【情報】YOSHIKI頂級餐秀演出全20場確定!目前正進行抽選優先購票!

日程:全20場


8月11日(星期四,假日)

早午餐秀

(早午餐 11:45 / 表演時間 13:00)


8月11日(星期四,假日)

晚宴秀

(晚宴 18:30 / 表演時間 20:00)


8月12日(星期五)

早午餐秀

(早午餐 11:45 / 表演時間 13:00)


8月12日(星期五)

晚宴秀

(晚宴 18:30 / 表演時間 20:00)


8月13日(星期六)

早午餐秀

(早午餐 11:45 / 表演時間 13:00)


8月13日(星期六)

晚宴秀

(晚宴 18:30 / 表演時間 20:00)


8月14日(星期日)

早午餐秀

(早午餐 11:45 / 表演時間 13:00)


8月14日(星期日)

晚宴秀

(晚宴 18:30 / 表演時間 20:00)


8月15日(星期一)

早午餐秀

(早午餐 11:45 / 表演時間 13:00)


8月15日(星期一)

晚宴秀

(晚宴 18:30 / 表演時間 20:00)


8月19日(星期五)

晚宴秀

(晚宴 18:30 / 表演時間 20:00)


8月20日(星期六)

早午餐秀

(早午餐 11:45 / 表演時間 13:00)


8月20日(星期六)

晚宴秀

(晚宴 18:30 / 表演時間 20:00)


8月21日(星期日)

早午餐秀

(早午餐 11:45 / 表演時間 13:00)


8月21日(星期日)

晚宴秀

(晚宴 18:30 / 表演時間 20:00)


8月26日(星期五)

晚宴秀

(晚宴 18:30 / 表演時間 20:00)


8月27日(星期六)

早午餐秀

(早午餐 11:45 / 表演時間 13:00)


8月27日(星期六)

晚宴秀

(晚宴 18:30 / 表演時間 20:00)


8月28日(星期日)

早午餐秀

(早午餐 11:45 / 表演時間 13:00)


8月28日(星期日)

晚宴秀

(晚宴 18:30 / 表演時間 20:00)


地點:東京君悅酒店 宴會大禮堂


【早午餐秀】

開場時間:11:00

早午餐開始:11:45

表演時間:13:00(預計結束時間:15:00)

票價:80,000日圓(含稅)


【晚宴秀】

開場時間:17:30

晚宴開始:18:30

表演時間:20:00(預計結束時間:22:00)

票價:100,000日圓(含稅)

表演內容(預定):

  • YOSHIKI的鋼琴演奏和四重奏表演X JAPAN和YOSHIKI的個人曲目,並根據情況可能會有歌劇演唱家或歌手的來日演出
  • BREAKFAST WITH YOSHIKI和EVENING WITH YOSHIKI的部分表演可能會有所更改
  • YOSHIKI的特別對談!
  • YOSHIKI監製的法式套餐晚餐!(僅限EVENING WITH YOSHIKI)
  • YOSHIKI監製的特別早餐!(僅限BREAKFAST WITH YOSHIKI)
  • YOSHIKI的新葡萄酒和其他精美禮品!
  • 由YOSHIKI親自製作的YOSHIKIMONO時裝秀!
  • 慈善拍賣,您可以競標YOSHIKI的私人物品!
  • 限量商品銷售!
  • 現場音樂點播!
  • YOSHIKI與牧阿佐美芭蕾舞團的芭蕾表演!
  • 欣賞YOSHIKI在巨型穹頂和體育館舉行的鼓表演!
  • 會有特別驚喜!


「樂天卡YOSHIKI設計卡」「YOSHIKI VISA卡(VIP、VISA)」、「yoshikitty Mastercard」、「YOSHIKI mobile」、「YOSHIKI CHANNEL」的所有會員都可以申請。

請在確認詳情後,按照指示申請。

(會員優先後,將進行普通優先接待)


本次演出將根據新型冠狀病毒感染症預防措施指南進行感染防控措施。

我們將將容量(座位數)減少到正常的70%左右,並確保座位與座位之間的距離足夠。


如果有任何演出變更,將通過官方網站等進行通知。請您諒解。

樂天卡YOSHIKI設計卡,YOSHIKI VISA卡(VIP、VISA),yoshikitty Mastercard,YOSHIKI mobile和YOSHIKI CHANNEL的會員可以根據所註冊的服務進行申請。 所有票券申請均在“LOFTiX”上進行。

申請將通過抽籤進行。 每個註冊的服務將進行申請,如果中獎,將購買所有票券。

(無法單獨購買某些中獎票券。)

未就讀幼兒無法入場。 敬請諒解。

在YOSHIKI CHANNEL上,僅限Nico生會員進行申請。

詳細資訊請查閱“LOFTiX”票務網站上的注意事項。

詳情請見↓
https://www.yoshiki-ticket.com/posts/information/npdneg

【新聞】YOSHIKI在接受紺綬褒章的頒授儀式上表示:「我希望能繼續支援下去。」

    YOSHIKI於今年3月榮獲紺綬褒章。頒獎典禮於12月21日舉行。

    在2020年4月,YOSHIKI透過其運營的美國501(c)(3)非營利公益組織「YOSHIKI FOUNDATION AMERICA」向國立國際醫療研究中心捐贈了1000萬日圓,因此獲得了紺綬褒章。由於YOSHIKI長時間居住在日本以外的地方,因此在這次授獎儀式上,國立國際醫療研究中心的理事長向他贈送了紀念品,包括紺綬(獎章)和章記。

    YOSHIKI表示:「再次收到這樣的榮譽獎章,我感到非常榮幸。我希望能繼續支援大家,盡我所能的幫助他人。」

    在新型冠狀病毒感染不斷擴大的情況下,YOSHIKI在美國支援食品短缺危機方面捐贈了24,000美元(約250萬日圓)給洛杉磯的Meal on Wheels,並捐贈了10萬美元(約1,000萬日圓)給由葛萊美獎(Grammy Awards)主辦方成立的COVID-19救濟基金,以支援全球受到演出取消影響的音樂人和音樂產業工作者,另外還捐贈了10萬美元(約1,000萬日圓)用於支持面臨心理健康問題的音樂相關人士。

    此外,他在國內也捐助東日本大地震、熊本地震、強烈颱風等災害,並在海外捐助美國的哈維颶風和澳大利亞的森林大火等。他還持續支持Make-A-Wish Foundation、葛萊美基金會以及美國兒童癌症基金會等慈善機構。

    這些積極的慈善活動以及其影響力受到了肯定,他於2019年被《富比士亞洲》評選為『亞太地區最優秀的30位慈善家』之一。



https://www.barks.jp/news/?id=1000212765

【新聞】YOSHIKI和Toshl斷絕關係!?最新手機遊戲中暗示了“不和”……「退團?」(日本期刊)

2021.12.01 17:30

     一段時間以來,人們一直懷疑「X JAPAN」的YOSHIKI和Toshl是否已經決裂,但後來發生了一些事情,似乎又確認了這一點。

     這一切都始於11月29日發行的視覺系音樂節奏遊戲《EXTASY VISUAL SHOCK》。該遊戲以真實存在的視覺系樂團為亮點,您可以邊享受演唱會現場影像和音源、邊進行節奏遊戲。它還包括專門為遊戲拍攝的採訪片段,使其更像是一個應用程式而不是手機遊戲。當這款遊戲公佈時,樂手陣容也曝光,包括「X JAPAN」的YOSHIKI、HEATH、PATA,「LUNA SEA」的RYUICHI、INORAN、SUGIZO、J、真矢,以及「GLAY」的TERU、HISASHI、TAKURO和JIRO都在行列中。

     乍一看,這似乎是一大堆視覺系傳奇人物的集合,但事實上,「X JAPAN」的Toshl是唯一沒有列出的。雖然「LUNA SEA」和「GLAY」全體成員都到齊,但「X JAPAN」卻不知為何沒有主唱。由於這種令人毛骨悚然的現象,人們在網路上有各種各樣的猜測。

     YOSHIKI和Toshl之間的決裂疑點在2018年10月左右浮出水面。2017年,他們在樂團裡一起活動著,巡演世界各地並出現在《第68屆NHK紅白歌唱大賽》上。2018年9月,他們有過連三天在幕張展覽館的現場表演,但在那之後,樂團的活動突然停止了。YOSHIKI和Toshl也不再一起演奏。而且,Toshl甚至在電視節目中說:「我永遠不會唱X JAPAN的歌」。最終,Toshl開始稱自己為『龍玄とし』。

     到底發生了什麼事?

https://myjitsu.jp/archives/318969

【新聞】X JAPAN等知名成員全新音樂計劃手遊《EXTASY VISUAL SHOCK》事前登錄開始(香港手機遊戲網)



日本視覺系音樂團隊X JAPAN、LUNA SEA等人組成的新音樂計劃「EXTAV」,宣佈即將推出一款全新音樂手機遊戲《EXTASY VISUAL SHOCK》,並即日起開始事前登錄活動!




