【轉譯】「VISUAL JAPAN SUMMIT 2016」緊急發表記者會

     2016年7月25日,「VISUAL JAPAN SUMMIT 2016 緊急發表記者會」在東京麗思卡爾頓酒店2樓大宴會廳舉行。在記者會上,90年代視覺系音樂的代表性樂團成員 —— X JAPAN的YOSHIKI先生,LUNA SEA的SUGIZO先生,GLAY的TAKURO先生都出席了。他們透露了將於10月14日、15日和16日在幕張展覽館舉行為期三天的視覺系音樂活動,這將是視覺系樂迷夢寐以求的盛事。活動的官方網站也正在接受樂迷俱樂部的預售訂票。

X JAPAN、LUNA SEA、GLAY夢幻般的聯合舞台

主持人:

    非常抱歉讓大家久等了。從在我們將舉行緊急發表記者會。那麼,現在就請X JAPAN的YOSHIKI先生上台。YOSHIKI先生,請上台。

(掌聲)


YOSHIKI:

    今年秋天,已經確定將在10月14日、15日和16日在幕張展覽館舉行名為「VISUAL JAPAN SUMMIT 2016」的音樂節。X JAPAN也已經確定將為這個活動復出。

(掌聲)

YOSHIKI:

    就這樣。

(觀眾笑)

YOSHIKI:

    這個活動不僅僅是由我個人的點子發起,所以我也邀請了一些朋友。首先是LUNA SEA/X的SUGIZO桑。接著是GLAY的TAKURO桑。

SUGIZO:

    請多關照。

TAKURO:

    請多關照。

主持人:

    這三位的同台亮相實在是非常罕見的畫面,所以這次的發表記者會確實非常特別。現在,在「VISUAL JAPAN SUMMIT 2016 Powered by Rakuten」的第一波發佈中,我們很高興宣布X JAPAN、LUNA SEA和GLAY將在同一舞台上演出,這確實是一個夢想成真。SUGIZO先生,您能告訴我們參加這次音樂節的原因嗎?

 

LUNA SEA和GLAY參加的原因

SUGIZO:

    關於契機,實際上從一開始就和YOSHIKI桑進行了各種討論,得到了各種想法。因此,如果LUNA SEA不參加,那就有些奇怪了。我將以X JAPAN和LUNA SEA的身份參演。當然,希望在這個陣容中有LUNA SEA和GLAY。自90年代以來,我們一直在建立這個音樂風格的金字塔,希望能夠實現這個夢想,因此我決定參加。

YOSHIKI:

    TAKURO桑呢?

TAKURO:

    事實上,GLAY的出道和我們的音樂生涯都是從YOSHIKI桑的製作開始的。在那時,我們無法親自參加YOSHIKI桑創立的唱片公司Extasy Records的「EXTASY SUMMIT」活動,以及之後X JAPAN的復活,但在某種程度上我們一直給予了支持,或者可以說一直關注著。例如,在2010年的Lollapalooza音樂節上...。

YOSHIKI:

    我記得TAKURO也在那。

TAKURO:

    那個時候,我有機會和SUGIZO桑、YOSHIKI桑一起喝酒。也許YOSHIKI桑不太記得,但他當時已經提到類似今天這樣的活動。

YOSHIKI:

    我完全不記得(笑)。

TAKURO:

    我想他可能完全不記得了(笑)。對我來說,與X JAPAN同台共演真的是夢想,一直以來都是我的目標。我一直對YOSHIKI桑腦海中的夢想和壯麗規劃感到憧憬,現在終於實現了,所以我對此感到非常興奮。非常感謝,我感到非常榮幸。


傳奇的「EXTASY SUMMIT」在中斷24年後回歸

主持人:

    日本的視覺系搖滾音樂深受全球搖滾樂迷的喜愛。在國內涌現出眾多音樂節的當今,一個名為「VISUAL JAPAN SUMMIT 2016 Powered by Rakuten」的盛大活動已經確定舉辦。本活動將於2016年10月14日(星期五)、15日(星期六)和16日(星期日)的三天內,在幕張展覽館舉行。首批出演陣容包括X JAPAN、LUNA SEA和GLAY。此外,未來將陸續宣布數十個其他樂團的演出陣容。 
    自從視覺系音樂在日本誕生已有約三十年的時間。世界各地的視覺系樂團將齊聚一堂,預計吸引約十萬名觀眾參加,這將是日本最大的視覺系音樂節,期待值非常高。此外,在這個音樂節中,還將重現一個傳奇活動,名為「EXTASY SUMMIT」,自1988年首次舉辦以來,自1992年在大阪城展演廳和日本武道館舉行以來,已經有24年沒有舉辦了。YOSHIKI先生,您能否介紹一下「EXTASY SUMMIT」的相關情況?

