Posted on 2014年12月26日
那麼馬上就來介紹第一回，這首歌是X JAPAN的〈ENDLESS RAIN〉。
這首歌的作曲者是X JAPAN的團長，同時擔任鼓手和鋼琴手的YOSHIKI。
☆ 有關這首歌
這首歌是收錄在X JAPAN（當時是X）的首張主流發行專輯《BLUE BLOOD》中的一首抒情曲。這首歌與當時先行發行的X的代表作〈紅〉一同，成為通過電視等媒體擴大X這個樂團知名度的重要契機。
當時，我是X的音樂製作人。我注意到YOSHIKI身為一個年輕藝術家，他擁有能夠從零開始創作名曲的「天選之才」。所以我相信當時的X這個樂團形象，也就是『外表華麗，深受核心粉絲喜愛的激烈金屬樂團』，其實本質上與這個形容完全不同，應該是『將成為代表日本的樂團，創造出能在全球傳頌百年的音樂的藝術家』。而當時的我，充滿動力的和成員們一起製作專輯。
〈ENDLESS RAIN〉是我建議YOSHIKI創作一首主調明亮、旋律優美的抒情曲後，於1988年誕生的名曲。當我第一次聽到這首新生曲子時的感動，至今仍難以忘懷。
我在這個連載中要向大家介紹的名曲，都有壓倒性而出色的共通點。那就是『觸動人心的旋律，並由此產生的美麗和弦，使眾多人為之感動的歌曲』以及『不是模仿，而是充滿原創性，展現出過去未曾有的新旋律與和弦關係的歌曲』還有『不是刻意製作的歌曲，而是作曲家內心的顫動直接成為歌曲，純粹的音樂』。
我曾經告訴YOSHIKI，他是選擇性天賦的擁有者，能夠創作出這樣的名曲。當我聽到〈ENDLESS RAIN〉的副歌部分時，我再次感到驚訝。在當時（1988年），已經有這麼多的音樂充斥著，仍然能夠以如此簡單而強烈的旋律，創作出一首如此迷人且獨特的歌曲，真是令人驚訝！我感到震撼且深受感動。
☆ 和弦部分（下降的和弦進行）
〈ENDLESS RAIN〉歌的旋律，是建立在一種被稱為「下降進行」的和弦架構上。這邊我們就稍微來解釋一下什麼是「下降進行」的和弦走法。
① 三大基本和弦
在一個調性（Key）裡，流行音樂中常用的和弦至少有二十種以上，但其中最核心、最具代表性的，就是所謂的「三大基本和弦」。這三個和弦之所以重要，是因為它們的聲響特質，不管是哪個世代、哪種文化背景的聽眾，都能產生類似的情感共鳴。
以C大調為例，這三個主要和弦分別是：
- 主和弦（Tonic）：C（Do Mi So）
- 屬和弦（Dominant）：G（So Si Re）
- 下屬和弦（Subdominant）：F（Fa La Do）
不論旋律多麼華麗、編曲再怎麼複雜，這三種和弦永遠是支撐整首歌的核心骨架。
而在小調（Minor Key）裡，其實也有對應的三和音。比方說，如果旋律是以C大調的音階寫成，但希望用小調來襯托它的情感氛圍，那就會轉到Am（A小調）這個相對調。對應的三大和弦就變成：
- 主和弦（Tonic）：Am（La Do Mi）
- 下屬和弦（Subdominant）：Dm（Re Fa La）
- 屬和弦（Dominant）：E（Mi So♯ Si）或 Em（Mi So Si）
② 下降進行的和弦設計
當我們將這些基本和弦進一步豐富、加入變化，就會像前面提到的那樣，在同一個調性裡產生超過20種以上的和弦。不過說到底，這些再怎麼複雜的和弦，其實都是從最基礎的「三和音」發展出來的。
也就是說，不論再怎麼繽紛、多層次的和弦響應，一旦拆解回核心，最終都能回到那三個基本和弦：主和弦、下屬和弦、屬和弦。