    「EXTAV」是集結了包括LUNA SEA、GLAY、X JAPAN等多個日本視覺系樂團成員展開的全新音樂計劃,今次這款《EXTASY VISUAL SHOCK》就是官方公認的全新音樂手機遊戲,讓玩家透過遊戲享受樂團的精彩音樂演出。

    遊戲收錄了YOSHIKI、HISASHI、HEATH、INORAN、J、JIRO、PATA、RYUICHI、SUGIZO、TAKURO、TERU、真矢等眾多成員的演出,透過音樂節奏遊戲同時享受演唱會的畫面,更包括了一些限定、未公開的鏡頭。

    遊戲事前登錄方面,官方會按登錄人數送出獎勵,有機會率先獲得不同數量的「轉蛋券」與「SR 以上確定轉蛋券」,更會按App Store / Google Play的登錄人數加碼送出大量「寶石」,大家不要曾過!



Forza Horizon 5代與4代的比較

這不是純賽車遊戲,這是很有趣的開車遊戲!

想擬真練技術,可以。

只想大腳油門紓壓,也可以。

想放鬆看風景或到處拍美照,首選。

自由度很高,

可以爆肝練車解成就拚排名、也可以悠閒兜風亂撞隨處晃,

完全是怎麼高興怎麼來。


與4代相比優點:

  • 畫面真實度提升,柏油路、泥巴和岩石都很逼真,天空甚至是實錄的
  • 環境小物件增加,更豐富生動
  • 引擎聲有超明顯的改進,從4代罐頭音效變成很逼真的侵略性聲浪
  • 地形地貌更立體更多樣,高低起伏的落差很大,甚至能在城市的地下隧道飛馳
  • 夜間光影令人讚嘆,一定要去看一趟晚上的古文明遺跡,美極
  • 比賽走線容錯率提高
  • 車輛操控性更友好
  • 輪胎適配更符合現實,一輪吃到不對的地面就立刻喪失抓地力,4代要四輪一起才會
  • 用戶選單簡潔好用多了,4代非常雜亂
  • 漫遊模式不用回家就能改車
  • 賺錢變容易,車輛售價也下修了
  • 天氣系統更真實,有沙塵暴和大雷雨,某些地方還有細微的乾濕換季
  • 單人比賽感覺更好玩了
  • 線上多人比賽增加了一種巡迴賽,真人組隊對抗手殘AI,紓壓休閒好用


與4代相比缺點:

  • 初上市bug非常多,多到不想寫
  • 詬病已久的連線品質依然很糟
  • 灌木、雜草和樹葉顯得粗糙
  • 行車輔助線並不是最佳走線,還有很多不必要的煞車點提示
  • LIVE賺點活動增加場次導致人流大散,大家又常被斷線,變成很難找到人一起通關
  • AI難度提升,過彎無視物理定律,偶爾明顯作弊暴衝,有的起跑時還倒車卡你
  • 季節賽難度提升,新手恐怕有挫折感
  • 5代更吃電腦效能
  • 沒有新穎的玩法,都是延續那一套
  • 好聽的電台歌曲變少了,4代至少有十多首很棒,5代沒幾首能循環


其他差異處:

  • 進入嘉年華場地的觀眾迴響更大聲更有臨場感,讓你感覺自己更像明星車手
  • 有的比賽跑一跑會突然下雨或出大太陽
  • 敞篷車現在可以開關頂蓬
  • 5代似乎不再有強勢的META車,而且一些怪物名車被削弱了
  • 冬季不再是滿地白雪了,個人喜歡這樣
  • 漫遊模式沒幾台NPC路人車,像死城,也許有人喜歡這樣沒人擋路?
  • 甩尾燒胎的煙霧更濃了
  • 比賽結束後取消獎金結算畫面,但是錢還是會給你
  • 多了讚賞系統,但是沒什麼屁用


缺點不少,但優點也好評,總結是5代值得入手。除了玩過4代還不喜歡4代的人,

我一律推薦你買這款,完全吊打其他跟車有關的遊戲!

(給新手的話:車輛調校是這遊戲最深不可測的學問,靠自己改好車很艱難,必須找別人的套用,也建議爬文找老手推薦的調校師 -
例如Nalak28,不要被無良調校師釣魚 - 例如ugrundy)

【轉譯】SUGIZO承認對「天下一品」的喜愛! “一擊斃命”

    11月26日播出的《傳聞中的客人》(富士電視台,每週五晚上9點~ ※當天是晚上7點~)的三小時特別節目中,以搖滾樂團LUNA SEA和X JAPAN吉他手身份著名的音樂家SUGIZO登場。他透露了對拉麵連鎖店「天下一品」的熱愛。

    據說SUGIZO已經連續30年以上光顧「天下一品」,他在高円寺店展示了他的獨特吃法。他點了濃厚湯汁多的標準"濃厚"拉麵,並配以各種調味料來改變口味,當麵吃完後,把飯加進湯裡,做成了粥。最後他邊嘟囔著「啊,回到了。我心中的故鄉」,一邊滿足的整碗吃完。

    其實之前他是不上綜藝節目的,但SUGIZO表示,因為「天下一品」而決定參加。他坦承,最初是被樂團成員推薦才開始愛上這個店。「一口吃下去就被深深迷住了。可以說是人生中對食物的第一次文化衝擊。」

    另外,他之前在社交媒體上分享了對「天下一品」的喜愛,引起了公司員工的注意,也收到了成為形象代言人的邀請。SUGIZO說:「身為搖滾音樂人,一直在想形象會不會有問題,有點猶豫不決,但無法掩飾自己對『天下一品』的愛。」他最終決定接受這個邀請。現在,他不僅公開表示自己是「天下一品」的饕客,還作為形象代言人積極參與活動,甚至製作了聯名合作T恤。

    SUGIZO全力傳達「天下一品」的魅力,觀眾也有所反應。網路上出現了許多評論,如「好想去天一吃」、「下次一定要試試看」、「看起來超好吃」、「我也要嚐嚐看」等等。

https://plus.tver.jp/news/106805/detail/

【轉譯】X JAPAN的TOSHI現在跟以前的發聲方式完全不同,這就是我要說的

原作/翔てんて

    我是「SUCCESS VOICE」的岩谷。

    關於我昨天寫的那篇「X JAPAN的TOSHI其實不是用真聲在唱歌」的文章,結果半夜就收到一位超有名的講座講師朋友傳來的訊息,內容是:「原來如此啊!!」語氣超級……嗯,熱情(雖然其實有點困擾啦)。

    這位朋友可是X JAPAN的鐵粉,甚至熱愛到會參加那個傳說中「全世界最貴」的YOSHIKI晚宴秀。而且因為他一直說「我想用原Key唱X的歌啊!」,所以我也一直有在幫他做發聲訓練。內心其實忍不住想吐槽:「這不是講過好幾次了嗎!」但人嘛,本來就會忘記。沒有反覆練習,是沒辦法真正記起來的。所以,這次我就把昨天的主題,再挖深一點來聊聊。


早期的TOSHI是真聲混合,現在則以混聲為主

    如果問我哪個階段比較厲害,我會毫不猶豫的說是現在。原因很簡單,因為TOSHI以前和現在的發聲方式完全不同。早期主要是用真聲混合,而現在則以混聲為主。先來簡單複習一下發聲的基本知識吧!