YOSHIKI:

    那個時候,當我還住在日本時,雖然現在有許多精彩的音樂節,但那時我們辦這樣的音樂節,起初並沒有太多深思熟慮。實際上,我們的出發點很簡單,就是「讓大家聚在一起,做一些事情,然後再搞一個派對」,就像是為了辦派對,然後用其它活動的名義來當個藉口,哈哈。然後這些活動有時候無意間演變成在武道館或大阪城等大場地舉行,這些都是巧合的結果。

    那時候,上台表演的人們都很瘋狂。大家總是問著像「今天會有誰出現?」「明天有哪些表演?」之類的問題。我們就是在這種胡亂的方式中繼續辦下去。然而,關於商業和搖滾樂團的精神應該在哪裡劃清界線,我認為這條線是相當模糊的。

    這次的活動,對我來說,並不太考慮商業方面的事情,不知道這會是一個正面的或負面的影響。在這方面,樂天公司表示「我們會提供支持」。嗯,「有點危險,所以我會出面處理」。

    當時的「EXTASY SUMMIT」實際上就是大家聚在武道館和大阪城,最後所有賺到的錢全部都花在喝酒上,就像「到底發生了什麼事?」一樣(笑)。但這是一個刻骨銘心的美好回憶,確實是志同道合的朋友們聚在一起辦的。

    這次也有各種原因,就像TAKURO之前提到的那個2010年的Lollapalooza音樂節,當時X JAPAN參加了芝加哥的活動。這是一個相當大型的音樂活動,當時TAKURO親自前來觀看。然後...SUGIZO也在台上啊,不是嗎?我們在同一個樂團裡。

SUGIZO:

    是的,在同一個樂團(笑)。

(觀眾笑)

SUGIZO:

    我們也喝了一杯。

YOSHIKI:

    對,對,當我們在我的房間一起喝酒的時候,不知怎麼的,我突然想起了那個時刻(以前的「EXTASY SUMMIT」)。這樣的事情如果能再次實現就太好了。畢竟,當談到視覺系音樂,我認為這可能是一個相當獨特的音樂風格。對我來說,我在創作音樂時受到了許多國外藝術家的影響。

    像接吻樂團(KISS)、齊柏林飛船(Led Zeppelin)、大衛·鮑伊(David Bowie)、王子(Prince)等等,我覺得有很多藝術家都對我有所啟發。像性手槍(Sex Pistols)之類的樂團也是如此。如果要列出名字,我想不勝枚舉,但是這些藝術家的影響使我開始了音樂創作。

    我已經在美國居住了大約10到20年,但受到日本視覺系影響而開始活動的搖滾樂團,現在正在南美洲、美國、歐洲等地方嶄露頭角。這真的是一件了不起的事情。那時候,20年前我開始在美國生活的時候,我完全沒有預料到會有這樣的發展,但我開始一天天感受到這一切。所以我開始考慮,要不要更努力推動視覺系的音樂場景呢?

    畢竟,日本有如此特殊的文化,我開始思考"為什麼大家不能一起來推動它呢?"我每次見到朋友都會提到這個問題,碰巧的是,去年我有機會在一個名為「LUNA Fest」的精彩音樂節上表演,這進一步激起我的熱情。還有去年,GLAY在東京巨蛋舉辦了20周年紀念演唱會。

TAKURO:

    非常感謝。

YOSHIKI:

    (那次)我也參與其中,讓我的想法變得更加高漲。所以,我們三人開始討論是否能一起做些什麼。

 

向世界推廣日本的視覺系文化

YOSHIKI:

    此外,關於視覺系音樂,我認為在這個領域有很多音樂經紀公司和相關從業者。因為我與許多人都有緊密的聯繫,我逐一與他們交流並獲得了廣泛的支持。最初,我就計劃著舉辦一場像「EXTASY SUMMIT」那樣的活動,這將是24年來的回歸。但這次的目標略有不同,我們希望擴大視覺系音樂的版圖,將其傳播給全世界。我相信在日本有很多優秀的音樂活動,它們匯集了國內和國際的傑出藝術家,但有一點我認為不夠,那就是這些音樂活動沒有積極將自己推廣到國際舞台。因此,我們希望創辦一場與眾不同的音樂節,然後將其傳播到全世界。

    現在有"Cool Japan"等各種政策和計畫,而在這個過程中,也許我們正在努力,儘管我們的努力可能與以往相聚喝酒和狂歡沒有太大區別。但我們希望能將這種文化擴展到全球,這並不是在喝酒中的歡樂場合(笑)。的確,我們的文化是由西方文化的影響和東方的融合所形成。當時我們沒有預料到會發展到這個程度,但現在新一代的樂團不斷湧現。這次的音樂節也旨在提高這些新一代樂團的知名度,因此有相當多的樂團參演。

    說來話長,但這個活動代表著多層次的挑戰,或者可以說是將視覺系音樂這種特殊類型的文化匯聚在一起的音樂節。我認為這是相當明確的,因為世上有許多音樂節,但每個音樂節的核心宗旨是什麼?有些音樂節的宗旨可能有所偏差,而我們的音樂節也許有些微妙的不同(笑)。

 

匯聚日本視覺系的能量

SUGIZO:

    沒錯,這種專注於特定風格的音樂節非常罕見,因此我相信樂迷們絕對會對這樣的音樂節感到開心。對於那些喜愛這種風格的人來說,這將是一個天堂。

YOSHIKI:

    GLAY當時也問過我「GLAY算不算視覺系樂團?」,就是在我們考慮參加這個音樂節時(笑)。

TAKURO:

    我們是視覺系的唷~人們可能存在一些誤解(笑)。因為GLAY是在YOSHIKI桑最初創立的唱片公司發行出道的,一直以來都受到啟發。這可能需要進一步說明,YOSHIKI桑一直在強調,當視覺系樂團到海外巡迴演出時,那個地方只是一個出發點。

    透過這樣的「VISUAL JAPAN SUMMIT」,各個視覺系樂團之間建立了更緊密的聯繫,當各自的小力量匯聚成一體,就能展現更多力量,爆發出更多能量。我們希望這樣的事件可以成為一個象徵,影響更多人。這是我們的想法。

    在「視覺系」這個名詞尚未出現的時代,許多樂團都是從「音樂不只是音樂,還是一種可以用自己的身體來表現的藝術」觀念出發。我認為,X JAPAN後來實現了這種概念,將其帶入更多人的生活。在那個時候,隨著X JAPAN的持續活躍,很多藝術家受到啟發,包括我們都受到X的影響。這項影響也逐漸傳播到世界各地。

    另外,橫向的聯繫和合作是至關重要的,而視覺系缺乏橫向聯繫可能是瓶頸之一。而且,在不同音樂流派的競爭下,也讓人感到有些失落,我和YOSHIKI桑經常討論這一點。這次的機會成為縱向和橫向連接的契機,正如YOSHIKI所提到的,我們期望這個風潮能夠在國際舞台上取得巨大的成功。我對這一點有很好的理解。這也與未來的2020年奧運會有關。我們希望這個美妙而有趣的日本文化能夠被正確傳達,而不會產生任何誤解。

 

https://logmi.jp/business/articles/154511

樂天公司的社長三木谷和YOSHIKI之間有著密切的友誼

主持人:

    如果可能的話,我想請教YOSHIKI先生,是否能請「VISUAL JAPAN SUMMIT 2016 Powered by Rakuten」樂天公司的社長三木谷先生上台嗎?

YOSHIKI:

    可以介紹他嗎?那麼,我們馬上請他上來吧。三木谷桑,您在場嗎?

三木谷浩史:

    好的,好的,沒問題。

YOSHIKI:

    不,不,不,你這樣說話還是算了吧(笑)。請。

(掌聲)

三木谷浩史:

    我不想站在視覺系的人旁邊(笑),對不起。謝謝。請多多關照。

YOSHIKI:

    這次籌備「VISUAL JAPAN SUMIMT」時,經過許多研究,也獲得了各方面的協助,他們說:「我們將提供各種協助。」

三木谷浩史:

    沒錯。我們已經認識16年了。

YOSHIKI:

    我們認識16年了。

三木谷浩史:

    這是第一次以這種方式合作...我非常高興。

YOSHIKI:

    我們也想走向海外,並且在各方面挑戰自己,我想他們也同意這一點。


寶可夢和視覺系是日本的兩大內容

三木谷浩史:

    最近我想,現在《Pokémon GO》真是太棒了。唯一能媲美《Pokémon GO》的只有『VISUAL GO』了(笑)。

YOSHIKI:

    就好比我們當中有很多人都是怪獸(笑)。

(掌聲)

三木谷浩史:

    日本引以為傲的兩大內容是寶可夢和視覺系。

YOSHIKI:

    沒錯。感覺有了三木谷桑的支持,這次的活動可能不只是一次音樂節。

三木谷浩史:

    我認為這是日本真正引以為豪的事情,所以請務必加油,我想要支持你們。

YOSHIKI:

    非常感謝。

三木谷浩史:

    我明白(笑)。祝你們好運!謝謝。

主持人:

    非常感謝。

(掌聲)


我在國外生活時感受到日本的力量

YOSHIKI:

    我在國外生活了很長時間。畢竟,當你人在國外時,你可以很清楚看到日本的優勢和特點。在那種情況下,我想知道,「日本的實力是什麼?」就像我之前提到的,例如動漫和日本美食都是很好的例子。

    20年前我開始在國外生活時,幾乎找不到什麼日本料理,但如今到處都有了。不過,反過來說,我也不太清楚哪一種才是真正的日本料理。現在連去日本餐廳都會開始懷疑「廚師是不是日本人?」,店家已經多到這種程度,可以看出日本料理在海外有多麼興盛。

    在這種文化傳播的過程中,音樂作為一門藝術,我非常希望將這種源自日本的藝術傳播到世界各地。我認為我並不一定非要親自參與其中,但碰巧視覺系正在受到認可。我和三木谷桑交談後,我們對於挑戰和朝向國外發展的想法產生了共鳴。我們正在討論未來的合作機會。這讓我感到非常有信心。

