【MLB】道奇隊 vs 馬林魚隊（台灣時間4月28日・洛杉磯）
搖滾樂團「X JAPAN」的團長YOSHIKI於27日（台灣時間28日），現身道奇球場舉辦的道奇對戰馬林魚賽前儀式。他與一名女歌手攜手合作，現場演奏了美國國歌。
YOSHIKI身穿一身鮮豔、充滿道奇色彩的「湛藍」裝束登場。他在本壘後方特別設置的演奏區，現場彈奏出如癡如醉的動人琴聲。
這已經是他睽違兩年再度於道奇球場現場演奏。回顧過往，YOSHIKI曾在2024年4月16日（台灣時間17日）對戰國民隊時，以鋼琴彈奏美國國歌；而去年3月在東京巨蛋舉行的道奇對戰小熊賽事中，他也曾擔綱演奏日美兩國的國歌。
他在賽前接受了媒體採訪，談到道奇隊的大谷翔平與山本由伸時，他毫不掩飾地稱讚：「他們不就是那種超級巨星嗎？看到他們在場上的表現，我自己也充滿了力量。」顯見兩位球員在個人大聯盟持續發光發熱的身影，也讓YOSHIKI感同身受並從中獲得了不少啟發。
橫濱球場上演了一場並非《紅》色旋風、而是「藍」色震撼的精彩好戲！龍玄TOSHI終於如願以償完成夢寐以求的開球儀式，他感性地表示：「這是我人生的重要里程碑，絕對是個刻骨銘心的瞬間。」
☆具備領袖魅力的超人氣主唱攻佔橫濱球場！
DeNA海灣之星在4月21日至23日與阪神虎展開的三連戰中，隆重舉辦由nojima贊助支持的「BLUE☆LIGHT SERIES 2026」。就在活動首日的21號，日本揚名國際的搖滾樂團X JAPAN主唱龍玄TOSHI現身橫濱球場，現場可說是萬眾矚目。
「BLUE☆LIGHT SERIES」於2017年首度登場，核心宗旨就是「要讓球迷與球隊合而為一，用湛藍光芒徹底淹沒橫濱球場」。即便中間因為疫情攪局停辦了兩年，但這項活動現在早已成為廣為人知的春季盛事，稱之為「春天的代名詞」也絕不為過。此外，DeNA在此系列賽累計繳出13勝9敗2和的佳績，勝率頗高，對球隊來說簡直是八字極合、如魚得水的幸運企劃。
這次獲邀擔任第八屆招牌盛事首日嘉賓的TOSHI，從官方宣佈他將出席的那刻起，就展現出非比尋常的決心。他表示：「這次能在被染成一片湛藍的橫濱球場獻唱，我深感榮幸。我會帶著胸中那股如藍色烈焰般燃燒的鬥志，為大家帶來扣人心弦的靈魂之歌。除了請大家給予橫濱DeNA海灣之星最熱烈的聲援，也希望各位能從開球儀式一路享受賽後的Live表演，讓我們共同沉浸在『BLUE☆LIGHT SERIES 2026 Supported by nojima』中，大家一起嗨到最高點吧！」
他甚至還在部落格公開了自己練投的模樣，並感性地寫道：「我現在鬥志昂揚！真的超級期待！這是棒球少年TOSHI夢寐以求的舞台。一棒、中外野手，TOSHI。」這番話讓他對棒球那股熱血沸騰的愛好展露無遺。
TOSHI從牛棚搭乘救援車，降臨在正屏息以待熱戰開打的橫濱球場，並在「TWILIGHT☆LIVE」環節中熱力演唱海灣之星的應援歌〈勇者の遺伝子〉。他那獨一無二的歌聲響徹橫濱夜空，現場不分敵我，不只海灣之星的球迷聽得如痴如醉，連阪神虎的球迷也報以熱烈掌聲，全場歡聲雷動。
他在開球前，竟然吐露了不像他這種名滿天下的大明星會說的話，直呼：「我現在好緊張。我會拼盡全力投球的！」隨後便帶著這份心情登上了投手丘。
他手戴藍色手套，使出渾身解數大動作揮臂投球，一心想投進捕手松尾汐恩的接球手套裡，沒想到事與願違，球竟然提前落地變成了一個挖地瓜的彈跳球。他露出尷尬又不失禮貌的微笑，就這樣帶著些許苦笑走下了投手丘。