    大概在學習以高音發聲為主的聲樂訓練時,多數人會遇到「混聲」這個詞。不過,昨天提到「是中音喔」這件事,結果越來越多人會問:「中音到底是什麼?」從聲樂訓練書籍來看,這兩種發聲方式常常被當成一回事,但其實它們是相似卻又不同的東西。只要分清楚差別,光是這樣就能提升聲帶控制的能力。

    之前有提過,人類的歌聲基本上分成三種:「真聲」「假聲」「中音」。這三者的位置關係是,地聲和假聲正好中間的位置就是中音。也就是說,

    真聲 — 中音 — 假聲

    大概就是這樣的感覺。

    前面提到的中音其實有個特點,就是「能混合其他聲音的特色」。也就是說,可以偏向真聲的聲質,也可以偏向假聲的聲質。正因為能夠混合這種特色,所以才被稱作「混聲」,意思就是「混合的聲音」。位置關係大致上是這樣:

    真聲 — 真聲混合 — 中音 — 假聲混合 — 假聲

    這個比例的拿捏,每個人都不同,有些人習慣偏真聲強,有些人則是偏假聲強,千差萬別。


從影片裡看X樂團初期和現在TOSHI的發聲差異

    雖然前面講了不少背景知識,現在來聊聊標題裡的TOSHI。剛剛也說過,初期的TOSHI唱的是「真聲混合」。而現在的TOSHI,多半是在用「中音」來唱歌。來比較看看初期跟現在版本的〈紅〉吧。這裡挑了初期跟現在版本的〈紅〉做比較。那麼,你比較喜歡哪一個呢?

X初期-1988年〈紅〉

X現在 - 2015年〈紅〉


初期和現在的TOSHI哪個比較厲害?

    答案很明確:現在的TOSHI比X初期時強了好幾倍。原因是,現在大部分的歌曲他都能用中音唱完。真聲混合因為帶有比較強烈的真聲成分,聲帶的消耗也比較大。偶爾用用沒問題,但連續用的話,聲帶疲勞程度幾乎跟完全用真聲唱一樣嚴重。所以初期的影片中,常常可以看到唱歌節奏不準或音高失誤的情況。

    在這點上,用中音唱歌在舞台表現上更有優勢。不過,要持續維持這個剛剛好的中間位置唱好幾個小時,連職業歌手都不容易。不過因為聲帶負擔較輕,在節奏感和音準上,TOSHI比起初期有明顯進步。總的來說,從唱功來看,現在的TOSHI確實更厲害。


光靠發聲,無法完全論定音樂的優劣

    不過,也有很多人喜歡初期那種狂野粗獷的風格,這就見仁見智了。雖然這跟X樂團的話題不同,但我之前和聖飢魔Ⅱ的小暮閣下聊過類似的話題。閣下也說過,有很多惡魔教的粉絲認為他初期的發聲比較好。但從我的角度看,閣下現在的發聲更自然放鬆,是更好的唱法。這並不是說哪個比較好,而是得看「想怎麼詮釋這首歌」來決定。

    這段話也寫在閣下的書《惡魔的歌唱論》裡,有興趣可以看看。順帶一提,我沒從這本書拿版稅(笑)。

    話題回到X樂團,我個人唱X初期的歌像是〈X〉和〈紅〉時,多半是用真聲混合。到了後期像〈Forever Love〉這種歌,則會用假聲混合或中音來唱。從這個角度來看,什麼都會一點,唱歌才會更有趣,這是我的看法。大家可以根據自己想表達的感覺,逐步掌握各種技巧。

    今天也謝謝你讀到這裡!

【轉譯】X JAPAN的TOSHI其實不是用真聲在唱歌

原作/翔てんて

    我以前也曾經以為 —— X JAPAN的TOSHI是用真聲在唱歌的。

WE ARE X

    你好!我是「SUCCESS VOICE」的岩谷。這是件比較久以前的事了,我曾經拍過一支解析 X JAPAN〈Forever Love〉的影片,點閱數突破了50萬次。也有不少人是透過那支影片認識我,這真的讓我覺得非常開心。我自己剛好就是X那個世代的人,以前也翻唱過很多X的經典歌曲。而實際在教課的時候,也常常有學生跟我說:「我想唱X的歌!」


在唱X JAPAN的歌時,有一種發聲類型千萬不能搞錯

    雖然X的歌曲這麼受歡迎,但到現在還是有不少人搞錯一件事,就是「TOSHI是用真聲唱歌」這種說法。說真的 —— 用真聲根本唱不出那麼高的音。真的不可能,硬唱會出人命。那他到底是用什麼聲音呢?答案是 —— 他用的是「混聲(Mixed Voice)」。


來複習一下什麼是混聲吧

    這是個基本原則啦,人的歌聲啊,通常有三種比較常用的:

  1. 第一種是「真聲」。
  2. 第二種是「假聲」。
  3. 第三種就是「混聲」。

    學過歌唱訓練的人應該都知道,但一般人可能比較少聽到第三種,也就是「混聲」。簡單來說,「混聲」就是「真聲跟假聲中間的聲音」。既然是中間的聲音,它當然就有一些唱歌時特別好用的特點:

  • 它能唱出真聲能唱的音域。
  • 也能唱出假聲能唱的音域。

    也就是說,只要練成了混聲,不管歌再怎麼高、再怎麼低,你都能唱得出來喔!


分析TOSHI以前的訪談文章

    這麼一說,熱心的X粉絲中就會有人跳出來說:「不,那可不是這樣!」原因是,TOSHI過去的訪談裡確實有這麼一段話:

訪問者:「那麼高的聲音是怎麼唱出來的?」 
TOSHI:「我是用全力真聲唱的。」

    記得這篇文章的人,才會覺得「TOSHI是用真聲唱歌的」。不過,從發聲學角度來看,事情就沒這麼簡單了。首先,重點在於TOSHI自己的感受。他大概是覺得自己是在用真聲唱歌。但如果從聲音性質來分類,那麼那種高音其實是屬於混聲。原因是,他平常說話的聲音也帶有一點混聲的特質。

    事實上,TOSHI本來說話的聲音就帶點混聲成分,所以他自己感覺是用真聲,也不算錯。其實,高音中也有一類人,是那種「努力就能唱出高音」的。但並不是每個人只靠努力就能唱出那麼高的音,因為每個人的聲帶本質是不同的。


我自己在學混聲時,可是吃了不少苦頭啊

    說到我自己這個混聲,學起來真的花了不少功夫。原因是,我的聲帶類型跟TOSHI不一樣。如果說TOSHI是屬於比較容易唱出高音的類型,那我就是比較容易唱出低音的類型。這其實是天生聲帶長短造成的差異。很多人放棄唱高音歌曲,其實就是因為這種天生聲帶類型的限制。不過,即使是屬於低音型的聲帶,要唱X JAPAN的歌其實完全不是問題。千萬別忘了,這全靠訓練,努力練習就有可能達成!


不同聲帶類型的混聲學習方法

    說到這裡,難免會有人嘀咕:「唉呀,高音唱得出來的人真幸福啊!」所以我補充說明一下。其實,就算是容易唱高音的聲帶類型,也有人唱高音很吃力,也有人唱得輕鬆自在。那些明明天生容易唱高音,卻唱得辛苦的人,基本上是沒有針對自己的聲帶特性,做對應的練習。容易唱高音的人,練習重點通常放在鍛鍊真聲。反過來,容易唱低音的人,則是以鍛鍊假聲為主。當然這只是大方向,每個人會因為個別差異和挑戰不同,有所調整。

    所以X的TOSHI,他是用全力鍛鍊真聲,才成功拿下高音。但如果是低音型的聲帶,硬要照這樣練,通常會撐不住。


TOSHI的歌聲是混聲,這絕不是遙不可及的夢想!

    我很喜歡一句話叫做「突破極限」。乍看之下似乎不可能的事,其實只要勇敢挑戰,終會看到一線曙光。所以千萬別輕言放棄,持續努力挑戰下去吧!順帶一提,在「SUCCESS VOICE」裡,我們針對這些高音困擾的人推出了專門的聲樂訓練影片課程:

  • 想要更自由地唱高音!
  • 明明能唱高音,但用不到歌裡。
  • 想用高音唱出感動人心的歌!

    這些問題我們都有對應的解法。影片中也會詳細解說像TOSHI那樣的混聲,很值得參考看看。現在還有限時免費開放,想要用帥氣的高音唱歌的人,趕快去註冊吧!

【轉譯】「每個人都有言論自由」,音樂家SUGIZO發聲探討社會議題的原因

2021/10/15  14:12

    活躍於搖滾樂團LUNA SEA和X JAPAN中的吉他手兼小提琴手SUGIZO先生。近年來,他不僅在音樂領域發光發熱,還作為一名活動家探訪了中東難民營並提供援助,並且在反對核能和環境議題等方面發表自己的意見。然而,有時也會有人投以「音樂家不應涉足政治」等不友善的言論。對於身為音樂家在社會上參與活動和發聲,我們向SUGIZO先生詢問了他的看法。(採談:荻上チキ/TBSラジオ/Yahoo!ニュース Voice)


    因為自己的孩子出生的契機,SUGIZO 先生對支援活動產生了興趣,他表示「藝術家參與社會建設是非常自然的事情」。

── SUGIZO先生,請告訴我們您開始進行援助難民活動的原因。

SUGIZO:我大約在2013年左右開始進行對難民的支援活動,但其實對原著難民產生興趣是在20多年前。當時的契機是因為我自己的孩子出生。當時,科索沃和塞爾維亞的衝突加劇,有關孩子們在空襲中喪生的消息報導。在與我們生活在同一時代的情況下,有些孩子的生存變得無法想像,這讓我深感無奈,開始想要為他們做些什麼。

 

在難民營演奏似乎是不慎重的,但實際上是相反的。

── SUGIZO先生在難民營舉辦音樂會,對吧?