那麼，我們就用這樣的觀點，來重新剖析一下〈ENDLESS RAIN〉副歌中所使用的「下降進行」這段極為豐富的和弦結構，看看它的骨架是怎麼搭建出來的。
其實，它的基本進行非常單純，就是：
〔 C G Am Am F C F G 〕
這八個和弦，其實都可以歸類回我們前面提過的三大基本和弦體系中。
然後重點來了，這串和弦之所以會被稱作「下降進行」，是因為它背後的低音（Bass Line，也就是根音）呈現出一個往下走的線條，具體來說是這樣：
〔 C → B → A → G → F → E → D〕
最後再上行回到G，再接回循環中的C。
也就是說，雖然和弦本身在變化，但低音是一路往下降的。正因為有這樣「層層下沉」的低音線條，整段和弦會產生一種讓人內心沉靜、餘韻深遠的情感流動，也就是「下降進行」的魅力所在。
這樣的手法廣受作曲家青睞，有不少經典歌曲都採用了類似的和弦設計，像是：
（例如：Procol Harum的〈A Whiter Shade of Pale〉，Tulip的〈青春の影〉，輝夜姬的〈妹よ〉）
☆ 靠著極具特色的和弦襯托 ── 誕生出美麗動人的旋律
雖然所謂的「下降進行」本身就已經是一種非常悅耳、舒服的和弦設計，但如果旋律本身缺乏情感穿透力、沒有那種能夠震撼人心的能量與生命力，那這首歌也無法真正成為一首「名曲」。
那我們就來看看〈ENDLESS RAIN〉副歌的旋律到底有什麼魅力吧。
整段旋律一開始，是先把「Mi」這個音延長了三拍，接著上行到「Si」一拍，再往上到「Do」，又是一個長達三拍的延音。
你看，它其實非常簡單，旋律結構不複雜，節奏也不快，甚至可以說是「大開大合」的走法 —— 但也正因為這樣的簡潔與留白，加上背景那一路向下沉降的和弦進行，整段旋律反而顯得格外深刻、震撼人心。
如果硬要從理論上去拆解的話，也可以這樣理解：旋律一開始在明亮的C大和弦上唱出「Mi」，隨著和弦一步步往下走，旋律卻逆勢往上升到「Si」、「Do」，而當音高來到「Do」時，和弦卻轉入帶點哀愁的Am小調，這種「旋律上行 vs 和弦下行」的交錯，就自然營造出一種張力與情感落差，令人聽了直擊內心。
但老實說，這樣的分析就像是你去吃一道美味到讓人落淚的料理，卻非得拿出顯微鏡來分析它的分子組成一樣；或者你深深戀愛時，還要去研究對方的DNA構造，這樣的解析，其實意義有限。
真正重要的，不是這些理論，而是那個能夠從「無」中創造出這樣旋律的作曲者 ── YOSHIKI ── 他的「心」。
正是他那顆飽含情感、渴望傳達的內心，才能孕育出這段簡單卻深沉、細膩卻激昂的旋律，也讓〈ENDLESS RAIN〉能穿越語言與時代，深深打動每一個人的靈魂。
這段副歌旋律 ──「Mi」三拍、「Si」一拍、「Do」三拍 ── 雖然簡單得不能再簡單，但若拿來和一段幾乎所有人都耳熟能詳的旋律相比，反而能更清楚看見一首「名曲」的深度與本質。
這個對比的例子，就是我們小學上課時常聽到的「上課鐘聲」旋律，通常會在開始行禮鞠躬時出現的那段旋律：
「Do」兩拍、「Si」兩拍、「Do」三拍。
請試想一下 ── 當大家一邊聽著這段旋律、一邊機械式地鞠躬時，內心會有什麼特別的感動嗎？答案往往是沒有的。
這段旋律跟〈ENDLESS RAIN〉的副歌在結構上其實差不多簡單，但為什麼〈ENDLESS RAIN〉就能直擊人心？
原因很清楚 ── 因為那段旋律，不只是旋律，而是YOSHIKI內心真實情感的顫動，直接變成了音符。那不是單純寫出來的旋律，而是他在某個心靈狀態下，自然「流出來」的聲音。