隨後圓夢領唱國歌的TOSHI，先是滿懷感激地表示：「能在這麼多人面前獻唱，內心真的百感交集、非常感動。」而提到開球儀式，他則是一臉感慨地回憶道：「這是我幾十年來第一次戴上手套投球，真的緊張到不行，但這真的是一次很棒的經驗。這是我人生的重要里程碑，絕對是個刻骨銘心的瞬間，我真的很開心。」
昔日的棒球少年蛻變成了搖滾巨星，最後登上了這個夢寐以求的頂級舞台。龍玄TOSHI帶來的這場充滿激情的表演，不僅感動了台下的粉絲，想必也能在場上拼搏的球員們心中，點燃熱血的火苗。
取材・文●萩原孝弘
https://thedigestweb.com/baseball/detail/id=113258
龍玄TOSHI面對賽後演唱會被迫取消，大器直言：「雖然很遺憾，但棒球果然還是超有趣的啦！」
正在以「龍玄TOSHI」名義展開個人活動的X JAPAN主唱TOSHI，在22日前更新了X（原推特）。他特別針對在橫濱球場的演唱會最終沒能辦成一事，向大家說明了自己的看法。
龍玄TOSHI於21日受邀擔任DeNA對戰阪神之戰的特別嘉賓，除了賽前的迷你演唱會，也參與了開球儀式。原本賽後還規劃了「BLUE☆LIGHT LIVE」表演，規則是只要比賽在晚間9點40分前打完，演唱會就會如期舉行。
為了給演唱會騰出時間，這場比賽還刻意比其他球場早15分鐘，在下午5點45分就開打，可說是萬事具備。沒想到雙方一路纏鬥了4小時21分，最終因為比賽打太久導致演唱會遺憾取消。不過，龍玄TOSHI在賽後依然驚喜現身，現場為剛滿28歲生日、並在當天敲出壽星全壘打而登上MVP頒獎台的DeNA內野手牧秀悟，獻唱了一首生日快樂歌。
他在賽後更新X（原推特）回顧這一天，感性地寫道：「雖然賽後的演唱會沒辦成很可惜，但棒球果然還是超有趣的！而且球迷們的熱情也讓我超級感動。」並接著表示：「能有這麼珍貴的機會，我打從心底感謝。也要對支持我的你說聲謝謝，我真的很開心唷。今晚請好好休息，祝你有個好夢。」
https://www.nikkansports.com/entertainment/news/202604220000142.html
原作／nao46222
1998年那時候，日本還只是隔靴搔癢般地摸著「網際網路」這詞的表面，對於它內在的構造跟情感起伏，根本還摸不到核心，那是一段相當詭異的「助跑期」。
當時長野冬奧那種舉國歡騰的熱潮，跟和歌山毒咖哩事件那種人心惶惶的陰霾，簡直像在同一個溫度下並存；經濟景氣跌入谷底，整個城市的氣氛也跟著變得死氣沉沉，感覺到處都濕濕黏黏的，停滯不前。
那時，電視依然是社會中不可撼動的權威核心，資訊還是單向在傳播，手機就像是剛被折疊進口袋裡的未來碎片，而撥接上網那種「嗶——嘎嘎嘎」的聲音，是當時通往外界唯一的一條細線。
那聲響其實不只是連線音，更像是現實與虛擬世界在劇烈摩擦、強行接軌時所發出的「摩擦音」。
就在那種誰都還沒辦法用言語形容的摩擦之中，hide 就站在那個中心點。
與其說他是代表那個時代的巨星，倒不如說他更像是一個觀測者，直接抓住了那種在時代「領先一步」之處迴盪的噪音。
他彷彿是一個「敏銳度異於常人的天線」，在超越本人意志或策略的情況下，直覺地接收到了當時社會大眾都還沒察覺到的結構。
而這種敏銳感知的結晶，就是在他過世後才以單曲形式發行的那首〈PINK SPIDER〉。
這首歌裡的「蜘蛛網」並不只是單純的比喻，幾乎可以說就是網路結構的化身。
那無數交織的絲線，雖然每個連結點都是獨立的，卻共同構成了一個龐大的結構體，只要其中一個角落被觸動，整張網就會隨之震動。
而在網上爬行的蜘蛛，看似能自由來去，實際上卻根本逃不出這層結構的束縛。
這正是後來所謂「網路社會」的雛形，活生生地刻畫出個人在匿名性中看似緊密相連，實則孑然一身的處境。