SUGIZO:是的。當我第一次探訪阿茲拉克和扎塔里的難民營時,他們提出了「希望你能表演」的邀約。但起初,我覺得在那些明天可能無法生存的人面前演奏可能是不慎重的。在那些生死邊緣的人面前表演音樂和娛樂,感覺是不應該的,甚至有一種罪惡感。

然而,難民們的反應完全出乎意料。和其他音樂家即興組了樂團表演後,氣氛非常高漲。大家太興奮了,湧上舞台,甚至激動到可能會受傷的情況。我特別驚訝的是在扎塔里的演奏。由於他們都是虔誠的伊斯蘭教徒,女性都戴著頭巾,而在公共場合表達情感是不常見的。但那些女性和孩子們一起歡呼,跳舞,鼓掌,氣氛非常熱烈。

在那一刻,我強烈確信「這些人是在尋找心靈的滿足」。在難民營,基本的衣食住是勉強維持的,所以他們可以繼續活下去。只是作為一個生物而努力生存,食物並不一定要好吃。即使味道不好,只要能獲取營養,就足以維持生存。但享受美味的食物不僅是生存的本能,更是滿足心靈的行為。音樂可能與美味的食物類似。如果沒有這些,也許心靈會死去。

由於這個經歷,我開始希望「在世界各地的難民營中演奏音樂」,從那時起,我就經常前往。

 

音樂家也和農夫、商人一樣,有發表意見的權利。

    最初,SUGIZO先生說「一開始沒有想將自己的社會意識和行動與本職音樂聯繫在一起」。然而,他逐漸對反核能、環境問題、再生能源等議題展開關注,參加了研討會和座談會,逐漸使他的存在被周圍所知。他開始在這樣的場合演講或演奏,表示「進行社會行動和發表自己的意識,對我來說,與作為音樂家的活動一樣重要」。

── 對於身為音樂家在社會上參與行動和發言,周圍有什麼反應呢?

SUGIZO:在我們這一代,音樂家針對社會議題發表言論或採取行動,很容易被視為禁忌。即便現在仍然常被說「音樂家不應該涉足政治」。我自己覺得這種說法很愚蠢。

藝術和音樂本來就與政治和社會的變遷密不可分,藝術家參與社會建設是很自然的事情,將這種意識融入作品是理所當然的。然而,在過去的幾十年中,在日本有這樣的態度就會被視為禁忌。在某種程度上,似乎被蓋上了眼罩,不能觸碰真正重要的部分。

我僅僅是因為巧合而成為音樂家的人,就像農夫或商人一樣,擁有自由發表意見和行動的權利。音樂家和表演者並不是唯一擁有這權利的人。我們跟大家一樣納稅,為這個國家做出貢獻,同樣擁有發表意見的權利。特別是現在是社交媒體盛行的時代,每個人都能成為發言者。現在不再像過去一樣,只有站在表演舞台上的音樂家等特殊立場的人才能發表意見。我們和大家沒有什麼不同。


即便主義和信仰不同,人們應該能夠共存。

── 然而,大多數人似乎在發表意見時都會留意周圍的氛圍。

SUGIZO:同感。這可能是因為人們傾向於攻擊或欺負持有不同觀點的人。我認為這種態度和姿態應該改變。

僅僅因為主義或信仰不同,就感到疏離,這樣的想法是非常可惜的。即使主義不同,只要有相同的興趣,我們就能產生共鳴;信仰不同,我們仍然可以彼此戀愛。不要將差異視為攻擊的對象,人們是不是該畢業了呢?我認為即使存在差異,我們仍然能夠共存。

所有的日本人都應該更自由地擁有自己的意識。為了實現這樣的社會,對下一代兒童的教育至關重要。我們藝術家認為兒童對社會至關重要,因此在現場演出中創造了更容易吸引家庭觀眾的環境。我們希望共同在這個社會中培育孩子們。


── 作為活動家進行活動並發表意見,你有感受到什麼樣的回饋嗎?

SUGIZO:當我發表意見,與大家共享意識時,這種影響會透過粉絲和他們的家庭往良好的方向上擴散。我感覺到社會的意識正在逐漸轉變。我的活動目的是提高大家的意識,推動或激發意識的覺醒,我深深感受到實際的成果。


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SUGIZO

作曲家、吉他手、小提琴手、音樂製作人。1992年5月,作為LUNA SEA的作曲家、吉他手、小提琴手正式進入主流樂壇。2009年,正式成為X JAPAN的成員。2016年首次訪問約旦的敘利亞難民營,進行慰問演奏。在從事音樂的同時,作為一名活動家,積極參與和平活動、人權和難民援助活動、可再生能源和環境活動,以及災區志願者活動。

文:姬野桂

(此影片文章由TBSラジオ的「荻上チキ・Session」和Yahoo! JAPAN共同製作)

https://news.yahoo.co.jp/articles/51c297cac107921cf00a990f8af478fe8ebc1eb8

【轉譯】十一年前的8月14日,是TAIJI回到X JAPAN舞台的「再会の夜」

作者/沢田美菜子

    我是美菜子。

    各位晚安♪ 這麼晚了還來更新。

    大概一個月沒來Ameblo了😊

    各位,真的非常感謝你們總是耐心等待,從不心急。

    你們過得還好嗎?

    我呢,雖然馬來西亞還在封城,但我依然像往常一樣過得很好♪


    話說,今年這兩個8月的日子又到了。……不過日本的時間已經是8月16日了呢。(^-^;

    2010年8月14日和15日,X JAPAN在日產體育場舉行了戶外專場演唱會活動「X JAPAN WORLD TOUR LIVE In YOKOHAMA 超強行突破七轉八起~世界に向かって~」的LIVE,分別是「再会の夜」「真夏の夜」

    當天聚集在會場的觀眾大約有6萬5000人。(←這是主辦單位的公布數字)

    自從2009年5月的東京巨蛋演唱會「18回目の夜」以來,X JAPAN已經有大約十五個月沒在日本舉辦這麼大型的國內活動了。

    就在演唱會前兩天的記者會上,TAIJI將以嘉賓身份登台的消息一經宣布,立刻引起了極大的關注。

    TAIJI在這場活動前,曾和TOSHI、YOSHIKI三人一起喝酒,聊起了許多過去的回憶,當時他心裡也萌生了「好想再一起玩音樂」的念頭。

    TAIJI在他的部落格裡也寫了這件事。

    當時的演唱會上,TOSHI說了「7人的X JAPAN」,TAIJI也再次作為X JAPAN的一員站上了舞台。

    而即便TAIJI已經離開人世,至今他仍然和HIDE一起,是「7人的X JAPAN」的一部分,永遠站在X JAPAN的舞台上。

    我永遠無法忘記當時TAIJI英姿煥發的模樣。

    真的太久了,TAIJI時隔十六年再次站上X JAPAN的舞台,應該還是有點緊張吧。也許是因為有些顧慮X JAPAN的其他成員,他有時候會退到舞台後方低調的彈著貝斯。

    但那時TOSHI注意到了,便溫柔的將TAIJI引導到舞台前方,這一幕真是充滿了愛與感動。

    這一幕真的讓人難以忘懷,TOSHI那時的樣子,充分展現了他對TAIJI的關心和愛護。

    SUGIZO也向TAIJI表達了他的敬意,甚至單膝跪地,這個動作顯示出SUGIZO的禮貌,還尊重對方的心意,那時他的這份心意展露無遺。(照片在下面的Instagram帖子有。)

    而HEATH看起來也很享受和TAIJI一起彈貝斯的時刻。

    TAIJI和HEATH雖然個性完全不同,但當他們作為兩位貝斯手一起合奏時,看著他們配合得如此默契,好像立刻就找到彼此的節奏了。

    這一刻讓人心潮澎湃,真的是激動人心的瞬間。

    那個炎熱的仲夏夜,這段時間真的讓大家胸口發熱,心裡燃起了無限的熱情與感動✨。

    這兩天的演唱會,對於自1992年以來一直與X分離的TAIJI來說,還有對於YOSHIKI、TOSHI,甚至整個X JAPAN這個命運共同體而言,都是一件多麼重要的事情啊。