他沒有刻意去設計那段旋律，也沒有在和弦上用複雜技巧去包裝它，而是讓心裡的震動，毫無保留地化作音樂，這正是〈ENDLESS RAIN〉能夠成為名曲的重要理由之一。
這也說明了，為什麼這世界上即便有這麼多作曲家，每天寫出這麼多歌曲，卻不是每一首都能成為真正打動人心的「名曲」。
因為要能把心中的情感，毫無失真地化為旋律和弦，是一件極為困難的事。這需要的不只是音樂技術，更需要一種特殊的「心的狀態」與「感受力」。
只有那些能夠掌握這種心境、又具備足夠音樂素養的人，才有可能誕下一首足以傳世的名曲。而這樣的創作行為，其實與作曲者的內心世界，有著極其深刻的連結。
——
下一篇，我們將繼續探討：為什麼〈ENDLESS RAIN〉能被稱為一首名曲。敬請期待。
※ 本次介紹的和弦與和弦進行的解說，為了讓不熟悉音樂理論的朋友也能輕鬆理解，因此刻意省略了部分細節。實際上，「下降進行」在應用上其實有很多種變化形式，例如：
〔C - Gsus4/B - Am - Em13/G - Fadd9 - F/E - Dm7 - Dm7/G〕
這種大調中的和弦進行，或是在小調中出現的變化：
〔Am - AmMaj7/A♭ - Am9/G - F♯m7♭5 - FMaj7 - Am/E - B7/D♯ - Esus4 - E7〕
此外，〈ENDLESS RAIN〉中真正精確的和弦進行，如果要完整寫出來，會是這樣：
〔C - Em/B - Am - Am/G - F - C/E - Dm7 - Gsus4 - G7〕
像這樣的細節與變化，其實還有很多，未來若有機會，也希望能更深入為大家一一介紹。
https://mora.jp/topics/rensai/tsuda-naoshi-02/
Posted on 2015年1月13日
☆ 在解說之前...（創作音樂的過程）
今天我們將繼續探討〈ENDLESS RAIN〉成為名曲的原因，但在開始解說之前，我想先分享一個重要的觀點。我們將要介紹的旋律與和弦的構成，透過解說可以更清楚的理解，但實際創作的時候，並不是在考慮這些細節，這一點很重要。
當然，也可以在先考慮這些細節的基礎上進行創作。然而，遺憾的是，照這種方式依樣畫葫蘆製作出來的曲子，很可能不會成為我們在這個系列中介紹的名曲。
對於能夠創作出名曲的作曲家，我使用「生む（生出）」而非「作る（做）」這個詞語。這是因為我認為真正的創作行為是將「心的震動和情感直接轉化為音樂」，而只有能夠做到這一點的人才能創作出名曲。當很多人聆聽時，名曲能夠順暢的滑入心靈，撼動情感，我認為這正是其原因。這是心靈間的共鳴，彷彿心靈交流的感覺。
☆ A段進到副歌的銜接流暢度
① A段
上一次介紹了在副歌中閃耀著宏偉美妙旋律的部分。今天就一起來看看，在邁向這段副歌之前，A段和B段的鋪陳是怎麼展開的。
如果你有看影片的話應該會注意到，副歌的旋律是從「低音的Mi一路拉高到Si、Do、Re」這樣的音域向上發展，相對地，A段的旋律則是「從更低的So到低音的Mi」之間做出延展。也就是說，A段是刻意在比副歌低很多的音域上進行，這樣一來，副歌出現時的戲劇性與美感就更鮮明、更有衝擊力。
A段的魅力，就在於它所營造出來那種靜謐、溫柔又平靜的氛圍，剛好襯托出副歌那種壓倒性的華麗與感動。而且不只是A段，包括整首歌的所有旋律，都非常流暢、細膩又優美，這正是〈ENDLESS RAIN〉的最大特徵之一。