    大約20年前,我們缺少基礎,真的非常混亂。也許大家都聽過一些傳說,但當時的情況比傳說中的更加混亂。我們仍然擁有那種搖滾樂團精神的心情,但隨著年歲的增長,我們也覺得應該將其作為一種文化來確立下來。未來,我們希望與優秀的朋友,以及那些支持我們的藝術家,和樂天公司一起,使這個活動變得更加宏偉。

主持人:

    謝謝。


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「JAPAN VISUAL SUMMIT 2016」的海外拓展

主持人:

    現在我們將進入問答環節,如有問題,請舉手提問。

記者1:

    我叫松田,是一名作家。先謝謝您。

    在聽您剛才的發言時,我大概挑出了三個關鍵。首先是「第一次」。還有「我想向海外傳播這個消息」這句話。您也提到「海外有很多人受到日本視覺系的影響」。

    從這些話來看,這次活動有沒有計劃邀請受日本視覺系影響的海外樂團來參加呢?請告訴我們,今後是否考慮定期舉辦這類活動,甚至是否考慮在未來進行海外拓展。

YOSHIKI:

    關於海外的藝術家,我們正在考慮,但目前還沒有明確的標準來確定哪些國家,所以在當前階段,可能只有1到2個樂團。當然,如果這個活動繼續下去,我們當然也歡迎海外的人參加。

    有關這個活動是否考慮了海外的事項呢?是的,我們當然有考慮。儘管這次在日本的幕張展覽館舉辦,但我們在過去也透過網路直播和現場表演方式在南美洲和歐洲等地舉辦了X JAPAN的演唱會。我們目前也在進行相關會議,所以毫無疑問,我們將進行海外的網路直播。

記者1:

    巡演本身的海外拓展情況如何?

YOSHIKI:

    是的,帶著大約十多支樂團出國演出的想法是非常有趣的,但是需要花很多錢(笑)。嗯,我們確實希望將來考慮這個。如果有這樣的機會,我們真的很期待... 我們以前曾經辦過「JROCK REVOLUTION」。

SUGIZO:

    那是在2007年。

YOSHIKI:

    那是2007年嗎?大約十支日本視覺系樂團參加了演出,洛杉磯威爾頓劇院的演出門票售罄,觀眾人數約2000人。

SUGIZO:

    持續了兩天。

YOSHIKI:

    是的,那次活動持續了兩天。SUGIZO也參與其中了吧?

SUGIZO:

    (我)當時是特邀嘉賓。事實上,那時候LUNA SEA和X JAPAN都還沒復出。

YOSHIKI:

    沒錯,當時是這樣的。對,對。

SUGIZO:

    那是復活的前夜。

YOSHIKI:

    我們舉辦了這樣的活動,它非常成功,但在國外舉辦活動,在各種意義上都並不是一件低門檻的事情。如果有更多人支持這個想法,我認為這將變得更容易實現。當時我認為並沒有像現在的"Cool Japan"那種支援。


透過現場直播在海外進行交流

(YOSHIKI用英語回答外國記者提問)

口譯員:

    我叫蜜雪兒,來自『NewsTV』。第一個問題與之前相同,關於「是否考慮拓展到海外」,YOSHIKI先生回答:「當然考慮」。第二個問題是,「目前你們計劃在哪些國家、多少個國家進行海外直播觀摩?」YOSHIKI先生回答:「國家數量尚未確定,但我們感興趣的國家有幾個,因此我們希望在歐洲和拉丁美洲等各個國家進行現場觀眾活動。但是如果我們在世界不同的國家去做的話,我覺得由於時差的原因,會有一些執行面上的困難,所以這些問題我們會在未來繼續考慮」。

YOSHIKI:

    我提到將會考慮根據時差,進行延時播放。

口譯員:

    啊,我們會考慮到時差,進行延遲播放。

(YOSHIKI用英語回答另一位外國記者提問)

口譯員:

    第一個問題是,「您提到會在日本以外的地方舉辦這個『VISUAL JAPAN SUMMIT』,您有考慮在哪個國家舉辦嗎?」對此,YOSHIKI先生回答:「在東南亞地區,包括香港、台灣、泰國,以及在南美洲,包括巴西、智利、秘魯、墨西哥、阿根廷,還有在歐洲,例如英國、法國、德國等國家,如果有興趣並且收到相關的提案,我們考慮在這些國家舉辦」。

YOSHIKI:

    還有美國。

口譯員:

    不好意思,美國也在考慮之內。另外,還有一個問題是:「在音樂節期間,您是否計劃發行新專輯?」YOSHIKI先生回答:「也許會推出單曲」,並表示「我們正考慮在某種程度上進行全球發行」。


讓視覺系成為全世界引以為傲的文化

主持人:

    現在,我請大家就「VISUAL JAPAN SUMMIT 2016 Power by Rakuten」說幾句話。

SUGIZO:

    當我仔細思考時,我注意到LUNA SEA和GLAY都是在X JAPAN旗下接受培訓後發展起來的,都是擁有相同音樂根基的兄弟。這都歸功於YOSHIKI桑作為催生契機的存在。接下來,代表著下一代的我們也在這裡。而且越來越多充滿活力的年輕藝術家也加入了我們。