    這份感受,真的無法用言語完全表達。

    那場演出讓我深刻感受到,X JAPAN真的是一個如同家人般緊密的樂團。

    這兩天的演唱會,也讓我深刻感受到TAIJI和HIDE那無可替代的存在感。

    而身為TAIJI的粉絲,當我看到當時TAIJI和HEATH一起在台上的模樣時,我也對HEATH產生了深深的喜愛。

    TAIJI和HEATH,兩位真的是令人驚嘆的貝斯手!他們的魅力讓人無法抗拒。

    關於TAIJI和HEATH這兩位貝斯手,我也在我經營的網站上寫了文章。如果有興趣的話,歡迎看看!↓↓

https://x-japan-blood.com/wp/2019/03/08/xjapan%E3%81%AE2%E4%BA%BA%E3%81%AE%E3%82%A4%E3%82%B1%E3%83%A1%E3%83%B3%E3%83%99%E3%83%BC%E3%82%B7%E3%82%B9%E3%83%88taiji-%E3%81%A8heath/

    👇8月14日到15日的「再會之夜」和「仲夏之夜」的內容,我也有分享到Instagram,歡迎去看看喔!

    最後想說的是…

    現在X JAPAN的活動已經停滯了三年,難免會讓人感到不安。

    不過,最近YOSHIKI在他自己的頻道上提到「樂團會經歷不同的時期」,讓我意識到,隨著時間的推移,會有很多事情發生。這段時間,我只能耐心等待,相信一切都會好轉。

    當然,我心中也有很多想說的事情,但與其在這裡寫下來,不如思考如何讓X JAPAN的成員再次活動起來。我希望能和大家一起,保持命運共同體的心情,享受這段等待的過程,並持續關注X JAPAN的動態。

    身為一個住在亞洲角落的命運共同體,我能和大家一起討論X JAPAN的美好,真的讓我非常開心!✨

    目前,我也想看到X JAPAN的成員們各自積極地在獨立或其他樂團中發展,期待他們活得精彩。當然,也能理解有些人可能會對此感到不以為然。

    但我就是這麼深深喜愛這個樂團,所以我會一直期待,盼望著有一天所有成員都能健康的重新聚在一起,再次活動。

    如果我再想到有趣的話題,會再來更新。

    抱歉這麼隨興,但還請大家繼續多多指教。

    感謝大家耐心讀完這麼長的文章💖

    那麼,我們下次再見吧♪😊

    美菜子敬上,祝福你們如意如願🍀

https://ameblo.jp/551945/entry-12692438247.html

【轉譯】關於神祕的精選輯《Rose & Blood [Indies of X]》

    這是一張收錄了《Jealousy》(1991年)至《ART OF LIFE》(1993年)時期的錄音室演奏音源的CD,裡面不僅有未發表的曲目,還有一些傳說中的音源,真是讓樂迷垂涎三尺的作品啊。

    當年它在一般流通渠道上販售,並且已在JASRAC(日本音樂著作權協會)登記,但這實際上是使用外洩的Demo錄音製作的非官方CD。它以一個名為iX的樂團名字販售,偽裝成與X JAPAN無關的專輯。CD盒裡的解說有很多錯誤,看來是由不太熟悉X的人撰寫的,包括「未出道前的Demo音源」之類的說法,但實際上這些作品都是在X出道之後製作的,而且樂曲的構思也是在X出道後進行的。此外,曲名也故意改的跟官方的曲名不一樣。


收錄曲的解說

1. Itroduction

    收錄了〈ART OF LIFE〉的前奏部分(變快之前的部分)。使用了電腦程式。

    顯然存在著幾種不同的模式作為Demo,這不是現場演奏,應該是在正式錄音之前的Demo版本,很可能是津田直士編程的音源。主唱部分與〈ART OF LIFE〉完全一樣。


2. Dangerous Zone

    這是TAIJI全情投入、充滿節奏感的重金屬曲目,來自於《Jealousy》時期。這是一首從來沒有發表過的歌曲。

    風格有點極端吧?第一段的人聲有歌詞,但第二段只是用臨時填詞一直唱著"La La La"。

    歌詞完全沒有YOSHIKI的風格,而在X JAPAN中,TAIJI通常不會寫歌詞。

    看來這些歌詞應該是TOSHI寫的。根據2000年TAIJI上廣播節目時的透露,YOSHIKI當時在忙於《Jealousy》的作詞和作曲,於是一位叫做岡部俊彦的人代替YOSHIKI當了鼓手。所以這裡的鼓應該都是岡部打的。

    聽起來編曲已經完成,所以歌詞可能是未完成的狀態,或者YOSHIKI沒有同意,因此沒有收錄在《Jealousy》當中。

    如果這首歌收錄在裡面的話,《Jealousy》可能會更偏向TAIJI的創作,可能考慮到平衡問題就沒有收錄了。也可能在YOSHIKI回歸之前隨便錄錄的曲子,成員只是殺殺時間而已。


3. Shadows

    〈Joker〉的Demo版本。從鈸的聲音來判斷,整個鼓聲應該是用鼓機製作的。

    除了節奏稍微慢一些,以及吉他獨奏的開頭有點不一樣之外,其他都和《Jealousy》專輯版一樣。

    和聲部分可能是HIDE吧?因為低音聲部不太明顯,以及左聲道的吉他編曲,聽起來像是HIDE和I.N.A.一起製作的Demo,而TOSHI負責唱了人聲。


4. Light Breeze

    這是一首典型的美國式硬搖滾,所以應該是TAIJI作曲的。這也是從來沒有發表過的歌曲。

    大概有一半是"La La La"的臨時填詞。鼓聲聽起來像是真人打擊的。不管是旋律還是吉他獨奏,都不像X JAPAN的風格,所以難怪YOSHIKI會淘汰這首歌。

    吉他獨奏可能是PATA彈的。


5. Rose and Blood

    附錄在TAIJI自傳中的〈JUNGLE〉,所以這算是已發表曲目。

    這首曲子感覺像是「YOSHIKI不在時,大家邊放鼓機邊隨意的即興演奏,結果越玩越起勁,順便就錄了下來」。因為這聽起來沒有樂譜,似乎不可能完美重現第二次。

    中段的擊勾弦和點弦等貝斯彈技,對於TAIJI的粉絲來肯定會深深著迷。但考慮到樂團之後的發展,這首歌確實不太符合X JAPAN的風格演變。不過如果收錄在《Vanishing Vision》裡,可能就沒有違和感了。

    這首曲子明確顯示出TAIJI的音樂方向,確實和X朝著不同的方向發展。


6. Black Devil

    這是一個〈Desperate Angel〉節奏較慢的版本,歌詞也是臨時填的。

    這個版本的主唱旋律和《Jealousy》專輯版有點不一樣。但吉他Riff幾乎跟《Jealousy》專輯版相同,只是中間沒有吉他獨奏。吉他獨奏後的高潮部分則跟《Jealousy》專輯版一致。

    轉調也相同。尾奏的吉他獨奏也有收錄,與《Jealousy》專輯版最大的不同在於沒有做淡出。


7. Not true?

    〈Miscast〉的Demo版本。這個版本的鼓聲也像〈Shadows〉一樣可能是用鼓機製作,所以推測這兩首都是在類似的環境下錄製。

    HIDE負責了這兩首歌的詞曲創作,所以和TAIJI的曲目子不同,這些曲子不是臨時填詞。吉他獨奏前的高潮部分稍微有點不一樣。

    吉他獨奏本身有些微不同,結尾處的吉他Riff也特別尖亮,那種韻味跟《Jealousy》專輯版很不同,這一點很有趣。歌詞也不一樣。


8. End The World

    這是從第一首歌的〈ART OF LIFE〉前奏部分開始,一直到金屬部分,再到YOSHIKI的鋼琴獨奏部分,全程都是使用電腦程式和鼓機製作的Demo。

    合成器在這裡取代了全部吉他演奏的部分,想必HIDE和PATA要把這個版本編排成曲子應該是非常難的。

    這個Demo版本的鼓點聽起來很明顯幾乎沒有過門音,它重複了兩條鼓的節奏模式和其餘模式。

    果然吉他獨奏的延音部分只是用合成器按住和弦,所以實際上可能對練習吉他挺有幫助的。而吉他獨奏和管弦樂對話部分的展開跟〈ART OF LIFE〉相同。

    正如各種文獻所述,有一個YOSHIKI和津田直士製作的Demo版本存在,正是這個。另外,還有TAIJI演奏的貝斯軌,TAIJI的〈ART OF LIFE〉貝斯軌則從未流出,他彈的貝斯部分後來由HEATH取代。