在那個既沒有社群媒體、也還沒普及寬頻的年代，能把這種「連線與孤獨」並存的感覺描寫得如此入木三分，幾乎可以說是絕無僅有。
更關鍵的是，這首歌所帶有的那種「浮遊與墜落」的感觸。
一股想要衝向雲霄的意志，跟被地心引力強行拉回現實的力量，這兩者正同時發揮作用。
這跟網際網路剛起步時的使用者體驗，簡直是不謀而合。
在線路的另一頭，看起來似乎有著無限的可能性，但說穿了，那時的連線品質弱不禁風，資訊也都是斷章取義，自我意識不但沒有因此擴張，反而變得更加稀薄。
那種飄忽不定的浮遊感，以及因為突然斷線而產生的墜落感，在〈PINK SPIDER〉這首歌裡，早早就已經化作音符與結構，深植其中了。
1998年5月1日，hide在自家公寓過世了。
官方說法是死於意外，但這場死訊實在來得太過突然，簡直就像是在「前往未來的半路上」強行畫下的休止符。
那時候，他正緊鑼密鼓地以hide with Spread Beaver的名義展開活動，陸續完成了〈ROCKET DIVE〉、〈PINK SPIDER〉、〈ever free〉這幾首歌。
這些作品可不只是單純的新歌，更像是將90年代末期與2000年後世界接軌的「設計圖」。
特別是〈ROCKET DIVE〉裡數位電音與搖滾的揉合、取樣音效與現場演奏的交織，還有〈ever free〉那種內省與擴張並存的特質，都以一種近乎飽和的密度，提前預告了後來音樂圈習以為常的所有元素。
身處核心地位的〈PINK SPIDER〉，就在他過世後短短12天，也就是5月13日照原定計畫發行。
這在當時產生了一種極其詭異的「時空扭曲」。
歌曲明明是指向未來的，但發出訊息的人卻已經不在人世了。
一般來說，作品是由作者從現在遞交到未來的手中，但這種情況卻發生了「只有未來先抵達，而現在卻消失了」的倒置現象。
正是這種結構，成為了將hide從單純的藝人，徹底轉化為「傳奇」的決定性關鍵。
傳奇這回事，並不是單靠功勳多顯赫或是悲劇色彩多濃厚就能造就的。
它只會發生在「原本該持續下去的時間，在某個時間點戛然而止」的時候，可以說是一種因為時間缺損而產生的現象。
就hide的情況來說，那種斷裂發生得實在太早，而且太過於向未來傾斜了。
也正因如此，他的音樂才不會被歸類進過去的塵封往事裡。
當X JAPAN作為時代象徵被銘記，甚至被整理成所謂「那個年代的聲音」時，唯獨hide的個人作品一直保持著一種詭異的現在感。這並不是因為他在創作當時的流行樂，而是因為他觸碰到了「未來的音樂該如何被創造」這套方法論的核心。
模糊數位與類比界線的音響設計、將視覺與聽覺融為一體的表現手法、像網路一樣把零碎元素串連起來的結構，再加上那種細膩到近乎偏執的音效設計。
這些全都是2000年代以後音樂製作的根基；換句話說，他當時提出的並不是某種「曲風」，而是一套「通訊協定」。這就是為什麼他的音樂完全不會過時，因為那打從一開始就不是為了被安置在特定時空裡所做的設計。
1998年那種空氣中的濕氣、對未來的惶惶不安、都市裡的粗糙躁動、電視那不可一世的支配地位，還有那還沒成氣候的網路環境。
在那個所有元素揉雜在一起、動盪不安的時代裡，hide並不只是反射出當時的面貌，而是從結構上就早已未雨綢繆。
而〈PINK SPIDER〉這首歌，就是把那種超前的結構，以「音樂與故事」的形式給固定了下來。
原本應該站在那個中心點的人，就在觸碰到未來的那一刻消失了，但作品卻像是照著劇本演出一樣，如期發行、被大眾接收，並且不斷地被播放下去。
最後留下的，是一種「主位空缺，未來卻依然迴盪」的詭異狀態。
〈PINK SPIDER〉早已不只是一首歌，它更像是一種結構，讓連線與斷絕、浮遊與墜落、存在與不在，全部在同一個次元成立，直到現在都還不斷被播放著。