    不受世代和意識的限制,當初只是日本瘋狂搖滾的視覺系音樂,如何發展成一個可以在世界上自豪的文化,這就變得非常重要。我們現在以及未來的行動將在其中扮演極其重要的角色。

    如果你仔細想想,歌舞伎也是一樣。那時它也是一種另類文化。就像歌舞伎擁有反主流文化的力量,它摧毀了過去的常識和慣例,並創造了一種新的文化。從這層意義上來說,也許視覺系也可以成為這樣的存在。

    視覺系誕生於80年代末和90年代初,也根據我們未來的行動而迎來巨大的飛躍。從這層意義上說,我們三個人已經成為這一流派的奠基者,這次想為了日本,全身心投入的站在舞台上。請多關照。

(掌聲)


「視覺系」是一種生活方式

TAKURO:

    這次,我在緊急發表記者會上感覺有點倉促。

YOSHIKI:

    平常不會有緊急情況嗎?(笑)

TAKURO:

    沒那麼常見(笑)。

    我真的很抱歉這是最後一次了,但是我要感謝大家這次在百忙之中抽出時間來。由於各種緊急的事情,不得不推遲演出,真的很抱歉。

    對我來說,這次有YOSHIKI桑帶頭,還有SUGIZO桑,我自己,以及許多曾經創作日本音樂的工作人員,一直在討論如何起個好名字,或者應該邀請哪些樂團,看到大家一直在討論,真的… YOSHIKI桑腦中的想法就像一個玩具盒,他把它打翻之後,有些人可能會說:「這不可能,YOSHIKI桑,太難了」,但他可能會回應:「不試試看怎麼知道呢?」

    但如果我們仔細想想,其實YOSHIKI桑的整個人生都是這樣,只要去嘗試,他總是能找到解決問題的方法。我們一直透過YOSHIKI桑的生活經歷看到,原本不可能的事情在他嘗試後變得可能,儘管我們經常因為他身邊發生的各種事情而感到緊張。

    在2016年舉辦這樣的活動,也許會在10年或20年後受到高度評價,我對此充滿了興奮與期待。在音樂界,儘管有許多令人沮喪的消息,但我們不應該為此而煩惱,也不應該消極看待,而是應該思考我們可以做些什麼。如果我們大家齊心協力,或許可以再次掀起一場大規模的運動。從這個意義上說,我認為這次的活動...。「視覺系」這個名詞本身也相當微妙,也許有些樂團可能不喜歡被這樣稱呼。

    另一方面,如果有一些樂團對自己的音樂和表達方式充滿自信,認為這是他們的生活方式,那麼我們應該鼓勵他們,讓他們參與並在21世紀創造新的音樂和表達方式,這是我和我工作團隊的共同願望。

    這是第一屆活動,正如我之前所說,不打開蓋子你不會知道任何事情,但我不禁感到興奮,堅信著這種預感,因此我想繼續堅持下去。這就是我的想法。我希望許多人能將視覺系音樂和藝術視為一種即將嶄露頭角的日本新文化的一部分,我們可以共同前進。我會非常努力的傳達心聲,感謝大家的支持。非常感謝。

(掌聲)


「背負著hide和TAIJI的意志」

YOSHIKI:

    我同意。畢竟在會議上,人們會說:「YOSHIKI桑,我們別再這樣做了」,或者「這是不可能的,這是浪費時間」(笑)。演出從早上9點開始,晚上10點結束,對嗎?周日則持續到晚上9點。這很漫長。

TAKURO:

    確實很長。

YOSHIKI:

    我們曾討論過是否可以連續舉行三天的演出,但實際上這涉及到很多問題。

    當我在國外生活時,經常有人問我,「什麼是視覺系?」在日本,人們大概都有一些了解,但是當外國人聽到這個詞時,會感到困惑,他們會問:「什麼是視覺系?」「這到底是什麼類型的音樂?」

    大致上,一般日本人首先會想到化濃妝、穿得像女孩子一樣等等,這些印象會最先浮現在他們的腦海中。

    當我在海外解釋時,我總說這是一種表達自由的形式。最初,我們受到了像是KISS、David Bowie等的影響。或受到像Led Zeppelin這樣激烈的樂團影響。我們當時不知道規則,我們認為每個音樂流派都有其優秀之處,然後將它們混合在一起進行創作。

    因此,如果按照傳統的音樂流派來創作,就會被定義為「硬式搖滾」、「龐克搖滾」或「流行搖滾」,而我們無法被明確定義為任何一種流派。所以我們有點像局外人,無法融入任何特定的群體。

    但是,我們相信自己的想法,問自己:「為什麼做搖滾的時候還要按教科書走?」、「這本教科書是誰寫的?」我們從這些問題出發,抱著「雖然不太明白,但就試一試吧」的態度。

    在那個時候的X,有我、TOSHI、PATA,還有已故的hide和TAIJI,大家都對這種態度有所共鳴。

    「無論如何,不用管評論家怎麼說,我們還是照做吧!」 ,「沒有什麼是一成不變的,我們只需要創作出好音樂就行了」。一切都始於這種自由的表現。後來,LUNA SEA、GLAY等等也紛紛加入,我們變得越來越強大。