    至於TAIJI創作的貝斯線還殘留多少在〈ART OF LIFE〉裡面?或者是HEATH重新創作了整條貝斯線?這個目前不得而知。反正現在我們聽到〈ART OF LIFE〉裡的貝斯全都是HEATH彈的。這也是HEATH加入X JAPAN後做的第一項錄製工作。

    也由於貝斯上的重疊性,〈ART OF LIFE〉是X JAPAN六個成員共同參與製作過的歌。


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    以上只是猜測,即使是X的粉絲,也無法完全追溯以上歌曲的誕生背景,只有X的成員和相關錄製人員清楚。但對粉絲來說,這是一個特別有趣的作品。我們就不討論這是不是盜版的問題了。事實上,連這個版本的真實性也沒人有辦法打包票。

【轉譯】2002年6月20日,YOSHIKI談X JAPAN解散、「THE LAST LIVE」、hide、VIOLET UK

關於「THE LAST LIVE」

—— 我看了「THE LAST LIVE」的影片後,又想起那天你脖子上戴著護頸打鼓的畫面。

YOSHIKI:是的。


—— 現在已經沒事了嗎?

YOSHIKI:還是不行(笑)。


—— 還是不行啊(笑)!

YOSHIKI:已經變成慢性病了。現在也很痛,就算什麼都沒做也會痛。


—— 那還能打鼓嗎?

YOSHIKI:我在錄製VIOLET UK的時候還是有打鼓,不過沒有像以前那樣連續打三個小時,所以還撐得住。如果像X那樣要我狂打,那就是自殺行為了(笑)。


—— 還有,我是看了影片後才注意到,你和hide之間的互動真的很緊密,不斷在溝通對吧?

YOSHIKI:對啊,這其實是... 該怎麼說呢?我跟hide說過,如果TOSHI說了什麼奇怪的話,就把他的麥克風關掉。


—— 原來是這樣啊!?

YOSHIKI:對,根據當時的情況,我們甚至會臨時改歌單,我們事先討論過這些,所以我和hide在每次關鍵時刻會用眼神交流確認,"OK,OK",就是這樣。


—— 不過,TOSHI在MC中有提到啊,「X這個名字是YOSHIKI取的」。

YOSHIKI:那大概是我們15歲左右的時候吧,X剛開始的時候。我們參加了一個像是比賽的活動,當時在想"我們的名字要取什麼好呢?"結果什麼都想不出來,就決定叫X了。


—— 已經是二十幾年前的事了吧。X已經是你一半的人生了,要解散它一定是個艱難的決定吧?

YOSHIKI:是啊。不過,在影片的最後也有提到,其實我們是有考慮過再重組的,應該說,我們當時就是抱著這個打算解散的。當TOSHI說他要退出的時候,大概是97年4月吧,我當時正在洛杉磯錄音,除了PATA,大家都在洛杉磯。TOSHI來錄音時說有話要講,然後說他想退出,聽到這句話的瞬間,我只能說「我明白了」。


—— 馬上就答應了?

YOSHIKI:對,馬上答應了,因為和TOSHI的交情真的很長了,我心裡明白,這事沒辦法挽回了。不過這不只是我一個人的事,所以我馬上打電話給hide,HEATH當時好像也在洛杉磯?我就說,你們趕快過來吧。


—— 那時候就決定解散了嗎?

YOSHIKI:沒有,當時還是決定繼續X。不過,那時我正在製作X的現場專輯,當我編輯主唱部分的時候,開始覺得越來越難受,因為我得一直聽著已經退出成員的歌聲,過了兩三個月後,我叫hide來,告訴他「我再也受不了了」。


—— 這確實會讓人很沮喪啊。

YOSHIKI:是啊,但那時我們還在找新的主唱。我們想先暫停下來,然後在2000年再復出,所以當時討論過,是不是不必用「解散」這個詞,說「活動休止」就好了?


—— 但結果還是選擇了「解散」這個詞。

YOSHIKI:是啊,當時我們想「換了主唱,那就等於解散了吧?」,不過後來我和hide還是討論過「那個樂團的主唱不錯啊,怎麼樣?」,甚至還聊過要不要挖某某某過來當主唱。


—— 所以,其實你們已經討論到很具體的階段了啊。那是不是表示,當時你根本沒打算辦解散演唱會?

YOSHIKI:嗯,我完全不想辦解散演唱會。我不但不想辦,而且那時候我已經不想跟TOSHI站在同一個舞台上了... 應該說,我覺得以當時的情況,根本不可能做到,所以我跟hide說「我們應該不會辦解散演唱會吧?」,結果hide卻說我們應該要辦,「因為這不是完全的解散啊?」「雖然你這麼說也對... 」 「那不如先做個暫時的告別吧。」我們甚至極端到在討論「那要不要乾脆不找主唱,直接開演唱會?」然後hide說「蛤!?」,我就接著說「讓粉絲們唱不就好了嗎?」我們真的討論到這個地步。


—— 你真的不想再和TOSHI同台演出嗎?

YOSHIKI:對啊,但最後還是決定了。我打電話給TOSHI說「我們要辦解散演唱會,希望你也能參加。」然後我們在那年的9月開了記者會,宣布解散。


—— 那次記者會只有你們四個,沒有TOSHI。

YOSHIKI:對。那時候.... 到那個階段都還算順利。但在此之前,我們在〈THE LAST SONG〉這首歌上有點爭執,不過最後還是決定要演出這首歌。


—— 〈THE LAST SONG〉這首歌發表的時候,真是讓人驚訝。尤其是現在聽你說了這些內幕之後,更讓人意外。

YOSHIKI:其實我當時認為,這首歌已經不只是X的最後一首歌,更是我跟TOSHI之間的最後一首歌了,所以我特地把它做成對話的形式,由我來講述,然後TOSHI來唱。錄音的時候我們就是這樣處理的。不過,在解散記者會後,TOSHI的經紀公司發表那份聲明真的讓我很生氣。


—— 你指的應該是「TOSHI說他對解散一無所知」這個吧?

YOSHIKI:對啊。但從我的角度來看,我就覺得「你不是已經退出了嗎?」,真的讓人覺得很不可思議。所以我就跟hide說,真的沒辦法再跟TOSHI一起站在同一個舞台上了。舉個例子來說,〈THE LAST SONG〉這首歌的製作過程中,我在日本僱了一個製作人,把樂譜和歌詞全部發給他,每個段落都寫得清清楚楚,TOSHI錄完後再把錄音帶寄給我,我聽了之後回覆「這裡可以過」、「這裡要重錄」,整個過程中,我們完全沒有直接對話,就是這樣完成了錄音。


—— 哇~

YOSHIKI:所以,直到解散演唱會那天,我們幾乎沒有跟TOSHI說過話。


—— "當天"指的是在東京巨蛋進場之前?

YOSHIKI:對,只不過,覺得這樣的情況下演出不會好,所以我特地去TOSHI的休息間,跟他說「我們好好表演一場吧」,就這麼一句話。我記得是在彩排之前,也就是演出當天在東京巨蛋的彩排前。


—— 所以,五個人一起的彩排,直到演出當天都沒有過一次?

YOSHIKI:好像是沒有。我當時在錄音室裡自己練習,而其他人則是聽我打鼓的錄音帶來練習。


—— 所以,能在那樣的情況下完成那場演唱會,真的可以說是非常厲害的樂團,X真的很了不起。

YOSHIKI:hide當時也有說過「拜託,至少練習一下吧」(笑)。


—— X的演唱會給人的印象總是很精心策劃的,但在《THE LAST LIVE》的影片中,有一個TOSHI和hide做伏地挺身的鏡頭,感覺真的很隨興。

YOSHIKI:基本上,我們的演唱會就是一種"什麼都可以"的風格。例如鋼琴獨奏的曲目,我們在演出前根本不會決定要彈什麼。


—— 真的嗎!?