而在比當年陷得更深、更依賴網路的現代，這股殘響聽起來反而更清晰，甚至更真實得讓人心驚膽顫。
就好像當年那張蜘蛛網，直到現在才終於徹底籠罩了整個世界。
原作／CUTT
音樂常被稱為「時間藝術」。我認為這是因為音樂與繪畫等「空間藝術」不同，它是透過讓聽眾依照創作者預設的順序與速度去體驗一連串聲音，進而喚起情感。換言之，聽眾是在作品中體驗了一段故事。
而在西洋音樂的敘事中，為了講好這個故事，傳統上常採用「從緊張到舒緩」—— 也就是從「不協和」到「解決」的手法。當聲響從穩定的狀態稍微偏移時，會產生一種像是指尖差一點點才抓得到癢處、或是懸掛在懸崖邊命懸一線的緊繃能量；而當手指終於抓到癢處、或是終於爬上崖頂的那一刻，能量隨之釋放，這就是「解決」。西洋音樂正是透過不斷重複這種過程，才獲得了敘事性與時間感。
在上上篇關於〈ENDLESS RAIN〉的投稿中，我主要著眼於音階的「縱向關係」，解讀出那種斷裂感如何隱喻兩個被切離的世界。這一次，我想從「橫向關係」，也就是「時間性」出發，以剛剛提到的「音樂性解決」為軸心來進行剖析。
〈ENDLESS RAIN〉中反覆出現的微小解決與最終的「未竟之志」
這部分講得稍微專業一點：在大調中，最典型的「解決」是將主音（該調的核心音，如C大調的Do）下方的「導音」（主音下方的半音，如C大調的Si），向上移動半音回到主音。更經典的做法是讓Fa同時降半音到Mi，從Si與Fa組成、帶有強烈緊張感的「三全音」（有時被稱為魔鬼音程），轉變為Do與Mi這種「這就是大調！」的聲響。此時聽眾會感到如釋重負，情感也隨之被喚起。
這個「導音」的概念非常有趣。像是小調為了創造導音，有時會硬把附近的音升高半音，或是為了平衡音程而調整相鄰的音，處處可見音樂理論發展中那種嘔心瀝血的痕跡。關於長調導音為何自帶緊張感，我有一套基於自然泛音列的理論，以後有機會再聊。
在〈ENDLESS RAIN〉的副歌中，旋律從「End…」的Mi開始，接著跳躍到「...less Rain」的 Si→Do。由於此時的和弦是屬和弦（以C大調為例即Sol-Si-Re），所以這段Si到Do的移動可以視為一種「解決」。隨後在「Fall on my heart」部分，出現了兩次「Re-Do-Si-Do」的動機。這聽起來像是環繞著主音Do在擺盪，雖然這裡的Si只是極短的十六分音符，比起解決更像是一種震顫，但Si到Do的移動確實完成了兩次微小的解決。
然而，到了「傷ついた」這部分，旋律走向「Re-Do-Si」。這次導音Si變成了存在感十足的四分音符，帶給聽眾相當程度的緊張感。
如果這個導音Si能像前面出現過三次的那樣，再次向上半音移動到Do，那將會是最高層次的圓滿解決。可是這首歌偏不。在下一句「Let me..」時，旋律又回到了Mi。同樣的旋律不斷重複，最後一個音始終停在導音Si。即使到了副歌最後一句，旋律依然沒有得到解決，就直接進入了鋼琴獨奏與口白的橋段。
若套用我上上篇「音階中的兩個世界」的觀點：旋律從象徵大地的Mi出發，在象徵天空的Do周圍盤旋三次，試圖達成微小的解決，但最終依然無疾而終。
這就像是一段心路歷程：試著對逝去的時光、對觸不到的地方寄託思念，想說服自己去接受那種「求不得」的遺憾，但內心深處終究無法釋懷。
即使如此，人也不可能就此放棄。主角只能在連綿不絕的雨中，繼續從他棲身的大地朝向天空吶喊、祈禱。
在音源版本中，這首歌是在副歌的不斷循環中，以淡出（Fade-out）結束的。雖然「副歌循環淡出」是80年代流行音樂極為普遍的手法，但從上述觀點來看，我總覺得這個淡出背後，蘊含了超越單純流行樂公式的深意。
