家而聞名，但他也是無數其他角色：父親、環保主義者、反戰和反核活動家、終身學習者。我們在一個未公開的東京工作室與他見面，想更了解這位音樂人的背後資訊。

新冠疫情對你有什麼影響？

通常，我喜歡待在家裡，因為家裡最舒服。而且，我真的需要休息，因為我之前工作太忙了。我一直忙著處理LUNA SEA和其他項目。但是（因為疫情），我不得不放棄了自己的獨立項目。我原本想要製作一張專輯，邀請一些女歌手參與，這是我三年前上一張專輯《Oneness M》的續集。對於那張專輯，我真的很想在倫敦跟其他音樂家合作。當然，這一切都只能取消了。然後，我的想法改變了。我意識到我應該針對後疫情世界，製作一張有療癒氛圍的專輯。對我來說很好，因為我是獨自完成的 —— 只有我一個人。這就成了《愛と調和》（LOVE & TRANQUILITY）。我真的想要傳達一種平靜的感覺，還有未來永遠不是消極的訊息。

我的專輯要傳達這個時期的一種希望。這個世界上仍然存在著飢餓、難民和戰爭。新冠疫情是我們面臨的另一次考驗。我們可以渡過這一難關。有很多人失去了工作、金錢和機會，選擇自殺。不要放棄活著。這張專輯就是帶有這樣的光明訊息。每個人都有內在的力量。請不要放棄你的力量。我們可以改變。我們可以讓這個世界變得更好。我相信音樂是表達這種感覺的最佳工具之一。

現在，你比平常更多時間待在家裡，「家」對你來說意味著什麼呢？

家對我來說非常重要。我寫的一首最喜歡的歌之一就叫做〈The Voyage Home〉。起初，我想特別為敘利亞難民創作這首歌，但後來它也成為一首為天災受害者創作的歌曲。在東日本大地震之後，我造訪了許多災區。他們失去了家園，無法回到自己的家。這首歌的概念是「每個人都可以回家」。當然，「家」可以是家鄉、你的房子或祖國，但也可以是認識你更高層次自我的意思。我相信你的心可以成為你的家。

你認為音樂在家中有一席之地嗎？

例如，現在這樣的時刻，因為新冠疫情，很多人無法像平常那樣自由活動或工作。他們經歷了震驚和痛苦。在那段時間裡，音樂、電影，甚至動漫和遊戲，讓整個娛樂界都變得非常重要。我深深感受到音樂可以拯救生命，尤其是過去一年。之前，我曾在難民營演奏音樂。我相信他們首先需要的是能夠維持生命的東西。但他們也需要娛樂。像是音樂、電影、舞蹈。任何音樂家都可以為許多人帶來自由、平靜的感覺。這是我的感受，我的看法。

前一段時間，我開始邀請避難收容所的孩子來參加我自己和LUNA SEA的演出 —— 通常每次大概有50個孩子。他們很高興能看我們的樂團表演，我們也很樂意分享這樣的經歷。也許這就是我做音樂的目的。我想為所有人演奏，讓人們能夠回到他們真正的家，無論那個家在哪裡。

你最近和SHAG一起演出了，這是你的一個即興項目。感覺如何？

我們上一次作為SHAG演出是十二年前？我相信即興演奏是最重要的音樂表現形式。LUNA SEA和X JAPAN的表演形式非常像一場搖滾秀。這是我的原始風格，但現在爵士和前衛風格是我最喜歡的藝術形式。

為什麼是你最喜歡的？

我感覺有無限的選擇。這就像一場旅程。我的意思是，我是一個音樂家 —— 我是一個吉他手和小提琴手。我想要不斷進步。當然，搖滾樂對我來說非常激勵人心，但即興演奏是我最喜歡的方式。我不知道為什麼。此外，我的獨奏音樂聽起來像鐵克諾音樂、迷幻出神、氛圍音樂。這與我的即興項目和搖滾樂團非常不同。

你如何保持創造力並不斷提出新的想法？

對不起，我不知道。（笑）因為首先，我從來沒想過我必須保持這種感覺。因為通常，我太忙了。有太多事情我想做。也許我就是一直想創造東西出來，從三十年前到我死的那一天，都是這樣，停不下來。我感覺自己生活在一個叫做時間的籠子裡。我真的想打破它。我不知道為什麼，但我想每時每刻都做點事情。做音樂？當然。拍電影？當然。我想看看書，我也想看電影，但我沒時間。一直以來，我都想抽空休息一下，去泡溫泉。（笑）這是我唯一的療癒時間。

有什麼溫泉你可以推薦的嗎？

通常我會去箱根，因為它離東京很近。但老實說，只要你去泡溫泉，任何地方都很棒。幾個月前，我們去了屋久島。那是為了《愛と調和》專輯的拍攝工作。這是主要目的，但我也需要錄大自然的聲音。屋久島的杉樹已經活了超過1000年，它們的力量是不可思議的。置身於真正的大自然中，真的是太療癒了。而且，屋久島的溫泉太棒了。它很燙！（笑）

你對2021年有什麼計劃？

我想繼續做SHAG。這是一個讓人興奮的項目，也是我進步的絕佳機會。我只是一個吉他手和小提琴手。我真的需要更多學習和練習。但我最需要的是紀律。對於我作為音樂家的技能來說，這是最重要的。

你覺得自己紀律不夠嗎？

我感覺就像一個高中生一樣。（笑）比如說，SHAG的鼓手，他是一個很棒的鼓手，只有22歲，比我女兒小兩歲，但他是一個天才。我非常尊重他。當我在他那個年紀時，我沒辦法像他那樣演奏。當然，我的貝斯手KenKen也是，才17歲就已經很厲害了，因為他是一個超級天才。但我不是。當然，他們是很好的朋友和夥伴，但我真的很羨慕他們。我也想像他們那樣演奏！我需要練習，因為我不是天才。

我想很多人會不同意。

但我知道這是我的真相。這是真的。我需要紀律和練習，因為我只是音樂的學徒。我還不是大師，還早呢！

還有更多關於SUGIZO的事情！我們在他的工作室與這位傳奇人物進行了一場5分鐘的快問快答：