YOSHIKI:是的,到鋼琴前的時候我們才決定要彈什麼,而且要不要彈也是當場決定的。如果那天心情好,就會說「今天來一段鋼琴獨奏」,如果心情不好,就會說「今天不想彈」。


—— 這聽起來真的是難以置信。不過話說回來,hide也曾經說過類似的話,他說「X到最後還是一支單純的搖滾樂團」,他希望最後能像雷神一樣,轟轟烈烈的出場,轟轟烈烈的表演,最後再轟轟烈烈的離開。

YOSHIKI:對,雖然我們會進行一些計劃,但我不喜歡一切都按照預定的計劃進行。


—— 真的是"我不喜歡"啊(笑)。

YOSHIKI:所以雖然會給周圍人添麻煩(笑)。比如在〈Orgasm〉裡,當切到背景鼓機節奏的時候,我會去hide那邊,把他的效果器弄得一團亂。


—— 那真的是麻煩(笑)。

YOSHIKI:hide也會說「真是受不了!」,然後想打翻我的鈸(笑),成員之間真的很多這種惡作劇。


—— 所以在「THE LAST LIVE」的最後,你和TOSHI之間心意相通了吧。

YOSHIKI:對,當時結束的瞬間,我感覺非常清爽,心裡想著"終於可以往前走了"。


—— 可能當下感覺到很清爽,但這些影像實際上已經過了四年。果然還是沒有看過這些影片?

YOSHIKI:對,如果不是因為hide的事,我其實是可以看的。但因為那件事,就沒法看了。


—— ……

YOSHIKI:然後回到洛杉磯後,我寫了一首歌。


—— 是獻給hide的曲子嗎?

YOSHIKI:對,那是一首獻給hide的歌,叫做〈WITHOUT YOU〉。這首歌是和〈ENDLESS RAIN〉、〈Say Anything〉、〈Forever Love〉同類型的。但寫完這首歌後,我完全陷入了低谷,再也寫不出自己的歌了,因為寫歌的過程會讓我想起很多事,所以我盡量避免寫自己的歌,不願意再去想那些事了。於是我選擇從事幕後製作,這樣我就可以專注在其他藝人的創作上,不必再去思考自己的事情。這段時間我不再去考慮自己的問題。


—— 原來如此。

YOSHIKI:然後大約過了兩年吧?就在這段時間裡,我接到了一個天皇即位十周年的活動邀請,於是我第一次再度寫了歌。當天站上舞台,受到那種「哇!」的歡呼聲,我突然覺得「這種感覺是怎麼回事?」,心情受到很大的震撼。


—— 那次活動確實是個很大的契機。

YOSHIKI:是的。另外,那段時間裡,我也收到了很多粉絲的鼓勵信,他們會寫「你什麼時候回來?」之類的留言,看到這些我就想「那麼,就再努力一次吧!」心情逐漸恢復了。


—— 所以你才會馬上開始編輯「THE LAST LIVE」的影片?

YOSHIKI:不,其實是從去年1月開始的,所以又拖延了一年左右。我確實需要做好心理準備。


—— 第一次看影片時,你的感覺是怎樣的?

YOSHIKI:我當時帶了兩盒衛生紙進去錄音室(笑)。


——  你已經知道自己會哭了,對吧?

YOSHIKI:對,然後我就說「來吧!」(笑)。但實際上看到的時候,還是沒辦法控制。當〈Amethyst〉的開頭一響起,我就開始大哭。真的,前五分鐘就中斷了。然後我回辦公室,花了兩、三個小時說「不行... 看不了...」,這樣持續了大約三天。第四天才第一次看到完整的影片。


—— 在那三天中,你的心境有什麼變化?

YOSHIKI:我覺得自己必須克服這一點。「如果不克服這個,我一輩子都無法談論X!」因為不能談論X就等於不能談論我的人生了。


—— 確實如此。

YOSHIKI:所以第四天我才第一次完整的看了影片,之後的日子裡,眼淚就流個不停。


—— 編輯工作大約什麼時候完成的?

YOSHIKI:大約是在今年3月... 對了,具體是幾號?差不多就是那幾天。


—— 直到最後你都一直在流淚嗎?

YOSHIKI:對,完全是100%的哭。我記得在前幾天的握手會後,因為是發行日,我又看了一遍,還是大哭了一場。我自己都覺得真是夠了。


—— 因為總是會想起hide的事情吧?

YOSHIKI:對,最痛苦的就是hide已經不在了。


—— hide曾經說過「對我來說X就是YOSHIKI」,這樣的話,對YOSHIKI來說,hide也是非常重要的存在吧。

YOSHIKI:沒錯,X就是這樣一個樂團,我說「這樣做!」大家就這樣跟上;我說「白色!」就是白色;我說「黑色!」就是黑色。


—— 所以hide說「對我來說,X就是YOSHIKI」。

YOSHIKI:對,hide就是這樣一個人,他會完全支持我,只要是我決定的事情,他就會接受。然而,我的性格就是那種會全速前進的人,所以我總是會和hide商量「你覺得怎麼樣?」。


—— 原來如此~

YOSHIKI:其實我自己的事情也會問他意見,例如我會問「這次我要製作北野井子,你覺得怎麼樣?」。


—— 連這些話題都跟hide討論過嗎?

YOSHIKI:當然會啊,「我在寫(西城)秀樹的歌曲,你覺得怎麼樣?」「如果是YOSHIKI的話,應該這樣會比較好。」或者「我們要做KISS的致敬專輯,你覺得怎樣?」「應該選〈Black Diamond〉才對!」這類的事幾乎什麼都會討論。所以說,現在沒有這樣的商量對象了,不是嗎?


—— 是的。

YOSHIKI:那真的很難受... VIOLET UK的作品我也經常給hide聽。「這樣怎麼樣?」他會說「哇,是這種聲音嗎!?」 然後VIOLET UK一直這樣發展下去。我真的很想讓hide聽聽看,問他「你覺得怎麼樣?」。


—— 那麼,跟hide的相遇是怎麼一回事呢?

YOSHIKI:以前,我們在神樂坂的一家叫做「EXPLOSION」的Live house表演,那時看到一支叫做「SABER TIGER」的樂團,覺得「那個人(hide)看起來很帥」。然後有一次在一個聚會上... 哦,不對!其實是去挖角的,我們去參加了SABER TIGER的慶功宴,我直接說「加入X吧!」。


—— 為什麼非得在SABER TIGER的慶功宴上挖角呢(笑)?

YOSHIKI:hide也笑著說「YOSHIKI,這裡是SABER TIGER的慶功宴啊!」(笑),不過我說「我知道,但我還是要邀你加入!」,他回答說「現在不行」,但我還是堅持「我相信你遲早會加入的!」


—— 哇,原來如此~

YOSHIKI:對啊,當SABER TIGER解散的時候,hide打電話來跟我說「我要退出樂團界,打算去當美容師了。」


—— 他真的這麼說過!?

YOSHIKI:嗯,hide當時確實這麼說。他本來打算退出樂團去當美容師。我就跟他說「這樣啊?也許這是更好的選擇吧」。


—— 不是說要退出嗎?當時還試著挖你呢(笑)。

YOSHIKI:不是不是,他跟我說「有很多樂團在邀請我,我該怎麼辦?」我就問他「那你想做什麼?」他說「我打算退出樂團界。」我就回答「那就退出吧。」


—— 話雖這麼說,那hide的反應呢?

YOSHIKI:他聽了之後說「嗯,這樣啊」。然後通話就這樣結束了。


—— 就這麼簡單嗎?

YOSHIKI:對。然後過了兩三天他又打電話來,問我能不能去看X練團,我說「當然可以」。結果他就一個人默默看著我們練團。之後我們一起去喝酒,他就問我「我可以加入X嗎?」。


—— 哦,原來如此~

YOSHIKI:TAIJI曾經加入過X,但後來離開了。因為當時X的風格比較偏龐克,不太接近硬式搖滾,這是他離開的原因。不過TAIJI為什麼回來的呢... 哦,有一段時間他跟我一起住過。TAIJI他當時說「我沒地方住,能不能讓我住在你那裡?」我就讓他住了,結果他就待下來了。然後他就開始思考「還是想跟YOSHIKI一起做點什麼看看啊」之類的。hide也有說過類似的話,「跟YOSHIKI在一起的話,感覺好像能闖出一番大事呢」,所以我覺得他們當時加入X,其實不是因為音樂性(笑)。


—— 所以,跟YOSHIKI組團好像能做出什麼有趣的事情?

YOSHIKI:對,沒錯。所以,hide當時也是個團長,PATA也曾經在「JUDY」這個樂團裡當團長。


—— PATA的話,讓他加入X的過程是怎樣呢?