而且，我剛剛才驚覺一件事：在X JAPAN的正規專輯中，YOSHIKI創作的曲子裡有用到淡出的，竟然只有我認為是「三部曲」的這三首：〈ENDLESS RAIN〉、〈Say Anything〉以及〈Tears〉。
在這個意想不到的新發現之後，下一篇我會再針對〈ENDLESS RAIN〉做最後一次投稿，敬請期待！
原作／CUTT
要能讓一段懸持了三十多年的謎團，像變魔術似地豁然開朗，這種經驗可不是天天都有。而這次的YOSHIKI CLASSICAL 2026，就讓我徹底體驗到了什麼叫撥雲見日。
本來今天打算接著寫X JAPAN歌曲解析系列的第二篇，但計畫趕不上變化。因為先前在社群上對YOSHIKI創作的〈君之代〉編曲發表了一些看法，竟然因此受邀參加4月4號YOSHIKI CLASSICAL 2026的第二場演出（！）。第一次親臨現場觀賞，那種震撼簡直難以言喻。演出結束後，我還有幸親自向YOSHIKI本人致謝，聽到他對我那篇貼文的溫暖回饋，真的讓我感概萬千。這一切都要歸功於所有幫我轉發、留言、為我加油的朋友們，真的萬分感謝。
言歸正傳，這篇我想聊的是X JAPAN那首長達三十分鐘的史詩鉅作〈ART OF LIFE〉。在流行音樂界，這絕對是一項驚人的挑戰，而X JAPAN早在1993年就發行了這首突破規則的曲目，身為歌迷，那份與有榮焉的自豪感至今未曾磨滅。
這首歌大致可以分為三幕：
也就是說，鋼琴獨奏被包夾在兩段樂團演出之間。而在這次古典編制的演出中，當鋼琴獨奏開始沒多久，我的疑惑便開始了。
「為什麼非得是鋼琴獨奏不可？」
老實說，過去我一直沒法參透這段鋼琴獨奏的必要性。為什麼要用這種方式，把一首大作硬生生切成截然不同的兩半？為什麼在如此精緻洗練的曲子中，中間非得插這一段即興演奏？
雖然我也曾被那種從靜謐走向混沌、最後由弦樂溫柔包容的美感所震撼，但我不禁會想：這種情緒難道不能用搖滾樂團的編制表現嗎？為什麼一定要換成鋼琴？這就是我困惑了三十多年的死結。
直到今天，在YOSHIKI CLASSICAL的舞台上，我找到了答案。關鍵就在這段鋼琴獨奏中：
當鋼琴段落開始，豎琴彈奏著基底的循環樂句，YOSHIKI卻起身離開琴座。他走到一旁的DJ設備前，開始操作濾波器處理白雜訊，發出如狂風過境般的「嘶嘶」聲。
那聽起來就像是暴雨中的烈風。讓我聯想到村上春樹《海邊的卡夫卡》序幕裡，少年心中颳起的那場風暴。即便外表看起來平靜如水，內心其實正翻江倒海。
接著，兩名舞者從舞台兩側現身，以充滿張力的前衛舞蹈逐漸靠攏。他們在舞台中央糾纏、嬉戲卻又像在對峙，那種想離離不開、想合合不攏的矛盾，生動演繹了內心深處那種進退維谷的激烈掙扎。
風暴、矛盾、糾結。豎琴反覆的旋律與DJ效果、前衛舞蹈交織在一起，在舞台上勾勒出一個極度幽玄的世界。
那一刻，我腦中靈光乍現：這段鋼琴獨奏，表現的難道就是「冥界」嗎？
〈ART OF LIFE〉的鋼琴獨奏就是「冥界」吧？
在X JAPAN原版中，這段是由歌詞「Do I try to live, do I try to love in my dream」導引出來的。雖然暗示了是在「夢中」，但那或許比我們想像的夢境更深，是一個通往冥界入口的地方。
〈ART OF LIFE〉的主角靈魂，從夢境下沉到冥界入口，在那裡經歷一場關乎生死的博弈。
這種「不屬於這世間」的掙扎，在X JAPAN版是從鼓轉向鋼琴，在CLASSICAL版則是從鋼琴轉向DJ。這種藝術型態的「超脫」，正是為了呈現層次的跨越。