    最後,視覺系並不是因打扮才叫做視覺系,而是因為我們堅守自己的信仰,可以用任何想要的方式來表達它。「嗯,我不屬於○○,因為我和其他人有點不同」,我希望能夠鼓勵更多這樣想的人,給他們更多的力量和勇氣。

    在這個以多數人意見為主的世界裡,我們視覺系確實遭到了99.99%的否定。然而,我們這0.01%的人卻不斷傳播這個文化。不要忘記當時的心情,繼續朝著未來、面向全世界,全力以赴追求我們所堅信的事物。我堅信,我們能夠走到這一步,要感謝所有一直以來支持我們的樂迷和工作人員。

    ...是的,沒錯。說實話,我真的很希望hide和TAIJI也在這裡,但我要背負著他們的意志,與這些出色的夥伴們一起,肩負起日本,走向世界。所以我要感謝你們的支援。

(掌聲)


https://logmi.jp/business/articles/154616

「VISUAL JAPAN SUMMIT 2016」啟動背後的故事

記者:

    首先,這次活動有三位發起人,這個理解是否正確?

YOSHIKI:

    嗯,我算是主要的發起人吧,這麼說比較準確。而且有一些人在協助我。

TAKURO:

    我將竭盡全力,成為您的得力助手。

SUGIZO:

    我會傾盡全力相助。

TAKURO:

    是的,確實。

記者:

    對了,TAKURO先生和SUGIZO先生聽到這個主意時有什麼感受?

TAKURO:

    在我們研討這次活動之前,我經常聽YOSHIKI桑談論他在海外看到和感受到的事情。特別是關於所謂的視覺系搖滾樂團在海外有多獨特的地位,他們如何在國際上獨樹一幟,以及日本文化在全球如何被理解和接受,我聽他談了很多。

    至於YOSHIKI桑身為日本(視覺系)音樂的開山始祖,現在將更強有力的在國際上推廣它,我真的有「這一天終於來了」的感覺。在之前記者會中也講到了這個過程,我希望在2016年之際,有更多出色的樂團能夠走向國際舞台。

記者:

    SUGIZO先生,您呢?

SUGIZO:

    這麼多年來,我們一直在討論:「如果有機會就做吧」。……我們不是在拉幫結派,但事實上,我們不就是屬於極少數嗎?對吧,所以才有了「讓我們大家聯合起來製造一個大浪潮」。這種感覺根本已經存在超過24年了。

    我們再次喚起了這種態度,現在正是我們真正可以做出強大文化的時候,我們應該傳播這種搖滾精神。 從這個意義上來說,實際上構想已經很久了。

YOSHIKI:

    這個構想呢,每次碰面時我們都會談論。

記者:

    例如一起喝酒的時候?

YOSHOKI:

    沒錯,我們是音樂家,所以總是這樣。

SUGIZO:

    更準確的說,我是作為X JAPAN的SUGIZO,對YOSHIKI桑說:「我會協助您的」。但後來不知不覺間,發現自己也以LUNA SEA的身份出現在這裡,是這種有點混亂的情況。

記者:

    是的,非常不容易。

SUGIZO:

    不,我很榮幸…… 也是啦,這很難(笑)。


X JAPAN的完全復活

記者:

    您選擇2016年秋天有什麼原因嗎?

YOSHIKI:

    嗯,我覺得我有一些野性的直覺(笑),所以可能那個時期比較適合。

記者:

    您說X JAPAN正在完全復活。

YOSHIKI:

    儘管經歷了種種困難,但我們看來成功實現了復活。

記者:

    您的身體還好嗎?

YOSHIKI:

    還好。我們的一位成員PATA將不得不接受另一次手術,但屆時他將能夠完全康復。

記者:

    您認為自己正朝著正確的方向前進嗎?

YOSHIKI:

    沒錯。

記者:

    YOSHIKI先生(身體)也好嗎?

YOSHIKI:

    我已經走向毀滅了(笑)。

(觀眾笑)

SUGIZO:

    真的是往對的方向發展,是嗎(笑)。

YOSHIKI:

    我繼續說這些話,也是走到了現在,所以只要盡力度過每一天就行。


幕張展覽館三天的演出內容

記者:

    您是說連續做三天嗎。

YOSHIK:

    起初,我原本只想舉辦一天的活動,但在聽了很多人的建議後,我決定擴大看看。這次GLAY和LUNA SEA同時出現兩天,實屬罕見。

TAKURO:

    確實,每場演出都有不同的目的和主題,這也使得這個音樂節變得非常具吸引力。我們的成員也充滿熱情,正積極準備著呢。

記者:

    您打算一天一天的展示一些不同的東西嗎?

YOSHIKI:

    我想演出的內容可能每一天都會有變化。

TAKURO:

    真的嗎?(笑)

YOSHIKI:

    讓我們改變它,是的(笑)。

TAKURO:

    您是認真的嗎?