YOSHIKI:其實我之前去幫JUDY打過一次鼓。當時在一次聚會上,PATA問我「要不要加入JUDY?」我當時回答說「不了」,然後我反問他「那你要不要來我們(X)這邊?」他當時說「我是團長,不可能」。結果,沒過多久他真的加入了(笑)。所以一開始稍微有點棘手,因為我們是由一群團長組成的樂團。而hide在這種情況下... 怎麼說呢?我覺得X,就像是我把所有碎片撒的到處都是,然後hide就是一邊把它們撿起來一邊走過來的感覺。


—— 碎片?

YOSHIKI:比如,X在出道前遭受了很多樂評的攻擊,我當時跟他們吵了起來,說「你們別老把我們當白癡!」那時候,hide就對我說「YOSHIKI,這樣下去只會跟大家鬧翻,試著跟他們平心靜氣的聊一聊吧。」他給了我這樣的建議。


—— 原來如此~

YOSHIKI:我當時只顧著一頭撞進去,hide就一直在幫我補充那些細節。所以,我真的很想讓hide聽聽VIOLET UK的作品...


—— 即使現在編輯完了《THE LAST LIVE》了,對於hide的事情仍然沒有真正的結束感啊。

YOSHIKI:看了那麼多次,掙扎了那麼久,考慮了那麼多,還是會哭,這樣的話,已經不是一個能劃上句號的事情了。


關於VIOLET UK

—— 在《THE LAST LIVE》的影片結尾,X的樂團標誌變成紫色,接著開始播放VIOLET UK的預告片,你是刻意的嗎?

YOSHIKI:啊,你注意到了?當時我想著「這樣子做應該沒有人會注意到吧」,但還是做了。


—— 整個畫面只顯示很久的樂團標誌,任誰都會注意到的(笑)。

YOSHIKI:那你知道還有一個"巧妙的安排"嗎?


—— 什麼?

YOSHIKI:最後會顯示歌單吧?那裡的〈Amethyst〉的"A"顏色其實是不同的。


—— 我記得那個也是紫色的...

YOSHIKI:對,其實那是從以前的〈DAHLIA〉這首歌來的,那首歌裡有一些念白內容,比如"Destiny"和"Alive",把這些單詞的首字母連起來,就是"DAHLIA"。


—— 原來如此!

YOSHIKI:對,那是有兩次重複的過程,但第二次的最後一個"A"沒有顯示。


—— 那個"A"正是〈Amethyst〉中的"A"?

YOSHIKI:沒錯。


—— 那VIOLET UK是X的續集嗎?

YOSHIKI:我覺得是第二個X,所以不是單純的個人專輯或是那種個人項目的感覺。


—— 所以我也能找到影片的標誌秘密了。〈THE LAST SONG〉裡有句歌詞"I see red, I see blue",紅色和藍色混合會變成紫色,不就是VIOLET UK了!

YOSHIKI:更深入來說,「I see red」其實是「我非常生氣」的意思。而「I see blue」則表示「我感到憂鬱」或「我心情低落」。而後面的「But the silver lining gradually takes over, When the morning begins, I’ll be in the next chapter」是說,就算發生壞事,也會有好事出現,英文有一句諺語叫做「Every cloud has a silver lining」,意思是「每朵烏雲都有一條銀邊」,即使遇上不幸,總會有一線希望。


—— 真的嗎?

YOSHIKI:對啊,VIOLET UK的〈the other side〉裡面也有用「I see red, I see blue」這句完全一樣的表達。


—— X透過〈紅〉表達了赤色的憤怒,而〈BLUE BLOOD〉則代表了青色的悲傷,當這兩種顏色混合成紫色的晨曦時,這是否代表VIOLET UK將創作出積極向上的音樂呢?

YOSHIKI:不,其實VIOLET UK基本上是偏向負面的。


—— 真的嗎!?

YOSHIKI:是的。比如說有一首歌叫做〈hollywood blacksheep〉,裡面就有「即使我明天死去,那也只是搖滾明星的一場死亡」這種詞,寫得非常直接。


—— 好萊塢的贖罪之羊...

YOSHIKI:像是「就算我死了,會有誰為我哭泣呢?」這樣的歌詞。


—— 真的是非常自虐啊。

YOSHIKI:對。還有剛才提到的〈the other side〉也是「帶我去另一個世界」的歌,所以基本上也是關於死亡的歌曲。


—— 「生存」的意圖更多是希望被帶到另一個世界,而不是消失於這個世界?

YOSHIKI:對,沒錯。這些歌曲大多涉及死亡的主題。像「自殺」這個詞也經常出現。


—— 即使是死亡的題材,也還是自殺... 這真的很沉重啊!

YOSHIKI:是的,非常沉重。


—— 在預告片裡,有一段韓國的訪談是關於VIOLET UK的音樂性,當時你說過「當自己情緒低落時,音樂給了我很大的幫助,所以希望能創作美麗的音樂,觸動人心,幫助他人」。這些話讓人感覺非常溫暖。

YOSHIKI:是的。


—— 雖然如此,VIOLET UK還是充滿了負面情緒嗎?

YOSHIKI:我認為,正面能量往往能在負面的情緒裡更加突出。比如說,毒藥裡的美麗會顯得格外美麗,悲傷中的喜悅也會顯得特別珍貴。


—— 確實如此。

YOSHIKI:所以,當你一直表現悲傷或毒性,然後突然展現出一絲美好,那就會讓它顯得格外正面。


—— 我覺得這是一種非常衝突的表達方式,不過這其實是X一直以來所採用的手法吧?

YOSHIKI:對,可能是相同的手法,只不過更加創新了。現在用了許多以前不適合X的表達方式,音樂上也有激烈的部分。VIOLET UK原本融合了數位元素,比如說有點類似神遊舞曲的風格,像是Tricky或Massive Attack的風格,雖然沒有到Portishead那樣,但也是從那一類的音樂流派裡汲取靈感,然後再加入龐克和搖滾的元素。


—— 再加上你在訪談裡提到的古典元素,還有噪聲吉他。

YOSHIKI:對,就是這樣,像是非常美麗的旋律中突然加入七弦吉他,產生出那種強烈的感覺。


—— 我現在有點驚訝,因為我想像的感覺完全不一樣。

YOSHIKI:不過,吉他方面還是受到hide的影響。hide在X時期錄了很多吉他,可能是32條聲道吧?全都放進去了。


—— 來了(笑)!

YOSHIKI:在〈THE LAST SONG〉的時候也是這樣,吉他錄得多得要死。那時候我在想,為什麼要錄這麼多?一想到編輯的辛苦也會這樣覺得。不過現在我能理解那種感覺。


——這樣說來,VIOLET UK也許真的是第二個X,尤其是在hide的吉他方面。

YOSHIKI:在吉他的部分來說,確實是這樣的。


—— 不過,預告片中提到"視覺會成為非常重要的元素",還有可能會有像時裝秀那樣的演出?

YOSHIKI:影像和音樂已經是不可分割的關係了,不是嗎?


—— 那是不是說,現場演出也會跟傳統的"樂團上台演奏"形式有所不同?

YOSHIKI:這就是我們真正的概念了,可以完全像演唱會一樣,也可以有不同的形式,比如有些演出一天完全看不到樂團。我希望它能像變形蟲一樣變來變去。


—— 變形蟲的意思是?

YOSHIKI:就是會不斷變化的意思。


—— 問越多越搞不清楚的感覺(笑)。

YOSHIKI:錯.希望大家能夠大混亂一下。


—— 那麼,VIOLET UK的"UK"代表什麼呢?

YOSHIKI:一開始只是想叫VIOLET,但因為版權等問題。既然X JAPAN都這樣叫,那不如就叫VIOLET UK吧,差不多就是這麼個意思。


—— 真的假的!?

YOSHIKI:差不多是這樣的。至於"UK"的意思,我考慮過幾種,比如「Underground Kingdom」之類的。不過,既然我原本受到的影響像KISS例外,還有像Pink Floyd、Led Zeppelin、Iron Maiden等都是來自英國,所以這樣也挺好的。至於為什麼要在洛杉磯做這些事,我自己也不太明白(笑)。


—— 你在韓國的影像演唱會上宣佈會在今年內發行音源並回到舞台上,對吧?

YOSHIKI:對啊,不然那就麻煩了(笑)。從時間安排上來看,絕對可以做到的,曲子也已經全部準備好了。現在有30多首曲子了,有些已經混音完成了。


—— 現在幾乎可以立刻發行專輯了吧?

YOSHIKI:是的,但問題是每首歌的平均長度是10分鐘。我需要把它們縮短。不過,完成了《THE LAST LIVE》的影片編輯後,已經劃下了句號,所以接下來就會進行這些工作。