而這種掙扎是本能的、無法用法理或言語解釋的，所以不適合用歌詞表達。只有即興鋼琴這種把靈魂赤裸裸攤開的方式，才能傳達那種深層的孤寂與瘋狂。
為什麼我身為三十年的老粉絲，直到現在才大夢初醒？
正因為我是鐵粉，所以我把「YOSHIKI同時打鼓又彈琴」看作理所當然，反而忽略了這種轉變背後的象徵意義。這次他從鋼琴位移到DJ台，這種「維度切換」的可視化，終於讓我看清了那份跨越邊界的震撼。
YOSHIKI 一直是個充滿二元論（或多元性）的藝術家。既是鼓手也是鋼琴家；既是藝術家也是謀略家。他能在展現脆弱美感的同時摧毀鼓組，也能在親手疊好的金字塔完工前將其推倒。這種矛盾的共存，正是YOSHIKI的本質。
在〈ART OF LIFE〉的歌詞中，也反覆出現「審視自我的另一個自我」。這些不同的自我在冥界入口展開一場無聲的激戰，這或許就是鋼琴獨奏的真相。
最終，主角在戰鬥的盡頭選擇從冥界入口折返 —— 那是「活下去」的意志。從神話學來看，這是「從極險之地歸來」；以《新世紀福音戰士》比喻，就是碇真嗣選擇解除人類補完計畫。就像奧菲斯或伊邪那岐，從死者之地重回生者的世界。
這種普世性的動力學 ——「啟程與回歸的故事」—— 不僅體現在演奏內容，更透過表演形式的超脫，大膽地呈現在世人面前。
帶著這份謎題解開後的清朗，聽著樂曲最後一幕，我感受到一種超越個人、屬於人類根源的生命力。看著滿溢光芒的舞台，這次的主題「Never Give Up」在音樂中瓜熟蒂落。
人生而孤獨。不論被多少人簇擁、被多少聚光燈照射，我們依然得擁有選擇希望、選擇未來的勇氣。那句「絕不放棄」，帶著超越語言的沉穩重量，在我胸口激盪不已。
原作／CUTT
幾天前，我一時衝動，把自己在YOSHIKI於F1日本大獎賽演奏〈君之代〉時所受到的震撼，一股腦寫了下來。沒想到那篇文章竟意外地被很多人看到，甚至連本人（！）都轉發，還附上溫暖的留言，這實在是莫大的（真的非常大的！）榮幸。也因為有些人表示還想再看類似的內容，我就有點得意忘形，乾脆再提筆，把幾段自己從X的樂曲中受到的衝擊，再次記錄下來。
首先要聊的是〈ENDLESS RAIN〉，這是我國中第一次聽到就對X一見鍾情的歌。當時年紀還小的我，聽著這首歌虛幻縹緲的音韻，感受到一種超凡脫俗的氣息，沒來由地就覺得這是一首非比尋常的作品。雖然我說是「音韻」，但聽這首歌的當下，我的腦海中確實映照出了某種畫面。那是我人生第一次有這種奇妙的體驗，從那之後我就對X徹底著迷，簡直到了無法自拔的地步。
一晃眼三十多年過去了，我自己也創作過不少歌曲。現在重新回頭審視〈ENDLESS RAIN〉，我才在想，當年心裡之所以會浮現畫面，或許是因為這個理由……所以今天想先針對這點來聊聊。不過，要是不克制一下，感覺會長篇大論寫個沒完，所以我先直接把這次的重點寫在前面。
其實還有不少延伸想寫的東西，不過今天先暫時收在這個「空間性的解讀」。
所以，如果你對這樣的詮釋有興趣，就繼續往下看吧。
這首歌開頭的旋律，一開始就是從「I’m」的Sol，一下子跳到「Walking in the rain」那個更高的Mi。（為了方便說明，這裡不使用原調，改以C大調來標記）
「能夠把這首跨越無數時代、深深刻進無數人靈魂中的名曲，交付到這個時代來詮釋，我由衷感到無比榮幸。我正面迎向這個因愛而背負悲傷、仍不得不挺身而立的宿命故事，在每一個音符裡都灌注了自己的覺悟。如果這首在片尾響起的歌，能夠隨著故事的餘韻，一同喚醒人們內心深處那份『真正的強大本質』，那麼身為一名歌者，我將此生無憾。」
2026年4月6日 10:01
音楽ナタリー編集部