和弦進行也與副歌形成鮮明對比。如我們之前提過的，它的變化速度是每小節換兩個和弦；相較之下，A段基本上是每小節只換一個和弦，節奏感較為平穩，步調也更為從容。
如果我們進一步仔細觀察A段的和弦進行，會發現一個小巧思：在C和弦接G和弦的時候，其實它變成了G/C，也就是說，看似是G和弦，但它的低音（根音）並不是G，而是C。
這其實是我當時作為共同製作人時提出的建議。原本C到G的和弦變化，是一個很有張力的跳躍，但如果讓根音維持在C不變，就能呈現出A段原本那種靜謐又溫柔的氛圍。
在音樂理論上，這是一種被稱為「通奏低音」的技巧。除了可以營造出和弦的透明感，也讓這段旋律更有深度與餘韻。我們在前奏裡也用了同樣技巧，像是〔C-G-F-G〕這一段，表面上和弦在變化，但底下的根音全部都是C，這也是通奏低音的一例。
順帶一提，這首歌以由弦樂演奏的透明感和弦（Cadd9）開始，這也是我的提議。為了讓這首名曲〈ENDLESS RAIN〉跨越各種音樂風格，打動更多人，我在製作時增添了這些元素，從一開頭就傳達出那股純淨、晶瑩剔透的質感。正如你在這首歌的音樂錄影帶中看到的，有雨水的光線和透明鋼琴，那種畫面感，也是我想呈現出來的形象。
另外，「通奏低音」還有另一層設計巧思：A段開頭的C到G這個和弦變化，剛好和副歌開頭的C到Em7/B方向相同，兩者之間形成一種呼應。而藉由讓低音持續停留在C不動，也能強化副歌進場時的存在感，讓那一刻更顯得光彩奪目、情緒爆發。
② A段的結尾如何過渡到B段
在A段的後半，旋律會突然從低音的「La」一下子衝到高音的「La」，這個轉變之後，就順勢銜接進入B段。乍看之下好像只是單純的音高變化，但其實這正是〈ENDLESS RAIN〉這首歌能夠成為經典的關鍵之一 —— 這種「心境直接化為旋律」的能力，就是YOSHIKI作曲天賦的展現。
這種旋律不是靠「設計」做出來的，而是從內心自然「誕生」出來的，和副歌一樣，都是這首歌最感人的亮點。
接下來我們來看B段的和弦進行：〔F- G- C- E7〕。
你還記得我們之前講過的「三大和弦」嗎？A段和副歌開頭用的都是C這個「主和弦」（Tonic），就像家的感覺。但B段開頭卻不一樣，它從「下屬和弦」F開始，也就是說，它沒有從熟悉的「家」出發，而是往旁邊稍微移動了一點，這種偏離感也是YOSHIKI內心情緒轉變的投射。
B段的旋律構造也很有意思，只用了「低音的Si到Mi」這四個很接近的音階來構成。這種小範圍、緊湊的旋律設計，剛好讓接下來副歌那種大幅度躍動的旋律對比更明顯、情感更強烈。
在B段這組〔F- G- C- E7〕和弦進行中，最閃耀的便是「E7」這個和弦。
以C大調為主的情況下，通常會用Am作為它的關係小調。而E7則是Am裡的「屬和弦」（Dominant），也就是Am這個小調的「招牌和弦」。
但E7裡有一個「♯5音」—— 也就是「G♯」，這個音在C大調的基本音階〔Do Re Mi Fa So La Si Do〕裡是不存在的。換句話說，E7這個和弦本身就已經跳脫了原本C大調的框架，代表樂曲此時其實是「暫時轉調」到了Am小調。
而這種「突然轉入小調」的變化，在C大調裡聽到像E7這樣帶有外來音的和弦時，就會讓人產生一種說不出的哀愁與感傷。
因為整首〈ENDLESS RAIN〉都在大調世界裡構築，所以當音樂突然切入這個E7和弦，等於是打開一道情緒裂縫，讓那份悲傷與心痛更加顯得突出、閃耀。這種對比與瞬間的情感穿透力，就是這首歌動人心弦的關鍵之一。
☆ 副歌之後的展開段落