YOSHIKI:

    我想會有人三天都來。我認為每一天都要有不同的東西。此外,我認為其他表演的樂團也會不斷變化。

TAKURO:

    我是從外面看「EXTASY SUMMIT」的,我覺得吸引人的是,我喜歡的樂團成員們以不同的形式,像是各種客串合作一樣,在我喜歡的吉他手旁邊,是我喜歡的另一支樂團的吉他手也在的情景。我一直嚮往這種情景,所以希望能夠創造出這樣的場面。

YOSHIKI:

    我已經在考慮各種情況了,我認為會有各種不同的合作進行,超越樂團的形式。


無敵BAND的合作秀,X JAPAN是否也會演奏新歌?

記者:

    現在,是否有什麼可以談論的策劃或計劃?

YOSHIKI:

    策劃嗎...以前有一個叫做"無敵BAND"的活動,我認為肯定會有大規模的樂團演奏,大型樂團表演是一定會有的。X JAPAN的未來計畫也在考慮中,但是,嗯,這就讓大家拭目以待吧。

TAKURO:

    X JAPAN還會有新歌嗎?

YOSHIKI:

    新歌是...(笑)。但是SUGIZO,關於專輯的進展相當順利,對吧?就算我說了大家也不會相信(笑)。

(觀眾笑)

SUGIZO:

    新專輯已經完成99%,現在只剩最後一個步驟,已經進入最後的階段。最後的那1%可能完成了50%左右。

YOSHIKI:

    不,這樣解釋更混亂了(笑)。

記者:

    我不知道您在說什麼,所以算了吧(笑)。

SUGIZO:

    但這確實是一種推動力。

記者:

    您覺得今年秋天能宣佈嗎?

SUGIZO:

    現在我們已經在混音了,但是混音需要多久?我是考慮到這一點...

YOSHIKI:

    我只被問到是否打算在秋天拿新專輯出來(笑)。

SUGIZO:

    X JAPAN每次演出時都會演奏新歌,我們一直都有新歌。

TAKURO:

    我們會有一首新歌!

SUGIZO:

    我們開始吧。

YOSHIKI:

    我們會有一首新歌。

TAKURO:

    好的!


24年前「EXTASY SUMMIT」的回憶

記者:

    您對24年前的「EXTASY SUMMIT」最美好的回憶和插曲是什麼?

YOSHIKI:

    正如TAKURO之前提到的,我印象深刻的是,跨越不同樂團的多位藝術家同時進行交流演奏的情景,給我留下了深刻的印象。那確實很有趣。我們在台上享受音樂,也讓樂迷們感到非常愉快。

記者:

    像〈Anarchy in the UK〉這樣的歌曲如何演奏?YOSHIKI先生喜歡哪些歌曲?

YOSHIKI:

    當時大家都喜歡叛逆精神,或者玩玩龐克風格,這很棒。也許在這次表演中,我們還會再表演類似的曲子。

TAKURO:

    那太好了。

SUGIZO:

    真是令人懷念。想想看,第一首歌是hide桑唱的,對吧?

YOSHIKI:

    對,對,hide也有唱歌。

記者:

    這次想用什麼樣的歌?

YOSHIKI:

    或許再演奏這些歌是不錯的主意。

SUGIZO:

    也許演奏經典曲目是個好主意。過去有一首令人懷念的曲子叫做〈サイレントいやらしーず〉。

YOSHIKI:

    啊啊。

SUGIZO:

    我在那時彈了〈X〉。

YOSHIKI:

    你彈了?

SUGIZO:

    我們(LUNA SEA)剛出道不久的時候。

YOSHIKI:

    關於主唱,TOKYO YANKEES的梅村総一郎已經去世了......

SUGIZO:

    當時hide桑和TAIJI桑也在台上。

YOSHIKI:

    是的,嗯。嗯,儘管從各種意義來說,這不算是對他們的致敬。

SUGIZO:

    我們希望他們能一起在台上瘋狂演出,也許他們真的會來的。

TAKURO:

    我對「EXTASY SUMMIT」最喜歡的瞬間是,看到平常看起來很強悍的成員們在舞台上滿臉笑容地跑來跑去,笑得如此開心。通常當在自己的樂團時,我們都會以驚人的氣場征服觀眾。

    在以YOSHIKI桑為中心的這個活動上,我們有種回到童年的感覺。從外面看,這種感覺非常令人驚艷,也讓人非常羨慕。所以這一次,我們GLAY的成員們都非常期待。

YOSHIKI:

    等你們加入"無敵BAND"了。

記者:

    X JAPAN的TOSHI先生等人有說些什麼嗎?

YOSHIKI:

    我們已經很久沒有參加音樂節了,所以每個人都很期待。

記者:

    已經有一段時間沒有參加音樂節了嗎?

YOSHIKI:

    我認為以X JAPAN名義出場的機會是有一些,但對於類似音樂節的發起或參與,確實有一段時間沒有了。


樂團陣容的目標數量

記者:

    聽說這次參加的樂團大約有數十組。實際上,您的目標是多少組?