由YOSHIKI（X JAPAN）領軍的古典音樂盛會「YOSHIKI CLASSICAL 2026 覚醒前夜ーTokyo 3 Nights 世界への第一章」，於4月3日至5日在東京花園劇院盛大登場。這連三天的演出不僅場場座無虛席，現場氣氛更是熱血沸騰。本文將帶你重溫這三場完售公演中，首日演出的精彩盛況。
YOSHIKI在2024年10月接受了第三次頸部手術。雖然一度陷入步履維艱的困境，但他憑藉百折不饒的精神努力復健，並在去年11月生日當天，於沙烏地阿拉伯的聯合國教科文組織世界遺產 —— 黑格拉遺址成功舉辦音樂會，戲劇性地重返榮耀。
他不只入選美國《時代雜誌》的「全球百大影響力人物（TIME100）」，榮登表彰亞裔傑出人士的「亞洲名人堂」名人堂成員，更在今年3月底的F1日本大獎賽上領銜演奏國歌。如今他的影響力已超越音樂領域，成為在世界舞台上發光發熱的指標性人物。
首日演出雖然因為器材故障延誤了一小時才揭開帷幕，但第一首曲子由管弦樂團演奏的〈JADE〉一響起，便驚豔全場。原本重金屬感十足的吉他刷奏，搖身一變成為優雅的合奏曲，將旋律本身的美感與強大的生命力展現得淋漓盡致。
開場影片結束後，YOSHIKI終於在眾人的期盼中現身。他身穿藍色長袍，伴隨著〈Say Anything〉的旋律，對台下觀眾露出平易近人的微笑。接著他與客座歌手Beverly合作了〈Rosa〉，隨後演出影響他深遠的蕭邦〈夜曲〉，以及X JAPAN最具代表性的神曲〈紅〉。特別值得一提的是，這次曲目編排別出心裁，加入了鋼琴抒情經典〈Crucify My Love〉，讓現場觀眾聽得如癡如醉，完全沈浸在音樂的世界裡。第一部的最後，他邀請女高音市原愛一同演出義大利語版的〈La Senna〉，那如入神境的歌聲繚繞全場，為上半場畫下完美的句點。
下半場由華麗的〈Rusty Nail〉揭開序幕。在演奏完曾於黑格拉遺址發表過的創作曲〈Larmes〉及巴哈的〈G弦之歌〉後，舞台後方緩緩升起那套經典的水晶鼓。在管弦樂團的伴奏下，YOSHIKI獻上了一段使出渾身解數的鼓擊獨奏，現場掌聲如雷貫耳、幾乎要掀翻屋頂。雖然這段激烈的演出讓YOSHIKI自嘲整個人處於「失魂」的虛脫狀態，但在隨後的〈Tears〉中，他依然用那雙手在琴鍵上優雅地游走，將如泣如訴、淒美動人的旋律傳遞給每一位觀眾。
接著，YOSHIKI演奏了影響他至深的柴可夫斯基〈天鵝湖〉與普契尼的〈今夜無人入睡〉。隨後，他帶來了在Spotify創下破億播放次數壯舉的神曲 —— 動畫《進擊的巨人 Season3 Part.1》主題曲〈Red Swan〉。他在演奏前語重心長地表示：「由衷期盼和平的世界能早日到來」，琴聲中蘊含著本次公演的主軸 ——「永不放棄（Never give up）」的強韌精神。
在進入最後高潮前，YOSHIKI演奏了獻給已故成員HIDE、TAIJI、HEATH以及雙親的〈Without You〉。他感性地告白：「對於團員們的死訊，我至今仍有無法釋懷的悲慟。但我相信，我們之所以還活著，一定有某些理由。既然活著，除了全力以赴之外，沒有別的選擇。」這番話不僅流露他對逝去靈魂的無盡思念，更展現了他要帶著這份牽絆繼續活出精彩人生的滿腔熱血。
接近尾聲時，YOSHIKI帶來了X JAPAN的經典史詩巨作〈ART OF LIFE〉。這次的演出別出心裁，融入了模組合成器的即興演奏，並與兩位當代舞者共同演出。這種前衛的藝術構成，生動刻劃了他即便早已功成名就，卻依然不墨守成規、追求突破的生命態度。在全場觀眾聽得如癡如醉之際，公演以〈ENDLESS RAIN〉壓軸登場。即便時針已悄悄撥過深夜11點，YOSHIKI依舊堅韌不拔地敲擊著琴鍵。隨著全場樂迷的大合唱溫柔地迴盪在東京花園劇院，這場象徵著全新傳奇開端的公演，就在這溫馨感人的氛圍中圓滿落幕。