唱完第二段副歌後，整首歌進入一個全新的展開。這部分，是非常典型的「轉調」段落，支撐著旋律往另一個方向延伸開來。
原本歌曲是在C大調的調性裡進行，而這裡的轉調，是轉到比C高「小三度」的E♭大調。
這種轉調方式會讓人感覺到情緒上的「擴張感」。因為「小三度」等於升高三個半音，也就是整個音域都往上提了一點，所以會有一種心情也跟著被拉高、變得遼闊開闊的感覺。
順帶一提，在這段落裡，為了加強這種「遼闊感」，和弦進行用了〔A♭- B♭- A♭- B♭〕這樣的來回變化；不過，低音卻從頭到尾都維持在A♭。這種像是B♭/A♭這樣的和弦配置，本身就會產生一種「穩定中又帶有張力」、「和弦在擴散但地基沒動」的效果，讓整體聽起來更具空間感與張力。
☆ YOSHIKI才華洋溢的名曲
從曲的結構來看，接下來轉到吉他獨奏的間奏，再回到寧靜的A旋律，經過B旋律，副歌重複了幾次最終結束。這美麗的流動，我希望大家能在聽實際音源的同時享受。
總之，通過以上內容的介紹，可以理解〈ENDLESS RAIN〉之所以是一首名曲，似乎是必然的，它有很多成為名曲的原因。
但正如一開始所提到的，我介紹的內容並不是提前考慮或準備好的，而是從YOSHIKI的心靈顫動和情感中直接產生並成為音樂。
我介紹的內容都是結果。在YOSHIKI自己構思的情況下，有許多成為名曲原因的元素。而這首歌之所以能夠感動許多人的心靈，可能正是因為這首歌的構成是如此的「真摯」。沒有人為加工、沒有精心計算，而是純粹根據內心產生的東西，對世界各地的人來說都是一種愉悅的東西，同時又能夠引起共鳴。
也許這正是一首名曲的條件。
我在這次介紹的YOSHIKI，去年十月成功舉辦了X JAPAN的MSG演唱會，作為一位世界級的藝術家活躍著，而這一切的重要契機就是〈ENDLESS RAIN〉。
正是由於他的才華，之後他一直在創作無數的名曲。YOSHIKI在20多年來持續創作名曲的事實，證明了他是被上天選中的人才。
作為一個明顯的例子，最近的作品中有一首名為〈JADE〉的歌，這首歌既有類似〈ENDLESS RAIN〉的名曲性，又兼具象徵當前世界級活動的聲音方面的高品質，是一首令人印象深刻的名曲。
如果有機會的話，也請聽聽這首歌。
【作者簡介】
津田直士（作曲家/音樂製作人）
小學四年級時，聆聽巴哈的《G小調賦格曲，BWV 578》使他對音樂有所覺醒，並在初中二年級接觸鋼琴的過程中，突然間理解了音樂的奧秘，開始彈鋼琴並作曲。他在大學期間就開始了作為專業音樂家的活動，自1985年起擔任Sony Music的製作人，並製作了X（現在的X JAPAN）、大貫亞美（Puffy）等眾多藝術家的作品。
自2003年起，他成為自由的作曲家和製作人。他參與製作了許多作品，包括牧野由依（Epic/Sony）、臼澤岬（TEICHIKU RECORDS）、BLEACH的角色主題曲、ION化妝品的廣告音樂等。他與X的成員一起經歷了從獨立樂團到登上東京巨蛋的軌跡，並撰寫了書籍《一切的開始》等，進行了文化活動，例如在Dwango官方Niconico頻道上的連載，以及由Sony Music主辦的音樂人培訓課程「Sonyaka」的講座等。在2017年7月7日，他以男女二人組「ツダミア」的身份從Sony Music Group數位發行的唱片公司mora/Onebitious Records出道。
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