YOSHIKI:

    嗯,現在處於籌備過程中,所以不能說太多,但我想可能會有數十組左右吧(笑)。

TAKURO:

    開會時提到了幾個樂團?

YOSHIKI:

    大概是100個樂團。如果我們連續辦三天,應該是可以做到的。

SUGIZO:

    時間上可能有些困難吧。

YOSHIKI:

    我還沒有放棄(笑),但也許真的難以實現。

(觀眾笑)

TAKURO:

    這次,我們實際上以這個為目標,不確定會達到多少。如果這次不是最後一次,我們希望能不斷成長,也許以後辦一整個星期,或者擴展到兩到三個地點也可以。以前的形式是像在美國、英國和日本這樣的現場演出。我們希望看到這樣的成長,並迎來第一次的成功。

SUGIZO:

    如果這樣做,我們就要在演出期間搭飛機,飛來飛去。尤其是我。

TAKURO:

    就像菲爾·柯林斯(Phil Collins)一樣,這樣也挺好的,對吧?看起來有點像(笑)。

YOSHIKI:

    不像吧(笑)。

SUGIZO:

    像嗎?

TAKURO:

    差不多(笑)。


Golden Bomber是視覺系嗎?

記者:

    關於(出演的樂團),是否有某種標準或共通點?

YOSHIKI:

    基本上,是視覺系的。視覺系……對吧?

SUGIZO:

    說到視覺系,真的有很多各式各樣的風格。

TAKURO:

    沒錯。

SUGIZO:

    基本上「視覺系」從硬核樂團到流行樂團,甚至是以喜劇為主題的樂團都有呢,因此在音樂流派上非常多元化。

YOSHIKI:

    沒錯。

SUGIZO:

    大家的音樂流派很廣泛。

記者:

    以目前的情況,我想甚至Golden Bomber等人也可以期待吧...有接洽過他們嗎?

YOSHIKI:

    ......。

(觀眾笑)

TAKURO:

    他們是視覺系對吧?

YOSHIKI:

    哦,呃...你不等星期五的公告嗎?(笑)

TAKURO:

    就像之前的「EXTASY SUMMIT」一樣,有一定的標準,不是嗎?畢竟他們很熱情。

YOSHIKI:

    標準是要很熱情。

TAKURO:

    不論外表或音樂風格如何,只要對音樂充滿熱情就行,我也要再次振作起來。

YOSHIKI:

    我最近不太熱情(笑)。

(觀眾笑)

TAKURO:

    我會把嘴縫起來(笑)。


和孩子一起玩《Pokémon GO》

記者:

    一直以來都很活躍,很有趣(笑)。從向海外發送的訊息來看,「視覺系」這個名詞對海外人士來說,是否相對容易理解呢?

YOSHIKI:

    是的,我認為近年來人們對於「視覺系」的認知度有所提高。儘管它的知名度可能還不及「動漫」那麼高,但「視覺系」這個詞已經有了一些大眾認知。

記者:

    您認為視覺系未來會超越《Pokémon GO》嗎?

YOSHIKI:

    這問題很有趣(笑)。您怎麼看?

SUGIZO:

    如果出現針對兒童的樂團,可能會如此(笑)。

YOSHIKI:

    《Pokémon GO》不是只針對兒童的。

SUGIZO:

    嗯,是的。

YOSHIKI:

    這是真的。

記者:

    三位是否玩過《Pokémon GO》?

YOSHIKI:

    我還沒試過,但想玩看看。

TAKURO:

    昨天,我陪兒子去(抓寶)了一趟。

YOSHIKI:

    真的嗎?

記者:

    您抓到了什麼?

TAKURO:

    呃,就算告訴我名字,我也不知道(笑)。但他說『在河邊!在河邊!』,是這樣抓嗎?

YOSHIKI:

    那麼,試著抓住在河邊的SUGIZO?不對不對,我們變成怪獸了(笑)。

SUGIZO:

    嗯,但我們本來就像怪獸一樣(笑)。


挑戰停滯不前的音樂場景

記者:

    那麼最後,我們想從YOSHIKI先生那裡聽一句總結。

YOSHIKI:

    這次我們啟動了「VISUAL JAPAN SUMMIT 2016」這個項目。有了SUGIZO和TAKURO這樣強大的合作夥伴,同時也是朋友,我自己也感到非常興奮。24年前,我們曾經辦過「EXTASY SUMMIT」,當時或許還不存在音樂節這個概念。再次挑戰這個停滯的音樂場景,並與朋友們一起做到這一點,是我的願望,希望大家能支持我們。

TAKURO:

    請多多關照。

SUGIZO:

    拜託了。

記者:

    YOSHIKI先生,右手的肌腱炎還沒有康復嗎?

YOSHIKI:

    肌腱炎?

記者:

    右手?

YOSHIKI:

    相當... 嗯,還沒康復呢。

記者:

    會好轉嗎?

YOSHIKI:

    因為斷了,所以被告知不太可能好轉。他們告訴我必須進行移植手術。

記者:

    保重。

主持人:

    我們將在這裡結束。非常感謝。

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