此外，在4月5日的最終場公演中，現場也宣布將在8月舉辦名為「EVENING / BREAKFAST with YOSHIKI 2026 in TOKYO JAPAN 100th ANNIVERSARY」的晚餐秀。這場具有里程碑意義、迎來第100次舉辦的晚餐秀，預計於8月28日至30日在東京君悅酒店宴會廳隆重登場，三天內共計演出5場。
「YOSHIKI CLASSICAL 2026 覚醒前夜 - Tokyo 3 Nights 世界への第一章」
2026年4月3～5日 東京花園劇院
20260403 Day1.
ACT 1
01. JADE
02. Say Anything
03. Rosa
04. Chopin - Nocturne
05. Kurenai
06. Crucify My Love
07. La Senna
ACT 2
01. Rusty Nail
02. Larmes
03. Bach - Air on the G String
・DRUM SOLO
04. Górecki - Symfonia pieśni żałosnych
05. Tears
06. Swan Lake
07. Nessun Dorma
08. Red Swan
09. Without You
10. ART OF LIFE
11. ENDLESS RAIN
20260404 Day2.
ACT 1
01. DAHLIA
02. Say Anything
03. UNFINISHED
04. Kiss the Sky
05. Forever Love
06. Rosa
07. Moonlight Sonata
08. Miracle
ACT 2
01. Rusty Nail
02. Larmes
03. Bach - Air on the G String
・DRUM SOLO
04. Górecki - Symfonia pieśni żałosnych
05. Tears
06. Swan Lake
07. La Senna
08. Red Swan
09. Without You
10. Kurenai
11. ART OF LIFE
12. ENDLESS RAIN
20260405 Day3.
ACT 1
01. Silent Jealousy
02. Say Anything
03. Foreign Sand
04. Kiss the Sky
05. Forever Love
06. Bach - Prelude
07. Miracle
ACT 2
01. Rusty Nail
02. La Venus
03. Larmes
04. Bach - Air on the G String
・DRUM SOLO
05. Górecki - Symfonia pieśni żałosnych
06. Tears
07. Kimigayo
08. Swan Lake
09. La Senna
10. Red Swan
11. Without You
12. Kurenai
13. ART OF LIFE
14. ENDLESS RAIN
「『EVENING / BREAKFAST with YOSHIKI 2026 in TOKYO JAPAN』 100th ANNIVERSARY」
2026年8月28日（五）東京都 君悅酒店宴會廳
2026年8月29日（六）東京都 君悅酒店宴會廳
2026年8月30日（日）東京都 君悅酒店宴會廳